ชีวประวัติของศิลปิน Shishkin ผลงานชิ้นเอกของ Ivan Shishkin: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
เมื่ออายุ 12 ปี Ivan Ivanovich ได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรก อย่างไรก็ตามหลังจากเรียนที่นั่นจนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เขาจึงตัดสินใจออกจากโรงยิม เขากลับเข้ามาแทน โรงเรียนมอสโกสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันนี้เขายังคงเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ที่นั่นเขาเป็นนักเรียนของ S.M. ชั้นเรียนที่ Academy ไม่เป็นที่พอใจของ Shishkin ดังนั้นเขาจึงเขียนภาพร่างและวาดภาพบนเกาะ Valaam และบริเวณใกล้เคียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างดื้อรั้น ต้องขอบคุณกิจกรรมดังกล่าว เขาจึงคุ้นเคยกับรูปแบบท้องถิ่นมากขึ้นเรื่อยๆ และเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดรูปแบบเหล่านี้ให้ดีขึ้นเรื่อยๆ ด้วยแปรงและดินสอ ในปีแรกของการศึกษาที่ Academy Ivan Ivanovich ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดเล็ก 2 เหรียญสำหรับการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้ถ่ายทอดภูมิทัศน์ของชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2401 นำศิลปินได้รับเหรียญเงินขนาดใหญ่ผ่านมุมมองของวาลาอัม ในปี พ.ศ. 2402 Shishkin ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กจากการวาดภาพทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และในปี พ.ศ. 2403 อีวานได้รับเหรียญทองขนาดใหญ่จากการชมวิวบริเวณ Cucco
นอกจากรางวัลสุดท้ายแล้ว Shishkin ยังได้รับโอกาสที่เขาสามารถเดินทางไปต่างประเทศในฐานะลูกสมุนของ Academy ได้อีกด้วย ดังนั้นในปี พ.ศ. 2404 จิตรกรจึงเดินทางไปมิวนิก ที่นั่นเขาได้เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (เช่น Franz และ Benno Adamov ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่จิตรกรสัตว์) ในปี พ.ศ. 2406 อีวานย้ายไปซูริก ที่นี่เขาภายใต้การแนะนำของ Koller ซึ่งในเวลานั้นอาจถือเป็นผู้วาดภาพสัตว์ได้ดีที่สุด เขาเขียนจากธรรมชาติของสัตว์เหล่านั้นและคัดลอกมัน ในเมืองซูริกนั้นศิลปินภูมิทัศน์ได้ลองแกะสลักด้วย "Regia Vodka" เป็นครั้งแรก หลังจากซูริค เป้าหมายต่อไปของอีวานคือเจนีวาซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของคาลามและไดเด จากเจนีวา Shishkin ไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ที่นี่ตามคำสั่งของ N. Bykov เขาวาดภาพที่เรียกว่า "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ในอนาคตภาพเดียวกันนี้ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และด้วยความช่วยเหลือของเธอทำให้ Shishkin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ อย่างไรก็ตาม Ivan Ivanovich ไม่เพียงแต่วาดภาพในต่างประเทศเท่านั้น แต่เขายังวาดด้วยปากกาอีกด้วย ผลงานของเขาประเภทนี้สร้างความประหลาดใจให้กับชาวต่างชาติอย่างมาก นอกจากนี้ ผลงานดังกล่าวหลายชิ้นยังถูกวางไว้ข้างๆ ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรปชั้นนำในพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ
Ivan Ivanovich คิดถึงบ้านเกิดของเขาดังนั้นในปี พ.ศ. 2409 เขาจึงกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนกำหนด เนื่องจากเวลานั้นเขาได้เดินทางไปทั่วรัสเซียค่อนข้างบ่อยด้วย วัตถุประสงค์ทางศิลปะ,จัดแสดงผลงานที่สถาบันการศึกษาเกือบทุกปี หลังจากการก่อตั้งสมาคมนิทรรศการ เขาได้วาดภาพด้วยปากกาในนิทรรศการดังกล่าว ในปี พ.ศ. 2413 Shishkin ได้เข้าร่วมกลุ่มนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำและสลักคำว่า "วอดก้าหลวง" อีกครั้ง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จิตรกรก็ไม่ได้ละเลยงานศิลปะชิ้นนี้และอุทิศเวลาให้กับกิจกรรมอื่นๆ ของตนเหมือนกันทุกประการ ทุกปี ผลงานของ Ivan ตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเพาะพันธุ์สัตว์น้ำที่ไม่มีใครเทียบได้ และโดยทั่วไปแล้ว เขาคือหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดในประเทศของเรา Shishkin มีที่ดินในหมู่บ้าน Vyra (ตอนนี้ ภูมิภาคเลนินกราด,อำเภอกัจจินา) ปี พ.ศ. 2416 มีความสำคัญมากสำหรับศิลปิน - "Forest Wilderness" ทำให้ Academy มอบรางวัลศาสตราจารย์ให้กับ Shishkin หลังจากนำกฎบัตรวิชาการฉบับใหม่มาใช้ Shishkin ได้รับเชิญให้เป็นหัวหน้าเวิร์คช็อปการฝึกอบรมภูมิทัศน์ในปี พ.ศ. 2435 แต่ตำแหน่งนี้ไม่ได้อยู่บนไหล่ของเขาเป็นเวลานาน Ivan Ivanovich เสียชีวิตในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 นั่งอยู่ที่ขาตั้งและทำงานใหม่
เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์
ในคลังศิลปะรัสเซีย Ivan Ivanovich Shishkin มีสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดแห่งหนึ่ง ประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังเชื่อมโยงกับชื่อของเขา ศตวรรษที่สิบเก้า- ผลงานของปรมาจารย์ผู้โดดเด่น สิ่งที่ดีที่สุดกลายเป็นผลงานคลาสสิก ภาพวาดประจำชาติได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
ในบรรดาปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า I. I. Shishkin เป็นตัวแทนของงานศิลปะของเขาเป็นปรากฏการณ์พิเศษซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในภูมิภาคนี้ จิตรกรรมภูมิทัศน์ยุคก่อน ๆ เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน เขามีความสามารถตามธรรมชาติมหาศาลโดยธรรมชาติ ไม่มีใครก่อนหน้า Shishkin ที่มีความเปิดกว้างอันน่าทึ่งและความใกล้ชิดที่ปลดอาวุธเช่นนี้ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาต่อเสน่ห์อันสุขุมรอบคอบของธรรมชาติทางตอนเหนือ
ชีวประวัติของอาจารย์
Ivan Ivanovich Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 13 (25) มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga (จังหวัด Vyatka) ในครอบครัวพ่อค้าที่ยากจน หลังจากเรียนไม่จบที่โรงยิมคาซาน Shishkin ก็จากไปและศึกษาต่อที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2395-56) จากนั้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2399-65) Shishkin I.I. เสียชีวิตอย่างกะทันหันในวันที่ 8 (20) มีนาคม พ.ศ. 2441 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขณะทำงาน รูปภาพใหม่.
