ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังและภาพวาดของพวกเขา สไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์: ภาพวาดโดยศิลปินชื่อดัง

อเล็กเซย์ ไซเซฟ- หนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่น อิมเพรสชันนิสม์- ผลงานเรื่องนี้ ศิลปินร่วมสมัยรู้จักกันดีไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ปรมาจารย์วาดภาพด้วยน้ำมันโดยใช้ลายเส้นอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ภาพวาดกลับกลายเป็นแสงและมีแดด บางทีนี่อาจเป็นความลับของเสน่ห์ของภาพวาดของเขา

Alexey Zaitsev มาจาก Ryazan ความรักในการวาดภาพของเขาพัฒนามาตั้งแต่เด็ก - ป้าของเขา Alexei เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของสหภาพ เธอมีความสุขที่ได้แนะนำหลานชายของเธอให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ บางทีการสังเกตในวัยเด็กเกี่ยวกับการเกิดภาพเขียนอาจกลายเป็นจุดเริ่มต้น ภารกิจที่สร้างสรรค์ศิลปินในอนาคต

ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของฉันกับ วิจิตรศิลป์ Alexey เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและได้รับการศึกษาพิเศษ " แผนภูมิหนังสือ"เขาไม่เคยเป็นนักวาดภาพประกอบมืออาชีพ แต่ความรู้และทักษะที่ได้รับจากมหาวิทยาลัยทำให้ Alexey Zaitsev พัฒนาความสามารถทางศิลปะของเขา

คุณลักษณะที่โดดเด่นในตัวละครของ Alexei Zatsev คือความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อมาตุภูมิ เขาเดินทางไปทั่วมอสโกวและชานเมือง เขาเฝ้าดูอย่างกระตือรือร้น ชีวิตประจำวัน คนธรรมดามักจะวาดภาพร่างในที่โล่ง จากนั้นจึงกลับมาที่สตูดิโอเพื่อสรุปภาพ ศิลปินเก่งเรื่องภาพร่างในเมืองและ ทิวทัศน์ธรรมชาติและฉากประเภท ทุกสิ่งมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยสีสัน ศิลปินผสมผสานการทำงานด้วยมีดจานสีและรายละเอียดการวาดด้วยแปรงอย่างชำนาญส่งผลให้ภาพวาดไม่สูญเสียความซับซ้อน แต่ได้รับสีสันที่พิเศษ

การวาดภาพพื้นผิวโดย Dmitry Kustanovichซึ่งเป็นศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีผลงานเป็นที่ชื่นชอบไปทั่วโลก

อิมเพรสชันนิสม์ (impressionnisme) เป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพที่ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในประเทศฝรั่งเศสและเผยแพร่ไปทั่วโลก แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นอยู่ในชื่อของมัน: ความประทับใจ - ความประทับใจ- ศิลปินที่กำลังเบื่อหน่าย เทคนิคดั้งเดิมภาพวาดเชิงวิชาการซึ่งในความเห็นของพวกเขาไม่ได้สื่อถึงความสวยงามและความมีชีวิตชีวาของโลกเริ่มใช้เทคนิคและวิธีการพรรณนาใหม่ทั้งหมดซึ่งควรจะแสดงออกในรูปแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดไม่ใช่รูปลักษณ์ "ภาพถ่าย" แต่ แต่เป็นความรู้สึกประทับใจกับสิ่งที่เห็น ในภาพวาดของเขา ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ลักษณะลายเส้นและ จานสีพยายามถ่ายทอดบรรยากาศ ความร้อน หรือความเย็น ลมแรงหรือความเงียบสงัด เช้าฝนพรำ หรือสดใส ช่วงบ่ายที่มีแดดตลอดจนประสบการณ์ส่วนตัวจากสิ่งที่เห็น

