Čo sú manga a anime? Japonský komiks - manga

(japonsky 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (inf.)) f., skl. - japonské komiksy, niekedy nazývané komikku (コミック). Manga v podobe, v akej v súčasnosti existuje, sa začína rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, pričom je silne ovplyvnená západná tradícia má však hlboké korene v skoršom japonskom umení.

V Japonsku čítajú mangu ľudia všetkých vekových kategórií a je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia, a ako literárny fenomén preto existuje množstvo diel rôznych žánrov a naj rôzne témy: dobrodružstvo, romantika, šport, história, humor, sci-fi, horor, erotika, obchod a iné. Od 50. rokov minulého storočia sa manga rozrástla do hlavného odvetvia japonského vydávania kníh s obratom 500 miliónov dolárov v roku 2006. Stala sa populárnou vo zvyšku sveta, najmä v Spojených štátoch, kde sa tržby v roku 2006 pohybovali v rozmedzí 175 – 200 miliónov dolárov. Takmer všetky manga sú nakreslené a publikované čiernobielo, hoci existuje aj farba, napríklad „Farebná“, ktorej názov je preložený z angličtiny ako „farebná“. Populárne manga, najčastejšie dlhé manga série (niekedy nedokončené), sú upravené do anime. Scenár pre filmové adaptácie môže prejsť niekoľkými zmenami: scény bojov a bitiek, ak nejaké existujú, sú zjemnené a príliš explicitné scény sú odstránené. Umelec, ktorý kreslí mangu, sa nazýva mangaka a často je aj autorom scenára. Ak písanie scenára vykonáva jednotlivec, potom sa takýto scenárista nazýva gensakusha (alebo presnejšie manga-gensakusha). Stáva sa, že manga je vytvorená na základe už existujúceho anime alebo filmu, napríklad podľa Star Wars. Anime a „otaku“ kultúra by však nevznikla bez mangy, pretože máloktorý producent je ochotný investovať čas a peniaze do projektu, ktorý nepreukázal svoju obľúbenosť tým, že sa oplatí v komiksovej podobe.

Etymológia

Slovo „manga“ doslova znamená „groteskné“, „zvláštne (alebo vtipné) obrázky“. Tento termín vznikol koncom 18. a začiatkom 19. storočia vydaním diel umelcov Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) a v slávnych výtlačkoch Katsushika Hokusa. , ktorý v rokoch 1814-1834 vydal sériu ilustrovaných albumov „Hokusai Manga“ („Kresby Hokusaia“). Verí sa, že moderný význam Slová uviedol mangaka Rakuten Kitazawa. O tom, či je prípustné ho používať v ruštine, sa vedú diskusie množné číslo. Referenčný portál Gramota.ru pôvodne nedoporučoval skloňovať slovo „manga“, ale v v poslednej dobe poznamenal, že „podľa praxe jeho používania pôsobí ako odmietnuté podstatné meno“.

Mimo Japonska sa pojem „manga“ spočiatku spájal s komiksami vydanými v Japonsku. Tak či onak, manga a jej deriváty okrem pôvodných diel existujú aj v iných častiach sveta, najmä na Taiwane, v Južnej Kórei, Číne, najmä v Hongkongu, a nazývajú sa manhwa a manhua. Názvy sú podobné, pretože vo všetkých troch jazykoch je toto slovo napísané rovnakými hieroglyfmi. Vo Francúzsku je „la nouvelle manga“ (francúzska nová manga) formou komiksu ovplyvneného Japonská manga. Manga komiksy nakreslené v Spojených štátoch sa nazývajú „Amerimanga“ alebo OEL, z angličtiny. pôvodná manga v anglickom jazyku - „manga z anglického pôvodu“.

Aký je váš názor na mangu?

Čo je Manga

Manga je forma výtvarného umenia, ktorá je vyjadrená ako kreslený komiks japonský štýl. Jednoducho povedané Je zvykom povedať, že manga je japonský komiks.

Manga ako kultúrny fenomén.

V poslednej dobe sa manga stala populárnou ďaleko za hranicami Japonska. Prostredie mládeže v Amerike a európskych krajinách pomerne rýchlo a vrelo prijalo týmto smerom v kreativite. Je to spôsobené najmä tým, že manga je niečím odlišná od bežných komiksov, svojou orientálnou filozofiou a štýlom nie je podobná ostatným.

V samotnom Japonsku manga nevnímajú ako nejakú čisto mládežnícku zábavu. V krajine vychádzajúce slnko Mangu číta úplne každý, či už sú to deti alebo starší ľudia. Tento typ kreativity sa považuje za dôležitú súčasť japonskej kultúry. Manga umelci a spisovatelia sú považovaní za veľmi rešpektovaných ľudí a ich profesia je dobre platená.

Pre referenciu. Manga, hoci sa rozšírila po druhej svetovej vojne, je v skutočnosti veľmi starovekej histórii. Prirodzene, v primitívnejšej forme, ale podobné grafické „romány“ existovali v Japonsku pred stovkami rokov.

Prečo ľudia rôzneho veku čítajú mangu? Prečo je populárna?

Odpoveďou na túto otázku je, že manga sa neobmedzuje len na jeden žáner, ktorý môže byť zaujímavý len pre obmedzenú skupinu ľudí. Manga môže byť dobrodružná, fantasy, detektívka, thriller, horor alebo dokonca erotika či porno (hentai). Z toho môžeme usúdiť, že každý si medzi manga žánrami môže nájsť presne to, čo má rád.

Stojí za zmienku, že hoci sa na prvý pohľad môže zdať, že manga je len zábavné čítanie s obrázkami, v skutočnosti to tak nie je. Mnohí predstavitelia tohto žánru majú veľmi hlboký význam, konfrontujú svojich čitateľov s hlbokými filozofickými otázkami a problémami modernej spoločnosti.

Ako sa manga líši od bežných komiksov?

Ako už vieme, tento typ kreativity k nám prišiel z Japonska, a preto má svoj osobitý, takpovediac ázijský štýl.

• Manga postavy majú takmer vždy neprirodzene veľké oči, malé ústa a abnormálnu farbu vlasov.
• Emócie sú v týchto komiksoch zvyčajne zobrazené prehnane. Napríklad, ak postava plače, z očí jej vytečie celé vedro sĺz. Keď sa smeje, jeho oči sa stanú malými štrbinami a jeho ústa sa naopak stanú obrovskými, čo zobrazuje ohlušujúci smiech.

Manga a anime. Ako sú prepojené?