ภาพวาดโดย Ivan Shishkin
ดูเหมือนว่ามันจะทำได้ กลางวันที่ 19ศตวรรษเพื่อให้คุ้นเคยและธรรมดาสำหรับทุกคน 
ถิ่นที่อยู่ โซนกลางรัสเซียมากกว่ามุมมองของป่าสนหรือทุ่งข้าวไรย์สุก? Ivan Shishkin ต้องปรากฏตัวเพื่อสร้างผลงานที่ยังคงอยู่ ผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ศิลปะภูมิทัศน์ที่คมชัดราวกับได้เห็นสถานที่คุ้มครองแห่งใหม่เป็นครั้งแรก
เบื้องหน้าเราคือป่าสนอันเขียวชอุ่ม ทุ่งอันอุดมสมบูรณ์ พื้นที่อันกว้างใหญ่อันไร้ขอบเขตของปิตุภูมิ ไม่มีใครก่อนหน้า Shishkin ที่มีความเปิดกว้างอันน่าทึ่งและความใกล้ชิดที่ปลดอาวุธเช่นนี้ได้บอกผู้ชมเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อดินแดนบ้านเกิดของเขาต่อเสน่ห์อันสุขุมรอบคอบของธรรมชาติทางตอนเหนือ
Ivan Shishkin - "ราชาแห่งป่า"
Shishkin ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งป่า" ซึ่งเผยให้เห็นถึงความทุ่มเทของเขาต่อหัวข้อ "ป่ารัสเซีย" Ivan Ivanovich Shishkin เป็น "ราชาแห่งวาเลรา" อย่างแท้จริง: ศิลปินอยู่ภายใต้สัญลักษณ์สูงสุดอย่างสมบูรณ์ การวาดภาพขาตั้ง- วาเลอร์ ความสามารถในการวาดภาพโดยใช้ ความแตกต่างที่ดีที่สุดแสง เงา สี. เทคนิคนี้ต้องการให้ผู้เชี่ยวชาญมีความชำนาญในการวาดภาพ การลงสี และความรู้สึกของช่างอัญมณีเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ ซึ่งเป็นโทนสีทั่วไปของภาพ ซึ่งกำหนดโดยสถานะเดียวของเวลา
ผืนผ้าใบดังกล่าวดูเหมือนจะร้องในลมหายใจเดียว โดยไม่มีรูปทรงที่หยาบหรือเอฟเฟกต์ที่ผิดพลาด มีเพียงการเลียนแบบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวเท่านั้น - ธรรมชาติ ในภาพวาดแต่ละชิ้น ศิลปินแสดงตนว่าเป็นนักเลงธรรมชาติที่น่าทึ่ง ทุกส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นลำต้นของต้นไม้หรือทรายที่ปกคลุมไปด้วยไม้ที่ตายแล้ว เพื่อความสมจริงทั้งหมด ภาพวาดของ Shishkin มีความกลมกลืนกันมากและเต็มไปด้วยความรู้สึกรักบทกวีต่อบ้านเกิด
ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่มีความหลงใหลและมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์อย่างมาก เขาทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันประหลาดใจด้วยประสิทธิภาพของเขา ความสูง Bogatyrsky แข็งแรงสุขภาพดีทำงานตลอดเวลา - นี่คือสิ่งที่เพื่อน ๆ ของเขาจดจำเขา เขาเสียชีวิตขณะนั่งอยู่บนขาตั้ง กำลังวาดภาพใหม่ มันคือวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2441
ศิลปินทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่: มากกว่า 500 รายการ ภาพวาดภาพวาดและงานกราฟิกประมาณ 2,000 ชิ้น
เส้นทางสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Shishkin ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของชายชาวรัสเซียผู้ซึ่งในงานของเขาได้ยกย่องบ้านเกิดของเขาซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและสุดซึ้ง นี่คือจุดแข็งของความคิดสร้างสรรค์ของเขา นี่คือการรับประกันว่าภาพวาดของเขาจะคงอยู่ตลอดไป
“ Shishkin เป็นศิลปินของประชาชน” V.V. Stasov เขียนย้อนกลับไปในปี 1892 และนี่คือสิทธิ์ที่จะ ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ปกป้องคนของเราเพื่อ Shishkin
คุณสามารถดาวน์โหลดบทคัดย่อฉบับเต็มได้ที่ลิงก์ด้านล่าง
ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
บ้านเกิดของหนึ่งในศิลปินลัทธิที่โด่งดังที่สุดของรัสเซียก็คือเมืองนี้ เอลาบูก้า- เขาเกิดที่เมืองต่างจังหวัดแห่งนี้เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2375 ในอนาคต เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ โดยถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขาด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ
ภาพเหมือนของ I.I. Shishkin โดย I.N. Kramskoy
ครอบครัวและการเรียน
เกี่ยวกับการก่อตัวของมุมมองและ สไตล์สร้างสรรค์ ชิชคินาพ่อมีอิทธิพลอย่างมาก พ่อค้าผู้ยากจนผู้ชื่นชอบโบราณคดีและเขียน "ประวัติศาสตร์แห่งเมืองเยลาบูกา" คือชายที่สามารถถ่ายทอดความรู้ทั้งหมดของเขาให้ลูกชายของเขาได้ Shishkin Sr. ขายเมล็ดพืช และด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง เขาได้บูรณะอาคารโบราณของ Yelabuga และพัฒนาระบบประปาในท้องถิ่น
เส้นทางของศิลปินในอนาคตถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่วัยเด็ก เขาเข้าโรงยิมคาซานแห่งที่ 1 แต่ยังไม่จบ สถาบันการศึกษา- ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 Shishkin ออกจากโรงเรียนกลับบ้านและทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้กับการวาดภาพจากชีวิต เขาวาดภาพป่า Yelabuga เป็นเวลาสี่ปีและในปี พ.ศ. 2395 เขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก
ภาพเหมือนตนเอง
นิทรรศการทิวทัศน์ภูเขาคอเคเซียนโดย L. Lagorio และภาพวาดทางทะเลโดย I. Aivazovsky ถือเป็นชะตากรรมของ Ivan Shishkin ที่นั่นเขาได้เห็นภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย มันคือ The Ninth Wave ของ Aivazovsky อีกปัจจัยหนึ่งที่กำหนด ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติมศิลปิน - กำลังศึกษาในชั้นเรียนของ Mokritsky ซึ่งชื่นชมผลงานของ K. Bryullov ครูสามารถแยกแยะพรสวรรค์จากนักเรียนที่เงียบและขี้อายได้ และสนับสนุนให้เขาวาดภาพทิวทัศน์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้
ในปี 1856 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีแรกของการศึกษาเขาได้รับรางวัลเหรียญเงิน เขาได้รับรางวัลสำหรับ ภาพวาดดินสอและทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ทำด้วยพู่กัน ศิลปินได้กลายเป็นหนึ่งใน นักเรียนที่ดีที่สุด Academy และในปี พ.ศ. 2403 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองอันยิ่งใหญ่ รางวัลที่สูงเช่นนี้ให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาสามปีเพื่อพัฒนาทักษะความคิดสร้างสรรค์ แต่ Shishkin ชอบสถานที่ที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่น - Yelabuga
ความผันผวนของต่างประเทศ
ศิลปินออกจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เขาไปเยือนซูริก มิวนิก เจนีวา และดุสเซลดอร์ฟ ได้รู้จักกับผลงาน จิตรกรชื่อดังและศึกษากับ R. Koller ด้วยตัวเอง ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเขียนตามคำสั่งของ N. Bykov
"วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"
สำหรับเธอเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
Shishkin พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่องพัฒนาขึ้น สไตล์ของตัวเอง- เพียงแค่ดูภาพวาดด้วยปากกาซึ่งถ่ายทอดรายละเอียดของวัตถุโดยรอบอย่างพิถีพิถัน! ผลงานสองชิ้นดังกล่าวยังคงอยู่ในการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ดึสเซลดอร์ฟ
ในปี พ.ศ. 2408 Shishkin กลับไปรัสเซีย เขาเป็นศิลปินที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่รู้จักอยู่แล้วซึ่งมีความสามารถ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์- ในงานของต้นทศวรรษ 1860 ความพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกับธรรมชาติสูงสุดนั้นสามารถตรวจสอบได้ ดังที่เห็นได้จากภาพนี้
"การตัดไม้ทำลายป่า"
ค่อนข้างรบกวนความสมบูรณ์ของภูมิทัศน์ การทำงานอย่างหนักและยาวนาน ศิลปินเอาชนะหลักวิชาการของภูมิทัศน์นามธรรม และสร้างชุดภาพวาดขึ้นมา ตัวอย่างของปรมาจารย์ "เกิดใหม่" คือผืนผ้าใบ
"กลางวัน. ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก”
ภาพวาดเต็มไปด้วยแสง แสดงออกถึงความสงบและความเงียบสงบ สามารถสร้างอารมณ์ที่สนุกสนาน แม้กระทั่งความสุข
สถานที่แห่งป่าในงานของ Shishkin
ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Partnership of Itinerants และนำเสนอภาพวาดในนิทรรศการครั้งที่สองของสังคม
« ซอสโนวี บอร์».
ผลงานชิ้นนี้ยังคงสร้างความประหลาดใจจนทุกวันนี้ด้วยความสมบูรณ์ของโทนสี การแสดงภาพถ่ายของธรรมชาติ และการผสมผสานของสีที่น่าทึ่ง
ภาพวาดอื่นๆ ที่สร้างป่าอันงดงาม ได้แก่ “ป่าดำ” “ป่ารกร้าง” “ป่าสปรูซ” “เขตสงวน” ป่าสน”, “ป่า (Shmetsk ใกล้ Narva)”, “มุมหนึ่งของป่ารก หญ้าสนิช”, “ในป่าสน” และอื่นๆ จิตรกรวาดภาพพรรณไม้ด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง โดยวาดภาพทุกกิ่งและใบหญ้าอย่างระมัดระวัง ภาพวาดดูสวยงาม แต่ก็ยังถูกถ่ายรูปโดยไม่ได้ตั้งใจ เทรนด์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับงานที่ใช้ขนาดใหญ่เท่านั้น จานสี- ผืนผ้าใบวาดภาพป่าไม้ สร้างขึ้นในผืนเดียว โทนสีเผยความสามารถของศิลปินได้อย่างเต็มที่
เทคนิคการสร้างสรรค์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือ
"ยามเช้าในป่าสน"
นำเสนอในนิทรรศการของนักเดินทางในปี พ.ศ. 2432 ความนิยมของผลงานคือเต็มไปด้วยความสงบ ความคาดหวังในสิ่งที่สวยงาม และเป็นสัญลักษณ์ของบ้านเกิด และถึงแม้ว่าหมีจะเขียนโดย K. Savitsky แต่เราแต่ละคนก็เชื่อมโยงสัตว์เหล่านี้กับเด็กเล็ก
ผลของมันทั้งหมด เส้นทางที่สร้างสรรค์ Shishkina - ผ้าใบ
“เรือโกรฟ” (1898)
เสร็จสมบูรณ์ตามกฎแห่งความคลาสสิกเปิดเผยอย่างเต็มที่ ภาพศิลปะ- ภาพวาดมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - ความยิ่งใหญ่อันเหลือเชื่อ
I. I. Shishkin เสียชีวิตในเวิร์คช็อปของเขาเมื่อวันที่ 8 (20) มีนาคม พ.ศ. 2441 เขาไม่เคยวาดภาพ “อาณาจักรป่าไม้” เสร็จเลย แต่มรดกที่ยังคงหลงเหลืออยู่ยังคงสามารถสัมผัสจิตวิญญาณของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้จนถึงทุกวันนี้
ป่าสน Sestroretsky พ.ศ. 2429
ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เขตคุคโค่1858-60
ป่าเบิร์ช 2414
โอ๊ค โกรฟ1887
เบิร์ชโกรฟ
เบิร์ชและเถ้าภูเขา 2421
ก่อนเกิดพายุปี 1884
ท่ามกลางหุบเขาอันราบเรียบ... พ.ศ. 2426
ดูในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2408
ฤดูหนาวในป่า น้ำค้างแข็ง พ.ศ. 2420
ในป่าทางเหนือ
เหนือเขื่อน พ.ศ. 2430
ป่าสน 2416
ฤดูหนาว พ.ศ. 2433
ป่าสน. วันแดดออก พ.ศ. 2438
ไรย์ 2421
ซอสโนวี บอร์. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka
ค่ำ พ.ศ. 2414
วิวริมทะเล
ฝนตกในป่าโอ๊ก พ.ศ. 2434
ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง สวนสาธารณะใน Pavlovsk 2431
ป่า 2440
ต้นฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2432
ป่าฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2419
เส้นทางภูเขา. ไครเมีย 2422
ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง พ.ศ. 2431
ป่าฤดูหนาว
ป่าสน
ป่าใน Mordvinovo พ.ศ. 2434
คนเก็บเห็ด
ลำธารในป่าเบิร์ช พ.ศ. 2426
ต้าหลี่
ฤดูหนาว. ภูมิภาคมอสโก อีทูดี้
ต้นสน แสงแดด
แม่น้ำ Ligovka ในหมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2412
ร่างผู้หญิงสองคนในช่วงปี 1880
เด็กๆในป่า
หิมะครั้งแรก พ.ศ. 2418
เดินเล่นในป่า 2412
ต้นโอ๊ก 2429
ในแหลมไครเมีย อาราม Kozma และ Damian ใกล้ Chatyrdag 2422
ต้นสนบนหิน พ.ศ. 2398
ป่าในตอนเย็น พ.ศ. 2411-2412
ริมฝั่งแม่น้ำคามาใกล้เยลาบูกา
“ ศิลปินฮีโร่แห่งป่า”, “ ราชาแห่งป่า” - นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยเรียกว่า Ivan Shishkin เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียโดยเชิดชูความงามอันงดงามของธรรมชาติในภาพวาดของเขาซึ่งทุกคนรู้จักในปัจจุบัน
“ ไม่เคยมีศิลปินในตระกูล Shishkin!”