อิมเพรสชันนิสม์เป็นโลกแห่งความรู้สึก อารมณ์ และความประทับใจชั่วขณะ สิ่งที่มีคุณค่าในที่นี้ไม่ใช่ความสมจริงภายนอกหรือความเป็นธรรมชาติ แต่เป็นความสมจริงของความรู้สึกที่แสดงออก สภาพภายในของภาพ บรรยากาศ และความลึกของภาพ เริ่มแรก สไตล์นี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ชิ้นแรกถูกจัดแสดงที่ “Salon of Les Misérables” ของปารีส ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ถูกปฏิเสธโดย Paris Salon of Arts อย่างเป็นทางการ คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ Louis Leroy ผู้เขียนบทวิจารณ์ที่ดูถูกเหยียดหยามในนิตยสาร "Le Charivari" เกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปิน เพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับคำนี้ เขาได้นำภาพวาด "Impression" ของ Claude Monet อาทิตย์อุทัย- เขาเรียกศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด ซึ่งสามารถแปลคร่าวๆ ได้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์" ในตอนแรกภาพวาดถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างแน่นอน แต่ในไม่ช้าแฟน ๆ ของทิศทางศิลปะใหม่ก็เริ่มมาที่ร้านเสริมสวยมากขึ้นเรื่อย ๆ และแนวเพลงเองก็เปลี่ยนจากประเภทที่ถูกปฏิเสธไปสู่ประเภทที่ได้รับการยอมรับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปิน ปลาย XIXศตวรรษในฝรั่งเศสพวกเขาไม่ได้คิดรูปแบบใหม่ขึ้นมาเลย พวกเขาใช้เทคนิคของจิตรกรในอดีตเป็นพื้นฐาน รวมถึงศิลปินในยุคเรอเนซองส์ด้วย จิตรกรเช่น El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner และคนอื่น ๆ นานก่อนการมาถึงของอิมเพรสชั่นนิสต์พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของภาพความมีชีวิตชีวาของธรรมชาติ การแสดงออกพิเศษสภาพอากาศด้วยความช่วยเหลือของโทนสีกลางต่างๆ สดใสหรือในทางกลับกัน จังหวะทื่อที่ดูเหมือนสิ่งที่เป็นนามธรรม พวกเขาใช้มันค่อนข้างน้อยในภาพวาดของพวกเขา เทคนิคที่ไม่ธรรมดาไม่สบตาผู้ดู อิมเพรสชั่นนิสต์ตัดสินใจใช้วิธีการสร้างภาพเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานของพวกเขา

อีกหนึ่ง คุณสมบัติเฉพาะผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นงานผิวเผินในชีวิตประจำวันซึ่งมีความลึกอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงประเด็นทางปรัชญาเชิงลึก ปัญหาเกี่ยวกับตำนานหรือศาสนา ประวัติศาสตร์และ เหตุการณ์สำคัญ- ภาพวาดของศิลปินในขบวนการนี้มีความเรียบง่ายและใช้ได้ทุกวัน ไม่ว่าจะเป็นทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ผู้คนที่เดินไปตามถนน หรือทำธุรกิจตามปกติ และอื่นๆ มันเป็นช่วงเวลาดังกล่าวอย่างแน่นอนซึ่งไม่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องมากเกินไปที่เบี่ยงเบนความสนใจของบุคคลความรู้สึกและอารมณ์จากสิ่งที่พวกเขาเห็นมาถึงเบื้องหน้า นอกจากนี้ อย่างน้อยที่สุดในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของอิมเพรสชั่นนิสต์ก็ไม่ได้บรรยายถึงประเด็นที่ "หนักหน่วง" เช่น ความยากจน สงคราม โศกนาฏกรรม ความทุกข์ทรมาน และอื่นๆ ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่มักเป็นผลงานเชิงบวกและสนุกสนานที่สุด ซึ่งมีแสงสว่างมาก สีสดใส, ปรับแสงและเงาให้เรียบ, คอนทราสต์ที่เรียบเนียน อิมเพรสชันนิสม์คือความประทับใจที่น่ายินดี ความสุขจากชีวิต ความงดงามของทุกช่วงเวลา ความเพลิดเพลิน ความบริสุทธิ์ ความจริงใจ

อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือศิลปินที่ยอดเยี่ยมเช่น Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro และอีกหลายคน

ไม่รู้จะซื้อพิณกรามแท้ได้ที่ไหน? ที่สุด มีให้เลือกมากมายคุณสามารถค้นหาได้จากเว็บไซต์ khomus.ru หลากหลายชาติพันธุ์ เครื่องดนตรีในมอสโก

Alfred Sisley - สนามหญ้าในฤดูใบไม้ผลิ

Camille Pissarro - บูเลอวาร์ด มงต์มาตร์ ช่วงบ่ายมีแดด

อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แหล่งกำเนิดของทิศทางใหม่ของการวาดภาพคือฝรั่งเศส ความเป็นธรรมชาติ วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความเป็นจริง แนวคิดเรื่องสไตล์ดึงดูดศิลปินจากยุโรปและอเมริกา

อิมเพรสชันนิสม์พัฒนาขึ้นในจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ต้องขอบคุณ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง– ตัวอย่างเช่น โคล้ด โมเนต์ และคามิลล์ ปิสซาร์โร เทคนิคทางศิลปะใช้สำหรับวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

ความประทับใจ

คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" ในตอนแรกมีความหมายแฝงที่ดูหมิ่น นักวิจารณ์ใช้แนวคิดนี้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของสไตล์ แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในนิตยสาร "Le Charivari" - ใน feuilleton เกี่ยวกับ "Salon of the Rejected" "Exhibition of the Impressionists" พื้นฐานคือผลงานของ Claude Monet "Impression" อาทิตย์อุทัย” คำนี้ค่อยๆ หยั่งรากในหมู่จิตรกรและได้รับความหมายแฝงที่แตกต่างออกไป สาระสำคัญของแนวคิดนั้นไม่มีความหมายหรือเนื้อหาเฉพาะเจาะจง นักวิจัยสังเกตว่าวิธีการที่ Claude Monet และอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ใช้นั้นเกิดขึ้นในผลงานของ Velázquez และ Titian

