Správa Karla Pavloviča Bryullova. Umelec Karl Pavlovich Bryullov - biografia a maľby

Bryullov sa narodil v Petrohrade v roku 1799 a svet opustil v blízkosti mesta Lazio a Ríma v obci Manziana v roku 1852. Bol tretím synom v rodine pedagóga na Akadémii umení. Karl prakticky nepoznal svoju matku, ktorá predčasne odišla z tohto sveta, bol to chorľavý chlapec, ktorý do 8 rokov prakticky nevstal z postele, mimochodom Bryullov svoju pozemskú púť ukončil veľmi bolestne.

Prísna otcovská výchova umožnila Bryullovovi vstúpiť na Akadémiu umení vo veku 10 rokov a stať sa tam uznávaným majstrom. Obdivovali ho jeho spolužiaci aj profesori, vytvoril rozpoznateľné umelecké diela, ktoré sa vyznačovali jeho talentom.

V roku 1822 absolvoval akadémiu s veľkým počtom medailí a vďaka grantu odišiel do Talianska, kde zostal až do roku 1834. Toto obdobie je poznačené zaujímavými dielami, z ktorých mnohé sa stali klasikou umenia. Bryullov je naplnený náladou romantizmu, píše veľa mimo kánonu Akadémie umení, ale zároveň vytvára niečo neuveriteľne hodnotné a originálne.

V roku 1833 vytvoril obraz Posledný deň Pompejí, ktorý vyvolal vo svete umenia skutočnú senzáciu. V roku 1836 sa vrátil do Petrohradu, kde žil do roku 1849.

Petrohrad sa stal priestorom pre pokračovanie umelcovej slávy, ktorá sa len posilnila. Bryullovov talent sa stal rozmanitejším a zaujímavejším, preslávil sa ako maliar portrétov a veľa komunikoval s tvorivou elitou mesta. Zároveň sám Karl Pavlovič raz povedal: „Nemôžem napísať druhé Pompeje“ a predpoveď sa v mnohých ohľadoch skutočne splnila.

Karol Veľký, ako ho volali jeho priatelia a obdivovatelia, veľmi túžil tvoriť historické obrazy, ako sa na absolventov Akadémie umení patrí, no maľoval portréty a iné „salónne“ diela. Vytváral prevažne obrazy na tému šťastia a radosti, pretože sám bol podľa smutnej diagnózy lekárov veľmi chorý.

Od roku 1850 sa úplne presťahoval do Talianska, kde namaľoval vlastný autoportrét, ktorý sa stal najznámejším. Žije v dome A. Tittoniho, kde maľuje zaujímavé akvarely, ktoré zostali v zbierke tejto rodiny. Bryullovovým posledným dielom bol portrét Michelangela Lanciho jeho priateľa, archeológa.

Podrobná biografia a kreativita

Krátky článok vám povie o tvorivej ceste veľkého maliara Karla Bryullova.

Roky mladosti

Bryullov Karl Pavlovich sa narodil v Petrohrade 12. februára 1799. Jeho otec bol v meste Nemec a bol známy ako zručný sochár. Bol obzvlášť dobrý vo vytváraní malých miniatúr vyrobených z dreva. Chlapec sa začal zaujímať o kreslenie od raného detstva. Pre Carlusha, ako ho volali jeho blízki príbuzní a rodinní priatelia, je ceruzka predĺžením rúk. Ako 10-ročného ho prijali na Akadémiu umení v Petrohrade, kde žil asi 12 rokov.

Začiatok kreativity

Nikto nepochyboval, že mladý muž skončí akadémiu s vynikajúcimi známkami. V roku 1819 opustil jej územie a začal rozvíjať svoj vlastný individuálny štýl maľby. Bryullov starší brat sa v tom čase zaoberal výstavbou Katedrály svätého Izáka a vzal ju pod svoju „strechu“.

Karl spočiatku uprednostňoval maľovanie portrétov. Často sa k nemu obracali prvé osoby Petrohradu - P. Kikin a A. Dmitriev-Mamonov. Na žiadosť mužov Charles namaľoval také slávne obrazy ako „Pokánie Polyneice“ a „Oidipus a Antigona“. Vďaka popularite týchto obrazov získal Bryullov za tie časy vysoké ocenenie - výlet do Talianska na 4 roky. Tam nežil počas obdobia, ktoré mu bolo pridelené, ale oveľa dlhšie - 12 rokov, od roku 1822 do roku 1834.

Život a práca v Taliansku

Bryullov často navštevoval múzeá v Taliansku, kde starostlivo študoval kreativitu a obrazy najslávnejších umelcov minulosti. Obzvlášť ho priťahoval Raphaelov obraz „Aténska škola“. Karl sa rozhodne vytvoriť jej presnú kópiu a strávi na nej približne 4 roky. V dôsledku toho obraz vyvolal skutočnú senzáciu nielen medzi jeho kolegami umelcami, ale aj medzi tými, ktorí boli k nemu spočiatku skeptickí. Počas svojho pobytu v Taliansku namaľoval Bryullov také vynikajúce obrazy ako „Talianske popoludnie“ (1827) a Bathsheba (1832).

Karl Bryullov sa stal slávnym maliarom. Ďalším obrazom, ktorý mu dal ešte väčšiu popularitu a uznanie, je svetský portrét „jazdkyne“. Nakoniec sa umelec opäť vrátil do svojej domoviny, ale už slávnej a za svojho života uznávanej ako veľký klasik.

Posledné obdobie života

Rok 1843 bol významný aj v jeho živote. Bryullov vytvoril obraz pre Katedrálu svätého Izáka. Maľovania portrétov sa však nevzdal a aktívne sa venoval svojej obľúbenej práci. Namaľoval aj niekoľko portrétov pre rodinu Tittoniovcov.

Od mladého veku bol Karl Bryullov často chorý a bol slabým dieťaťom. V roku 1847 utrpel prechladnutie, ktoré spôsobilo komplikácie v jeho srdci. Reuma prinútila umelca stráviť v posteli dlhých takmer sedem rokov.

Lekári dôrazne odporučili Bryullovovi zmeniť klímu Ruska na teplejšie tropické. Usadil sa na ostrove Madeira. No ani zmena okolitej atmosféry jeho stav nezlepšila. Opustil ostrov a v máji 1852 sa presťahoval do Manziany. Tam strávil zvyšok svojich dní a zomrel o mesiac neskôr v júni toho istého roku (1852).

Jules Verne je francúzsky spisovateľ narodený 8. februára 1828. Jules sa stal prvým dieťaťom v rodine a neskôr mal brata a tri sestry. Vo veku šiestich rokov bol budúci spisovateľ poslaný do internátnej školy

Umelec, maliar, monumentalista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu.

Člen Akadémie v Miláne a Parme, Akadémie svätého Lukáša v Ríme, profesor Akadémie umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný voľný spolupracovník Akadémie umení v Paríži.