Ivan Shishkin เกิดในครอบครัวพ่อค้าในเมืองเล็ก ๆ ของ Elabuga จังหวัด Vyatka (ในดินแดนของตาตาร์สถานสมัยใหม่) Ivan Vasilyevich พ่อของศิลปินเป็นบุคคลที่เคารพนับถืออย่างสูงในเมือง: เขาได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันติดตั้งระบบน้ำประปาที่ทำด้วยไม้ใน Yelabuga ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองและยังสร้างหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ เมือง
เนื่องจากเป็นคนที่มีงานอดิเรกหลากหลาย เขาใฝ่ฝันที่จะมอบลูกชาย การศึกษาที่ดีและเมื่ออายุ 12 ปีเขาก็ส่งเขาไปที่โรงยิมคาซานแห่งแรก อย่างไรก็ตาม Shishkin ในวัยเยาว์สนใจศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนอยู่แล้ว เขาเบื่อที่โรงยิมและไม่ได้เรียนจบเขาก็กลับมา บ้านพ่อแม่บอกว่าไม่อยากเป็นข้าราชการ ในเวลาเดียวกันมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะและกระแสเรียกของศิลปินก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเขาคงไว้ตลอดชีวิต
Daria Alexandrovna แม่ของ Shishkin รู้สึกไม่พอใจที่ลูกชายของเธอไม่สามารถเรียนและทำงานบ้านได้ เธอไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกวาดภาพของเขาและเรียกกิจกรรมนี้ว่า "กระดาษเปื้อน" แม้ว่าพ่อของเขาจะเห็นอกเห็นใจกับความหลงใหลในความงามของอีวาน แต่เขาก็ไม่ได้แยกจากกัน ปัญหาชีวิต- Shishkin ต้องซ่อนตัวจากครอบครัวของเขาและวาดภาพด้วยแสงเทียนในตอนกลางคืน
Shishkin คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินเป็นครั้งแรกเมื่อจิตรกรชาวมอสโกมาที่ Yelabuga เพื่อวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์ท้องถิ่น พวกเขาเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก - จากนั้นอีวานอิวาโนวิชก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะทำตามความฝันของเขา ด้วยความยากลำบาก แต่เขาชักชวนพ่อของเขาให้ปล่อยเขาไปและเขาก็ส่งศิลปินไปมอสโคว์โดยหวังว่าวันหนึ่งลูกชายของเขาจะเติบโตเป็น Karl Bryullov คนที่สอง
“การพรรณนาทุกสิ่งที่มีชีวิตถือเป็นปัญหาหลักของศิลปะ”
ในปี พ.ศ. 2395 Shishkin เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโกซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของศิลปินภาพเหมือน Apollo Mokritsky จากนั้นในผลงานที่ยังอ่อนแอของเขา เขาใฝ่ฝันที่จะได้ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากที่สุด และร่างภาพทิวทัศน์และรายละเอียดของภูมิทัศน์ที่น่าสนใจสำหรับเขาอยู่ตลอดเวลา ทั้งโรงเรียนค่อยๆ เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดของเขา เพื่อนนักเรียนและแม้แต่ครูตั้งข้อสังเกตว่า “Shishkin วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเคยวาดมาก่อน แค่ทุ่งนา ป่าไม้ แม่น้ำ และเขาทำให้พวกเขาดูสวยงามราวกับทิวทัศน์ของสวิส” เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม ก็เห็นได้ชัดว่าศิลปินมีพรสวรรค์ที่ไม่ซ้ำใครอย่างแท้จริงอย่างไม่ต้องสงสัย
ไม่หยุดเพียงแค่นั้นในปี 1856 Shishkin เข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองอย่างรวดเร็วในฐานะนักเรียนที่เก่งกาจและมีความสามารถโดดเด่น วาลาอัมกลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงสำหรับศิลปินที่เขาไป งานฤดูร้อนในสถานที่ เขาเริ่มได้รับสไตล์และทัศนคติของตัวเองต่อธรรมชาติ ด้วยความสนใจของนักชีววิทยา เขาตรวจสอบและสัมผัสลำต้นของต้นไม้ หญ้า มอส และใบไม้ที่เล็กที่สุด ภาพร่างของเขา "Pine on Valaam" ทำให้ผู้เขียนได้รับเหรียญเงินและบันทึกความปรารถนาของ Shishkin ที่จะถ่ายทอดความงามที่เรียบง่ายและไม่โรแมนติกของธรรมชาติ
อีวาน ชิชกิน หินในป่า บาลาอัม. พ.ศ. 2401-2403. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
อีวาน ชิชกิน ต้นสนบน Valaam พ.ศ. 2401 หอศิลป์แห่งรัฐดัด
อีวาน ชิชกิน ภูมิทัศน์กับนักล่า บาลาอัม. พ.ศ. 2410 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ในปีพ. ศ. 2403 Shishkin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ซึ่งเขาได้รับจากมุมมองของ Valaam และเดินทางไปต่างประเทศ เขาไปเยือนมิวนิก ซูริก และเจนีวา เขียนมากมายด้วยปากกา และเป็นครั้งแรกที่พยายามแกะสลักด้วย "วอดก้าหลวง" ในปี พ.ศ. 2407 ศิลปินย้ายไปที่ดุสเซลดอร์ฟซึ่งเขาเริ่มทำงานเรื่อง "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่างทำให้ Ivan Ivanovich ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ
หลังจากเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปี Shishkin ก็กลับไปรัสเซีย ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับสหายเก่าจากสถาบันการศึกษาซึ่งในเวลานั้นได้จัดตั้งศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์เทล (ต่อมาคือสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง) ตามบันทึกความทรงจำของ Alexandra Komarova หลานสาวของจิตรกรตัวเขาเองไม่เคยเป็นสมาชิกของอาร์เทล แต่เขาเข้าร่วมวันศุกร์ที่สร้างสรรค์ของเพื่อน ๆ ของเขาอย่างต่อเนื่องและมีส่วนร่วมในกิจการของพวกเขา
ในปี พ.ศ. 2411 Shishkin แต่งงานครั้งแรก ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเพื่อนของเขาจิตรกรภูมิทัศน์ Fyodor Vasilyev, Evgenia Aleksandrovna ศิลปินรักเธอและลูก ๆ ที่เกิดในการแต่งงานเขาไม่สามารถทิ้งพวกเขาไว้ได้เป็นเวลานานในขณะที่เขาเชื่อว่าหากไม่มีเขาที่บ้านจะมีเรื่องเลวร้ายเกิดขึ้นอย่างแน่นอน Shishkin กลายเป็นพ่อที่อ่อนโยนเป็นสามีที่ละเอียดอ่อนและเป็นเจ้าบ้านที่มีอัธยาศัยดีซึ่งมีเพื่อนในบ้านมาเยี่ยมอยู่ตลอดเวลา
“ความอัจฉริยะแห่งศิลปะต้องอาศัยทั้งชีวิตของศิลปินที่อุทิศให้กับมัน”
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Shishkin ได้ใกล้ชิดกับ Itinerants มากยิ่งขึ้นและกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Association of Itinerants นิทรรศการศิลปะ- เพื่อนของเขาคือ Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi และ Ivan Kramskoy พวกเขามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับครามสคอยเป็นพิเศษ ศิลปินเดินทางไปด้วยกันทั่วรัสเซียเพื่อค้นหาธรรมชาติใหม่ Kramskoy สังเกตความสำเร็จของ Shishkin และชื่นชมความเอาใจใส่ของเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขาที่มีต่อธรรมชาติในสภาวะที่หลากหลายที่สุด เขาถ่ายทอดสีได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อนเพียงใด Academy สังเกตเห็นพรสวรรค์ของ Shishkin อีกครั้งโดยยกระดับเขาขึ้นสู่ตำแหน่งศาสตราจารย์ในการวาดภาพ "Wilderness"
“ เขา [Shishkin] ยังคงสูงกว่าคนอื่น ๆ อย่างล้นหลามเมื่อรวมกัน ... Shishkin เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย เขาเป็นผู้ชาย - โรงเรียน แต่เป็นโรงเรียนที่มีชีวิต”
อีวาน ครามสคอย
อย่างไรก็ตามครึ่งหลังของทศวรรษนี้กลายเป็น เวลาที่ยากลำบากในชีวิตของ Shishkin ในปีพ.ศ. 2417 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทำให้เขาถอนตัวออกไป บุคลิกและการแสดงของเขาเริ่มแย่ลงเนื่องจากการดื่มสุราบ่อยครั้ง เนื่องจากการทะเลาะวิวาทกันอย่างต่อเนื่องทำให้ญาติและเพื่อนฝูงจำนวนมากหยุดสื่อสารกับเขา เห็นได้ชัดว่านิสัยการทำงานของเขาช่วยเขาได้: เนื่องจากความภาคภูมิใจของเขา Shishkin ไม่สามารถพลาดสถานที่ที่เขายึดครองอย่างแน่นหนาในแวดวงศิลปะได้และยังคงวาดภาพเขียนต่อไปซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากการจัดนิทรรศการการเดินทาง ในช่วงเวลานี้เองที่ "หิมะแรก" "ถนนในป่าสน" "ป่าสน" "ไรย์" และอื่นๆ ถูกสร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอาจารย์
อีวาน ชิชกิน ซอสโนวี บอร์. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka พ.ศ. 2415 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
อีวาน ชิชกิน หิมะแรก. พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) เคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย, เคียฟ, ยูเครน
อีวาน ชิชกิน ข้าวไรย์ พ.ศ. 2421 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
