อิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังและภาพวาดของพวกเขา ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์

ตอนนี้พวกเขากำลังเสนอเงินก้อนโตสำหรับงานของพวกเขา ตอนนี้พวกเขาเป็นหลักการและความเชื่อ แต่เมื่อศตวรรษที่ 19 เดินข้ามเส้นทางไปเพียงครึ่งทาง ทุกอย่างกลับกลายเป็นเรื่องเลวร้ายในตอนแรก อิมเพรสชั่นนิสต์และภาพวาดของศิลปินรุ่นเยาว์เป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวและการเยาะเย้ยทั่วไป

Canon, ภาพวาด และ Paris Salon

ในสมัยนั้น มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดสำหรับจิตรกรในฝรั่งเศส คณะลูกขุนมืออาชีพคัดเลือกผลงานมาอย่างดีสำหรับการจัดนิทรรศการที่ Salon ที่มีชื่อเสียง สนับสนุนงานศิลปะเชิงวิชาการ เรื่องราวคลาสสิกรากฐานและบรรทัดฐาน Salon ชนชั้นกลางเปิดเส้นทางอันสดใสสู่อนาคต ซึ่งหมายถึงความโปรดปรานของศิลปินรุ่นเก่า ความสนใจจากสื่อมวลชน และความนิยมในหมู่ลูกค้า รางวัล Salon เป็นหนทางสู่ชื่อเสียง งานที่ถูกปฏิเสธคือการดูหมิ่น เรื่องอื้อฉาว อาหารสำหรับการโจมตีของนักข่าว และความยากจน จะเป็นอย่างไรหากคุณยังเด็กและกล้าหาญ แต่เบื่อกับการวาดภาพบุคคลของขุนนางและบุคคลที่ถูกแฮ็กล่ะ? หากคุณมีการเรียกให้วาดภาพแตกต่างเพราะเห็นต่างคุณจะทำอย่างไร?

Les Miserables

ในปี พ.ศ. 2406 คณะลูกขุนปฏิเสธภาพวาดจำนวนมากจนจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 เกิดความสงสัยและเสนอทางเลือกอื่น ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธได้เปิดแล้ว ผู้ชมแห่กันไปชมนิทรรศการที่แปลกประหลาดและยังคงหัวเราะต่อไป แบบเหมารวมไม่ได้หายไปเอง แต่มันพัง และต้องใช้เวลา...

ศิลปินกลุ่มเล็กๆ กบฏต่อหลักคำสอนที่ตายแล้วและลัทธิอนุรักษ์นิยม หนุ่มสาว การสร้างความคิดสร้างสรรค์สับสนกับการค้นหาสถานที่ใหม่สำหรับจัดนิทรรศการและใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อหารือเกี่ยวกับงานและเป้าหมายของการวาดภาพในCafé Guerbois ที่มีชื่อเสียง ต่อมาจิตรกรแต่ละคนก็จะไปตามทางของตนเอง แต่ตอนนี้พวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียวกัน เป้าหมายร่วมกันและภารกิจ: เจาะลึก ได้รับการยอมรับ พัฒนาแพลตฟอร์มทางทฤษฎีทั่วไป

และนี่คือก้าวแรกที่จริงจังอย่างอิสระ - ฤดูใบไม้ผลิปี 1873 ซึ่งเป็นนิทรรศการในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ศิลปิน 30 คนนำเสนอผลงาน 165 ชิ้นต่อสาธารณชนผู้มีความซับซ้อน... และทำให้เกิดความสับสนอีกครั้ง! ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับสไตล์การวาดภาพ: ความฉับพลันของลายเส้น, รูปทรงที่เบลอ, โทนสีที่ผิดปกติราวกับว่าศิลปินกำลังรีบ ในงานเราสามารถมองเห็นความประมาทเลินเล่อความไม่สมบูรณ์การพูดน้อยไป ประหลาดใจ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสู่พื้นที่โล่ง ซึ่งอากาศ เงา และร่มเงาบางส่วนครอบงำ และสู่ฉากถนน การจ้องมองของผู้สร้างมุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดอย่างรุนแรง พวกกบฏถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและไร้ศีลธรรม ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังกล้าคิดใหม่เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะที่ไม่สั่นคลอน: พวกเขาพรรณนาถึงชีวิตของถนน จัตุรัส และชีวิตของคนธรรมดา! ทั้งหมดนี้ในความเห็นของชนชั้นกระฎุมพีและขุนนางธรรมดาๆ เป็นสิ่งที่ผิด เป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และเกิดขึ้นทุกวัน

ภาพวาดสีน้ำมัน. อิมเพรสชั่นนิสต์โมเนต์

Monet เรียกผืนผ้าใบใหม่ของเขาว่า "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น". นักข่าวบางคนหยิบยกประเด็นนี้ไปนอกบริบท เช่น ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ความประทับใจ น้ำเสียงทั่วไปของข้อความนั้นตามปกติคือเป็นการไม่ใส่ใจและเสียดสี ศิลปินยอมรับความท้าทายและเรียกการเคลื่อนไหวใหม่นี้ว่าเป็นคำล้อเลียน

อิมเพรสชั่นนิสม์เจริญรุ่งเรืองในยุค 70 และ 80 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley และคนอื่นๆ อีกมากมาย