No, myslím si, že medzi týmito dvoma žánrami je spojenie japonské umenie, je neuveriteľne zrejmé. Plynú takpovediac jedna od druhej. Prirodzene, manga je predchodcom takého smeru, ako je anime. Celkovo je anime animovaná manga prenesená na televízne obrazovky.

V dnešnej dobe je úplne bežné vidieť, ako vzniká anime na základe manga zápletiek a naopak. Niekedy to vedie k vtipným situáciám, keď spočiatku anime vychádza z mangy, ktorá ešte nie je dokončená, kreslená séria rýchlo dobehne svojho textového náprotivku, potom sa dej diel rozdelí a dostaneme dve rôzne koncovky.

V súčasnosti si japonské umelecké hnutia získavajú čoraz väčšiu obľubu. Človek, ktorý sa chce dozvedieť niečo nové o kultúre krajiny vychádzajúceho slnka, môže mať otázku o význame slova „manga“.

Každý obyvateľ Japonska, mladý aj starý, vie, čo je manga, ale v Rusku tento trend len naberá na sile. V Japonsku toto slovo znamená špeciálny druh komiksov. Len podstata informácií a ich prezentácia v nich nie sú rovnaké ako v tých amerických, na ktoré sme zvyknutí. Karikatúry v novinách, vtipné obrázky, grotesky - to všetko je manga.

História vzhľadu

V Japonsku sú komiksy, známe ako manga od roku 1814, už veľmi dlho. Prví predkovia moderný štýl sú náčrty japonských mníchov z 12. storočia. Tieto obrazy boli karikatúrne a satirické a zobrazovali porušovateľov kláštorných predpisov. V tomto štýle sú aj obrazy života zvierat, ktoré vytvoril budhistický Toba, tiež pochádzajúce z 12. storočia. Termín „manga“ zaviedol japonský umelec Katsushika Hokusai začiatkom devätnásteho storočia. Toto slovo použil na označenie svojich kreslených náčrtov, a keď sa preloží do ruštiny, „manga“ znamená „nedbalý (muž) obrázok (ga).

Po 2. svetovej vojne nadobudla manga podobu, ktorá je známa dodnes. K rozvoju japonského komiksu veľkou mierou prispel Tezuka Osamu, ktorý s pomocou svojich študentov priniesol tento druh umenia do populárnej kultúry. Tvorcovia komiksov (umelci manga) najčastejšie pracujú bez partnerov a mangu nielen kreslia, ale aj píšu k nej text. Aj keď v niektorých prípadoch na tvorbe ďalšieho diela pracujú až 4 ľudia. Vedia lepšie ako ktokoľvek iný, ako správne čítať mangu.

V súčasnosti sa manga rozlišuje na japonskú, čínsku (manhua) a kórejskú (manhwa). Zvuk termínu v týchto jazykoch je trochu odlišný, ale hieroglyf je rovnaký. Rozšírená sa stáva nielen profesionálna manga, ale aj jej amatérska verzia – doujinshi. Slávni tvorcovia komiksov veľmi často začínali ako amatéri.

Distribúcia v Japonsku

V Japonsku sú komiksy v tomto formáte tak obľúbené, že ročne vychádza viac ako miliarda kópií zbierok rôznych tém a formátov. Sú také populárne, že na jednu rodinu vyjde viac ako dvadsaťpäť zbierok a na osobu asi desať čísel ročne. Ale ani tieto čísla nedokážu vyjadriť rozsah tohto koníčka. Často sa stáva, že najnovšie číslo časopisu zostane po prečítaní na sedadle vo vozni metra alebo na stolíku v kaviarni. Hneď si nájde nového majiteľa.

Najčastejšie manga vychádza vo forme kníh, ktoré počtom strán môžu konkurovať aj príručkám. Zvyčajne v týchto knihách vychádza do dvadsať príbehov a ich zápletka pokračuje niekoľkými číslami. Japonské komiksy nájdete aj vo forme farebných časopisov. Najžiadanejšie príbehy sa zvyčajne opakujú v špecializovanom vydaní vo forme hrubých kníh obsahujúcich rôzne epizódy toho istého príbehu. Najpopulárnejšie z nich sa stali základom pre sériové anime (japonské karikatúry).

Kultúra japonských komiksov v krajine vychádzajúceho slnka je vysoká; číta ich celá populácia krajiny bez ohľadu na vek, postavenie a pohlavie. Sortiment na pultoch predajní či špecializovaných kioskoch dosahuje stovky položiek. Vášeň pre tento trend dospela až do 24-hodinového predaja časopisov v automatoch.

Kto číta mangu?

Manga... Čo sú komiksy, asi netreba vysvetľovať. Japonské kreslené príbehy však nie sú len zbierkou príbehov s kreslenými obrázkami. Bývalý premiér krajiny označil tento druh periodík za jeden zo spôsobov, ako vyviesť krajinu z hospodárskej krízy a zlepšiť jej obraz na svetovej scéne. Čo je také zaujímavé, čo na nej fanúšikovia vidia? Jednou z čŕt tohto žánru je smerovanie štýlu ku konkrétnemu cieľovému publiku. Existujú napríklad manga komiksy pre chlapcov alebo dievčatá. Svoje záujmy môžu uspokojiť aj dospelí – muži a ženy, z veľmi odlišného sociálneho prostredia. A, samozrejme, vydavatelia venujú osobitnú pozornosť deťom. Väčšina komiksov je zameraná na detského diváka. Ale aj v tejto kategórii existujú gradácie: manga sa delí na komiksy pre chlapcov a komiksy pre dievčatá.

Okrem toho je manga rozdelená do žánrov. Špecializované publikácie uspokojujú potreby čitateľa v oblasti sci-fi, dobrodružstva, hazardných hier a pornografie, príbehov o živote a vykorisťovaní superhrdinov atď. Úplný zoznam Je veľmi ťažké zostaviť špecializované žánre, a klasifikovať podľa vekové kategórie je tiež dosť konvenčné. Je bežné vidieť dospelého, ako si listuje v mange pre deti. Stáva sa to však aj naopak: úplne vedecký časopis v tomto štýle môže skončiť v rukách školáka.

Manga, ktorej dobrodružstvá zavedú čitateľa do sveta fantázie, vám umožní užívať si slobodu. Vzdelávací systém v Japonsku vylučuje voľnomyšlienkárstvo a pripravuje každého podľa rovnakého modelu. Výsledkom je, že mladí ľudia v mange dávajú priechod svojim ašpiráciám a individualite.

