História klarinetového nástroja pre deti. Klarinet: príbeh nemeckého vynálezu

Jeden z mála hudobných nástrojov, o dátume vzniku sa dá povedať viac-menej určite. Výskumníci sa zhodujú, že ju vytvoril v roku 1701 norimberský výrobca drevených dychových nástrojov Johann Christoph Denner (1655-1707), ktorý zdokonalil starofrancúzsku píšťalu Chalumeau.

Dva zásadné rozdiely nám umožňujú hovoriť o zrode nového nástroja: Po prvé, Denner nahradil trubicu s vrúbkovaným jazykom jazýčkovou platňou - trstinou pripevnenou k drevenému náustku a odstránil komoru, v ktorej sa nachádzala ( charakteristický znak nástroje renesancie), čo umožnilo zmenou tlaku pier interpreta na trstinu ovplyvniť kvalitu výsledného zvuku. Po druhé, zaviedol doudecima ventil, ktorý uľahčuje prefukovanie, a tým rozšíril rozsah nového nástroja. Zvuky horného rozsahu klarinetu pripomínali súčasníkom timbre vysokej trúbky - clarino (clar - ľahký, jasný), ktorý dal nástroju názov - zdrobnelé talianske klarinetto.

Do polovice 13. storočia známe jednotlivé prípady použitie nového nástroja v orchestrálnych partitúrach av roku 1755 boli klarinety zavedené do všetkých francúzskych vojenských kapiel. Vďaka úsiliu mnohých hudobných majstrov, medzi ktorými by sa mal menovať Dennerov syn Jacob, Berthold Fritz, Joseph Beer a Xavier Lefebvre, sa klarinet zdokonalil a do konca storočia zaujal pevné miesto v európskych orchestroch. Problémy s prstokladom spojené s dizajnom klarinetu (pozri „trochu fyziky“) však neumožňovali voľnú hru vo všetkých tóninách.

Interpreti a remeselníci našli východisko z tejto situácie vytvorením nástrojov rôzne veľkosti, znejú v jednej alebo druhej tónine v závislosti od ich dĺžky. Tento problém dodnes nie je úplne vyriešený a moderní profesionálni klarinetisti nosia v puzdrách dva nástroje: „in B“, ktorý transponuje durovú sekundu smerom nadol, a „in A“, ktorý transponuje menšiu terciu. Iné odrody (pozri galériu) sa používajú skôr nie kvôli ľahkej hre, ale kvôli ich odlišnému zafarbeniu. (Hoci skladatelia počnúc W.-A. Mozartom používajú aj rozdiel v timbrech klarinetov „in B“ a „in A“).

TROCHU FYZIKY

Klarinet patrí do rodiny drevených dychových nástrojov. Nástroje sú zoskupené do skupiny nie podľa materiálu, z ktorého sú vyrobené, hoci väčšina z nich je skutočne drevená, ale podľa konštrukčných prvkov: výška zvuku sa mení otváraním a zatváraním otvorov vyvŕtaných v hlavni nástroja . Skupina v modernom orchestri zahŕňa okrem klarinetu aj flautu, hoboj, fagot a saxofón (všetky s vlastnými variáciami). Podľa uvedených kritérií môže zahŕňať aj zobcovú flautu a množstvo ľudových nástrojov: zhaleika, zurna, nai atď.
Ale medzi svojimi kolegami má klarinet niekoľko jedinečných rozdielov, ktoré sú určené akustickými charakteristikami tvorby zvuku. Hlavným konštrukčným rozdielom, ktorý definuje všetky ostatné, je to, že klarinet je nástroj, ktorý má skôr valcový ako kužeľový vývrt. (Fluna, tiež valcový nástroj, má oba konce kanála otvorené.) Vďaka tomu sa zvuk v kanáli javí ako v „uzavretom potrubí“, t.j. Existuje len jeden uzol a jedna antinoda.

zvuková vlna v otvorenom potrubí

zvuková vlna v uzavretom potrubí

Po dĺžke znejúcej časti kanála sa zmestí len polovica zvuková vlna, druhá polovica je tvorená odrazom od uzavretého konca, takže klarinet znie o oktávu nižšie ako „otvorená píšťala“ rovnakej dĺžky (porov. flauta). Rovnaká akustická vlastnosť určuje, že v spektre zvuku klarinetu nie sú žiadne rovnomerné podtóny a takzvané „prefukovanie“ nenastáva oktávou, ako pri iných nástrojoch, ale duodecimom. Preto je prstoklad klarinetu v porovnaní s inými drevenými komplikovaný (na naplnenie „naviac“ kvinty boli potrebné prídavné ventily) a rozsah je takmer štyri oktávy (tu medzi dychovými nástrojmi môže klarinetu konkurovať iba roh) . Z rovnakého dôvodu sa zvuk klarinetu v rôznych registroch tak výrazne líši v zafarbení.

Denisova Ksenia Sergejevna 844

Dátumy vytvorenia klarinetu sa líšia. Niektorí uvádzajú prvú zmienku o klarinete v roku 1710, iní v roku 1690. Viacerí bádatelia poukazujú na norimberského hudobného majstra Johanna Christophera Dennera (1655-1707), ktorý v tom čase pracoval na zveľaďovaní kaštieľa. Tento starodávny dychový nástroj sa nazýval francúzska fajka. Klarinet sa pôvodne nazýval „vylepšené chalumeau“.

Ceny v internetových obchodoch:

		Muztorg	10 040 RUB
		Muztorg	24 224 RUR

Hlavnou inováciou Dennerovej práce bol vzhľad ventilu zadná strana Chalumeau. Ľavý palec ovládal tento ventil. To pomohlo prejsť do druhej oktávy. Zvuk v tomto registri klarinetu pripomínal timbre trúbky. Trúbka bola nazývaná „clarino“ pre jej čistý zvuk, v lat. clarus - „jasné“. Clarino dal meno registri a samotnému klarinetu. Na začiatku boli žiadaní Chalumeau a klarinet, no čoskoro Chalumeau zmizne zo sveta hudby.

Dennerov syn Jacob (1681-1735) pokračoval v práci na zdokonaľovaní klarinetu.

Dodnes sú nástroje z tvorby Dennera Jacoba v múzeách v Norimbergu, ako aj v múzeách v Berlíne a Bruseli.