Brat Alexandra Bryullova, architekta, predstaviteľa štýlu romantizmu.

Životopis

Karl Bryullov sa narodil 12. (23. decembra) 1799 v Petrohrade v rodine akademika, rezbára a rytca francúzskeho pôvodu Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833) a jeho manželky Márie Ivanovny Schroederovej, ktorá mala nemecké korene.

V rokoch 1809 až 1821 študoval maľbu na Akadémii umení v Petrohrade, bol žiakom Andreja Ivanoviča Ivanova. Brilantný študent získal zlatú medailu v triede historickej maľby. Jeho prvé známe dielo, Narcis, pochádza z roku 1820.

V roku 1822 bol Bryullov poslaný do Talianska s finančnými prostriedkami od Spoločnosti na podporu umelcov. Navštívil Drážďany, Mníchov; usadil v Ríme. Žánrové maľby: „Talianske ráno“ (1823) a „Talianske popoludnie“ (1827). Po skopírovaní Raphaelovej fresky „Aténska škola“ začal Bryullov pracovať na veľkom obraze s historickým sprisahaním – „Posledný deň Pompejí“ (1827-33), ktorý si objednal Anatolij Nikolajevič Demidov. Myšlienka „Posledný deň...“ je spojená s módou archeológie, ktorá v tom čase vznikla, a s relevantnosťou: v roku 1828 došlo k mini-erupcii Vezuvu. Bryullov bol v Pompejách a na mieste urobil množstvo náčrtov: krajiny, ruiny, skamenené postavy.

V tom čase sa stretol s Juliou Samoilovou, aristokratkou z rodiny Skavronských, to znamená s príbuznými Kataríny I. Portréty: „Yu. Samoilova so svojou žiačkou a malým čiernym dievčaťom, „Horsewoman“ (1832), ako aj obraz „Bathsheba“ (1832) sú spojené s touto etapou Bryullovho života.

V roku 1836 sa Bryullov po precestovaní Gréckom a Tureckom vrátil do Ruska – cez Odesu do Moskvy a o niekoľko mesiacov neskôr – do Petrohradu. V Moskve sa stretáva s A.S. maľuje portréty básnika a dramatika A.K. Tolstého a A.A. Perovského (spisovateľ Antony Pogorelsky). V Petrohrade ho čaká slávnostná recepcia na Akadémii umení a triumf „Posledného dňa Pompejí“; Obraz stihol navštíviť Paríž (Louvre, 1834), kde ho parížski kritici prijali chladne: bola to (už!) éra Delacroixa a francúzskeho romantizmu. Obraz daroval Demidov Mikulášovi I., ktorý ho umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení; v súčasnosti je v Ruskom múzeu.

Náhrobný kameň Karla Bryullova na rímskom protestantskom cintoríne

Do roku 1849 Bryullov žil a pracoval v Petrohrade. Je profesorom na Akadémii umení, módnym portrétistom; maľuje luteránsky kostol na Nevskom prospekte, katedrálu sv. Izáka (1843-47), maľuje veľký obraz „Obliehanie Pskova“ (1839-43; nedokončené).

Početné portréty: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovskij (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu P. Samoilova so svojou žiačkou (1839); "Autoportrét", (1848).

Posledné roky

V Petrohrade sa Bryullovov zdravotný stav výrazne zhoršil. V roku 1849 opustil Rusko a odišiel sa liečiť na ostrov Madeira. Umelec cestuje po Španielsku.

V roku 1850 sa Bryullov vrátil do Talianska. Najvýznamnejšími dielami tohto obdobia sú portréty členov rodiny Tittoni a Portrét Michelangela Lanciho.

Bryullov zomrel 11. júna (23. júna, nový štýl) 1852 v meste Manziana pri Ríme. Pochovali ho na rímskom protestantskom cintoríne v Testacciu.

Vplyv

Bryullov na rozdiel od Puškina a jeho priateľa Glinku nemal na ruské maliarstvo taký výrazný vplyv ako na literatúru, respektíve hudbu. Psychologickú tendenciu Bryullovových portrétov však možno vysledovať medzi všetkými ruskými majstrami tohto žánru: od Kramskoya a Perova po Serova a Vrubela.

· Bryullov osobne požiadal o prepustenie z nevoľníctva Tarasa Ševčenka, budúceho veľkého ukrajinského básnika. Na tento účel Bryullov na žiadosť Žukovského namaľoval svoj portrét pre cisársku rodinu, ktorú hral v súdnej lotérii. Po výkupnom sa Ševčenko stal jedným z Bryullovových obľúbených študentov.

Karl Pavlovič Bryullov (1799 - 1852) - veľký Karl - tak ho nazývali súčasníci maliara počas jeho života. Jeho meno bolo postavené na rovnakú úroveň s menami najlepších portrétnych maliarov Flámska. A cisár Nicholas I. bol tak potešený jedným z jeho diel, že mu daroval diamantový prsteň.

Francúzske korene

V rodine Brullových bola dedičom: pradedo, starý otec, otec - všetci boli členmi cechu umelcov. Otec, akademik a učiteľ, bol prvým učiteľom jeho detí. Matka budúceho maliara mala dievčenské meno Schroeder, pochádzajúce z rusifikovanej nemeckej rodiny.

Roky štúdia (1809 - 1821)

Dvanásť rokov študoval na akadémii, vďaka svojmu jedinečnému talentu a serióznemu domácemu štúdiu bol jeho rozvoj viac než úspešný: medzi spolužiakmi výrazne vynikal; Vzdelávanie bolo založené na princípoch klasicizmu. Postupnosť tréningu, teraz stratená, bola neotrasiteľná. Ku kresleniu živého života prišli po sérii dlhých etáp tréningu: kopírovanie originálov (zátišia a figuratívne kompozície), kreslenie zo sadrových odliatkov a potom figuríny v závesoch „ako ľudia“.

Karl bol neustále pred svojimi rovesníkmi. Mladý muž úprimne miloval klasicizmus, v ktorom bolo skutočné podriadené ideálu, kde nebolo miesto pre nepokoje a zhon sveta. Ale žiť život s jeho politickými vášňami a krásou živej prírody vtrhol do sveta idealistov. A vo svojom prvom obraze „Narcis“ (1819) prekročil konvenčný rámec, ktorý stanovila Akadémia. A za súťažný obrázok, ktorý dokončil pri dodržaní všetkých kánonov, dostal Bryullov zlatú medailu.

Výlet do Talianska

Novovytvorená Spoločnosť na povzbudenie umelcov posiela dvoch bratov, Karla a Alexandra, do Ríma. Tu je portrét Alexandra Bryullova v tých rokoch.

