ประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง ลักษณะทางประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ

การแนะนำ

นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์เรียกว่าวัฒนธรรมโบราณแบบกรีก-โรมัน (จากคำภาษาละติน โบราณวัตถุ - โบราณ) ว่าเป็นสิ่งแรกสุดที่พวกเขารู้จัก และชื่อนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าจะมีการค้นพบวัฒนธรรมโบราณมากขึ้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มันถูกเก็บรักษาไว้เป็นคำพ้องสำหรับสมัยโบราณคลาสสิกนั่นคือโลกที่อารยธรรมยุโรปของเราถือกำเนิดขึ้น ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นแนวคิดที่แยกวัฒนธรรมกรีก-โรมันออกจากโลกวัฒนธรรมของตะวันออกโบราณได้อย่างแม่นยำ

การสร้างรูปลักษณ์ภายนอกของมนุษย์โดยทั่วไป ซึ่งยกให้เป็นบรรทัดฐานที่สวยงาม - ความสามัคคีของความงามทางกายภาพและจิตวิญญาณ - แทบจะเป็นเพียงหัวข้อเดียวของศิลปะและคุณภาพหลักของวัฒนธรรมกรีกโดยรวม สิ่งนี้ทำให้วัฒนธรรมกรีกหาได้ยากที่สุด พลังทางศิลปะและเป็นกุญแจสำคัญของวัฒนธรรมโลกในอนาคต

วัฒนธรรมกรีกโบราณมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาอารยธรรมยุโรป ความสำเร็จของศิลปะกรีกส่วนหนึ่งเป็นรากฐานสำหรับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพในยุคต่อๆ ไป หากไม่มีปรัชญากรีก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลโตและอริสโตเติล การพัฒนาทั้งเทววิทยายุคกลางและปรัชญาในสมัยของเราก็คงเป็นไปไม่ได้ มาถึงยุคสมัยของเราแล้วในคุณสมบัติหลัก ระบบกรีกการศึกษา. ตำนานและวรรณกรรมกรีกโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวี นักเขียน ศิลปิน และนักประพันธ์เพลงมานานหลายศตวรรษ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปถึงอิทธิพลของประติมากรรมโบราณที่มีต่อช่างแกะสลักในยุคต่อๆ ไป

ความสำคัญของวัฒนธรรมกรีกโบราณนั้นยิ่งใหญ่มากจนเราเรียกยุครุ่งเรืองว่า "ยุคทอง" ของมนุษยชาติไม่ได้เพื่ออะไร และหลายพันปีต่อมา เราชื่นชมสัดส่วนของสถาปัตยกรรมในอุดมคติ ผลงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของประติมากร กวี นักประวัติศาสตร์ และนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมนี้มีมนุษยธรรมมากที่สุด แต่ยังคงให้สติปัญญา ความงดงาม และความกล้าหาญแก่ผู้คน

ช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์และศิลปะของโลกยุคโบราณมักถูกแบ่งแยก

ยุคโบราณ- วัฒนธรรมอีเจียน: III สหัสวรรษ - ศตวรรษที่ 11 พ.ศ จ.

ยุคโฮเมอริกและยุคโบราณตอนต้น: ศตวรรษที่ XI-VIII พ.ศ จ.

ยุคโบราณ : ศตวรรษ VII-VI พ.ศ จ.

ยุคคลาสสิก: ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 จนถึงช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ.

ยุคขนมผสมน้ำยา: ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4-1 พ.ศ จ.

ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของชนเผ่าอิตาลี วัฒนธรรมอิทรุสกัน: ศตวรรษที่ VIII-II พ.ศ จ.

สมัยราชวงศ์โรมโบราณ: ศตวรรษที่ VIII-VI พ.ศ จ.

สมัยสาธารณรัฐของโรมโบราณ: V-I ศตวรรษ พ.ศ จ.

สมัยจักรวรรดิของกรุงโรมโบราณ: IV ศตวรรษ n. จ.

ในงานของฉัน ฉันอยากจะพิจารณาประติมากรรมกรีกในสมัยคร่ำครวญ คลาสสิก และคลาสสิกตอนปลาย ประติมากรรมในยุคขนมผสมน้ำยา และประติมากรรมโรมัน

โบราณ

ศิลปะกรีกพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกระแสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากสามประการ:

ทะเลอีเจียนเห็นได้ชัดว่ายังคงรักษาความมีชีวิตชีวาในเอเชียไมเนอร์และของใคร หายใจง่ายตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของชาวเฮเลนโบราณในทุกช่วงเวลาของการพัฒนา

โดเรียน ก้าวร้าว (สร้างขึ้นโดยคลื่นของการรุกรานของโดเรียนตอนเหนือ) มีแนวโน้มที่จะแนะนำการปรับเปลี่ยนประเพณีของสไตล์ที่เกิดขึ้นในเกาะครีตอย่างเข้มงวด เพื่อลดจินตนาการที่อิสระและพลวัตที่ไร้การควบคุมของลวดลายตกแต่งของชาวเครตัน (ทำให้ง่ายขึ้นอย่างมากใน Mycenae ) ด้วยแผนผังทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ดื้อรั้น เข้มงวดและไม่ย่อท้อ

อีสเทิร์นผู้นำเฮลลาสรุ่นเยาว์มาสู่ครีต ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจากอียิปต์และเมโสโปเตเมีย ความเป็นรูปธรรมที่สมบูรณ์ของพลาสติกและรูปแบบภาพ และทักษะการมองเห็นอันน่าทึ่งของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเฮลลาสเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโลกที่ทำให้ความสมจริงเป็นบรรทัดฐานที่แท้จริงของศิลปะ แต่ความสมจริงไม่ได้อยู่ที่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่อยู่ที่การทำให้สิ่งที่ธรรมชาติไม่สามารถทำได้สำเร็จ ดังนั้น ตามแผนของธรรมชาติ ศิลปะจึงต้องต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่เธอเพียงแต่บอกเป็นนัยเท่านั้น แต่ตัวเธอเองก็ไม่บรรลุผลสำเร็จ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. การเปลี่ยนแปลงที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในศิลปะกรีก ในการวาดภาพแจกัน โฟกัสจะเริ่มอยู่ที่ตัวบุคคล และภาพของเขาก็มีลักษณะที่แท้จริงมากขึ้นเรื่อยๆ เครื่องประดับที่ไร้แผนจะสูญเสียความหมายเดิมไป ในเวลาเดียวกัน - และนี่คือเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง - ประติมากรรมขนาดใหญ่ปรากฏขึ้นซึ่งมีธีมหลักคือมนุษย์อีกครั้ง

นับจากนี้เป็นต้นมา วิจิตรศิลป์กรีกได้เข้าสู่วิถีแห่งมนุษยนิยมอย่างมั่นคง ซึ่งถูกกำหนดให้ได้รับความรุ่งโรจน์อย่างไม่เสื่อมคลาย

บนเส้นทางนี้ ศิลปะได้รับจุดประสงค์พิเศษและเป็นธรรมชาติเป็นครั้งแรก จุดประสงค์ของมันไม่ได้คือการทำซ้ำร่างของผู้ตายเพื่อเป็นที่พักพิงสำหรับ "Ka" ของเขาไม่ใช่เพื่อยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของอำนาจที่จัดตั้งขึ้นในอนุสาวรีย์ที่ยกย่องพลังนี้ไม่ใช่เพื่อมีอิทธิพลต่อพลังแห่งธรรมชาติที่ศิลปินรวบรวมไว้อย่างน่าอัศจรรย์ ในภาพที่เฉพาะเจาะจง จุดประสงค์ของศิลปะคือการสร้างความงามซึ่งเทียบเท่ากับความดี เทียบเท่ากับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล และพูดถึง คุณค่าทางการศึกษาศิลปะแล้วมันก็เจริญขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน เพื่อความงามในอุดมคติที่สร้างขึ้นด้วยงานศิลปะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะพัฒนาตนเองในตัวบุคคล

คำพูดของ Lessing: “ต้องขอบคุณคนสวย รูปปั้นสวยๆ ก็ปรากฏขึ้น ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ก็สร้างความประทับใจให้กับคนสวย และรัฐก็เป็นหนี้บุญคุณกับรูปปั้นสวยๆ สำหรับคนสวย”

ประติมากรรมกรีกชิ้นแรกที่ลงมาหาเรายังคงสะท้อนอิทธิพลของอียิปต์อย่างชัดเจน แนวหน้าและในตอนแรกเอาชนะความฝืดของการเคลื่อนไหวอย่างขี้อาย - โดยยกขาซ้ายไปข้างหน้าหรือวางมือไว้ที่หน้าอก เหล่านี้ ประติมากรรมหินซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากหินอ่อนซึ่งเฮลลาสอุดมไปด้วยและมีเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงลมหายใจที่อ่อนเยาว์ แรงกระตุ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปิน ความเชื่ออันสัมผัสของเขาที่ว่าด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องและอุตสาหะ การพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง เราสามารถเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ธรรมชาติมอบให้เขาได้อย่างสมบูรณ์

บนหินอ่อนยักษ์ใหญ่ (ต้นศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมีความสูงเป็นสี่เท่าของมนุษย์เราอ่านคำจารึกที่น่าภาคภูมิใจ: "ฉันทั้งหมดทั้งรูปปั้นและแท่นถูกพรากไปจากบล็อกเดียว"

รูปปั้นโบราณแสดงถึงใคร?

เหล่านี้คือชายหนุ่มเปลือยเปล่า (คูรอส) นักกีฬา ผู้ชนะการแข่งขัน เหล่านี้คือเสียงเห่า - หญิงสาวในเสื้อคลุมและเสื้อคลุม

คุณลักษณะที่สำคัญ: แม้ในยามรุ่งสางของศิลปะกรีก รูปแกะสลักของเทพเจ้าก็แตกต่างกันและถึงแม้จะไม่เสมอไปจากภาพของมนุษย์ในสัญลักษณ์เท่านั้น ดังนั้น ในรูปปั้นเดียวกันของชายหนุ่ม บางครั้งเราจึงมีแนวโน้มที่จะจำได้ว่าเป็นเพียงนักกีฬาหรือ Phoebus-Apollo เองซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและศิลปะ

...ดังนั้น รูปปั้นโบราณในยุคแรกยังคงสะท้อนถึงศีลที่พัฒนาขึ้นในอียิปต์หรือเมโสโปเตเมีย

ส่วนหน้าและไม่รบกวนคือคูรอสสูงหรืออพอลโล ซึ่งแกะสลักเมื่อประมาณ 600 ปีก่อนคริสตกาล จ. (นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน). ใบหน้าของเขาถูกล้อมรอบด้วยผมยาวทออย่างมีไหวพริบ "ในกรง" เหมือนวิกผมแข็งและสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเหยียดออกไปข้างหน้าเราอวดความกว้างที่มากเกินไปของไหล่เชิงมุมของเขาการไม่สามารถเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของเขาได้ แขนและความแคบของสะโพกของเขา

รูปปั้นเฮราจากเกาะซามอส อาจถูกประหารชีวิตในช่วงต้นไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. (ปารีส, ลูฟร์). ในหินอ่อนนี้เราหลงใหลในความสง่างามของรูปปั้นที่แกะสลักจากด้านล่างถึงเอวในรูปแบบของเสากลม เยือกเย็นและสง่างาม ชีวิตแทบจะมองไม่เห็นภายใต้รอยพับของไคตอนที่ขนานกันอย่างเคร่งครัดภายใต้รอยพับของเสื้อคลุมที่จัดตกแต่งอย่างสวยงาม

และนี่คือสิ่งอื่นที่ทำให้ศิลปะของเฮลลาสแตกต่างบนเส้นทางที่เปิดกว้าง: ความเร็วที่น่าทึ่งของการปรับปรุงวิธีการพรรณนา ร่วมกับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในรูปแบบศิลปะนั่นเอง แต่ไม่เหมือนในบาบิโลเนีย และไม่เหมือนในอียิปต์อย่างแน่นอน ที่รูปแบบเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ตลอดระยะเวลาหลายพันปี

กลางศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. เพียงไม่กี่ทศวรรษเท่านั้นที่แยก "Apollo of Teney" (มิวนิค, Glyptothek) ออกจากรูปปั้นที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แต่รูปร่างของชายหนุ่มคนนี้มีชีวิตชีวาและสง่างามยิ่งกว่านี้สักเพียงไหนที่เปล่งประกายด้วยความงามแล้ว! เขายังไม่ขยับ แต่เขาก็พร้อมที่จะเคลื่อนไหว โครงร่างของสะโพกและไหล่ของเขานุ่มนวลกว่า วัดได้มากกว่า และรอยยิ้มของเขาอาจจะสดใสที่สุดและชื่นชมยินดีอย่างไร้เดียงสาในหมู่คนโบราณ

“Moschophorus” อันโด่งดังซึ่งหมายถึงคนแบกลูกวัว (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) นี่คือเด็กเฮเลนที่นำลูกวัวไปที่แท่นบูชาของเทพ มือกดขาของสัตว์ที่วางอยู่บนไหล่ของเขาไปที่หน้าอกของเขา, การรวมกันของแขนเหล่านี้และขาเหล่านี้ที่เป็นรูปกางเขน, ปากกระบอกปืนที่อ่อนโยนของร่างกายที่ถึงวาระที่จะสังหาร, รูปลักษณ์ที่รอบคอบของผู้บริจาค, เต็มไปด้วยความสำคัญที่อธิบายไม่ได้ - ทั้งหมดนี้สร้างขึ้น ความกลมกลืนที่กลมกลืนภายในอย่างแยกไม่ออกซึ่งทำให้เราพึงพอใจกับความกลมกลืนที่สมบูรณ์ ทำให้เกิดเสียงทางดนตรีในหินอ่อน

“หัวหน้าแห่ง Rampin” (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ตั้งชื่อตามเจ้าของคนแรก (พิพิธภัณฑ์เอเธนส์มีรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนที่ไม่มีหัวซึ่งพบแยกกัน ซึ่งดูเหมือนว่าหัวของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จะพอดี) นี่คือภาพผู้ชนะการแข่งขันดังที่เห็นได้จากพวงมาลา รอยยิ้มฝืนเล็กน้อยแต่ก็ขี้เล่น ทรงผมที่ทำงานอย่างระมัดระวังและหรูหรามาก แต่สิ่งสำคัญในภาพนี้คือการหันศีรษะเล็กน้อย: นี่เป็นการละเมิดแนวหน้าการปลดปล่อยในการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นลางสังหรณ์ที่ขี้อายของอิสรภาพที่แท้จริง

โครูส “Strangford” ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 นั้นงดงามมาก พ.ศ จ. (ลอนดอน, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ- รอยยิ้มของเขาดูมีชัยชนะ แต่ไม่ใช่เพราะร่างกายของเขาเพรียวบางและเกือบจะปรากฏตัวต่อหน้าเราอย่างอิสระในความงามที่กล้าหาญและมีสติไม่ใช่หรือ?

เราโชคดีกับพวกโครอสมากกว่ากับพวกคูโรส ในปี พ.ศ. 2429 นักโบราณคดีได้ขุดค้นพบแกนหินอ่อนจำนวน 14 แกนจากพื้นดิน ถูกฝังโดยชาวเอเธนส์ระหว่างการทำลายเมืองโดยกองทัพเปอร์เซียเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล e. เปลือกไม้ยังคงสีไว้บางส่วน (แตกต่างกันและไม่เป็นธรรมชาติ)

เมื่อนำมารวมกัน รูปปั้นเหล่านี้ทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. (เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส).

ไม่ว่าจะอย่างลึกลับและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จากนั้นก็ไร้เดียงสาและไร้เดียงสา จากนั้นเสียงเห่าก็ยิ้มอย่างเจ้าชู้อย่างเห็นได้ชัด รูปร่างของพวกเขาเพรียวบางและสง่างาม ทรงผมที่ประณีตของพวกเขาก็เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ เราได้เห็นแล้วว่ารูปปั้นคูรอสร่วมสมัยค่อยๆ หลุดพ้นจากข้อจำกัดเดิม ร่างที่เปลือยเปล่ามีชีวิตชีวาและกลมกลืนกันมากขึ้น ความคืบหน้าในประติมากรรมหญิงมีนัยสำคัญไม่น้อย: รอยพับของเสื้อคลุมถูกจัดเรียงอย่างเชี่ยวชาญมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของร่างความตื่นเต้นของชีวิตที่พาดไว้

การปรับปรุงความสมจริงอย่างต่อเนื่องคือสิ่งที่อาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของการพัฒนาศิลปะกรีกทั้งหมดในยุคนั้น ความสามัคคีทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของเขามีชัย คุณสมบัติโวหารลักษณะของภูมิภาคต่างๆ ของกรีซ

สำหรับเราแล้ว ความขาวของหินอ่อนดูเหมือนแยกกันไม่ออกจากความงามในอุดมคติซึ่งประกอบขึ้นด้วยประติมากรรมหินของกรีก ความอบอุ่นของร่างกายมนุษย์ส่องมาให้เราผ่านความขาวนี้ เผยให้เห็นความนุ่มนวลของแบบจำลองอย่างน่าอัศจรรย์ และตามแนวคิดที่ฝังแน่นอยู่ในตัวเรา ผสมผสานอย่างลงตัวกับความยับยั้งชั่งใจภายในอันสูงส่ง ความชัดเจนคลาสสิกของภาพลักษณ์ของความงามของมนุษย์ที่สร้างขึ้นโดย ประติมากร

ใช่ ความขาวนี้ช่างน่าหลงใหลแต่มันถูกสร้างขึ้นตามกาลเวลา ซึ่งทำให้ได้สีธรรมชาติของหินอ่อนกลับคืนมา เวลาได้ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของรูปปั้นกรีก แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียโฉม เพราะความงามของรูปปั้นเหล่านี้ดูเหมือนจะไหลออกมาจากจิตวิญญาณของพวกเขาเอง เวลาได้ส่องประกายความงามนี้ในรูปแบบใหม่ โดยลดทอนบางสิ่งในนั้น และเน้นย้ำบางสิ่งโดยไม่สมัครใจ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่ชาวกรีกโบราณชื่นชมแล้ว ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นโบราณที่ลงมาหาเรายังคงถูกลิดรอนเวลาในบางสิ่งที่สำคัญมาก ดังนั้นความคิดของเราเกี่ยวกับประติมากรรมกรีกจึงไม่สมบูรณ์

เช่นเดียวกับธรรมชาติของเฮลลาส ศิลปะกรีกมีความสดใสและมีสีสัน แสงและความสนุกสนาน ส่องแสงอย่างรื่นเริงท่ามกลางดวงอาทิตย์ด้วยการผสมผสานสีต่างๆ สะท้อนสีทองของดวงอาทิตย์ สีม่วงของพระอาทิตย์ตกดิน สีฟ้าของทะเลอุ่น และความเขียวขจีของเนินเขาโดยรอบ

รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งประติมากรรมของวัดได้รับการทาสีอย่างสดใส ซึ่งทำให้ทั้งอาคารดูหรูหราและรื่นเริง การใช้สีที่หลากหลายช่วยเพิ่มความสมจริงและอารมณ์ของภาพ แม้ว่าอย่างที่เราทราบ สีต่างๆ ไม่ได้ถูกเลือกให้สอดคล้องกับความเป็นจริงทุกประการ แต่ก็ดึงดูดและสร้างความขบขันให้กับดวงตา ทำให้ภาพมีความชัดเจน เข้าใจง่าย และเข้าถึงได้มากขึ้น และประติมากรรมโบราณเกือบทั้งหมดที่ลงมาหาเราสูญเสียสีนี้ไปโดยสิ้นเชิง

ศิลปะกรีกในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ยังคงมีความคร่ำครึ แม้แต่วิหาร Doric อันยิ่งใหญ่แห่งโพไซดอนที่ Paestum ซึ่งมีเสาที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีซึ่งสร้างด้วยหินปูนแล้วในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 ก็ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยรูปแบบทางสถาปัตยกรรมโดยสมบูรณ์ ความใหญ่โตและความหมอบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโบราณ เป็นตัวกำหนดลักษณะโดยรวมของสถาปัตยกรรม

เช่นเดียวกับรูปปั้นของ Temple of Athena บนเกาะ Aegina ที่สร้างขึ้นหลัง 490 ปีก่อนคริสตกาล จ. หน้าจั่วที่มีชื่อเสียงตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนซึ่งบางส่วนลงมาหาเรา (มิวนิค, Glyptothek)

ในหน้าจั่วก่อนหน้านี้ ประติมากรจัดวางร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและเปลี่ยนขนาดตามนั้น ร่างของหน้าจั่ว Aegina มีขนาดเท่ากัน (มีเพียง Athena เท่านั้นที่สูงกว่าตัวอื่น ๆ ) ซึ่งถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญ: ผู้ที่ใกล้กับศูนย์กลางมากขึ้นจะยืนด้วยความสูงเต็มส่วนผู้ที่อยู่ด้านข้างจะแสดงภาพคุกเข่าและนอนราบ แผนการของการประพันธ์ที่กลมกลืนกันเหล่านี้ยืมมาจากอีเลียด รูปร่างของแต่ละบุคคลมีความสวยงาม เช่น นักรบที่ได้รับบาดเจ็บและนักธนูกำลังดึงสายธนู ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัยในการปลดปล่อยการเคลื่อนไหว แต่ใครๆ ก็รู้สึกว่าความสำเร็จนี้สำเร็จได้ด้วยความยากลำบาก ซึ่งนี่เป็นเพียงการทดสอบเท่านั้น รอยยิ้มโบราณยังคงปรากฏอย่างแปลกประหลาดบนใบหน้าของนักสู้ องค์ประกอบทั้งหมดยังไม่สอดคล้องกันเพียงพอ สมมาตรอย่างเด่นชัดเกินไป และไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากการหายใจเข้าออกเพียงครั้งเดียว

ดอกไม้อันยิ่งใหญ่

อนิจจา เราไม่สามารถอวดอ้างความรู้เพียงพอเกี่ยวกับศิลปะกรีกเกี่ยวกับเรื่องนี้และช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในเวลาต่อมาได้ ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมกรีกเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เสียชีวิต ดังนั้น จากสำเนาหินอ่อนของโรมันในเวลาต่อมาจากต้นฉบับที่สูญหาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสีบรอนซ์ เราจึงมักถูกบังคับให้ตัดสินผลงานของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีความเท่าเทียมกันซึ่งหาได้ยากในประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด

ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าพีทาโกรัสแห่งเรเจียม (480-450 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียง ด้วยการปลดปล่อยร่างของเขา ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวสองแบบ (การเคลื่อนไหวครั้งแรกและการเคลื่อนไหวที่ส่วนหนึ่งของร่างจะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง) เขามีส่วนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะการแกะสลักที่สมจริง

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมการค้นพบของเขา ความมีชีวิตชีวาและความจริงของภาพของเขา แต่แน่นอนว่า ผลงานของเขาในรูปแบบโรมันสองสามชิ้นที่ส่งมาถึงเรา (เช่น "The Boy Taking out a Thorn", Rome, Palazzo Conservatori) ยังไม่เพียงพอสำหรับการประเมินผลงานของนักริเริ่มผู้กล้าหาญรายนี้อย่างเต็มรูปแบบ

"Charioteer" ที่โด่งดังไปทั่วโลกในปัจจุบันเป็นตัวอย่างที่หาได้ยาก ประติมากรรมสำริดซึ่งเป็นโอกาสที่รอดชีวิตจากชิ้นส่วนของกลุ่มที่เกิดขึ้นเมื่อประมาณ 450 ปีก่อนคริสตกาล ชายหนุ่มร่างเพรียวราวกับเสาที่มีรูปร่างเป็นมนุษย์ (การพับเสื้อคลุมของเขาในแนวตั้งอย่างเคร่งครัดช่วยเพิ่มความคล้ายคลึงนี้มากขึ้น) ความตรงของร่างนั้นค่อนข้างคร่ำครึ แต่ความสูงส่งที่สงบโดยรวมของมันก็แสดงออกถึงอุดมคติแบบคลาสสิกแล้ว นี่คือผู้ชนะในการแข่งขัน เขานำรถม้าศึกอย่างมั่นใจ และนั่นเป็นพลังแห่งศิลปะที่เราคาดเดาได้จากเสียงร้องอย่างกระตือรือร้นของฝูงชนที่ส่งเสียงเชียร์จิตวิญญาณของเขา แต่ด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญ เขาถูกยับยั้งในชัยชนะ - ลักษณะที่สวยงามของเขานั้นไม่อาจรบกวนได้ ชายหนุ่มผู้เจียมเนื้อเจียมตัวแม้จะตระหนักถึงชัยชนะของเขา ส่องสว่างด้วยความรุ่งโรจน์ ภาพนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่น่าหลงใหลที่สุดในโลก แต่เราไม่รู้ชื่อผู้สร้างด้วยซ้ำ

...ในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 นักโบราณคดีชาวเยอรมันได้ขุดค้นที่เมืองโอลิมเปียในแคว้นเพโลพอนนีส ในสมัยโบราณการแข่งขันกีฬาทั่วกรีกและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นที่นั่นตามที่ชาวกรีกเก็บเหตุการณ์ไว้ จักรพรรดิไบแซนไทน์สั่งห้ามการแข่งขันและทำลายโอลิมเปียด้วยวิหาร แท่นบูชา ระเบียง และสนามกีฬาทั้งหมด

การขุดค้นครั้งนี้ยิ่งใหญ่มาก เป็นเวลาหกปีติดต่อกันที่คนงานหลายร้อยคนได้ค้นพบพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยตะกอนอายุหลายศตวรรษ ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด: รูปปั้นหินอ่อนและภาพนูนต่ำนูนต่ำจำนวนหนึ่งร้อยสามสิบชิ้น วัตถุทองสัมฤทธิ์หนึ่งหมื่นสามพันเหรียญ เหรียญหกพันเหรียญ/จารึกมากถึงหนึ่งพันรายการ เครื่องปั้นดินเผาหลายพันชิ้นถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดิน เป็นเรื่องน่ายินดีที่อนุสาวรีย์เกือบทั้งหมดถูกทิ้งไว้ที่เดิม และถึงแม้จะทรุดโทรมไป แต่บัดนี้กลับอวดอ้างอยู่ใต้ท้องฟ้าตามปกติ บนดินแดนเดียวกับที่ถูกสร้างขึ้น

อุกกาบาตและหน้าจั่วของวิหารซุสที่โอลิมเปียถือเป็นประติมากรรมที่สำคัญที่สุดในบรรดาประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 5 อย่างไม่ต้องสงสัย พ.ศ จ. เพื่อให้เข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ - เพียงประมาณสามสิบปีก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบเช่นจั่วด้านตะวันตกของวิหารโอลิมปิกและจั่ว Aegina ซึ่งค่อนข้างคล้ายกับโดยทั่วไป รูปแบบการจัดองค์ประกอบซึ่งเราได้พิจารณาไปแล้ว ทั้งที่นี่และที่นั่นมีบุคคลสำคัญตรงกลางสูง โดยแต่ละด้านมีนักสู้กลุ่มเล็ก ๆ เว้นระยะห่างเท่ากัน

เนื้อเรื่องของหน้าจั่วโอลิมปิก: การต่อสู้ของ Lapiths กับเซนทอร์ ตามตำนานเทพเจ้ากรีก เซนทอร์ (ครึ่งมนุษย์ ครึ่งม้า) พยายามลักพาตัวภรรยาของชาวลาพิธบนภูเขา แต่พวกเขาช่วยภรรยาของพวกเขาไว้และทำลายเซนทอร์ในการต่อสู้ที่ดุเดือด พล็อตนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยศิลปินชาวกรีก (โดยเฉพาะในการวาดภาพแจกัน) เป็นตัวตนของชัยชนะของวัฒนธรรม (แสดงโดย Lapiths) เหนือความป่าเถื่อนเหนือพลังความมืดแบบเดียวกันของสัตว์ร้ายในรูปของ ในที่สุดก็พ่ายแพ้เตะเซนทอร์ หลังจากชัยชนะเหนือเปอร์เซีย การต่อสู้ในตำนานครั้งนี้ได้รับความหมายพิเศษบนหน้าจั่วโอลิมปิก

ไม่ว่ารูปปั้นหินอ่อนของจั่วจะเสียหายแค่ไหน เสียงนี้ก็มาถึงเราอย่างสมบูรณ์ - และมันยิ่งใหญ่มาก! เพราะไม่เหมือนกับหน้าจั่ว Aegina ที่ซึ่งตัวเลขไม่ได้ถูกเชื่อมเข้าด้วยกันแบบออร์แกนิก ทุกอย่างที่นี่อัดแน่นไปด้วยจังหวะเดียวและลมหายใจเดียว นอกจากสไตล์โบราณแล้ว รอยยิ้มโบราณก็หายไปหมด อพอลโลครองอำนาจเหนือการต่อสู้อันดุเดือดและตัดสินผลลัพธ์ มีเพียงเขาซึ่งเป็นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างเท่านั้นที่สงบท่ามกลางพายุที่โหมกระหน่ำในบริเวณใกล้เคียง ซึ่งทุกอิริยาบถ ทุกใบหน้า และแรงกระตุ้นทั้งหมดมาเติมเต็มซึ่งกันและกัน รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทั้งหมดแยกไม่ออก งดงามในความกลมกลืนและเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา

รูปร่างอันงดงามของหน้าจั่วด้านตะวันออกและชั้นหินของวิหาร Olympian Temple of Zeus ก็สมดุลกันภายในเช่นกัน เราไม่ทราบแน่ชัดว่าชื่อของช่างแกะสลัก (มีหลายราย) ที่สร้างประติมากรรมเหล่านี้ ซึ่งจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือคนโบราณ

อุดมคติแบบคลาสสิกได้รับการยืนยันอย่างมีชัยชนะในงานประติมากรรม บรอนซ์กลายเป็นวัสดุโปรดของประติมากรเพราะโลหะมีความอ่อนกว่าหินและง่ายกว่าที่จะให้รูปร่างในตำแหน่งใด ๆ แม้แต่สิ่งที่กล้าหาญที่สุดทันทีหรือบางครั้งก็เป็น "จินตนาการ" ก็ตาม และสิ่งนี้ไม่ได้ละเมิดความสมจริงเลย ท้ายที่สุดอย่างที่เราทราบหลักการของศิลปะคลาสสิกกรีกคือการทำซ้ำของธรรมชาติซึ่งศิลปินแก้ไขและเสริมอย่างสร้างสรรค์โดยเผยให้เห็นในนั้นมากกว่าที่ตาเห็นเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว Pythagoras แห่ง Regius ไม่ได้ทำผิดต่อความสมจริง โดยจับภาพการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองอย่างในภาพเดียว!..

ไมรอนประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งทำงานในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ ในกรุงเอเธนส์ได้สร้างรูปปั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ นี่คือ "Discobolus" สีบรอนซ์ของเขาซึ่งเรารู้จักจากสำเนาหินอ่อนของโรมันหลายฉบับซึ่งได้รับความเสียหายมากจนมีเพียงจำนวนทั้งสิ้นเท่านั้น

ทำให้เราสามารถสร้างภาพที่หายไปขึ้นมาใหม่ได้

ผู้ขว้างจักร (หรือที่รู้จักในชื่อผู้ขว้างจักร) ถูกจับในขณะที่ขว้างมือกลับด้วยแผ่นดิสก์หนัก ๆ เขาพร้อมที่จะโยนมันไปในระยะไกล นี่คือช่วงเวลาสูงสุด ซึ่งมองเห็นล่วงหน้าได้อย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาถัดไป เมื่อแผ่นดิสก์พุ่งขึ้นไปในอากาศ และรูปร่างของนักกีฬายืดตัวตรงอย่างกระตุก: ช่องว่างทันทีระหว่างการเคลื่อนไหวอันทรงพลังทั้งสอง ราวกับว่าเชื่อมโยงปัจจุบันกับอดีตและอนาคต กล้ามเนื้อของผู้ขว้างจักรนั้นตึงเครียดมาก ร่างกายของเขาโค้งงอ แต่ใบหน้าที่อ่อนเยาว์ของเขาก็สงบอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม! การแสดงออกทางสีหน้าที่ตึงเครียดอาจจะน่าเชื่อมากกว่า แต่ความสูงส่งของภาพนั้นอยู่ที่ความแตกต่างระหว่างแรงกระตุ้นทางร่างกายและความสงบทางจิตใจ

“เช่นเดียวกับที่ความลึกของทะเลยังคงสงบอยู่เสมอ ไม่ว่าทะเลจะโหมกระหน่ำบนผิวน้ำมากแค่ไหนก็ตาม ในลักษณะเดียวกับที่ภาพที่สร้างขึ้นโดยชาวกรีกเผยให้เห็นจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งท่ามกลางความวุ่นวายของกิเลสตัณหา” นี่คือสิ่งที่ Winckelmann นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงเกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณเขียนเมื่อสองศตวรรษก่อน และนี่ไม่ได้ขัดแย้งกับสิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับวีรบุรุษที่ได้รับบาดเจ็บของโฮเมอร์ซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าของพวกเขา ขอให้เราระลึกถึงคำตัดสินของ Lessing เกี่ยวกับขอบเขตของวิจิตรศิลป์ในบทกวี คำพูดของเขาที่ว่า "ศิลปินชาวกรีกไม่ได้พรรณนาสิ่งใดนอกจากความงาม" แน่นอนว่านี่เป็นกรณีในยุคแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก

แต่สิ่งที่สวยงามในคำอธิบายอาจดูน่าเกลียดในภาพ (พี่ ๆ มองเฮเลน!) ดังนั้นเขาจึงตั้งข้อสังเกตด้วยว่าศิลปินชาวกรีกลดความโกรธลงอย่างรุนแรง: สำหรับกวี Zeus ผู้โกรธแค้นก็พ่นสายฟ้าออกมาสำหรับศิลปินเขาเพียงเข้มงวดเท่านั้น

ความตึงเครียดจะบิดเบือนลักษณะของผู้ขว้างจักร และทำลายความงามอันสดใสของภาพลักษณ์ในอุดมคติของนักกีฬาที่มั่นใจในความแข็งแกร่งของเขา เป็นพลเมืองที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบทางร่างกายของโปลีของเขา ดังที่ไมรอนนำเสนอเขาในรูปปั้นของเขา

ในงานศิลปะของไมรอน ประติมากรรมเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว ไม่ว่ามันจะซับซ้อนแค่ไหนก็ตาม

ศิลปะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Polykleitos - สร้างความสมดุลของร่างมนุษย์ไม่ว่าจะอยู่นิ่งหรือก้าวช้าๆ โดยเน้นที่ขาข้างเดียวและแขนที่ยกขึ้นตามลำดับ ตัวอย่างของบุคคลดังกล่าวคือชื่อเสียงของเขา

“ Doriphoros” - ผู้ถือหอกหนุ่ม (สำเนาโรมันหินอ่อนจากต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ เนเปิลส์ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ) ในภาพนี้มีการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณในอุดมคติ: แน่นอนว่านักกีฬารุ่นเยาว์ซึ่งแสดงตัวเป็นพลเมืองที่ยอดเยี่ยมและกล้าหาญดูเหมือนพวกเราจะอยู่ในความคิดของเขาอย่างลึกซึ้ง - และร่างทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยขุนนางคลาสสิกแบบกรีกล้วนๆ .

นี่ไม่ใช่แค่รูปปั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นศีลในความหมายที่เข้มงวดของคำอีกด้วย

Polykleitos กำหนดสัดส่วนของร่างมนุษย์อย่างแม่นยำซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดเรื่องความงามในอุดมคติของเขา นี่คือผลลัพธ์การคำนวณบางส่วนของเขา: ศีรษะ - 1/7 ของความสูงทั้งหมด ใบหน้าและมือ - 1/10 ฟุต - 1/6 อย่างไรก็ตาม สำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ร่างของเขาดูเหมือน "สี่เหลี่ยมจัตุรัส" ใหญ่เกินไป ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ แม้จะสวยงามทั้งหมด แต่ "โดริโฟรอส" ของเขาก็สร้างความประทับใจให้กับเรา

Polykleitos สรุปความคิดและข้อสรุปของเขาไว้ในบทความเชิงทฤษฎี (ซึ่งเราไม่เข้าใจ) ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "Canon" “โดริโฟรอส” ซึ่งแกะสลักตามตำราอย่างเคร่งครัดก็ถูกเรียกในสมัยโบราณเช่นกัน

Polykleitos สร้างงานประติมากรรมเพียงไม่กี่ชิ้น โดยซึมซับงานทางทฤษฎีของเขาอย่างสมบูรณ์ และในขณะที่เขากำลังศึกษา "กฎ" ที่กำหนดความงามของมนุษย์ ฮิปโปเครติส ซึ่งเป็นแพทย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณรุ่นน้องของเขา ได้อุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาธรรมชาติทางกายภาพของมนุษย์

เพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดของมนุษย์อย่างเต็มที่ นั่นคือเป้าหมายของศิลปะ กวีนิพนธ์ ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ในยุคที่ยิ่งใหญ่นี้ ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ เผ่าพันธุ์มนุษย์จิตสำนึกที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติไม่ได้แทรกซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณมากนัก เรารู้อยู่แล้วว่าผู้ร่วมสมัยของ Polykleitos และ Hippocrates ซึ่งเป็น Sophocles ผู้ยิ่งใหญ่ได้ประกาศความจริงข้อนี้อย่างเคร่งขรึมในโศกนาฏกรรม Antigone ของเขา

มนุษย์สวมมงกุฎธรรมชาติ - นี่คือสิ่งที่อนุสรณ์สถานของศิลปะกรีกในยุครุ่งเรืองอ้างสิทธิ์โดยพรรณนาถึงความกล้าหาญและความงามของมนุษย์

วอลแตร์เรียกยุคแห่งวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเอเธนส์ว่า "ยุคแห่ง Pericles" ไม่ควรเข้าใจแนวคิดเรื่อง "ศตวรรษ" ในที่นี้ตามตัวอักษร เนื่องจากเรากำลังพูดถึงเพียงไม่กี่ทศวรรษเท่านั้น แต่ในแง่ของความสำคัญ ช่วงเวลาสั้นๆ ในประวัติศาสตร์สมควรได้รับคำนิยามเช่นนี้

ความรุ่งโรจน์สูงสุดของเอเธนส์ ความเปล่งประกายของเมืองนี้ในวัฒนธรรมโลกเชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก เขาดูแลการตกแต่งของเอเธนส์ อุปถัมภ์ศิลปะทั้งหมด ดึงดูดศิลปินที่เก่งที่สุดมาที่เอเธนส์ และเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของ Phidias ซึ่งอัจฉริยะของเขาอาจเป็นระดับสูงสุดในมรดกทางศิลปะทั้งหมดของโลกยุคโบราณ

ก่อนอื่น Pericles ตัดสินใจที่จะฟื้นฟู Athenian Acropolis ซึ่งถูกทำลายโดยชาวเปอร์เซียหรือบนซากปรักหักพังของ Acropolis เก่าซึ่งยังคงเก่าแก่อยู่เพื่อสร้างใหม่โดยแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะของลัทธิขนมผสมน้ำยาที่ได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์

อะโครโพลิสอยู่ในเฮลลาสเหมือนกับที่เครมลินอยู่ใน Ancient Rus': ฐานที่มั่นในเมืองที่มีวัดและสถาบันสาธารณะอื่นๆ อยู่ภายในกำแพง และทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสำหรับประชากรโดยรอบในช่วงสงคราม

อะโครโพลิสที่มีชื่อเสียงคืออะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ซึ่งมีวิหารพาร์เธนอนและเอเรคธีออน รวมถึงอาคารของโพรพิเลอา ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีก แม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม แต่ก็ยังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

นี่คือวิธีที่ A.K. สถาปนิกชื่อดังชาวรัสเซียบรรยายถึงความประทับใจนี้ Burov: “ ฉันปีนขึ้นไปตามทางซิกแซก... เดินผ่านระเบียง - แล้วหยุด ตรงไปข้างหน้าและไปทางขวาเล็กน้อยบนหินหินอ่อนสีน้ำเงินที่ตั้งตระหง่านซึ่งปกคลุมไปด้วยรอยแตก - แท่นของอะโครโพลิสราวกับคลื่นเดือดวิหารพาร์เธนอนก็เติบโตและลอยมาหาฉัน ฉันจำไม่ได้ว่าฉันยืนนิ่งอยู่นานเพียงใด... วิหารพาร์เธนอนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่ก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา... ฉันเข้ามาใกล้ ฉันเดินไปรอบๆ และเข้าไปข้างใน ฉันอยู่ใกล้เขา อยู่ในเขา และอยู่กับเขาทั้งวัน พระอาทิตย์กำลังลับขอบทะเล เงาวางในแนวนอนโดยสมบูรณ์ ขนานกับรอยต่อของผนังหินอ่อนของ Erechtheion

เงาสีเขียวหนาขึ้นใต้ระเบียงของวิหารพาร์เธนอน ความแวววาวสีแดงหลุดออกไปเป็นครั้งสุดท้ายและดับไป วิหารพาร์เธนอนตายแล้ว ร่วมกับฟีบัส จนกว่าจะถึงวันถัดไป"

เรารู้ว่าใครทำลายอะโครโพลิสเก่า เรารู้ว่าใครระเบิดและใครทำลายอันใหม่ สร้างขึ้นตามเจตจำนงของ Pericles

น่ากลัวที่จะกล่าวว่าการกระทำป่าเถื่อนครั้งใหม่เหล่านี้ซึ่งทำให้งานทำลายล้างของเวลารุนแรงขึ้นไม่ได้เกิดขึ้นเลย สมัยโบราณและไม่ได้มาจากความคลั่งไคล้ทางศาสนาเช่นความพ่ายแพ้อย่างป่าเถื่อนของโอลิมเปีย

ในปี 1687 ระหว่างสงครามระหว่างเวนิสและตุรกี ซึ่งในขณะนั้นปกครองกรีซ ลูกกระสุนปืนใหญ่ของเวนิสที่บินไปยังอะโครโพลิสได้ระเบิดนิตยสารผงที่สร้างโดยชาวเติร์กใน... วิหารพาร์เธนอน การระเบิดทำให้เกิดการทำลายล้างอย่างรุนแรง

เป็นเรื่องดีที่สิบสามปีก่อนเกิดภัยพิบัตินี้ ศิลปินคนหนึ่งซึ่งเดินทางร่วมกับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสที่มาเยือนกรุงเอเธนส์สามารถวาดภาพส่วนกลางของจั่วด้านตะวันตกของวิหารพาร์เธนอนได้

กระสุนปืน Venetian ชนวิหารพาร์เธนอน บางทีอาจโดยบังเอิญ แต่การโจมตีอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์อย่างเป็นระบบอย่างสมบูรณ์นั้นจัดขึ้นในนั้นเอง ต้น XIXศตวรรษ.

การดำเนินการนี้ดำเนินการโดยลอร์ดเอลจิน ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่ "รู้แจ้งที่สุด" นายพลและนักการทูตซึ่งทำหน้าที่เป็นทูตอังกฤษในกรุงคอนสแตนติโนเปิล เขาติดสินบนทางการตุรกีและใช้ประโยชน์จากการรู้เห็นของพวกเขาในดินกรีกไม่ลังเลที่จะสร้างความเสียหายหรือทำลายแม้แต่น้อย อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงสถาปัตยกรรมเพียงเพื่อครอบครองการตกแต่งประติมากรรมอันทรงคุณค่าโดยเฉพาะ เขาสร้างความเสียหายให้กับอะโครโพลิสอย่างไม่อาจแก้ไขได้: เขาถอดรูปปั้นหน้าจั่วที่ยังมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมดออกจากวิหารพาร์เธนอนและหักผ้าสักหลาดที่มีชื่อเสียงออกจากผนัง ขณะเดียวกันจั่วก็พังทลายลงมา ด้วยความกลัวความไม่พอใจจากประชาชน ลอร์ดเอลจินจึงนำของที่ยึดมาทั้งหมดไปอังกฤษในเวลากลางคืน ชาวอังกฤษหลายคน (โดยเฉพาะ Byron ในบทกวีชื่อดังของเขา "Childe Harold") ประณามเขาอย่างรุนแรงสำหรับการปฏิบัติต่ออนุสรณ์สถานทางศิลปะอันยิ่งใหญ่อย่างป่าเถื่อนและสำหรับวิธีการที่ไม่เหมาะสมในการได้รับคุณค่าทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม รัฐบาลอังกฤษได้รับคอลเลกชันพิเศษของตัวแทนทางการทูต และปัจจุบันประติมากรรมพาร์เธนอนกลายเป็นความภาคภูมิใจหลักของพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

หลังจากปล้นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ลอร์ดเอลจินได้เพิ่มคำศัพท์ทางศิลปะด้วยคำศัพท์ใหม่: การก่อกวนเช่นนี้บางครั้งเรียกว่า "ลัทธิเอลจิน"

อะไรที่ทำให้เราตกใจมากกับทัศนียภาพอันงดงามตระการตาของเสาหินอ่อนที่มีสลักเสลาและหน้าจั่วหัก ตั้งตระหง่านเหนือทะเลและเหนือบ้านเตี้ยๆ ของเอเธนส์ ในรูปปั้นที่ขาดวิ่นซึ่งยังคงโบกสะบัดอยู่บนหน้าผาสูงชันของอะโครโพลิสหรือจัดแสดงอยู่ ในต่างแดนเป็นมูลค่าพิพิธภัณฑ์ที่หายาก?

Heraclitus นักปรัชญาชาวกรีกซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงก่อนรุ่งเรืองสูงสุดของ Hellas เป็นเจ้าของคำพูดที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้: “ จักรวาลนี้เหมือนกันกับทุกสิ่งที่มีอยู่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าหรือมนุษย์คนใด แต่มันเป็นอยู่เสมอเป็นและ จะเป็นไฟที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ ลุกเป็นไฟ เป็นเครื่องดับไฟ” และเขาก็เป็น

เขากล่าวว่า "สิ่งที่แตกต่างย่อมเห็นด้วย" ความปรองดองที่งดงามที่สุดนั้นเกิดจากสิ่งที่ตรงกันข้าม และ "ทุกสิ่งเกิดขึ้นผ่านการต่อสู้ดิ้นรน"

ศิลปะคลาสสิกของเฮลลาสสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ได้อย่างแม่นยำ

ไม่ได้อยู่ในการเล่นของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามหรือไม่ที่ความสามัคคีโดยรวมของคำสั่ง Doric (ความสัมพันธ์ระหว่างเสาและบัว) เกิดขึ้นเช่นเดียวกับรูปปั้นของ Doryphorus (แนวตั้งของขาและสะโพกเมื่อเปรียบเทียบกับแนวนอนของไหล่ และกล้ามเนื้อหน้าท้องและหน้าอก)?

จิตสำนึกของเอกภาพของโลกในทุกการเปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของความสม่ำเสมอนิรันดร์ของมันเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างอะโครโพลิสซึ่งต้องการสร้างความสามัคคีของโลกที่ไม่เคยสร้างและยังเยาว์วัยในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเสมอให้หนึ่งเดียวและสมบูรณ์ ความประทับใจของความงาม

Athenian Acropolis เป็นอนุสาวรีย์ที่ประกาศถึงศรัทธาของมนุษย์ในความเป็นไปได้ของความปรองดองที่ปรองดองกันทั้งหมด ไม่ใช่ในจินตนาการ แต่ในโลกแห่งความเป็นจริง ศรัทธาในชัยชนะแห่งความงาม ในการเรียกร้องของมนุษย์ให้สร้างและรับใช้มันใน ชื่อที่ดี ดังนั้นอนุสาวรีย์นี้จึงยังเยาว์วัยตลอดกาล เช่นเดียวกับโลก ตื่นเต้นและดึงดูดเราตลอดไป ในความงามอันไม่เสื่อมคลายนั้น มีทั้งความปลอบใจในความสงสัยและการเรียกร้องที่สดใส: เป็นหลักฐานที่แสดงว่าความงามส่องประกายเหนือชะตากรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างเห็นได้ชัด

อะโครโพลิสเป็นศูนย์รวมที่เจิดจ้าของเจตจำนงที่สร้างสรรค์ของมนุษย์และจิตใจของมนุษย์ สร้างความเป็นระเบียบที่กลมกลืนท่ามกลางความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติ ดังนั้น ภาพของอะโครโพลิสจึงครอบงำจินตนาการของเราเหนือธรรมชาติทั้งหมด เช่นเดียวกับที่มันครอบครองอยู่ใต้ท้องฟ้าแห่งเฮลลาส เหนือก้อนหินไร้รูปร่าง

...ความมั่งคั่งของเอเธนส์และตำแหน่งที่โดดเด่นทำให้ Pericles มีโอกาสมากมายในการก่อสร้างที่เขาวางแผนไว้ เพื่อตกแต่งเมืองที่มีชื่อเสียงเขาดึงเงินตามดุลยพินิจของเขาเองจากคลังของวัดและแม้แต่จากคลังทั่วไปของรัฐของสหภาพทางทะเล

ภูเขาหินอ่อนสีขาวเหมือนหิมะซึ่งขุดได้ในบริเวณใกล้เคียงถูกส่งไปยังเอเธนส์ สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรชาวกรีกที่เก่งที่สุดถือเป็นเกียรติที่ได้ทำงานเพื่อความรุ่งโรจน์ของเมืองหลวงแห่งศิลปะกรีกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

เรารู้ว่าสถาปนิกหลายคนมีส่วนร่วมในการก่อสร้างอะโครโพลิส แต่ตามที่พลูทาร์กบอก Phidias รับผิดชอบทุกอย่าง และเรารู้สึกถึงความสามัคคีของการออกแบบทั่วทั้งคอมเพล็กซ์และหลักการชี้นำเดียวซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในรายละเอียดของอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุด

แนวคิดทั่วไปนี้เป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของชาวกรีกทั้งหมด ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของสุนทรียภาพของชาวกรีก

เนินเขาที่สร้างอนุสาวรีย์ของอะโครโพลิสไม่ได้อยู่ในโครงร่างและระดับของมันไม่เหมือนกัน ผู้สร้างไม่ได้ขัดแย้งกับธรรมชาติ แต่เมื่อยอมรับธรรมชาติตามที่เป็นอยู่ พวกเขาต้องการยกระดับและประดับประดาด้วยงานศิลปะเพื่อสร้างวงดนตรีที่สดใสไม่แพ้กันภายใต้ท้องฟ้าที่สดใส โดยมีเค้าโครงไว้อย่างชัดเจนโดยมีฉากหลังเป็น ภูเขาล้อมรอบ วงดนตรีที่สมบูรณ์แบบด้วยความสามัคคีมากกว่าธรรมชาติ! บนเนินเขาที่ไม่เรียบ ความสมบูรณ์ของวงดนตรีนี้จะค่อยๆ รับรู้ อนุสาวรีย์แต่ละแห่งมีชีวิตเป็นของตัวเอง มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และความงามของมันก็เผยออกมาให้เห็นอีกครั้งในบางส่วน โดยไม่ละเมิดความสามัคคีของความประทับใจ เมื่อปีนขึ้นไปบนอะโครโพลิส คุณถึงแม้จะถูกทำลายล้างไปหมดแล้ว แต่ก็ยังรับรู้ถึงการแบ่งเขตของมันออกเป็นส่วน ๆ ที่แบ่งเขตอย่างแม่นยำ คุณสำรวจอนุสาวรีย์แต่ละแห่ง เดินไปรอบ ๆ จากทุกทิศทุกทาง ทุกย่างก้าว ทุก ๆ รอบ ค้นพบคุณลักษณะใหม่ ๆ ในนั้น ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของความกลมกลืนโดยทั่วไป ความแตกแยกและชุมชน เอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เจิดจ้าที่สุด ผสมผสานกันอย่างลงตัวเป็นหนึ่งเดียวของส่วนรวม และความจริงที่ว่าองค์ประกอบของวงดนตรีที่เชื่อฟังธรรมชาตินั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสมมาตรช่วยเพิ่มอิสระภายในด้วยความสมดุลที่ไร้ที่ติของส่วนประกอบต่างๆ

ดังนั้น Phidias จึงรับผิดชอบทุกอย่างในการวางแผนวงดนตรีนี้ซึ่งอาจมีความสำคัญทางศิลปะไม่เท่ากันในโลกทั้งใบ เรารู้อะไรเกี่ยวกับ Phidias?

Phidias เป็นชาวเอเธนส์โดยกำเนิด อาจเกิดเมื่อประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล และเสียชีวิตหลังจากปี 430 ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เนื่องจาก Acropolis ทั้งหมดสามารถได้รับความเคารพในฐานะผลงานของเขา เขาจึงทำงานเป็นจิตรกรด้วย

เห็นได้ชัดว่าผู้สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ก็ประสบความสำเร็จในงานศิลปะพลาสติกในรูปแบบเล็ก ๆ เช่นเดียวกับศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ ของ Hellas โดยไม่ลังเลที่จะแสดงตัวเองอย่างเต็มที่ ประเภทต่างๆศิลปะที่แม้แต่ผู้เยาว์ก็นับถือ เช่น เรารู้ว่ารูปแกะสลักปลา ผึ้ง และจั๊กจั่นถูกสร้างขึ้นมาด้วย

Phidias ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนที่แท้จริงในงานศิลปะของอัจฉริยะทางปรัชญากรีก ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสูงสุดของจิตวิญญาณกรีก นักเขียนโบราณเป็นพยานว่าในภาพของเขาเขาสามารถถ่ายทอดความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ได้

เห็นได้ชัดว่าภาพเหนือมนุษย์ดังกล่าวคือรูปปั้นซุสสูง 13 เมตรของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย เธอเสียชีวิตที่นั่นพร้อมกับอนุสรณ์สถานที่ล้ำค่าที่สุดอื่นๆ อีกมากมาย รูปปั้นงาช้างและทองคำนี้ถือเป็นหนึ่งใน "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก" มีข้อมูลที่เห็นได้ชัดว่ามาจาก Phidias เองว่าความยิ่งใหญ่และความงามของรูปของ Zeus ถูกเปิดเผยแก่เขาในข้อต่อไปนี้ของ Iliad:

แม่น้ำและเป็นสัญลักษณ์ของซุสสีดำ

ขยับคิ้วของเขา:

ทำให้ผมหอมขึ้นอย่างรวดเร็ว

ลุกขึ้นมาจากโครนิด

รอบศีรษะอมตะและสั่น

โอลิมปัสเป็นเนินเขาหลายลูก

...เช่นเดียวกับอัจฉริยะคนอื่นๆ Phidias ไม่รอดพ้นจากความอิจฉาริษยาและการใส่ร้ายในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกกล่าวหาว่าจัดสรรทองคำส่วนหนึ่งที่ตั้งใจไว้สำหรับตกแต่งรูปปั้นของ Athena ใน Acropolis - นี่คือวิธีที่ฝ่ายตรงข้ามของพรรคประชาธิปไตยพยายามทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง Pericles ซึ่งเป็นหัวหน้าพรรคซึ่งมอบหมายให้ Phidias สร้าง Acropolis ขึ้นมาใหม่ Phidias ถูกไล่ออกจากเอเธนส์ แต่ในไม่ช้าความบริสุทธิ์ของเขาก็ได้รับการพิสูจน์แล้ว อย่างไรก็ตาม - ตามที่พวกเขาพูด - หลังจากเขา... เทพีแห่งโลก Irina เองก็ "จากไป" เอเธนส์ ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Peace" โดย Aristophanes ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของ Phidias กล่าวในเรื่องนี้ว่าเห็นได้ชัดว่าเทพีแห่งสันติภาพอยู่ใกล้กับ Phidias และ "เพราะเธอสวยมากเพราะเธอเกี่ยวข้องกับเขา"

...เอเธนส์ ซึ่งตั้งชื่อตามลูกสาวของซุส เอเธน่า เป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิเทพีองค์นี้ บริวารถูกสร้างขึ้นด้วยความรุ่งโรจน์ของเธอ

ตามตำนานเทพเจ้ากรีก เอธีน่าถืออาวุธครบมือจากศีรษะของบิดาแห่งเทพเจ้า นี่คือลูกสาวสุดที่รักของซุสซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธสิ่งใดได้

เทพีผู้บริสุทธิ์แห่งท้องฟ้าอันบริสุทธิ์อันเจิดจ้าชั่วนิรันดร์ เขาส่งฟ้าร้องและฟ้าผ่าร่วมกับซุส แต่ยังส่งความร้อนและแสงสว่างด้วย เทพีนักรบ ต้านทานการโจมตีของศัตรู ผู้อุปถัมภ์การเกษตร การชุมนุมสาธารณะ และความเป็นพลเมือง ศูนย์รวมแห่งเหตุผลอันบริสุทธิ์ ปัญญาอันสูงสุด เทพีแห่งความคิด วิทยาศาสตร์ และศิลปะ ตาสว่าง มีใบหน้ารูปไข่กลมเปิด โดยทั่วไปห้องใต้หลังคา

เมื่อปีนขึ้นไปบนเนินเขาของอะโครโพลิส ชาวเฮเลนโบราณก็เข้าสู่อาณาจักรของเทพีหลายหน้าผู้นี้ ซึ่งฟิเดียสทำให้เป็นอมตะ

Phidias เป็นลูกศิษย์ของประติมากร Gegias และ Ageladas เชี่ยวชาญความสำเร็จด้านเทคนิคของรุ่นก่อนอย่างเต็มที่และไปไกลกว่าพวกเขาอีก แต่ถึงแม้ว่าทักษะของ Phidias ประติมากรจะบ่งบอกถึงการเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นต่อหน้าเขาในการพรรณนาถึงบุคคลอย่างสมจริง แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค ความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรและการปลดปล่อยของร่างและการจัดกลุ่มที่กลมกลืนกันไม่ได้ทำให้เกิดการกระพือปีกอย่างแท้จริงในงานศิลปะ

คนที่ "ปราศจากความบ้าคลั่งที่ Muses ส่งมาก็เข้าใกล้เกณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ด้วยความมั่นใจว่าต้องขอบคุณความชำนาญเพียงอย่างเดียวเขาจะกลายเป็นกวีที่ยุติธรรมเขาอ่อนแอ" และทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้น "จะถูกบดบังโดย การสร้างสรรค์ของคนบ้าคลั่ง” นี่คือสิ่งที่นักปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโลกยุคโบราณ เพลโต กล่าว

...เหนือเนินสูงชันของเนินเขาศักดิ์สิทธิ์ สถาปนิก Mnesicles ได้สร้างอาคารหินอ่อนสีขาวอันโด่งดังของ Propylaea โดยมีท่าเทียบเรือ Doric ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ เชื่อมต่อกันด้วยเสาหินไอออนิกภายใน จินตนาการที่น่าทึ่งความกลมกลืนอันสง่างามของ Propylaea - ทางเข้าพิธีการสู่ Acropolis ได้แนะนำผู้มาเยี่ยมชมโลกแห่งความงามที่เปล่งประกายทันทีซึ่งยืนยันโดยอัจฉริยะของมนุษย์

อีกด้านหนึ่งของ Propylaea มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดมหึมาของ Athena Promachos ซึ่งแปลว่านักรบ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ลูกสาวผู้กล้าหาญของ Thunderer เป็นตัวเป็นตนที่นี่บนจัตุรัส Acropolis อำนาจทางการทหารและรัศมีภาพของเมืองของเธอ จากจัตุรัสนี้ ระยะทางอันกว้างใหญ่เปิดออกสู่สายตา และกะลาสีเรือที่อยู่ทางตอนใต้สุดของแอตติกาก็มองเห็นหมวกทรงสูงและหอกของเทพีนักรบที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดได้อย่างชัดเจน

ตอนนี้จัตุรัสว่างเปล่าเพราะสิ่งที่เหลืออยู่ของรูปปั้นซึ่งทำให้เกิดความยินดีอย่างไม่อาจอธิบายได้ในสมัยโบราณคือร่องรอยของฐาน และทางด้านขวาด้านหลังจัตุรัสคือวิหารพาร์เธนอน ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกทั้งหมด หรือสิ่งที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้จากวิหารอันยิ่งใหญ่ ใต้ร่มเงาของรูปปั้นเอธีน่าอีกรูปหนึ่งที่เคยตั้งตระหง่าน ซึ่งแกะสลักโดย Phidias แต่ไม่ใช่นักรบ แต่เป็น Athena the Virgin: Athena Parthenos

เช่นเดียวกับ Olympian Zeus มันเป็นรูปปั้นช้างคริสโซ: ทำจากทองคำ (ในภาษากรีก - "chrysos") และงาช้าง (ในภาษากรีก - "ช้าง") ประกอบเข้ากับกรอบไม้ โดยรวมแล้วมีการผลิตโลหะมีค่าประมาณหนึ่งพันสองร้อยกิโลกรัม

ภายใต้แสงอันร้อนแรงของชุดเกราะและเสื้อคลุมสีทอง งาช้างบนใบหน้า ลำคอ และมือของเทพธิดาผู้สง่างามอย่างสงบ พร้อมด้วย Nike (Victory) ที่มีปีกขนาดเท่ามนุษย์บนฝ่ามือที่ยื่นออกมาของเธอส่องสว่างขึ้น

หลักฐานจากนักเขียนโบราณ สำเนาขนาดเล็ก (Athena Varvakion, เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) และเหรียญและเหรียญรางวัลที่มีรูปของ Athena Phidias ทำให้เรามีความคิดเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกนี้

สายตาของเทพธิดาสงบและชัดเจน และใบหน้าของเธอก็สว่างไสวด้วยแสงจากภายใน ภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์ของเธอไม่ได้แสดงถึงภัยคุกคาม แต่เป็นจิตสำนึกแห่งชัยชนะที่สนุกสนานซึ่งนำความเจริญรุ่งเรืองและสันติภาพมาสู่ผู้คน

เทคนิคคริสโซ-ช้างถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะ การวางจานทองคำและงาช้างบนไม้ต้องใช้ฝีมือประณีตที่สุด ศิลปะอันยิ่งใหญ่ของประติมากรผสมผสานกับศิลปะอันอุตสาหะของช่างอัญมณี และผลที่ตามมาคือความแวววาวความเจิดจ้าในยามพลบค่ำของห้องใต้ดินที่ซึ่งรูปของเทพครองราชย์ในฐานะการสร้างมือมนุษย์ที่สูงที่สุด!