Dospelá generácia si oddýchne pri listovaní ďalšieho magazínu, ktorého témy sa často dotýkajú všetkých naliehavých problémov a umožňujú filozofovať na nečakané témy. Manga pre dospelých preto nie je len zaujímavou zábavou, ale svetom skrytých túžob, do ktorých sa chcete znova a znova ponoriť. Ako droga.

Charakteristické vlastnosti

Charakteristickým znakom manga časopisov je ich objem (až tisíc strán). Táto okolnosť však neovplyvňuje rýchlosť čítania materiálu - čitateľ zvyčajne strávi asi pol hodiny nad stredne hrubým časopisom (asi tristopäťdesiat strán). Priemerný Japonec vie, ako správne čítať mangu, a látku z jednej strany zvládne za približne 4 sekundy. Komiksy sú pripravené tak, aby sa informácie z nich vstrebali doslova na jeden pohľad. A to je ich hlavný rozdiel od európskych či amerických kolegov, ktorí sú preťažení textovou zložkou.

K týmto príbehom neodmysliteľne patrí aj štýl japonského minimalizmu, známy z detstva. Preto väčšina Japoncov vie, ako vytvoriť mangu. Scenár, strih a symbolika sa v komiksoch využívajú naplno. Namiesto rozsiahleho vysvetlenia obsahuje manga rady a tajomstvo. Zdvihnuté obočie, gesto rukou, nasmerovaný pohľad povedia Japoncovi viac ako najpodrobnejšie vysvetlenia pomocou textu. Čas a miesto deja naznačí jeden-dva náznaky v pozadí - konár stromu, slnko za zenitom a emócie okamihu sprostredkuje úsmev, slza na líci či nahnevaný pohľad. Tieto spôsoby vyjadrovania akcií a emócií vám umožňujú nečítať pozorne text pre každý obrázok, ale vnímať obraz ako celok a sotva sa naň pozerať.

Kreslenie v žánri japonských komiksov

Obrázky v japonských komiksoch sa vyznačujú monochromatickým charakterom. Farebne je v podstate navrhnutá iba obálka knihy alebo časopisu, zatiaľ čo samotný komiks je prezentovaný v čiernobielom formáte. Manga umelci občas, aby zvýraznili obzvlášť dôležité body, zdobia jednotlivé ilustrácie farbou.

Pred kreslením manga musí fanúšik tohto žánru vedieť charakteristické črty presne tento štýl obrazu. Kresby sa čítajú sprava doľava, sú jasne rozpísané a reč je napísaná rovnakým spôsobom ako v amerických komiksoch - „v oblakoch“.

Postavy japonských komiksov prekvapivo presne vyjadrujú svoj emocionálny stav. Na to používajú tvorcovia manga proprietárnu metódu - špeciálnu kresbu rôzne časti tváre. Prekrížená vráska nakreslená na čele postavy presne vyjadruje hnev, zdvihnuté obočie presne vyjadruje prekvapenie a hranaté ústa jasne vyjadrujú hnev.

Zvláštne „masky“ hrdinov sprostredkúvajú čitateľovi nepriateľstvo a obdiv, závisť, prekvapenie a radosť. Pre každú ľudskú emóciu majú umelci týchto komiksov presný spôsob, ako ju vyjadriť. A práve preto je hlavnou vecou pri tvorbe mangy úžasná kresba čŕt tváre postáv.

Vplyv mangy: výsledky výskumu

Vysielanie dôležité informácie Vzor je už geneticky zakotvený v japonskom národe. Aj písanie má v tejto krajine najbližšie k výtvarnému umeniu. S rozvojom televízie v Japonsku sa pochopenie nadradenosti vizuálneho spôsobu prenosu informácií nad textovým len posilňuje.

Výskumníci vplyvu mangy, ako aj učitelia a psychológovia poznamenávajú, že deti, ktoré vyrástli na týchto komiksoch, ľahšie pochopia podstatu problému a nájdu spôsoby, ako ho vyriešiť. Je to výsledok používania neformálnej logiky pri čítaní tohto druhu periodík. Ďalší úspech mladých japonských obyvateľov sa pripisuje ich vášni pre komiksy – vedci sa domnievajú, že práve vďaka tomu mladí ľudia ľahko zvládnu programovanie a inú prácu s počítačovou technikou na profesionálnej úrovni. Vzniká logická otázka: „Manga - čo to je: zábavné, jednoduché obrázky alebo forma vzdelávania budúcnosti?

Veda v štýle manga

Japonské komiksy, ich popularita a účinnosť asimilácie vizuálnych informácií tak pritiahli pozornosť vedcov, že v poslednom čase naberá na intenzite vydávanie serióznej vedeckej literatúry a učebníc v tomto štýle.

Vďaka sérii experimentov bolo možné dokázať, že po prečítaní kurzu ekonomickej teórie, prezentovaného v štýle manga, dochádza k zapamätaniu a zvládnutiu zložitých ekonomických pojmov na nevedomej úrovni. Objavovanie ekonomických tém v dobrodružných príbehoch si vyžaduje minimálny čas strávený ich čítaním (2-3 hodiny), no výsledok je úžasný. Študenti vďaka tomu pokojne operujú s pojmami a poznajú princípy fungovania trhových mechanizmov.

Množstvo veľkých spoločností si osvojuje tento štýl a používa ho pri tvorbe návodov, pracovných dokumentov a katalógov. Napríklad firma Taisei pripravila návod pre robotníkov vo forme komiksového časopisu. Podrobne vysvetľuje nové technológie používané pri výstavbe výškových budov.

Manga podľa žánru

Keďže v Japonsku je manga prirovnávaná k žánru výtvarného umenia a literatúry zároveň, rozmanitosť podobné diela je úžasný. Vyjdite čo najviac rôzne možnosti romantika a horor, fantasy a erotika, obchod a šport. História, dobrodružstvo, romantika - nemôžete vymenovať všetky smery a žánre!

Manga podľa žánru, rovnako ako v akejkoľvek inej forme umenia, je rozdelená na populárnejšie a tie, ktoré sú žiadané iba medzi konkrétnymi cieľové publikum. Medzi najčítanejšie príbehy patria tie, ktoré sa dotýkajú rodových vzťahov, bojových umení, každodenný život a romantika.

Kodomo je žáner vytvorený špeciálne pre deti. Toto je detská manga. Čo je Kodomo? Aké sú jeho charakteristické črty? V prvom rade sa tieto komiksy vyznačujú jednoduchosťou zápletky (niekedy úplne chýba nápad a jeho vývoj). Kresba postáv je značne zjednodušená a pripomína americký štýl prevedenia. Neexistujú vôbec žiadne kruté scény a samotná manga je často zábavná. Manga umelci len učia deti vnímať ich výtvory.