และในช่วงทศวรรษที่ 1880 Shishkin แต่งงานกับ Olga Lagoda ที่สวยงามซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา ภรรยาคนที่สองของเขาก็เสียชีวิตเช่นกันหนึ่งปีหลังจากงานแต่งงาน - และศิลปินก็ทุ่มตัวเข้าไปทำงานอีกครั้งซึ่งทำให้เขาลืมได้ เขาถูกดึงดูดโดยความแปรปรวนของสภาวะของธรรมชาติ เขาพยายามที่จะจับและจับภาพธรรมชาติที่เข้าใจยาก เขาทดลองด้วยการผสมผสาน แปรงที่แตกต่างกันและจังหวะการขัดเกลาการสร้างรูปแบบการแสดงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด นี้ ทำงานหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานของปลายทศวรรษที่ 1880 เช่นในภูมิประเทศ "ต้นสนที่ส่องสว่างโดยดวงอาทิตย์", "ต้นโอ๊ก ยามเย็น” “ยามเช้าในป่าสน” และ “นอกชายฝั่งอ่าวฟินแลนด์” ผู้ร่วมสมัยของภาพวาดของ Shishkin รู้สึกประหลาดใจที่เขาทดลองได้อย่างง่ายดายและอิสระในขณะที่บรรลุความสมจริงที่น่าทึ่ง
“ตอนนี้ฉันสนใจอะไรมากที่สุด? ชีวิตและการปรากฏตัวของมัน บัดนี้ เหมือนเช่นเคย"
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางเริ่มต้นขึ้น - ความแตกต่างระหว่างรุ่นก็เกิดขึ้นในหมู่ศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ Shishkin เอาใจใส่นักเขียนรุ่นเยาว์เพราะเขาพยายามแนะนำสิ่งใหม่ ๆ ในงานของเขาและเข้าใจว่าการหยุดการพัฒนาหมายถึงการเสื่อมถอยแม้แต่กับปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียง
“ในกิจกรรมทางศิลปะ ในการศึกษาธรรมชาติ คุณไม่สามารถยุติมันได้ คุณไม่สามารถพูดได้ว่าคุณได้เรียนรู้มันอย่างครบถ้วน ถี่ถ้วน และไม่จำเป็นต้องศึกษาเพิ่มเติม สิ่งที่ได้รับการศึกษาจะดีเพียงชั่วคราวเท่านั้น และหลังจากนั้นความประทับใจก็จางหายไป และหากไม่ได้รับมือกับธรรมชาติอยู่ตลอดเวลา ศิลปินเองก็จะไม่สังเกตว่าเขากำลังเคลื่อนตัวออกจากความจริงอย่างไร”
อีวาน ชิชกิน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2441 ชิชคินเสียชีวิต เขาเสียชีวิตบนขาตั้งขณะทำงานวาดภาพใหม่ ศิลปินถูกฝังอยู่ที่ Smolensky สุสานออร์โธดอกซ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ในปี 1950 ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายพร้อมกับอนุสาวรีย์ไปยังสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช (2375-2441)
ครามสคอย ไอ.เอ็น. - ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin 2423, 115x188
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
Ivan Ivanovich Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียอีกด้วย Shishkin รู้จักธรรมชาติของรัสเซีย "ตามหลักวิทยาศาสตร์" (I.N. Kramskoy) และชอบธรรมชาติอันทรงพลังของเขาอย่างสุดกำลัง จากความรู้และความรักนี้ ภาพที่กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียถือกำเนิดมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า “ศิลปินวีรชนป่า” “เจ้าแห่งป่า” “คนแก่แห่งป่า” เทียบได้กับ “ต้นสนแก่แข็งแรงที่มีตะไคร่น้ำขึ้นปกคลุม” แต่เขากลับเป็นเหมือนคนเหงา ต้นโอ๊กกับเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแม้จะมีแฟนๆ นักศึกษา และผู้ลอกเลียนแบบมากมายก็ตาม
“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
เคียฟ
Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2375 ในเมือง Elabuga (จังหวัด Vyatka ปัจจุบันคือ Tatarstan) พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สอง - Ivan Vasilyevich Shishkin
พ่อของเขาสังเกตเห็นความหลงใหลในงานศิลปะของลูกชายอย่างรวดเร็วจึงส่งเขาไปเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโก พี่เลี้ยง ศิลปินหนุ่มกลายเป็น A. Mokritsky - ครูที่ละเอียดอ่อนและเอาใจใส่มาก เขาช่วยให้ Shishkin ค้นพบตัวเองในงานศิลปะ
พ.ศ. 2399 ชายหนุ่มได้เข้ามา สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะถึง S. Vorobyov
ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มที่ทำเครื่องหมายด้วยเหรียญทองและเงินยืนยันการทบทวนอดีตที่ปรึกษา Mokritsky ที่เกี่ยวข้องกับการเข้าศึกษาใน Academy ของ Shishkin: “ เราสูญเสียนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เราหวังว่าจะเห็นเขาในฐานะ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป ถ้าเขาจะอยู่กับความรักแบบเดียวกันที่ Academy” การพัฒนากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว สำหรับความสำเร็จของเขา Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง ความมั่นคงของมือของเขาช่างน่าประหลาดใจ สำหรับหลาย ๆ คน ภาพวาดทิวทัศน์ที่ซับซ้อนด้วยปากกาและหมึกของเขาที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถันดูเหมือนเป็นการแกะสลัก การทดลองในการพิมพ์หินการศึกษา วิธีต่างๆการพิมพ์ดูอย่างใกล้ชิดกับการแกะสลักซึ่งไม่ค่อยพบเห็นได้ทั่วไปในรัสเซียในเวลานั้น มุ่งมั่นเพื่อ "ความซื่อสัตย์ ความคล้ายคลึง ภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎ" อยู่แล้วในผลงานยุคแรกของเขา
ในปี พ.ศ. 2401 - พ.ศ. 2402 Shishkin มักจะไปเยี่ยม Valaam ซึ่งเป็นลักษณะที่รุนแรงและสง่างามซึ่งชายหนุ่มเกี่ยวข้องกับธรรมชาติของเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา
ในปี พ.ศ. 2403 สำหรับภูมิประเทศ Valaam สองแห่ง Shishkin ได้รับเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ
ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม พ.ศ. 2401
ทิวทัศน์บนเกาะวาลาอัม เขตคุคโค่1858-60
ภูมิทัศน์กับนักล่า เกาะวาลาอัม 2410
อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนที่จะไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิปี 1861 เขาไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาวาดภาพในธรรมชาติมากมาย "ซึ่งจะเป็นประโยชน์อย่างมากต่อจิตรกรทิวทัศน์เท่านั้น"
“ชาลาช”
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 36.5 x 47.5
พิพิธภัณฑ์รัฐ วิจิตรศิลป์สาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน
Shishkin ไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2405 เท่านั้น เบอร์ลินและเดรสเดนไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก อาการคิดถึงบ้านก็ส่งผลกระทบต่อเขาเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2408 Shishkin กลับไปรัสเซียและได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" (พ.ศ. 2408)
"วิวรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"
พ.ศ. 2408
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 151
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ตอนนี้เขาเขียนด้วยความยินดีว่า "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียที่มีข้าวไรย์สีทอง แม่น้ำ สวนผลไม้ และระยะทางของรัสเซีย" ซึ่งเขาใฝ่ฝันถึงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงแห่งความสุข - "เที่ยง" ในบริเวณใกล้เคียงกรุงมอสโก” (2412)
"กลางวัน. ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก"
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 111.2 x 80.4
มอสโก
“ซอสโนวี บอร์. ป่าเสากระโดงในจังหวัดเวียตกา”
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 117 x 165
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
สำหรับ Shishkin สำหรับคนรุ่นเดียวกัน ธรรมชาติของรัสเซียแยกออกจากความคิดเกี่ยวกับรัสเซีย ผู้คน และโชคชะตาของพวกเขาไม่ได้ ในภาพวาด "ป่าสน" ศิลปินกำหนดธีมหลักของเขา - ป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และสง่างาม ปรมาจารย์สร้างเวทีละครโดยนำเสนอ "การแสดง" แบบหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลือกเวลาของวัน - เที่ยงเป็นภาพของรัสเซียที่เต็มไปด้วยความหลับใหล กองกำลังภายใน. นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของ Shishkin ว่า "ภูมิทัศน์สำหรับวีรบุรุษ" ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็พยายามหาแนวทาง "ทางวิทยาศาสตร์" ที่น่าเชื่อถือที่สุดในการสร้างภาพ เพื่อนของเขาศิลปิน I.N. Kramskoy ตั้งข้อสังเกตว่า: “ มีป่าหูหนวกและลำธารที่มีน้ำสีเหลืองเข้มซึ่งคุณสามารถมองเห็นก้นทั้งหมดเกลื่อนไปด้วยหิน ... ” พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Shishkin:“ เขา เป็นนักสัจนิยมที่มีความเชื่อมั่น เป็นนักสัจนิยมจนถึงแก่นแท้ รู้สึกลึกซึ้ง และรักธรรมชาติอย่างหลงใหล..."