Bol nielen pekný, ale mal aj veľký talent na kreslenie a architektúru. Postavil budovu v Petrohrade a ďalšie. Táto prvá návšteva krajiny, kde je celá atmosféra presýtená umením a krásou, navždy vstúpi do duše bratov. V tom čase, so súhlasom cisára, bolo ich priezvisko rusifikované a teraz sa nestalo Brullom, ale Bryullovom. Medzitým je Karl Bryullov, ktorého životopis mu poskytuje stretnutia s gotickým umením a dielom Tiziana, nimi ohromený a obdivovaný. Postupne ho však začínajú vzrušovať myšlienky romantizmu, ktoré Rusi ešte nepoznajú.

Florencia a napokon aj Rím nádejného umelca úplne ohromili a uchvátili. Zo všetkého najviac obdivuje Raphaela a Leonarda, no zároveň si všíma, že krajina je búrlivá. Dozrieva v ňom oslobodzovacie hnutie. Sloboda je to, čo priťahuje celých ľudí v krajine. V tejto dobe nemôže Bryullov dokončiť jediný obraz - všetko, čo vidí v hlave, nemôže zapadnúť do koherentného systému. Ale robí asi 120 portrétov. Všetky jeho modely bez výnimky sú krásne. Napríklad „Portrét H.P. Gagarina so svojimi synmi Evgeny, Lev a Feofil“ (1824).

Už v tomto ranom diele je vidieť brilantný dar kolorista a zručnosť, ktorú mu akadémia dala. Táto intímna osoba, s ktorou sa umelec priatelil, okamžite vyvoláva sympatie. Počas týchto rokov sa Karl Bryullov, ktorý sa stal populárnym maliarom a dostal mnoho zákaziek, rozchádza so Spoločnosťou na podporu umelcov a začína maľovať nezávislé diela. Môže si slobodne vyberať témy, môže vytvoriť nové dielo a predať ho. Bryullov sa stal nezávislou osobou.

Slávnostný portrét (1832)

Ide o párovú portrétnu maľbu, ktorá zobrazuje Giovanninu a Amaciliu Paccini. Je známy ako obraz „Horsewoman“. Taliani okamžite začali rozprávať o mladom ruskom maliarovi. Nadšení talianski kritici chválili všetko na obrázku - virtuozitu, s akou bol namaľovaný, jemnú a bohatú paletu. Boli ohromení prirodzenou ladnosťou pohybov a póz, plastickou úplnosťou. Mnohí z nich verili, že obraz „Horsewoman“ bol poznačený géniom.

Pohyby modelky na čiernom koni sú svižné, no vďaka kompozičnej štruktúre vyvážené a slávnostné. Postava Giovanniny, sebavedomo sediacej v bočnom sedle, je stredobodom pozornosti umelkyne, ktorá je uchvátená svojou kráľovskou vznešenosťou a schopnosťou vyrovnať sa s nepokojným koňom, ktorý sa po prechádzke nedokáže zotaviť a vzpriamuje sa. Čierny saténový koník a biela nadýchaná vzdušná sukňa modelu, ktorá padá v ladných záhyboch, sú kontrastné. Sfarbenie šiat Giovanniny a Amalicie, ktorá s obdivom víta pôvabnú jazdkyňu na balkóne, je nežné a odvážne.

Celý svet je krásny pod štetcom majstra. Malá Amalicia je navrhnutá tak, aby zdôraznila dôveru v ovládanie koňa a pokoj jej sestry. Amalicia hľadí na veľkolepý Amazon s dôverou, nežne, s úžasom. Dva malé psíky tiež stretnú krásnu mladú jazdkyňu. Huňatý pes má obojok s nápisom „Samoilova“ napísaným latinkou. Na tomto portréte vidíme čaro mladosti, jej odvážnu nežnosť a sebadôveru. Nedá sa nepoložiť vedľa portrétu zákazníčky Yu Samoilovej, ktorá maliara vždy inšpirovala.

Je to úžasné a hodné najvyššej chvály za Bryullovovu zručnosť.

Historický obraz

Súbežne s tvorbou malých talianskych krajiniek Karl Bryullov, ktorého diela kombinovali prvky klasicizmu, realizmu a baroka, vytvoril v roku 1827 veľké, grandiózne historické plátno a začal s jeho realizáciou v roku 1830. Faktom je, že umelec navštívil vykopávky v Pompejách. Bol ohromený rozsahom, v akom sa zachovali zvyšky antického mesta. Pompeje žili, chýbali už len obchodníci v obchodoch, obyvatelia podnikajúci po uliciach, oddychovať doma či vysedávať v krčmách.

Karl Bryullov živil myšlienku na obraz „Posledný deň Pompejí“ tri roky. V tom čase čítal veľa listov od očitých svedkov. Estetika romantizmu, ktorou bol umelec teraz naplnený, si vyžadovala autentickosť. Do istej miery ho ovplyvnilo priateľstvo so skladateľom Paccinim, ktorý napísal operu „Posledný deň Pompejí“. Bryullov Karl ju počul a ona mu tiež poskytla podnet na premýšľanie a fantáziu. Okrem toho sa on, ktorý zbožňoval Raphaela, inšpiroval jeho mnohofigurálnymi freskami vo Vatikáne. Plastickosť jeho postáv, rytmus organizácie pohybu a pestré gestá sú školou Raphaela. Maliar však bude čerpať z farby, ktorú použije z bohatosti Tizianových farieb. Vytvára zvláštny ženský typ – silný, silný, vášnivý a neskutočne krásny. Jeho múzou bola grófka Yu Samoilova, ktorej podobu na obraze namaľoval trikrát.

Deň katastrof

Veľkosť osudovej chvíle sa odráža na plátne. Tento posledný čierny a šarlátový deň je hrozný.

Je úplne pohltené plameňmi ohňov, padajúcim čiernym popolom, hukotom rúcajúcich sa budov a volaním o pomoc nešťastných ponáhľajúcich sa ľudí, ktorým ich bohovia neposlali ochranu. Áno, ich bohovia sami padajú, neschopní odolať hnevu zeme a zúriacej sopke. V popredí matka objíma svoje dve dcéry a s hrôzou vidí, že už nie je kde čakať na ochranu. Ich bohovia sa zrútili. Neďaleko nesú synovia starého otca a mladík podopiera spadnutú nevestu. Vtedy splašený kôň nechce svojho jazdca vôbec počúvať. Všetko je v pohybe. Len umelec je pokojný. Tieto farby a pohyby si chce navždy zapamätať. Stvoriteľ je svedkom, v ktorého pamäti zostane krvavý koniec tejto noci.

Postavy sú jednoducho sochárske. Nikto ešte neverí, že toto sú ich posledné osudné minúty. Ale všetci dobrí bohovia ich povolali na toto vysoké, hrozné divadlo. Ľudia vypijú plný pohár utrpenia, ktorý im bol zoslaný. Bryullov dal do klasickej podoby zážitky, ktoré zažívajú ľudia na obrázku. Všetky odtiene ich pocitov, ktoré umelec vyjadril, sú čistým romantizmom.