Shounen je určený pre chlapcov od dvanástich do osemnástich rokov. Každý mangaka vie, ako nakresliť mangu pre toto publikum. Dynamika, rýchlosť vývoja zápletky, viac dobrodružstiev a samozrejme romantika. Témy rivality v športe, živote a láske sú v tomto žánri veľmi časté a dievčatá sú vykreslené až prehnane krásne. To všetko sú veci, ktoré by mohli zaujať dospievajúceho chlapca.

Ale najpopulárnejšia manga v Japonsku je v žánri shoujo. Je určený pre najčítavejšiu cieľovú skupinu – mladé dievčatá v rozmedzí od 12 do 18 rokov. Zvláštnosťou tohto žánru je to ústredná postava Predmetom zápletky je dievča alebo dievča. Dotkne sa otázok jej sebaurčenia vo svete okolo nej a procesu formovania sa hrdinky ako osoby. A samozrejme sa to nezaobíde bez romantických dobrodružstiev.

Tu sa naplno prejavujú typické manga konvencie zobrazovania a postavy sú veľmi energické, krásne a plné nadšenia vo vzťahoch s okolitým svetom. Vďaka tomu si manga pre dievčatá pevne získava srdcia mladšej generácie.

Špeciálne komiksy pre dospelých

Dospelá populácia Japonska sa stáva samostatnou cieľovou skupinou tvorcov komiksov. Všetky zjavenia sa nachádzajú v týchto dielach moderný život- nielen romantika, ale aj krutosť a násilie.

Manga pre dospelých sa vyznačuje aj obsahom, ktorý obsahuje scény nielen erotického, ale aj explicitnejšieho charakteru. Existujú aj také špecifické žánre, ako yuri, shonen-ai a yaoi, ktoré sa zaoberajú vzťahmi osôb rovnakého pohlavia.

Existuje však aj samostatný štýl pre ženské publikum – josei. Charakterizuje ju vývoj zápletky od školy až po starobu. To znamená, že v mange je zhromaždený celý život jednotlivca. Príbehy vytvorené pre ženy v strednom veku sú veľmi realistické a obyčajné, a preto sú veľmi žiadané.

Manga v Rusku

V Rusku sú manga komiksy celkom novým fenoménom. Záujem o tento druh umenia z Krajiny vychádzajúceho slnka sa práve prebúdza. Takmer všetky príbehy v štýle japonských komiksov, ktoré možno nájsť a prečítať na území nášho štátu, sú preklady fanúšikov a amatérov. Trávia svoj vlastný čas a peniaze, upravujú populárne časopisy v Japonsku a distribuujú ich cez internet. V dôsledku toho každý, kto sa chce dotknúť sveta moderné Japonsko môže to urobiť zadarmo.

V Rusku sú len dvaja vydavatelia, ktorí oficiálne vyrábajú manga časopisy. Ide o Comic Book Factory a Sakura Press. V tomto štýle nájdete aj periodiká od viacerých nelegálnych vydavateľstiev. Preto je nepravdepodobné, že jednoducho zájdete do kníhkupectva a kúpite si najnovšie vydanie mangy, ktorej dobrodružstvá si chcete prečítať. Jednou z prvých publikácií vydaných v Ruskej federácii bola práca Rumiko Takahashi „Ranma ½“.

Manga(japonsky: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) napr., skl.- japonský komiks, niekedy tzv komik(コミック). Manga v podobe, v akej v súčasnosti existuje, sa začala rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, pričom bola silne ovplyvnená západnou tradíciou, no s hlbokými koreňmi v skoršom japonskom umení.

V Japonsku čítajú mangu ľudia všetkých vekových kategórií, je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia aj ako literárny fenomén, takže existuje veľa diel najrôznejších žánrov a na rôzne témy: dobrodružstvo, romantika , šport, história, humor, sci-fi, horor, erotika, biznis a iné. Od 50. rokov minulého storočia sa manga rozrástla do hlavného odvetvia japonského vydávania kníh s obratom 500 miliónov dolárov v roku 2006. Stala sa populárnou vo zvyšku sveta, najmä v Spojených štátoch, kde sa tržby v roku 2006 pohybovali v rozmedzí 175 – 200 miliónov dolárov. Takmer všetky manga sú nakreslené a publikované čiernobielo, hoci existuje aj farba, napríklad „Farebná“, ktorej názov je preložený z angličtiny ako „farebná“. Populárne manga, najčastejšie dlhé manga série (niekedy nedokončené), sú spracované do anime. Scenár pre filmové adaptácie môže prejsť niekoľkými zmenami: scény bojov a bitiek, ak nejaké existujú, sú zjemnené a príliš explicitné scény sú odstránené. Umelec, ktorý kreslí mangu, sa nazýva mangaka a často je aj autorom scenára. Ak písanie scenára vykonáva jednotlivec, potom sa takýto scenárista nazýva gensakusha (alebo presnejšie manga-gensakusha). Stáva sa, že manga je vytvorená na základe už existujúceho anime alebo filmu, napríklad podľa Star Wars. Anime a „otaku“ kultúra by však nevznikla bez mangy, pretože máloktorý producent je ochotný investovať čas a peniaze do projektu, ktorý nepreukázal svoju obľúbenosť tým, že sa oplatí v komiksovej podobe.

Etymológia

Slovo „manga“ doslova znamená „groteskné“, „zvláštne (alebo vtipné) obrázky“. Tento termín vznikol koncom 18. a začiatkom 19. storočia vydaním diel umelcov Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) a v slávnych výtlačkoch Katsushika Hokusa. , ktorý v rokoch 1814-1834 vydal sériu ilustrovaných albumov „Hokusai Manga“ („Kresby Hokusaia“). Predpokladá sa, že moderný význam slova zaviedol mangaka Rakuten Kitazawa. Diskutuje sa o tom, či je prijateľné používať ho v ruštine v množnom čísle. Referenčný portál Gramota.ru pôvodne nedoporučoval skloňovať slovo „manga“, ale nedávno poznamenal, že „podľa praxe jeho používania pôsobí ako skloňovanie podstatného mena“.