Kramskoy ผู้ชื่นชมงานศิลปะของ Shishkin อย่างสูงช่วยเขาแม้กระทั่งถึงขั้นให้ยืมเวิร์คช็อปของเขาเพื่อทำงานในการแข่งขันวาดภาพ "Mast Forest ในจังหวัด Vyatka" (พ.ศ. 2415 ภาพวาดนี้ปัจจุบันเรียกว่า "ป่าสน") เขียนเกี่ยวกับ Shishkin's ข้อดี: “ Shishkin เขาทำให้เราประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา... และเมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติเขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอนที่นี่เขากล้าได้กล้าเสียและไม่คิดว่าทำอย่างไรอะไรและทำไม... ที่นี่เขารู้ ทุกอย่างฉันคิดว่าเขาเป็นคนเดียวในหมู่พวกเราที่รู้จักธรรมชาติในทางวิทยาศาสตร์... Shishkin -: นี่คือโรงเรียนของมนุษย์”
“ระยะป่า”
พ.ศ. 2427
สีน้ำมันบนผ้าใบ 112.8 x 164
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภาพวาดนี้อุทิศให้กับธรรมชาติของเทือกเขาอูราล ศิลปินเป็นคนเลือก จุดสูงสุดมุมมอง พยายามพรรณนาสถานที่ไม่เจาะจงมากนัก แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของประเทศโดยรวม พื้นที่นี้สร้างขึ้นด้วยแผนผังที่ชัดเจน ดึงสายตาของผู้ชมให้ลึกลงไปในทะเลสาบสีเงินที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ พื้นที่ป่าไม้ระยิบระยับและไหลเข้าหากันเช่น คลื่นทะเล- สำหรับ Shishkin ป่าเป็นองค์ประกอบหลักของจักรวาลเช่นเดียวกับทะเลและท้องฟ้า แต่ในขณะเดียวกัน ป่าก็เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับภาพวาดว่า“ มุมมองที่ห่างไกลของป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ผิวน้ำที่ยื่นออกมาในระยะไกลท้องฟ้าอากาศในระยะสั้นพาโนรามาทั้งหมดของธรรมชาติรัสเซียด้วยความงามของมัน อย่าละสายตาจากภาพเป็นภาพบนผืนผ้าใบด้วยทักษะอันน่าทึ่ง” ภาพวาดนี้ถูกวาดในช่วงเวลาที่ศิลปินเริ่มสนใจปัญหาของช่องอากาศ ในขณะที่ยังคงรักษาธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของภาพไว้ ภาพวาดของ Shishkin จะนุ่มนวลและอิสระมากขึ้น
ผลงานเหล่านี้สรุปทิศทางที่สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมา ร่วมกับ I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge และคนอื่น ๆ ในปี 1870 เขากลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Partnership
ในปี พ.ศ. 2437-2438 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ระดับสูง โรงเรียนศิลปะที่ไอเอเอช
"ยามเช้าในป่าสน"
พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ 139 x 213
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ลวดลายของป่าสนซึ่ง Shishkin อ้างถึงในภาพนี้เป็นเรื่องปกติของงานของเขา ต้นสนและต้นสปรูซที่เขียวชอุ่มตลอดปี เน้นย้ำความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่และนิรันดร์ของโลกธรรมชาติ มักพบในภาพวาดของศิลปินและ เทคนิคการเรียบเรียงเมื่อยอดต้นไม้ถูกตัดออกด้วยขอบผืนผ้าใบ และต้นไม้ทรงพลังขนาดใหญ่ดูเหมือนจะไม่พอดีกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่พอสมควร การตกแต่งภายในภูมิทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ปรากฏขึ้น ผู้ชมรู้สึกประทับใจว่าเขาอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบซึ่งมีหมีนั่งสบาย ๆ บนต้นสนที่หัก พวกเขาแสดงโดย K.A. Savitsky ซึ่งบอกครอบครัวของเขาว่า:“ ภาพวาดนี้ขายได้ในราคา 4 พันและฉันเป็นผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4” ซาวิทสกีรายงานเพิ่มเติมว่าเขาต้องใส่ลายเซ็นของเขาไว้ใต้ภาพวาด แต่แล้วเขาก็ลบมันออก จึงเป็นการยกเลิกลิขสิทธิ์
ในนิทรรศการครั้งที่สองของนักเดินทาง Shishkin นำเสนอภาพวาด "ในป่ารกร้าง" ซึ่งในปี พ.ศ. 2416 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ การใช้แรเงา เบื้องหน้าและการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ (ที่ไหนสักแห่งในส่วนลึกท่ามกลางต้นไม้แคระที่มองเห็นแสงแดดจาง ๆ ) ศิลปินเปิดโอกาสให้สัมผัสถึงความชื้นในอากาศ ความชื้นของมอสและไม้ที่ตายแล้ว ตื้นตันใจกับบรรยากาศเช่นนี้ราวกับปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพังกับถิ่นทุรกันดารที่กดขี่ และเช่นเดียวกับป่าจริง ภูมิทัศน์นี้ไม่ปรากฏต่อผู้ชมในทันที เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ออกแบบมาให้ดูเป็นเวลานาน จู่ๆ คุณก็สังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและเป็ดบินหนีไปจากเธอ
"ป่าดงดิบ"
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 209 x 161
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในทางกลับกัน ภาพวาดอันโด่งดังของเขา “ไรย์” (พ.ศ. 2421) เต็มไปด้วยอิสรภาพ แสงแดด แสงสว่าง และอากาศ รูปภาพนั้นยิ่งใหญ่: ดูเหมือนว่าจะสังเคราะห์คุณสมบัติต่างๆ ลักษณะประจำชาติธรรมชาติของรัสเซีย สิ่งที่สำคัญและสำคัญที่ Shishkin เห็นในนั้น:“ การขยายตัว ช่องว่าง. ที่ดินไรย์ พระคุณของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย ... "
"ไรย์"
พ.ศ. 2421
สีน้ำมันบนผ้าใบ 187 x 107
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ภูมิทัศน์ผสมผสานลวดลายดั้งเดิมสองแบบสำหรับศิลปิน: ทุ่งหญ้าที่มีถนนทอดยาวไปในระยะไกลและต้นสนอันยิ่งใหญ่ คำจารึกที่ทำโดย Shishkin บนภาพร่างหนึ่งของภาพวาดกล่าวว่า:“ การขยายพื้นที่พื้นที่ที่ดินข้าวไรย์พระคุณของพระเจ้า ความมั่งคั่งของรัสเซีย- นักวิจารณ์ V.V. Stasov เปรียบเทียบต้นสนบนผืนผ้าใบกับเสา โบสถ์รัสเซียโบราณ- ต่อหน้าผู้ชมคือภาพพาโนรามาอันงดงามของธรรมชาติของรัสเซียซึ่งนำเสนอเป็นภาพยนต์ Shishkin เข้าใจธรรมชาติเนื่องจากจักรวาลมีความสัมพันธ์กับมนุษย์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจุดเล็กๆ สองจุดจึงมีความสำคัญมาก นั่นก็คือรูปร่างของมนุษย์ซึ่งเป็นตัวกำหนดขนาดของภาพ Shishkin เขียนภาพร่างของเขาไม่ไกลจาก Elabuga บ้านเกิดของเขาซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Kama แต่ภาพวาดของเขามักจะเรียบเรียงอยู่เสมอไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ
Shishkin มักถูกตำหนิเรื่องรายละเอียดลวงตา ศิลปินหลายคนพบว่าภาพวาดของเขาไม่งดงามและเรียกภาพวาดของเขาว่าเป็นภาพวาด อย่างไรก็ตามภาพวาดของเขาพร้อมรายละเอียดทั้งหมดก็มอบให้เสมอ ภาพที่สมบูรณ์- และนี่คือภาพของโลกที่ Shishkin ไม่สามารถ "หล่อลื่น" ด้วยการเคลื่อนไหวตามอำเภอใจของจิตวิญญาณของเขาเองได้ ในแง่นี้ มันยังห่างไกลจากสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 ในภาพวาด "ภูมิทัศน์อารมณ์" ของรัสเซีย แม้แต่สิ่งที่เล็กที่สุดในโลกก็ยังมีอนุภาคขนาดใหญ่ ดังนั้นรูปลักษณ์ภายนอกของมันจึงมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภาพลักษณ์ของป่าหรือทุ่งนาทั้งหมด (“ Travki”, 1892
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ไม่เคยสูญหายไปในภาพวาดแบบเป็นโปรแกรมของเขา มันมาข้างหน้าเหมือนอยู่ใต้เท้าของเรา มีใบหญ้า ดอกไม้ ผีเสื้อทุกใบ จากนั้นเราขยับสายตาของเราต่อไป และมันก็หายไปท่ามกลางพื้นที่อันกว้างใหญ่ที่ดูดซับทุกสิ่ง
“สมุนไพร”
อีทูดี้.