Úspech v Taliansku bol nezvyčajne veľký. Paríž toto dielo neocenil, ale Rusko privítalo tento obraz triumfálne. Odpovedali na ňu A. Puškin aj E. Baratynskij. Gogoľ, Žukovskij, Lermontov, Belinskij, Kuchelbecker - všetci vysoko oceňujú túto prácu. A na výstavu chodili ľudia – mešťania, remeselníci, remeselníci, obchodníci. A cisár Mikuláš I. na osobnej audiencii, ktorá sa uskutoční neskôr, korunuje maliarovu hlavu vavrínovým vencom.

Návrat do vlasti

Po vytvorení majestátneho plátna na žiadosť cisára Mikuláša I. sa umelec Karl Bryullov po návšteve Grécka, Konštantínopolu a Moskvy vrátil do Petrohradu. Cestou však ochorel a jeho návrat trval takmer tri roky. Maliar na ceste veľa pracoval. V roku 1835 namaľoval portrét viceadmirála V.A. Kornilov, budúci hrdina krymskej vojny.

Bryullov vedel vycítiť charakter svojich modelov. Teraz si intuitívne vybral hrdinskú osobnosť. Tak či onak, už v roku 1835 bol v Moskve. Tam sa osobne stretol s A.S. Puškin a V.A. Tropinin, náš vynikajúci maliar portrétov, ktorý pochádzal z nevoľníctva. Títo dvaja umelci si navzájom vážili svoj talent a stali sa rýchlymi priateľmi.

V Petrohrade (1836 - 1849)

V tom čase učil na Akadémii a maľoval mnoho portrétov. N. V. poznáme z jeho diel. Kukolník, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov sú všetci súčasníci Karla Bryullova. Ich portréty bude maľovať umelec. Urobí ilustráciu pre „Svetlana“ od V.A. Žukovského. Karl Bryullov už nevytvorí žiadne veľké historické obrazy. Diela a úspechy posledného obdobia jeho života spočívajú v oblasti portrétnej tvorby. Nestor Kukolnik - muž, ktorého umelec miloval a považoval za svojho blízkeho priateľa, dokonca aj na portréte ukáže svoje nie najlepšie vlastnosti, takže umelec bude môcť nahliadnuť do svojho vnútorného sveta.

Jeho model je utkaný z nekonzistentnosti a reflexie. Romantický Bryullov preniesol na plátno atmosféru pochybností a sklamania - ducha doby. Život potvrdzujúci, slávnostný Bryullov bol preč. V portréte vidíme niečo, čo je ťažké vyjadriť slovami, je to nesúlad, ktorý spočíva v samotnej postave Bábkara. Má plachosť, chvastúnstvo a určitý cynizmus. Modelka sa pozerá priamo na diváka, no postava sa pod ťarchou nadčasovosti prehýba. Stena ho delí od života. Kompozícia je pokojná, len svetlo hrajúce sa s reflexmi vnáša dynamiku a napätie.

Manželstvo

V roku 1838 sa Karl Pavlovič Bryullov stretol a o rok neskôr sa oženil s Emiliou Timmovou. V priebehu mesiaca sa ukázalo, že spoločný život dvojice je nemožný. Nasledoval zdĺhavý rozvodový proces. Karla Bryullova, ktorého biografia tak prudko kolísala, spoločnosť odmietla. Útechou mu bolo stretnutie s niekým, kto prišiel z Talianska vo veciach týkajúcich sa dedičstva. Pre seba maľuje jej slávnostný portrét.

A opäť vidí ideál Ženy hodnej miesta na piedestáli. Karl Pavlovič Bryullov opäť ožíva a oslavuje úžasného muža. Sila grófkinho ducha sa prejavuje aj vo vonkajšej monumentalite stĺpov a drapérií, samotnej liatej postave Samoilovej, ktorá sa pred divákom javí ako nádherná antická socha. Umelec pred sebou opäť vidí krásu a duchovnú silu. Vo svete maškarád Samojlová zhodila masku a ukázala svetu slobodnú osobnosť.

Karl Bryullov: autoportrét (1848)

Pri práci na obrazoch Katedrály svätého Izáka, ktorá bola ešte len vo výstavbe, Bryullov vážne ochorel. Dostal reumu, ktorá spôsobila srdcové komplikácie. Bol mu predpísaný pokoj na lôžku a úplný odpočinok. Komunikácia bola obmedzená na minimum – navštevovali ho len lekári.

A teraz sa umelec v strednom veku, čoskoro po päťdesiatke, po chorobe, keď viac ako šesť mesiacov ležal sám, pozerá na seba do zrkadla s trpkým sklamaním. Je slabý, svedčí o tom jeho uvoľnené držanie tela, ruka, na ktorej sú opuchnuté žily, nehybne visí. Ale pokoj tu nie je. Obrázok zhŕňa život. Obočie je stiahnuté, záhyby a vrásky medzi nimi ukazujú zvýšenú prácu myslenia. Ušli mu politické zmeny, ktoré krajinu zasiahli, a umelec, ako si myslí, ide zlou cestou. Bol nekonečne unavený, tento vznešený a vznešený muž. Sila jeho ducha je vysoká, ktorú je nútený pokoriť. Všetky sklamania sa odrážajú v autoportréte. V zrkadle videl nielen seba, ale celú svoju generáciu.

Diela Karla Bryullova

Na odporúčania lekárov strávil Bryullov posledné roky svojho života (1849 - 1852) v zahraničí. Lieči sa na ostrove Madeira, potom sa presťahuje do Talianska. Žije v rodine Garibaldiho spoločníka. Umelec prevzal myšlienky boja za slobodu. Napriek zlyhaniu srdca opäť tvrdo pracuje. Akademické kánony sú odsúvané nabok. Nadšenie, ktoré zachvátilo krajinu, je evidentné z portrétu Giulietty Tittoni, ktorá je zobrazená v brnení. Toto je talianska Johanka z Arku.

Umelec vytvára galériu obrázkov bojujúceho Talianska. Znovu nadobudol vieru v seba a svoju silu. Nemôže však vedieť, ako málo času má. Karl Bryullov, ktorý v mladosti prešiel dlhou cestou fascinácie akademizmom, prešiel k romantickému vnímaniu sveta a radostnej oslave Krásy a v neskorších rokoch sa približoval k realizmu, skrátka urobil mimoriadne veľa pre ruštinu. umenie, najmä v oblasti portrétnej tvorby, nestihol naplno odhaliť svoj tvorivý potenciál.

Jeho srdce sa zastavilo a v noci zomrel na zadusenie. Ruský génius bol pochovaný v Taliansku, na malom mieste neďaleko Ríma, na protestantskom cintoríne. V tomto roku 1852 Rusko stratilo V.A. Žukovskij, N.V. Gogoľ, najlepší Bryullovov žiak P. Fedotov.

Článok v maximálnej možnej miere popisuje obrazy Karla Bryullova. Jeho výtvory k nám hovoria jasným a prístupným jazykom. Vstúpte do sveta vytvoreného maliarom a budete očarení láskou a krásou, ktorú majster preslávil.