วิหารพาร์เธนอนถูกสร้างขึ้น (447-432 ปีก่อนคริสตกาล) โดยสถาปนิกอิคตินัสและคัลลิเครติสภายใต้การดูแลทั่วไปของฟิเดียส ตามข้อตกลงกับ Pericles เขาต้องการที่จะรวบรวมแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยที่มีชัยชนะในอนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งนี้ของอะโครโพลิส สำหรับเทพีที่เขายกย่อง นักรบและหญิงสาว ได้รับการเคารพนับถือจากชาวเอเธนส์ในฐานะพลเมืองคนแรกของเมืองของพวกเขา ตามตำนานโบราณพวกเขาเลือกเทพธิดาแห่งสวรรค์นี้เป็นผู้อุปถัมภ์ของรัฐเอเธนส์

วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นจุดสูงสุดของสถาปัตยกรรมโบราณได้รับการยอมรับในสมัยโบราณว่าเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดในสไตล์ดอริก รูปแบบนี้ได้รับการปรับปรุงอย่างมากในวิหารพาร์เธนอน ซึ่งไม่มีร่องรอยของความแข็งแกร่งและความใหญ่โตของดอริกอีกต่อไป ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของวิหารดอริกในยุคแรกๆ หลายแห่ง คอลัมน์ของมัน (แปดที่ด้านหน้าและสิบเจ็ดที่ด้านข้าง) เบากว่าและมีสัดส่วนที่บางกว่ามีความโน้มเอียงเข้าด้านในเล็กน้อยโดยมีความโค้งนูนเล็กน้อยในแนวนอนของฐานและเพดาน การเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากหลักการเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยไม่ต้องเปลี่ยนกฎพื้นฐาน คำสั่งของดอริกที่นี่ดูเหมือนจะดูดซับความสง่างามที่ผ่อนคลายของไอออนิก ซึ่งสร้างคอร์ดสถาปัตยกรรมที่ทรงพลังและเปล่งออกมาโดยรวมซึ่งมีความชัดเจนและความบริสุทธิ์ไร้ที่ติเช่นเดียวกับภาพบริสุทธิ์ของ Athena Parthenos และคอร์ดนี้ได้รับเสียงสะท้อนที่มากยิ่งขึ้นด้วยสีสันที่สดใสของการตกแต่งแบบนูนของ metope ซึ่งโดดเด่นอย่างกลมกลืนกับพื้นหลังสีแดงและสีน้ำเงิน

เสาอิออนิคสี่เสา (ซึ่งมาไม่ถึงเรา) ตั้งขึ้นภายในวิหาร และบนผนังด้านนอกมีผ้าสักหลาดอิออนต่อเนื่องกัน ดังนั้น ด้านหลังเสาหินอันโอ่อ่าของวิหารซึ่งมีเมโทปแบบดอริกอันทรงพลัง แกนไอออนิกที่ซ่อนอยู่จึงถูกเปิดเผยให้ผู้มาเยี่ยมชมเห็น การผสมผสานที่ลงตัวของสองสไตล์ที่เสริมซึ่งกันและกันทำได้โดยการรวมทั้งสองสไตล์ไว้ในอนุสาวรีย์เดียว และสิ่งที่น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นคือการหลอมรวมแบบออร์แกนิกในลวดลายสถาปัตยกรรมเดียวกัน

ทุกสิ่งชี้ให้เห็นว่าประติมากรรมของหน้าจั่ววิหารพาร์เธนอนและผ้าสักหลาดนูนนั้นถูกประหารชีวิตหากไม่ได้ทำโดย Phidias เองทั้งหมดจากนั้นก็อยู่ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของอัจฉริยะของเขาและตามเจตจำนงในการสร้างสรรค์ของเขา

ซากของหน้าจั่วและผ้าสักหลาดเหล่านี้อาจเป็นสิ่งที่มีค่ามากที่สุด ซึ่งเป็นชิ้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้จากประติมากรรมกรีกทั้งหมด เราได้กล่าวไปแล้วว่าตอนนี้ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ส่วนใหญ่ประดับอนิจจาไม่ใช่วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นส่วนสำคัญ แต่เป็นพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ประติมากรรมวิหารพาร์เธนอนเป็นคลังแห่งความงามที่แท้จริง ซึ่งเป็นศูนย์รวมของแรงบันดาลใจอันสูงสุดแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ แนวความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทางอุดมการณ์ของศิลปะพบว่าบางทีอาจเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด สำหรับความคิดที่ยอดเยี่ยมเป็นแรงบันดาลใจให้กับทุกภาพที่นี่ มีชีวิตอยู่ในนั้น และกำหนดความมีอยู่ทั้งหมดของมัน

ช่างแกะสลักของหน้าจั่ววิหารพาร์เธนอนยกย่องเอเธน่า โดยยืนหยัดในตำแหน่งที่สูงของเธอในการอยู่ร่วมกับเทพเจ้าองค์อื่น

และนี่คือตัวเลขที่ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือรูปปั้นทรงกลม เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถาปัตยกรรม ด้วยความสอดคล้องกันอย่างลงตัว รูปปั้นหินอ่อนของเหล่าทวยเทพโดดเด่นเต็มปริมาตรโดยวัดได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ วางอยู่ในรูปสามเหลี่ยมของหน้าจั่ว

ชายหนุ่มผู้เอนกาย วีรบุรุษหรือเทพเจ้า (อาจเป็นไดโอนีซัส) ที่มีใบหน้าถูกทุบตี มือและเท้าหัก ช่างเป็นธรรมชาติที่เขานั่งลงบนหน้าจั่วที่ประติมากรจัดสรรให้เขาอย่างอิสระ ใช่แล้ว นี่คือการปลดปล่อยโดยสมบูรณ์ ซึ่งเป็นชัยชนะแห่งชัยชนะของพลังงานที่ชีวิตได้ถือกำเนิดขึ้นและบุคคลเติบโตขึ้น เราเชื่อในพลังของเขา ในอิสรภาพที่เขาได้รับ และเราหลงใหลในความกลมกลืนของเส้นสายและปริมาตรของร่างที่เปลือยเปล่าของเขา ตื้นตันใจกับความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งของพระฉายาของพระองค์ ซึ่งถูกนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในเชิงคุณภาพ ซึ่งดูเหมือนเหนือมนุษย์สำหรับเราจริงๆ

เทพธิดาสามองค์ที่ไม่มีหัว สองคนนั่งอยู่ และคนที่สามยืดตัวออก โดยพิงเข่าของเพื่อนบ้าน การพับเสื้อผ้าเผยให้เห็นความกลมกลืนและความเพรียวบางของรูปร่างได้อย่างแม่นยำ มีข้อสังเกตว่าในประติมากรรมกรีกอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ผ้าม่านกลายเป็น "เสียงสะท้อนของร่างกาย" อาจมีคนพูดว่า "เสียงสะท้อนของจิตวิญญาณ" แท้จริงแล้ว ความงามทางกายภาพหายใจอยู่ที่นี่ โดยเผยให้เห็นอย่างไม่เห็นแก่ตัวในม่านหมอกเป็นลอนของเสื้อคลุม เสมือนเป็นศูนย์รวมของความงามทางจิตวิญญาณ

ผ้าสักหลาดอิออนของวิหารพาร์เธนอนยาวหนึ่งร้อยห้าสิบเก้าเมตรซึ่งมีรูปมนุษย์มากกว่าสามร้อยห้าสิบตัวและสัตว์ประมาณสองร้อยห้าสิบตัว (ม้า วัวบูชายัญ และแกะ) ได้รับการเคารพด้วยความโล่งใจต่ำ เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่น่าทึ่งที่สุดที่สร้างขึ้นในยุคอัจฉริยะผู้รู้แจ้ง Phidias

หัวข้อผ้าสักหลาด: ขบวน Panathenaic ทุก ๆ สี่ปี เด็กผู้หญิงชาวเอเธนส์จะมอบเสื้อคลุม (เสื้อคลุม) ที่พวกเขาปักให้กับนักบวชในวิหารอย่างเคร่งขรึม ประชาชนทั้งหมดเข้าร่วมพิธีนี้ แต่ประติมากรไม่เพียงแสดงภาพพลเมืองของเอเธนส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Zeus, Athena และเทพเจ้าอื่น ๆ ที่ยอมรับพวกเขาอย่างเท่าเทียมกัน ดูเหมือนว่าไม่มีเส้นแบ่งระหว่างเทพเจ้ากับผู้คน ทั้งสองมีความสวยงามไม่แพ้กัน ตัวตนนี้ได้รับการประกาศโดยประติมากรบนผนังของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้สร้างความงดงามของหินอ่อนทั้งหมดนี้รู้สึกเท่าเทียมกับชาวสวรรค์ที่เขาวาดภาพ ในฉากการต่อสู้ บนโล่ของ Athena Parthenos Phidias สร้างภาพของเขาเองในรูปของชายชรายกก้อนหินด้วยมือทั้งสองข้าง ความกล้าที่ไม่เคยมีมาก่อนเช่นนี้ทำให้ศัตรูของเขาได้รับอาวุธใหม่ซึ่งกล่าวหาว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักคิดที่ต่ำช้า

เศษผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนถือเป็นมรดกล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมเฮลลาส พวกเขาทำซ้ำในจินตนาการของเราขบวนแห่ Panathenaic พิธีกรรมทั้งหมดซึ่งในความหลากหลายไม่รู้จบนั้นถูกมองว่าเป็นขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของมนุษยชาติ

ซากเรือที่มีชื่อเสียงที่สุด: "Riders" (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) และ "Girls and Elders" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ม้าที่มีปากกระบอกปืนหงาย (เป็นภาพตามความเป็นจริงจนดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงร้องของพวกเขาดัง) ชายหนุ่มนั่งบนพวกเขาโดยเหยียดขาตรงเป็นเส้นเดี่ยว บางครั้งก็ตรง บางครั้งก็โค้งอย่างสวยงามพร้อมกับรูปร่างของพวกเขา และการสลับเส้นทแยงมุมนี้ การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันแต่ไม่ซ้ำกัน หัวที่สวยงาม ปากกระบอกปืนของม้า ขามนุษย์และขาม้าที่พุ่งไปข้างหน้า ทำให้เกิดจังหวะที่เป็นเอกภาพซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหล ซึ่งแรงกระตุ้นไปข้างหน้าอย่างมั่นคงจะรวมเข้ากับความสม่ำเสมออย่างแท้จริง

เด็กผู้หญิงและผู้เฒ่าเป็นร่างตรงที่มีความสามัคคีที่โดดเด่นซึ่งหันหน้าเข้าหากัน ในเด็กผู้หญิง ขาที่ยื่นออกมาเล็กน้อยบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงองค์ประกอบของร่างมนุษย์ที่ชัดเจนและกระชับยิ่งขึ้น รอยพับของชุดอาภรณ์ที่เรียบลื่นและประดิษฐ์อย่างพิถีพิถัน เช่นเดียวกับขลุ่ยของเสาดอริก ทำให้หญิงสาวชาวเอเธนส์มีความสง่างามตามธรรมชาติ เราเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้คือตัวแทนที่คู่ควรที่สุดของมนุษยชาติ

การถูกไล่ออกจากเอเธนส์และจากนั้นการตายของ Phidias ไม่ได้ทำให้ความฉลาดของเขาลดลง มันทำให้ศิลปะกรีกทั้งหมดอบอุ่นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 พ.ศ Great Polykleitos และ Cresilaus ประติมากรชื่อดังอีกคนหนึ่ง (ผู้แต่งภาพเหมือนวีรชนของ Pericles ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมภาพเหมือนของชาวกรีกในยุคแรกสุด) ได้รับอิทธิพลจากเขา เซรามิกส์ห้องใต้หลังคามีชื่อว่า Phidias ตลอดระยะเวลาหนึ่ง ในซิซิลี (ในซีราคิวส์) เหรียญมหัศจรรย์ถูกสร้างขึ้นซึ่งเรารับรู้ได้อย่างชัดเจนถึงเสียงสะท้อนของความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของประติมากรรมวิหารพาร์เธนอน และในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเรา มีการค้นพบงานศิลปะที่อาจสะท้อนถึงผลกระทบของความสมบูรณ์แบบนี้ได้ชัดเจนที่สุด

...ทางด้านซ้ายของวิหารพาร์เธนอน อีกฟากหนึ่งของเนินเขาศักดิ์สิทธิ์ มี Erechtheion ขึ้น วิหารแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่ออุทิศให้กับเอเธน่าและโพไซดอน สร้างขึ้นหลังจากฟีเดียสออกจากเอเธนส์ ผลงานชิ้นเอกที่หรูหราที่สุดในสไตล์อิออน เด็กหญิงหินอ่อนเรียวยาวหกคนใน peplos - caryatids ที่มีชื่อเสียง - ทำหน้าที่เป็นเสาที่ระเบียงทางตอนใต้ เมืองหลวงที่วางอยู่บนศีรษะมีลักษณะคล้ายกับตะกร้าที่นักบวชหญิงถือวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะ

เวลาและผู้คนไม่ได้ละทิ้งวิหารเล็ก ๆ แห่งนี้ซึ่งเป็นที่เก็บสมบัติมากมายซึ่งกลายเป็นโบสถ์คริสต์ในยุคกลางและภายใต้พวกเติร์กก็กลายเป็นฮาเร็ม

ก่อนที่จะบอกลาอะโครโพลิส เรามาดูความโล่งใจของลูกกรงของวิหาร Nike Apteros กันก่อน เช่น ชัยชนะไร้ปีก (ไม่มีปีกเพื่อไม่ให้บินไปจากเอเธนส์) ก่อนถึง Propylaea (เอเธนส์, พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส) ภาพนูนต่ำนูนนี้ดำเนินการในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 5 นับเป็นการเปลี่ยนผ่านจากศิลปะที่กล้าหาญและโอ่อ่าของ Phidias ไปเป็นงานศิลปะที่ไพเราะยิ่งขึ้นโดยเรียกร้องให้มีความงามอันเงียบสงบ หนึ่งในชัยชนะ (มีหลายอย่างบนราวบันได) ปลดรองเท้าของเธอ ท่าทางและยกขาของเธอทำให้เสื้อคลุมของเธอปั่นป่วนซึ่งดูเปียกชื้น จนห่อหุ้มทั้งร่างของเธออย่างนุ่มนวล เราสามารถพูดได้ว่ารอยพับของผ้าม่านซึ่งตอนนี้แผ่กระจายออกไปในลำธารกว้าง ๆ บัดนี้พาดผ่านกันทำให้เกิดแสงแวววาวของหินอ่อนเป็นบทกวีที่น่าดึงดูดใจที่สุดเกี่ยวกับความงามของผู้หญิง

อัจฉริยะของมนุษย์แต่ละคนที่เพิ่มขึ้นอย่างแท้จริงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแก่นแท้ของมัน ผลงานชิ้นเอกสามารถเทียบเท่าได้ แต่ไม่เหมือนกัน จะไม่มี Nika อีกเหมือนเธอในงานศิลปะกรีก อนิจจา ศีรษะของเธอหายไป แขนของเธอหัก และเมื่อมองดูภาพที่ได้รับบาดเจ็บนี้ มันก็น่าขนลุกที่จะคิดว่ามีความงามที่เป็นเอกลักษณ์มากมายที่ไม่ได้รับการป้องกันหรือทำลายโดยจงใจที่เสียชีวิตเพื่อเราอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ปลายคลาสสิก

ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์การเมืองของเฮลลาสไม่สดใสและไม่สร้างสรรค์ ถ้าศตวรรษที่ V พ.ศ ในยุครุ่งเรืองของนครรัฐกรีก ในศตวรรษที่ 4 การสลายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการลดลงของความคิดเรื่องความเป็นรัฐประชาธิปไตยกรีก.

ในปี ค.ศ. 386 เปอร์เซียซึ่งพ่ายแพ้ต่อชาวกรีกอย่างสิ้นเชิงภายใต้การนำของเอเธนส์เมื่อศตวรรษก่อน ได้ฉวยโอกาสจากสงครามภายในซึ่งทำให้นครรัฐของกรีกอ่อนแอลงและกำหนดสันติภาพให้กับพวกเขา ตามที่เมืองต่างๆ ใน ชายฝั่งเอเชียไมเนอร์อยู่ภายใต้การควบคุมของกษัตริย์เปอร์เซีย อำนาจเปอร์เซียกลายเป็นผู้ชี้ขาดหลักในโลกกรีก มันไม่อนุญาตให้มีการรวมชาติของชาวกรีก

สงครามภายในแสดงให้เห็นว่ารัฐกรีกไม่สามารถรวมตัวกันได้ด้วยตัวเอง

ในขณะเดียวกัน การรวมเป็นหนึ่งมีความจำเป็นทางเศรษฐกิจสำหรับชาวกรีก มหาอำนาจบอลข่านที่อยู่ใกล้เคียงอย่างมาซิโดเนียซึ่งมีกำลังเข้มแข็งขึ้นในเวลานั้นซึ่งกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 เอาชนะชาวกรีกที่ Chaeronea ในปี 338 สามารถบรรลุภารกิจทางประวัติศาสตร์นี้ได้สำเร็จ การต่อสู้ครั้งนี้ตัดสินชะตากรรมของเฮลลาส: พบว่าตัวเองเป็นหนึ่งเดียว แต่อยู่ภายใต้การปกครองของต่างชาติ และลูกชายของฟิลิปที่ 2 ผู้บัญชาการผู้ยิ่งใหญ่อเล็กซานเดอร์มหาราชนำชาวกรีกในการรณรงค์เพื่อชัยชนะเพื่อต่อต้านศัตรูบรรพบุรุษของพวกเขา - พวกเปอร์เซียน

นี่เป็นยุคคลาสสิกครั้งสุดท้ายของวัฒนธรรมกรีก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ โลกยุคโบราณจะเข้าสู่ยุคที่ไม่เรียกว่ากรีกอีกต่อไป แต่เป็นแบบกรีกโบราณ

ในศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย เรารับรู้ถึงเทรนด์ใหม่ๆ อย่างชัดเจน ในยุคแห่งความรุ่งเรืองอันยิ่งใหญ่ ภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติได้รวมอยู่ในพลเมืองที่กล้าหาญและสวยงามของรัฐนครรัฐ

การล่มสลายของโปลิสทำให้ความคิดนี้สั่นคลอน ความมั่นใจอย่างภาคภูมิใจในพลังที่พิชิตของมนุษย์ไม่ได้หายไปหมดสิ้น แต่บางครั้งก็ดูเหมือนถูกบดบัง ความคิดที่เกิดขึ้นทำให้เกิดความวิตกกังวลหรือมีแนวโน้มที่จะใช้ชีวิตอย่างสงบสุข ความสนใจในโลกส่วนตัวของมนุษย์กำลังเพิ่มขึ้น ท้ายที่สุดแล้วมันถือเป็นการออกจากลักษณะทั่วไปอันทรงพลังในสมัยก่อน

ความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์ที่รวมอยู่ในรูปปั้นของอะโครโพลิสนั้นค่อยๆเล็กลง แต่การรับรู้ทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตและความงามก็สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสูงส่งที่สงบและสง่างามของเทพเจ้าและวีรบุรุษดังที่ Phidias แสดงให้เห็น ทำให้เกิดการระบุตัวตนในงานศิลปะของประสบการณ์ที่ซับซ้อน ความหลงใหล และแรงกระตุ้น

กรีกศตวรรษที่ 5 พ.ศ คุณค่าความแข็งแกร่งเป็นพื้นฐานของหลักการที่ดีต่อสุขภาพ ความกล้าหาญ ความตั้งใจที่เข้มแข็ง และ พลังงานที่สำคัญ- ดังนั้นรูปปั้นของนักกีฬาซึ่งเป็นผู้ชนะในการแข่งขันจึงเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังและความงามของมนุษย์ ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ ดึงดูดเป็นครั้งแรกด้วยเสน่ห์แห่งวัยเด็ก ภูมิปัญญาแห่งวัยชรา เสน่ห์อันเป็นนิรันดร์ของความเป็นผู้หญิง

ความเชี่ยวชาญอันยิ่งใหญ่ที่ได้รับจากศิลปะกรีกในศตวรรษที่ 5 ยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อให้อนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายได้รับการประทับตราด้วยความสมบูรณ์แบบสูงสุดแบบเดียวกัน

ศตวรรษที่ 4 สะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการก่อสร้าง สถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิกตอนปลายโดดเด่นด้วยความปรารถนาบางอย่างสำหรับทั้งความโอ่อ่า แม้กระทั่งความโอ่อ่า และความเบาและสง่างามในการตกแต่ง ประเพณีทางศิลปะของกรีกล้วนเกี่ยวพันกับอิทธิพลตะวันออกที่มาจากเอเชียไมเนอร์ ซึ่งเมืองต่างๆ ของกรีกตกอยู่ใต้การปกครองของเปอร์เซีย นอกเหนือจากคำสั่งทางสถาปัตยกรรมหลักแล้ว - ดอริกและอิออนแล้วยังมีการใช้คำสั่งที่สาม - โครินเธียนซึ่งเกิดขึ้นในภายหลัง

เสาโครินเธียนเป็นเสาที่งดงามและตกแต่งมากที่สุด แนวโน้มที่สมจริงในนั้นเอาชนะโครงร่างเรขาคณิตนามธรรมดั้งเดิมของเมืองหลวงซึ่งแต่งกายตามคำสั่งโครินเธียนในชุดคลุมที่ออกดอกของธรรมชาติ - ใบอะแคนทัสสองแถว

การแยกนโยบายถูกยกเลิก สำหรับโลกยุคโบราณ ยุคแห่งอำนาจอันทรงพลัง แม้จะเปราะบางต่อลัทธิเผด็จการที่มีทาสเป็นเจ้าของก็กำลังเริ่มต้นขึ้น สถาปัตยกรรมได้รับมอบหมายหน้าที่ที่แตกต่างจากในยุคของ Pericles

หนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมกรีกในยุคคลาสสิกตอนปลายคือหลุมฝังศพที่ไปไม่ถึงเราในเมือง Halicarnassus (ในเอเชียไมเนอร์) ของผู้ปกครองจังหวัดเปอร์เซีย Carius Mausolus ซึ่งมีคำว่า "สุสาน" เกิดขึ้น .

สุสาน Halicarnassus รวมคำสั่งทั้งสามเข้าด้วยกัน ประกอบด้วยสองชั้น ห้องแรกเป็นห้องเก็บศพ ห้องที่สองเป็นห้องเก็บศพ เหนือชั้นมีปิรามิดสูงซึ่งมีรถม้าสี่คัน (รูปสี่เหลี่ยม) อยู่ด้านบน ความกลมกลืนเชิงเส้นของสถาปัตยกรรมกรีกถูกเปิดเผยในอนุสาวรีย์ขนาดมหึมาแห่งนี้ (เห็นได้ชัดว่าสูงถึงสี่สิบถึงห้าสิบเมตร) ความเคร่งขรึมชวนให้นึกถึงโครงสร้างงานศพของผู้ปกครองตะวันออกโบราณ สุสานแห่งนี้สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Satyr และ Pythias และการตกแต่งงานประติมากรรมได้รับความไว้วางใจจากปรมาจารย์หลายคน รวมถึง Skopas ซึ่งอาจมีบทบาทเป็นผู้นำในหมู่พวกเขา

Scopas, Praxiteles และ Lysippos เป็นช่างแกะสลักชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลาย ในแง่ของอิทธิพลที่พวกเขามีต่อการพัฒนาศิลปะโบราณที่ตามมาทั้งหมด ผลงานของอัจฉริยะทั้งสามคนนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับประติมากรรมของวิหารพาร์เธนอน พวกเขาแต่ละคนแสดงโลกทัศน์ที่สดใสของแต่ละคน อุดมคติแห่งความงาม ความเข้าใจในความสมบูรณ์แบบซึ่งโดยส่วนตัวซึ่งเปิดเผยโดยพวกเขาเท่านั้นถึงจุดสูงสุดนิรันดร์ - สากล ยิ่งกว่านั้นในงานของแต่ละคนสิ่งส่วนตัวนี้สอดคล้องกับยุคสมัยที่รวบรวมความรู้สึกเหล่านั้นความปรารถนาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งสอดคล้องกับตัวเขาเองมากที่สุด

ศิลปะของ Skopas ถ่ายทอดความหลงใหลและแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล การต่อสู้กับกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง และประสบการณ์ที่น่าเศร้า ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดว่าเป็นลักษณะนิสัยของเขาและในขณะเดียวกันก็แสดงอารมณ์บางอย่างในช่วงเวลาของเขาอย่างชัดเจน ตามนิสัยแล้ว Skopas อยู่ใกล้กับยูริพิดีส เช่นเดียวกับที่พวกเขาเข้าใกล้ในการรับรู้ถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของเฮลลาส

...Skopas (ประมาณ 420 - ประมาณ 355 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นชนพื้นเมืองของเกาะ Paros ที่อุดมไปด้วยหินอ่อน เขาทำงานใน Attica ในเมืองต่างๆ ของ Peloponnese และในเอเชียไมเนอร์ ความคิดสร้างสรรค์ของเขากว้างขวางมากทั้งในด้านจำนวนผลงานและเนื้อหาสาระก็สูญสลายไปจนแทบไม่เหลือร่องรอย

จากการตกแต่งประติมากรรมของวิหาร Athena ใน Tegea ที่สร้างขึ้นโดยเขาหรือภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา (Skopas ซึ่งมีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกอีกด้วยยังเป็นผู้สร้างวิหารแห่งนี้ด้วย) เหลือเพียงชิ้นส่วนเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น . แต่ลองมองดูศีรษะที่เสียหายของนักรบที่ได้รับบาดเจ็บ (เอเธนส์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ) เพื่อสัมผัสถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของเขา สำหรับศีรษะที่มีคิ้วโค้งนี้ ดวงตาชี้ขึ้นและอ้าปากเล็กน้อย หัวที่ทุกสิ่ง - ทั้งความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศก - ดูเหมือนจะแสดงถึงโศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่ในกรีซในศตวรรษที่ 4 เท่านั้น ก่อนคริสต์ศักราช ถูกทำลายโดยความขัดแย้งและถูกเหยียบย่ำโดยผู้รุกรานจากต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมในยุคแรกเริ่มของเผ่าพันธุ์มนุษย์ทั้งหมดในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ที่ซึ่งชัยชนะยังคงติดตามความตาย สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่ายังมีซากเล็กๆ น้อยๆ ของความสุขอันสดใสของการดำรงอยู่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างให้กับจิตสำนึกของชาวเฮเลน

เศษผ้าสักหลาดของหลุมฝังศพของ Mausolus แสดงให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) ... นี่เป็นผลงานของ Skopas หรือเวิร์คช็อปของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย อัจฉริยะของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่หายใจอยู่ในซากปรักหักพังเหล่านี้

ลองเปรียบเทียบกับเศษผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอน ทั้งที่นั่นและที่นี่มีอิสระในการเคลื่อนไหว แต่การปลดปล่อยส่งผลให้เกิดความสม่ำเสมอที่สง่างาม และที่นี่ทำให้เกิดพายุอย่างแท้จริง มุมของร่าง การแสดงออกทางท่าทาง เสื้อผ้าที่พลิ้วไหวอย่างกว้างขวางทำให้เกิดพลังที่มีชีวิตชีวาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะโบราณ ที่นั่น การจัดองค์ประกอบภาพสร้างขึ้นจากการประสานกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปของส่วนต่างๆ ที่นี่ด้วยคอนทราสต์ที่คมชัดที่สุด

แต่ถึงกระนั้นอัจฉริยะของ Phidias และอัจฉริยะของ Skopas ก็มีความสัมพันธ์กันในสิ่งที่สำคัญมากซึ่งเกือบจะเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบของสลักเสลาทั้งสองมีความกลมกลืนกันและภาพมีความเฉพาะเจาะจงเท่าเทียมกัน ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ Heraclitus กล่าวว่าความสามัคคีที่สวยงามที่สุดนั้นเกิดจากความแตกต่าง Scopas สร้างองค์ประกอบที่มีเอกภาพและความชัดเจนไร้ที่ติเหมือนกับของ Phidias ยิ่งกว่านั้น ไม่มีร่างใดละลายในนั้นหรือสูญเสียความหมายของพลาสติกที่เป็นอิสระ

นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของ Skopas เองหรือลูกศิษย์ของเขา สิ่งอื่นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขาคือสำเนาโรมันในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตามหนึ่งในนั้นทำให้เรามีความคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับอัจฉริยะของเขา

หินปาเรียนเป็นบัคชานเต

แต่ช่างแกะสลักก็มอบวิญญาณให้กับหิน

และเช่นเดียวกับผู้หญิงขี้เมาเธอก็กระโดดขึ้นและรีบเร่ง

เธอกำลังเต้นรำ

สร้างมานาดนี้ขึ้นด้วยความบ้าคลั่ง

กับแพะที่ตายแล้ว

พระองค์ทรงสร้างปาฏิหาริย์ด้วยสิ่วอันเป็นรูปเคารพ

สโคปาส

ดังนั้นกวีชาวกรีกที่ไม่รู้จักจึงยกย่องรูปปั้นของ Maenad หรือ Bacchae ซึ่งเราสามารถตัดสินได้จากสำเนาขนาดเล็กเท่านั้น (พิพิธภัณฑ์เดรสเดน)

ก่อนอื่น เราสังเกตถึงนวัตกรรมที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนา ศิลปะที่สมจริง: ไม่เหมือนงานประติมากรรมสมัยศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช รูปปั้นนี้ได้รับการออกแบบมาอย่างสมบูรณ์เพื่อให้รับชมได้จากทุกด้าน และต้องเดินไปรอบๆ เพื่อรับรู้ทุกแง่มุมของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้น

หญิงสาวโยนศีรษะของเธอกลับและงอร่างกายทั้งหมดของเธอหญิงสาวรีบเร่งในการเต้นรำ Bacchic ที่เต็มไปด้วยพายุอย่างแท้จริง - เพื่อถวายเกียรติแด่เทพเจ้าแห่งไวน์ และถึงแม้ว่าสำเนาหินอ่อนจะเป็นเพียงเศษเสี้ยวเดียว แต่ก็อาจไม่มีอนุสรณ์สถานทางศิลปะอื่นใดที่สื่อถึงความน่าสมเพชแห่งความโกรธแค้นที่ไม่เห็นแก่ตัวด้วยพลังเช่นนี้ นี่ไม่ใช่ความสูงส่งอันเจ็บปวด แต่เป็นสิ่งที่น่าสมเพชและมีชัยชนะ แม้ว่าจะมีอำนาจเหนือก็ตาม ความหลงใหลของมนุษย์หายไปในนั้น

