อเมริกันกอธิค เรื่องราวของภาพวาดชิ้นหนึ่ง

ในรัสเซียภาพวาด "American Gothic" ไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ แต่ในอเมริกาภาพวาดนี้ถือเป็นสถานที่สำคัญระดับชาติอย่างแท้จริง ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Grant Wood ในปี 1930 โดยยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจและเป็นประเด็นที่มีการล้อเลียนมากมาย เริ่มต้นจากบ้านหลังเล็กๆ และหน้าต่างสไตล์โกธิคสุดแปลกตา...

Grant Wood ศิลปินชาวอเมริกันเกิดและเติบโตในรัฐไอโอวา เขาวาดภาพบุคคลและทิวทัศน์ที่สมจริง บางครั้งก็เกินจริง ซึ่งอุทิศให้กับชาวอเมริกันทั่วไป ผู้อยู่อาศัยในชนบทของมิดเวสต์ ดำเนินการด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่งจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ทุกอย่างเริ่มต้นจากบ้านสีขาวหลังเล็กๆ ในชนบทที่มีหลังคาแหลมและหน้าต่างแบบโกธิก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอาศัยอยู่ในครอบครัวชาวนาที่ยากจน

บ้านเรียบง่ายหลังนี้ในเมือง Eldon ทางตอนใต้ของไอโอวาสร้างความประทับใจให้กับศิลปินมากและทำให้เขานึกถึงวัยเด็กของเขาจนตัดสินใจทาสีมันและในขณะเดียวกันคนอเมริกันเหล่านั้นที่ในความเห็นของเขาสามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้

จิตรกรรม "อเมริกันกอธิค"

รูปภาพนั้นไม่ซับซ้อนโดยสิ้นเชิง ในเบื้องหน้ากับฉากหลังของบ้าน มีภาพเกษตรกรสูงอายุที่มีโกยและลูกสาวของเขาในชุดเคร่งครัดที่เคร่งครัด ศิลปินเลือกทันตแพทย์วัย 62 ปีที่คุ้นเคย Byron McKeeby และทันตแพทย์วัย 30 ปีของเขา ลูกสาวแนนเป็นนางแบบ สำหรับวูด ภาพนี้เป็นความทรงจำในวัยเด็กของเขา และใช้เวลาอยู่ในฟาร์มด้วย ดังนั้นเขาจึงจงใจพรรณนาถึงข้าวของส่วนตัวของตัวละครของเขา (แว่นตา ผ้ากันเปื้อน และเข็มกลัด) ให้ล้าสมัย ในแบบที่เขาจำได้ วัยเด็ก.

ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับผู้เขียนภาพวาดนี้ชนะการแข่งขันในชิคาโกและหลังจากตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Grant Wood ก็มีชื่อเสียงในทันที แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ดี แต่ตรงกันข้าม รูปภาพของเขาไม่ได้ปล่อยให้ใครก็ตามที่เห็นมันเฉยเมย และปฏิกิริยาของทุกคนก็เป็นไปในทางลบและขุ่นเคืองอย่างมาก เหตุผลนี้คือตัวละครหลักของภาพซึ่งตามแผนของศิลปินได้แสดงตัวเป็นชาวชนบทธรรมดาในชนบทห่างไกลของอเมริกา ชาวนาที่ดูข่มขู่ด้วยท่าทางหนักใจและลูกสาวของเขาเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองและความขุ่นเคือง ดูหยาบคายและไม่น่าดึงดูดเกินไป
« ฉันแนะนำให้คุณแขวนรูปนี้ไว้ในโรงรีดชีสดีๆ แห่งหนึ่งในรัฐไอโอวา“” ภรรยาของชาวนาคนหนึ่งกล่าวอย่างแดกดันในจดหมายถึงหนังสือพิมพ์ - การมองหน้าผู้หญิงคนนี้จะทำให้นมเปรี้ยวอย่างแน่นอน».