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XIX-XXซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. โชคดี, ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อยด้วยซ้ำ ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้จริงๆ กันดีกว่า

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดเฉพาะกลีบ) วังกอนก็ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่เขามักจะพบว่าตัวเองเป็น โรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏทั้งหมดของการดำรงอยู่ของเขาจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาวาดภาพมันในทุกสี และถ้าให้พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นก็คือ ปิสซาร์โร ความสามารถพิเศษเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet ก็กระโจนเข้ามา ชีวิตประจำวันสีเทาชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีในกองทัพในแอลจีเรีย การดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจน ความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "รัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงในอาร์เจนเตย" "บนชายฝั่งของทรูวิลล์" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « คืนเดือนหงาย- Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมี ครอบครัวใหญ่- อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขาจนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " บนชิงช้า", "Splash Pool" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ " นักเต้นสีฟ้า, "การซ้อมบัลเล่ต์", " โรงเรียนบัลเล่ต์" และ "Absinthe" - รีบมาเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ Edgar Degas การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ.

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - ทั้งสองคน คนละคนซึ่งทำงานไปพร้อมๆ กันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้มานานหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สคริปคินา

นิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์

ก่อนอื่นฉันไปเยี่ยมชมนิทรรศการเป็นครั้งที่สามในเคียฟอาร์ตมอลล์ที่ยอดเยี่ยม ฉันได้เขียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีอัศจรรย์ในการจัดนิทรรศการบนเว็บไซต์นี้แล้ว ฉันจะไม่พูดซ้ำ ฉันแค่บอกว่าครั้งนี้ทุกอย่างเยี่ยมยอด ไม่มีผิดหวัง :) นิทรรศการล่าสุดนี้นำเสนอภาพวาดโดยปรมาจารย์ชั้นนำทุกคน ทิศทางศิลปะ- หากใครไม่ทราบ ในกรณีนี้ ฉันจะให้รายชื่อปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชั่นนิสต์คนเดียวกันเหล่านี้:

• เอดูอาร์ด มาเน็ต.แม้ว่าศิลปินเองจะพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ แต่ก็เป็นเรื่องอื้อฉาวของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของ Salon of Rejects
• เบิร์ธ มอริซอต.หนึ่งในไม่กี่คน(ฉันกลัวที่จะบอกว่าคนเดียว) อิมเพรสชั่นนิสต์หญิง ในปี 2013 ภาพวาด "After Dinner" ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 10.9 ล้านเหรียญสหรัฐ งานนี้ทำให้ Morisot เป็นศิลปินที่ค่าตัวแพงที่สุด
• คามิลล์ ปิสซาโร.ฉันชอบภาพถนนในปารีสของเขา ซีรีส์ Montmartre Boulevard ถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอิมเพรสชันนิสม์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป
• คล็อด โมเน่ต์.น่าจะเป็นที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงกระแสน้ำ ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพวาดของเขา "ความประทับใจ" พระอาทิตย์ขึ้น” ครั้งหนึ่งได้ให้ชื่อแก่ขบวนการทางศิลปะทั้งหมด
• เอ็ดการ์ เดอกาส์.ที่นี่ฉันอยากจะพูดเรื่องตลกเล็กน้อยและพูดเกินจริงเกี่ยวกับปาร์ตี้โบฮีเมียนสมัยใหม่: ถ้ามีคนตัวเล็กๆ เยอะนี่คือ Bosch ถ้านักบัลเล่ต์อ้วนคือเดกาส์ :)
• ปิแอร์ เรอนัวร์.อิมเพรสชั่นนิสต์คนโปรดของฉัน และไม่มีความคิดเห็นอีกต่อไป
• ตูลูส เดอ เลาเทรก.นักร้องแห่งความบันเทิงและชีวิตประจำวันของโบฮีเมียนชาวปารีสและ "ก้นบึ้ง" คาบาเร่ต์, ซ่อง- หัวข้อของเขา
• อองรี ครอส.ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ได้ยินชื่อนี้เป็นครั้งแรกในนิทรรศการ!
• ปอล ซินยัค.ภูมิทัศน์ที่สวยงามของเขาที่มีสีสันสดใสบริสุทธิ์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ - ลัทธิชี้ทิลลิสม์
• ปอล เซซาน.ความสัมพันธ์หลักที่ฉันมีกับเขาคือสิ่งมีชีวิตและไม่ชอบนางแบบมนุษย์ และสิ่งนี้เชื่อมโยงกับสถานการณ์ตลกที่ฉันชื่นชอบ
• พอล โกแกง.หนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ขาดการยอมรับเกือบทั้งหมดในช่วงชีวิตและบันทึกการขายภาพวาดหลังความตาย
• วินเซนต์ แวนโก๊ะ.ดาวดวงอื่นที่มีความคิดสร้างสรรค์และโชคชะตาชีวิตที่ยากลำบากอย่างไม่น่าเชื่อ และพระสิริอันน่าสยดสยองหลังความตาย...