Mimo Japonska sa pojem „manga“ spočiatku spájal s komiksami vydanými v Japonsku. Tak či onak, manga a jej deriváty okrem pôvodných diel existujú aj v iných častiach sveta, najmä na Taiwane, v Južnej Kórei, Číne, najmä v Hongkongu, a nazývajú sa manhwa a manhua. Názvy sú podobné, pretože vo všetkých troch jazykoch je toto slovo napísané rovnakými hieroglyfmi. Vo Francúzsku je la nouvelle manga (francúzska nová manga) formou komiksu ovplyvneného japonskou mangou. Manga komiksy nakreslené v Spojených štátoch sa nazývajú „Amerimanga“ alebo OEL, z angličtiny. originál manga v anglickom jazyku- "manga anglického pôvodu."

Príbeh
_________________________________________________
Prvá zmienka o vytváraní príbehov na obrázkoch v Japonsku pochádza z r XII storočia, keď budhistický mních Toba (iné meno je Kakuyu) vyžreboval štyri humorné príbehy, rozprávanie o zvieratách zobrazujúcich ľudí a o budhistických mníchoch, ktorí porušili pravidlo. Tieto príbehy - "Chojugiga" - boli štyri papierové zvitky s kresbami a popismi. V súčasnosti sú držané v kláštore, kde žil Toba. Techniky, ktoré používal vo svojich dielach, položili základy modernej mangy, ako napríklad zobrazenie ľudských nôh v stave behu.

Ako sa manga vyvíjala, absorbovala tradície ukiyo-e a západných techník. Po obnove Meidži, keď padla japonská železná opona a začala sa modernizácia krajiny, sa umelci začali od svojich zahraničných kolegov učiť aj vlastnostiam kompozície, proporcií, farebnosti – veciam, ktorým sa v ukiyo-e nevenovala pozornosť, od r. význam a myšlienka kresby sa považovali za dôležitejšie ako forma. V období 1900–1940 manga nehrala rolu výrazného spoločenského fenoménu, bola skôr módnou záľubou mladých ľudí. Manga vo svojom moderná forma sa začala formovať počas druhej svetovej vojny a najmä po nej. Vývoj mangy výrazne ovplyvnila európska karikatúra a americký komiks, ktorý sa preslávil v Japonsku v druhej polovici 19. storočia.

Počas vojny slúžila manga na propagandistické účely a bola vytlačená na dobrom papieri a vo farbe. Jej vydanie financoval štát (neoficiálne sa nazýva „Tokyo manga“). Po skončení vojny, keď krajina ležala v troskách, ju nahradila tzv. Manga „Osaka“, publikovaná na najlacnejšom papieri a predávaná takmer za nič. Bolo to v tom čase, v roku 1947, keď Osamu Tezuka vydal svoju mangu „Shin Takarajima“ (japonsky: 新宝島, „ Nový ostrov poklady"), ktorý pre úplne zdevastovanú krajinu predal fantastický náklad 400 000 kópií. Týmto dielom Tezuka definoval mnohé zo štýlových zložiek mangy v jej modernej podobe. Ako prvá použila zvukové efekty, detailné zábery, grafické zvýrazňovanie pohybu v ráme – jedným slovom všetky tie grafické techniky, bez ktorých je moderná manga nemysliteľná. „New Treasure Island“ a neskôr „Astro Boy“ sa stali neuveriteľne populárnymi. Počas svojho života vytvoril Tezuka oveľa viac diel, získal študentov a nasledovníkov, ktorí rozvíjali jeho myšlienky a z mangy urobili plnohodnotný (ak nie hlavný) smer masovej kultúry.

V súčasnosti je takmer celá populácia Japonska vtiahnutá do sveta mangy. Existuje ako súčasť tlače. Náklad populárnych diel – „One Piece“ a „Naruto“ – je porovnateľný s nákladom kníh o Harrym Potterovi, stále však klesá. Medzi dôvody, prečo Japonci začali čítať menej mangy, patrí starnúca spoločnosť a klesajúca pôrodnosť v Japonsku, ako aj vydavatelia, ktorí sa v 80. a 90. rokoch minulého storočia snažili udržať si rovnaké publikum a zameriavali sa na dospelých čitateľov pri prilákaní mladých ľudí. Teraz deti trávia viac času hrou počítačové hry než čítať. V tomto smere sa vydavatelia začínajú orientovať na export do USA a Európy. Bývalý premiér Taro Aso, fanúšik mangy a anime, verí, že manga je jedným zo spôsobov, ako vyviesť krajinu z hospodárskej krízy a zlepšiť jej imidž na svetovej scéne. „Premenou popularity japonskej mäkkej sily na podnikanie môžeme do roku 2020 vytvoriť kolosálny priemysel v hodnote 20 až 30 biliónov jenov a zamestnávať asi 500-tisíc ďalších ľudí,“ povedal Taro Aso v apríli 2009.

Publikácia
_________________________________________________
Manga tvorí asi štvrtinu všetkých tlačovín vydaných v Japonsku. Prevažná väčšina vychádza najskôr v hrubých (od 200 do tisíc strán) časopisoch, ktorých je viac ako sto, a obľúbené manga série sa neskôr znovu vydávajú v časopisoch. formou samostatných zväzkov, takzvaného tankobonu.

Hlavnou klasifikáciou manga (v akomkoľvek formáte) je pohlavie cieľového publika, takže vydania pre mladých ľudí a pre dievčatá sa zvyčajne ľahko rozlíšia podľa obalu a nachádzajú sa na rôznych regáloch kníhkupectiev. Každý zväzok je označený: „pre šesťročné deti“, „pre sekundárne školského veku", "pre čítanie na cestách." Existujú aj oddelenia „jednorazových manga“: kúpite za polovičnú cenu, po prečítaní vrátite za štvrtinu sumy.

V Japonsku sú bežné aj manga kaviarne (japonsky: 漫画喫茶, マンガ喫茶 manga kissa), kde si môžete vypiť čaj alebo kávu a prečítať si mangu. Platba je zvyčajne hodinová: hodina stojí v priemere 400 jenov. V niektorých kaviarňach môžu ľudia prenocovať za poplatok.