ภาพนี้ทำให้เด็ก ๆ หวาดกลัวมาก พวกเขากลัวปู่ที่น่ากลัวด้วยโกยที่น่าขนลุกโดยเชื่อว่าเขาซ่อนศพไว้ในห้องใต้หลังคาของบ้านของเขา

วูดพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าไม่มีการเยาะเย้ย ไม่มีการเสียดสี ไม่มีเสียงหวือหวาในภาพวาดของเขา และโกยก็เป็นสัญลักษณ์ของการทำงานหนักในฟาร์ม ทำไมเขาซึ่งเติบโตมาในชนบทห่างไกล รักธรรมชาติและผู้คน จึงหัวเราะเยาะผู้ที่อาศัยอยู่ในนั้น?

แต่ถึงแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์และทัศนคติเชิงลบอย่างไม่มีที่สิ้นสุด แต่ภาพของวูดก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ มันก็เริ่มเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณและความเป็นชายที่ไม่สั่นคลอนของชาติ

และบ้านที่อยู่ในภาพนี้ทำให้เมืองเล็กๆ อย่างเอลดอน ซึ่งมีผู้คนอาศัยอยู่เพียงพันคนเท่านั้นที่มีชื่อเสียง นักท่องเที่ยวจากทั่วโลกมาชมและถ่ายรูปบริเวณใกล้ๆ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ความสนใจในภาพนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอีกครั้ง ทำให้เกิดการล้อเลียนเป็นจำนวนมาก มีการเยาะเย้ยโดยใช้อารมณ์ขันสีดำ และการล้อเลียนตัวละครที่มีชื่อเสียงด้วยการแทนที่ตัวละครหลักของภาพ เสื้อผ้า หรือพื้นหลังที่ปรากฎ

นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น:

จิตรกรรมกอธิค: ภาพวาด กระจกสี และหนังสือขนาดย่อของศตวรรษที่ 13-15

112.jpg | 770 ~ 2539 พิกเซล | 138.05 ลบ

โกธิค- ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลาง ครอบคลุมเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมทางวัตถุ และการพัฒนาในยุโรปตะวันตก ยุโรปกลาง และบางส่วนในยุโรปตะวันออกตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 15 กอทิกเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ และค่อยๆ เข้ามาแทนที่ แม้ว่าคำว่า "สไตล์กอทิก" มักใช้กับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม แต่กอทิกยังครอบคลุมไปถึงงานประติมากรรม ภาพวาด หนังสือขนาดจิ๋ว เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ ฯลฯ

สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แพร่กระจายไปยังดินแดนของเยอรมนี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปน และอังกฤษสมัยใหม่ กอทิกได้แทรกซึมเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมา ด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "กอทิกของอิตาลี" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำโดยสิ่งที่เรียกว่าโกธิคสากล โกธิคได้แทรกซึมเข้าไปในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นอีกเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

คำว่า "นีโอกอทิก" ใช้กับอาคารและผลงานศิลปะที่มีองค์ประกอบแบบกอทิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ถูกสร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมา

ที่มาของคำว่า

คำนี้มาจากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติป่าเถื่อน - (Goten - คนป่าเถื่อนสไตล์นี้ไม่เกี่ยวข้องกับ Goths ในประวัติศาสตร์) และถูกใช้ครั้งแรกเป็นคำสบถ เป็นครั้งแรกที่จอร์โจ วาซารีใช้แนวคิดในความหมายสมัยใหม่เพื่อแยกยุคเรอเนซองส์ออกจากยุคกลาง กอทิกได้เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรป โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ และในยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) ศิลปะในยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนา กล่าวถึงพลังศักดิ์สิทธิ์สูงสุด ความเป็นนิรันดร์ และโลกทัศน์ของคริสเตียน

โกธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็น โกธิคยุครุ่งเรือง โกธิคตอนปลาย

การเปลี่ยนจากจิตรกรรมโรมาเนสก์ไปเป็นจิตรกรรมกอทิกนั้นไม่ราบรื่นและมองไม่เห็นเลย โครงสร้าง "โปร่งใส" ของอาสนวิหารแบบโกธิก ซึ่งระนาบของกำแพงเปิดทางให้เครื่องประดับฉลุและหน้าต่างบานใหญ่ ไม่รวมถึงความเป็นไปได้ในการตกแต่งด้วยรูปภาพมากมาย การกำเนิดของอาสนวิหารกอทิกเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงที่ภาพวาดโรมาเนสก์บานสะพรั่งมากที่สุด โดยเฉพาะจิตรกรรมฝาผนัง แต่ในไม่ช้า งานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ ก็เริ่มมีบทบาทโดดเด่นในการตกแต่งอาคารวัด และงานจิตรกรรมก็ถูกผลักไสให้มีบทบาทรอง