Budúci veľký maliar sa narodil 12. decembra 1799 v Petrohrade v rodine umelca, ktorý maľoval nádherné miniatúry, Pavla Brulla, potomka hugenota. Svoju vlasť húfne opustili v roku 1685, keď kráľ Ľudovít XIV. vydal dekrét o zrušení nantského ediktu. Nastal čas, keď boli protestanti všade prenasledovaní.

Karlov tvorivý osud bol predurčený už od narodenia – jeho otec bol maliar 3. generácie; jeho 5 synov (Karl - prostredný) získalo vzdelanie na Akadémii umení, kde učil, a stali sa maliarmi.

Karl mal veľmi slabý imunitný systém, bol často chorý a až do siedmich rokov trávil takmer všetok čas v posteli. Jeho otec, slobodomurár z presvedčenia, veril, že každú minútu treba určite využiť užitočne. Sám sa podieľal na výchove chlapcov, vyžadoval, aby kreslili každý deň, a úlohy boli nemalé. Ak niekto nesplnil celú kvótu, tak prišiel o obed. Raz nahnevaný udrel chlapca za menší žart a celý život bol hluchý na jedno ucho.

V roku 1809 boli Karl a jeho starší brat prijatí na Akadémiu umení bez skúšok. Mentori rýchlo poznamenali, že medzi jeho spolužiakmi sa nikto nemohol porovnávať s Karlom v kreslení - dostal ocenenia, ako povedali jeho učitelia, „po hŕstke“, ohromujúci každého svojím talentom a jedinečnými schopnosťami.

Po triumfálnom absolvovaní Akadémie v roku 1821 a získaní vynikajúceho certifikátu sa Karl stal dôchodcom Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov (OSH) a s týmito prostriedkami odišiel so svojím bratom do Talianska.

Desať mesiacov sa bratia pomaly presúvali so zastávkami po európskych krajinách, navštevujúc mnohé mestá, Bryullov prežil dvanásť nádherných rokov svojho života v Taliansku Na tejto zemi požehnanej pre všetkých umelcov sa stal talentovaným maliarom. Počas týchto rokov sa v Európe odohralo mnoho udalostí, najmä tie boli poznačené nezmieriteľným bojom medzi klasicizmom a romantizmom. Aktívne sa na ňom zúčastňuje aj Bryullov. Hlavné „bitky“ sa odohrali v Paríži, kde na klasikov Davida a Ingresa „zaútočili“ umelci pod vedením Delacroixa.

Maliari z Ruska nemali povolený vstup do Francúzska od roku 1789 - žili v Ríme. Bryullov bol fascinovaný veľkolepým obrazom renesancie, ale hľadal svoju vlastnú cestu. Čoskoro sa rozlúčil s predmetmi navrhnutými Akadémiou. Jeho diela „Talianske ráno“, „Talianske popoludnie“, „Horsewoman“ a ďalšie zaradili umelca medzi najlepších maliarov v Európe. Spôsobili však zmätok vo verejnom podniku, ktorý mu vyplácal peniaze. Karl v roku 1829 prerušil vzťahy s OPH a odmietol pomoc.

V tom čase Karla prilákala zápletka zo života starovekého Ríma a potom bohatý priemyselník A. Demidov pozval umelca, aby namaľoval obraz podľa tohto sprisahania. Bryullov písal toto dielo takmer šesť rokov. Dielo bolo akousi odpoveďou maliara na otázky, ktoré vtedy mladých umelcov znepokojovali. Vo svojej tvorbe sa snažil zosúladiť klasicizmus a romantizmus. Výsledok bol ohromujúci - „Posledný deň Pompejí“ bol ohlušujúcim triumfom vo všetkých európskych krajinách a bol ocenený Veľkou zlatou medailou Bryullovovo plátno prilákalo toľko ľudí, že sa prišli pozrieť. Čakali naňho dlhé rady ľudí.

Bryullov opustil Taliansko na výzvu Mikuláša I. a opustil svoju lásku. Grófka Julia Samoilova je ruská kráska - o jej románoch sa robili legendy. Z ich častej korešpondencie je jasné, že išlo o vášeň. Julia bola Bryullovovou múzou, žiari v mnohých jeho obrazoch.

Rusko privítalo „Veľkého Karola“, ako ho po tomto triumfe nazývali, s jasotom. Recepcie na jeho počesť sa konali v najušľachtilejších domoch hlavného mesta a Moskvy. Bryullov sa stretol s mnohými najlepšími predstaviteľmi kultúry a umenia. S M. Glinkom a N. Kukolnikom ho spájalo vrúcne, úprimné priateľstvo. Ale nie všetko bolo také hladké... Pushkin napísal: "Bryullov sa vracia neochotne, obáva sa vlhkého podnebia a zajatia." Neochota vrátiť sa mala vážne dôvody - Nicholas I. bol vzrušený náladou, ktorá vládla v Európe, „utiahol skrutky“. Vzťah medzi cisárom a maliarom bol napätý - Bryullov bol od prírody príliš milujúci slobodu. Vskutku je veľmi prekvapujúce, že pod rôznymi, často premyslenými zámienkami nenamaľoval ani jeden portrét ruského panovníka, na túto tému sa zachovalo niekoľko spomienok jeho súčasníkov;

Umelec začal vytvárať plátno „Obliehanie Pskova od S. Batory“, ktoré sa, ako povedal, veľmi skoro zmenilo na „Nepríjemnosť z Pskova“. Písal ju osem rokov a potom ju opustil. Prihlásiť sa do triedy prof. Bryullov K.P. bola obrovská fronta. Jeho vďačnými žiakmi boli: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Osobný život veľkého maliara nevyšiel. Zamiloval sa do Emily Timm, dcéry starostu Rigy. Súhlasila, že sa stane jeho manželkou, ale pred svadbou sa Amy priznala, že podľahla otcovým pokrokom a pokračuje s ním v intímnom vzťahu. Mladí ľudia sa však vzali. Ale otec Amy prijal jej manželstvo ako zásterku, aby v tomto vzťahu pokračoval. O pár mesiacov neskôr sa manželstvo rozpadlo. „Veľký Karol“ bol hanobený. Klebety neprestávali v mnohých domoch hlavného mesta.

Umelec bol často chorý a trpel srdcovými problémami. V roku 1849 opustil Rusko, cestoval po Európe a zastavil sa asi v. Madeira. O rok neskôr Bryullov navštívil Španielsko a odtiaľ sa presťahoval do milovaného Ríma. Spriatelil sa s rodinou Angela Tittoniho, Garibaldiho súdruha v revolučnom boji.

11. júna 1852 opustil K. P. Bryullov tento svet v Manziane, ktorá sa nachádza neďaleko Ríma, kde mu lekár predpísal minerálne vody... Ráno nič nenaznačovalo tragédiu, ale po obede sa zrazu dusilo, O tri hodiny neskôr bol pri vedomí až do posledného dychu a zomrel.