Klarinety Dennera Jacoba mali dva ventily Tieto nástroje s týmto dizajnom boli bežné až do 19. storočia. Ale práce na zdokonaľovaní klarinetu pokračovali. V roku 1760 rakúsky majster Paur pridal k dvom ventilom klarinetu tretí. Potom belgický majster Rottenburg pridal štvrtý ventil. Potom v roku 1785 sa Angličan John Hale stal piatym ventilom. V roku 1790 vynašiel šiesty ventil Jean-Xavier Lefebvre, slávny francúzsky skladateľ a klarinetista.

Ceny v internetových obchodoch:

		Muztorg	202 R
		Muztorg	500 R

Klarinet sa stal obľúbeným nástrojom klasickej hudby.

Pokračujú práce na zdokonaľovaní klarinetu.

Ivan Muller zmenil dizajn náustku, čo ovplyvnilo zafarbenie. Rozšíril rozsah klarinetu a zjednodušil fúkanie.

Theobald Böhm vynašiel „systém kruhového ventilu“, ktorý sa používal iba na flaute. Hyacinthe Klose, profesorka na parížskom konzervatóriu, a Louis-Auguste Buffet, hudobný majster, prispôsobili tento systém prstencového ventilu klarinetu, pričom tento nástroj nazvali „Böhm klarinet“.

Adolphe Sax a Eugene Albert prispeli k ďalším vylepšeniam dizajnu klarinetu.

Technológia výroby náustku a jazýčka týchto klarinetov bola zmenená. Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) upravil ventilový systém. Tieto klarinety sa začali nazývať „nemecké“ a „rakúske“ klarinety.

Oskar Ehler urobil v roku 1900 drobné vylepšenia „Školy hry na klarinete“ a nazval tento systém „Ehlerov systém“. Klarinety nemeckého systému sú distribuované po celom svete už pomerne dlho.

Od francúzskych sa líšia tým, že poskytujú väčšiu zvukovú silu a výraznosť, ale sú menej vhodné virtuózne hranie.

IN daný čas Nemecké klarinety používajú najmä rakúski, holandskí, nemeckí a niektorí ruskí klarinetisti.

Umiestnenie ventilov na prístroji sa môže líšiť. Sortiment klarinetov možno rozšíriť o oktávu, ale tieto nástroje sa nerozšírili.

Fritz Schüller vytvoril štvrťtónový klarinet, ktorý je určený pre modernú hudbu.

Klarinety sa delia na klarinety rôzneho ladenia. Starožitný klarinet C: nízke tóny sú tmavé, stredné tóny slabé a nudné, vysoké tóny ušľachtilé a prenikavé. Pri ladení B znejú tóny nižšie ako pri ladení C a pri ladení A vyššie.

Klarinet je najčistejší nástroj z hľadiska čistoty a dokonalosti zvukov.

IN symfonický orchester klarinety v ladení C a B sa používajú v množstve dva v jednom ladení. Klarinet v ladení A a basklarinet sa používajú ako jeden v rovnakom ladení.

Kvôli ostrému produkovanému zvuku sa klarinety v ladení C a D používajú spoločne hlavne v armáde v armádnych kapelách.

Moderný klarinet je technicky zložitý mechanizmus pozostávajúci z mnohých osí, pružín, 20 ventilov, tyčí a skrutiek. Výrobcovia dychových hudobných nástrojov pracujú na dizajne klarinetu a vytvárajú nové modely.

Povedzte priateľom

Klarinet bol vynájdený v r posledné desaťročie XVII storočia. Bezprostredným predchodcom klarinetu je staroveký ľudový nástroj, fajka.

Prvý vynájdený klarinet mal sedem otvorov a dva ventily: A a B-flat (tiež známy ako duodecimový ventil). Poltóny boli získané umelým otvorením otvoru do polovice a stupňom napätia labiálnych svalov.

Prvými skladateľmi, ktorí začali používať klarinet v orchestri, boli J. Stamitz (1717-1757), K. Abel (1723-1787), K. Kannabikh (1731-1798), I. K. Bach (1735-1782). Následne vzrástol význam klarinetu ako orchestrálneho a sólového nástroja v súlade s jeho technickým zdokonaľovaním.

Dlho existovali klarinety rôznych ladení - vysoké As, F, D, Es a obyčajné C, B a A. Okrem toho - Clarinette d'amour ladenie G (vynájdené v roku 1770), basetové rohy (altové klarinety) F a Es (vynájdené v roku 1782), ktoré používal W. Mozart, ktorý pre nich napísal sólo v opere La Clemenza di Titus a part v Requiem, ako aj basklarinet (vynájdený v roku 1793) v ladení C, B a A.

Na vývoji klarinetového mechanizmu sa veľkou mierou podieľali interpreti. Klarinetista Ivan Müller tak v roku 1809 pridal k už existujúcim desiatim ventilom niekoľko pák, aby získal rôzne možnosti prstokladu.

Začiatkom štyridsiatych rokov 19. storočia profesor parížskeho konzervatória G. Klose (1808-1880) spolu s firmou Buffet používali na klarinete Mullerovho systému pohyblivé krúžky (okuliare), ktoré pre flautu navrhol T. Boehm. . Toto je nástroj, ktorý sa zvyčajne nazýva Boehm klarinet.

Vďaka jeho krásny timbre a technickými možnosťami zaujal klarinet z konca 18. storočia v orchestri pevné miesto a vyprofiloval sa ako sólový i súborový nástroj.

V súčasnosti sú najrozšírenejšie klarinety francúzskeho systému. Od nemeckého systému sa líšia vŕtaním kanála nástroja. Tu sa nepoužíva „vidlicový“ prstoklad zvukov (pozri príklad nižšie):

Francúzsky systém dáva väčšiu voľnosť pri produkcii zvuku v hornom registri.

Okrem toho zariadenie ventilového systému na dolnom kolene umožňuje vytvárať zvuky:

Výhodou klarinetov francúzskeho systému je aj možnosť čistejšej intonácie zvukov gis1, a1, b1, ktoré na klarinete nemeckého systému znejú akosi fádne. Pomocou malíčkov pravej alebo ľavej ruky (s jedným malíčkom zostávajúcim voľný), čím sa eliminuje potreba posúvať malíčky z chlopne na chlopňu.