กระจกสีแบบกอธิค

การเปลี่ยนผนังว่างในอาสนวิหารกอธิคด้วยหน้าต่างบานใหญ่ทำให้ภาพวาดอนุสาวรีย์หายไปเกือบสากล ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะโรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 11 และ 12 ปูนเปียกถูกแทนที่ด้วยกระจกสีซึ่งเป็นภาพวาดประเภทพิเศษที่ภาพประกอบด้วยชิ้นส่วนของกระจกทาสีเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่วแคบ ๆ และปิดด้วยอุปกรณ์เหล็ก เห็นได้ชัดว่ากระจกสีปรากฏขึ้นในยุคการอแล็งเฌียง แต่ได้รับการพัฒนาและจำหน่ายอย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในช่วงเปลี่ยนจากศิลปะโรมาเนสก์เป็นศิลปะกอธิคเท่านั้น

หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารแคนเทอร์เบอรี่

พื้นผิวขนาดใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยองค์ประกอบกระจกสีที่จำลองฉากทางศาสนาแบบดั้งเดิม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ฉากแรงงาน และหัวข้อวรรณกรรม แต่ละหน้าต่างประกอบด้วยชุดองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างล้อมรอบด้วยเหรียญรางวัล เทคนิคกระจกสีซึ่งช่วยให้สามารถผสมผสานหลักการของสีและแสงในการวาดภาพได้ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกเป็นพิเศษกับองค์ประกอบเหล่านี้ กระจกสีแดง เหลือง เขียว น้ำเงิน ตัดออกตามรูปทรงของการออกแบบ เผาไหม้ราวกับอัญมณีล้ำค่า เปลี่ยนโฉมภายในวิหารทั้งหมด กระจกสีแบบโกธิกสร้างคุณค่าทางสุนทรีย์ใหม่ - ทำให้สีมีความดังที่สุดของสีที่บริสุทธิ์ หน้าต่างกระจกสีสร้างบรรยากาศของอากาศหลากสีสันซึ่งถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดแสง หน้าต่างกระจกสีที่วางอยู่ในช่องหน้าต่างทำให้ภายในอาสนวิหารเต็มไปด้วยแสง ทาสีด้วยสีที่นุ่มนวลและมีเสียงดัง ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา การจัดองค์ประกอบภาพแบบโกธิกตอนปลายโดยใช้เทคนิคอุบาทว์หรือภาพนูนต่ำนูนสูงสีที่ตกแต่งแท่นบูชาและบริเวณโดยรอบก็โดดเด่นด้วยความสว่างของสีเช่นกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 สีที่ซับซ้อนถูกนำมาใช้ในช่วงสีสัน ซึ่งเกิดจากการทำซ้ำแก้ว (Sainte Chapelle, 1250) รูปทรงของการออกแบบบนกระจกถูกทาด้วยสีเคลือบฟันสีน้ำตาล รูปร่างมีลักษณะระนาบโดยธรรมชาติ

สไตล์กอธิคในหนังสือจิ๋ว

มาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 13-14 ศิลปะการย่อส่วนหนังสือซึ่งหลักการทางโลกปรากฏให้เห็น

รูปลักษณ์ของหน้าเปลี่ยนไปในต้นฉบับแบบโกธิก ภาพประกอบที่สะท้อนด้วยสีที่บริสุทธิ์ มีรายละเอียดที่สมจริง พร้อมด้วยเครื่องประดับดอกไม้ - ฉากทางศาสนาและในชีวิตประจำวัน การใช้การเขียนมุมแหลมซึ่งเกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์ในปลายศตวรรษที่ 12 ทำให้ข้อความมีลักษณะเป็นลวดลายฉลุซึ่งมีชื่อย่อประเภทและขนาดต่างๆ สลับกัน แผ่นต้นฉบับแบบโกธิกที่มีอักษรย่อพล็อตกระจัดกระจายและตัวพิมพ์ใหญ่ขนาดเล็กซึ่งมีกิ่งก้านประดับในรูปแบบของไม้เลื้อยทำให้รู้สึกถึงลวดลายเป็นเส้นที่มีการแทรกอัญมณีล้ำค่าและเคลือบฟัน