ดังนั้นในศตวรรษที่ผ่านมาของคลาสสิก วิญญาณกรีกอันทรงพลังจึงสามารถรักษาความยิ่งใหญ่ในยุคดึกดำบรรพ์ทั้งหมดไว้ได้แม้ในความบ้าคลั่งที่เกิดจากความหลงใหลที่ร้อนระอุและความไม่พอใจอันเจ็บปวด

...Praxiteles (ชาวเอเธนส์โดยกำเนิด ทำงานในช่วง 370-340 ปีก่อนคริสตกาล) แสดงจุดเริ่มต้นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในงานของเขา เรารู้เกี่ยวกับประติมากรคนนี้มากกว่าพี่น้องของเขาเล็กน้อย

เช่นเดียวกับ Scopas Praxiteles ดูถูกทองแดงโดยสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาด้วยหินอ่อน เรารู้ว่าเขาร่ำรวยและมีชื่อเสียงมาก ซึ่งครั้งหนึ่งบดบังรัศมีภาพของฟีเดียสเสียอีก เรายังรู้อีกว่าเขารักฟรีนี โสเภณีผู้มีชื่อเสียง ซึ่งถูกกล่าวหาว่าดูหมิ่นศาสนาและพ้นผิดจากผู้พิพากษาชาวเอเธนส์ ผู้ชื่นชมความงามของเธอ ซึ่งพวกเขายอมรับว่าคู่ควรแก่การบูชาของชาติ ไฟรย์นีทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับรูปปั้นเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ (วีนัส) Pliny นักวิชาการชาวโรมันเขียนเกี่ยวกับการสร้างรูปปั้นเหล่านี้และลัทธิของพวกเขาซึ่งสร้างบรรยากาศของยุค Praxiteles ขึ้นมาใหม่อย่างชัดเจน:

“...สูงกว่าผลงานทั้งหมดไม่เพียงแต่ของ Praxiteles เท่านั้น แต่โดยทั่วไปมีอยู่ในจักรวาลด้วย คือ Venus ในงานของเขา เพื่อพบเธอ หลายคนจึงว่ายไปหาคนิดัส Praxiteles ผลิตและจำหน่ายรูปปั้นวีนัสสองรูปพร้อมกัน แต่รูปปั้นหนึ่งถูกคลุมด้วยเสื้อผ้า - เป็นที่ต้องการของชาวคอสซึ่งมีสิทธิ์เลือก Praxiteles คิดราคาเท่ากันสำหรับรูปปั้นทั้งสอง แต่ชาวคอสยอมรับว่ารูปปั้นนี้จริงจังและถ่อมตัว ชาว Cnidians ซื้อสิ่งที่พวกเขาปฏิเสธ และชื่อเสียงของเธอก็สูงขึ้นอย่างล้นหลาม ต่อมากษัตริย์ Nicomedes ต้องการซื้อมันจาก Cnidians โดยสัญญาว่าจะให้อภัยแก่รัฐ Cnidian สำหรับหนี้ก้อนโตทั้งหมดที่พวกเขาเป็นหนี้ แต่ชาว Cnidians ชอบที่จะเคลื่อนย้ายทุกสิ่งทุกอย่างมากกว่าที่จะแยกส่วนกับรูปปั้น และไม่ไร้ประโยชน์ ท้ายที่สุดแล้ว Praxiteles ได้สร้างชื่อเสียงให้กับ Cnidus ด้วยรูปปั้นนี้ อาคารที่รูปปั้นนี้ตั้งอยู่นั้นเปิดโล่งทั้งหมดจึงสามารถมองเห็นได้จากทุกด้าน นอกจากนี้พวกเขาเชื่อว่ารูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยได้รับความร่วมมืออย่างดีจากเทพธิดาเอง และอีกด้านหนึ่งก็ทำให้รู้สึกมีความสุขไม่น้อย…”

Praxiteles เป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้หญิง ซึ่งได้รับการนับถือจากชาวกรีกในศตวรรษที่ 4 พ.ศ ท่ามกลางแสงและเงาอันอบอุ่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความงามของเรือนร่างของหญิงสาวก็ส่องประกายอยู่ใต้ฟันซี่ของเขาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

เวลาผ่านไปนานแล้วเมื่อผู้หญิงไม่ได้ถูกวาดภาพเปลือย แต่คราวนี้ Praxiteles เผยให้เห็นหินอ่อนไม่ใช่แค่ผู้หญิง แต่เป็นเทพธิดา และสิ่งนี้ในตอนแรกทำให้เกิดการตำหนิอย่างประหลาดใจ

เรารู้จัก Cnidus Aphrodite จากการคัดลอกและการยืมเท่านั้น ในสำเนาหินอ่อนโรมันสองชุด (ในโรมและในมิวนิก กริปโทเธค) หินอ่อนได้มาหาเราอย่างครบถ้วน ดังนั้นเราจึงทราบลักษณะทั่วไปของมัน แต่ของเลียนแบบชิ้นเดียวเหล่านี้ไม่ได้มีคุณภาพดีเยี่ยม คนอื่น ๆ บางคนแม้จะอยู่ในซากปรักหักพัง แต่ก็ให้แนวคิดที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานอันยิ่งใหญ่นี้: หัวหน้าของ Aphrodite ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสด้วยคุณสมบัติที่อ่อนหวานและจิตวิญญาณ เนื้อตัวของเธอยังอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ซึ่งเราเดาถึงความเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์ของต้นฉบับและแม้แต่สำเนาโรมันที่ไม่ได้นำมาจากต้นฉบับ แต่มาจากรูปปั้นขนมผสมน้ำยาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะของ Praxiteles “วีนัส ของ Khvoshchinsky” (ตั้งชื่อตามชาวรัสเซียที่ซื้อมันมาสะสม) ซึ่งดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วหินอ่อนจะแผ่ความร้อนออกมา ร่างกายที่สวยงามเจ้าแม่ (ชิ้นส่วนนี้เป็นความภาคภูมิใจของแผนกโบราณวัตถุของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ A.S. Pushkin)

อะไรที่ทำให้ผู้ร่วมสมัยของประติมากรรู้สึกยินดีมากในภาพของเทพธิดาที่น่าหลงใหลที่สุดซึ่งถอดเสื้อผ้าออกแล้วเตรียมจะกระโดดลงไปในน้ำ?

อะไรทำให้เราพอใจแม้กระทั่งสำเนาที่ขาดซึ่งถ่ายทอดลักษณะบางอย่างของต้นฉบับที่สูญหายไป?

ด้วยการสร้างแบบจำลองที่ดีที่สุด ซึ่งเขาเหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ทั้งหมด ทำให้หินอ่อนมีชีวิตชีวาด้วยแสงที่ส่องประกายระยิบระยับ และทำให้หินเรียบมีความนุ่มนวลนุ่มนวลพร้อมด้วยความสามารถพิเศษที่มีเฉพาะในตัวเขาเท่านั้น Praxiteles จับรูปทรงที่เรียบเนียนและสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุดของร่างกายของเทพธิดา ในท่าทางสัมผัสที่เป็นธรรมชาติของเธอในการจ้องมองของเธอ "เปียกและเป็นประกาย" ตามคำให้การของคนโบราณหลักการอันยิ่งใหญ่เหล่านั้นที่อโฟรไดท์แสดงออกมาในตำนานเทพเจ้ากรีกหลักการนิรันดร์ในจิตสำนึกและความฝันของเผ่าพันธุ์มนุษย์: ความงาม และความรัก

บางครั้ง Praxiteles ได้รับการยอมรับว่าเป็นเลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดในศิลปะโบราณของแนวโน้มทางปรัชญานั้น ซึ่งเห็นด้วยความยินดี (ไม่ว่าจะประกอบด้วยอะไรก็ตาม) ความดีสูงสุดและเป้าหมายตามธรรมชาติของแรงบันดาลใจของมนุษย์ทั้งหมด กล่าวคือ ความนับถือตนเอง แต่งานศิลปะของเขาได้บ่งบอกถึงปรัชญาที่เบ่งบานในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 แล้ว พ.ศ “ในป่าละเมาะแห่ง Epicurus” ดังที่พุชกินเรียกสวนแห่งเอเธนส์ที่ซึ่ง Epicurus รวบรวมลูกศิษย์ของเขา...

การไม่มีความทุกข์ สภาพจิตใจอันเงียบสงบ การปลดปล่อยผู้คนจากความกลัวความตายและความหวาดกลัวต่อเทพเจ้า - สิ่งเหล่านี้เป็นไปตาม Epicurus ซึ่งเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับความเพลิดเพลินที่แท้จริงของชีวิต

ท้ายที่สุดด้วยความสงบสุข ความงามของภาพที่สร้างขึ้นโดย Praxiteles ความเป็นมนุษย์ที่อ่อนโยนของเทพเจ้าที่เขาแกะสลักยืนยันถึงประโยชน์ของการปลดปล่อยจากความกลัวนี้ในยุคที่ไม่สงบและมีความเมตตาเลย

เห็นได้ชัดว่าภาพลักษณ์ของนักกีฬาไม่สนใจ Praxiteles เช่นเดียวกับที่เขาไม่สนใจแรงจูงใจของพลเมือง เขาพยายามที่จะรวบรวมอุดมคติของชายหนุ่มที่มีร่างกายสวยงามด้วยหินอ่อน ไม่มีกล้ามเนื้อเหมือน Polykleitos เรียวและสง่างามมาก ยิ้มอย่างสนุกสนาน แต่เจ้าเล่ห์เล็กน้อย ไม่กลัวใครเป็นพิเศษ แต่ไม่คุกคามใคร มีความสุขอย่างสงบและเต็มไปด้วย จิตสำนึกถึงความกลมกลืนของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของเขา

เห็นได้ชัดว่าภาพนี้สอดคล้องกับโลกทัศน์ของเขาเองและเป็นที่รักของเขาเป็นพิเศษ เราพบการยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่สนุกสนาน

ความสัมพันธ์รักระหว่างศิลปินชื่อดังและความงามที่ไม่มีใครเทียบได้เช่น Phryne ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันหลงใหลอย่างมาก จิตใจที่มีชีวิตชีวาของชาวเอเธนส์มีความซับซ้อนในการคาดเดาเกี่ยวกับพวกเขา มีรายงานว่า Phryne ขอให้ Praxiteles มอบประติมากรรมที่ดีที่สุดให้กับเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความรัก เขาเห็นด้วย แต่ทิ้งทางเลือกไว้กับเธอ โดยปกปิดผลงานชิ้นไหนที่เขาคิดว่าสมบูรณ์แบบที่สุดอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม จากนั้นไฟรย์นีก็ตัดสินใจชิงไหวชิงพริบกับเขา วันหนึ่ง ทาสที่เธอส่งมาวิ่งไปที่ Praxiteles พร้อมข่าวร้ายว่าโรงปฏิบัติงานของศิลปินถูกไฟไหม้... “ถ้าเปลวไฟทำลายอีรอสและซาเทอร์ ทุกอย่างก็สูญสลายไป!” - Praxiteles อุทานด้วยความเศร้าโศก ไฟรย์นีจึงได้ค้นพบการประเมินของผู้เขียนเอง...

เรารู้ได้จากการจำลองประติมากรรมเหล่านี้ซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากในโลกยุคโบราณ สำเนาหินอ่อนของ "The Resting Satyr" มาถึงเราอย่างน้อยหนึ่งร้อยห้าสิบฉบับแล้ว (ห้าฉบับอยู่ในอาศรม) มีรูปปั้นโบราณ หุ่นแกะสลักที่ทำจากหินอ่อน ดินเหนียว หรือทองสัมฤทธิ์ ศิลาฝังศพ และงานศิลปะประยุกต์ทุกชนิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยภาพของ Praxiteles นับไม่ถ้วน

ลูกชายสองคนและหลานชายหนึ่งคนยังคงทำงานของ Praxiteles ในงานประติมากรรมซึ่งเป็นลูกชายของประติมากรเอง แต่แน่นอนว่าความต่อเนื่องของครอบครัวนี้ไม่สำคัญเลยเมื่อเทียบกับความต่อเนื่องทางศิลปะทั่วไปที่ย้อนกลับไปสู่งานของเขา

ในเรื่องนี้ ตัวอย่างของ Praxiteles เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนเป็นพิเศษ แต่ก็ยังห่างไกลจากความพิเศษใดๆ

แม้ว่าความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่งานศิลปะที่เผยให้เห็น "ความงดงามที่แตกต่าง" ใหม่จะเป็นอมตะแม้ว่าจะถูกทำลายก็ตาม เราไม่มีสำเนาที่แน่นอนของรูปปั้นของ Zeus ใน Olympia หรือ Athena Parthenos แต่ความยิ่งใหญ่ของภาพเหล่านี้ซึ่งกำหนดเนื้อหาทางจิตวิญญาณของศิลปะกรีกเกือบทั้งหมดในช่วงรุ่งเรืองนั้นสามารถมองเห็นได้ชัดเจนแม้ในเครื่องประดับขนาดเล็กและเหรียญ ของเวลานั้น พวกเขาคงไม่เป็นแบบนี้ถ้าไม่มีฟีเดียส เช่นเดียวกับที่คงไม่มีรูปปั้นของคนหนุ่มสาวที่ประมาทเอนกายอยู่บนต้นไม้อย่างเกียจคร้าน ไม่มีเทพีหินอ่อนเปลือยที่มีเสน่ห์ด้วยความงามอันไพเราะของพวกเขา ผู้ซึ่งประดับประดาวิลล่าและสวนสาธารณะของขุนนางจำนวนมากในสมัยขนมผสมน้ำยาและโรมัน เช่นเดียวกับที่จะมี ไม่มีสไตล์ของ Praxitelean เลย ไม่มีความสุขอันแสนหวานของ Praxitelean ที่สืบทอดกันมานานในงานศิลปะโบราณ - หากไม่ใช่เพื่อ "Resting Satyr" ของแท้และ "Aphrodite of Cnidus" ของแท้ ตอนนี้พระเจ้าที่สูญหายไปก็รู้ว่าที่ไหนและอย่างไร ให้เราพูดอีกครั้ง: การสูญเสียของพวกเขาไม่สามารถแก้ไขได้ แต่วิญญาณของพวกเขายังคงอยู่แม้ในงานเลียนแบบธรรมดาที่สุดและดังนั้นจึงมีชีวิตอยู่เพื่อเรา แต่หากผลงานเหล่านี้ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ วิญญาณนี้คงจะส่องประกายอยู่ในความทรงจำของมนุษย์ เพียงแต่จะส่องสว่างอีกครั้งในโอกาสแรกเท่านั้น

เมื่อรับรู้ถึงความงามของงานศิลปะ บุคคลจะมีความสมบูรณ์ทางจิตวิญญาณ ความสัมพันธ์ระหว่างคนรุ่นต่อๆ ไปไม่เคยขาดหายเลย อุดมคติแห่งความงามโบราณถูกปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยวโดยอุดมการณ์ยุคกลาง และผลงานที่รวบรวมไว้ก็ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณี แต่การฟื้นตัวอย่างมีชัยของอุดมคตินี้ในยุคมนุษยนิยมเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าอุดมคตินี้ไม่เคยถูกทำลายล้างไปโดยสิ้นเชิง

เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในงานศิลปะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงทุกคน สำหรับอัจฉริยะที่รวบรวมภาพลักษณ์ใหม่แห่งความงามที่เกิดในจิตวิญญาณของเขาจะเสริมสร้างมนุษยชาติตลอดไป ดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณเป็นครั้งแรกที่รูปสัตว์ที่น่าเกรงขามและสง่างามเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในถ้ำยุคหินเก่าซึ่งเป็นที่ที่มีงานศิลปะวิจิตรศิลป์ทั้งหมดเกิดขึ้นและบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้นำจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาและความฝันทั้งหมดของเขามาส่องสว่างในนั้น แรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์.

การพลิกผันอันยอดเยี่ยมในงานศิลปะช่วยส่งเสริมซึ่งกันและกัน โดยนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่มีวันตายอีกต่อไป สิ่งใหม่นี้บางครั้งก็ทิ้งร่องรอยไว้ตลอดยุคสมัย ฟีเดียสก็เป็นเช่นนั้น กับปราซิเทเลสก็เป็นเช่นนั้น

อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่ Praxiteles สร้างขึ้นนั้นพินาศหรือไม่?

ตามที่ผู้เขียนโบราณกล่าวไว้ เป็นที่รู้กันว่ารูปปั้นของ Praxiteles "Hermes with Dionysus" ยืนอยู่ในวิหารที่โอลิมเปีย ในระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 มีการค้นพบรูปปั้นหินอ่อนของเทพเจ้าทั้งสองที่ได้รับความเสียหายค่อนข้างน้อย ในตอนแรกไม่มีใครสงสัยเลยว่านี่คือต้นฉบับของ Praxiteles และถึงตอนนี้การประพันธ์ก็ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคน อย่างไรก็ตาม การศึกษาเทคนิคการแปรรูปหินอ่อนอย่างรอบคอบได้โน้มน้าวนักวิทยาศาสตร์บางคนว่าประติมากรรมที่พบในโอลิมเปียนั้นเป็นสำเนาขนมผสมน้ำยาที่ยอดเยี่ยม แทนที่ต้นฉบับซึ่งอาจนำออกมาโดยชาวโรมัน

รูปปั้นนี้ซึ่งมีนักเขียนชาวกรีกเพียงคนเดียวกล่าวถึง ดูเหมือนจะไม่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Praxiteles อย่างไรก็ตาม ข้อดีของมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย: การสร้างแบบจำลองที่สวยงามน่าอัศจรรย์ เส้นสายที่นุ่มนวล การแสดงแสงและเงาแบบ Praxitelean ที่ยอดเยี่ยม ชัดเจนมาก องค์ประกอบที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ และที่สำคัญที่สุดคือเสน่ห์ของ Hermes ด้วยสายตาที่ชวนฝันและเหม่อลอยเล็กน้อย และเสน่ห์แบบเด็กๆ ของไดโอนีซัสตัวน้อย อย่างไรก็ตาม ในมนต์เสน่ห์นี้มีความอ่อนหวานที่มองเห็นได้ และเรารู้สึกว่าในรูปปั้นทั้งหมด แม้จะอยู่ในรูปร่างเพรียวบางอย่างน่าประหลาดใจของเทพเจ้าที่โค้งมนอย่างดีในโค้งที่เรียบของมัน ความงดงามและความสง่างามก็ข้ามเส้นเล็กน้อยเกินกว่านั้น ความงามและความสง่างามเริ่มต้นขึ้น ศิลปะของ Praxiteles อยู่ใกล้กับแนวนี้มาก แต่ก็ไม่ได้ละเมิดในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณที่สุด

สีดูเหมือนจะมีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของรูปปั้นของแพรซิเตเลส เรารู้ว่าบางส่วนถูกทาสี (โดยการถูขี้ผึ้งที่ละลายแล้ว ซึ่งทำให้หินอ่อนดูขาวขึ้นอย่างนุ่มนวล) โดย Nikias เอง ซึ่งเป็นจิตรกรชื่อดังในสมัยนั้น ศิลปะอันซับซ้อนของ Praxiteles ได้รับการแสดงออกและอารมณ์ความรู้สึกมากยิ่งขึ้นด้วยสี การผสมผสานที่ลงตัวของศิลปะอันยิ่งใหญ่สองชิ้นอาจเกิดขึ้นได้ในการสร้างสรรค์ของเขา

ในที่สุด เราขอเสริมว่าในภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของเรา ใกล้กับปากแม่น้ำนีเปอร์และแมลง (ในโอลเบีย) พบฐานรูปปั้นที่มีลายเซ็นของปราซิเตเลสผู้ยิ่งใหญ่ อนิจจา รูปปั้นนั้นไม่ได้อยู่บนพื้น

...Lysippos ทำงานในปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ e. ในสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราช งานของเขาดูเหมือนจะเติมเต็มงานศิลปะของคลาสสิกตอนปลาย

บรอนซ์เป็นวัสดุโปรดของประติมากรคนนี้ เราไม่ทราบต้นฉบับของเขา ดังนั้นเราจึงสามารถตัดสินเขาได้จากสำเนาหินอ่อนที่ยังมีชีวิตรอดเท่านั้น ซึ่งห่างไกลจากการสะท้อนถึงงานทั้งหมดของเขา

จำนวนอนุสรณ์สถานทางศิลปะของ Ancient Hellas ที่ยังมาไม่ถึงเรามีมากมายมหาศาล ชะตากรรมของมรดกทางศิลปะอันมหาศาลของ Lysippos เป็นข้อพิสูจน์ที่แย่มากในเรื่องนี้

Lysippos ถือเป็นศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา พวกเขาบอกว่าเขากันเหรียญไว้จากรางวัลสำหรับการสั่งซื้อแต่ละครั้งที่เสร็จสมบูรณ์: หลังจากการตายของเขามีมากถึงหนึ่งพันครึ่ง ในขณะเดียวกัน ในบรรดาผลงานของเขา มีกลุ่มประติมากรรมจำนวนมากถึงยี่สิบร่าง และความสูงของประติมากรรมบางชิ้นของเขาเกินยี่สิบเมตร ผู้คน องค์ประกอบ และเวลา จัดการกับสิ่งเหล่านี้อย่างไร้ความปราณี แต่ไม่มีพลังใดสามารถทำลายจิตวิญญาณแห่งงานศิลปะของ Lysippos และลบร่องรอยที่เขาทิ้งไว้ได้

ตามคำบอกเล่าของพลินี ลีซิปโปสกล่าวว่า ต่างจากคนรุ่นก่อนๆ ที่วาดภาพผู้คนอย่างที่พวกเขาเป็น เขา Lysippos พยายามวาดภาพพวกเขาตามที่ปรากฏ ด้วยเหตุนี้ เขาได้ยืนยันหลักการของสัจนิยมซึ่งมีชัยชนะมายาวนานในศิลปะกรีก แต่เขาต้องการทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยสมบูรณ์ตามหลักสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล นักปรัชญาร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโบราณของเขา

นวัตกรรมของ Lysippos อยู่ที่ว่าเขาค้นพบความเป็นไปได้ที่สมจริงมหาศาลในงานศิลปะประติมากรรมที่ยังไม่เคยมีใครใช้ และในความเป็นจริง เราไม่ได้มองว่าร่างของเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ "การแสดง"; พวกเขาไม่ได้ทำเพื่อเรา แต่มีอยู่ในตัวมันเอง ในขณะที่สายตาของศิลปินจับจ้องพวกเขาในความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุด ซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวหนึ่งหรือ แรงกระตุ้นทางอารมณ์อีกอย่างหนึ่ง บรอนซ์ซึ่งสามารถสร้างรูปร่างใดๆ ได้ง่ายเมื่อหล่อ เหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาด้านประติมากรรมดังกล่าว

ฐานไม่ได้แยกร่างของ Lysippos ออกจากสิ่งแวดล้อม พวกมันอาศัยอยู่ในนั้นอย่างแท้จริงราวกับว่ายื่นออกมาจากความลึกเชิงพื้นที่ซึ่งการแสดงออกของพวกเขาปรากฏอย่างชัดเจนเท่าเทียมกันแม้ว่าจะแตกต่างไปจากด้านใดด้านหนึ่ง พวกมันจึงเป็นสามมิติที่สมบูรณ์และเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ร่างมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดย Lysippos ในรูปแบบใหม่ ไม่ใช่ในการสังเคราะห์พลาสติก เช่นเดียวกับในประติมากรรมของ Myron หรือ Polykleitos แต่ในบางแง่มุมที่หายวับไป เหมือนกับที่ปรากฏ (ปรากฏ) ต่อศิลปินในช่วงเวลาที่กำหนดและในขณะนั้น ยังไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและจะไม่เกิดขึ้นในอนาคต

ความยืดหยุ่นที่น่าทึ่งของตัวเลขความซับซ้อนในตัวเองและบางครั้งความแตกต่างของการเคลื่อนไหว - ทั้งหมดนี้ได้รับคำสั่งอย่างกลมกลืนและไม่มีอะไรในปรมาจารย์คนนี้ที่แม้แต่ในระดับเล็กน้อยก็คล้ายกับความสับสนวุ่นวายของธรรมชาติ ประการแรกคือการถ่ายทอดความประทับใจทางสายตา เขาจัดลำดับความประทับใจนี้ตามลำดับที่แน่นอน ซึ่งสร้างขึ้นครั้งเดียวและตลอดไปตามจิตวิญญาณแห่งศิลปะของเขา เขาคือ Lysippos ที่ฝ่าฝืนหลักการ Polykleitan ของร่างมนุษย์แบบเก่าเพื่อสร้างของเขาเอง ใหม่ เบากว่ามาก เหมาะสำหรับงานศิลปะที่มีพลวัตของเขามากกว่า ซึ่งปฏิเสธความไม่สามารถเคลื่อนไหวภายในทั้งหมด ความหนักเบาทั้งหมด ในหลักการใหม่นี้ หัวจะไม่ใช่ 1.7 อีกต่อไป แต่เป็นเพียง 1/8 ของความสูงทั้งหมด

โดยทั่วไปแล้วการทำซ้ำหินอ่อนของผลงานของเขาที่มาหาเราให้ภาพที่ชัดเจนของความสำเร็จที่สมจริงของ Lysippos

"Apoxyomenos" ที่มีชื่อเสียง (โรม วาติกัน) อย่างไรก็ตาม นักกีฬาหนุ่มคนนี้ไม่เหมือนกับรูปปั้นของศตวรรษก่อนเลย ซึ่งภาพลักษณ์ของเขาฉายแววแห่งชัยชนะอย่างภาคภูมิใจ Lysippos พาเราไปชมนักกีฬาคนดังกล่าวหลังการแข่งขัน โดยทำความสะอาดร่างกายของเขาจากน้ำมันและฝุ่นอย่างระมัดระวังด้วยที่ขูดโลหะ การเคลื่อนไหวของมือที่ไม่เฉียบคมและดูเหมือนไม่แสดงออกเลยนั้นสะท้อนไปทั่วทั้งร่าง ทำให้มีความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ภายนอกเขาสงบ แต่เรารู้สึกว่าเขาได้ผ่านความตื่นเต้นอย่างมาก และความเหนื่อยล้าจากความเครียดสุดขีดปรากฏให้เห็นในรูปลักษณ์ของเขา ภาพนี้ราวกับถูกฉกฉวยมาจากความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ถือเป็นภาพมนุษย์ที่ลึกซึ้ง มีเกียรติอย่างมากในสภาพที่ง่ายดาย

“ Hercules with a Lion” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage) นี่คือความน่าสมเพชอันเร่าร้อนของการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย อีกครั้งราวกับว่าศิลปินมองเห็นจากภายนอก ประติมากรรมทั้งหมดดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและเข้มข้น ผสมผสานร่างอันทรงพลังของมนุษย์และสัตว์ร้ายเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่สวยงามและกลมกลืนกันอย่างไม่อาจต้านทานได้

จากเรื่องราวต่อไปนี้เราสามารถตัดสินได้ว่าประติมากรรมของ Lysippos ที่สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันของเขาเป็นอย่างไร อเล็กซานเดอร์มหาราชชอบตุ๊กตาของเขา "Feasting Hercules" มาก (การซ้ำซ้อนครั้งหนึ่งก็อยู่ในอาศรมด้วย) โดยที่เขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับแคมเปญของเขาและเมื่อชั่วโมงสุดท้ายของเขามาถึงเขาก็สั่งให้วางไว้ข้างหน้า เขา.

Lysippos เป็นประติมากรเพียงคนเดียวที่ผู้พิชิตที่มีชื่อเสียงยอมรับว่าสมควรที่จะเก็บภาพลักษณะของเขาไว้

“รูปปั้นอพอลโลถือเป็นงานศิลปะในอุดมคติสูงสุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่เก็บรักษาไว้ให้เราตั้งแต่สมัยโบราณ” Winckelmann เขียนสิ่งนี้

ใครเป็นผู้เขียนรูปปั้นที่สร้างความพึงพอใจให้กับบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์หลายรุ่น - "โบราณวัตถุ"? ไม่มีช่างแกะสลักคนใดที่มีผลงานศิลปะเจิดจ้าที่สุดจนถึงทุกวันนี้ สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไรและความเข้าใจผิดที่นี่คืออะไร?