“หญ้าหิมะ ปาร์โกโลโว"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2427
ผ้าใบบนกระดาษแข็งสีน้ำมัน 35 x 58.5 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพร่าง "หญ้าหิมะ Pargolovo" เป็นหนึ่งใน "แบบฝึกหัด" ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ข้างหน้าเราคือมุมหนึ่งของสวนในชนบทที่รกไปด้วยวัชพืช ชื่อ “หญ้าน้ำมูก” สามารถบอกอะไรได้มากมาย ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า "ลูกสนิช" ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการดัดแปลง คำภาษารัสเซีย"อาหาร" (อาหารอาหาร) พืชชนิดนี้ทำหน้าที่เป็นอาหารของบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณจริงๆ...
แสงแดด หญ้าหนาทึบที่งดงาม รั้วชนบท นั่นคือเนื้อหาง่ายๆ ทั้งหมดของภาพ เหตุใดจึงยากที่จะละสายตาจากงานนี้ของ Shishkin? คำตอบนั้นง่ายมาก: ปล่อยให้มนุษย์สนใจ มุมเล็กๆ นี้สวยงามด้วยความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ด้านหลังรั้วมีอีกโลกหนึ่งที่มนุษย์เปลี่ยนแปลงเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของเขา และที่นี่ธรรมชาติได้รับสิทธิ์ในการเป็นตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ... นี่คือความมหัศจรรย์ของผลงาน ความเรียบง่ายอันชาญฉลาด
“ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ...”
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ
ผืนผ้าใบ "ท่ามกลางหุบเขาแบน" (1883) เต็มไปด้วยความรู้สึกบทกวีผสมผสานความยิ่งใหญ่และบทกวีที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ชื่อของภาพเขียนเป็นเส้นจากบทกวีของ A.F. Merzlyakov หรือที่รู้จักในชื่อ เพลงพื้นบ้าน- แต่รูปภาพไม่ใช่ภาพประกอบของบทกวี ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของรัสเซียทำให้เกิดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผืนผ้าใบนั่นเอง มีบางสิ่งที่สนุกสนานและในเวลาเดียวกันก็มีน้ำใจในทุ่งหญ้าสเตปป์ที่เปิดกว้าง (นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากองค์ประกอบภาพที่เปิดกว้างและเสรี) ในการสลับพื้นที่ที่มีแสงสว่างและความมืดในลำต้นที่แห้ง ราวกับกำลังคืบคลานอยู่ใต้เท้าของนักเดินทาง ในต้นโอ๊กสูงตระหง่านท่ามกลางที่ราบ
ภาพวาด "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบ ... " วาดโดย Ivan Ivanovich Shishkin หนึ่งปีต่อมา เสียชีวิตอย่างกะทันหันภรรยาที่รัก เขาได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการสูญเสีย แต่ ธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งดึงดูดศิลปินให้เข้ามาหาตัวเองอยู่เสมอไม่ยอมให้เขาคลายความเศร้าโศก
วันหนึ่ง ขณะที่เดินไปตามหุบเขา Shishkin บังเอิญไปเจอต้นโอ๊กคู่บารมีนี้ ซึ่งตั้งตระหง่านอย่างโดดเดี่ยวเหนือพื้นที่โดยรอบที่กว้างใหญ่ ต้นโอ๊กนี้ทำให้ศิลปินนึกถึงตัวเขาเอง แม้จะโดดเดี่ยว แต่ก็ไม่ถูกพายุและความทุกข์ยากแตกสลาย ภาพเขียนนี้จึงถือกำเนิดขึ้น
ต้นโอ๊กตรงบริเวณใจกลางของภาพ มันลอยขึ้นเหนือหุบเขาเหมือนยักษ์ แผ่กิ่งก้านอันทรงพลังของมันออก ท้องฟ้าทำหน้าที่เป็นพื้นหลัง มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆ พายุฝนฟ้าคะนองได้รวมตัวกันแล้วในระยะไกล แต่เธอไม่กลัวยักษ์ ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนอง ไม่มีพายุใดสามารถทำลายเขาได้ ตั้งอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงสำหรับนักเดินทางทั้งร้อนและสภาพอากาศเลวร้าย ต้นโอ๊กนั้นแข็งแกร่งและทรงพลังมากจนเมฆที่เข้ามาใกล้ในระยะไกลดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญเลยแม้แต่จะสัมผัสยักษ์ได้
เส้นทางที่เหยียบย่ำอย่างดีทอดตรงไปสู่ต้นโอ๊กขนาดยักษ์ซึ่งพร้อมที่จะปกคลุมคุณด้วยกิ่งก้านของมัน มงกุฎของต้นไม้หนามากจนดูเหมือนเต็นท์และมีเงาดำทอดอยู่ใต้ต้นไม้ ต้นโอ๊กนั้นส่องสว่างอย่างสดใสด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งยังไม่ถูกเมฆฝนฟ้าคะนองปกคลุม
เมื่อยืนอยู่ข้างต้นไม้ใหญ่ Shishkin นึกถึงคำพูดของเพลงรัสเซียเก่า ๆ เรื่อง "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับความเศร้าโศกของชายผู้สูญเสีย "เพื่อนที่อ่อนโยน" ดูเหมือนว่าศิลปินจะมีชีวิตขึ้นมาหลังจากการประชุมครั้งนี้ เขาเริ่มสร้างใหม่อีกครั้ง ดำเนินชีวิตตามลำพัง แต่ยืนหยัดอย่างมั่นคง ที่ดินพื้นเมืองเหมือนต้นโอ๊กในภาพวาดของเขา
แม้ว่า Shishkin จะประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ แต่เพื่อนสนิทก็แนะนำให้เขาใส่ใจอย่างต่อเนื่อง วิธีการแสดงออกโดยเฉพาะการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสง-อากาศ และชีวิตเองก็ต้องการสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงคุณธรรมด้านสีสันของผลงานของ Repin และ Surikov ซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยนั้น ดังนั้นในภาพวาดของ Shishkin เรื่อง Foggy Morning (พ.ศ. 2428) และ "Pines Illuminated by the Sun" (พ.ศ. 2429) สิ่งที่ดึงดูดความสนใจจึงไม่ใช่องค์ประกอบเชิงเส้นมากนักเท่ากับความกลมกลืนของ chiaroscuro และสี อันเป็นทั้งภาพลักษณ์ของธรรมชาติ งดงามในความงาม และความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดสภาพบรรยากาศ และเป็นภาพประกอบที่ชัดเจนถึงความสมดุลระหว่างวัตถุกับสิ่งแวดล้อม ระหว่างบุคคลทั่วไปและบุคคล
เช้ามีหมอก
2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 108x144.5
ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Foggy Morning" เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดบรรยากาศที่สงบและเงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ
ศิลปินมุ่งเน้นไปที่ยามเช้าอันเงียบสงบและมีหมอกหนาริมฝั่งแม่น้ำ ฝั่งที่อ่อนโยนอยู่เบื้องหน้า ผิวน้ำของแม่น้ำซึ่งแทบจะมองไม่เห็นความเคลื่อนไหว ฝั่งตรงข้ามที่เป็นเนินเขาท่ามกลางหมอกควันหมอกยามเช้า
ดูเหมือนว่ารุ่งอรุณจะปลุกแม่น้ำให้ตื่นขึ้นและง่วงนอนและเกียจคร้านมันมีเพียงความเข้มแข็งที่จะวิ่งลึกเข้าไปในภาพ... องค์ประกอบสามประการ - ท้องฟ้าดินและน้ำ - เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนเผยให้เห็นดูเหมือนว่าเป็นแก่นแท้ ของแต่ละคน พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้หากไม่มีกันและกัน ท้องฟ้าสีครามอ่อนที่เต็มไปด้วยสีสัน กลายเป็นยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอก จากนั้นกลายเป็นความเขียวขจีของต้นไม้และหญ้า น้ำสะท้อนความงดงามทั้งหมดนี้โดยไม่มีการบิดเบือนเน้นย้ำและทำให้สดชื่นในตอนเช้า
การปรากฏตัวของบุคคลนั้นแทบจะมองไม่เห็นในภาพ: เส้นทางแคบ ๆ บนพื้นหญ้า, เสาที่ยื่นออกมาสำหรับผูกเรือ - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ ศิลปินจึงเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ของโลกของพระเจ้าเท่านั้น
แหล่งกำเนิดแสงในภาพวาดตั้งอยู่ตรงข้ามกับผู้ชมโดยตรง อีกวินาทีหนึ่งแสงแดดจะปกคลุมทั่วทั้งมุมของธรรมชาติของรัสเซีย... ยามเช้าจะเข้ามาเต็มที่ หมอกจะจางหายไป... นั่นคือเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาก่อนรุ่งสางจึงมีเสน่ห์มาก
"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"
อีทูดี้.