เหล่านี้คือไททันทั้งหมด คุณสามารถชมภาพวาด (การทำซ้ำ) ของพวกเขาได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันทำในนิทรรศการเคียฟ ภาพถ่ายของฉันไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรเลย คุณค่าทางศิลปะคุณจะสามารถค้นหาตัวอย่างที่ดีกว่าได้มาก แต่ฉันยังคงโพสต์บางส่วนจากนิทรรศการ:

พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสต์

อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าอิมเพรสชันนิสม์มาพร้อมกับฉันทั้งหมด ชีวิตที่มีสติ- แม้แต่ในแหล่งข้อมูลบางอย่างฉันก็ตั้งฉายาอิมเพรสชั่นนิสม์ให้กับตัวเองอย่างไม่เต็มใจดังนั้นจึงไม่ได้บอกเป็นนัยถึงการมีส่วนร่วมของฉัน แต่อยู่ที่ทัศนคติการแสดงความเคารพเป็นพิเศษของฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันสงสัยว่าคุณสามารถเห็นสิ่งที่ไม่เลียนแบบได้ที่ไหน และต้นฉบับเหรอ? ของฉัน ประสบการณ์ส่วนตัวค่อนข้างเล็ก: ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนฉันได้ไปเยี่ยมชมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันรุ่งโรจน์และ อาศรม- ในอาศรมฉันไม่ได้พยายามที่จะเข้าใจความใหญ่โต แต่พบทันทีในห้องโถงที่คุณสามารถชมภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ การประชุมค่อนข้างใหญ่! ฉันจะพูดถึงภาพวาดที่ฉันชื่นชอบบางส่วน:

คามิลล์ ปิสซาโร. “บูเลอวาร์ดมงต์มาตร์ในปารีส” 1897

Paul Signac "ท่าเรือในมาร์เซย์" พ.ศ. 2449-2450

จิตรกรรมโดยโกลด โมเนท์ “สะพานวอเตอร์ลู” (เอฟเฟกต์หมอก)"

พอล โกแกง. “ผู้หญิงถือผลไม้” พ.ศ. 2436

ออกุสต์ เรอนัวร์. “สาวมีแฟน” พ.ศ. 2424

ออกุสต์ เรอนัวร์. “ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary” พ.ศ. 2421

แต่นอกจากข้อมูลของตัวเองแล้ว ฉันยังมีความประทับใจจากเพื่อนๆ อีกด้วย พวกเขาติดเชื้อความรู้สึกต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ไม่น้อยไปกว่าฉันเคยไปปารีสสองครั้ง และสองเท่าของโปรแกรมของพวกเขาคือการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีคอลเลกชันภาพวาดจากทิศทางนี้ ประเด็นสำคัญของการสำรวจวัฒนธรรมของชาวปารีสครั้งนี้คือ:

• พิพิธภัณฑ์ออเรนเจอรี– คอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง– ค. โมเน่ต์ “ดอกบัว” เป็นเพียงจากเพื่อนเท่านั้นที่ฉันรู้ว่าภาพวาดนี้ถูกวาดโดยศิลปินบนผนังพิพิธภัณฑ์และครอบครองโดยสมบูรณ์ ห้องแยกต่างหากแกลเลอรี่
• พิพิธภัณฑ์ออร์แซไม่ถือว่ามีความเชี่ยวชาญเฉพาะในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์เท่านั้น มีหลายทิศทางที่แสดงไว้ที่นี่ จิตรกรรมยุโรปและประติมากรรม แต่ปรมาจารย์เกือบทั้งหมดที่อยู่ในรายชื่อที่ฉันโพสต์ข้างต้นนั้นจัดแสดงใน Orsay อย่างน้อยหนึ่ง "Olympia" อันโด่งดังของ Edouard Manet ก็มีค่าเท่ากับอะไร!
• พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตัน-โมเนต์มีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์มากกว่า 300 ภาพในคอลเลกชัน ไฮไลท์: ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของโกลด โมเนต์ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". ใช่ ใช่ ตรงนั้นเลย เพื่อนบอกว่าการได้เห็นเธอแสดงสดเป็นความรู้สึกที่น่าหลงใหล ฉันอิจฉาพวกเขาจริงๆ...

คล็อด โมเน่ต์. ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น