Apollo ที่ Winckelmann พูดถึงคือ "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง: สำเนาหินอ่อนโรมันของต้นฉบับทองสัมฤทธิ์โดย Leochares (ที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งชื่อตามแกลเลอรีที่มีการจัดแสดงมาเป็นเวลานาน (โรม , วาติกัน) . รูปปั้นนี้เคยสร้างความชื่นชมอย่างมาก

เรารับรู้ใน Belvedere "Apollo" ภาพสะท้อนของคลาสสิกกรีก แต่มันเป็นเพียงภาพสะท้อน เรารู้จักผ้าสักหลาดของวิหารพาร์เธนอนซึ่ง Winckelmann ไม่รู้ดังนั้นสำหรับประสิทธิภาพที่ไม่ต้องสงสัยทั้งหมดรูปปั้นของ Leochares จึงดูเหมือนเย็นชาภายในสำหรับเราและค่อนข้างแสดงละคร แม้ว่า Leochares จะเป็นคนร่วมสมัยของ Lysippos แต่งานศิลปะของเขากลับสูญเสียความสำคัญที่แท้จริงของเนื้อหา ขาดความเป็นวิชาการและแสดงถึงความเสื่อมถอยเมื่อเทียบกับงานคลาสสิก

ชื่อเสียงของรูปปั้นดังกล่าวบางครั้งทำให้เกิดความเข้าใจผิดเกี่ยวกับศิลปะกรีกทั้งหมด ความคิดนี้ยังไม่ได้ถูกลบออกจนถึงทุกวันนี้ ศิลปินบางคนมักจะลดความสำคัญลง มรดกทางศิลปะเฮลลาสและเปลี่ยนการค้นหาเชิงสุนทรีย์ไปสู่โลกวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในความเห็นของพวกเขา ซึ่งสอดคล้องกับโลกทัศน์ในยุคของเรามากขึ้น (พอจะกล่าวได้ว่าผู้มีอำนาจที่มีอำนาจเช่นนี้ในรสนิยมสุนทรียศาสตร์ตะวันตกสมัยใหม่ที่สุด เช่น Andre Malraux นักเขียนและนักทฤษฎีศิลปะชาวฝรั่งเศส รวมอยู่ในผลงานของเขา "The Imaginary Museum of World Sculpture" ครึ่งหนึ่งของการจำลองอนุสรณ์สถานประติมากรรมของ Hellas โบราณ ที่เรียกว่าอารยธรรมดึกดำบรรพ์ของอเมริกาแอฟริกาและโอเชียเนีย !) แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความงามอันยิ่งใหญ่ของวิหารพาร์เธนอนจะมีชัยชนะอีกครั้งในจิตสำนึกของมนุษยชาติโดยสร้างอุดมคตินิรันดร์ของมนุษยนิยมขึ้นมา

เมื่อสรุปภาพรวมโดยย่อของศิลปะคลาสสิกกรีกแล้ว ฉันอยากจะพูดถึงอนุสาวรีย์ที่น่าทึ่งอีกแห่งหนึ่งที่เก็บไว้ในอาศรม นี่คือแจกันอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. พบใกล้เมืองโบราณ Cuma (ในกัมปาเนีย) เรียกว่า "ราชินีแห่งแจกัน" สำหรับความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และถึงแม้อาจจะไม่ได้สร้างขึ้นในกรีซเอง แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของประติมากรรมกรีก สิ่งสำคัญในแจกันเคลือบสีดำจาก Qom คือสัดส่วนที่ไร้ที่ติอย่างแท้จริงโครงร่างที่เพรียวบางความกลมกลืนของรูปแบบโดยทั่วไปและภาพนูนต่ำนูนสูงหลายรูปแบบที่สวยงามโดดเด่น (รักษาร่องรอยของสีสดใส) ที่อุทิศให้กับลัทธิของเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Demeter ความลึกลับของ Eleusinian ที่มีชื่อเสียงซึ่งฉากที่มืดมนที่สุดถูกแทนที่ด้วยภาพสีดอกกุหลาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายและชีวิตการเหี่ยวเฉาชั่วนิรันดร์และการตื่นขึ้นของธรรมชาติ ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้สะท้อนถึงประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 และ 4 พ.ศ ดังนั้นร่างที่ยืนทั้งหมดจึงมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นของโรงเรียน Praxiteles และร่างที่นั่งอยู่ - โรงเรียนของ Phidias

ประติมากรรมแห่งยุคเฮลเลนิซึม

เมื่ออเล็กซานเดอร์มหาราชสิ้นพระชนม์ ช่วงเวลาแห่งลัทธิกรีกก็เริ่มต้นขึ้น

ยังไม่ถึงเวลาสำหรับการสถาปนาอาณาจักรที่มีทาสเพียงแห่งเดียว และเฮลลาสไม่ได้ถูกลิขิตให้ปกครองโลก ความน่าสมเพชของมลรัฐไม่ใช่พลังขับเคลื่อนดังนั้นตัวมันเองจึงไม่สามารถรวมตัวกันได้

ภารกิจทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของเฮลลาสคือวัฒนธรรม อเล็กซานเดอร์มหาราชเป็นผู้นำชาวกรีกและเป็นผู้ปฏิบัติภารกิจนี้ อาณาจักรของเขาล่มสลาย แต่วัฒนธรรมกรีกยังคงอยู่ในรัฐที่ถือกำเนิดขึ้นทางตะวันออกหลังจากการพิชิตของเขา

ในศตวรรษที่ผ่านมา การตั้งถิ่นฐานของชาวกรีกได้เผยแพร่วัฒนธรรมกรีกที่เปล่งประกายไปยังดินแดนต่างประเทศ

ตลอดหลายศตวรรษของลัทธิเฮลเลนิสต์ไม่มีดินแดนต่างประเทศอีกต่อไป ความเปล่งประกายของเฮลลาสปรากฏอย่างครอบคลุมและพิชิตทุกสิ่ง

พลเมืองของโปลิสเสรีเปิดทางให้กับ "พลเมืองของโลก" (ความเป็นสากล) ซึ่งมีกิจกรรมเกิดขึ้นในจักรวาล "ecumene" ตามที่มนุษยชาติในยุคนั้นเข้าใจ ภายใต้การนำจิตวิญญาณของเฮลลาส และถึงแม้จะมีความบาดหมางนองเลือดระหว่าง "ไดอาโดจิ" - ผู้สืบทอดที่ไม่รู้จักพอของอเล็กซานเดอร์ในความต้องการอำนาจ

นั่นคือทั้งหมดที่เป็นจริง อย่างไรก็ตาม "พลเมืองของโลก" ที่เพิ่งสร้างใหม่ถูกบังคับให้รวมการเรียกร้องอันสูงส่งของพวกเขาเข้ากับชะตากรรมของผู้มีอำนาจที่ไร้อำนาจของผู้ปกครองที่เพิ่งสร้างใหม่พอ ๆ กัน โดยปกครองในลักษณะเผด็จการตะวันออก

ชัยชนะของเฮลลาสไม่มีใครโต้แย้งอีกต่อไป อย่างไรก็ตามมันปกปิดความขัดแย้งอันลึกซึ้ง: วิญญาณอันสดใสของวิหารพาร์เธนอนกลายเป็นทั้งผู้ชนะและผู้พ่ายแพ้ในเวลาเดียวกัน

สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมเจริญรุ่งเรืองไปทั่วโลกขนมผสมน้ำยาอันกว้างใหญ่ การวางผังเมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัฐใหม่ การยืนยันอำนาจ ความหรูหราของราชสำนัก และการเพิ่มคุณค่าของขุนนางที่เป็นเจ้าของทาสในการค้าระหว่างประเทศที่เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว ทำให้ศิลปินได้รับคำสั่งจำนวนมาก บางทีผู้มีอำนาจอาจสนับสนุนศิลปะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะกว้างขวางและหลากหลายขนาดนี้ไม่เคยมีมาก่อน แต่เราจะประเมินความคิดสร้างสรรค์นี้ได้อย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผลิตในงานศิลปะของสมัยโบราณ ยุครุ่งเรือง และคลาสสิกตอนปลาย ซึ่งความต่อเนื่องของซึ่งเป็นศิลปะขนมผสมน้ำยา?

ศิลปินต้องเผยแพร่ความสำเร็จของศิลปะกรีกไปทั่วดินแดนทั้งหมดที่อเล็กซานเดอร์ยึดครองด้วยการก่อตัวของรัฐหลายชนเผ่าใหม่และในเวลาเดียวกันเมื่อติดต่อกับวัฒนธรรมโบราณของตะวันออกก็รักษาความสำเร็จเหล่านี้ไว้ในความบริสุทธิ์ซึ่งสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ ของอุดมคติทางศิลปะกรีก ลูกค้า - กษัตริย์และขุนนาง - ต้องการตกแต่งพระราชวังและสวนสาธารณะด้วยงานศิลปะให้คล้ายกับงานศิลปะที่ถือว่าสมบูรณ์แบบในยุคอันยิ่งใหญ่แห่งอำนาจของอเล็กซานเดอร์ ไม่น่าแปลกใจที่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ดึงดูดประติมากรชาวกรีกให้เข้าสู่เส้นทางการค้นหาใหม่ ทำให้เขาเพียงแค่ "สร้าง" รูปปั้นที่ดูไม่เลวร้ายไปกว่า Praxiteles หรือ Lysippos ดั้งเดิม และในทางกลับกันก็นำไปสู่การยืมรูปแบบที่พบแล้วอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (พร้อมการปรับให้เข้ากับเนื้อหาภายในที่แบบฟอร์มนี้แสดงโดยผู้สร้าง) เช่น ไปสู่สิ่งที่เราเรียกว่าวิชาการ หรือเพื่อการผสมผสานเช่น การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติส่วนบุคคลและการค้นพบงานศิลปะของปรมาจารย์ต่าง ๆ บางครั้งก็น่าประทับใจน่าทึ่งเนื่องจากตัวอย่างคุณภาพสูง แต่ขาดความสามัคคีความสมบูรณ์ภายในและไม่เอื้อต่อการสร้างของตัวเองอย่างแม่นยำของตัวเอง - การแสดงออกและ ภาษาศิลปะที่เต็มเปี่ยมสไตล์ของตัวเอง

ประติมากรรมจำนวนมากในยุคขนมผสมน้ำยาแสดงให้เราเห็นข้อบกพร่องเหล่านั้นที่ Belvedere Apollo ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าแล้วอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นไปอีก ลัทธิขนมผสมน้ำยาขยายตัวและบรรลุถึงแนวโน้มเสื่อมโทรมที่ปรากฏในตอนท้ายของคลาสสิกตอนปลายในระดับหนึ่ง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 2 พ.ศ ประติมากรชื่อ Alexander หรือ Agesander ทำงานในเอเชียไมเนอร์: ในคำจารึกบนรูปปั้นผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวที่ลงมาหาเราจดหมายบางส่วนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ รูปปั้นนี้พบในปี 1820 บนเกาะ Milos (ในทะเลอีเจียน) เป็นรูปเทพีอะโฟรไดต์-วีนัส และปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ "วีนัสมิลอส" นี่ไม่ใช่แค่ขนมผสมน้ำยา แต่เป็นอนุสาวรีย์ขนมผสมน้ำยาในช่วงปลายซึ่งหมายความว่ามันถูกสร้างขึ้นในยุคที่มีความเสื่อมถอยทางศิลปะ

แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะวาง "วีนัส" นี้ไว้ในแถวเดียวกับรูปปั้นเทพเจ้าและเทพธิดาอื่น ๆ ทั้งร่วมสมัยหรือแม้แต่รุ่นก่อนหน้าซึ่งเป็นพยานถึงทักษะทางเทคนิคที่สำคัญ แต่ไม่ใช่ถึงความคิดริเริ่มของการออกแบบ อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนจะไม่มีอะไรแปลกใหม่เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยังไม่ได้แสดงออกมาในศตวรรษก่อนๆ เสียงสะท้อนที่ห่างไกลของ Aphrodite ของ Praxiteles... แต่ในรูปปั้นนี้ทุกอย่างมีความกลมกลืนและกลมกลืนกันมากภาพลักษณ์ของเทพีแห่งความรักในขณะเดียวกันก็ดูสง่างามและเป็นผู้หญิงที่น่าหลงใหลในเวลาเดียวกันรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอเป็นเช่นนั้น หินอ่อนที่บริสุทธิ์และแบบจำลองอย่างน่าอัศจรรย์เปล่งประกายอย่างนุ่มนวลจนดูเหมือนสำหรับเรา สิ่วซึ่งเป็นประติมากรแห่งศิลปะกรีกในยุคที่ยิ่งใหญ่ไม่สามารถแกะสลักสิ่งใดที่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้ได้

มันเป็นเพราะชื่อเสียงของมันหรือไม่ที่ประติมากรรมกรีกที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งคนสมัยก่อนชื่นชมนั้นได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้? รูปปั้นอย่าง Venus de Milo ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส อาจไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่มีใครใน "เอคิวมีน" ในยุคนั้นหรือต่อมาในสมัยโรมัน ร้องเพลงนี้เป็นภาษากรีกหรือละตินก็ได้ แต่มีกี่บรรทัดที่กระตือรือร้นและหลั่งไหลอย่างกตัญญูที่อุทิศให้กับเธอ

ขณะนี้มีอยู่ในเกือบทุกภาษาของโลก

นี่ไม่ใช่สำเนาของโรมัน แต่เป็นต้นฉบับของกรีก แม้ว่าจะไม่ได้มาจากยุคคลาสสิกก็ตาม ซึ่งหมายความว่าอุดมคติทางศิลปะกรีกโบราณนั้นสูงและทรงพลังมากจนภายใต้สิ่วของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์มันมีชีวิตขึ้นมาในรัศมีภาพทั้งหมดแม้ในช่วงเวลาของวิชาการและการผสมผสาน

กลุ่มประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เช่น "Laocoon กับลูกชายของเขา" (โรม, วาติกัน) และ "Farnese Bull" (เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโรมัน) ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมอย่างไร้ขอบเขตของตัวแทนที่รู้แจ้งมากที่สุดของวัฒนธรรมยุโรปหลายชั่วอายุคนในปัจจุบันเมื่อ ความงามของวิหารพาร์เธนอนถูกเปิดเผยแล้ว สำหรับเราดูเหมือนเป็นการแสดงละครมากเกินไป บรรทุกหนักเกินไป ถูกบดขยี้ในรายละเอียด

อย่างไรก็ตาม อาจเป็นของโรงเรียน Rhodian เดียวกันกับกลุ่มเหล่านี้ แต่แกะสลักโดยศิลปินที่เราไม่รู้จักในยุคกรีกโบราณ "Nike of Samothrace" (ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของศิลปะ รูปปั้นนี้ยืนอยู่บนหัวเรือหินอนุสาวรีย์ ด้วยการกระพือปีกอันทรงพลังของเธอ Nika-Victory ก็พุ่งไปข้างหน้าอย่างควบคุมไม่ได้ตัดผ่านสายลมซึ่งเสื้อคลุมของเธอก็กระพือเสียงดัง (ดูเหมือนเราจะได้ยิน) หัวแตกแต่ความยิ่งใหญ่ของภาพมาถึงเราอย่างสมบูรณ์

ศิลปะการวาดภาพบุคคลเป็นเรื่องธรรมดามากในโลกขนมผสมน้ำยา “ คนที่มีชื่อเสียง” กำลังทวีคูณขึ้นโดยประสบความสำเร็จในการรับใช้ผู้ปกครอง (diadochi) หรือผู้ที่ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของสังคมด้วยการแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานทาสอย่างเป็นระบบมากกว่าในยุคเฮลลาสที่กระจัดกระจายในอดีต: พวกเขาต้องการประทับตราลักษณะของพวกเขาสำหรับลูกหลาน . ภาพบุคคลมีความเป็นปัจเจกมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในขณะเดียวกันหากเรามองไปที่ตัวแทนอำนาจสูงสุดความเหนือกว่าและความพิเศษของตำแหน่งที่เขาครอบครองก็จะถูกเน้นย้ำ

และนี่คือผู้ปกครองหลัก - Diadokh รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเขา (โรม พิพิธภัณฑ์บาธ) เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของศิลปะขนมผสมน้ำยา เราไม่รู้ว่าผู้ปกครองคนนี้คือใคร แต่เมื่อมองแวบแรกก็ชัดเจนสำหรับเราว่านี่ไม่ใช่ภาพทั่วไป แต่เป็นภาพบุคคล ลักษณะเฉพาะตัวที่เฉียบคม ดวงตาที่แคบลงเล็กน้อย และไม่ใช่ร่างกายในอุดมคติเลย ศิลปินคนนี้ถูกจับโดยความคิดริเริ่มของลักษณะส่วนตัวของเขาซึ่งเต็มไปด้วยจิตสำนึกในพลังของเขา เขาอาจเป็นผู้ปกครองที่มีทักษะสามารถปฏิบัติตามสถานการณ์ได้ดูเหมือนว่าเขาไม่ยอมทำตามเป้าหมายที่ตั้งใจไว้บางทีอาจโหดร้าย แต่บางครั้งก็ใจกว้างมีอุปนิสัยค่อนข้างซับซ้อนและปกครองในโลกขนมผสมน้ำยาที่ซับซ้อนอย่างไม่มีที่สิ้นสุดที่ซึ่ง ความเป็นเอกของวัฒนธรรมกรีกจะต้องนำมารวมกับความเคารพต่อวัฒนธรรมท้องถิ่นโบราณ

เขาเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ฮีโร่โบราณหรือพระเจ้า การหันศีรษะอย่างเป็นธรรมชาติ เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ และการยกมือขึ้นสูงวางบนหอก ทำให้ร่างนี้ดูสง่างามอย่างน่าภาคภูมิใจ ความสมจริงที่คมชัดและความสง่างาม การยกย่องไม่ใช่วีรบุรุษในอุดมคติ แต่เป็นการยกย่องเฉพาะบุคคลของผู้ปกครองโลกที่มอบให้แก่ผู้คน...โดยโชคชะตา

...การวางแนวโดยทั่วไปของศิลปะในยุคคลาสสิกตอนปลายอยู่ที่พื้นฐานของศิลปะขนมผสมน้ำยา บางครั้งมันประสบความสำเร็จในการพัฒนาทิศทางนี้ แม้กระทั่งทำให้มันลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่อย่างที่เราได้เห็น บางครั้งมันก็บดขยี้มันหรือนำไปสู่สุดขั้ว สูญเสียความรู้สึกอันเป็นสุขในสัดส่วนและรสนิยมทางศิลปะที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นเครื่องหมายของศิลปะกรีกทั้งหมดในยุคคลาสสิก

อเล็กซานเดรีย ซึ่งเป็นเส้นทางการค้าของโลกขนมผสมน้ำยาที่ตัดผ่าน เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมขนมผสมน้ำยาทั้งหมด ซึ่งก็คือ "เอเธนส์ใหม่"

ในเมืองใหญ่ในเวลานั้นซึ่งมีประชากรครึ่งล้านคน ก่อตั้งโดยอเล็กซานเดอร์ที่ปากแม่น้ำไนล์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะเจริญรุ่งเรือง โดยได้รับการอุปถัมภ์โดยปโตเลมี พวกเขาก่อตั้ง "พิพิธภัณฑ์" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะและวิทยาศาสตร์มานานหลายศตวรรษ เป็นห้องสมุดที่มีชื่อเสียง ใหญ่ที่สุดในโลกยุคโบราณ มีม้วนปาปิรุสและกระดาษหนังมากกว่าเจ็ดแสนม้วน ประภาคารอเล็กซานเดรียยาวหนึ่งร้อยยี่สิบเมตรมีหอคอยปูด้วยหินอ่อนทั้งแปดด้านตั้งอยู่ในทิศทางของลมหลักมีรูปปั้นใบพัดอากาศมีโดมด้านบนด้วยรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเจ้าแห่งท้องทะเล โพไซดอนมีระบบกระจกที่เพิ่มแสงจากไฟที่ส่องอยู่ในโดมเพื่อให้สามารถมองเห็นได้ในระยะหกสิบกิโลเมตร ประภาคารแห่งนี้ถือเป็นหนึ่งใน “เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก” เรารู้จักสิ่งนี้จากรูปภาพบนเหรียญโบราณ และจากคำอธิบายโดยละเอียดของนักเดินทางชาวอาหรับผู้มาเยือนอเล็กซานเดรียในศตวรรษที่ 13 หนึ่งร้อยปีต่อมา ประภาคารก็ถูกทำลายด้วยแผ่นดินไหว เป็นที่ชัดเจนว่าความก้าวหน้าพิเศษในความรู้ที่แม่นยำเท่านั้นที่ทำให้สามารถสร้างโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ได้ ซึ่งต้องใช้การคำนวณที่ซับซ้อนที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว เมืองอเล็กซานเดรียที่ Euclid สอนอยู่นั้นเป็นแหล่งกำเนิดของเรขาคณิตที่ตั้งชื่อตามเขา

ศิลปะอเล็กซานเดรียมีความหลากหลายอย่างมาก รูปปั้นของ Aphrodite กลับไปที่ Praxiteles (ลูกชายสองคนของเขาทำงานเป็นช่างแกะสลักในอเล็กซานเดรีย) แต่รูปปั้นเหล่านี้มีความสง่างามน้อยกว่าต้นแบบและมีความสง่างามอย่างชัดเจน บนจี้ Gonzaga มีภาพทั่วไปที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศีลคลาสสิก แต่แนวโน้มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏในรูปปั้นของคนเฒ่า: ความสมจริงแบบกรีกที่สดใสที่นี่กลายเป็นธรรมชาตินิยมที่เกือบจะตรงไปตรงมาด้วยการแสดงให้เห็นอย่างไร้ความปราณีที่สุดของผิวหนังที่หย่อนคล้อยมีรอยย่นเส้นเลือดที่บวมทุกสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ที่วัยชรานำมาสู่รูปลักษณ์ของมนุษย์ การ์ตูนล้อเลียนเฟื่องฟู ตลก แต่บางครั้งก็แสบ แนวเพลงในชีวิตประจำวัน (บางครั้งก็มีอคติต่อความแปลกประหลาด) และการวาดภาพบุคคลกำลังแพร่หลายมากขึ้น ภาพนูนต่ำนูนสูงปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากคนบ้านนอกที่ร่าเริง ภาพที่มีเสน่ห์ของเด็ก ๆ บางครั้งก็ฟื้นคืนรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่พร้อมสามีผู้เอนกายอย่างสง่างาม คล้ายกับซุสและเป็นตัวตนของแม่น้ำไนล์

ความหลากหลาย แต่ยังสูญเสียเอกภาพภายในของศิลปะ ความสมบูรณ์ของอุดมคติทางศิลปะ ซึ่งมักจะลดความสำคัญของภาพลง อียิปต์โบราณยังไม่ตาย

ด้วยประสบการณ์ทางการเมืองของรัฐบาล ชาวปโตเลมีเน้นย้ำถึงความเคารพในวัฒนธรรมของตน ยืมประเพณีของชาวอียิปต์จำนวนมาก สร้างวิหารสำหรับเทพเจ้าแห่งอียิปต์ และ... ถือว่าตนเองเป็นหนึ่งในกลุ่มเทพเหล่านี้

และศิลปินชาวอียิปต์ไม่ได้ทรยศต่ออุดมคติทางศิลปะโบราณของพวกเขา หลักการโบราณของพวกเขา แม้แต่ในรูปของผู้ปกครองต่างชาติคนใหม่ของประเทศของพวกเขาก็ตาม

อนุสาวรีย์ทางศิลปะอันน่าทึ่งของอียิปต์สมัยปโตเลมีคือรูปปั้นที่ทำจากหินบะซอลต์สีดำของสมเด็จพระราชินีอาร์ซิโนที่ 2 รอดพ้นจากความทะเยอทะยานและความงามของเธอ Arsinoe ซึ่งตามธรรมเนียมของราชวงศ์อียิปต์ Ptolemy Philadelphus น้องชายของเธอได้แต่งงานกัน เป็นภาพเหมือนในอุดมคติด้วย แต่ไม่ใช่ในภาษากรีกคลาสสิก แต่เป็นแบบอียิปต์ ภาพนี้ย้อนกลับไปที่อนุสาวรีย์ลัทธิงานศพของฟาโรห์ ไม่ใช่รูปปั้นของเทพธิดาที่สวยงามของเฮลลาส อาร์ซิโนเอก็สวยงามเช่นกัน แต่รูปร่างของเธอซึ่งถูกจำกัดโดยประเพณีโบราณ มีส่วนหน้าและดูเหมือนแข็งทื่อ เช่นเดียวกับในภาพประติมากรรมของอาณาจักรอียิปต์ทั้งสามแห่ง ข้อจำกัดนี้สอดคล้องกับเนื้อหาภายในของภาพโดยธรรมชาติ แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากภาพคลาสสิกของกรีก

เหนือหน้าผากของราชินีมีงูเห่าศักดิ์สิทธิ์ และบางทีความกลมกล่อมอันนุ่มนวลของรูปร่างเรียวเล็กของเธอซึ่งดูเหมือนเปลือยเปล่าอย่างสมบูรณ์ภายใต้เสื้อคลุมที่สว่างและโปร่งใสอาจสะท้อนถึงลมหายใจอันอบอุ่นของลัทธิกรีกโบราณพร้อมความสุขที่ซ่อนอยู่

เมืองเปอร์กามอนซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐขนมผสมน้ำยาอันกว้างใหญ่ของเอเชียไมเนอร์ มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับเมืองอเล็กซานเดรียในเรื่องห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ (แผ่นหนังในภาษากรีก "Pergamum skin" - สิ่งประดิษฐ์ของ Pergamon) สมบัติทางศิลปะ วัฒนธรรมชั้นสูงและเอิกเกริก ช่างแกะสลักของ Pergamon ได้สร้างรูปปั้นอันน่าอัศจรรย์ของกอลที่ถูกสังหาร รูปปั้นเหล่านี้สืบเชื้อสายมาจากแรงบันดาลใจและสไตล์ของพวกเขาไปที่ Skopas ผ้าสักหลาดของแท่นบูชา Pergamon ยังย้อนกลับไปที่ Skopas อีกด้วย แต่นี่ไม่ใช่งานวิชาการ แต่เป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของปีกอันยิ่งใหญ่ครั้งใหม่

เศษผ้าสักหลาดถูกค้นพบในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยนักโบราณคดีชาวเยอรมันและนำไปที่เบอร์ลิน ในปี 1945 พวกเขาถูกกองทัพโซเวียตยึดจากการเผาเบอร์ลิน จากนั้นถูกเก็บไว้ในอาศรม และในปี 1958 พวกเขากลับมาที่เบอร์ลิน และปัจจุบันจัดแสดงที่นั่นในพิพิธภัณฑ์ Pergamon

ผ้าสักหลาดแกะสลักยาวหนึ่งร้อยยี่สิบเมตรล้อมรอบฐานของแท่นบูชาหินอ่อนสีขาวพร้อมเสาอิออนสีอ่อนและบันไดกว้างที่อยู่ตรงกลางของโครงสร้างรูปตัว U ขนาดใหญ่

ธีมของประติมากรรมคือ "gigantomachy": การต่อสู้ของเทพเจ้ากับยักษ์ซึ่งแสดงให้เห็นการต่อสู้ของ Hellenes กับพวกป่าเถื่อนในเชิงเปรียบเทียบ เป็นประติมากรรมนูนสูงมาก มีลักษณะเกือบเป็นทรงกลม

เรารู้ว่าช่างแกะสลักกลุ่มหนึ่งทำงานเกี่ยวกับผ้าสักหลาด ซึ่งในจำนวนนี้ไม่ใช่แค่ชาวเปอร์กาโมเนียนเท่านั้น แต่ความสามัคคีของแผนชัดเจน

เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้า: ในงานประติมากรรมกรีกทั้งหมดไม่เคยมีภาพการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่ขนาดนี้มาก่อน การต่อสู้อันน่าสยดสยองและไร้ความปรานีเพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้ที่เป็นไททานิคอย่างแท้จริง - ทั้งเพราะยักษ์ที่กบฏต่อเทพเจ้าและเทพเจ้าที่เอาชนะพวกมันเองนั้นมีรูปร่างที่เหนือมนุษย์ และเพราะว่าองค์ประกอบทั้งหมดนั้นเป็นไททานิคในความน่าสมเพชและขอบเขตของมัน

ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง การผสมผสานที่ลงตัวของความแตกต่างที่คมชัดที่สุด ไดนามิกที่ไม่สิ้นสุดของแต่ละร่าง แต่ละกลุ่มและองค์ประกอบทั้งหมดสอดคล้องกับศิลปะของ Skopas เทียบเท่ากับความสำเร็จสูงสุดของพลาสติก ศตวรรษที่ 4 นี่คือศิลปะกรีกที่ยิ่งใหญ่ในทุกด้าน

แต่บางครั้งวิญญาณของรูปปั้นเหล่านี้ก็พาเราออกไปจากเฮลลาส คำพูดของ Lessing ที่ศิลปินชาวกรีกควบคุมการแสดงอารมณ์เพื่อสร้างภาพที่สวยงามและสงบไม่สามารถใช้ได้กับพวกเขา แต่อย่างใด จริงอยู่ที่หลักการนี้ถูกละเมิดไปแล้วในคลาสสิกตอนปลาย อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงที่สุด แต่ร่างของนักรบและชาวแอมะซอนในผ้าสักหลาดของหลุมฝังศพของ Mausolus ดูเหมือนว่าเราจะยับยั้งชั่งใจเมื่อเปรียบเทียบกับร่างของ Pergamon "gigantomachy"

แก่นแท้ของผ้าสักหลาด Pergamon ไม่ใช่ชัยชนะของจุดเริ่มต้นที่สดใสเหนือความมืดมิดของยมโลกซึ่งเป็นที่ซึ่งพวกยักษ์หลบหนีไป เราเห็นชัยชนะของเทพเจ้า Zeus และ Athena แต่เราก็ต้องตกใจกับสิ่งอื่นที่เข้ามาจับเราโดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเราดูพายุทั้งหมดนี้ ความปีติยินดีแห่งการต่อสู้ ดุร้าย เสียสละ - นี่คือสิ่งที่เชิดชูหินอ่อนแห่งผ้าสักหลาดของ Pergamon ในความปิติยินดีนี้ ร่างขนาดมหึมาของเหล่านักรบต่างต่อสู้กันอย่างเมามัน ใบหน้าของพวกเขาบิดเบี้ยว และดูเหมือนว่าเราจะได้ยินเสียงกรีดร้องของพวกเขา เสียงคำรามอย่างโกรธเกรี้ยวหรือร่าเริง เสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางที่ทำให้หูหนวก

ราวกับว่าพลังธาตุบางอย่างสะท้อนอยู่ที่นี่ในหินอ่อน พลังที่เปลี่ยวและไม่ย่อท้อที่ชอบหว่านความสยองขวัญและความตาย ไม่ใช่สิ่งที่มนุษย์ปรากฏต่อมนุษย์ในรูปลักษณ์อันน่าสะพรึงกลัวของสัตว์ร้ายตั้งแต่สมัยโบราณไม่ใช่หรือ? ดูเหมือนว่าเขาจะเสร็จสิ้นในเฮลลาสแล้ว แต่ตอนนี้เขาฟื้นคืนชีพแล้วอย่างชัดเจนที่นี่ ในเฮลเลนิสติกเพอร์กามอน ไม่เพียงแต่ในจิตวิญญาณของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปลักษณ์ของเขาด้วย เราเห็นหน้าสิงโต ยักษ์ที่มีงูบิดตัวแทนที่จะเป็นขา สัตว์ประหลาด ราวกับสร้างขึ้นจากจินตนาการอันร้อนแรงจากความสยองขวัญที่ตื่นขึ้นของสิ่งไม่รู้

สำหรับคริสเตียนยุคแรก แท่นบูชา Pergamon ดูเหมือน “บัลลังก์ของซาตาน”!..