Edouard Manet ในค่ายของศัตรู

ภาพวาดในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของ Edouard Manet ทำให้เกิดความสับสนในหมู่ประชาชนอย่างต่อเนื่อง เขารู้วิธียั่วยุเหมือนไม่มีใครอื่น เรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงแม้ว่าตัวเขาเองจะเป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมเดียวกันกับที่โจมตีเขาอย่างดุเดือดก็ตาม มาเนต์ได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างดี มีการศึกษา และได้รับมรดกมากมาย ทำให้เขาไม่ต้องกังวลเรื่องอาหารประจำวันของเขา ภาพวาด "เหตุการณ์การสู้วัวกระทิง" ถูกสื่อมวลชนโจมตีอย่างไร้ความปราณีจนประสาทของจิตรกรเสียเขาไปและเขาก็ฉีกงานทิ้ง ภาพวาดของเขา "โอลิมเปีย" และ "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ทำให้เกิดการปฏิเสธจากสาธารณชนอย่างรุนแรง

นิทรรศการส่วนตัวซึ่งจัดขึ้นในศาลาของนิทรรศการโลกปารีสในปี พ.ศ. 2410 ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองถูกโห่ร้องโดยสิ้นเชิง เอมิล โซล่า วัยหนุ่มเกือบจะเป็นคนเดียวที่ออกมาป้องกันตัว เขาเป็นคนแรกที่แสดงความคิดของเขาออกมาดัง ๆ เกี่ยวกับนวัตกรรมของศิลปินโดยประกาศล่วงหน้าว่าภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เอง Edouard Manet ไม่เคยแสดงร่วมกับนักอิมเพรสชั่นนิสต์เลย เขาเชื่อว่าสนามรบของเขาคือ Salon ที่มีชื่อเสียง เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากเขาไม่กลัวที่จะกำหนดกฎหมายของตัวเองในอารามต่างประเทศ เขาจึงทนทุกข์ทรมานจากการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย

Camille Pissarro: อากาศ อากาศทั่วไป และอิมเพรสชันนิสม์

Camille Pissarro เชื่อว่าสิ่งสำคัญในการวาดภาพคืออากาศ บาง โปร่งใส แสงหายใจ หมอก ฝน และลางสังหรณ์ อากาศบนผืนผ้าใบของเขาแทบจะจับต้องได้ Pissarro เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะนักร้องของปารีสและรูอ็อง รวมถึงภูมิทัศน์ในชนบทและในเมือง ศิลปินถือเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งอิมเพรสชันนิสม์ เพื่อนของเขาคือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Cezanne, Degas, Gauguin ชีวิตของเขาไม่เรียบง่าย: เขาขัดสน, แต่งงานอย่างมีความสุข, มีลูกหลายคน และทุ่มเทให้กับงานศิลปะอย่างคลั่งไคล้ เขาได้รับการช่วยเหลือจากความยากจนด้วยสวนเล็กๆ ที่ครอบครัวของเขาปลูกผักและขายในปารีส เพียง 5 ปีก่อนการเสียชีวิตของศิลปิน ครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองบนถนนริโวลี ในบ้านที่มองเห็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Pissarro รู้สึกทึ่งกับทิวทัศน์อันงดงามของอาสนวิหาร Rouen ซึ่งวาดโดย Claude Monet เขาไปที่เมืองและทาสีเมือง Rouen ถนนและเขื่อน นี่คือลักษณะที่หนึ่งในภาพวาดของเขา “Rue Episeri, Rouen (เอฟเฟกต์แสงแดด)” (1898) ปรากฏขึ้น งานนี้ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาของตลาดถูกรวบรวมไว้บนผืนผ้าใบโดยมียอดแหลมของโบสถ์ที่รวดเร็วทอดยาวไปสู่ท้องฟ้าที่ใสราวกับถูกล้าง การเคลื่อนไหวของฝูงชนในเทศกาล จุดสีสดใสบนหลังคา และกองรวมกันทำให้เกิดเสียงโพลีโฟนี จังหวะ และเสียงของสีสันที่เข้มข้น

หลอดสีที่น่าทึ่ง

เหตุใดศิลปินกลุ่มนี้จึงยืนกรานที่จะหันไปหา Plein Air? ปรมาจารย์ผู้มีความสามารถคนอื่นไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้จริงๆ หรือ? ปรากฎว่าอุดมการณ์ใหม่ของศิลปะเกิดจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี อากาศแบบธรรมดาเกิดขึ้นได้เนื่องจากการประดิษฐ์ท่อสี ตอนนี้สีในท่อตะกั่วสามารถปิดและพักไว้ได้แล้ว ไม่แห้งกร้านและเหมาะสำหรับใช้ในอนาคต ศิลปินไม่สามารถ จำกัด ตัวเองเพียงทำงานในบ้านเท่านั้น แต่ยังต้องทาสีด้วย อากาศบริสุทธิ์- นี่คือความก้าวหน้า! ตอนนี้เกือบทุกอย่างสามารถกลายเป็นวิชาศิลปะได้ ออกุสต์ เรอนัวร์เขียนว่าด้วยสิ่งประดิษฐ์นี้ อิมเพรสชันนิสม์จึงเริ่มเปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ๆ ภาพวาดของศิลปินที่มีนวัตกรรมคงไม่มีชีวิตขึ้นมาหากไม่มีความก้าวหน้า

วิหาร Claude Monet และ Rouen: อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาด ภาพถ่าย

หากเราเอ่ยถึงเมืองรูอ็องของฝรั่งเศสในผลงานของสองศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็อดไม่ได้ที่จะเอ่ยถึงซีรีส์นี้” อาสนวิหารรูอ็อง"Claude Monet ซึ่งกลายเป็นมหากาพย์ทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษ โมเนต์มีความคิดที่จะทาสีโครงสร้างกอทิกอันงดงาม (ในขณะนั้นเป็นมหาวิหารที่สูงที่สุดในโลก) ในฤดูกาลต่างๆ ในช่วงเวลากลางวันที่ต่างกัน