Základy

Akustické vlastnosti klarinetu

Medzi drevenými dychovými nástrojmi Klarinet zaujíma zvláštne miesto vo svojich akustických vlastnostiach. Jeho zvukový kanál je uzavretý valec, čo mu dáva množstvo rozdielov od iných podobných nástrojov:

nižšie tóny dostupné pre klarinet znejú o oktávu nižšie ako tóny nástrojov s rovnakou dĺžkou kanála - a;
na tvorbe zvuku sa podieľajú takmer výlučne nepárne harmonické súzvuky, najmä v dolnom registri, čo dodáva klarinetovému timbru špecifické zafarbenie;
pri prvom prefúknutí (zvýšenie dychovej sily) zvuk preskočí okamžite do duodecimy, a nie po oktáve, ako pri iných drevených dychových nástrojoch.

Práve nemožnosť naplniť duodecimový interval chromatickou stupnicou spomaľovala nástup klarinetu do orchestra a viedla k vytvoreniu komplexnejšieho systému ventilov ako na iných drevených dychových nástrojoch, ako aj rôznorodosť samotných systémov. a rozdiely medzi nimi.

Pridanie nových ventilov, tyčí, skrutiek a ďalších prvkov mechanizmu pomohlo rozšíriť rozsah klarinetu, ale sťažilo hru v niektorých klávesách. Aby sa predišlo ťažkostiam, hudobníci používajú dva hlavné druhy klarinetu - klarinet A a klarinet B.

Telo klarinetu v B (ako aj v A, v C a malé klarinety v D a v Es) je dlhá, rovná valcovitá trubica (na rozdiel napr. alebo, ktorá má kónické telo).

Materiálom na korpus je spravidla ušľachtilé drevo (Dalbergia melanoxylon eben alebo palisander). Niektoré modely (určené na vzdelávacie účely alebo na amatérske prehrávanie hudby) sú niekedy vyrobené z plastu. V tridsiatych rokoch 20. storočia jazzových hudobníkov Pri hľadaní nových zvukov sa používali kovové klarinety, ale takéto nástroje sa neuchytili. Zároveň napríklad v turečtine ľudová hudba kovový klarinet je jedným z hlavných nástrojov.

Koncom 20. storočia, keď sa objavil problém znižovania dodávok ebenu, začali niektoré firmy vyrábať klarinety zo zmesových materiálov, spájajúcich výhody drevených a plastové náradie. Napríklad spoločnosť Bufetová mačka» vyrába nástroje založené na technológii od roku 1994 Zelená čiara vyrobené z materiálu pozostávajúceho z 95% ebenového prášku a 5% uhlíkových vlákien. Klarinety Green Line majú rovnaké akustické vlastnosti ako ebenové nástroje a sú oveľa menej citlivé na zmeny teploty a vlhkosti, čím sa znižuje riziko poškodenia nástroja, pričom sú tiež ľahšie a lacnejšie.

Klarinet sa skladá z piatich samostatných častí: náustok, hlaveň, horný lakeť, spodný lakeť a zvon. Trstina, zvukotvorný prvok nástroja, sa kupuje samostatne. Komponenty klarinetu sú navzájom hermeticky spojené, čo sa dosahuje pomocou korkových krúžkov jemne mazaných špeciálnou masťou. Niekedy môže byť telo klarinetu pevné, vôbec nerozdelené na časti alebo rozdelené len na dve časti (najmä pri malých klarinetoch).

Kompletne zostavený sopránový klarinet v B je dlhý približne 66 centimetrov.

Hlavné časti klarinetu:

náustok a ligatúra;
trstina;
sud;
horné koleno (pre ľavú ruku);
dolné koleno (pre pravá ruka);
trúbka.

Klarinetový náustok

Náustok je časť klarinetu v tvare zobáka, do ktorej hudobník vháňa vzduch. Na zadnej strane náustku je na rovnej ploche otvor, ktorý sa počas hry plynule uzatvára a otvára vibrujúcim jazýčkom zvukotvorným prvkom klarinetu. Na oboch stranách otvoru sú takzvané „koľajnice“, ktoré sú zodpovedné za obmedzenie vibrácií palice.

Mierna krivka v hornej časti smerom od palice sa nazýva „zárez“. Dĺžka zárezu, ako aj vzdialenosť od voľného konca jazýčka k hornej časti náustku („otvorenosť“ náustku) sú hlavné charakteristiky, ktoré odlišujú náustky od seba a ovplyvňujú farbu nástroja. celok.

Líšiť sa môže aj tvar otvoru pre jazýček, uhol sklonu hornej plochy náustku, charakteristika použitého ebonitu a pod. široký rozsah modely, medzi ktorými si hudobník môže vybrať vhodnú možnosť pre požadované účely (sólové, komorné, orchestrálne vystúpenie, jazz atď.).

Zapnuté skorých štádiách histórii klarinetu, náustok nebol samostatná časť klarinet a išli priamo do hlavného tela nástroja, ktorého materiálom bolo drevo (napríklad hruška). S potrebou oddeliť náustok od zvyšku klarinetu sa začali používať odolnejšie materiály: slonovina, kovy atď.

Ebenové náustky, ktoré sa objavili v druhej polovici 19. storočia, sa čoskoro stali v podstate štandardom. Najčastejšie sa používajú v hudbe všetkých žánrov a dávajú dostatok príležitostí ovládanie zvuku. Existujú aj sklenené („kryštálové“) náustky, ktoré sa pomerne ľahko používajú a vydávajú otvorenejší zvuk, ako aj plastové náustky (ktoré majú nižšiu cenu a menej sýty zvuk), zvyčajne používané na výučbu.

V Nemecku sú bežné náustky vyrobené z tvrdého dreva. Bez ohľadu na materiál, z ktorého je náustok vyrobený, je jeho povrch zvyčajne brúsený a leštený (okrem časti, ku ktorej je pripevnený jazýček).

Klarinetová trstina

Plátno (plátno) je zvukotvorná (vibrujúca) časť nástroja, čo je tenká úzka platňa vyrobená zo špeciálnych druhov rákosia (Arundo donax) alebo (menej často) rákosia. Jazýček sa pripevňuje k náustku pomocou ligatúry (v žargóne hudobníkov - „stroj“) - špeciálnej kovovej, koženej alebo plastovej svorky s dvoma skrutkami (najnovšie modely ligatúr môžu mať jednu skrutku, čo umožňuje obojsmerné skrutkovanie).

Vynález ligatúry sa pripisuje Ivanovi Müllerovi a datuje sa do prvej štvrtiny 19. storočia. Do tejto doby sa trstina viazala na náustok pomocou špeciálnej šnúry (na nemeckých a rakúskych modeloch klarinetov sa tento spôsob uchytenia jazýčka používa dodnes).