ช่างฝีมือชาวเอเชียยังคงอยู่ภายใต้นิมิต ความฝัน และความกลัวของชาวตะวันออกโบราณ มีส่วนร่วมในการสร้างผ้าสักหลาดหรือไม่? หรือว่าพวกปรมาจารย์ชาวกรีกเองก็ตื้นตันใจกับพวกเขาบนโลกนี้? สมมติฐานหลังดูเหมือนมีแนวโน้มมากขึ้น

และนี่คือการผสมผสานระหว่างอุดมคติของชาวกรีกในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่กลมกลืนกัน ถ่ายทอดโลกที่มองเห็นได้ในความงามอันตระการตา อุดมคติของบุคคลที่ตระหนักว่าตัวเองเป็นมงกุฎแห่งธรรมชาติ ด้วยโลกทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเราจำได้ในภาพวาด ของถ้ำยุคหินเก่าที่ยึดครองพลังวัวผู้น่าเกรงขามตลอดไปและในใบหน้าที่ยังไม่คลี่คลายของรูปเคารพหินแห่งเมโสโปเตเมียและในแผ่นโลหะ "สัตว์" ของไซเธียนพบว่าอาจเป็นครั้งแรกที่ศูนย์รวมอินทรีย์ที่สมบูรณ์ในภาพโศกนาฏกรรมของ แท่นบูชาเพอร์กามอน

ภาพเหล่านี้ไม่ได้ปลอบใจเหมือนภาพของวิหารพาร์เธนอน แต่ในศตวรรษต่อๆ มา ความน่าสมเพชที่ไม่สงบของพวกมันจะสอดคล้องกับผลงานศิลปะชั้นสูงหลายชิ้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 1 พ.ศ โรมยืนยันอำนาจของตนในโลกขนมผสมน้ำยา แต่เป็นการยากที่จะให้คำจำกัดความถึงแง่มุมสุดท้ายของลัทธิเฮลเลนิสต์ตามแบบมีเงื่อนไข ไม่ว่าในกรณีใดผลกระทบต่อวัฒนธรรมของผู้อื่น โรมรับเอาวัฒนธรรมของเฮลลาสมาปรับใช้และกลายเป็นวัฒนธรรมกรีก ความเปล่งประกายของเฮลลาสไม่ได้จางหายไปไม่ว่าจะอยู่ภายใต้การปกครองของโรมันหรือหลังจากการล่มสลายของกรุงโรม

ในสาขาศิลปะสำหรับตะวันออกกลาง โดยเฉพาะไบแซนเทียม มรดกสมัยโบราณส่วนใหญ่เป็นกรีก ไม่ใช่โรมัน แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด จิตวิญญาณของเฮลลาสเปล่งประกายในภาพวาดรัสเซียโบราณ และจิตวิญญาณนี้ส่องสว่างถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันยิ่งใหญ่ในโลกตะวันตก

ประติมากรรมโรมัน

หากไม่มีรากฐานที่กรีซและโรมวางไว้ ก็จะไม่มียุโรปสมัยใหม่

ทั้งชาวกรีกและชาวโรมันต่างมีอาชีพทางประวัติศาสตร์ของตนเอง - พวกเขาเสริมซึ่งกันและกัน และรากฐานของยุโรปสมัยใหม่ก็เป็นสาเหตุร่วมกัน

มรดกทางศิลปะของกรุงโรมมีความหมายอย่างมากต่อรากฐานทางวัฒนธรรมของยุโรป ยิ่งไปกว่านั้น มรดกนี้เกือบจะมีความสำคัญต่องานศิลปะยุโรป

...ในการยึดครองกรีซ ในตอนแรกชาวโรมันมีพฤติกรรมเหมือนคนป่าเถื่อน ในถ้อยคำเสียดสีเรื่องหนึ่งของเขา Juvenal แสดงให้เราเห็นนักรบโรมันที่หยาบคายในสมัยนั้น "ผู้ที่ไม่รู้ว่าจะชื่นชมศิลปะของชาวกรีกได้อย่างไร" ซึ่ง "ตามปกติ" หัก "ถ้วยที่ทำโดยศิลปินชื่อดัง" ออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ตามลำดับ เพื่อประดับโล่หรือชุดเกราะของเขาด้วย

และเมื่อชาวโรมันได้ยินเกี่ยวกับคุณค่าของงานศิลปะ การทำลายล้างทำให้เกิดการปล้น - เห็นได้ชัดว่าขายส่งโดยไม่มีการเลือกใด ๆ ชาวโรมันยึดรูปปั้นได้ห้าร้อยรูปปั้นจาก Epirus ในกรีซ และหลังจากเอาชนะชาวอิทรุสกันก่อนหน้านั้นได้ พวกเขายึดเอาสองพันชิ้นจาก Veii ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงานชิ้นเอกทั้งหมด

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการล่มสลายของเมืองโครินธ์ใน 146 ปีก่อนคริสตกาล ยุคกรีกที่แท้จริงของประวัติศาสตร์โบราณสิ้นสุดลง เมืองที่เจริญรุ่งเรืองแห่งนี้ริมชายฝั่งทะเลไอโอเนียน ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมกรีก ถูกทหารของมัมมี่กงสุลโรมันทำลายล้างจนราบคาบ เรือกงสุลได้นำสมบัติทางศิลปะจำนวนนับไม่ถ้วนออกจากพระราชวังและวัดที่ถูกเผา ดังนั้นตามที่พลินีเขียน แท้จริงแล้วทั่วทั้งกรุงโรมเต็มไปด้วยรูปปั้น

ชาวโรมันไม่เพียงแต่นำรูปปั้นกรีกมาหลากหลายรูปแบบเท่านั้น (นอกจากนี้ พวกเขายังนำเสาโอเบลิสก์ของอียิปต์ด้วย) แต่ยังคัดลอกต้นฉบับของกรีกในวงกว้างอีกด้วย และสำหรับสิ่งนี้เพียงอย่างเดียว เราควรจะขอบคุณพวกเขา อย่างไรก็ตาม อะไรคือการมีส่วนร่วมที่แท้จริงของโรมันต่อศิลปะประติมากรรม? รอบๆ ลำต้นของเสาทราจัน สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 2 พ.ศ จ. ในฟอรัมของ Trajan เหนือหลุมศพของจักรพรรดิองค์นี้ ภาพนูนนูนโค้งเหมือนริบบิ้นกว้าง เพื่อเชิดชูชัยชนะของเขาเหนือ Dacians ซึ่งอาณาจักร (ปัจจุบันคือโรมาเนีย) ก็ถูกชาวโรมันยึดครองในที่สุด ศิลปินที่สร้างภาพนูนต่ำนี้ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังคุ้นเคยกับเทคนิคของปรมาจารย์ขนมผสมน้ำยาอีกด้วย แต่นี่ก็เป็นงานโรมันทั่วไป

ต่อหน้าเรานั้นละเอียดและรอบคอบที่สุด คำบรรยาย- มันเป็นการเล่าเรื่อง ไม่ใช่ภาพทั่วไป ในความโล่งใจของชาวกรีก เรื่องราวของเหตุการณ์จริงถูกนำเสนอในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับตำนาน ในการบรรเทาทุกข์ของโรมันตั้งแต่สมัยสาธารณรัฐความปรารถนาที่จะแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้นั้นชัดเจน โดยเฉพาะมากขึ้นถ่ายทอดเหตุการณ์ตามลำดับตรรกะพร้อมกับลักษณะเฉพาะของบุคคลที่เข้าร่วม ในส่วนโล่งของ Trajan's Column เราเห็นค่ายโรมันและค่ายคนป่าเถื่อน การเตรียมการสำหรับการรณรงค์ การโจมตีป้อมปราการ การข้าม และการสู้รบที่ไร้ความปราณี ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะแม่นยำมากจริงๆ: ประเภทของทหารโรมันและ Dacians, อาวุธและเสื้อผ้า, ประเภทของป้อมปราการ - ดังนั้นความโล่งใจนี้จึงสามารถใช้เป็นสารานุกรมประติมากรรมเกี่ยวกับชีวิตทหารในยุคนั้นได้ ในการออกแบบโดยทั่วไป องค์ประกอบทั้งหมดค่อนข้างคล้ายกับคำบรรยายบรรเทาทุกข์ที่คุ้นเคยอยู่แล้วเกี่ยวกับการหาประโยชน์อย่างไม่เหมาะสมของกษัตริย์อัสซีเรีย แต่มีพลังในการวาดภาพน้อยกว่า แม้ว่าจะมีความรู้ด้านกายวิภาคศาสตร์และความสามารถที่ดีกว่า ซึ่งมาจากชาวกรีก เพื่อจัดเรียงตัวเลขได้อย่างอิสระมากขึ้น ในอวกาศ ภาพนูนต่ำที่ไม่มีการระบุพลาสติกใดๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ รูปภาพของ Trajan ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างน้อยเก้าสิบครั้ง ใบหน้าของนักรบแสดงออกอย่างชัดเจนมาก

ความเป็นรูปธรรมและการแสดงออกแบบเดียวกันนี้เองที่ก่อให้เกิดคุณลักษณะที่โดดเด่นของประติมากรรมภาพบุคคลของโรมันทั้งหมด ซึ่งบางทีความริเริ่มของอัจฉริยะทางศิลปะของโรมันก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุด

ส่วนแบ่งของโรมันล้วนๆ ที่รวมอยู่ในคลังวัฒนธรรมโลกได้รับการกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์แบบ (เกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของโรมัน) โดยนักเลงศิลปะโบราณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด O.F. วาลด์เฮาเออร์: “...โรมดำรงอยู่ในฐานะปัจเจกบุคคล โรมดำรงอยู่ในรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งมีการฟื้นฟูรูปเคารพโบราณภายใต้การปกครองของตน โรมอยู่ในสิ่งมีชีวิตอันยิ่งใหญ่ที่แพร่กระจายเมล็ดพันธุ์ของวัฒนธรรมโบราณ ทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะผสมพันธุ์กับชนชาติใหม่ที่ยังคงเป็นคนป่าเถื่อน และท้ายที่สุด โรมก็กำลังสร้างโลกที่เจริญแล้วบนพื้นฐานขององค์ประกอบทางวัฒนธรรมแบบกรีก และกำลังแก้ไขพวกเขา ตามภารกิจใหม่ มีเพียงโรมเท่านั้นที่สามารถสร้าง... ยุคแห่งประติมากรรมภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ได้..."

ภาพเหมือนของโรมันมีเรื่องราวเบื้องหลังที่ซับซ้อน ความเชื่อมโยงกับภาพเหมือนของอิทรุสกันนั้นชัดเจนเช่นเดียวกับภาพเหมือนของขนมผสมน้ำยา รากเหง้าของโรมันยังค่อนข้างชัดเจน: ภาพวาดโรมันครั้งแรกด้วยหินอ่อนหรือทองสัมฤทธิ์เป็นเพียงการจำลองหน้ากากแว็กซ์ที่นำมาจากใบหน้าของผู้ตาย นี่ไม่ใช่ศิลปะในความหมายปกติ

ในสมัยต่อๆ มา ความแม่นยำยังคงเป็นแก่นแท้ของการวาดภาพบุคคลทางศิลปะของโรมัน ความเที่ยงตรงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจอันสร้างสรรค์และงานฝีมืออันน่าทึ่ง แน่นอนว่ามรดกทางศิลปะกรีกมีบทบาทอยู่ที่นี่ แต่เราสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริง: ศิลปะของการวาดภาพบุคคลที่สดใสซึ่งนำมาสู่ความสมบูรณ์แบบเผยให้เห็นโลกภายในของบุคคลนั้นโดยสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จของโรมัน ไม่ว่าในกรณีใดในแง่ของขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ความแข็งแกร่งและความลึกของการเจาะทางจิตวิทยา

ภาพเหมือนของโรมันเผยให้เห็นถึงจิตวิญญาณของโรมโบราณในทุกแง่มุมและความขัดแย้ง ภาพเหมือนของโรมันเป็นเหมือนประวัติศาสตร์ของกรุงโรมที่บอกเล่าด้วยตัวบุคคล ประวัติศาสตร์ของการผงาดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและ ความตายอันน่าสลดใจ: “ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการล่มสลายของโรมันแสดงออกมาที่นี่ที่คิ้ว หน้าผาก ริมฝีปาก” (Herzen)

ในบรรดาจักรพรรดิ์แห่งโรมันนั้น มีบุคคลผู้สูงศักดิ์ มีรัฐบุรุษคนสำคัญ มีคนทะเยอทะยานโลภ มีสัตว์ประหลาด เผด็จการ

คลั่งไคล้พลังอันไร้ขีด จำกัด และในจิตสำนึกว่าทุกสิ่งได้รับอนุญาตให้พวกเขาผู้หลั่งทะเลเลือดเป็นทรราชที่มืดมนซึ่งโดยการสังหารบรรพบุรุษของพวกเขาได้รับตำแหน่งสูงสุดและดังนั้นจึงทำลายทุกคนที่สร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วย ความสงสัยเพียงเล็กน้อย ดังที่เราได้เห็นแล้วว่า ศีลธรรมที่เกิดจากระบอบเผด็จการที่ได้รับการยกย่อง บางครั้งอาจผลักดันแม้กระทั่งผู้ที่รู้แจ้งที่สุดไปสู่การกระทำที่โหดร้ายที่สุด

ในสมัยจักรวรรดิมีอำนาจสูงสุด ระบบการเป็นเจ้าของทาสที่จัดระเบียบอย่างแน่นหนา ชีวิตของทาสนั้นถือว่าไม่มีอะไรเลยและถูกปฏิบัติราวกับเป็นสัตว์ทำงาน ทิ้งร่องรอยไว้บนศีลธรรมและชีวิตของจักรพรรดิและไม่เพียงแต่จักรพรรดิเท่านั้น ขุนนาง แต่ก็เป็นพลเมืองธรรมดาด้วย และในเวลาเดียวกัน ด้วยแรงสนับสนุนจากความน่าสมเพชของมลรัฐ ความปรารถนาที่จะปรับปรุงชีวิตทางสังคมทั่วทั้งจักรวรรดิในแบบโรมันก็เพิ่มขึ้น ด้วยความเชื่อมั่นอย่างเต็มที่ว่าไม่มีระบบที่ยั่งยืนและเป็นประโยชน์อีกต่อไป แต่ความมั่นใจนี้กลับกลายเป็นว่าไม่มีมูลความจริง

สงครามที่ต่อเนื่อง, การวิวาทระหว่างกัน, การลุกฮือของจังหวัด, การหลบหนีของทาส, และจิตสำนึกในเรื่องการละเลยกฎหมาย ได้บ่อนทำลายรากฐานของ "โลกโรมัน" มากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละศตวรรษที่ผ่านไป จังหวัดที่ถูกยึดครองแสดงเจตจำนงของตนอย่างเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดพวกเขาก็บ่อนทำลายอำนาจแห่งการรวมเป็นหนึ่งเดียวของโรม จังหวัดต่างๆ ทำลายกรุงโรม โรมเองก็กลายเป็นเมืองต่างจังหวัดซึ่งคล้ายกับเมืองอื่น ๆ มีสิทธิพิเศษ แต่ไม่โดดเด่นอีกต่อไป และเลิกเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิโลก... รัฐโรมันกลายเป็นเครื่องจักรที่ซับซ้อนขนาดมหึมาเพียงเพื่อดูดน้ำผลไม้ออกจากอาสาสมัครเท่านั้น

เทรนด์ใหม่ที่มาจากตะวันออก อุดมคติใหม่ การค้นหาความจริงใหม่ทำให้เกิดความเชื่อใหม่ ความเสื่อมถอยของกรุงโรมกำลังมาถึง ความเสื่อมถอยของโลกยุคโบราณด้วยอุดมการณ์และโครงสร้างทางสังคม

ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในรูปปั้นเหมือนของโรมัน

ในช่วงสาธารณรัฐเมื่อศีลธรรมเข้มงวดและเรียบง่ายขึ้นความถูกต้องของสารคดีของภาพที่เรียกว่า "verism" (จากคำว่า verus - จริง) ยังไม่สมดุลกับอิทธิพลอันสูงส่งของกรีก อิทธิพลนี้ปรากฏให้เห็นในยุคของออกัสตัส บางครั้งถึงกับทำให้ความจริงเสื่อมเสียด้วยซ้ำ

รูปปั้นออกุสตุสขนาดเต็มตัวอันโด่งดัง ซึ่งเขาแสดงให้เห็นในความเอิกเกริกของอำนาจของจักรพรรดิและความรุ่งโรจน์ทางการทหาร (รูปปั้นจากพรีมาปอร์ตา โรม วาติกัน) รวมถึงภาพลักษณ์ของเขาในรูปของดาวพฤหัสบดีเอง (อาศรม) ของ แน่นอน ภาพบุคคลในพิธีการในอุดมคติซึ่งเทียบเคียงผู้ปกครองโลกกับสวรรค์ ถึงกระนั้นพวกเขาก็เปิดเผยลักษณะเฉพาะของออกัสตัส ความสมดุลที่สัมพันธ์กัน และความสำคัญที่ไม่ต้องสงสัยในบุคลิกภาพของเขา

ภาพบุคคลจำนวนมากของ Tiberius ผู้สืบทอดของเขาก็ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติเช่นกัน

ลองดูภาพประติมากรรมของ Tiberius ในวัยหนุ่มของเขา (Copenhagen, Glyptothek) ภาพที่ได้รับการยกย่อง และในขณะเดียวกันก็แน่นอนว่าเป็นรายบุคคล มีบางสิ่งที่ไม่เห็นอกเห็นใจและถอนตัวอย่างไม่พอใจปรากฏขึ้นในใบหน้าของเขา บางทีบุคคลนี้อาจจะใช้ชีวิตภายนอกได้อย่างเหมาะสมหากอยู่ในสภาพที่แตกต่างกัน แต่ความหวาดกลัวชั่วนิรันดร์และพลังอันไร้ขีดจำกัด และสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าศิลปินจะจับภาพบางสิ่งที่แม้แต่ออกัสตัสผู้ชาญฉลาดก็ไม่รู้เมื่อแต่งตั้งทิเบเรียสให้เป็นผู้สืบทอด

แต่ภาพเหมือนของคาลิกูลา (โคเปนเฮเกน, กลิปโทเธค) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากทิเบเรียส ฆาตกรและผู้ทรมาน ซึ่งท้ายที่สุดก็ถูกคนสนิทของเขาแทงจนตาย ได้เผยให้เห็นอย่างสมบูรณ์แล้วสำหรับความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของมัน การจ้องมองของเขาแย่มากและคุณรู้สึกว่าไม่มีความเมตตาจากผู้ปกครองที่อายุน้อยคนนี้ (เขาจบชีวิตอันเลวร้ายเมื่ออายุยี่สิบเก้าปี) ด้วยริมฝีปากที่บีบแน่นผู้ชอบเตือนเขาว่าเขาสามารถทำอะไรก็ได้: และด้วย ใครก็ได้. เมื่อดูภาพเหมือนของคาลิกูลา เราเชื่อเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับความโหดร้ายนับไม่ถ้วนของเขา “เขาบังคับให้พ่อต้องร่วมประหารลูกชายของพวกเขา” ซูโทเนียสเขียน “เขาส่งเปลหามให้คนหนึ่งเมื่อเขาพยายามหลบเลี่ยงเนื่องจากสุขภาพไม่ดี อีกคนหนึ่งทันทีหลังจากการประหารชีวิตก็เชิญเขาไปที่โต๊ะและด้วยความยินดีทุกประเภททำให้เขาพูดตลกและสนุกสนาน” และดิออนนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันอีกคนหนึ่งกล่าวเสริมว่าเมื่อพ่อของหนึ่งในผู้ถูกประหารชีวิต “ถามว่าอย่างน้อยเขาจะหลับตาลงได้ไหม เขาก็สั่งให้ฆ่าพ่อของเขาด้วย” และจาก Suetonius ด้วย:“ เมื่อราคาวัวซึ่งใช้เลี้ยงสัตว์ป่าเพื่อเป็นแว่นตามีราคาแพงขึ้นเขาจึงสั่งให้โยนอาชญากรให้พวกเขาถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ และเดินไปรอบ ๆ เรือนจำเพื่อสิ่งนี้ เขาไม่ได้มองว่าใครจะตำหนิอะไร แต่สั่งโดยตรงยืนที่ประตูให้พาทุกคนออกไป…” ลางร้ายในความโหดร้ายคือใบหน้าต่ำของเนโรซึ่งเป็นสัตว์ประหลาดที่สวมมงกุฎที่โด่งดังที่สุดในโรมโบราณ (หินอ่อน โรม พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ)

รูปแบบของประติมากรรมโรมันก็เปลี่ยนไปตามทัศนคติทั่วไปของยุคนั้น ความจริงเชิงสารคดี, เอิกเกริก, ถึงจุดศักดิ์สิทธิ์, ความสมจริงที่เฉียบแหลมที่สุด, ความลึกของการเจาะทางจิตวิทยาสลับกันมีชัยในตัวเขาและยังเสริมซึ่งกันและกัน แต่ตราบเท่าที่แนวคิดของโรมันยังมีชีวิตอยู่ พลังในการวาดภาพของเขาก็ไม่ได้หมดไป

จักรพรรดิเฮเดรียนได้รับชื่อเสียงจากผู้ปกครองที่ชาญฉลาด เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นนักเลงศิลปะผู้รอบรู้ผู้ชื่นชมมรดกคลาสสิกของเฮลลาสอย่างกระตือรือร้น ลักษณะของเขาแกะสลักด้วยหินอ่อนการจ้องมองอย่างมีวิจารณญาณพร้อมกับสัมผัสแห่งความโศกเศร้าเล็กน้อยช่วยเสริมความคิดของเราเกี่ยวกับเขาเช่นเดียวกับภาพบุคคลของเขาเสริมความคิดของเราเกี่ยวกับ Caracalla จับภาพแก่นสารของความโหดร้ายของสัตว์ป่าอย่างแท้จริงซึ่งไร้การควบคุมมากที่สุด , อำนาจอันรุนแรง. แต่ “ปราชญ์บนบัลลังก์” ที่แท้จริง ซึ่งเป็นนักคิดที่เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณ ดูเหมือนมาร์คัส ออเรลิอุส ผู้ซึ่งสั่งสอนลัทธิสโตอิกและการสละคุณค่าทางโลกในงานเขียนของเขา

ภาพที่น่าจดจำอย่างแท้จริงในความหมาย!

แต่ภาพเหมือนของโรมันฟื้นคืนชีพต่อหน้าเราไม่เพียงแต่ภาพของจักรพรรดิเท่านั้น

ให้เราแวะที่อาศรมต่อหน้ารูปเหมือนของชาวโรมันที่ไม่รู้จัก ซึ่งอาจถูกประหารชีวิตในปลายศตวรรษที่ 1 นี่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งความแม่นยำของภาพแบบโรมันผสมผสานกับงานฝีมือแบบกรีกโบราณซึ่งเป็นลักษณะสารคดีของภาพที่มีจิตวิญญาณภายใน เราไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียนภาพเหมือน - ไม่ว่าจะเป็นชาวกรีกที่มอบพรสวรรค์ของเขาให้กับโรมด้วยมุมมองและรสนิยมของโลก ชาวโรมันหรือศิลปินคนอื่น วิชาจักรวรรดิซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองของกรีก แต่หยั่งรากลึกในดินโรมัน - เช่นเดียวกับผู้เขียนที่ไม่เป็นที่รู้จัก (ส่วนใหญ่อาจเป็นทาส) และประติมากรรมที่น่าทึ่งอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในยุคโรมัน

จับภาพได้แล้วในภาพนี้ ชายชราผู้ซึ่งเห็นมามากในชีวิตและมีประสบการณ์มากมายซึ่งคุณสามารถคาดเดาความทุกข์ทรมานอันน่าปวดหัวได้บางทีอาจมาจากความคิดลึก ๆ ภาพนี้เป็นของจริง เป็นจริง ถูกฉกฉวยจากท่ามกลางมนุษยชาติอย่างเหนียวแน่น และเปิดเผยอย่างชำนาญในแก่นแท้ของมันจนดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วที่เราได้พบกับโรมันคนนี้ คุ้นเคยกับเขา ซึ่งเกือบจะเหมือนกันทุกประการ - แม้ว่าเราจะเปรียบเทียบกัน เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด - อย่างที่เรารู้ เช่น วีรบุรุษในนวนิยายของตอลสตอย

และการโน้มน้าวใจแบบเดียวกันนั้นอยู่ในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งจาก Hermitage ซึ่งเป็นภาพเหมือนหินอ่อนของหญิงสาวคนหนึ่งซึ่งมีชื่อตามอัตภาพว่า "ซีเรีย" ตามประเภทใบหน้าของเธอ

นี่เป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 แล้ว: ผู้หญิงที่ปรากฎนั้นเป็นคนร่วมสมัยของจักรพรรดิมาร์คุส ออเรลิอุส

เรารู้ว่านี่เป็นยุคของการตีค่าใหม่ เพิ่มอิทธิพลของตะวันออก อารมณ์โรแมนติกแบบใหม่ เวทย์มนต์ที่กำลังเติบโต ซึ่งบ่งบอกถึงวิกฤตของความภาคภูมิใจของมหาอำนาจโรมัน "เวลา ชีวิตมนุษย์- สักครู่ - เขียน Marcus Aurelius - แก่นแท้ของมันคือการไหลชั่วนิรันดร์; ความรู้สึกไม่ชัดเจน โครงสร้างของร่างกายเน่าเสียง่าย วิญญาณไม่มั่นคง โชคชะตาเป็นเรื่องลึกลับ ชื่อเสียงไม่น่าเชื่อถือ"

ภาพลักษณ์ของ “หญิงชาวซีเรีย” สูดลมหายใจด้วยลักษณะการไตร่ตรองอันเศร้าโศกของภาพบุคคลหลายภาพในเวลานี้ แต่ความฝันอันรอบคอบของเธอ - เรารู้สึกว่าสิ่งนี้ - เป็นปัจเจกบุคคลอย่างลึกซึ้งและอีกครั้งตัวเธอเองดูเหมือนคุ้นเคยกับเรามาเป็นเวลานานเกือบจะเป็นที่รักด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสิ่วที่สำคัญของช่างแกะสลักด้วยงานที่มีความซับซ้อนได้ดึงลักษณะทางจิตวิญญาณและมนต์เสน่ห์ของเธอออกจากหินอ่อนสีขาว ด้วยโทนสีน้ำเงินอันละเอียดอ่อน

และนี่คือจักรพรรดิอีกครั้ง แต่เป็นจักรพรรดิพิเศษ: ฟิลิปชาวอาหรับ ผู้ผงาดขึ้นสู่จุดสูงสุดของวิกฤตศตวรรษที่ 3 - "จักรวรรดิก้าวกระโดด" นองเลือด - จากกองทหารประจำจังหวัด นี่คือภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของเขา ความเข้มงวดของภาพทหารมีความสำคัญมากขึ้น นั่นคือช่วงเวลาที่ในการหมักโดยทั่วไป กองทัพกลายเป็นฐานที่มั่นของอำนาจของจักรวรรดิ

คิ้วย่น รูปลักษณ์ที่ดูน่ากลัวและระมัดระวัง หนักจมูกเนื้อ ริ้วรอยลึกบนแก้ม กลายเป็นรูปสามเหลี่ยมโดยมีริมฝีปากหนาเป็นเส้นแนวนอนที่คมชัด คอที่ทรงพลังและบนหน้าอกมีเสื้อคลุมพับขวางกว้างในที่สุดทำให้หน้าอกหินอ่อนทั้งหมดมีความหนาแน่นของหินแกรนิตอย่างแท้จริงความแข็งแกร่งที่พูดน้อยและความสมบูรณ์

นี่คือสิ่งที่ Waldhauer เขียนเกี่ยวกับภาพวาดบุคคลอันน่าอัศจรรย์นี้ ซึ่งเก็บไว้ใน Hermitage ของเราเช่นกัน: “เทคนิคนี้ถูกทำให้เรียบง่ายจนถึงที่สุด... ลักษณะใบหน้าได้รับการพัฒนาด้วยเส้นที่ลึกและเกือบหยาบโดยปฏิเสธการสร้างแบบจำลองพื้นผิวที่มีรายละเอียดโดยสิ้นเชิง บุคลิกภาพเช่นนี้มีลักษณะที่ไร้ความปราณีโดยเน้นย้ำคุณลักษณะที่สำคัญที่สุด”

สไตล์ใหม่ วิธีใหม่ในการบรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่อิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าขอบเขตอนารยชนของจักรวรรดิซึ่งเจาะเข้าไปในจังหวัดที่กลายเป็นคู่แข่งกันของโรมมากขึ้นหรือไม่?

ในรูปแบบทั่วไปของรูปปั้นครึ่งตัวของฟิลิปชาวอาหรับ Waldhauer ตระหนักถึงลักษณะต่างๆ ที่จะได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในภาพเหมือนประติมากรรมยุคกลางของมหาวิหารฝรั่งเศสและเยอรมัน

โรมโบราณมีชื่อเสียงในด้านการกระทำและความสำเร็จที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างความประหลาดใจให้กับโลก แต่ความเสื่อมโทรมกลับมืดมนและเจ็บปวด

ยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมดกำลังจะสิ้นสุดลง ระบบที่ล้าสมัยจะต้องหลีกทางให้กับระบบใหม่ที่ล้ำหน้ากว่า สังคมทาส - เสื่อมถอยลงสู่ระบบศักดินา

ในปี 313 ศาสนาคริสต์ที่ถูกข่มเหงมายาวนานได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสนาประจำชาติในจักรวรรดิโรมัน ซึ่งในปลายศตวรรษที่ 4 กลายเป็นผู้มีอำนาจทั่วจักรวรรดิโรมัน

ศาสนาคริสต์ด้วยการเทศนาเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนการบำเพ็ญตบะด้วยความฝันถึงสวรรค์ไม่ได้อยู่บนโลก แต่ในสวรรค์ได้สร้างตำนานใหม่ขึ้นมาซึ่งเป็นวีรบุรุษซึ่งผู้ศรัทธาแห่งศรัทธาใหม่ซึ่งยอมรับมงกุฎแห่งความพลีชีพเพื่อรับมัน สถานที่ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของเหล่าทวยเทพและเทพธิดาผู้กำหนดหลักชีวิต ความรักทางโลก และความสุขทางโลก มันแพร่กระจายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้น แม้กระทั่งก่อนชัยชนะที่ถูกกฎหมาย คำสอนของคริสเตียนและความรู้สึกทางสังคมที่เตรียมมันไว้ได้บ่อนทำลายอุดมคติแห่งความงามอย่างรุนแรงซึ่งครั้งหนึ่งเคยส่องสว่างบนอะโครโพลิสของเอเธนส์ และได้รับการยอมรับและอนุมัติจากโรมทั่วโลก ภายใต้การควบคุมของมัน

คริสตจักรคริสเตียนพยายามสร้างความเชื่อทางศาสนาที่ไม่สั่นคลอนในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นโลกทัศน์ใหม่ซึ่งตะวันออกด้วยความกลัวต่อพลังแห่งธรรมชาติที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขการต่อสู้ชั่วนิรันดร์กับสัตว์ร้ายพบการตอบสนองในหมู่ผู้ด้อยโอกาสของโลกยุคโบราณทั้งหมด และถึงแม้ว่าชนชั้นสูงที่ปกครองโลกนี้หวังที่จะเชื่อมอำนาจโรมันที่เสื่อมถอยเข้ากับศาสนาสากลแบบใหม่ แต่โลกทัศน์ซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ได้บ่อนทำลายความสามัคคีของจักรวรรดิพร้อมกับวัฒนธรรมโบราณซึ่งเป็นที่มาของมลรัฐของโรมัน

สนธยาของโลกยุคโบราณ สนธยาแห่งศิลปะโบราณที่ยิ่งใหญ่ ตามหลักปฏิบัติเก่าๆ กล่าวไว้ว่า พระราชวังอันงดงาม ฟอรัม ห้องอาบน้ำ และประตูชัยยังคงถูกสร้างขึ้นทั่วทั้งจักรวรรดิ แต่นี่เป็นเพียงการทำซ้ำสิ่งที่ประสบความสำเร็จในศตวรรษก่อนๆ เท่านั้น

หัวมหึมา - ประมาณหนึ่งเมตรครึ่ง - จากรูปปั้นของจักรพรรดิคอนสแตนตินซึ่งในปี 330 ได้ย้ายเมืองหลวงของจักรวรรดิไปที่ไบแซนเทียมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคอนสแตนติโนเปิล - "โรมที่สอง" (โรม, Palazzo of the Conservatives) ใบหน้าถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้องและกลมกลืนตามแบบจำลองของกรีก แต่สิ่งสำคัญบนใบหน้านี้คือดวงตา ดูเหมือนว่าถ้าคุณปิดมัน ก็จะไม่มีใบหน้าของตัวเอง... สิ่งที่อยู่ในภาพบุคคลของ Fayum หรือภาพเหมือนของปอมเปอีของหญิงสาวคนหนึ่งทำให้ภาพมีการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจ นี่คือ ถูกพาไปสุดขั้วจนหมดทั้งภาพ ความสมดุลระหว่างจิตวิญญาณและร่างกายในสมัยโบราณถูกละเมิดอย่างชัดเจนเพื่อประโยชน์ของสิ่งแรก ไม่ใช่ใบหน้ามนุษย์ที่มีชีวิต แต่เป็นสัญลักษณ์ สัญลักษณ์แห่งพลังที่ตราตรึงอยู่ในการจ้องมอง พลังที่พิชิตทุกสิ่งบนโลก ใจกว้าง ไม่ยอมแพ้ และสูงส่งอย่างไม่สามารถเข้าถึงได้ ไม่ แม้ว่ารูปของจักรพรรดิจะยังมีรูปเหมือนอยู่ แต่ก็ไม่ใช่รูปสลักอีกต่อไป

ประตูชัยของจักรพรรดิคอนสแตนตินในกรุงโรมนั้นน่าประทับใจมาก องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมได้รับการดูแลอย่างเข้มงวดในสไตล์โรมันคลาสสิก แต่ในการเล่าเรื่องแบบบรรเทาทุกข์ที่เชิดชูจักรพรรดิสไตล์นี้หายไปจนแทบไม่มีร่องรอย ความโล่งใจต่ำมากจนร่างเล็กๆ ดูแบน ไม่ได้แกะสลัก แต่มีรอยขีดข่วนออกมา พวกเขาเข้าแถวกันอย่างน่าเบื่อหน่ายเกาะติดกัน เรามองพวกเขาด้วยความประหลาดใจ: นี่คือโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโลกของเฮลลาสและโรม ไม่มีการฟื้นฟู - และแนวหน้าที่ดูเหมือนจะถูกเอาชนะตลอดไปก็ฟื้นคืนชีพแล้ว!