Karl Bryullov bol pochovaný v Ríme na cintoríne Monte Testaccio. Najväčší maliar devätnásteho storočia mal iba päťdesiatdva rokov.

Natalya Abdullaeva

Karl Pavlovič Bryullov je slávny ruský umelec, autor nesmrteľného obrazu „Posledný deň Pompejí“, virtuózny majster portrétovania.

Pôvod

Budúci umelec sa narodil 23. decembra 1799 v rodine umeleckého akademika. História jeho rodiny je pozoruhodná v mnohých smeroch. Tradovala sa legenda, že Brullotovci žili vo Francúzsku, ale keďže boli protestantmi, boli po zrušení nantského ediktu na konci 19. storočia vyhnaní z krajiny. Utečenci boli nútení usadiť sa v Nemecku v meste Lunenburg. Prastarý otec Karla Bryullova Georg Bryullo prišiel z Nemecka hľadať lepší život. Karlov otec Pavel (Paul) Ivanovič Brullo (1760-1833) bol zručný rezbár, majster miniatúrnej maľby a vyučoval sochárstvo na Akadémii umení v Petrohrade. Mama Maria Ivanovna Schroeder tiež pochádzala z rodiny s nemeckými koreňmi. Karl mal troch bratov a dve sestry. Starší brat Alexander sa neskôr stal slávnym architektom. Alexander Bryullov, vďaka svojim vynikajúcim úspechom v architektúre, získal dedičný titul šľachty. Alexander mal veľa detí, ktoré pokračovali v rodine Bryullovcov. Sám slávny maliar nemal žiadne legitímne deti.

Detstvo, mladosť

Karl bol dosť choré dieťa. Napriek tomu od raného detstva, vedený svojím otcom, usilovne študoval maliarske umenie. Na jeseň roku 1809 bol mladý umelec spolu so svojím starším bratom Alexandrom zapísaný na cisársku akadémiu umení. Bryullov študoval na vládne náklady. Na samom začiatku štúdia Karl upútal pozornosť svojich učiteľov. Talentovaný, zvedavý chlapec, medzi spolužiakmi výrazne vyčnieval. Spolužiaci sa na Karla opakovane obracali so žiadosťou o opravu písomných skúšok, mladý muž pomohol za malý poplatok. Jedným z Karlových učiteľov bol úžasný ruský umelec Andrej Ivanovič Ivanov. Talentovaný učiteľ Ivanov okamžite ocenil pozoruhodný talent mladého muža a pomohol Bryullovovi mnohými spôsobmi. V roku 1830 upadol Andrej Ivanovič Ivanov do hanby panovníka a bol prepustený z akadémie. Bryullov, vtedy už slávny umelec, ktorý sa nedávno vrátil zo zahraničia, dostal ako odmenu za úspechy v oblasti umenia vavrínový veniec, ktorý okamžite, verejne, na znak najväčšej úcty k svojmu učiteľovi, položil na Ivanovova hlava.

V roku 1821 Bryullov absolvoval Akadémiu umení s vyznamenaním. Už počas štúdia na akadémii sa umelcovi podarilo vytvoriť tri významné obrazy. Prvým bol obraz „Génius umenia“, ktorý bol uznaný za spĺňajúci všetky kánony akademizmu a bol odporúčaný na kopírovanie. Druhým významným výtvorom Bryullova bol obraz „Narcis hľadiaci do vody“ jeho učiteľovi Andrejovi Ivanovičovi Ivanovovi sa obraz tak páčil, že si ho kúpil do vlastnej zbierky. V súčasnosti je obraz možné vidieť v Petrohrade v Ruskom múzeu. Tretím plátnom je jeho absolventská práca, obraz „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“, za toto umelecké dielo získal Bryullov zlatú medailu v triede historickej maľby.

talianske obdobie

Karl Bryullov, zlatý medailista akadémie, mal právo na odchod do dôchodku v zahraničí, ale pre hádku s riaditeľom akadémie A. N. Oleninom sa cesta neuskutočnila. Osud sa však ukázal byť k mladému talentu priaznivý. Práve v tých rokoch sa v Petrohrade vytvoril patronátny spolok na podporu umelcov (OPH). Členovia spoločnosti obrátili svoju pozornosť na Bryullova. Mladý umelec, ktorý sa najpozitívnejšie etabloval už počas svojich akademických rokov, bol požiadaný, aby nakreslil niekoľko testovacích prác. V prípade úspešného absolvovania týchto bolo prisľúbené preplatenie cesty do zahraničia. Bryullov sa pustil do práce s nadšením. Spod jeho štetca vyšli dva nádherné obrazy „Oidipus a Antigona“ a „Pokánie Polynka“. Smerodajná porota bola veľmi spokojná s kvalitou týchto umeleckých diel. Bryullov však dostal dodatočnú podmienku na cestu: bol povinný predložiť epištolárne správy o ceste, ako aj poslať nové diela. Umelec súhlasil.

Krátko nato, 16. augusta 1822, sa Karl Bryullov spolu so svojím starším bratom Alexandrom vydal na vzrušujúcu cestu do zahraničia. Trasa ich cesty bola nasledovná: Riga – Berlín – Drážďany – Mníchov – Benátky – Padova – Verona – Mantova – Bologna – Rím. Samozrejme, záverečnou fázou plavby bola návšteva Talianska s cieľom študovať bohaté umenie tejto krajiny. Všetci ľudia umenia sa hrnuli do Talianska: umelci, sochári, básnici, architekti priťahovali kreatívnych ľudí ako magnet. Na jar roku 1823 prišli bratia Brullovci do Ríma. Ihneď po príchode dostal umelec zadanie od OPH - urobiť kópiu Raphaelovej fresky „The School of Athens“ bola to posledná Bryullovova práca, dokončená ako študent; Umelec, uchvátený prírodou Talianska, sa strmhlav vrhol do svojej tvorby. Samotný vzduch Talianska, požehnaný všetkými bohmi, prispel k najproduktívnejšej kreativite.