Na prvých modeloch klarinetov bola trstina umiestnená na vrchu náustku a bola ovládaná horná pera, no od konca 18. storočia sa začal prechod na predvádzanie na trstine umiestnenej v spodnej časti náustku a ovládanej spodnou perou. Odporúčania pre tento spôsob hry sú obsiahnuté v učebnice viacero známych klarinetistov tej doby, najmä Ivan Muller.

Mnohí hudobníci, medzi ktorými bol napríklad aj slávny anglický klarinetista Thomas Lindsay Willman, však uprednostňovali starý spôsob predvádzania takmer do r. polovice 19 storočia a na parížskom konzervatóriu bol oficiálny prechod na vyučovanie s palicou pod náustkom ohlásený až v roku 1831.

Plátky sa predávajú v baleniach podľa ich „tvrdosti“ alebo, ako hovoria hudobníci, „ťažkosti“, ktorá závisí od hrúbky pracovnej plochy plátna. Niektorí hudobníci si pomocou špeciálnych nástrojov vyrábajú svoje vlastné jazýčky alebo prerábajú existujúce (pred tým, ako sa výroba jazýčkov dostala na montážnu linku, robili to všetci klarinetisti). „Ťažkosť“ jazýčka a vlastnosti náustku sú vzájomne prepojené.

Počas používania palice rýchlo zlyhávajú v dôsledku opotrebovania vlákien tŕstia. Životnosť palice závisí od sily vyfukovaného vzduchu, „ťažkosti“ samotnej palice, sily tlaku na ňu a ďalších faktorov. Ak cvičíte dve hodiny denne každý deň, palica sa opotrebuje približne za dva týždne.

Klarinetový plátok je krehké a jemné zariadenie. Na ochranu pred náhodným poškodením sa používa špeciálny kovový alebo plastový uzáver, ktorý sa nasadí na náustok, ak sa nástroj dlhší čas nepoužíva.

Hlaveň

Hlaveň je časť klarinetu zodpovedná za jeho ladenie. Tento prvok dostal svoje meno, pretože vonkajšia podobnosť s malým sudom.

Miernym vysunutím hlavne z tela alebo zatlačením späť pred hraním môžete zmeniť celkové ladenie klarinetu v priebehu približne štvrťtónu.

Klarinetisti sa spravidla zásobujú niekoľkými sudmi rôzne dĺžky vedieť sa prispôsobiť meniacim sa podmienkam hry (teplota, vlhkosť a pod.) a rozsahu orchestra. Dĺžka hlavne sa prispôsobuje celkovej dĺžke tela nástroja.

Horné a dolné koleno

Tieto časti nástroja sú umiestnené medzi hlavňou a zvonom. Obsahujú zvukové otvory, krúžky a ventily. Za predkolením sa nachádza špeciálny malý stojan opretý o palec pravej ruky, ktorý tak podopiera váhu celého nástroja. Zvyšné prsty otvárajú a zatvárajú otvory na tele nástroja, aby vytvorili zvuky rôznych výšok.

Sedem otvorov (šesť na predná strana prístroj a jeden na spiatočke), pre všetky ostatné sa používajú ventily. Prvky ventilového mechanizmu sú vzájomne prepojené komplexný systém nápravy, pružiny, tyče a skrutky.

Trúbka

Vynález zvonu sa pripisuje Jacobovi Dennerovi (20. roky 18. storočia). Táto časť nástroja vám umožňuje extrahovať najnižší tón (E malej oktávy) a zlepšiť intonáciu niektorých ďalších nízkych tónov, ako aj dosiahnuť väčšiu presnosť vo vzťahu medzi nízkymi a strednými registrami. Zvonček nižších odrôd klarinetu je vyrobený z kovu a zakrivený.

Konštrukcia vysokoakčných klarinetov

Nízke odrody klarinetu(, basové a kontrabasové klarinety) sa svojim dizajnom líšia od bežných „rovných“ vysokoakčných klarinetov.

Okrem toho, že tieto nástroje sú dlhšie (poskytujú im nižšie zvuky), majú ďalšie časti, ktoré sú kvôli kompaktnosti vyrobené z kovu (používajú sa rovnaké materiály ako pre dychové nástroje) a sú zakrivené: „sklo“ ( malá zakrivená trubica spájajúca náustok s hlavným telom nástroja) a kovový zvon.

V najnižších variantoch klarinetu môže byť celé telo vyrobené aj z kovu.

Modely basklarinetov sú vybavené špeciálnou malou barličkou umiestnenou pod ohybom zvona. Barla podopiera masívny nástroj a zabraňuje jeho skĺznutiu alebo pádu. Hrajú sa basové odrody klarinetov, zvyčajne v sede.

Najnovšie modely basklarinetov sa dodávajú aj s prídavnými ventilmi, ktoré rozširujú ich rozsah až na nízke C.

Vynikajúci klarinetisti

Heinrich Joseph Berman- nemecký virtuóz 19. storočia, prvý interpret Weberových diel;
Benny Goodman- najväčší jazzový klarinetista „King of Swing“;
Sergej Rozanov- zakladateľ národnej školy hry na klarinete;
Vladimír Sokolov- jeden z najlepších sovietskych klarinetistov;
Anton Stadler- rakúsky virtuóz 18.-19. storočia, prvý interpret Mozartových diel.

História, vznik a vývoj klarinetu

Bol vynájdený v r koniec XVII - začiatkom XVIII storočia (niektoré príručky uvádzajú rok vynájdenia klarinetu 1690, iní bádatelia tento dátum spochybňujú a uvádzajú, že prvá zmienka o klarinete pochádza z roku 1710) norimberským hudobným majstrom Johannom Christophom Dennerom (1655-1707), ktorý pracoval v tom čase na zlepšení dizajnu starovekého Francúza dychový nástroj - Chalumeau.

Hlavnou inováciou, umožňujúcou jasné rozlíšenie medzi Chalumeau a klarinetom, bol ventil na zadnej strane nástroja, ovládaný pomocou palecľavou rukou a pomáha prechodu do druhej oktávy. V tomto registri sa zvuk prvých samplov nového nástroja (pôvodne nazývaného jednoducho „vylepšené chalumeau“) podobal vtedy používanému timbru trúbky, tzv. clarino (clarino), ktorého názov zasa pochádza z lat. clarus- „jasný“ (zvuk).