Časopisy
Anime časopisov je v porovnaní s manga periodikami oveľa menej. Manga časopisy vydáva takmer každé veľké vydavateľstvo v Japonsku. Prvý manga časopis, Eshinbun Nipponchi, bol vytvorený v roku 1874. Väčšina publikácií, ako napríklad Shonen Sunday alebo Shonen Jump, vychádza týždenne, existujú však aj mesačné, ako napríklad Zero Sum. V bežnej reči sa takéto časopisy nazývajú „telefónne zoznamy“, pretože sú im veľmi podobné formátom aj kvalitou tlače. Súčasne vydávajú niekoľko (asi tucet) manga sérií, v každom čísle jednu kapitolu (asi 30 strán). Okrem sérií vychádzajú v časopisoch aj „single“ (mangy pozostávajúce z jednej kapitoly, anglicky one-shot) a štvorsnímkové yonkoma. Časopisy sa svojím zameraním, podobne ako samotná manga, delia do mnohých kategórií podľa veku a pohlavia – napríklad časopisy s mangou sú pre chlapcov a dievčatá, pre mužov a ženy, pre deti. Najpopulárnejšie sú mladistvý Shonen Jump a Shonen Magazine, ktoré vydávajú 2,8 milióna kópií a 1,7 milióna kópií. A v roku 1995 predal Shonen Jump 6 miliónov kópií.

V časopisoch sa používa nekvalitný papier, preto je bežnou praxou maľovať čiernobiele strany rôznymi farbami – žltou, ružovou. Prostredníctvom časopisov dostali tvorcovia mangy príležitosť predviesť svoju prácu. Bez nich by mangaka neexistovala, hovorí kritik Haruyuki Nakano.

Tankobon

Tankobon (japonsky: 単行本 Tanko: dobre) m., skl. - v Japonsku formát vydávania kníh. Tankobon je zvyčajne samostatná kniha (to znamená, že nie je súčasťou série). Zvyčajne (aj keď nie vždy) vychádza v pevnej väzbe.

Keď sa použije na ľahké romány a mangu, výraz tankōbon sa môže použiť aj na označenie kníh publikovaných v sérii. V tomto prípade sa takéto knihy nazývajú „tankobon“ (t. j. „samostatná kniha“), na rozdiel od publikovania ľahkých románov alebo mangy v časopisoch. Takéto tankobóny majú 200 – 300 strán, majú veľkosť bežnej vreckovej knihy, mäkkú väzbu, papier vyššej kvality ako v časopisoch a sú vybavené aj prebalom. Existujú mangy, ktoré boli okamžite vydané vo forme tankobónov, ako aj tie, ktoré nikdy neboli vydané vo forme zväzkov. Najúspešnejšia manga vychádza vo forme aizōban (japonsky: 愛蔵版 aizo:ban) je špeciálna edícia pre zberateľov. Aizobany vychádzajú v limitovaných edíciách, na kvalitnom papieri a sú dodávané s ďalšími bonusmi: puzdro, iný obal, farebné strany atď.

Doujinshi

Doujinshi (japonsky: 同人誌 to:jinshi) je japonský výraz pre neziskové literárne časopisy, ktoré si sami vydávajú jeho autori. Skratka pre doujinzashi (japonsky: 同人雑誌 do:jin zasshi). Samotný výraz dōjinshi pochádza zo slov dojin (同人, „rovnako zmýšľajúci“) a shi (誌, „časopis“). Pôvodne používané vo vzťahu k literatúre junbungaku. IN posledné desaťročia rozšírila do mangy a iných prejavov japonskej masovej kultúry mládeže.

Beletria
Za priekopníka medzi dōjinshi sa považuje verejný časopis „Morning Bell“ (明六雑誌), ktorý vychádzal na začiatku éry Meidži (od roku 1874). Aj keď to v skutočnosti nie je literárny časopis, napriek tomu zohral dôležitú úlohu pri šírení samotného modelu doujinshi. Prvým dōjinshi, ktorý publikoval beletriu, bola knižnica Sundries Library (我楽多文庫, neskôr jednoducho „Knižnica“), ktorú v roku 1885 vytvorili spisovatelia Ozaki Koyo a Yamada Biyo. Doujinshi White Birch (1910-1923), ktorého pôvodcami boli Saneatsu Musyanokoji, Naoya Shiga, Takeo Arishima a ďalší významní spisovatelia, mali významný vplyv na vývoj japonskej literatúry 20. storočia. Literárne doujinshi zažilo svoj rozkvet na začiatku éry Showa a stalo sa vlastne tribúnami pre všetku tvorivo orientovanú mládež tej doby. Doujinshi, vytvorené a distribuované spravidla v úzkom kruhu autorov blízko seba, prispelo k vzniku a rozvoju základov modernej japončiny. literárna tradícia(pseudo)konfesionálny žáner shishosetsu. IN povojnové roky doujinshi ako časopisy, ktoré predstavovali isté literárnych škôl a ktoré objavovali originálnych autorov, postupne upadali a boli vytesnení hustými literárnymi časopismi (Gundzo, Bungakukai atď.). Medzi niekoľko dôležitých výnimiek patrí dōjinshi „Literary Capital“ (文芸首都), vydávané v rokoch 1933 až 1969. Niektorí doujinshi si udržali svoju existenciu tým, že sa pripojili k major literárne časopisy a absolvovanie s ich podporou. Poetické doujinshi od autorov haiku a tanka stále aktívne vychádzajú, no veľká väčšina z nich zostáva na periférii moderného literárneho života v Japonsku.

Manga
Doujinshi ako amatérsku mangu tvoria najčastejšie začiatočníci, no stáva sa, že profesionálni autori vydávajú jednotlivé diela aj mimo svojich odborná činnosť. Skupiny autorov doujin v mange sa zvyčajne nazývajú anglický výraz kruh (kruh). Často takéto kruhy pozostávajú iba z jednej osoby.

Hrnčeky sa, samozrejme, dajú vyrobiť nielen pomocou komiksov doujinshi; softvér doujin (同人ソフト) v poslednej dobe naberá na sile - počítačové programy, takmer vždy hry, ktoré tiež vytvárajú a sami vydávajú fanúšikovia. Nedávno sa v Japonsku výraz „doujinshi“ netýka iba mangy a softvéru, ale aj všetkej ďalšej kreativity otaku – od cosplay až po fanart.

Predmety
Žánre a zápletky amatérskych komiksov sú veľmi rôznorodé. Prevládajú tradičné manga sci-fi, fantasy, hororové príbehy a detektívky – no nechýbajú ani príbehy zo života kancelárskych pracovníkov, epické ságy o sprevádzaní vašej obľúbenej rockovej kapely na turné, precízne autobiografické kroniky o výchove detí a dokonca aj niekoľkostranové životopisy vaše obľúbené domáce zvieratá.

Najčastejšie však autori doujinshi vo svojich dielach používajú už existujúce postavy zo slávnych anime seriálov alebo videohier, pričom na nich kreslia fan art, často pornografické. Autori takéhoto doujinshi sú poháňaní túžbou rozšíriť rozsah pôvodné dielo, najmä keď medzi hrdinami je veľa pekných dievčat, ktoré chcete len vidieť v pikantných situáciách.