รูปปั้นพอร์ฟีรีของผู้ปกครองร่วมของจักรวรรดิ - ผู้นำผู้ปกครองในเวลานั้น แยกส่วนจักรวรรดิ กลุ่มประติมากรรมชิ้นนี้เป็นเครื่องหมายทั้งจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้น

จุดจบ - เพราะมันจบลงอย่างเด็ดขาดด้วยอุดมคติแห่งความงามแบบกรีก, ความกลมกล่อมของรูปร่าง, ความกลมกลืนของร่างมนุษย์, ความสง่างามขององค์ประกอบ, ความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลอง ความหยาบคายและความเรียบง่ายที่ให้มา การแสดงออกพิเศษภาพเหมือนของอาศรมของฟิลิปชาวอาหรับได้มาถึงที่นี่ราวกับเป็นจุดจบในตัวเอง หัวแกะสลักอย่างหยาบๆ เกือบลูกบาศก์ ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของการวาดภาพบุคคล ราวกับว่าความเป็นปัจเจกของมนุษย์ไม่คู่ควรแก่การพรรณนาอีกต่อไป

ในปี 395 จักรวรรดิโรมันแตกออกเป็นตะวันตก - ละติน และตะวันออก - กรีก ในปี 476 จักรวรรดิโรมันตะวันตกตกอยู่ภายใต้การโจมตีของเยอรมัน ยุคประวัติศาสตร์ใหม่ที่เรียกว่ายุคกลางได้มาถึงแล้ว

หน้าใหม่ได้เปิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ข้อมูลอ้างอิง

1. Britova N.N. ภาพเหมือนประติมากรรมโรมัน: บทความ – ม., 1985
2. อนุสาวรีย์ Brunov N.I. ของ Athenian Acropolis – ม., 1973
3. Dmitrieva N. A. ประวัติโดยย่อศิลปะ – ม., 1985
4. Lyubimov L.D. ศิลปะแห่งโลกโบราณ – ม., 2545
5. Chubova A.P. ปรมาจารย์โบราณ: ประติมากรและจิตรกร – ล., 1986

วันนี้ฉันอยากจะยกหัวข้อที่จากประสบการณ์บางครั้งทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ยากลำบากและห่างไกลจากความคลุมเครือ - พูดคุยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ในนั้น

ความพยายามที่จะแนะนำเด็กให้รู้จัก ประติมากรรมโบราณบางครั้งพวกเขาเผชิญกับปัญหาที่ไม่คาดคิดเมื่อผู้ปกครองไม่กล้าแสดงรูปปั้นเปลือยให้ลูกเห็นโดยพิจารณาจากภาพดังกล่าวเกือบจะเป็นภาพลามกอนาจาร ฉันไม่คิดว่าจะอ้างความเป็นสากลของวิธีการ แต่ในวัยเด็กของฉันปัญหาดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ - ต้องขอบคุณแม่ที่ฉลาดของฉัน - ตำนานและตำนานของกรีกโบราณที่ยอดเยี่ยมโดย Kuna ซึ่งมีภาพประกอบมากมายพร้อมรูปถ่าย ผลงานของปรมาจารย์ในสมัยโบราณปรากฏในชีวิตของฉันเมื่อฉันอายุห้าหรือหกขวบ จากนั้นก็มีเวลานานก่อนที่หญิงสาวจะเริ่มสนใจประเด็นเฉพาะเรื่องเพศทุกประเภท

ดังนั้นการต่อสู้ของนักกีฬาโอลิมปิกกับไททันส์และการหาประโยชน์ของเฮอร์คิวลิสจึงปักหลักอยู่ในหัวของฉันที่ไหนสักแห่งบนชั้นเดียวกันกับ ราชินีหิมะและหงส์ป่าและถูกจดจำไม่เพียง แต่เป็นเรื่องราวที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ยังพบรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ทันทีและถูกมัด - อาจไม่ค่อยมีสติในเวลานั้น - กับท่าทางท่าทางใบหน้าที่เฉพาะเจาะจง - ความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน แม่ของฉันก็พบคำตอบที่ง่ายและเข้าใจง่ายสำหรับคำถามของเด็ก ๆ ทันที ประการแรก กรีกโบราณอากาศร้อน และประการที่สอง รูปปั้นไม่ใช่คน และตอนนี้พวกเขาก็ไม่เย็นเลย

สำหรับคำถามของผู้ใหญ่ เราต้องจำไว้ว่าความคิดในการแบ่งมนุษย์ออกเป็นวิญญาณและร่างกาย ซึ่งในมานุษยวิทยาคริสเตียนในที่สุดก็นำไปสู่ความคิดเรื่องการอยู่ใต้บังคับบัญชาของร่างกายต่อจิตวิญญาณ (และแม้แต่ ต่อมา ในบางสาขาของโปรเตสแตนต์ แม้แต่ - ถึงข้อห้ามที่เข้มงวดทางกายภาพ) ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนครั้งแรก บางที อาจมีเพียงเพลโตเท่านั้น และก่อนหน้านั้น ชาวกรีกเป็นเวลาอย่างน้อยหลายศตวรรษได้มาถึงแนวคิดที่ว่าจิตวิญญาณไม่ใช่แค่วิญญาณ ลมหายใจ แต่เป็นสิ่งที่เป็นส่วนตัวของแต่ละคน และพูดได้ว่า "คงที่" ค่อยๆ เคลื่อนตัวจากแนวคิดเรื่อง θυμός ไปสู่ แนวคิดของ ψυχή ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทพเจ้ากลายเป็นมนุษย์ ปรมาจารย์ชาวกรีกก็ไม่มีทางอื่นที่จะบอกเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตได้ นอกเหนือจากการวาดภาพร่างกายมนุษย์

ดังนั้นส่วนสำคัญของประติมากรรมกรีกคือภาพประกอบของตำนานซึ่งในสมัยโบราณไม่ได้เป็นเพียง "นิทานเกี่ยวกับเทพเจ้า" เท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการถ่ายทอดอีกด้วย ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก หลักการของชีวิต อะไรควร และไม่ควรเป็น นั่นคือ "ภาพประกอบ 3 มิติ" ดังกล่าวมีความสำคัญสำหรับคนโบราณมากกว่าสำหรับฉันในวัยเด็ก อย่างไรก็ตามบางทีอาจสำคัญกว่าการเข้าใจตำนานมากสำหรับเรา มีโอกาสอีกประการหนึ่งที่ประติมากรรมกรีกมอบให้กับผู้สร้าง - เพื่อศึกษาและรู้จักบุคคลนั้นเอง และถ้าตัวละครหลักของศิลปะดึกดำบรรพ์เป็นสัตว์ต่าง ๆ ตั้งแต่สมัยยุคหินเก่าและตลอดสมัยโบราณมนุษย์ก็กลายเป็นเช่นนี้อย่างไม่ต้องสงสัย

ความพยายามทั้งหมดของศิลปินในช่วงเวลาที่ค่อนข้างยาวนานนี้มุ่งเป้าไปที่การจับและถ่ายทอดลักษณะทางกายวิภาคทั่วไปที่สุดของโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ก่อนจากนั้นจึงแสดงอาการแบบไดนามิกที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น - การเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้า ดังนั้น ศิลปะยุโรปจึงเริ่มต้นการเดินทางอันยาวนานจาก "วีนัสยุคหินเก่า" ที่หยาบคายและมีลักษณะคล้ายมนุษย์เพียงคลุมเครือ ไปจนถึงผลงานของไมรอนในสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และจากสิ่งเหล่านี้ต่อไป เส้นทางที่อาจเรียกได้ว่าเป็นถนนสู่บุคคลตามอัตภาพ - สู่ร่างกายของเขาก่อนแล้วจึงไปสู่จิตวิญญาณของเขา - อย่างไรก็ตามยังคงอยู่ในความหมายทางจิตวิทยาของคำนี้ ให้เราผ่านขั้นตอนบางอย่างด้วย

ยุคหินวีนัส เมื่อประมาณ 30,000 ปีก่อน

ภาพฮิวแมนนอยด์ภาพแรกๆ ในยุโรป ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ได้แก่ “ วีนัสยุคหิน“—ตุ๊กตาจิ๋วที่ทำจากงาแมมมอธหรือหินเนื้ออ่อน คุณลักษณะของการพรรณนา - การไม่มีแขนเกือบทั้งหมดและบางครั้งแม้แต่ขาและศีรษะส่วนตรงกลางของร่างกายที่มีมากเกินไป - แนะนำว่าสิ่งที่เรากำลังดูอยู่นั้นน่าจะไม่ใช่การพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์อย่างเต็มรูปแบบด้วยซ้ำ แต่เป็นเพียงความพยายามที่จะถ่ายทอดหน้าที่อย่างหนึ่งของมันนั่นคือการคลอดบุตร นักวิจัยส่วนใหญ่สันนิษฐานว่าการเชื่อมโยงระหว่าง "ดาวศุกร์" กับลัทธิการเจริญพันธุ์ เราต้องการเพียงสิ่งเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการเดินทางของเรา

จุดแวะพักถัดไปคือ kouros และ kors (ตามตัวอักษร - เด็กชายและเด็กหญิง) - ภาพมนุษย์ที่แกะสลักไว้ในนโยบายเมืองโบราณในศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช

Kouros รอยยิ้มโบราณ คูรอสและโคร่า

ดังที่เราเห็นรูปปั้นดังกล่าวซึ่งใช้เป็นอนุสรณ์สถานของนักกีฬาชื่อดังได้ถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของร่างกายมนุษย์ในรายละเอียดมากขึ้น แต่ก็เป็น "โครงร่างของบุคคล" เช่นกัน ตัวอย่างเช่น kouros จำนวนมากทั้งหมดยืนอยู่ในตำแหน่งเดียวกันด้วยเหตุผลบางอย่างที่อธิบายไม่ได้ - โดยที่แขนกดไปที่ลำตัวขาซ้ายยื่นไปข้างหน้า ความสงสัยล่าสุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลก็ถูกขจัดไปในที่สุดเมื่อมองใบหน้าของพวกเขา - โดยไม่มีการแสดงออกและริมฝีปากที่เหยียดออกจนน่าขนลุก - ที่เรียกว่า โบราณ - รอยยิ้ม

หยุดถัดไป ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช กรีกโบราณ ประติมากรรมของ Myron และ Polykleitos ดึงดูดผู้ชมด้วยสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ

มิรอน. นักขว้างจักร 455 ปีก่อนคริสตกาล โพลีไคลโตส Doryphoros (พลหอก) (450-440 BC) และ Wounded Amazon (430 BC)

จริงๆ ถามว่านี่เป็นแผนอีกแล้วเหรอ? และลองจินตนาการดูว่าคำตอบคือใช่ เรามีหลักฐานอย่างน้อยสองข้อในเรื่องนี้ ประการแรกชิ้นส่วนของสิ่งที่เรียกว่ามาถึงยุคของเราแล้ว "หลักการของ Polykleitos" ในบทความทางคณิตศาสตร์นี้ ประติมากรซึ่งเป็นสาวกของขบวนการพีทาโกรัสพยายามคำนวณสัดส่วนในอุดมคติ ร่างกายชาย- เห็นได้ชัดว่ารูปปั้นดังกล่าวได้กลายเป็นภาพประกอบของการคำนวณดังกล่าวในเวลาต่อมา และข้อพิสูจน์ประการที่สองคือ... วรรณกรรมกรีกอันกว้างขวางในสมัยนั้น จากนั้นเราสามารถรวบรวมตัวอย่างบรรทัดต่อไปนี้จาก Sappho:

ผู้ที่มีความสวยงามย่อมเป็นคนดี

และคนที่มีน้ำใจก็จะสวยงามในไม่ช้า

ยิ่งไปกว่านั้น ในบรรดาฮีโร่ทั้งหมดของ Iliad ของ Homer มีเพียง Thersites ที่ "พูดไม่ได้ใช้งาน" เท่านั้นที่ปฏิเสธที่จะเข้าสู่สงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเหล่าเทพเจ้ากำลังขับไล่ฮีโร่อย่างไม่ต้องสงสัย ผู้เขียนไม่เสียใจเลย สีดำสำหรับตัวละครตัวนี้ที่สร้างความเดือดดาลให้กับกองทัพด้วยคำพูดของเขาและเกลียดทุกคนอย่างแท้จริง แต่ไม่ใช่โดยบังเอิญเลยที่ Thersites กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวตามความประสงค์ของผู้เขียน:

เขาเป็นชายที่น่าเกลียดที่สุด เขามาที่ Ilion ท่ามกลาง Danae;
เขาเป็นคนขี้อายและเป็นง่อย หลังค่อมจากด้านหลังโดยสิ้นเชิง
ไหล่ประกบกันที่หน้าอก หัวของเขาลุกขึ้น
ชี้ขึ้นและมีขนปุยกระจัดกระจายเท่านั้น

ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าชาวกรีกในยุคโบราณเป็นผู้สนับสนุนความคิดที่ว่าความงามภายนอกเป็นการสำแดงความงามและความกลมกลืนภายในที่ขาดไม่ได้ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามคำนวณค่าพารามิเตอร์ของร่างกายมนุษย์ในอุดมคติอย่างพิถีพิถันโดยพยายามพรรณนาว่าไม่มี น้อยกว่า จิตวิญญาณที่สมบูรณ์แบบ สมบูรณ์แบบมากจนเธอดูไร้ชีวิตชีวาด้วยซ้ำ

จริง ๆ แล้วตอบคำถามง่ายๆ เพียงข้อเดียวให้ฉัน: ผู้ขว้างจักรจะโยนดิสก์ไปที่ไหนต่อไป? ยิ่งมองรูปปั้นนานเท่าไรก็ยิ่งเข้าใจชัดเจนว่าแผ่นดิสก์จะไม่ถูกโยนไปไหนเพราะตำแหน่งมือที่ดึงออกของนักกีฬาไม่ได้บ่งบอกถึงการแกว่งที่จะโยนเลยกล้ามเนื้อหน้าอกของเขาไม่แสดงอะไรเลย ความตึงเครียดเป็นพิเศษ ใบหน้าของเขาสงบอย่างสมบูรณ์ ยิ่งกว่านั้นตำแหน่งที่ปรากฎของขาไม่อนุญาตให้ใครทำสิ่งที่จำเป็นสำหรับการกระโดดด้วยการเลี้ยว แต่ยังรวมถึง - ขั้นตอนง่ายๆ ขั้นตอนเดียว- นั่นคือปรากฎว่าผู้ขว้างจักรแม้จะมีท่าทางที่ซับซ้อนอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็นิ่งเฉยสมบูรณ์แบบและตายไปแล้ว เช่นเดียวกับชาวอเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ เธอต้องทนทุกข์ทรมานและเอนกายพิงเมืองหลวงที่ปรากฏอยู่ใกล้ ๆ ในช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างสง่างาม

ในที่สุดศตวรรษที่สี่ พ.ศ นำเสนออารมณ์ใหม่ๆ ให้กับประติมากรรมกรีก ในเวลานี้ นครรัฐของกรีกกำลังตกต่ำลง เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าจักรวาลเล็กๆ ของมนุษย์โบราณกำลังค่อยๆ สิ้นสุดการดำรงอยู่ของมัน ปรัชญากรีกหันไปหารากฐานใหม่ของความสุขของมนุษย์อย่างเด็ดขาด โดยเสนอทางเลือกระหว่างการเยาะเย้ยถากถางของ Antisthenes หรือลัทธิ hedonism ของ Aristippus ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจากนี้ไปบุคคลจะต้องจัดการกับปัญหาความหมายอันลึกซึ้งของชีวิตของเขาเอง ตัวละครของมนุษย์แต่ละคนปรากฏอยู่เบื้องหน้าในงานประติมากรรม ซึ่งทั้งการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวที่แท้จริงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

Lysippos Resting Hermes ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช Maenad แห่ง Skopas ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อาร์เทมิสแห่งกาบี 345 ปีก่อนคริสตกาล

ความเจ็บปวดและความตึงเครียดแสดงออกมาในท่าทางของ Maenad of Skopas และเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าด้วยดวงตาเบิกกว้าง จมอยู่กับความคิดด้วยท่าทางที่สง่างามและคุ้นเคย Artemis จาก Gabius Praxiteles จับกระดูกน่องไว้บนไหล่ของเขา Hermes Lysippos ที่กำลังพักผ่อนนั้นมีความคิดที่ลึกซึ้งอย่างชัดเจนและสัดส่วนของร่างกายของเขาที่ยาวเกินไปและไม่คลาสสิกโดยสิ้นเชิงทำให้ร่างนั้นเบาลงทำให้เกิดไดนามิกบางอย่างแม้กระทั่งในท่าที่เกือบจะนิ่งนี้ ดูเหมือนว่าจะอีกสักหน่อยชายหนุ่มจะตัดสินใจเรื่องสำคัญและดำเนินการต่อไป ดังนั้น จึงเป็นครั้งแรกที่ดวงวิญญาณเริ่มปรากฏให้เห็นผ่านโครงร่างของหินอ่อนและวัตถุทองสัมฤทธิ์ที่สวยงาม

อย่างไรก็ตาม รูปปั้นส่วนใหญ่ที่เราตรวจสอบในวันนี้นั้นเปลือยเปล่า แต่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้บ้างไหม?

เมื่อเผยแพร่เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์ Matrony.ru จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานโดยตรงไปยังข้อความต้นฉบับของเนื้อหา

เนื่องจากคุณอยู่ที่นี่...

...เรามีเรื่องอยากจะขอเล็กน้อย พอร์ทัล Matrona กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ผู้ชมของเรากำลังเติบโต แต่เราไม่มีเงินทุนเพียงพอสำหรับกองบรรณาธิการ หัวข้อต่างๆ มากมายที่เราอยากจะหยิบยกและเป็นที่สนใจของคุณซึ่งเป็นผู้อ่านของเรา ยังคงไม่ถูกเปิดเผยเนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน

แตกต่างจากสื่ออื่นๆ ตรงที่เราไม่ได้ตั้งใจสมัครสมาชิกแบบชำระเงิน เพราะเราต้องการให้ทุกคนเข้าถึงสื่อของเราได้

แต่. Matrons เป็นบทความรายวัน คอลัมน์และบทสัมภาษณ์ การแปลบทความภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครอบครัวและการเลี้ยงดู บรรณาธิการ โฮสติ้ง และคนรับใช้ เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าทำไมเราถึงขอความช่วยเหลือจากคุณ

ตัวอย่างเช่น 50 รูเบิลต่อเดือน - มากหรือน้อย? กาแฟสักแก้วไหม?

ไม่มากสำหรับงบประมาณของครอบครัว สำหรับ Matrons - เยอะมาก

หากทุกคนที่อ่าน Matrona สนับสนุนเราด้วยเงิน 50 รูเบิลต่อเดือน พวกเขาจะมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสิ่งพิมพ์และการเกิดขึ้นของเนื้อหาใหม่ที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิงในโลกสมัยใหม่ ครอบครัว การเลี้ยงดูลูก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์และความหมายทางจิตวิญญาณ

7 กระทู้แสดงความคิดเห็น

5 ตอบกลับกระทู้

0 ผู้ติดตาม

ความคิดเห็นที่มีการตอบสนองมากที่สุด กระทู้แสดงความคิดเห็นที่ร้อนแรงที่สุด ใหม่

0 เก่า

เก่า 0 เก่า

เก่า 0 เก่า

เป็นที่นิยม

ไมรอน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ e รู้จักเราจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดคนนี้มีความสามารถในการควบคุมความเป็นพลาสติกและกายวิภาคศาสตร์ได้อย่างดีเยี่ยม และถ่ายทอดเสรีภาพในการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดเจนในงานของเขา (“Discobolus”) ผลงานของเขาชื่อ "Athena and Marsyas" ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของตำนานเกี่ยวกับตัวละครทั้งสองนี้ ตามตำนาน Athena ประดิษฐ์ขลุ่ย แต่ในขณะที่เล่นเธอสังเกตเห็นว่าสีหน้าของเธอเปลี่ยนไปอย่างน่าเกลียดด้วยความโกรธเธอจึงโยนเครื่องดนตรีและสาปแช่งทุกคนที่จะเล่นมัน เธอถูกจับตามองตลอดเวลาโดยเทพแห่งป่า Marsyas ผู้กลัวคำสาป ประติมากรพยายามแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความสงบเมื่อเผชิญหน้ากับ Athena และความดุร้ายเมื่อเผชิญกับ Marsyas ผู้ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ยังคงชื่นชมผลงานและประติมากรรมสัตว์ของเขา ตัวอย่างเช่น มีการเก็บรักษา epigrams ประมาณ 20 อันบนรูปปั้นทองสัมฤทธิ์จากเอเธนส์

Polykleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมในยุคคลาสสิกอุดมไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Polykleitos ต้องการพรรณนาถึงนักกีฬาซึ่งในนั้น คนธรรมดามองเห็นอุดมคติเสมอ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryphoros" และ "Diadumen" อันโด่งดัง งานแรกคือนักรบผู้แข็งแกร่งที่มีหอก ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองคือชายหนุ่มร่างเพรียวที่มีผ้าพันแผลของผู้ชนะการแข่งขันอยู่บนหัว

Phidias เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของผู้สร้างประติมากรรม ชื่อของเขาดังก้องอย่างสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกกรีก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิกที่ทำจากไม้ ทองคำ และงาช้าง และ Athena Promachos ที่ทำจากทองสัมฤทธิ์และตั้งอยู่บนจัตุรัสของ Acropolis of Athens ผลงานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีเพียงคำอธิบายและสำเนาโรมันขนาดเล็กเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้เพียงเล็กน้อย

Athena Parthenos ซึ่งเป็นประติมากรรมที่โดดเด่นจากยุคคลาสสิกสร้างขึ้นในวิหารพาร์เธนอน มีฐานไม้สูง 12 เมตร ร่างของเทพธิดาถูกปกคลุมไปด้วยแผ่นงาช้าง เสื้อผ้าและอาวุธเองก็ทำด้วยทองคำ น้ำหนักของประติมากรรมโดยประมาณคือสองพันกิโลกรัม น่าประหลาดใจที่ชิ้นทองคำถูกเอาออกและชั่งน้ำหนักอีกครั้งทุกๆ สี่ปี เนื่องจากเป็นกองทุนทองคำของรัฐ Phidias ตกแต่งโล่และฐานด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงซึ่งเขาวาดภาพตัวเองและ Pericles ในการต่อสู้กับชาวแอมะซอน ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกกล่าวหาว่ากระทำการดูหมิ่นศาสนาและถูกส่งตัวเข้าคุกซึ่งเขาเสียชีวิต

รูปปั้นซุสถือเป็นผลงานประติมากรรมชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจากยุคคลาสสิก ความสูงของมันคือสิบสี่เมตร รูปปั้นนี้แสดงถึงเทพเจ้ากรีกผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งนั่งอยู่โดยมีเทพีไนกี้อยู่ในมือ ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวไว้ รูปปั้นของซุสถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฟิเดียส มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเดียวกับในการสร้างรูปปั้น Athena Parthenos ร่างนี้ทำจากไม้ เปลือยถึงเอวและคลุมด้วยแผ่นงาช้าง และเสื้อผ้าคลุมด้วยผ้าทองคำ ซุสนั่งบนบัลลังก์และในมือขวาของเขาเขาถือร่างของเทพีแห่งชัยชนะ Nike และทางด้านซ้ายของเขามีไม้เรียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลัง ชาวกรีกโบราณมองว่ารูปปั้นของซุสเป็นสิ่งมหัศจรรย์อีกอย่างหนึ่งของโลก

Athena Promachos (ประมาณ 460 ปีก่อนคริสตกาล) ประติมากรรมสำริดสูง 9 เมตรของกรีกโบราณ ถูกสร้างขึ้นท่ามกลางซากปรักหักพังหลังจากที่ชาวเปอร์เซียทำลายอะโครโพลิส Phidias "ให้กำเนิด" ให้กับ Athena ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ในรูปแบบของนักรบผู้พิทักษ์ที่สำคัญและเข้มงวดของเมืองของเธอ เธอมีหอกอันทรงพลังอยู่ในมือขวา มีโล่อยู่ทางซ้าย และมีหมวกกันน็อคอยู่บนหัว เอธีนาในภาพนี้แสดงถึงอำนาจทางการทหารของเอเธนส์ ประติมากรรมของกรีกโบราณนี้ดูเหมือนจะครองเมือง และทุกคนที่เดินทางทางทะเลไปตามชายฝั่งสามารถพิจารณายอดหอกและยอดหมวกของรูปปั้นที่ส่องประกายในแสงอาทิตย์ที่ปกคลุมไปด้วยทองคำ นอกจากประติมากรรมของ Zeus และ Athena แล้ว Phidias ยังสร้างรูปหล่อทองสัมฤทธิ์ของเทพเจ้าองค์อื่นๆ โดยใช้เทคนิคคริสโซเอเลเฟนทีน และเข้าร่วมการแข่งขันแกะสลักอีกด้วย เขายังเป็นผู้นำงานก่อสร้างขนาดใหญ่เช่นการก่อสร้างอะโครโพลิส

ประติมากรรมของกรีกโบราณสะท้อนให้เห็นถึงความงามและความกลมกลืนของมนุษย์ทั้งทางกายภาพและภายใน ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตอเล็กซานเดอร์มหาราชในกรีซชื่อใหม่ของช่างแกะสลักที่มีความสามารถเช่น Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Leochares และคนอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จัก ผู้สร้างยุคนี้เริ่มให้ความสำคัญกับสภาพภายในของมนุษย์มากขึ้น สภาพจิตใจและอารมณ์ ช่างแกะสลักได้รับคำสั่งจากประชาชนผู้มั่งคั่งมากขึ้นเรื่อยๆ โดยขอให้แสดงภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Scopas ซึ่งอาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขาสร้างสรรค์สิ่งใหม่โดยการเปิดเผย โลกภายในบุคคลพยายามพรรณนาอารมณ์แห่งความสุขความกลัวความสุขในงานประติมากรรม นี้ คนที่มีความสามารถทำงานในเมืองกรีกหลายแห่ง ประติมากรรมในยุคคลาสสิกของเขาเต็มไปด้วยรูปเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างๆ องค์ประกอบและภาพนูนต่ำนูนสูงในธีมในตำนาน เขาไม่กลัวที่จะทดลองและวาดภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่างๆ โดยมองหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหล ความโกรธ ความโกรธ ความกลัว ความเศร้า) การสร้างประติมากรรมทรงกลมที่ยอดเยี่ยมคือรูปปั้นของ Maenad ซึ่งขณะนี้สำเนาของโรมันได้รับการเก็บรักษาไว้แล้ว งานบรรเทาทุกข์รูปแบบใหม่ที่มีหลากหลายแง่มุมอาจเรียกว่า Amazonomachy ซึ่งประดับสุสาน Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้นของ Hermes จาก Olympia เท่านั้นที่มาถึงเรา และเรารู้เกี่ยวกับผลงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxiteles เช่นเดียวกับ Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบที่จะแสดงอารมณ์ที่ "เบากว่า" ที่น่าพอใจต่อบุคคลนั้น เขาถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความฝันมาสู่งานประติมากรรม และเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์ ประติมากรไม่ได้สร้างรูปร่างที่เคลื่อนไหว ในบรรดาผลงานของเขาควรสังเกต "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Child Dionysus", "Apollo Killing the Lizard"

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือรูปปั้น Aphrodite of Knidos จัดทำขึ้นตามคำสั่งสำหรับชาวเกาะคอสเป็นสองชุด คนแรกอยู่ในเสื้อผ้า และคนที่สองเปลือยเปล่า ชาวคอสชอบ Aphrodite ในการแต่งกายและ Cnidians ได้รับสำเนาที่สอง รูปปั้นของ Aphrodite ในเขตรักษาพันธุ์ Knidos ยังคงเป็นสถานที่แสวงบุญมาเป็นเวลานาน Scopas และ Praxiteles เป็นคนแรกที่กล้าแสดงภาพ Aphrodite ในภาพเปลือย เทพีอโฟรไดท์ในรูปของเธอนั้นเป็นมนุษย์มาก เธอเตรียมอาบน้ำ เธอเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของประติมากรรมของกรีกโบราณ รูปปั้นเทพธิดาเป็นแบบอย่างของช่างแกะสลักหลายคนมานานกว่าครึ่งศตวรรษ

ประติมากรรม "Hermes with the Child Dionysus" (ซึ่งเขาให้ความบันเทิงแก่เด็กด้วยเถาองุ่น) เป็นรูปปั้นดั้งเดิมเพียงชิ้นเดียว ผมมีสีน้ำตาลแดง เสื้อคลุมเป็นสีฟ้าสดใสเหมือนกับของแอโฟรไดท์ ทำให้เกิดความขาวของตัวหินอ่อน เช่นเดียวกับผลงานของ Phidias ผลงานของ Praxiteles ถูกวางไว้ในวัดและเขตรักษาพันธุ์แบบเปิดและเป็นลัทธิ แต่ผลงานของ Praxiteles ไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและอำนาจในอดีตของเมืองและความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัย Scopas และ Praxiteles มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นเดียวกัน ศิลปินและโรงเรียนต่างๆ มากมายใช้สไตล์ที่สมจริงในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

Lysippos (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบที่จะทำงานกับทองสัมฤทธิ์ มีเพียงสำเนาโรมันเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราทำความคุ้นเคยกับงานของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hercules with a Hind, Apoxyomenos, Hermes Resting และ The Wrestler Lysippos ทำการเปลี่ยนแปลงสัดส่วนโดยแสดงให้เห็นหัวที่เล็กกว่า ร่างกายที่แห้งกว่า และขาที่ยาวขึ้น ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นงานเดี่ยวและภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็มีความเป็นมนุษย์เช่นกัน