Táto trúbka dala meno najprv registri a potom celému klarinetovému nástroju ( Taliansky názov klarinet) doslova znamená „malý clarino“. Istý čas sa Chalumeau a klarinet používali za rovnakých podmienok, no už v druhej štvrtine 18. storočia sa Chalumeau prakticky vytratil z hudobnej praxe.

V Dennerovom diele pokračoval jeho syn Jacob (1681-1735); tri nástroje jeho diela sú uložené v múzeách v Norimbergu, Berlíne a Bruseli. Všetky tieto klarinety mali dva ventily. Nástroje tohto dizajnu boli veľmi bežné až do 19. storočia, ale rakúsky hudobník Paur okolo roku 1760 pridal k už existujúcim dvom ventilom tretí, klarinetista z Bruselu Rottenburg - štvrtý, Angličan John Hale v roku 1785 - piaty a napokon slávny francúzsky klarinetista a skladateľ Jean-Xavier Lefebvre vytvoril klasický šesťventilový klarinet okolo roku 1790.

Koncom 18. storočia sa klarinet stal plnohodnotným nástrojom klasickej hudby. Objavujú sa virtuózni interpreti, ktorí zdokonaľujú nielen techniku prednesu klarinetu, ale aj jeho dizajn. Spomedzi nich treba spomenúť Ivana Mullera, ktorý zmenil dizajn náustku, čo výrazne ovplyvnilo zafarbenie, zjednodušil prefukovanie a rozšíril rozsah nástroja, čím vytvoril v podstate jeho nový model. Od tejto chvíle sa začal „zlatý vek“ klarinetu.

Zlepšenie klarinetu

Zdokonaľovanie klarinetu pokračovalo aj v 19. storočí: Profesor parížskeho konzervatória Hyacinthe Klose a hudobný majster Louis-Auguste Buffet (brat zakladateľa firmy Buffet-Crampon Denis Buffet) úspešne prispôsobili klarinetu systém prstencových ventilov vynájdených r. flautista z Mníchova Dvorská kaplnka Theobald Böhm a pôvodne používaný len na flaute. Tento model sa nazýval „Boehm klarinet“ alebo „francúzsky klarinet“.

Ďalšími významnými umelcami, ktorí sa podieľali na ďalšom zdokonaľovaní dizajnu klarinetu, sú Adolphe Sax (vynálezca saxofónu a širokých dychových nástrojov) a Eugene Albert.

V Nemecku a Rakúsku sa rozšírili takzvané „nemecké“ a „rakúske“ klarinety pochádzajúce z nástroja s ventilovým systémom, ktorý navrhol Johann Georg Ottensteiner (1815 – 1879) spolu s klarinetistom Karlom Bermanom, ktorý vydal „Školu Hra na klarinet“ pre tento systém.

V roku 1900 ho berlínsky majster Oskar Ehler (1858-1936) mierne vylepšil. Tradične sa takýto systém nazýva „systém Ehler“. Mechanizmus nemeckého klarinetu sa líši od francúzskeho a je menej vhodný na plynulú virtuóznu hru. Aj náustky a jazýčky týchto klarinetov sú vyrobené technológiou, ktorá sa líši od francúzskej. Verí sa však, že nástroje nemeckého systému poskytujú väčšiu expresivitu a silu zvuku.

Pomerne dlhé obdobie boli klarinety nemeckého systému rozšírené po celom svete, ale približne od 50. rokov 20. storočia začali hudobníci prechádzať na klarinety francúzskeho systému a v súčasnosti sa na nemeckých klarinetoch hrajú iba rakúske, nemecké a holandské klarinety. aj pri zachovaní tradícií hold – niektorí ruskí klarinetisti.

Okrem systémov Boehm a Ehler existuje niekoľko ďalších možností usporiadania ventilov na nástroji, najmä začiatkom dvadsiateho storočia spoločnosť Selmer vyrábala „klarinety Alber“ (pripomínajúce štruktúrou nástrojov v polovici 19. storočia) a v 60. až 70. rokoch 20. storočia - „Marqueove klarinety“. Rozsah posledne menovaného sa mohol rozšíriť o oktávu. Tieto nástroje však nie sú široko používané.

Medzi experimentálnymi vzorkami rôznych dizajnérov stojí za zmienku štvrťtónový klarinet Fritza Schüllera, určený na prednes modernej hudby.

Moderný klarinet je technicky pomerne zložitý mechanizmus. Prístroj má asi 20 ventilov, veľa osí, pružín, tyčí a skrutiek. Poprední výrobcovia hudobných nástrojov neustále zdokonaľujú dizajn klarinetu a vytvárajú nové modely.

Odrody klarinetov

Klarinet má rozsiahlu rodinu: V rôzne roky Vzniklo asi dvadsať jeho odrôd, z ktorých niektoré sa rýchlo prestali používať (klarinet in H, klarinet d'amore) a niektoré sa používajú dodnes.

Hlavnými predstaviteľmi tejto rodiny sú klarinet v B(v prevádzke B-byt; tiež niekedy nazývaný soprán alebo veľký klarinet) A klarinet v A(v prevádzke la).

Okrem týchto dvoch hlavných nástrojov sa v hudbe niekedy používajú aj tieto nástroje: odrody klarinetu:

sopraninoklarinet;
malý klarinet (piccolo klarinet);
klarinet v C;
basetový klarinet;
basetový roh;
altový klarinet;
kontraaltový klarinet;
basklarinet;
kontrabasový klarinet.

Sopranino klarinet

Sopranino klarinet- vzácny nástroj, ktorý existuje v ladeniach F, G a As a transponuje dokonalú kvartu, dokonalú kvintu a malú sextu smerom nahor vzhľadom na písané noty. Rozsah použitia sopraninoklarinetu je obmedzený: klarinety v G sa používajú takmer výlučne v dychových a tanečných orchestroch v Rakúsku a južnom Nemecku.

Klarinety vo F boli riadnymi členmi vojenských kapiel počas 18. - začiatku 19. storočia (ich časti možno nájsť v množstve partitúr pre dychovka Beethoven a Mendelssohn), ale potom zmizli z hudobnej praxe.

Klarinet v As, ktorý existuje od začiatku 19. storočia, bol pôvodne aj nástrojom vojenských kapiel v Maďarsku a Taliansku a v 20. storočí sa po dizajnových vylepšeniach začal občas objavovať aj v partitúrach avantgardných skladateľov, resp. podieľať sa na súboroch zložených výlučne z klarinetov.