เขาทำงานชิ้นเอกมานานกว่า 2 ปีนับตั้งแต่ พ.ศ. 2435 โมเนต์เฝ้าดูอาคารและการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นเกือบตลอดเวลาในอพาร์ตเมนต์เช่าที่มองเห็นมหาวิหาร ในเวลาเดียวกันอาจารย์ทำงานบนผืนผ้าใบหลายผืน: เขาสับสนไม่พอใจทำลายสิ่งที่เขาเขียนอยู่ตลอดเวลาหยิบผืนผ้าใบขึ้นอีกครั้งซ้ายกลับเปลี่ยนที่อยู่อาศัยทาสีจนหมดแรงและนอนไม่หลับ ความคิดนี้กลืนกินเขา... นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าศิลปินนำครั้งที่สี่มาสู่การวาดภาพซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับสามมิติ หากคุณจำเป็นต้องตั้งชื่อภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียงโดยฉับพลันว่าเป็นการเคลื่อนไหว ซีรีส์นี้ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินวางแผนที่จะขายทั้งชุดให้กับคน ๆ เดียว แต่เนื่องจากราคาสูงในเวลานั้น ภาพเขียนจึงกลายเป็นสมบัติของนักสะสมหลายราย

อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซีย

เทรนด์ใหม่พบการตอบรับในรัสเซีย ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าหนุ่มคอนสแตนตินโคโรวินสับสนกับคำถามง่ายๆจากอาจารย์ของเขาซึ่งเป็นศิลปินโปเลนอฟ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" และภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศสในยุคนั้น (นี่คือสิ่งที่ Polenov ถาม) ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเขา เป็นครั้งแรกที่ Korovin จะไปปารีสเมื่ออายุ 27 ปี เขาจะได้เห็นสไตล์การเขียนที่ใกล้ชิดเขาและจะสงบลงในที่สุด - เขาพูดถูกและไม่ได้อยู่คนเดียว! ผลงาน “Spanish Women Leonora and Ampara” ยังคงอยู่ หอศิลป์ Tretyakov- ครั้งหนึ่งศิลปินได้รับค่าตอบแทนสำหรับการวาดภาพด้วยเสื้อโค้ทมูลค่า 25 รูเบิล กรณีดังกล่าวอยู่ห่างไกลจากความโดดเดี่ยวในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ Konstantin Korovin เพื่อนของเขา Valentin Serov และศิลปิน Igor Grabar - ตัวแทนที่โดดเด่นอิมเพรสชันนิสม์ในรัสเซีย ปลาย XIXศตวรรษ

สำหรับยุคที่ยากลำบากของเรารวมกัน หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวคิด " อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่" ภาพวาดของศิลปินประเภทนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับอดีตอันรุ่งโรจน์มากกว่าปัจจุบัน น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีชื่อคนที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ทำงานในรูปแบบนี้ อิมเพรสชันนิสม์เป็นเส้นทางที่การวาดภาพได้ดำเนินไปแล้ว และง่ายต่อการเดินตามเส้นทางที่ถูกตี

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ๆ ในการถ่ายทอดความเป็นจริง และแนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง– ตัวอย่างเช่น โคล้ด โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะใช้สำหรับวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" อาทิตย์อุทัย- คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดในตัวเองไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velazquez และ Titian

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XIX-XXซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดี, ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าสิบ ยี่สิบ หรือแม้แต่ร้อย ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้จริงๆ กันดีกว่า

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดเฉพาะกลีบ) วังกอนก็ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่เขามักจะพบว่าตัวเองเป็น โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาพรรณนามันในทุกสี และถ้าให้เจาะจงมากขึ้น ปิสซาร์โรมี ความสามารถพิเศษเลือกความนุ่มนวลของสีความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. โกลด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet ก็กระโจนเข้ามา ชีวิตประจำวันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในกองทัพในแอลจีเรีย การดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "รัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงในอาร์เจนเตย" "บนชายฝั่งของทรูวิลล์" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « คืนเดือนหงาย- Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่- อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขาจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " ชิงช้า", "สระน้ำพายเรือ" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ " นักเต้นสีฟ้า, "การซ้อมบัลเล่ต์", " โรงเรียนบัลเล่ต์" และ "Absinthe" - รีบมาเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ.

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - ทั้งสองคน คนละคนซึ่งทำงานในเวลาเดียวกันและในเวลาเดียวกัน ทิศทางศิลปะ- มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ผิดปกติ ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกมานานหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเนต์: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

“โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพ”

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศส. มีบางอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นในการวาดภาพ ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งตัดสินใจเขย่าประเพณีที่มีอายุ 500 ปี แทนที่จะวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้จังหวะที่กว้างและ "เลอะเทอะ"

และพวกเขาก็ละทิ้งภาพปกติไปโดยสิ้นเชิง ถ่ายทอดออกมาเป็นทุกคน และสุภาพสตรีผู้มีคุณธรรมอันเรียบง่าย และสุภาพบุรุษผู้มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุด่า และที่สำคัญพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรจากพวกเขาเลย

แต่ความต้านทานก็ถูกทำลาย และอิมเพรสชั่นนิสต์บางคนมีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ที่พวกเขาอายุเกิน 40 แล้ว เช่นเดียวกับ Claude Monet หรือ Auguste Renoir บางคนรอการยอมรับเมื่อบั้นปลายชีวิตเท่านั้น เช่นเดียวกับ Camille Pissarro บางคนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูเขา เช่นเดียวกับอัลเฟรด ซิสลีย์