Na tomto základe vznikol fenomén moe, čo znamená silnú väzbu na špecifický typ postavy – napríklad hrdinky s okuliarmi alebo so zajačími ušami a chvostíkom. Môžete sa stretnúť s amatérskym umelcom, ktorý sa špecializuje napríklad na tému nekomimi-moe: všetky postavy v jeho doujinshi budú mať mačacie uši a samotné postavy si môžete vziať odkiaľkoľvek, dokonca aj z Evangelionu, dokonca aj z Goetheho Fausta. Niekedy z pôvodnej mangy či anime ostanú len mená postáv a všetko ostatné – štýl, žáner, zápletka aj spôsoby podania – sa mení na diametrálne odlišné.

Masový jav
Doujinshi už dávno prestal byť niečím neviditeľným. Ak boli skôr nakreslené ručne a kópie boli vyrobené pomocou uhlíkového papiera, potom s príchodom digitálnej technológie na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavilo elektronické doujinshi, čiastočne alebo úplne nakreslené na počítači pomocou grafické programy a vydaný na disketách a CD-ROM. Distribúcia obsahu prostredníctvom internetu sa stala relevantnou.

Existuje veľa obchodov, ktoré predávajú výlučne doujinshi. Toto nie sú nejaké pivničné obchody – najväčší z reťazcov, Toranoana, má 11 obchodov po celom Japonsku, z ktorých dva sú v Akihabare; ten hlavný sa v auguste 2005 zdvojnásobil.

Od konca sedemdesiatych rokov sa v Japonsku začal konať doujinový veľtrh Comiket. V súčasnosti sa koná dvakrát ročne: v auguste a decembri na území Tokia Big Sight, obrovský moderný výstavisko na ostrove Odaiba. Comiket 69, ktorý sa konal v decembri 2005, sa prvý deň zúčastnilo 160 000 ľudí a druhý deň 190 000 ľudí. Veľtrhu sa zúčastnilo 23 000 klubov, ktoré prezentovali svoju prácu verejnosti.

Doujinshi sa stalo súčasťou kultúry a odráža sa v anime seriáloch. Napríklad „Klub súčasnej japonskej kultúry“ v anime Genshiken vydal svoje vlastné doujinshishi a niekoľkokrát sa zúčastnil na Comikete. Hlavná postava Doujin Work sa zaoberá aj kresbou doujinshi.

Štýl a vlastnosti
_________________________________________________
Manga sa v grafickom a literárnom štýle výrazne líši od západných komiksov, napriek tomu, že sa vyvinula pod ich vplyvom. Scenár a usporiadanie rámov sú vo vizuálnej časti konštruované inak, dôraz sa kladie na línie kresby, nie na jej tvar. Kresba sa môže pohybovať od fotorealistickej až po grotesknú, ale hlavný prúd je štýl charakteristický znak ktorý sa mylne považuje za veľké oči. Napríklad shoujo manga sa dokonca nazýva „veľké oči zachránia svet“, pretože odvážne dievčatá s očami veľkými ako taniere majú často nadprirodzené schopnosti a stávajú sa z nich vedci alebo samurajskí bojovníci. Ako prvý v tomto štýle nakreslil už spomínaný Osamu Tezuka, ktorého postavy vznikli pod vplyvom hrdinov Americké karikatúry, konkrétne Betty Boop (dievčatá s obrovskými očami) a po veľkom úspechu Osamu Tezuku začali jeho štýl kopírovať aj ďalší autori.

Tradičné poradie čítania v mange.
Manga sa číta sprava doľava, dôvodom je japonské písmo, v ktorom sú takto písané stĺpce hieroglyfov. Často (ale nie vždy), keď v zahraničí vychádza preložená manga, strany sa prevracajú, aby sa dali čítať tak, ako je západný čitateľ zvyknutý – zľava doprava. Predpokladá sa, že obyvatelia krajín s písaním zľava doprava prirodzene vnímajú zloženie rámov v mange úplne iným spôsobom, ako zamýšľal autor. Niektorí umelci manga, najmä Akira Toriyama, sú proti tejto praxi a žiadajú zahraničných vydavateľov, aby vydali svoju mangu v pôvodnej podobe. Preto a aj vďaka početným požiadavkám zo strany otaku vydavatelia čoraz častejšie vydávajú mangu v nezrkadlenej podobe. Napríklad americká spoločnosť Tokyopop, ktorá zásadne nenapodobňuje mangu, z toho urobila svoj hlavný tromf. Stáva sa, že manga vyjde v oboch formátoch naraz (v bežnom a nezrkadlenom), ako to bolo v prípade „Evangelion“ od Viz Media.

Niektorí umelci manga nepovažujú za potrebné raz a navždy určiť dejovú líniu a vydať niekoľko diel, v ktorých sú tie isté postavy v tom či onom vzťahu, niekedy sa poznajú, inokedy nie. Pozoruhodný príklad Toto je séria „Tenchi“, v ktorej je viac ako tridsať dejových línií, ktoré nemajú medzi sebou žiadny zvláštny vzťah, ale rozprávajú o chlapcovi Tenchi a jeho priateľoch.

Manga v iných krajinách
_________________________________________________
Vplyv mangy na medzinárodnom trhu za posledných niekoľko desaťročí výrazne vzrástol. Manga je najviac zastúpená mimo Japonska v USA a Kanade, Nemecku, Francúzsku a Poľsku, kde je niekoľko vydavateľstiev zaoberajúcich sa mangou a pomerne veľká čitateľská základňa.

USA
Amerika bola jednou z prvých krajín, kde sa preložená manga začala objavovať. V 70. a 80. rokoch minulého storočia bola pre bežného čitateľa na rozdiel od anime prakticky nedostupná. Dnes však pomerne veľké vydavateľstvá vyrábajú mangu v angličtine: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Komiksy Dark Horse. Jedným z prvých diel preložených do angličtiny bol Barefoot Gen, ktorý rozpráva príbeh o atómovom bombardovaní Hirošimy. Koncom osemdesiatych rokov vyšli Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub od First Comics (1987), Area 88 a Mai the Psychic Girl (1987) od Viz Media a Eclipse Comics.