Malý klarinet (piccolo klarinet)

Malý klarinet existuje v dvoch ladeniach:

1. v Es- bol vynájdený v r začiatkom XIX storočia, používané francúzskych skladateľov(Berlioz ako jeden z prvých zaviedol tento nástroj do orchestra vo finále Symphony Fantastique), v 20. storočí sa začal v orchestri viac uplatňovať (diela Mahlera, Ravela, Stravinského, Šostakoviča, Messiaena). Znie o malú terciu vyššie ako písané noty a o dokonalú kvartu vyššie ako klarinet v B. Vyznačuje sa drsným, trochu hlasitým timbrom (najmä v hornom registri), ako sólový nástroj sa používa veľmi zriedka.

2. v D- takmer sa nelíši od malého klarinetu v Es, znie o poltón nižšie, používa sa pomerne zriedkavo, najmä pri uvádzaní koncertov Johanna Moltera, ako aj v orchestri (symfonická báseň „Veselé triky Tilla Eulenspiegela ” od R. Straussa, balety od Stravinského), podobný klarinet v A pre ostré klávesy.

Klarinet v C sa používal spolu s klarinetmi v A a B v 18. – 19. storočí najmä v orchestroch (Beethoven – Symfónia č. 1, predohry „Diela Promethea“, „Victory of Wellington“ atď., Berlioz – Symphony Fantastique, Liszt – Symfónia „Faust“, Smetanov cyklus symfonických básní „Moja vlasť“, Brahmsova symfónia č. 4, Čajkovského symfónia č. 2, R. Strauss – „Der Rosenkavalier“ atď.), následne pre dosť nevýrazný timbr , ustúpil klarinetu v B, na ktorom je dnes už zvykom predvádzať jeho party.

Na rozdiel od iných nástrojov v rodine netransponuje, teda znie presne v súlade s napísanými notami. V súčasnosti sa používa len ako učebná pomôcka.

Bassetový klarinet

Bassetový klarinet používa sa v rovnakých ladeniach (v A a v B) ako bežný nástroj, ale s rozsahom rozšíreným smerom nadol o menšiu terciu.

V podstate ide o typ basetového rohu, ktorý sa spravidla používa pomerne zriedkavo na hranie častí v Mozartových operách. Čarovná flauta“ a „The Mercy of Titus“ (posledná obsahuje slávnu áriu Sexta so sólovým basetovým klarinetom) a jeho Kvinteto pre klarinet a sláčiky, ktorého originál vyžaduje prednes nízkych zvukov, ktoré sú na klasickom klarinete nedosiahnuteľné. Takéto nástroje sa zachovali v jednotlivých kópiách od 19. storočia, v roku 1951 bol na ich základe skonštruovaný moderný model.

Bassethorn

Bassethorn v 18. a na začiatku 19. storočia sa pomerne často zavádzal do orchestra, aby sa rozšíril rozsah obyčajného klarinetu smerom nadol, niekedy sa používal aj ako sólový nástroj. Basset Horn prišiel v ladeniach A, Es, G a F (najbežnejšie používané).

V jeho dielach sa často používal basetový roh. Mozart(Requiem, „Musonic Funeral Music“), jeho Koncert pre klarinet a orchester bol pôvodne určený pre basetový roh. Partie pre basetový roh sa nachádzajú aj v dielach romantických skladateľov (Mendelssohn - dva Concertstücky pre klarinet, basetový roh a klavír, Massenet - opera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" atď.), postupne však tento nástroj bol vytlačený z používania basklarinetom.

Charakteristickým znakom basetových rohov je úzky priemer trubice v porovnaní s altovým klarinetom rovnakého ladenia, ktorý dáva špecifický „žalostný“ timbre.

Klarinetový náustok v B sa zvyčajne používa s basetovým rohom. Zároveň Selmer, LeBlanc a ďalší vyrábajú bassetové rohy s priemerom trubice takmer rovnakým ako je priemer a s altovým klarinetovým náustkom. Existuje názor, že tieto nástroje sa správnejšie nazývajú „altové klarinety s predĺženým rozsahom“. Ich zafarbenie sa výrazne líši od zafarbenia basetového rohu s „klasickým“ úzkym priemerom trubice. V súčasnosti sa používa ako súborový nástroj, príležitostne aj ako sólista.

Altový klarinet

Altový klarinet- nástroj, ktorý trochu pripomína basetový roh, ale líši sa od neho širšou trubicou, ladením (takmer všetky altové klarinety sú postavené v Es, veľmi zriedkavo v E) a absenciou nízkych tónov - rozsah altového klarinetu je zdola ohraničená notou Fis (F-ostré veľkej oktávy). Vynájdený začiatkom 19. storočia v Nemecku, neskôr vylepšený Adolfom Saxom.

Hoci má altový klarinet plný, mohutný a hladký zvuk, v hudbe sa s výnimkou niektorých amerických dychových kapiel prakticky nepoužíva.

Kontrálny klarinet

Kontrálny klarinet- vzácny nástroj, ktorý znie o oktávu nižšie ako altový klarinet a podobne ako on má ladenie Es. Jeho pôsobnosťou sú súbory zložené výlučne z klarinetov, ako aj zriedkavejšie dychové orchestre.

Basklarinet

Basklarinet bol navrhnutý Adolf Sachs v 30. rokoch 19. storočia, podľa skorších predlôh iných majstrov zo 70. rokov 18. storočia a prvýkrát použitý v orchestri v Meyerbeerovej opere Les Huguenots (1836), neskôr použitý ďalšími francúzskymi skladateľmi, neskôr aj nemeckými (od Wagnera) a ruskými (od Čajkovského) .

Basklarinet znie o oktávu nižšie ako sopránový klarinet a používa sa takmer výlučne v B. V praxi sa väčšinou používa len nízky register basklarinetu.

V orchestri basklarinet slúži ako zosilnenie basových hlasov a menej často hrá sólové epizódy, zvyčajne tragickej, pochmúrnej, zlovestnej povahy. V 20. storočí začali niektorí skladatelia písať sólovú literatúru pre basklarinet.