พวกเขาแต่ละคนประสบความสำเร็จในการปฏิวัติอะไร? เหตุใดประชาชนจึงใช้เวลานานมากในการยอมรับพวกเขา? นี่คือ 7 ที่มีชื่อเสียงที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส- ซึ่งคนทั้งโลกรู้ดี

1. เอดูอาร์ด มาเน็ต (1832 – 1883)

เอดูอาร์ด มาเน็ต. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี พ.ศ. 2421 คอลเลกชันส่วนตัว

มาเนต์มีอายุมากกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักในการเปลี่ยนแปลง

มาเนต์เองก็ไม่ได้อ้างว่าเป็นผู้นำคณะปฏิวัติ เขาเป็นคนฆราวาส ฉันฝันถึงรางวัลอย่างเป็นทางการ

แต่เขารอเป็นเวลานานมากในการรับรู้ ประชาชนก็อยากเห็น เทพธิดากรีก- หรือยังมีชีวิตอยู่อย่างเลวร้ายที่สุด ให้ดูสวยงามในห้องอาหาร มาเนตรอยากเขียน ชีวิตสมัยใหม่- ตัวอย่างเช่น โสเภณี.

ผลลัพธ์ที่ได้คือ “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” สาวสำรวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ร่วมกับสตรีผู้มีคุณธรรมอันเรียบง่าย หนึ่งในนั้นนั่งข้างชายที่แต่งตัวเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 2406 ปารีส

เปรียบเทียบ Luncheon on the Grass ของเขากับ Romans ของ Thomas Couture ใน Decline ภาพวาดของกูตูร์สร้างความรู้สึก ศิลปินมีชื่อเสียงขึ้นมาทันที

“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย ไม่แนะนำให้สตรีมีครรภ์ดูอย่างจริงจัง

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันกำลังเสื่อมถอย 2390 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส artchive.ru

ในภาพวาดของกูตูร์ เราเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของความเป็นวิชาการ ( ภาพวาดแบบดั้งเดิมคริสต์ศตวรรษที่ 16-19) คอลัมน์และรูปปั้น บุคคลที่มีรูปร่างหน้าตาแบบ Apollonian สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและท่าทางต่างๆ เรื่องราวจากชีวิตอันห่างไกลของคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” ของมาเนตรมีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ก่อนหน้าเขาไม่มีใครวาดภาพโสเภณีได้ง่ายขนาดนี้ ใกล้กับพลเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นจะใช้เวลาว่างในลักษณะนี้ก็ตาม ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อฉันเขียนถึงผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรงได้ คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เอดูอาร์ด มาเน็ต. แองเจลิน่า. พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

เขาจึงทำการทดลองต่อไป เช่น มีสี. เขาไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาสิ่งที่เรียกว่าสีธรรมชาติ ถ้าเขาเห็นน้ำสีน้ำตาลเทาเป็นสีฟ้าสดใส เขาก็จะพรรณนาว่าเป็นสีฟ้าสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมหงุดหงิด ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนก็ไม่สามารถอวดว่าเป็นสีฟ้าเหมือนกับน้ำของ Manet ได้ พวกเขาก็เหน็บ

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาร์เจนเตย. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2417 วิจิตรศิลป์, ทัวร์เน, เบลเยียม. วิกิพีเดีย.org

แต่ความจริงยังคงเป็นข้อเท็จจริง มาเนต์เปลี่ยนวัตถุประสงค์ของการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดกลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นตัวตนของศิลปิน ใครเขียนตามใจชอบ ลืมรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมทั้งหมดไม่ได้ให้อภัยเขามาเป็นเวลานาน เขาได้รับการยอมรับเมื่อสิ้นสุดชีวิตเท่านั้น เมื่อเขาไม่ต้องการมันแล้ว เขากำลังจะตายอย่างเจ็บปวดจาก โรคที่รักษาไม่หาย.

2. โกลด โมเนต์ (1840 – 1926)

คล็อด โมเน่ต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ พ.ศ. 2429 ของสะสมส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นคริสเตียนอิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากเขาซื่อสัตย์ต่อแนวทางนี้มาโดยตลอด ชีวิตที่ยืนยาว.

เขาไม่ได้วาดภาพวัตถุและผู้คน แต่เป็นการสร้างไฮไลท์และจุดด้วยสีเดียว แยกจังหวะ. อาการสั่นของอากาศ

คล็อด โมเน่ต์. สระว่ายน้ํา. พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก Metmuseum.org

โมเน่ต์ไม่เพียงแต่วาดภาพธรรมชาติเท่านั้น เขายังประสบความสำเร็จในภูมิทัศน์เมืองอีกด้วย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ

มีรูปถ่ายมากมายในภาพนี้ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกส่งผ่านภาพเบลอ

สังเกตว่าต้นไม้และร่างที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะอยู่ในหมอกควัน

คล็อด โมเน่ต์. Boulevard des Capucines ในปารีส พ.ศ. 2416 (หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20) กรุงมอสโก

เบื้องหน้าเราคือช่วงเวลาที่เยือกแข็งในชีวิตที่จอแจของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกพรรณนาว่าเป็นชุดของฝีแปรง การขาดโครงเรื่องและเอฟเฟกต์ "หยุดนิ่ง" - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชันนิสม์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ศิลปินเริ่มไม่แยแสกับอิมเพรสชันนิสม์ แน่นอนว่าสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่การขาดโครงเรื่องทำให้หลายคนหดหู่