เมษายน. ภาพประกอบโดยพี่น้อง Limburg สำหรับ Book of Hours of the Duke of Berry

ในต้นฉบับของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ลักษณะเฉพาะคือเส้นขอบที่ล้อมรอบขอบของแผ่นงาน ศิลปินวางภาพร่างเล็กๆ และฉากต่างๆ ที่มีลักษณะที่สร้างสรรค์ การ์ตูน หรือประเภทต่างๆ บนลอนของเครื่องประดับที่วางอยู่ในระยะขอบ เช่นเดียวกับเส้นแนวนอนของกรอบ พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของต้นฉบับเสมอไป แต่เกิดขึ้นจากจินตนาการของนักย่อส่วนและถูกเรียกว่า "droleri" - ความสนุกสนาน เป็นอิสระจากแบบแผนของหลักการยึดถือ ร่างเหล่านี้เริ่มเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและแสดงท่าทางอย่างมีชีวิตชีวา Droleri ในต้นฉบับซึ่งออกแบบโดย Jean Pussel ปรมาจารย์ชาวปารีส (อังคาร พฤ. ศตวรรษที่ 14) โดดเด่นด้วยจินตนาการอันกว้างขวางของพวกเขา ผลงานของศิลปินแสดงให้เห็นความชัดเจนและรสนิยมอันละเอียดอ่อนของโรงเรียนในเมืองหลวง

ในหนังสือย่อส่วนสไตล์โกธิกตอนปลาย แนวโน้มที่สมจริงถูกแสดงออกด้วยความเป็นธรรมชาติเป็นพิเศษ และความสำเร็จครั้งแรกเกิดขึ้นจากการวาดภาพทิวทัศน์และฉากในชีวิตประจำวัน ภาพย่อของ “The Richest Book of Hours of the Duke of Berry” (ประมาณ ค.ศ. 1411-16) ซึ่งออกแบบโดยพี่น้อง Limburg แสดงให้เห็นฉากชีวิตทางสังคม แรงงานชาวนา และภูมิทัศน์ที่คาดการณ์ไว้ในด้านกวีและความเป็นจริงโดยแท้จริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ศิลปะกอทิกเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญในกระบวนการวัฒนธรรมโดยทั่วไป ผลงานแบบโกธิกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ มีเสน่ห์ทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ การได้รับสไตล์กอทิกที่สมจริงได้เตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะยุคเรอเนซองส์

"อเมริกันกอทิก"- ภาพวาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Grant Wood สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในงานศิลปะอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 20

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นชาวนาและลูกสาวโดยมีฉากหลังเป็นบ้านที่สร้างในสไตล์โกธิกของช่างไม้ ในมือขวาของชาวนามีโกยซึ่งเขากำหมัดแน่นเหมือนถืออาวุธ วูดสามารถถ่ายทอดความไม่น่าดึงดูดของพ่อและลูกสาวได้ - ริมฝีปากที่บีบแน่นและการจ้องมองที่หนักหน่วงและท้าทายของพ่อ ข้อศอกของเขาเผยออกมาต่อหน้าลูกสาวของเขา ดึงผมของเธอด้วยการหยิกหลวม ๆ เพียงครั้งเดียว ศีรษะและดวงตาของเธอหันไปทางพ่อของเธอเล็กน้อย เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองหรือขุ่นเคือง ลูกสาวสวมชุดผ้ากันเปื้อนแบบอเมริกันสมัยศตวรรษที่ 19 และตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาคล้ายกับคราดในมือของเขา โครงร่างของโกยยังมองเห็นได้จากหน้าต่างบ้านที่อยู่ด้านหลัง ด้านหลังผู้หญิงคนนั้นมีกระถางดอกไม้และยอดแหลมของโบสถ์อยู่ไกลๆ และด้านหลังผู้ชายคือโรงนา องค์ประกอบของภาพวาดชวนให้นึกถึงภาพถ่ายของชาวอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