Kontrabasový klarinet

Kontrabasový klarinet- najnižšie znejúci druh klarinetu s celkovou dĺžkou takmer 3 metre. Jednotlivé zmienky o tomto nástroji siahajú až do roku 1808, no používa sa najmä moderných autorov na získanie špecifických nízkych zvukov, ako aj v súboroch pozostávajúcich len z klarinetov.

Treba tiež poznamenať, že tento nástroj bol použitý v operách Fervaal od Vincenta d'Indy, Helen od Camille Saint-Saënsa, Five Pieces for Orchestra od Arnolda Schoenberga a niektorých ďalších dielach.

Video: Klarinet na videu + zvuk

Vďaka týmto videám sa môžete zoznámiť s nástrojom, sledovať skutočná hra na ňom, počúvať jeho zvuk, cítiť špecifiká techniky:

Predaj nástrojov: kde kúpiť/objednať?

Encyklopédia zatiaľ neobsahuje informácie o tom, kde si môžete tento nástroj kúpiť alebo objednať. Môžete to zmeniť!

Každý pozná jazykolam o tom, ako Karl ukradol Kláre koraly a Clara Karlovi klarinet. Vo všeobecnosti sú koraly trochu jasné, ale nie každý má predstavu o tom, čo je klarinet. Je potrebné vykonať prieskum a vydať sa na prehliadku histórie stvorenia, zvuku a popisu tohto zaujímavého hudobného nástroja.

Trúbka alebo píšťalka nazývaná klarinet. A predsa, čo je klarinet? Ide o dychový hudobný nástroj s nezvyčajným zvukom. Ale odkiaľ pochádza a kto mohol vytvoriť toto majstrovské dielo? Ak chcete odpovedať na túto otázku, musíte sa trochu vrátiť v čase.

História klarinetu

Klarinet pochádza z konca 17. - začiatku 18. storočia. Na tomto nástroji tvrdo pracoval norimberský hudobný majster Johann Christoph Denner. V skutočnosti sa majster pokúsil vylepšiť dizajn chalumeau (potrubia). V roku 1701 mal nový chalumeau zvon. Navonok nový produkt pripomínal zvon fajky Clarion. Mimochodom, zvuk sa stal podobným tomuto nástroju, ktorého názov pochádza z latinského slova clarus - „jasný“. Ukázalo sa, že ide o úplne iný, nový hudobný nástroj. Vďaka týmto tvarom dostal zvláštny nástroj názov klarinetto. Toto je taliansky názov, ktorý znamená „malý clarino“. Hudobný nástroj sa začal nazývať „malá trúbka“ a samotný názov „klarinet“ je zdrobneninou slova Clarion.

Len čo sa klarinet nezlepšil! Špeciálne miesto Rád by som ho dal Jacobovi Dennerovi, vďaka jeho úsiliu bol klarinet vybavený ďalším ventilom. Toto nie je všetko, čo Jacob Denner urobil.

Len dva ventily? Nie, tým sa vylepšenia klarinetu neskončili. Talentovaní hudobníci, inšpirovaní zlepšovaním, sa snažili o viac globálne zmeny a objavovali sa ďalšie a ďalšie ventily. Až v roku 1790 dostal klarinet svoj posledný šiesty ventil. Najvyšší muži sa tam rozhodli na chvíľu zastaviť. Ale v 19. storočí sa na klarinet prispôsobilo niečo, čo sa používalo len na flaute – ide o celý systém prstencových ventilov.

Ak by sme vymenovali všetkých, ktorí mali ruku na tomto úžasnom hudobnom nástroji, zoznam by obsahoval slávnych ľudí. Medzi nimi sú také bystré mysle ako Berthold Fritz, Eugene Albert, Xavier Lefebvre, Karl Berman a dokonca aj Adolphe Sax.

Na základe historických údajov vieme dať jednoznačnú odpoveď na otázku, čo je klarinet. Ide o vylepšenú starožitnú francúzsku fajku, ktorá má takmer 20 ventilov, pružiny, veľa skrutiek, náprav a dokonca aj tyčí. Ale vývoj klarinetov pokračuje dodnes.

Jedinečnosť tohto nástroja je viditeľná už v momente, keď sa otvorí puzdro s ním a v tomto momente stojí za to sa ponoriť do anatómie tohto majstrovského diela.

Náustok

čo je to? Náustok vyzerá ako vtáčí zob. Jeho štruktúra si zaslúži osobitnú pozornosť, pretože tento prvok hrá dôležitú úlohu vo zvuku nástroja. Je v ňom ohyb alebo zárez. Náustok sa vloží do úst, aby vdychoval vzduch. A práve tento zvuk je ovplyvnený všetkým:

vzdialenosť od vrchu náustku po koniec jazýčka;
zárez, alebo skôr jeho dĺžka;
Uhol, pod ktorým je náustok naklonený.

Nie je to však len náustok, ktorý dáva nástroju jeho zvuk.

Hlaveň

Ak sa pozriete na klarinet, vyvstáva otázka: čo je na ňom ten malý kopanec? Táto hlaveň je zodpovedná za ladenie klarinetu. Vďaka nemu sa mení štruktúra nástroja. Zmeny sa vyskytujú až do štvrťtónu. Aby ste to dosiahli, pred začatím hry sa hlaveň mierne vytiahne alebo naopak zatlačí do tela. Nie sú na ňom žiadne ventily, ale je tam uvedené meno výrobcu, vďaka čomu je nástroj nepochybne elegantnejší a vizuálne atraktívnejší.

Trstina

Táto časť nástroja sa nazýva aj jazýček – tenká úzka platňa, ktorá vydáva zvuk. Táto časť klarinetu je vyrobená z rákosia, nie však takého, aký vidíte pri rieke alebo jazere, ale špeciálneho. Žiaľ, trstina sa rýchlo opotrebuje. Vlákna tŕstia predsa nie sú dubové. Ak púšťate hudbu len 1 hodinu každý deň, po 3 týždňoch budete potrebovať novú palicu. Čím viac prúdi vzduch, tým rýchlejšie dochádza k opotrebovaniu.

Dolné koleno

Najväčšiu časť klarinetu možno právom považovať za spodné koleno. Na pravej strane sú ventily, ktoré sú vyrobené z kovu. Zospodu sa nachádza aj korkový krúžok. Tu na dolnom kolene je tiež jumper na spojenie dolného a horného kolena.