มีเพียงโมเน่ต์เท่านั้นที่ยังคงยืนหยัดต่อไป ความประทับใจที่เกินจริง ซึ่งได้ขยายออกเป็นภาพเขียนชุด

เขาวาดภาพทิวทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ใน เวลาที่ต่างกันวัน ในช่วงเวลาต่างๆของปี เพื่อแสดงให้เห็นว่าอุณหภูมิและแสงสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งมีชีวิตชนิดเดียวกันจนจำไม่ได้ได้อย่างไร

ดังนั้นกองหญ้าจำนวนนับไม่ถ้วนจึงปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน ซ้าย: กองหญ้ายามพระอาทิตย์ตกดินใน Giverny พ.ศ. 2434 ขวา: กองหญ้า (เอฟเฟกต์หิมะ) พ.ศ. 2434

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือสีดำตามธรรมเนียมก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ นี่เป็นอีกคุณสมบัติหนึ่งของพวกเขา

โมเน่ต์ประสบความสำเร็จและมีความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุ หลังจากอายุ 40 เขาก็ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว เขามีบ้านและ สวนสวย- และพระองค์ทรงสร้างเพื่อพระองค์เอง เป็นเวลาหลายปี.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841 – 1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและฟรานซีน คลาร์ก แมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา Pinterest.ru

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ก็คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้มัน ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่สิ่งที่ซ้ำซากที่สุดในเรอนัวร์ก็ยังดูสวยงาม

เรอนัวร์วาดภาพผู้คนบ่อยกว่าโมเนต์ ทิวทัศน์มีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา ในภาพเขียนของเขา เพื่อนและคนรู้จักของเขากำลังผ่อนคลายและสนุกสนานกับชีวิต

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. อาหารเช้าของนักพายเรือ. พ.ศ. 2423-2424 ฟิลลิปส์คอลเลกชั่น, วอชิงตัน, สหรัฐอเมริกา วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

คุณจะไม่พบความลึกซึ้งใด ๆ ในเรอนัวร์ เขามีความสุขมากที่ได้เข้าร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ใครปฏิเสธแผนการโดยสิ้นเชิง

อย่างที่เขาพูดเอง ในที่สุดเขาก็มีโอกาสเขียนดอกไม้และเรียกมันว่า "ดอกไม้" และอย่าสร้างเรื่องราวใดๆ เกี่ยวกับพวกเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. ผู้หญิงที่มีร่มอยู่ในสวน พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

Renoir รู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่เขลาและไร้เดียงสามากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับเขาเท่านั้น และการพูดคุยของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Renoir จะมีชื่อเสียงในเรื่องภาพเปลือยของเขา

แบบจำลองในภาพวาด “Nude in แสงแดด” ดูเหมือนจะปรากฏตัดกับพื้นหลังนามธรรมสีสันสดใส เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรเป็นรอง ดวงตาของนางแบบหรือส่วนของพื้นหลังมีความเท่าเทียมกัน

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. เปลือยกลางแสงแดด พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์ออร์แซย์ ปารีส วิกิมีเดีย.commons.org

เรอนัวร์มีชีวิตที่ยืนยาว และฉันไม่เคยวางแปรงและจานสีลงเลย แม้ว่ามือของเขาจะถูกพันธนาการด้วยโรคไขข้อ เขาก็ผูกแปรงไว้กับมือด้วยเชือก และเขาก็วาด

เช่นเดียวกับ Monet เขารอการได้รับการยอมรับหลังจากผ่านไป 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ข้างๆ ผลงานของฉัน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดบุคคลที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renoir ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834 – 1917)

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian ลิสบอน ประเทศโปรตุเกส วัฒนธรรม.com

เดอกาส์ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานในที่โล่ง ( กลางแจ้ง- คุณจะไม่พบจานสีที่สว่างขึ้นโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้ามเขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น

แต่ถึงกระนั้น เขาก็ยังอยู่ในแนวเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์แห่งท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด ความไม่สมดุลในการจัดเรียงวัตถุ ตัวละครประหลาดใจ ทั้งหมดนี้เป็นคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดชั่วขณะหนึ่งของชีวิตโดยไม่ยอมให้เขาสัมผัสได้ เพียงแค่ดูที่ "Opera Orchestra" ของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. วงโอเปร่า. พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส commons.wikimedia.org

บน เบื้องหน้าด้านหลังของเก้าอี้ นักดนตรีกลับมาหาเราแล้ว และต่อไป พื้นหลังนักบัลเล่ต์บนเวทีไม่พอดีกับ "กรอบ" หัวของพวกเขาถูก "ตัด" อย่างไร้ความปราณีที่ขอบของภาพ

นั่นเป็นสาเหตุที่นักเต้นคนโปรดของเขาไม่ได้ถูกแสดงด้วยท่าทางที่สวยงามเสมอไป บางครั้งพวกเขาก็ยืดกล้ามเนื้อ

แต่การแสดงด้นสดดังกล่าวเป็นเพียงจินตนาการ แน่นอนว่าเดกาส์คิดอย่างรอบคอบผ่านองค์ประกอบเพลง นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมหยุดนิ่ง ไม่ใช่เฟรมหยุดจริง

เอ็ดการ์ เดอกาส์. นักเต้นบัลเลต์สองคน พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์น เวอร์มุต สหรัฐอเมริกา