ตามกฎแล้วรูปปั้นในเวลานั้นแกะสลักจากหินปูนหรือหินแล้วทาสีและตกแต่งด้วยหินมีค่าที่สวยงามองค์ประกอบของทองคำทองแดงหรือเงิน ถ้ารูปแกะสลักมีขนาดเล็ก ก็จะทำจากดินเผา ไม้ หรือทองสัมฤทธิ์

ประติมากรรมของกรีกโบราณในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอียิปต์ ผลงานประติมากรรมกรีกโบราณเกือบทั้งหมดแสดงถึงชายครึ่งเปลือยที่มีแขนห้อยลงมา หลังจากนั้นไม่นาน ประติมากรรมกรีกก็เริ่มทดลองเสื้อผ้า ท่าทาง และเริ่มแสดงลักษณะส่วนบุคคลบนใบหน้าของพวกเขา

ในสมัยคลาสสิก ประติมากรรมมีความถึงจุดสูงสุดอาจารย์ได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่การจัดท่าทางที่เป็นธรรมชาติให้กับรูปปั้นเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้ถึงอารมณ์ที่บุคคลควรจะประสบด้วย อาจเป็นความรอบคอบ ความห่างเหิน ความสุข หรือความรุนแรง รวมไปถึงความสนุกสนาน

ในช่วงเวลานี้การวาดภาพกลายเป็นแฟชั่น วีรบุรุษในตำนานและเทพเจ้า ตลอดจนคนจริงๆ ที่ดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบ เช่น รัฐบุรุษ นายพล นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา หรือคนรวยที่ต้องการดำรงตนมานานหลายศตวรรษ

ความสนใจอย่างมากในเวลานั้นคือร่างกายที่เปลือยเปล่า เนื่องจากแนวคิดเรื่องความดีและความชั่วที่มีอยู่ในเวลานั้นและในพื้นที่นั้นตีความความงามภายนอกว่าเป็นภาพสะท้อนของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของบุคคล

ตามกฎแล้วการพัฒนาของประติมากรรมนั้นถูกกำหนดโดยความต้องการรวมถึงความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมที่มีอยู่ในเวลานั้น เพียงดูรูปปั้นในสมัยนั้นแล้วคุณจะเข้าใจถึงสีสันและมีชีวิตชีวาของงานศิลปะในสมัยนั้น

ไมรอน ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่สร้างรูปปั้นที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ นี่คือรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของผู้ขว้างจักร - ผู้ขว้างจักร ชายคนนั้นถูกจับในขณะที่มือของเขาถูกเหวี่ยงกลับไปเล็กน้อยมีดิสก์หนักอยู่ในนั้นซึ่งเขาพร้อมที่จะโยนออกไปในระยะไกล

ประติมากรสามารถจับภาพนักกีฬาในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดซึ่งคาดการณ์ถึงสิ่งต่อไปเมื่อกระสุนปืนยิงขึ้นไปในอากาศและนักกีฬายืดตัวขึ้น ในงานประติมากรรมชิ้นนี้ ไมรอนเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหว

ได้รับความนิยมในเวลาอื่น ปรมาจารย์ – โพลีไคลโตส, ที่ ความสมดุลที่จัดตั้งขึ้น ร่างมนุษย์อย่างช้าๆ และพักผ่อน- ประติมากรมุ่งมั่นที่จะค้นหาความสมบูรณ์แบบ สัดส่วนที่ถูกต้องซึ่งร่างกายมนุษย์สามารถสร้างขึ้นได้เมื่อสร้างประติมากรรม ท้ายที่สุดแล้ว รูปภาพก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและยิ่งไปกว่านั้น เป็นตัวอย่างที่ต้องปฏิบัติตาม

ในกระบวนการสร้างผลงานของเขา Polycletus คำนวณพารามิเตอร์ของทุกส่วนของร่างกายทางคณิตศาสตร์ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างกัน หน่วยเป็นความสูงของมนุษย์ โดยที่ศีรษะเป็นหนึ่งในเจ็ด มือและใบหน้าเป็นหนึ่งในสิบ และเท้าเป็นหนึ่งในหก

Polykleitos ได้รวบรวมอุดมคติของเขาในการเป็นนักกีฬาไว้ในรูปปั้นชายหนุ่มที่มีหอก ภาพผสมผสานความงามทางกายภาพในอุดมคติและจิตวิญญาณเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ประติมากรแสดงอย่างชัดเจนในองค์ประกอบนี้ถึงอุดมคติของยุคนั้น - บุคลิกภาพที่มีสุขภาพดีมีความหลากหลายและครบถ้วน

รูปปั้นเอเธน่าสูง 12 เมตรสร้างขึ้นโดยฟิเดียสนอกจากนี้เขายังได้สร้างรูปปั้นขนาดมหึมาของเทพเจ้าซุสสำหรับวัดซึ่งตั้งอยู่ในโอลิมเปีย

ศิลปะของปรมาจารย์ Skopas ถ่ายทอดแรงกระตุ้นและความหลงใหล การต่อสู้ดิ้นรนและความวิตกกังวล รวมถึงเหตุการณ์ที่ลึกซึ้งผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของประติมากรคนนี้คือรูปปั้นของมีนาด ในเวลาเดียวกัน Praxiteles ทำงานซึ่งในการสร้างสรรค์ของเขาร้องเพลงถึงความสุขของชีวิตตลอดจนความงามที่ตระการตาของร่างกายมนุษย์

ลิสซิปสร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ประมาณ 1,500 รูปซึ่งในจำนวนนี้เป็นเพียงรูปเทพเจ้าขนาดมหึมา นอกจากนี้ยังมีกลุ่มที่แสดงผลงานทั้งหมดของ Hercules นอกจากภาพในตำนานแล้ว ประติมากรรมของปรมาจารย์ยังบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในยุคนั้นด้วย ซึ่งต่อมาได้บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมและประติมากรรมของกรีกโบราณ

ตามกฎแล้วเมืองต่างๆ ในโลกโบราณในยุคนั้นเกิดขึ้นในบริเวณใกล้กับหิน ซึ่งยังใช้กับเมืองเอเธนส์ที่มีชื่อเสียงด้วย ป้อมปราการถูกสร้างขึ้นบนหินเพื่อให้มีที่ซ่อนเมื่อศัตรูโจมตี โครงสร้างนี้เรียกอีกอย่างว่าบริวาร หินนี้สูงตระหง่านเหนือกรุงเอเธนส์ประมาณ 150 เมตร และยังทำหน้าที่เป็นโครงสร้างป้องกันตามธรรมชาติอีกด้วย ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป เมืองชั้นบนจึงเริ่มก่อตัวขึ้น ดูเหมือนป้อมปราการที่มีสิ่งก่อสร้างด้านการป้องกัน ศาสนา และสาธารณะที่หลากหลาย

อะโครโพลิสสามารถจัดได้ค่อนข้างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ใครๆ ก็เรียกว่ามีเอกลักษณ์และงดงาม

ขนาดไม่ใหญ่นักเพียงไม่กี่นาทีคุณก็สามารถเดินทั่วทั้งเมืองจากปลายด้านหนึ่งไปยังอีกด้านหนึ่งได้ กำแพงเมืองสูงชันและชันมาก มีการสร้างสรรค์หลักสี่ประการที่ตั้งอยู่ในสถานที่ที่สวยงามแห่งนี้

อย่างแรกเลยคือถนนเป็นรูปซิกแซกซึ่งทอดยาวจากเชิงวิหารไปยังทางเข้าเพียงทางเดียว นี่คืออนุสาวรีย์ Propylaea ซึ่งเป็นแหล่งท่องเที่ยวแห่งที่สองของเมือง แต่ก่อนจะผ่านประตูให้เลี้ยวขวาก่อนเพราะในที่นี้ หอคอยเทพีแห่งชัยชนะ Nikeซึ่งเขียนด้วยเสา

นี่คือโครงสร้างที่สว่าง สวยงามแปลกตา และโปร่งสบาย ซึ่งโดดเด่นเหนือพื้นหลังของท้องฟ้าสีครามด้วยความขาว เทพธิดาในเวลานั้นถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงสาวสวยที่มีปีกขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าชัยชนะในฐานะปรากฏการณ์ไม่คงที่มันบินจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่ง แต่ชาวเอเธนส์วาดภาพ Nike โดยไม่มีปีกเพื่อที่เธอจะไม่สามารถออกจากเมืองได้

เหนือ Propylaea คือ Athena the Warrior ซึ่งทักทายนักเดินทางด้วยหอกของเธอ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญญาณบางอย่างสำหรับกะลาสีเรือ บนอะโครโพลิสยังมีกลุ่มวิหารที่เรียกว่า Erechtheion ซึ่งคิดว่าเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หลายแห่งที่เชื่อมต่อกัน และตั้งอยู่ในระดับต่างๆ เนื่องจากหินไม่เรียบ

ระเบียงด้านเหนือของวิหารทั้งมวลนำไปสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเอเธนส์ ซึ่งเป็นที่เก็บรูปปั้นเทพธิดาที่ทำจากไม้ ประตูจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้นำไปสู่ลานเล็กๆ ที่มีต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เติบโต ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากที่เอเธน่าสัมผัสหินด้วยดาบของเธอในสถานที่แห่งนี้

ผ่านระเบียงซึ่งตั้งอยู่ทางด้านตะวันออกใคร ๆ ก็สามารถเข้าไปในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของโพไซดอนได้ เขายังฟาดหินด้วยดาบและทิ้งลำธารไว้สามแห่ง อะโครโพลิสเป็นตัวอย่างของการรวมตัวกันของประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในยุคนั้น แต่ยังมีลักษณะทั่วไปของศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนั้นมากกว่านั้น โดยมีรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ

สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สอดคล้องอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับพื้นฐานที่สร้างสรรค์ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียว องค์ประกอบโครงสร้างหลักคือบล็อกหินซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับผนัง รายละเอียดต่างๆ เช่น คอลัมน์ได้รับการประมวลผลด้วยโปรไฟล์ที่หลากหลาย เสริมด้วยรายละเอียดการตกแต่ง และเสริมด้วยประติมากรรม

ปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณนำผลงานของพวกเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบและประณีต- แม้ว่าการสร้างสรรค์จะมีขนาดมหึมา แต่โครงสร้างเหล่านี้ก็สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง รวมถึงเครื่องประดับด้วย นี่ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าไม่มีอะไรเป็นรองสำหรับปรมาจารย์เมื่อทำงาน

สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับปรัชญาในยุคนั้น เนื่องจากมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดบางประการเกี่ยวกับความงามและความแข็งแกร่งของมนุษย์ซึ่งมีเอกภาพอย่างสมบูรณ์ตลอดจนความสมดุลที่กลมกลืนกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสังคม ด้วยเหตุที่กรีซในขณะนั้นจึงมีการพัฒนาอย่างยิ่งใหญ่ ชีวิตทางสังคมดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมจึงมีลักษณะทางสังคมที่เด่นชัดเช่นนี้

สถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้นในสองสายโวหาร - อิออนและดอริกรูปแบบสุดท้ายคือรูปแบบที่ง่ายที่สุดโดยมีรูปแบบพูดน้อย คุณสมบัติที่โดดเด่นหลักคือความเรียบง่ายและมีสไตล์ สไตล์อิออนนั้นซับซ้อนกว่ามาก เนื่องจากมีรายละเอียดมากกว่า คุณสมบัติที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ความเบาของสัดส่วน การตกแต่งที่สัมพันธ์กัน ความสง่างาม และความแตกต่างของรูปแบบ

ลักษณะนี้หรือลักษณะนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในวัด ตามกฎแล้วในบรรดาวัดของอียิปต์โบราณพวกเขาโดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กและสมส่วนกับบุคคล พิธีทั้งหมดเกิดขึ้นนอกกำแพงวัดอย่างเคร่งครัด เนื่องจากถือเป็นบ้านของเทพเจ้าโดยเฉพาะ ตามกฎแล้วรูปร่างของวัดจะเป็นทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าล้อมรอบด้วยเสาและหลังคาหน้าจั่ว ทางเข้ามักตกแต่งด้วยหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยม ตรงกลางห้องโถงของวัดมีรูปปั้นเทพเจ้าซึ่งอุทิศให้กับสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้หรือแห่งนั้น โครงสร้างดังกล่าวมีสามรูปแบบหลัก

ที่ง่ายที่สุดคือการกลั่นซึ่งประกอบไปด้วยวิหารทรงสี่เหลี่ยมนั่นเอง ในกรณีนี้ด้านหน้าอาคารเป็นระเบียงที่มีช่องเปิดตรงกลาง ด้านข้างมีกำแพงล้อมรอบเรียกว่า anta และระหว่างนั้นมีสองเสา สไตล์ที่สองคือโปรสไตล์มีลักษณะคล้ายกับหอประชุมเล็กน้อย แต่ต่างกันตรงที่มีสี่คอลัมน์แทนที่จะเป็นสองคอลัมน์ และแบบสุดท้ายคือแบบแอมฟิโปรสไตล์ราวกับเป็นสไตล์สองชั้นโดยมีมุขสี่เสาซึ่งอยู่ที่ด้านหน้าและด้านหลังของอาคาร

นอกจากวัดแล้ว ปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณทุกคนยังสร้างอีกด้วย จำนวนมากโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ที่มีวัตถุประสงค์สาธารณะ เช่น ปาเลสตร้า สนามกีฬา โรงละคร และอื่นๆ ในส่วนของโรงละครนั้นตั้งอยู่บนเนินเขา ในเวลาเดียวกัน มีการสร้างเวทีพิเศษข้ามทางลาดสำหรับผู้ชม ด้านหน้าของพวกเขา มีการสร้างเวทีด้านล่างเพื่อให้นักแสดงได้แสดง

ตามกฎแล้วมากที่สุด โรงละครบอลชอยสามารถรองรับคนได้มากกว่า 25,000 คน

สำหรับอาคารที่อยู่อาศัยตรงกลางมีลานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งหน้าต่างและประตูของสถานที่เปิดออกได้ พื้นหลักมีไว้สำหรับมื้ออาหารและงานเลี้ยง และชั้นบนมักเป็นของตัวแทนของครึ่งหนึ่งของมนุษยชาติ

มีช่วงเวลาพิเศษในสมัยกรีกโบราณที่ถูกกำหนดโดยการวางผังเมือง ในเวลานี้มีการสร้างศูนย์การค้าและอาคารจำนวนมากเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ และทั้งหมดนี้ดำเนินการอย่างรวดเร็วและในวงกว้าง จากนี้จึงจำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคทางเทคนิคบางอย่างเช่นกัน รากฐานทางทฤษฎีเพื่อให้ดำเนินการก่อสร้างได้อย่างรวดเร็ว

การพัฒนาใหม่ในยุคนั้นถูกรวมไว้ในบทความทางสถาปัตยกรรมพิเศษผู้เขียนทำงานเพื่อสร้างวิธีการก่อสร้างที่สมเหตุสมผลที่สุดทั้งในแง่การวางแผนทางเทคนิคและสถาปัตยกรรม ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการพัฒนารูปแบบพื้นฐานของเมือง ซึ่งแบ่งออกเป็นบล็อกเท่าๆ กันด้วยตารางสี่เหลี่ยม

ตามกฎแล้วในใจกลางเมืองตั้งอยู่ อาคารสาธารณะ: สภาเมือง สภาประชาชน มหาวิหาร โรงเรียน โรงยิม และวัดจัตุรัสกลางเมืองในสมัยนั้นมีลักษณะเป็นตลาดหรือเวที ในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง ตัวจัตุรัสและถนนถูกล้อมรอบด้วยระเบียงเป็นพิเศษซึ่งสร้างร่มเงา และตามรูปทรงของเมืองพวกเขาถูกล้อมรอบด้วยกำแพงที่ทำหน้าที่ป้องกัน

องค์ประกอบทั่วไป

โดยทั่วไปองค์ประกอบของอาคารสาธารณะและโครงสร้างค่อนข้างหลากหลายและไม่เพียงแต่ในเท่านั้น รูปร่างแต่ยังเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานด้วย แต่มีเทคนิคเชิงพื้นที่ทั่วไปอย่างหนึ่งที่เป็นที่ต้องการ เช่น การใช้ธีมของลานเพอริสไตล์ ซึ่งในการประพันธ์ที่แตกต่างกันยังคงรักษาจุดประสงค์ของอาคารกลางการเรียบเรียง

ตามกฎแล้วชาวกรีกโบราณใช้วัสดุคลุมคานในอาคารและวัดของตน โดยทั่วไประยะห่างระหว่างส่วนรองรับจะไม่เกิน 10 เมตร ระบบการก่อสร้างเสาและคานแบบพิเศษคือระบบการสั่งซื้อ มันถูกใช้ไม่เพียง แต่ในการออกแบบระเบียงภายนอกเท่านั้น แต่ยังใช้ในส่วนภายในของอาคารในการตกแต่งภายในด้วย

เป็นที่น่าสังเกตว่าเอเธนส์อะโครโพลิสผสมผสานความสามัคคีและความสมดุลของมวลชนได้อย่างสวยงามมาก

นอกจากนี้ยังได้คำนึงถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างโครงสร้างแต่ละส่วนด้วย ความสอดคล้องจะถูกนำมาพิจารณาเมื่อมองเห็นอาคารภายนอกและภายในอาคาร

ปรมาจารย์ชาวกรีกโบราณทุกคน ความสนใจอย่างใกล้ชิดพวกเขาให้ความสนใจกับสภาพธรรมชาติ กล่าวคือ พวกเขาพยายามที่จะแนะนำอาคารของตนให้เข้ากับการตกแต่งภายในโดยรอบอย่างรอบคอบและด้วยผลงานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เป็นไปได้ การสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมของความงามและความกลมกลืนอันสง่างามได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการใช้ประติมากรรมทั้งภายในและภายนอก

เพื่อนร่วมชั้น

ศิลปะของกรีกโบราณกลายเป็นการสนับสนุนและเป็นรากฐานที่ทำให้อารยธรรมยุโรปทั้งหมดเติบโตขึ้น ประติมากรรมของกรีกโบราณเป็นหัวข้อพิเศษ หากไม่มีประติมากรรมโบราณก็คงไม่มีผลงานชิ้นเอกอันยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนาเพิ่มเติมของงานศิลปะนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประติมากรรมโบราณของกรีก สามารถแบ่งขั้นตอนใหญ่ๆ ได้สามขั้นตอน: สมัยโบราณ คลาสสิค และขนมผสมน้ำยา แต่ละคนมีบางสิ่งที่สำคัญและพิเศษ มาดูกันทีละอัน

ศิลปะโบราณ คุณสมบัติ: 1) ตำแหน่งด้านหน้าของร่างคงที่ชวนให้นึกถึงรูปปั้นอียิปต์โบราณ: แขนลดลง, ขาข้างหนึ่งยื่นไปข้างหน้า; 2) ประติมากรรมแสดงถึงชายหนุ่ม ("kouros") และเด็กผู้หญิง ("koros") ด้วยรอยยิ้มอันสงบบนใบหน้า (โบราณ); 3) คูรอสถูกวาดภาพเปลือย กอร์แต่งตัวอยู่เสมอ และรูปปั้นก็ถูกทาสี 4) ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพเส้นผม และในประติมากรรมในเวลาต่อมา เรื่องการพับผ้าบนร่างของผู้หญิง

ยุคโบราณครอบคลุมสามศตวรรษ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. นี่คือช่วงเวลาแห่งการก่อตั้งรากฐานของประติมากรรมโบราณ การสถาปนาศีลและประเพณี ระยะเวลาตามอัตภาพหมายถึงกรอบของศิลปะโบราณยุคแรก ในความเป็นจริง จุดเริ่มต้นของความเก่าแก่สามารถเห็นได้ในรูปปั้นของศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช และสัญญาณหลายอย่างของความเก่าแก่สามารถเห็นได้ในอนุสรณ์สถานของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ช่างฝีมือในสมัยโบราณตอนต้นใช้วัสดุหลากหลายในการทำงาน ประติมากรรมที่ทำจากไม้ หินปูน ดินเผา หินบะซอลต์ หินอ่อน และทองสัมฤทธิ์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ประติมากรรมโบราณสามารถแบ่งออกได้เป็น 2 องค์ประกอบพื้นฐาน ได้แก่ โครา (รูปผู้หญิง) และคูรอส ( ตัวเลขชาย- รอยยิ้มแบบโบราณเป็นรอยยิ้มแบบพิเศษที่ใช้โดยประติมากรชาวกรีกโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. บางทีเพื่อแสดงให้เห็นว่าเป้าหมายของภาพยังมีชีวิตอยู่ รอยยิ้มนี้ดูเรียบๆ และดูค่อนข้างผิดธรรมชาติ แม้ว่าในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของวิวัฒนาการของศิลปะประติมากรรมที่มีต่อความสมจริงและการค้นหา

Cora สิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในรูปปั้นผู้หญิงเกือบทั้งหมดคือมุมมอง ส่วนใหญ่แล้วเยื่อหุ้มสมองจะตั้งตรงด้านหน้า แขนมักจะลดลงตามลำตัว ไม่ค่อยไขว้กันที่หน้าอกหรือถือสิ่งศักดิ์สิทธิ์ (หอก โล่ ดาบ ไม้เท้า ผลไม้ ฯลฯ) รอยยิ้มโบราณปรากฏบนใบหน้าของเขา สัดส่วนของร่างกายได้รับการถ่ายทอดอย่างเพียงพอ แม้ว่าภาพจะมีลักษณะไม่ชัดเจนและมีลักษณะทั่วไปก็ตาม ประติมากรรมทั้งหมดจำเป็นต้องทาสี

ประติมากรรม Kuros Male ในยุคนั้นโดดเด่นด้วยท่าทางด้านหน้าที่เข้มงวด โดยมักจะเหยียดขาซ้ายไปข้างหน้า แขนลดลงไปตามลำตัว มือกำแน่น ไม่ค่อยมีรูปปั้นที่ยื่นแขนไปข้างหน้าราวกับกำลังถวายเครื่องบูชา เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้อีกประการหนึ่งสำหรับรูปปั้นชายโบราณคือความสมมาตรของร่างกายที่แม่นยำ ภายนอก ประติมากรรมของผู้ชายมีอะไรที่เหมือนกันมาก รูปปั้นอียิปต์ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลอันแข็งแกร่งของสุนทรียศาสตร์และประเพณีของอียิปต์ที่มีต่อ ศิลปะโบราณ- เป็นที่ทราบกันดีว่าโคโรอิในยุคแรกๆ ทำจากไม้ แต่ไม่มีประติมากรรมไม้สักชิ้นเดียวที่รอดมาได้ ต่อมาชาวกรีกเรียนรู้ที่จะแปรรูปหิน ดังนั้นคูรอยที่รอดชีวิตทั้งหมดจึงทำจากหินอ่อน

ศิลปะคลาสสิก คุณสมบัติ: 1) การค้นหาวิธีพรรณนาร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหวซึ่งมีสัดส่วนที่กลมกลืนกันเสร็จสมบูรณ์แล้ว ตำแหน่งของ "contraposto" ได้รับการพัฒนา - ความสมดุลของการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่เหลือ (ร่างยืนอย่างอิสระโดยรองรับขาข้างเดียว) 2) ประติมากร Polykleitos พัฒนาทฤษฎีของ contrapposto ซึ่งแสดงให้เห็นผลงานของเขาโดยมีประติมากรรมยืนอยู่ในตำแหน่งนี้ 3) ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. บุคคลนั้นถูกมองว่ามีความสามัคคีอุดมคติตามกฎแล้วเด็กหรือวัยกลางคนการแสดงออกทางสีหน้าสงบโดยไม่มีริ้วรอยบนใบหน้าและรอยพับการเคลื่อนไหวถูกควบคุมและกลมกลืน 4) ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. ไดนามิกที่มากขึ้นแม้กระทั่งความคมชัดก็ปรากฏในความเป็นพลาสติกของตัวเลข ภาพประติมากรรมเริ่มสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของใบหน้าและร่างกาย ภาพเหมือนประติมากรรมปรากฏขึ้น

ศตวรรษที่ 5 ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" พัฒนาการของประติมากรรมในสมัยกรีกโบราณในช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่น Myron, Polykleitos และ Phidias ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา รูปภาพจะดูสมจริงมากขึ้น ถ้าใครสามารถพูดได้ แม้กระทั่ง "มีชีวิต" และแผนผังที่เป็นลักษณะของประติมากรรมโบราณก็ลดลง แต่ "วีรบุรุษ" หลักยังคงเป็นเทพเจ้าและผู้คน "ในอุดมคติ" คนส่วนใหญ่เชื่อมโยงประติมากรรมในยุคนี้กับงานศิลปะพลาสติกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของกรีกคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืน สัดส่วนในอุดมคติ (ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์) รวมถึงเนื้อหาภายในและพลวัต

Polykleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมในยุคคลาสสิกอุดมไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและเป็นนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Polykleitos ชอบที่จะวาดภาพนักกีฬา ซึ่งคนทั่วไปมักมองเห็นอุดมคติอยู่เสมอ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryphoros" และ "Diadumen" อันโด่งดัง งานแรกคือนักรบผู้แข็งแกร่งที่มีหอก ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองคือชายหนุ่มร่างเพรียวที่มีผ้าพันแผลของผู้ชนะการแข่งขันอยู่บนหัว

ไมรอน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ e รู้จักเราจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาดคนนี้มีความสามารถในการควบคุมความเป็นพลาสติกและกายวิภาคศาสตร์ได้อย่างดีเยี่ยม และถ่ายทอดเสรีภาพในการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดเจนในงานของเขา (“Discobolus”)

ประติมากรพยายามแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความสงบเมื่อเผชิญหน้ากับ Athena และความดุร้ายเมื่อเผชิญกับ Marsyas

Phidias เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของผู้สร้างประติมากรรมในยุคคลาสสิก ชื่อของเขาดังก้องอย่างสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะคลาสสิกกรีก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิก Athena Promachos ซึ่งตั้งอยู่บนจัตุรัสของ Acropolis of Athens ผลงานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ มีเพียงคำอธิบายและสำเนาโรมันขนาดเล็กเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้เพียงเล็กน้อย

ประติมากรรมของกรีกโบราณสะท้อนให้เห็นถึงความงามและความกลมกลืนของมนุษย์ทั้งทางกายภาพและภายใน ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตอเล็กซานเดอร์มหาราชในกรีซชื่อใหม่ของช่างแกะสลักที่มีความสามารถก็เป็นที่รู้จัก ผู้สร้างยุคนี้เริ่มให้ความสำคัญกับสภาพภายในของบุคคลสภาพจิตใจและอารมณ์ของเขามากขึ้น

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Scopas ซึ่งอาศัยอยู่ในกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขานำเสนอนวัตกรรมโดยการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล โดยพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของความสุข ความกลัว และความสุขในประติมากรรม เขาไม่กลัวที่จะทดลองและวาดภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่างๆ โดยมองหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหล ความโกรธ ความโกรธ ความกลัว ความเศร้า) การสร้างประติมากรรมทรงกลมที่ยอดเยี่ยมคือรูปปั้นของ Maenad ซึ่งขณะนี้สำเนาของโรมันได้รับการเก็บรักษาไว้แล้ว งานบรรเทาทุกข์รูปแบบใหม่ที่มีหลากหลายแง่มุมอาจเรียกว่า Amazonomachy ซึ่งประดับสุสาน Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้นของ Hermes จาก Olympia เท่านั้นที่มาถึงเรา และเรารู้เกี่ยวกับผลงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxiteles เช่นเดียวกับ Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบที่จะแสดงอารมณ์ที่ "เบากว่า" ที่น่าพอใจต่อบุคคลนั้น เขาถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความฝันมาสู่งานประติมากรรม และเชิดชูความงามของร่างกายมนุษย์ ประติมากรไม่ได้สร้างรูปร่างที่เคลื่อนไหว

ในบรรดาผลงานของเขาควรสังเกต "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Child Dionysus", "Apollo Killing the Lizard"

Lysippos (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบที่จะทำงานกับทองสัมฤทธิ์ มีเพียงสำเนาโรมันเท่านั้นที่เปิดโอกาสให้เราทำความคุ้นเคยกับงานของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hercules with a Hind, Apoxyomenos, Hermes Resting และ The Wrestler Lysippos ทำการเปลี่ยนแปลงสัดส่วนโดยแสดงให้เห็นหัวที่เล็กกว่า ร่างกายที่แห้งกว่า และขาที่ยาวขึ้น ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นงานเดี่ยวและภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็มีความเป็นมนุษย์เช่นกัน

ประติมากรรมขนาดเล็กในยุคขนมผสมน้ำยาแพร่หลายและประกอบด้วยรูปแกะสลักของคนที่ทำจากดินเผา (ดินเผา) พวกเขาถูกเรียกว่า Tanagra terracottas ตามสถานที่ผลิต ซึ่งก็คือเมือง Tanagra ใน Boeotia

ศิลปะขนมผสมน้ำยา คุณสมบัติ: 1) สูญเสียความสามัคคีและการเคลื่อนไหวของยุคคลาสสิก; 2) การเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รับพลวัตที่เด่นชัด 3) การแสดงภาพมนุษย์ในงานประติมากรรมมีแนวโน้มที่จะสื่อถึงคุณลักษณะส่วนบุคคล ความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ การละทิ้งการประสานกันของธรรมชาติ 4) การตกแต่งประติมากรรมของวัดยังคงเป็น "วีรบุรุษ" เหมือนเดิม 5) ความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดรูปทรง ปริมาตร รอยพับ และ “ความมีชีวิตชีวา” ของธรรมชาติ

ในสมัยนั้นประติมากรรมประดับบ้านเรือนส่วนตัว อาคารสาธารณะ จัตุรัส และบริวาร ประติมากรรมขนมผสมน้ำยามีลักษณะเฉพาะด้วยการสะท้อนและการเปิดเผยจิตวิญญาณของความวิตกกังวลและความตึงเครียด ความปรารถนาในความเอิกเกริกและการแสดงละคร และบางครั้งก็เป็นลัทธิธรรมชาติที่หยาบคาย โรงเรียน Pergamon ได้พัฒนาหลักการทางศิลปะของ Skopas โดยสนใจในการแสดงความรู้สึกที่รุนแรงและการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว อาคารที่โดดเด่นแห่งหนึ่งของลัทธิกรีกโบราณคือผ้าสักหลาดขนาดใหญ่ของแท่นบูชา Pergamon ซึ่งสร้างโดย Eumenes 2 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือกอลใน 180 ปีก่อนคริสตกาล จ. ฐานของมันถูกคลุมด้วยผ้าสักหลาดยาว 120 ม. สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนูนสูงและพรรณนาการต่อสู้ของเทพเจ้าโอลิมปิกและยักษ์กบฏด้วยงูแทนขา

ความกล้าหาญรวมอยู่ในกลุ่มประติมากรรม “The Dying Gaul” และ “The Gaul Killing Himself and His Wife” ประติมากรรมที่โดดเด่นของลัทธิกรีกนิยม - แอโฟรไดต์แห่งมิลานโดย Agesandra - เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่งเข้มงวดและสงบอย่างประเสริฐ