Horné koleno

Tiež kuriózna vec. Na rozdiel od predkolenia sú chlopne umiestnené na opačnej, ľavej strane. Horné koleno je menšie ako spodné. Rozdiely tu ale nekončia. Ak je na dolnom kolene jedno korkové spojenie, tak tu sú dve. Volali sa rovnako ako u živého tvora – šľachy.

Ak chcete získať krásnu melódiu, prsty sa rýchlo alebo pomaly spúšťajú, zatvárajú a stúpajú, čím sa otvárajú otvory, ktoré sa nachádzajú na tele hudobného nástroja.

Mimochodom, ak hovoríme o dierach, na prednej strane ich vidíme šesť a na zadnej je zreteľne ešte jedna. Celkom sedem. Ale je toho viac. Pre zostávajúce otvory sa používajú ventily. Ide o celý ventilový mechanizmus, ktorý predstavuje spojenie medzi skrutkami, osami a ostatnými časťami nástroja. Tento systém je pomerne zložitý a veľmi ťažko pochopiteľný.

Trúbka

Zvonček má tvar lievika alebo zvončeka. Keď hrá klarinet, znie to skôr ako trúbka ako flauta. Z dychových nástrojov je klarinet svižnejší, no stále podradný oproti flaute. Aj keď, ako flauta, klarinet sa drží rovno so spusteným zvonom.

Jacob Denner odviedol skvelú prácu na tomto vynáleze, pretože je to zvon, ktorý dáva väčšiu presnosť. Zvlášť nápadné je, ako na klarinete znie tón E malej oktávy. Ale toto je najnižšia nota! To sa dá dosiahnuť len vďaka zvončeku. Klarinet je síce virtuózny nástroj, ale svižnosti a vzdušnosti flauty trochu zaostáva. Keď však hrá klarinet, piesne sú vnímané jasnejšie a obrazy sa javia jasnejšie.

Zvuk klarinetu

Keď sa v sále ozve klarinet, hudba vás zavedie do takých diaľok, že na tieto dojmy sa nikdy nezabudne. Zdá sa, že môže robiť čokoľvek, bez ohľadu na to, či znie sám alebo v tandeme. Toto drevený nástroj majstrovsky a grandiózne vytvára niečo tajné, pochmúrne, akoby nebezpečenstvo číhalo v hustej hmle. A tu srdce začne biť úzkosťou. Zlý, prenikavý výkrik tohto nástroja vás môže prinútiť vyskočiť na mieste a ponoriť sa do rôznych emócií, ktoré sprostredkúva hudobník. Klarinet, ktorý má rôzne farby, jednoducho magicky prenáša ľudský hlas a dokonca aj vyslovený smiech, zdá sa, že sa s vami niekto rozpráva, sťažuje sa alebo plače, raduje sa alebo vzdychá. A celá táto krása je rozdelená do niekoľkých registrov. A každý register má svoj vlastný timbre. Buď jemná, letiaca blaženosť, alebo iskrivý výraz. Čo klarinet nedokáže! Toto je sotva počuteľný spev, ľahký ako závan vetra a silný bohatý farebný zvuk. A toto všetko je klarinet. Fotografia tohto nástroja nemôže vyjadriť všetku milosť, ktorú je schopný.

Cesta klarinetu k orchestru

Môžeme pokojne povedať, že teraz je klarinet v orchestri nenahraditeľný. Najprv ku klarinetu ako na orchestrálny nástroj zaobchádzať s nedôverou a strachom. Sympatie k nemu však časom rástli. A začali písať veľa diel pre klarinet, čo dalo svieži duch a nezvyčajné sfarbenie. V polovici 18. storočia znel klarinet veľmi vhodne v chóroch, kde spievali vojenské piesne a hrali primeranú hudbu. A skladateľ z teplého Talianska Gregorio Scioli k tomu v roku 1770 napísal celkom sladkú sonátu zaujímavý nástroj. Wolfgang Amadeus Mozart a Haydn sú tí, ktorí pomohli klarinetu pevne obsadiť nie najhoršie pozície ako plnohodnotný svetlý nástroj.

Mozart urobil odvážny krok, keď sa odvážil použiť klarinet v jednom cirkevnom diele. Napísal tiež jeden z najlepších koncertov ako v repertoári tohto jedinečného nástroja, tak aj v celej jeho histórii - ide o koncert pre klarinet a orchester. A na jeseň v Prahe malo dielo ohromujúci úspech.

Rok 1791 sa chýlil ku koncu. Čoskoro sa klarinet stal výraznejším a priťahoval čoraz väčšiu pozornosť skladateľov. Všade, kde sa s jeho zvukom stretli: Wagner, Beethoven, Weber, Mendelssohn, Schubert, Čajkovskij, Berlioz a mnohí ďalší skladatelia neignorovali klarinet. List vo svojom symfonické básne používal tento melodický hudobný nástroj. Človek má dojem, že klarinet je nástroj, bez ktorého sa jednoducho nezaobídete, ak chcete v hudbe vyjadriť plnosť a jas svojich pocitov.

V Mníchove sa odvážil použiť klarinet ako sólový nástroj. Táto udalosť sa stala v marci 1811. Úspech bol vopred daný. Weber, inšpirovaný týmto úspechom, hneď v tom istom roku napísal ďalšie dva koncerty pre klarinet. Teraz by dychovka nebola taká jasná a bohatá bez klarinetov.

Tvorba hudby a druhy klarinetov

Ako sa píšu diela pre klarinet? Ako u všetkých ostatných hudobných nástrojov, pomocou nôt a samozrejme inšpirácie. Noty pre klarinet nie sú napísané v tónine Fa. A sú napísané v kľúči Sol. Toto je jediný spôsob a nemôže to byť inak. Skúsili sme to predsa inak. Dopadlo to trochu trápne. Ak vydávate zvuky nad A tretej oktávy, potom čím viac má zvuk tendenciu nahor, tým je zložitejší a tým ostrejší je počuť. Treba poznamenať, že v klavíri sa môžete cítiť dobre, nie celkom čistý zvuk stupne G-ostré a stupne A. Ale keď je hudba v orchestri vo forte, poslucháč si to vôbec nevšimne. Také stupne ako béčko a všetky ostatné oktávy až po štvrtú dostali trvalú registráciu v orchestri. V závislosti od požadovaného zvuku sa používa klarinet v A, v B, v C, v Es. Menej často sa používa kontrabas a basetový klarinet.

Čo je teda klarinet? Toto nezabudnuteľný zážitok z počúvania hudby a pocitu letu a šťastia po koncerte.