เอ็ดการ์ เดอกาส์ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่ความเจ็บป่วยหรือลักษณะเฉพาะของร่างกายไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสทางกายกับสิ่งเหล่านั้น เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิงเลย

ขาดเรื่องจริงในนั้น ชีวิตส่วนตัวเพิ่มความอีโรติกที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้นให้กับภาพของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ดาราบัลเลต์. พ.ศ. 2419-2421 Musee d'Orsay ปารีส วิกิมีเดีย.comons.org

โปรดทราบว่าในภาพวาด "Ballet Star" มีเพียงภาพนักบัลเล่ต์เท่านั้น เพื่อนร่วมงานของเธอเบื้องหลังแทบมองไม่เห็น เพียงไม่กี่ขาเท่านั้น

นี่ไม่ได้หมายความว่าเดกาส์วาดภาพไม่เสร็จ นี่คือแผนกต้อนรับ เก็บเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดไว้ในโฟกัส ทำให้ส่วนที่เหลือหายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ ของอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธ มอริซอต (1841 – 1895)

เอดูอาร์ด มาเน็ต. ภาพเหมือนของ Berthe Morisot พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

Berthe Morisot ไม่ค่อยถูกจัดให้อยู่ในแถวแรกร่วมกับนักอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควร ในงานของเธอคุณจะได้พบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบอิมเพรสชั่นนิสม์คุณจะต้องรักงานของเธออย่างสุดหัวใจ

โมริซอตทำงานอย่างรวดเร็วและเร่งรีบ ถ่ายทอดความประทับใจของคุณสู่ผืนผ้าใบ ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะสลายไปในอวกาศ

เบิร์ธ มอริซอต. ฤดูร้อน. 2423 พิพิธภัณฑ์ Fabray, มงต์เปลลิเยร์, ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับเดกาส์ เธอมักจะทิ้งรายละเอียดบางอย่างไว้ไม่เสร็จ และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายนางแบบ เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน" ได้

เส้นทางสู่การแสดงออกของ Morisot นั้นยากลำบาก เธอไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ "ประมาท" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงควรจะฝันว่าจะได้แต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืมไป

ดังนั้นเบอร์ธาจึงปฏิเสธการแต่งงานเป็นเวลานาน จนกระทั่งเธอได้พบกับผู้ชายที่เคารพในอาชีพของเธอ Eugene Manet เป็นน้องชายของศิลปิน Edouard Manet เขาปรารถนาขาตั้งและภาพวาดของภรรยาของเขาตามหน้าที่

เบิร์ธ มอริซอต. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

แต่ก็ยังอยู่ในศตวรรษที่ 19 ไม่ ฉันไม่ได้สวมกางเกงโมริซอต แต่เธอไม่สามารถมีอิสระในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปสวนสาธารณะเพื่อทำงานคนเดียวได้ โดยไม่มีคนใกล้ชิดไปด้วย ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟได้ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นภาพวาดของคนในแวดวงครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ.

เบิร์ธ มอริซอต. ผู้หญิงกับลูกในสวนในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเวลส์คาร์ดิฟฟ์

โมริซอตไม่ได้รอการรับรู้ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม โดยไม่ได้ขายผลงานมาเกือบหมดตลอดทั้งชีวิต ในใบมรณะบัตรของเธอ มีขีดกลางอยู่ในคอลัมน์ "อาชีพ" เป็นไปไม่ได้เลยที่ผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน แม้ว่าเธอจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 – 1903)

คามิลล์ ปิสซาโร. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส วิกิพีเดีย.org

คามิลล์ ปิสซาโร. ไม่ขัดแย้ง มีเหตุผล หลายคนมองว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานที่เจ้าอารมณ์ที่สุดก็ไม่ได้พูดจาไม่ดีกับปิซาโร

เขาเป็นผู้ติดตามอิมเพรสชันนิสม์อย่างซื่อสัตย์ ด้วยความต้องการอย่างมาก โดยมีลูกห้าคนและภรรยาหนึ่งคน เขายังคงทำงานหนักในลักษณะเดียวกัน และฉันไม่เคยเปลี่ยนมาทาสีซาลอนเลย ให้เป็นที่นิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีพลังที่จะเชื่อมั่นในตัวเองอย่างเต็มที่จากที่ไหน

เพื่อไม่ให้ตายเพราะความหิวโหยปิสซาโรจึงวาดภาพแฟนๆ ซึ่งถูกซื้อมาอย่างใจจดใจจ่อ แต่การยอมรับอย่างแท้จริงมาถึงเขาหลังจาก 60 ปี! เมื่อในที่สุดเขาก็สามารถลืมความต้องการของเขาได้

คามิลล์ ปิสซาโร. Stagecoach ในลูฟวร์เซียนส์ พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อากาศในภาพวาดของปิสซาโรมีความหนาและหนาแน่น การผสมผสานระหว่างสีและปริมาตรที่ไม่ธรรมดา

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดภาพปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด ซึ่งจะปรากฏอยู่ครู่หนึ่งแล้วหายไป หิมะแรก ดวงอาทิตย์หนาวจัด,เงายาว.