พ.ศ. 2429
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 102 x 70.2 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ในภาพ องค์ประกอบหลักของโครงเรื่องคือแสงแดด ที่เหลือก็แค่การตกแต่ง พื้นหลัง...
ต้นสนที่ยืนอยู่บนขอบป่าอย่างมั่นใจต้านทานการไหลของแสงแดดอย่างไรก็ตามพวกมันแพ้มันรวมตัวถูกมันพัดพาไป... มีเพียงเงาที่ไม่อาจกำจัดได้ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามกับต้นสนเท่านั้นที่สร้างระดับเสียงของภาพ มันลึก แสงไม่เพียงสูญเสียไปที่ลำต้นเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพันกันที่ยอดต้นไม้ด้วย ไม่สามารถรับมือกับกิ่งก้านบางๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งเต็มไปด้วยเข็มสนได้
ป่าฤดูร้อนปรากฏต่อหน้าเราด้วยความอลังการที่มีกลิ่นหอม เมื่อมองตามแสงสว่าง สายตาของผู้ชมก็เจาะลึกเข้าไปในป่าทึบราวกับกำลังเดินเล่นสบายๆ ดูเหมือนว่าป่าจะล้อมรอบผู้ชม กอดเขาไว้และไม่ปล่อยมือ
การผสมผสานระหว่างสีเหลืองและสีเขียวอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจึงถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดของสีเข็มสน เปลือกไม้สนเป็นชั้นและบาง ทรายและหญ้า สื่อถึงความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ ความเยือกเย็นของเงา ภาพลวงตาของการมีอยู่ กลิ่นและเสียงของป่าเกิดได้ง่ายในจินตนาการ เขาเป็นคนเปิดเผย เป็นมิตร และปราศจากความลึกลับหรือความลึกลับใดๆ ป่าพร้อมต้อนรับคุณในวันที่อากาศแจ่มใสและอบอุ่นนี้
“โอ๊ค”
พ.ศ. 2430
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 147 x 108 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
“ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง” (2431)
"มอร์ดวินอฟ โอ๊คส์"
พ.ศ. 2434
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 84 x 111 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
"ฤดูใบไม้ร่วง"
พ.ศ. 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 107 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
“สายฝนในป่าโอ๊ค”
พ.ศ. 2434
สีน้ำมันบนผ้าใบ 204 x 124
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
ในปี พ.ศ. 2434 Academy of Arts ได้จัดนิทรรศการส่วนตัวของ Shishkin (ภาพร่าง ภาพวาด และภาพแกะสลักมากกว่า 600 ภาพ) ศิลปินเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ ภาพวาดของเขามีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับการวาดภาพ ภาพวาดในยุค 80 ซึ่งศิลปินทำด้วยถ่านและชอล์กนั้นงดงามยิ่งกว่าภาพวาดด้วยปากกาที่มีอายุย้อนไปถึงยุค 60 มาก ในปี พ.ศ. 2437 อัลบั้ม "60 etchings โดย I. I. Shishkin พ.ศ. 2413 - 2435” ในเวลานั้นเทคนิคนี้เขาไม่เท่ากันและยังทดลองด้วย เขาสอนที่ Academy of Arts มาระยะหนึ่งแล้ว ในกระบวนการเรียนรู้ เช่นเดียวกับงานของเขา เขาใช้การถ่ายภาพเพื่อศึกษารูปแบบทางธรรมชาติให้ดีขึ้น
“โอ๊คโกรฟ”
1893
การแกะสลัก 51 x 40 ซม
“แม่น้ำป่า”
1893
การแกะสลัก 50 x 40 ซม
ภูมิภาค พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
“โอ๊คโกรฟ”
1887
สีน้ำมันบนผ้าใบ 125 x 193
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ
ภาพวาด "โอ๊คโกรฟ" พรรณนาถึงวันที่มีแสงแดดสดใสในป่าโอ๊ก พยานอันทรงพลัง แพร่กระจาย และเงียบงันเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและรุ่นทำให้ประหลาดใจกับความงดงามของพวกเขา รายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวังทำให้ภาพใกล้เคียงกับธรรมชาติจนบางครั้งคุณลืมไปว่าป่าแห่งนี้ถูกทาสีด้วยสีน้ำมันและคุณไม่สามารถเข้าไปได้
จุดดวงอาทิตย์ที่สนุกสนานบนพื้นหญ้า มงกุฎที่ส่องสว่างและลำต้นของต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษดูเหมือนจะแผ่ความอบอุ่นและปลุกความทรงจำของฤดูร้อนที่ร่าเริงในจิตวิญญาณ แม้ว่าต้นโอ๊กที่ปรากฎในภาพจะได้กิ่งก้านที่เหี่ยวเฉาไปแล้ว แต่ลำต้นของพวกมันก็โค้งงอและเปลือกไม้ก็หลุดลอกออกไปในบางแห่ง แต่มงกุฎของมันก็ยังคงเป็นสีเขียวและเขียวชอุ่ม และคุณอดไม่ได้ที่จะคิดว่าต้นโอ๊กเหล่านี้จะสามารถยืนหยัดได้หลายร้อยปี
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเดินทางของ Shishkin จากแนวคิดในการวาดภาพ Oak Grove ไปจนถึงการใช้พู่กันครั้งแรกในแนวนอนใช้เวลาสามทศวรรษ! ศิลปินใช้เวลานานมากพอสมควรในการสร้างวิสัยทัศน์สำหรับผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่นี้ และครั้งนี้ก็ไม่สูญเปล่า รูปภาพ ดงโอ๊กมักเรียกว่า งานที่ดีที่สุดศิลปินอัจฉริยะ
"ก่อนเกิดพายุ"
พ.ศ. 2427
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 110 x 150 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพวาดของ I. I. Shishkin เรื่อง "Before the Storm" เป็นผลงานที่มีสีสันที่สุดชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศแห่งความอึดอัดได้อย่างสมบูรณ์แบบก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ช่วงเวลาแห่งความเงียบสนิทก่อนที่องค์ประกอบอาละวาด...
เส้นขอบฟ้าแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นสองส่วนพอดี ส่วนบนเป็นท้องฟ้าก่อนเกิดพายุ เต็มไปด้วยความชื้นที่ให้ชีวิต ด้านล่างเป็นดินแดนที่โหยหาความชื้นนี้ แม่น้ำตื้น ต้นไม้
เฉดสีน้ำเงินและเขียวที่มีอยู่มากมาย ความเชี่ยวชาญด้านมุมมองที่ยอดเยี่ยม และแสงที่ซับซ้อนและหลากหลายนั้นน่าทึ่งมาก
ผู้ชมรู้สึกถึงการเข้าใกล้ของพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ราวกับมาจากภายนอก... เขาเป็นเพียงผู้ชม และไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในความลึกลับทางธรรมชาติ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดของภูมิทัศน์ก่อนเกิดพายุได้อย่างสงบ รายละเอียดเหล่านั้นซึ่งมักจะหลบเลี่ยงสายตามนุษย์ในธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยอย่างแน่นอนในภาพ ความสามัคคี.