V Taliansku sa Bryullov, ktorý doteraz maľoval najmä na náboženské a historické témy, začal zaujímať o žánrovú maľbu. Umelec s najživšou vášňou maľoval všetko, čo okolo seba videl. Prvým ohromujúcim úspechom sa stalo plátno „Talianske ráno“. Obraz bol odoslaný do Petrohradu a predstavený cisárovi. Ruský nositeľ koruny bol pri pohľade na obrázok úplne nadšený. Plátno doslova nasiaknuté talianskym slnkom zobrazovalo dievča umývajúce si tvár, mladé a krásne vo svojej očarujúcej nevinnosti. Bryullovovi bol udelený diamantový prsteň a bolo vyjadrené aj kráľovské želanie získať pár obrazov. Dôsledkom toho bolo vytvorenie obrazu „Talianske popoludnie“. Bohužiaľ, obrázok sa nepáčil ani OPC, ani cisárovi a urazený autor prerušil vzťahy s OPC. Umelec sa tak pripravil o finančnú podporu z Ruska. Ale v tom čase to už umelec tak nepotreboval. Karl Bryullov sa v Taliansku dokázal presadiť ako veľmi dobrý maliar portrétov. Objednávky talianskej šľachty sa hrnuli ako z rohu hojnosti a nezaostávali ani ruskí šľachtici. Mnohé z majstrových portrétov predstavovali úspešnú symbiózu umeleckých smerov: prísny klasicizmus sa prelínal s luxusným barokom a zároveň objektívny realizmus mohol koexistovať s prvkami honosnosti. Umelec sa stal módnym a predajným. Od roku 1827 sa Bryullov začal zaujímať o vytváranie malých akvarelov zobrazujúcich výjavy z talianskeho života. Akvarely s radosťou nakupovali hosťujúci aristokrati. Všetky akvarely boli vyrobené v ľahkom, vzdušnom štýle, predovšetkým oslavovali neprekonateľnú krásu talianskej prírody a jej úžasných obyvateľov, potomkov starých Etruskov a hrdých Rimanov.

Taliansko je krajina opradená legendami o veľkej a hroznej minulosti. Územie, kde sa odohrali grandiózne historické udalosti, ktoré najpriamejšie ovplyvnili celý svetový poriadok planéty Zem. V roku 1828 vybuchol Vezuv. Našťastie to nebolo také ničivé ako v dávnych dobách, ale táto udalosť rozprúdila spomienku na strašnú katastrofu z dávnych čias, na erupciu, ktorá okamžite vymazala z povrchu zemského nádherné mesto Pompeje. Bohaté a veľké mesto bolo úplne pochované pod gigantickými vrstvami lávy a popola. Začiatkom 19. storočia nastal v Taliansku rozkvet záujmu o archeologické vykopávky, hľadanie artefaktov a štúdium starovekej histórie.

Pod vplyvom vtedajšej módy objednal Bryullovovi plátno na túto tému známy ruský filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov, potomok slávnej ruskej priemyselníckej rodiny. V roku 1830 začal Karl Bryullov pracovať na veľkom historickom plátne s názvom „Posledný deň Pompejí“. Maľbe predchádzal starostlivý výskum, ktorý vykonal umelec. Pracoval v archívoch, študoval všetky dostupné literárne zdroje, chodil na miesta a navštevoval vykopávky starovekých miest Pompeje a Herculaneum. So všetkou silou svojho talentu sa snažil preniknúť do hrúbky času, takýto dar dostáva len pár vyvolených a Bryullov bol jedným z mála, ktorým sa to podarilo. Stačí sa pozrieť na obrázok a zmraziť hrôzou a obdivom. Toto dielo je najslávnejším obrazom Karla Bryullova, stalo sa jeho vizitkou. Obraz hneď po namaľovaní preslávil seba i svojho tvorcu. Bol vystavený v Louvri a získal prvú cenu na parížskom salóne. Následne majiteľ obrazu Demidov priviezol obraz do Ruska a predstavil toto majstrovské dielo ako dar ruskému cisárovi Mikulášovi I. Spočiatku bol obraz v Ermitáži, potom bol darovaný Akadémii umení a teraz obraz je možné vidieť v Ruskom múzeu. V dnešnej dobe pre bežného človeka znejú názov obrazu a meno umelca ako synonymá.

Počas pobytu v Taliansku sa Karl Bryullov stretol s grófkou Samoilovou, šľachtickou aristokratkou, poslednou z rodiny Skavronských, príbuznou. Yulia Samoilova je dedičkou rozprávkového bohatstva, excentrická osoba, socialita, známa svojim šokujúcim správaním. V čase, keď sa stretli, Samoilova dokonca stihla hrať rolu cisárovej milenky. Mimochodom, rovnakému osudu sa nemohol vyhnúť ani cisár Mikuláš I.

Umelec, ktorého tvár pripomínala Apolla a vášeň pripomínala ohňom vybuchujúci Vezuv, si okamžite, na prvý pohľad, získal srdce extravagantnej krásky. Priatelia nenazvali Bryullova nič viac ako „Karel Veľký“ jeho povesť zúfalého lámača sŕdc bola už dlho pevne stanovená. Medzi mladými ľuďmi vypukol vášnivý románik, ktorý trval niekoľko rokov. Bryullov a Samoilova sa stali nielen milencami, ale aj najlepšími priateľmi. Ich vzťah bol taký dôveryhodný, že po návrate do Ruska Samoilova požiadala Bryullovho brata Alexandra, aby pôsobil ako architekt jej nového vidieckeho sídla. Julia Samoilova bola múzou a modelom mnohých obrazov Karla Bryullova. Napríklad na obraze „Posledný deň Pompejí“ možno Juliine črty vidieť v niekoľkých ženských postavách naraz a v jednej z mužských postáv spoznávame samotného umelca. V tom čase umelkyňa vytvorila veľkolepý obraz „Yulia Samoilova so svojou žiačkou a malým čiernym arapom“, v súčasnosti je obraz v USA v súkromnej zbierke.

Počas pobytu Karla Bryullova v Taliansku sa stal slávnym a uznávaným umelcom. Mnohí významní umelci boli obdivovateľmi jeho talentu. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt a mnohí ďalší Bryullovove obrazy úprimne obdivovali. Cisár Nicholas I, potešený obrazom „Posledný deň Pompejí“, vydal Bryullovovi príkaz, aby sa vrátil do svojej vlasti. Umelec sa však pred odchodom do Ruska rozhodol prijať ponuku svojho priateľa grófa Davydova a precestovať Malú Áziu a Grécko. Ale, bohužiaľ, na samom začiatku cesty Bryullov ochorel na horúčku. Po zotavení odišiel do Ruska, jeho cesta viedla cez Konštantínopol, kde umelec našiel nový kráľovský poriadok pre svoj okamžitý návrat, ako aj menovanie do hodnosti mladšieho profesora na Akadémii umení.

Návrat do Ruska

V roku 1836 sa Bryullov vrátil do svojej vlasti. Návrat do Ruska bol triumfálny. Na počesť slávneho maliara sa na Akadémii umení konala slávnostná recepcia. Krátko nato sa objavil Najvyšší dekrét, v ktorom bolo udelené kráľovské povolenie: bratia Bryullo, Alexander a Karl, sa budú odteraz v ruštine nazývať Bryullovs, zatiaľ čo zvyšok rodiny sa bude naďalej volať Bryullo.

Na akadémii bol novopečený profesor požiadaný, aby viedol hodinu histórie a namaľoval veľký obraz venovaný jednej z významných udalostí ruských dejín. Námet na obraz schválila Rada akadémie a osobne cisár. Takýmto obrazom mal byť obraz „Obliehanie poľského kráľa Štefana Batoryho v roku 1581“, za maľovanie mal umelec prisľúbený titul starší profesor. Prípravy na vytvorenie obrazu prebiehali tým najstarostlivejším spôsobom. Bryullov spolu s archeologickým umelcom Fjodorom Solntsevom cestovali do Pskova a robili náčrty zo života, ale, bohužiaľ, napriek najstarostlivejším prípravám zostal obraz len projektom.