คามิลล์ ปิสซาโร. น้ำค้างแข็ง. พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือทิวทัศน์ของปารีส ด้วยถนนกว้างใหญ่ฝูงชนที่คึกคักและมีสีสัน ในเวลากลางคืนในระหว่างวันในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ในบางแง่สะท้อนถึงชุดภาพวาดของ Claude Monet

ทุกวันนี้อิมเพรสชันนิสม์ถูกมองว่าเป็นสิ่งคลาสสิก แต่ในยุคของการก่อตัวมันเป็นความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างแท้จริง นวัตกรรมและแนวความคิดในทิศทางนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง การรับรู้ทางศิลปะศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 และอิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ในการวาดภาพสืบทอดหลักการที่เป็นที่ยอมรับแล้วและยังคงค้นหาสุนทรียภาพในการถ่ายทอดความรู้สึกอารมณ์และแสง

ข้อกำหนดเบื้องต้น

มีสาเหตุหลายประการที่ทำให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ซับซ้อนซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติทางศิลปะอย่างแท้จริง ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดฝรั่งเศสวิกฤติกำลังเกิดขึ้น เนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ "อย่างเป็นทางการ" ไม่ต้องการสังเกตเห็นและอนุญาตให้มีรูปแบบใหม่ ๆ ที่เกิดขึ้นในแกลเลอรี ดังนั้นการวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสต์จึงกลายเป็นการประท้วงต่อต้านความเฉื่อยและอนุรักษ์นิยมของบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นอกจากนี้ ควรค้นหาต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวนี้จากแนวโน้มที่มีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเกี่ยวข้องกับความพยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงที่มีชีวิต ศิลปิน โรงเรียนเวนิสถือเป็นบรรพบุรุษคนแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์จากนั้นชาวสเปนก็ใช้เส้นทางนี้: El Greco, Goya, Velazquez ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อ Manet และ Renoir เขายังมีบทบาทในการก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ด้วย ความก้าวหน้าทางเทคนิค- ภาพลักษณ์ของการถ่ายภาพจึงได้ก่อให้เกิด ความคิดใหม่ในงานศิลปะมันเป็นเรื่องของการจับภาพอารมณ์และความรู้สึกชั่วขณะ เป็นความประทับใจที่เกิดขึ้นในทันทีที่ศิลปินในขบวนการที่เรากำลังพิจารณาพยายามที่จะ "จับภาพ" การพัฒนาโรงเรียน Plein Air ซึ่งก่อตั้งโดยตัวแทนของโรงเรียน Barbizon ก็มีอิทธิพลต่อแนวโน้มนี้เช่นกัน

ประวัติศาสตร์อิมเพรสชันนิสม์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะฝรั่งเศสพับขึ้น สถานการณ์วิกฤติ- ผู้แทน โรงเรียนคลาสสิกพวกเขาไม่ยอมรับนวัตกรรมของศิลปินรุ่นเยาว์และไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วม Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการเดียวที่เปิดทางให้กับลูกค้า เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเมื่อ Edouard Manet หนุ่มนำเสนอผลงานของเขาเรื่อง "Luncheon on the Grass" ภาพวาดนี้กระตุ้นความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์และสาธารณชนและศิลปินก็ถูกห้ามไม่ให้จัดแสดง ดังนั้นมาเนตรจึงเข้าร่วมในสิ่งที่เรียกว่า “ร้านเสริมสวยของผู้ถูกปฏิเสธ” ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในนิทรรศการ ผลงานนี้ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และกลุ่มศิลปินรุ่นเยาว์ก็เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆ มาเนตร พวกเขารวมตัวกันในร้านกาแฟและหารือเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ศิลปะร่วมสมัยโต้เถียงเรื่องรูปแบบใหม่ สังคมของจิตรกรปรากฏตัวขึ้นซึ่งจะถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ตามผลงานชิ้นหนึ่งของโกลด โมเนต์ ชุมชนนี้รวมถึง Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินในขบวนการนี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2417 ในกรุงปารีสและสิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลวเช่นเดียวกับครั้งต่อ ๆ ไป ที่จริงแล้ว อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีและภาพวาดครอบคลุมระยะเวลาเพียง 12 ปี นับตั้งแต่นิทรรศการครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้ายที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ต่อมาขบวนการเริ่มสลายตัวเป็นขบวนการใหม่ๆ และศิลปินบางคนก็เสียชีวิต แต่ช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการปฏิวัติอย่างแท้จริงในใจของผู้สร้างและสาธารณชน

หลักการทางอุดมการณ์

แตกต่างจากการเคลื่อนไหวอื่นๆ การวาดภาพในอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่เกี่ยวข้องกับมุมมองเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง อุดมการณ์ของโรงเรียนนี้คือประสบการณ์ชั่วขณะความประทับใจ ศิลปินไม่ได้กำหนดตัวเอง งานสังคมสงเคราะห์พวกเขาพยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตในชีวิตประจำวัน นั่นเป็นเหตุผล ระบบประเภทโดยทั่วไปแล้วอิมเพรสชันนิสม์นั้นเป็นแบบดั้งเดิมมาก: ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล, สิ่งมีชีวิต ทิศทางนี้ไม่ใช่การรวมผู้คนตามมุมมองเชิงปรัชญา แต่เป็นชุมชนที่มีความคิดเหมือนกัน ซึ่งแต่ละคนดำเนินภารกิจของตนเองเพื่อศึกษารูปแบบการเป็นอยู่ อิมเพรสชันนิสม์นั้นอยู่ในเอกลักษณ์ของมุมมองของวัตถุธรรมดา ๆ โดยมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคล

เทคนิค

มันค่อนข้างง่ายที่จะจดจำภาพวาดแนวอิมเพรสชั่นนิสม์สำหรับบางคน คุณสมบัติลักษณะ- ก่อนอื่นควรจำไว้ว่าศิลปินในขบวนการนี้เป็นคนรักสีอย่างกระตือรือร้น พวกเขาเกือบจะละทิ้งสีดำและสีน้ำตาลไปโดยสิ้นเชิงเพื่อหันไปใช้จานสีที่สว่างสดใสซึ่งมักมีการฟอกขาวอย่างหนัก เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์มีลักษณะเป็นลายเส้นสั้น พวกเขามุ่งมั่นเพื่อ ความประทับใจทั่วไปและไม่วาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง ผืนผ้าใบมีความเคลื่อนไหวและไม่ต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ของมนุษย์ จิตรกรมุ่งมั่นที่จะจัดเรียงสีบนผืนผ้าใบเพื่อให้ได้ความเข้มของสีหรือความใกล้เคียงในภาพ พวกเขาไม่ผสมสีบนจานสี ศิลปินมักทำงานแบบ plein air และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเทคนิคนี้ ซึ่งไม่มีเวลาทำให้ชั้นก่อนหน้านี้แห้ง สีถูกทาคู่กันหรือทาทับกัน และใช้วัสดุทึบแสง ซึ่งทำให้สามารถสร้างเอฟเฟกต์ของ "แสงจากภายใน"

ตัวแทนหลักในการวาดภาพชาวฝรั่งเศส

บ้านเกิด ทิศทางนี้ฝรั่งเศสเป็นที่ที่อิมเพรสชันนิสม์ปรากฏตัวครั้งแรกในการวาดภาพ ศิลปินของโรงเรียนนี้อาศัยอยู่ในปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พวกเขานำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ 8 แห่ง และภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นคลาสสิกของการเคลื่อนไหว ชาวฝรั่งเศส Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot และคนอื่นๆ ที่เป็นต้นกำเนิดของขบวนการที่เรากำลังพิจารณา มากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงแน่นอนว่าคือ Claude Monet ซึ่งผลงานของเขาได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ไว้อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างถูกต้องกับชื่อของ Auguste Renoir ซึ่งอยู่กับชื่อหลักของเขา งานศิลปะพิจารณาถ่ายทอดเกมแห่งดวงอาทิตย์ นอกจากนี้ เขายังเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลที่มีอารมณ์อ่อนไหว อิมเพรสชั่นนิสม์ยังรวมถึงสิ่งนี้ด้วย ศิลปินที่โดดเด่นเช่น แวนโก๊ะ, เอ็ดการ์ เดอกาส์, พอล โกแกง

อิมเพรสชันนิสม์ในประเทศอื่น ๆ

ทิศทางค่อยๆ แพร่กระจายไปในหลายประเทศ ประสบการณ์ภาษาฝรั่งเศสก็ได้รับประสบความสำเร็จในประเทศอื่นๆ วัฒนธรรมประจำชาติแม้ว่าพวกเขาจะต้องพูดคุยเกี่ยวกับงานและเทคนิคของแต่ละบุคคลมากกว่าการนำแนวคิดไปใช้อย่างสม่ำเสมอ ภาพวาดเยอรมันในอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ชื่อของ Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth เป็นหลัก ในสหรัฐอเมริกา แนวคิดต่างๆ ดำเนินการโดย J. Whistler ในสเปน - โดย H. Sorolla ในอังกฤษ - โดย J. Sargent ในสวีเดน - โดย A. Zorn

อิมเพรสชั่นนิสม์ในรัสเซีย

ดังนั้นศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมฝรั่งเศส ศิลปินในประเทศนอกจากนี้ยังไม่สามารถหลีกเลี่ยงการถูกกระแสใหม่พัดพาไปได้ อิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอและมีผลมากที่สุดในผลงานของ Konstantin Korovin รวมถึงในผลงานของ Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov ลักษณะเฉพาะของโรงเรียนรัสเซียคือลักษณะงานของงาน

อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพคืออะไร? ศิลปินผู้ก่อตั้งพยายามจับภาพความประทับใจชั่วขณะของการสัมผัสกับธรรมชาติ และผู้สร้างชาวรัสเซียก็พยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

อิมเพรสชั่นนิสต์ในวันนี้

แม้ว่าจะผ่านไปเกือบ 150 ปีแล้วนับตั้งแต่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น แต่อิมเพรสชั่นนิสต์สมัยใหม่ในการวาดภาพก็ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปในปัจจุบัน ต้องขอบคุณอารมณ์และการรับรู้ที่ง่ายดาย ภาพวาดสไตล์นี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยซ้ำ ดังนั้นศิลปินจำนวนมากทั่วโลกจึงทำงานไปในทิศทางนี้ ดังนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ของรัสเซียในการวาดภาพจึงถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์มอสโกแห่งใหม่ที่มีชื่อเดียวกัน มีการจัดนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนสมัยใหม่ตัวอย่างเช่น V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko และคนอื่น ๆ

ผลงานชิ้นเอก

คนรักสมัยใหม่ วิจิตรศิลป์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพมักเรียกว่าการเคลื่อนไหวที่พวกเขาชื่นชอบ ภาพวาดของศิลปินของโรงเรียนแห่งนี้จำหน่ายในการประมูลในราคาที่น่าทึ่ง และคอลเลกชั่นในพิพิธภัณฑ์ก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนเป็นอย่างมาก ผลงานชิ้นเอกหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ถือเป็นภาพวาดของ C. Monet "Water Lilies" และ "The Rising Sun", O. Renoir "Ball at the Moulin de la Galette", C. Pissarro "Boulevard Montmartre at Night" และ " สะพาน Boildier ใน Rouen ในวันที่ฝนตก”, E. . Degas "Absinthe" แม้ว่ารายการนี้จะสามารถดำเนินต่อไปได้แทบไม่สิ้นสุด