บี 1 ในปี 930 ในเมืองเอลดัน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูดสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กๆ สีขาวในสไตล์โกธิกของช่างไม้ เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และผู้คนที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความเห็นของเขาได้ แนนน้องสาวของศิลปินทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับลูกสาวของชาวนา และนางแบบของชาวนาเองก็คือ Byron McKeeby ( ไบรอน แมคคีบี้) ทันตแพทย์ของศิลปินจาก Cedar Rapids ( ซีดาร์ ราปิดส์) ในรัฐไอโอวา ไม้ทาสีบ้านและคนแยกกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยเกิดขึ้นจริง

วูดนำเสนอ American Gothic ในการแข่งขันที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คณะกรรมการยกย่องว่ามันเป็นวาเลนไทน์ที่น่าขบขัน แต่ภัณฑรักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัล 300 ดอลลาร์ให้กับผู้เขียน และชักชวนให้สถาบันศิลปะซื้อภาพวาด ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่นานก็ได้ภาพ. ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ในชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียนาโพลิส อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Cedar Rapids ก็มีปฏิกิริยาเชิงลบเกิดขึ้น Iowans รู้สึกโกรธกับวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูวูดูด้วยซ้ำ)))

Grant Wood ให้เหตุผลกับตัวเองว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของ Iowans แต่เป็นภาพเหมือนโดยรวมของชาวอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองเพราะในภาพนี้เธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายที่อายุมากกว่าเธอสองเท่า

นักวิจารณ์เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเสียดสีชีวิตในชนบทในเมืองเล็กๆ ในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติต่อภาพวาดก็เปลี่ยนไป ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นการพรรณนาถึงจิตวิญญาณอันแน่วแน่ของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน

ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม American Gothic ยืนเคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น Mona Lisa ของ Leonardo และ Munch's Scream

น้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ของเขา ซึ่งเป็นผู้วาดภาพนี้

ผลงานของช่างภาพ Gordon Parks ถือเป็นงานล้อเลียนครั้งแรก

มีการล้อเลียนมากมายนับไม่ถ้วน นี่คือส่วนที่เล็กที่สุด:

แกรนท์ เดอโวลสัน วูด (1891-1942)- ศิลปินสัจนิยมชาวอเมริกันผู้โด่งดังหรืออีกนัยหนึ่ง - นักภูมิภาคนิยม เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับชีวิตในชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา

เริ่มต้นด้วยเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง แกรนท์เกิดในครอบครัวชาวนาในเมืองเล็กๆ ในรัฐไอโอวา น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถวาดภาพได้เป็นเวลานาน พ่อของเขาเควกเกอร์ - นั่นคือสมาชิกของนิกายคริสเตียนที่เคร่งศาสนา - มีทัศนคติเชิงลบต่องานศิลปะ หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้นที่ Wood ก็สามารถวาดภาพได้ เขาเข้าโรงเรียนศิลปะที่มหาวิทยาลัยชิคาโก จากนั้นเขาได้เดินทางไปยุโรปสี่ครั้งซึ่งเขาได้ศึกษาทิศทางต่างๆเป็นเวลานาน

ผลงานชิ้นแรกของเขาเป็นของอิมเพรสชันนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบ้านของคุณยายที่อาศัยอยู่ในป่าในปี 1926 และ The Bay of Naples's View ในปี 1925

ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ดำเนินการอย่างไม่มีที่ติในสไตล์ที่นำเสนอ ถ้า "บ้านคุณยายในป่า" เขียนด้วยโทนสีทรายและเต็มไปด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น ทิวทัศน์ที่สองก็จะเล็ดลอดออกมาจากความเย็นอย่างแท้จริง ผืนผ้าใบซึ่งปรมาจารย์วาดด้วยสีเข้ม - ดำ, น้ำเงินและเขียวเข้ม - แสดงให้เห็นต้นไม้ที่โค้งงอตามสายลม บางที เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ที่วาดภาพในสไตล์โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และพยายามพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ วูดต้องการแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของพายุ ก่อนที่ต้นไม้จะโค้งคำนับ