V roku 1986 založil podnikateľ a prekladateľ Toren Smith vydavateľstvo Studio Proteus, ktoré spolupracovalo s Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics a Dark Horse Comics. Bol prenesený do štúdia Proteus veľké množstvo manga, vrátane Appleseed a My Goddess! Úspešné manga série boli väčšinou spojené so sériou rovnakého mena, napríklad so slávnym „Ghost in the Shell“, „Sailor Moon“, ktorý v rokoch 1995-1998. vyšiel vo viac ako dvadsiatich troch krajinách vrátane Číny, Brazílie, Austrálie, USA a väčšiny európskych krajín. V roku 1996 bol založený Tokyopop, ktorý je dnes najväčším vydavateľom Amerimanga.

Štruktúra trhu a preferencie verejnosti v Spojených štátoch sú dosť podobné tým v Japonsku, aj keď objemy, samozrejme, stále nie sú porovnateľné. Objavili sa ich vlastné manga časopisy: „Shojo Beat“ s nákladom 38 000 kópií, „Shonen Jump USA“. Články o tomto odvetví sa objavujú vo veľkých tlačených publikáciách: New York Times, Time, The Wall Street Journal, Wired.

Americkí vydavatelia manga sú známi svojim puritánstvom: publikované diela sú pravidelne cenzurované.

Európe
Manga sa do Európy dostala cez Francúzsko a Taliansko, kde sa anime začalo premietať v 70. rokoch.

Vo Francúzsku je trh s mangami veľmi rozvinutý a známy svojou všestrannosťou. Medzi obľúbené v tejto krajine patria diela žánrov, ktoré v iných krajinách okrem Japonska u čitateľov nezarezonovali, ako napríklad dráma pre dospelých, experimentálna a avantgardná tvorba. Autori, ktorí nie sú na Západe zvlášť známi, ako napríklad Jiro Taniguchi, vo Francúzsku výrazne pribrali. Je to čiastočne preto, že Francúzsko má silnú komiksovú kultúru.

V Nemecku v roku 2001, po prvýkrát mimo Japonska, sa manga začala vydávať vo formáte „telefónneho zoznamu“ v japonskom štýle. Predtým na Západe manga vychádzala vo formáte západných komiksov - v mesačných vydaniach jednej kapitoly, potom znovu vydávaná vo forme samostatných zväzkov. Prvým takýmto časopisom bol Banzai, určený pre mládežnícke publikum a existoval do roku 2006. Začiatkom roku 2003 začal vychádzať šódžo časopis Daisuki. Formát periodika, nový pre západných čitateľov, sa stal úspešným a teraz takmer všetci zahraniční vydavatelia manga opúšťajú jednotlivé vydania a prechádzajú na „ telefónne zoznamy" V roku 2006 predaj mangy vo Francúzsku a Nemecku dosiahol 212 miliónov dolárov.

Rusko
Zo všetkých európskych krajín je manga najhoršie zastúpená v Rusku. Pravdepodobne je to spôsobené nízkou popularitou komiksov v Rusku: sú všeobecne považované za detskú literatúru, zatiaľ čo manga je určená pre staršie publikum. Podľa Leva Elina, riaditeľa spoločnosti Egmont-Russia, v Japonsku milujú komiksy so sexom a násilím, ale „v Rusku sa do tohto výklenku sotva niekto zapojí“. Ako sa domnieva recenzent časopisu Money, vyhliadky sú „jednoducho skvelé“, „najmä preto, že japonské licencie sú ešte lacnejšie ako americké – 10 – 20 dolárov za stranu.“ Sergei Kharlamov z vydavateľstva Sakura-Press považuje tento výklenok za sľubný, no ťažko predajný, keďže „v Rusku sa komiks považuje za literatúru pre deti“.

Čo sa týka licencií na preklady, iniciatíva zvyčajne pochádza od ruských vydavateľov. Prvá manga oficiálne vydaná v Rusku bola „Ranma ½“, slávne dielo Rumiko Takahashi. V súčasnosti existuje niekoľko legálnych vydavateľstiev: Sakura Press (ktorá vydala Ranma ½), Comics Factory, Palma Press a ďalšie. IN prítomný okamih Licencie pre komerčne najúspešnejšiu sériu manga vlastní spoločnosť Comix-ART, ktorá vznikla v roku 2008. V tom istom roku Comix-ART, partner vydavateľstva Eksmo, získal práva na Death Note, Naruto a Bleach, ako aj na niekoľko ďalších diel, vrátane Gravitation a Princess Ai. Ruskí vydavatelia spravidla vydávajú nielen mangu, ale aj manhwu a nerobia medzi nimi rozdiely, pričom obe nazývajú manga. Najmä Comix-ART z komerčných dôvodov nazýva americkú mangu „Bizenghast“ a „Van-Von Hunter“ manga a na oficiálnej stránke vydavateľstva „Istari Comics“ v sekcii „Manga“ je napr. Príkladom je manhua „KET“ (anglický názov Confidential Assassination Troop od taiwanského autora Fung Yinpang.

Rovnako ako na celom svete, aj v Rusku je manga distribuovaná vo forme amatérskych prekladov - scanlate.

Objavili sa projekty podobné manga časopisom v Japonsku - „Almanach ruskej mangy“ Comics Factory, ktorá bude vydávať mangu nakreslenú v Rusku. V júli 2008 bola vydaná prvá veľká zbierka amatérskej ruskej mangy „Manga Cafe“.

Vo svete Naruta preleteli dva roky bez povšimnutia. Bývalí nováčikovia sa pridali k radom skúsených shinobi v hodnosti chunin a jonin. Hlavní hrdinovia nesedeli – každý sa stal žiakom jedného z legendárnych Sanninov – troch veľkých ninjov z Konohy. Chlapík v oranžovom pokračoval v tréningu s múdrym, ale výstredným Jiraiyom a postupne stúpal na novú úroveň bojových schopností. Sakura sa stala asistentkou a dôverníčkou liečiteľky Tsunade, novej vodkyne Listovej dediny. Nuž, Sasuke, ktorého hrdosť viedla k vyhnaniu z Konohy, uzavrel dočasné spojenectvo so zlovestným Orochimarom a každý verí, že toho druhého zatiaľ len využívajú.

Krátky oddych sa skončil a udalosti sa opäť rozbehli rýchlosťou hurikánu. V Konohe opäť klíčia semená starých sporov zasiate prvým Hokagem. Tajomný vodca Akatsuki spustil plán na ovládnutie sveta. Problémy v Piesočnej dedine a susedné krajiny, staré tajomstvá sa opäť vynárajú na povrch všade a je jasné, že účty raz bude treba zaplatiť. Dlho očakávané pokračovanie mangy vdýchlo sérii nový život a do sŕdc nespočetných fanúšikov novú nádej!

© Hollow, World Art