V tom istom roku sa stretol Bryullov. Stretnutie sa uskutočnilo v r. Puškin, ktorý o slávnom umelcovi veľa počul, prišiel do jeho bytu za účelom osobného zoznámenia. V rovnakom veku spolu dobre vychádzali už od prvého stretnutia. Puškin mal Bryullova naozaj rád. Ich priateľstvo pokračovalo v Petrohrade. Pushkin opakovane prišiel na akadémiu do ateliéru umelca, kde diskutovali o témach budúcich obrazov. Básnik, ktorý nedávno publikoval „História“ a „Kapitánova dcéra“, bol veľmi vášnivý pre historické témy. Navrhol, aby Bryullov namaľoval obraz venovaný jeho skutkom. Žiaľ, ich priateľstvo netrvalo dlho, 10. februára 1837 Puškin zomrel, zabitý v súboji.

Po návrate do vlasti sa v Bryullovovom osobnom živote vyskytli vážne katastrofy. Po mnoho rokov umelec pokračoval vo svojom vzťahu s grófkou Samoilovou. V roku 1838 sa však zanietený umelec bláznivo zamiloval do 18-ročného dievčaťa, dcéry starostu Rigy Emilie Timmovej. 27. januára 1839 sa konala svadba, no už po mesiaci nastal náhly zlom. Existujú útržkovité informácie o dôvode, ktorý viedol k ich rozchodu. Niektorí výskumníci tvrdia, že mladá Emilia Timmová mala zlý vzťah s jedným zo svojich najbližších príbuzných. Je isté, že po rozchode nebol názor petrohradského sveta na strane umelca. Hlboko zranený Bryullov opäť nachádza útechu v náručí svojej dlhoročnej milenky grófky Samojlovovej, ktorá sa nedávno vrátila z Talianska. Po škandále odišla mladá manželka a jej rodičia do Rigy. Rozvodové konanie trvalo do roku 1841.

Medzitým Bryullovova umelecká kariéra naďalej stúpala a sláva umelca rástla. Najpozoruhodnejší a najznámejší ľudia túžili mať portréty od Karla Bryullova. Sám brilantný Puškin presvedčil umelca, aby namaľoval portrét svojej manželky Natálie Gončarovej, ktorá bola vtedy považovaná za prvú krásku Petrohradu. Ale Bryullov mal pravidlo: fotil iba modely, ktoré boli pre neho zaujímavé, Natalya Nikolaevna ho ako model nepriťahovala. Dokonca aj samotný cisár Mikuláš I. bol nútený čakať, kým mal umelec náladu dokončiť svoj portrét. Portréty Bryullovových úžasných priateľov sú všeobecne známe: fabulista, dramatik Kukolnik, sochár Vitali a mnohí ďalší. Sociálny okruh umelca bol nezvyčajne široký a pestrý, čo nie je prekvapujúce, pretože samotný Karl Bryullov bol jedinečnou osobnosťou. Karlovi priatelia obdivovali jeho vzdelanie, šírku jeho názorov a originalitu jeho myslenia. Vedel zapáliť ľudské srdcia silou svojej romantickej predstavivosti ľudia všetkých vekových kategórií podľahli čaru jeho úžasného temperamentu. Ale zároveň umelec myslel jasne, jasne a logicky. Bryullov bol inteligentný, talentovaný, pekný a očarujúci, dobre sa orientoval v politike a histórii a bol skvelým psychológom. Umelec bol členom slobodomurárskej lóže „Elect Michael“. Jeho slávni súčasníci, Puškin, o ňom hovorili tými najnadšenejšími slovami.

Posledné roky

V rokoch 1843-1847 Bryullov sa spolu s najlepšími umelcami Ruska podieľal na umeleckej maľbe Katedrály sv. Izáka a Kazaňskej katedrály a namaľoval aj luteránsky kostol na Nevskom prospekte. Bryullov pracoval na týchto projektoch s veľkým nadšením. Začiatkom roku 1849 však umelec, ktorý už od detstva nemal dobré zdravie, ochorel. Tentoraz chronický reumatizmus spôsobil komplikácie na srdci. Bryullov bol nútený požiadať o prepustenie z práce. Vlhké podnebie severnej Palmýry vôbec neprispievalo k dobrému zdraviu Bryullova sa zhoršil. Lekári trvali na urgentnom ošetrení v zahraničí.

27. apríla 1849 odišiel Bryullov s cieľom zlepšiť svoje zdravie na portugalský ostrov Madeira. Umelec pokračoval v aktívnej práci na Madeire. Počas pobytu na ostrove maľoval najmä akvarelové portréty priateľov a známych. Od roku 1850 sa Bryullov presťahoval do svojho milovaného Talianska. V tom istom roku odcestoval do Španielska, aby si užil rozjímanie nad obrazmi Diega Velazqueza a Francisca de Goyu. Po španielskej ceste sa Bryullov konečne vrátil do Talianska. Tam sa Bryullov stretol a spriatelil sa s A. Tittonim, spolubojovníkom Garibaldiho, v jeho dome umelec strávil zostávajúce roky svojho života. Všetky jeho posledné diela zostali v súkromnej zbierke rodiny Tittoni.

Karl Pavlovič Bryullov zomrel 11. júna 1852 v meste Manziana neďaleko Ríma. Príčinou smrti je udusenie. Umelec je pochovaný v Ríme na protestantskom cintoríne.

Dedičstvo

Karl Bryullov dosiahol svetovú slávu už za svojho života svojou pracovitosťou a talentom. Bol rovnako uctievaný a uznávaný v Rusku aj v Európe. Umelec bol uprednostňovaný veľmocami, bol čestným členom Parmskej, Milánskej a Rímskej akadémie umení. Maliar bol vynikajúcim majstrom slávnostných a komorných portrétov. Dielo Karla Bryullova nezapadá do rámca žiadneho umeleckého smeru. V diele „Posledný deň Pompejí“ sa akademická forma organicky spája s atmosférou romantickej tragédie. Bryullov je považovaný za predstaviteľa akademizmu aj ruského romantizmu. Mal obrovský vplyv na rozvoj ruskej umeleckej školy. Bryullovova práca mala veľa napodobiteľov a pokračovateľov. Na slávnej, inštalovanej v roku 1862, je Bryullov stelesnený v jednej zo 16 sôch najväčších osobností ruského umenia.

Dmitrij Sytov

Relevantné pre osady:

V roku 1836 na príkaz Mikuláša I. navštívili Pskov v sprievode umelca-archeológa F. G. Solntseva, študovali zachované starožitnosti v meste a vytvorili vonkajšie náčrty pre obraz „Obliehanie Pskova poľským kráľom Stefanom Batory v roku 1581“. (maľba zostala nedokončená).