หลังจากนั้นไม่นานศิลปินก็เริ่มคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันและเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 16 ตอนนั้นเองที่วูดเริ่มวาดภาพเหมือนจริง และในบางแห่งถึงกับเหมือนจริงเกินจริง ทั้งภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ลัทธิภูมิภาคนิยมซึ่งปรมาจารย์หันไปหาคือทิศทางที่มีแนวคิดหลักคืองานศิลปะที่มี "แก่นแท้" ของภูมิภาคชาติพันธุ์วิทยา ในรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับคำนี้ - "ลัทธิท้องถิ่น" หรือ "pochvennichestvo"

หลายๆ คนอาจเชื่อมโยงภาพลักษณ์ของชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกากับภาพผู้หญิงและผู้ชายที่ถือคราดยืนอยู่หน้าบ้านอันโด่งดัง และไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์เพราะ Grant Wood เป็นผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ - "American Gothic" (American Gothic, 1930) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินจะจินตนาการได้ว่าผลงานของเขาจะกลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุดในงานศิลปะอเมริกัน

และทุกอย่างเริ่มต้นจากบ้านหลังเล็กๆ สีขาวสไตล์ Carpenter Gothic ที่เขาเห็นในเมืองเอลดอน แกรนท์ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์นั้นและผู้คนที่อาจอาศัยอยู่ที่นั่น ต้นแบบของลูกสาวชาวนาคือแนนน้องสาวของเขา และต้นแบบของชาวนาเองคือทันตแพทย์ Byron McKeeby ภาพดังกล่าวส่งเข้าประกวดที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ภาพวาดนี้ไม่เป็นที่รู้จักของคนจำนวนมากในรัสเซีย แต่ทั่วโลกถือเป็นศิลปะอเมริกันคลาสสิก

ผู้เขียนภาพคือ Grant Wood ศิลปินเกิดและเติบโตในรัฐไอโอวา ซึ่งต่อมาเขาได้สอนการวาดภาพและการวาดภาพ งานทั้งหมดของเขาดำเนินการด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา American Gothic ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญของชาติอย่างแท้จริง

เรื่องราวของภาพวาดนี้เริ่มต้นในปี 1930 เมื่อผู้เขียนบังเอิญเห็นบ้านในสไตล์นีโอโกธิคในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในรัฐไอโอวา ต่อมาเขาวาดภาพครอบครัวหนึ่งที่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ในความคิดของเขาได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าตัวละครที่ปรากฎไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบ้านหลังนี้หรือเกี่ยวข้องกัน ผู้หญิงคนนั้นเป็นน้องสาวของศิลปิน ผู้ชายคนนั้นเป็นทันตแพทย์ของเขา ภาพวาดไม้แยกจากกัน
ทำไมต้องโกธิค? ให้ความสนใจกับหน้าต่างห้องใต้หลังคา ในสมัยนั้น ช่างไม้ในชนบทนิยมนำลวดลายแบบโกธิกต่างๆ มาทอเป็นอาคารที่พักอาศัย เป็นที่นิยมในหมู่ช่างไม้ในชนบท

บางทีนี่อาจเป็นภาพที่ทำซ้ำมากที่สุด แต่คนขี้เกียจไม่ได้ล้อเลียนภาพนี้ อย่างไรก็ตาม ครั้งหนึ่งภาพก็ถูกรับรู้แตกต่างออกไป หลังจากการตีพิมพ์ซ้ำภาพวาดนี้ในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับหนึ่ง บรรณาธิการก็ส่งจดหมายแสดงความโกรธลงมา ชาวไอโอวาไม่ชอบวิธีที่ศิลปินวาดภาพพวกเขา พวกเขากล่าวหาว่าเขาเยาะเย้ยชาวชนบท แม้จะมีการโจมตีทั้งหมด แต่ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ภาพนี้ได้กลายเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติอย่างแท้จริง

อนุสาวรีย์ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในชิคาโก ผู้เขียนประติมากรรมที่กล้าได้กล้าเสียปล่อยวีรบุรุษเข้าไปในเมืองใหญ่โดยนำกระเป๋าเดินทางติดตัวไปด้วย

ภาพดังกล่าวทำให้เมืองเล็กๆ ชื่อ Aldan ในรัฐไอโอวา ซึ่งมีประชากรเกือบ 1,000 คนได้รับความนิยม บ้านยังคงยืนอยู่ที่เดิมดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก

การล้อเลียนภาพวาด "American Gothic"