มันแปลก แต่เมื่อมองดูรูปภาพแล้ว คำถามก็เกิดขึ้น: ศิลปินเองโดนฝนหรือเขาจัดการหาที่กำบังได้? ตัวงานมีความสมจริงมากจนไม่ได้มีคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของภูมิทัศน์เลย
"หมอกยามเช้า"
1897
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 82.5 x 110 ซม
พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ - เขตสงวน "Rostov Kremlin"
“อมานิทัส”
พ.ศ. 2423-2433
หอศิลป์ Tretyakov
ร่างโดย Shishkin "Amanitas" - ตัวอย่างที่ส่องแสงภาพร่างที่มีพรสวรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เนื้อเรื่องของภาพร่างนั้นคล้ายกับเทพนิยายรัสเซีย: แมลงวันอะครีลิคเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ วิญญาณชั่วร้าย, พิธีกรรมมหัศจรรย์ความลึกลับและการเปลี่ยนแปลง
ผู้ชมจะได้เห็นครอบครัวเห็ดสีสดใสในป่าทึบ ดูเหมือนว่าเห็ดเห็ดบินทั้งเจ็ดชนิดจะมีอยู่ ตัวละครของตัวเอง, ชีวประวัติ, โชคชะตา ในเบื้องหน้ามีชายหนุ่มหล่อเหลาแข็งแรงสองสามคนคอยปกป้องผู้อาวุโสของครอบครัวที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ตรงกลางมีเห็ดเก่าแก่ที่มีร่องรอยการผุกร่อน เหี่ยวเฉา... ศิลปินแสดงภาพป่ารอบ ๆ "ตัวละคร" หลักของภาพอย่างไม่ชัดเจนในเชิงแผนผัง พร่ามัว และไม่ชัดเจน ไม่มีอะไรที่จะหันเหความสนใจของผู้ชมไปจากกลุ่มแมลงวันอะครีลิคที่งดงาม อีกด้านหนึ่งเป็นป่าไม้เขียวขจีและ ใบสีน้ำตาลเน้นความสว่างของหมวกเห็ดและความขาวของจุดบนหมวกอย่างเหมาะสม
ลักษณะของงานที่ยังไม่เสร็จโดยเจตนาทำให้เกิดความรู้สึกเหลือเชื่อและไม่สมจริงของภาพ ราวกับว่าเรากำลังเห็นภาพนิมิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเห็ดพิษร้ายกาจในป่ามหัศจรรย์
"ป่าสน", 1889
พิพิธภัณฑ์ V. D. Polenov - เขตสงวน
ในภาพเราเห็นมุมหนึ่งของป่าสนอาบแสงแดดในฤดูร้อน ทางเดินทรายที่ขาวสะอาดจากแสงแดดบ่งบอกว่าน่าจะมีทะเลอยู่ใกล้ๆ ทั่วทั้งภาพอบอวลไปด้วยกลิ่นสนพิเศษความร่าเริงและความเงียบงัน ไม่มีสิ่งใดรบกวนความสงบของป่าไม้ในตอนเช้า (เงาบนผืนทรายบ่งบอกว่าเป็นเวลาเช้า)
เห็นได้ชัดว่านี่คือหนึ่งในย่านชานเมืองเดชาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินมักพบหัวข้อสำหรับผลงานของเขา และตอนนี้เมื่อเดินผ่านป่าในเช้าฤดูร้อน จุดตัดของเส้นทางทรายดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์ สีเขียว มอสสีน้ำเงินหลายเฉด ทรายแวววาวที่แต่งแต้มด้วยสีเหลืองเล็กน้อย... จานสีธรรมชาติทั้งหมดนี้ไม่สามารถทำให้ Shishkin ไม่แยแสได้ เมื่อมองภาพนี้ คุณเริ่มจำวิญญาณต้นสนได้ แทบไม่ได้ยินเสียงอากาศเย็นในหูเลย ทะเลบอลติก- เงียบสงบ อบอุ่น มีกลิ่นหอม ความสงบในฤดูร้อน...
เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของ Shishkin ภาพวาด "ป่าสน" ทำให้ประหลาดใจกับความถูกต้องและทัศนคติที่อวดรู้ ถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดความเป็นจริงของโครงเรื่องและความงามที่เหนือจินตนาการ
ที่พักในป่า
ยุค 1870 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 73x56
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์
“ The Lodge in the Forest” เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งโดย I. Shishkin ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม มันดูเหมือนเป็นโครงเรื่องธรรมดา ต้นไม้ ถนน บ้านหลังเล็กๆ อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเรียกร้องให้เราพิจารณาภาพนี้เป็นเวลานาน ราวกับหวังว่าจะพบข้อความที่เข้ารหัสอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวไม่สามารถเป็นเพียงภาพวาดที่วาดให้เข้ากับอารมณ์ได้ สิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณทันทีคือต้นเบิร์ชสูงสองข้างทาง พวกมันเหยียดขึ้น - ใกล้ชิดกับดวงอาทิตย์มากขึ้น
ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเขียวเข้ม และเฉพาะในพื้นหลังเท่านั้นที่เราเห็นหญ้าและใบไม้ที่ส่องแสงสว่างจากแสงอาทิตย์ แสงอาทิตย์ยังตกกระทบประตูรั้วไม้ด้วย จึงทำให้โดดเด่นในภาพ เป็นจุดเด่นหลักของผลงานชิ้นเอก - รายละเอียดที่โดดเด่นที่สุด ภาพมีความโดดเด่นในปริมาณของมัน เมื่อมองแล้วให้ความรู้สึกลึกซึ้ง ราวกับว่าผู้ชมถูกล้อมรอบไปด้วยต้นไม้ทุกด้านและกวักมือไปข้างหน้า
ป่าที่ Shishkin บรรยายนั้นดูหนาแน่น มันไม่ง่ายเลยที่จะผ่านมันไปได้ แสงแดดแต่ตรงกลางภาพ จุดที่ป้อมยามยืนอยู่ เราเห็นช่องว่าง ภาพวาดเต็มไปด้วยความชื่นชมในธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ลอดจ์แห่งนี้จะเป็นอย่างไรเมื่อเทียบกับต้นสนอันยิ่งใหญ่และต้นเบิร์ชสูง? เป็นเพียงจุดเล็กๆกลางป่า
"ปลัก. โพลซี่"
1890
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90 x 142
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
มินสค์
“ ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนว่า ปีเตอร์ฮอฟ"
1891
สีน้ำมันบนผ้าใบ 81 x 108
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
มอสโก
"วันฤดูร้อน"
1891
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 88.5 x 145 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"ฤดูร้อน"
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 112 x 86 ซม
พิพิธภัณฑ์กลางแห่งรัฐ วัฒนธรรมดนตรีพวกเขา. มิกลินกา
"สะพานในป่า"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 108 x 81 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะนิซนีนอฟโกรอด
"กามารมณ์ใกล้เยลาบูกา"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 177
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
นิจนี นอฟโกรอด
"ซอสโนวี บอร์"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 128 x 195 ซม
พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟาร์อีสเทิร์น
"ในสวนสาธารณะ"
1897
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 82.5 x 111 ซม
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
"เบิร์ชโกรฟ"
1896
สีน้ำมันบนผ้าใบ 105.8 x 69.8
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์
ยาโรสลาฟล์
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Birch Grove" ถูกวาดด้วยสีน้ำมันโดย Shishkin ในปี พ.ศ. 2439 บน ในขณะนี้ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Yaroslavl
ภาพวาดโดดเด่นด้วยเฉดสีเขียว สีน้ำตาล และสีขาว ดูเหมือนว่าการผสมสีจะมากกว่าความเรียบง่าย แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจเมื่อมองภาพคุณจะรู้สึกว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางต้นไม้เหล่านี้อย่างสมบูรณ์คุณรู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงแดด
แสงอาทิตย์ ดงเบิร์ชราวกับว่าตัวเธอเองกำลังเปล่งแสงพิเศษบางอย่างออกมาซึ่งทุกคนที่เห็นภาพก็รู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม Shishkin ซึ่งเป็นผู้รักชาติในประเทศของเขาไม่ได้เลือกต้นเบิร์ชเป็นนางเอกของภาพนี้เพื่ออะไรเพราะเธอคือคนที่ได้รับการพิจารณา สัญลักษณ์ประจำชาติรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ
ความชัดเจนที่น่าทึ่งในการวาดรายละเอียดทั้งหมดนั้นน่าประหลาดใจ: หญ้าดูเนียนอย่างน่าอัศจรรย์ เปลือกต้นเบิร์ชก็เหมือนของจริง และใบเบิร์ชทุกใบทำให้คุณจำกลิ่นหอมของป่าต้นเบิร์ชได้
ภูมิทัศน์นี้ถูกวาดอย่างเป็นธรรมชาติจนยากจะเรียกว่าเป็นภาพวาดได้ การสะท้อนชื่อความเป็นจริงจะเหมาะสมกว่า
“เรือโกรฟ”
พ.ศ. 2441
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 165 x 252 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
ภาพวาด "Ship Grove" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ องค์ประกอบของงานมีลักษณะสมดุลที่เข้มงวดและความแม่นยำของแผนชัดเจน แต่ไม่มีองค์ประกอบของลักษณะภูมิทัศน์ของ จิตรกรรมที่สิบแปด- อันดับแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
การสังเกตอย่างละเอียดและมุมมองที่ไม่ผิดเพี้ยนช่วยให้คุณสามารถจับภาพชิ้นส่วนของธรรมชาติได้สำเร็จ และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเวทีสำหรับธรรมชาติที่มีชีวิต ความอ่อนไหวของการรับรู้ของธรรมชาติความเข้าใจในความรักต่อคุณลักษณะต่างๆและการถ่ายทอดเสน่ห์อย่างเชี่ยวชาญผ่านภาษาของการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบของ Shishkin สัมผัสได้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสสัมผัสถึงกลิ่นยางของป่าความเย็นยามเช้าและความสดชื่น ของอากาศ
อนาถ ชีวิตส่วนตัวชิชคินา ภรรยาทั้งสองของเขาเสียชีวิตเร็วมาก ข้างหลังพวกเขาเป็นลูกชายของเขาทั้งคู่ การเสียชีวิตไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - ตามหลังผู้คนที่เรารักมากที่สุด คนใกล้ชิด- พ่อ. Shishkin กระโจนเข้าสู่งานของเขาซึ่งยังคงเป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของเขา Shishkin เสียชีวิตในที่ทำงาน เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคม รูปแบบใหม่ ในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินเสียชีวิตกะทันหัน ในตอนเช้าฉันวาดภาพในสตูดิโอ จากนั้นไปเยี่ยมครอบครัวและกลับมาที่สตูดิโออีกครั้ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง อาจารย์ก็ล้มลงจากเก้าอี้ ผู้ช่วยสังเกตเห็นสิ่งนี้ทันที แต่เมื่อวิ่งขึ้นไปก็พบว่าเขาหายใจไม่ออกแล้ว
“รูปประจำตัว”
พ.ศ. 2429
การแกะสลัก 24.2x17.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก