Akvarelový portrét krok za krokom. Detailný výkres

Akvarel - portrét ženy

Predtým, ako som začal kresliť portrét, I rýchla oprava načrtnuté kresby ceruzou kompozičné nápady, potom vybral najviac najlepšia možnosť načrtnite pózu a vytvorte akvarelovú skicu pomocou fotografie ako základu.

Prípravné práce

Umelec musí mať schopnosť vytvoriť silný emocionálny dojem z predmetu a potom si tento prvotný dojem zachovať tvorivý proces. Prezentácia tohto emocionálneho dojmu je každým krokom silnejšia a silnejšia a „presvitá“ cez výsledné dielo. Predtým, ako začnem kresliť, vytvorím si v mysli obraz konečného výsledku na základe emocionálneho dojmu, ktorý som vytvoril počas komunikácie s klientom.

Kreslenie

Náčrt krok za krokom je často prvým krokom v procese. Kreslenie je zvyčajne potrebné, keď sa vyžaduje maximálna podobnosť. Použite 2H ceruzku na zvýraznenie dôležitých prvkov a ponechajte značky ceruzkou tam, kde už bola náčrt dokončená ako súčasť celkovej práce.

Akonáhle sa vám kresba zdá prijateľná, naneste prvý akvarel. Začnite maľovať od hlavy pomocou tekutej farby. Zvyčajne používam veľmi obmedzenú paletu farieb: Winsor Red, Prussian Blue, Winsor Yellow plus Burnt Umber a niekedy Burnt Sienna. Často sa obraciam na základné farby a okamžite ich aplikujem na papier. Väčšinou používam jeden štetec. Používam dlhú kefu z čínskych kôz, pretože... je veľmi flexibilná. Chvíľu vám potrvá, kým si na túto kefku zvyknete, kým nebudete mať pocit, že ju dokážete plne ovládať.

Práca s pozadím

Keď je oblasť hlavy suchá, zmiešajte pruskú modrú a pálenú jantáru s trochou vody (pozrite si moju paletu)

Potom naneste svoju zmes na pozadie okolo hlavy a ramien. Pracujem na stojane, ktorý je inštalovaný vertikálne pod uhlom 30 stupňov. Uvidíte, že voda začne papier uťahovať, ale nebojte sa a pokračujte v práci podľa plánu.

Pokračovanie prvej vrstvy

Počas celého procesu majte vždy na pamäti svoj počiatočný dojem, pretože... je najsilnejší a nenechajte sa rozptyľovať malé detaily. Pokračujte v nanášaní prvej vrstvy akvarelu, začnite od ľavého okraja smerom k pravá strana kreslá. Zamerajte sa na veľkú plochu. Keď chcem vidieť dielo bez toho, aby som si všímal detaily, prižmúrim oči a takto vidím všetky farebné prechody a vyváženie farieb. Je to prvá aplikácia farby, ktorá ovplyvňuje hlavnú náladu obrazu.

Začnime definovať detaily

Teraz sa znova vráťte k hlave a začnite s druhou vrstvou. Je čas zamerať sa na definovanie tieňov a začať stavať farebné prechody tváre.

Pracujte až po oblečenie

Keď pridáte základnú definíciu tieňov na tvár a hlavu, postupujte až ku krku a pridajte detaily k oblečeniu. Zmiešajte trochu červenej farby a farby Prussian Blue a naneste ďalšiu vrstvu akvarelu na oblečenie smerom k ramenu.
Pamätajte, že vykonávame prvotný abstraktný dojem objektu, ktorý sa nám vytvoril v mysli počas komunikácie.
Uchovávame v mysli lásku k predmetu (v našom prípade Linde), snažíme sa tento predmet znázorniť a na obraze vyjadriť jej individualitu a každý náš krok nás posúva bližšie k podstate, ktorou je pôvodné chápanie maľby. keď s ním prídeme do kontaktu.

Príprava na detaily

Teraz sa vráťte k hlave a začnite s ďalšou vrstvou farby. Použite polosuchú kefu a dodajte svojim vlasom väčšiu definíciu a tvar. Napriek tomu, že vlasy sú šedivé, v žiadnom prípade nepoužívajte biele farbivo, je lepšie tieto oblasti vynechať bez toho, aby ste sa ich dotkli farbivom a nechajte ich čisté kvôli biela papier. Potom pridajte odtiene na pokožku tváre, rovnako ako detaily na nos a pery. Pokračujte v práci postupne smerom nadol ku krku, pažiam a pohybujte sa smerom k pozadiu. Teraz naneste prvú vrstvu farby na drevený rám okna. Tento krok je prípravou na posledná etapa kreslenie nášho obrázku, ako aj posledná možnosť upraviť vyváženie farieb a prechody odtieňov na obrázku.

Podrobnosti

Toto je zvyčajne najpríjemnejšia časť práce, pridajte tón očným viečkam, vytvarujte nos, pery, ucho a ruky a pridajte konečnú vrstvu na drevený rám okna.
Som rád, že môj prvotný dojem z Lindy bol prenesený na papier, je to viac ako len fotografia, pretože... prezrádza všetko, čo o nej viem.

Konečná verzia obrázku

Všetci umelci majú svoje obľúbené farby a ja nie som výnimkou. V mojej akvarelovej sade je síce 24 farieb, no asi polovica týchto farieb sa používa pomerne zriedka (a napríklad čierna sa nepoužíva vôbec).

Samozrejme, pri práci sú potrebné všetky farby, ale zriedka je potrebné použiť všetko naraz. Okrem toho sa akvarel v zmesi veľmi ľahko zmení na blato, aby sa na jeden list zmestilo veľké množstvo rôzne farby musíte byť profesionál najvyššej triedy. Za čo sa, samozrejme, nepovažujem. Preto sa radšej riadim pravidlom „Menej je lepšie“)

Pomocou tohto diela ako príkladu chcem ukázať, ako si pri vytváraní portrétu v akvarele vystačíte s pomerne skromnou paletou.

Namaľujem portrét z fotografie. Musím povedať, že originálna fotografia sa ukázala ako nie najlepší základ na vytvorenie portrétu... No čo mám robiť, mám rovnaký problém ako moja modelka - málokedy fotím a celkovo sa nedá vybrať fotka vhodná na portrét medzi mojimi fotografiami.

Ale táto fotografia má to hlavné: svetlo a náladu, a to sa pokúsim zachovať.

Budem pracovať „mokrou“ technikou, v jednej vrstve.

Ďakujem všetkým súťažiacim za možnosť znovu si prečítať moje obľúbené riadky a objaviť autorov, ktorých nepoznám!

Ale ak to urobíte správne, maľovanie portrétu akvarelom môže priniesť úžasné výsledky, a čo je najdôležitejšie, skutočné potešenie! Tu je niekoľko tipov a trikov, ako začať.

Začať s maľovaním čohokoľvek akvarelom si vyžaduje trochu plánovania a trpezlivosti. Či už kreslíte z fotografie alebo zo života, najprv musíte vytvoriť kompozíciu. Keď budete vedieť, ktorú časť vášho predmetu budete kresliť, bude vaša práca oveľa jednoduchšia. Túto fotografiu som orezal z celkovej "krajiny" tak, aby portrét obsahoval iba hlavu a ramená môjho objektu a zodpovedal rozmerom mojej maľby.

Ak kreslíte z fotografie, bude užitočné preniesť obrázok pomocou súradnicovej mriežky.

Krok 1

Ľahko nakreslite predmet tvrdá ceruzka ako napríklad 4H. Osobitnú pozornosť venujte najskôr tmavým a svetlým tvarom hlavy a tváre a až potom malým detailom. Vaša práca bude postupovať od všeobecnej ku konkrétnej a k detailom sa dostaneme neskôr, takže na tieto vrstvy použite radšej veľký okrúhly alebo plochý štetec ako malé návleky.

Krok 2

Uveďte najviac tmavé farby pomocou tmavých farieb. Vyhnite sa čiernej, namiesto toho zmiešajte Burnt Umber a tmavomodrú pre niečo extrémne tmavé. Skúste pri pohľade na objekt prižmúriť oči, aby ste zvýraznili tmavé tóny. Nebojte sa, že tieto odtiene nebudú také tmavé, ako by mali byť, neskôr budete mať možnosť ich stmaviť.

Tip: Pred nanesením ďalšej vrstvy je dôležité nechať každú vrstvu farby úplne vyschnúť, ktorá môže prísť do kontaktu s predchádzajúcou. Toto je obzvlášť dôležité pri nanášaní svetlých farieb, pretože sa môžu miešať s tmavými farbami a môžu sa rozmaznať.

Krok 3

Použitie viac svetlé farby, zvýraznite svetlejšie tóny na tvári, pričom najsvetlejšie miesta ponechajte nedotknuté. Vyhnite sa presýteným farbám použitím veľkého množstva vody v roztokoch a teplé farby zmiernite pridaním trochy studeného pigmentu, ako je námornícka modrá, aby neboli príliš intenzívne.

Tip: Príliš tmavé oblasti môžete zosvetliť pomocou čistej vlhkej kefy. Keď štetec zaschne, dotknite sa tmavej oblasti, aby ste nabrali prebytočný pigment alebo aby sa zmiešali nový náter s predchádzajúcim, pričom nezanecháva žiadne čiary ani „čisté miesta“.

Krok 4

Potom, čo ste aplikovali viac svetlé odtiene, bude lepšie vidieť, kde by vaše prvé vrstvy mohli byť tmavšie. Použite vyšší pomer pigmentu k vode, vráťte sa k tmavým oblastiam a urobte ich ešte tmavšími; v tomto prípade vlasy a okuliare. Pri vlasoch dbajte na umiestnenie melíru. Môžete ich zobraziť jednoduchým opustením predchádzajúcej svetlej vrstvy a zvýraznením tmavých oblastí. Nemusíte kresliť každý prameň; rozdiel medzi tónmi ukáže pozorovateľovi, že vlasy sú lesklé. Zapracujte detaily tváre malým okrúhlym štetcom.

Krok 5

Pripravte si farby na pozadie. Tu vyberám tlmenú žltozelenú, aby sa dobre hodila k teplým tónom na tvári. Pozadie môže tiež pomôcť zvýrazniť zvýraznenia na tvári, in v tomto prípade vpravo dole, kde bolo spočiatku ťažké oddeliť líce od bieleho pozadia.

Vzhľadom na povahu akvarelu je lepšie nechať všetko trochu nedokončené, než to prepracovať. Nechajte akvarel robiť, čo chce, a môžete maľovať akvarelové portréty ako profesionál! Čo je podľa vás na maľovaní portrétov akvarelom najťažšie?

Ak snívate o tom, že sa naučíte kresliť portrét vo vodových farbách, ale bojíte sa, že neuspejete, najprv odložte svoje obavy a začnite čítať tento článok. Tu sú jednoduché a jasné odporúčania, ktoré vám pomôžu zobrať štetce a farby a začať vytvárať.

Aké materiály budete potrebovať?

Než začnete maľovať portrét akvarelom, budete si musieť pripraviť potrebné materiály:

Prípravné práce

2. Teraz začneme maľovať portrét vodovými farbami. A prvá vec, ktorú musíte urobiť, je dať to na papier ľahké farby, transparentná podmaľba. Na tvár zrieďte kadmiovú oranžovú alebo okrovú vodu (farba by mala byť veľmi vodová a bledá). Maľujeme cez tvár širokými ťahmi namiesto melír, papier by mal zostať nedotknutý. Potom vyberieme iné farby a prečesáme vlasy a oblečenie, pričom najsvetlejšie miesta tiež necháme nedotknuté.

3. Teraz musíte urobiť oči a pery. Akú farbu očí má tvoj model? vyzdvihnúť správny náter, zrieďte ju vodou do bledosti a namaľujte cez očnú dúhovku na portréte. Urobte to isté s kreslením pier.

4. Na tvár naneste tiene. Aby ste to urobili, pridajte trochu pálenej siene do nášho zriedeného svetlého kadmia alebo okru. Tiene v tejto fáze by sa tiež mali aplikovať veľmi jemne, nie dovnútra plná sila. V skutočnosti by sa mali od prvej vrstvy farby líšiť len mierne v tóne. Upozorňujeme, že si preto treba dávať pozor na odtiene, ktoré sa odrážajú na pokožke modelkinej tváre. Povedzme, že na jednej strane môže spadnúť na tvár teplé svetlo od červených záclon, odlesky od oblečenia v studených tónoch sa odrážajú na brade a pod.. S tým treba počítať a snažiť sa zobraziť na portréte pomocou doplnkových farieb.

5. Ďalej začneme pozornejšie chápať tiene. Hľadáme najtmavšie miesta na lícnych kostiach, na perách, na bokoch a krídlach nosa, pri vlasoch atď. Pomocou tieňov sa tvár modeluje a dodáva sa jej objem. Hlavný princíp Pri práci s vodovými farbami: vždy prejdite od svetlejšieho tónu k tmavšiemu.

6. Hľadáme najsvetlejšie medzitóny medzi tieňom a svetlom. Na tvári, kde na ňu dopadá svetlo, sú aj tmavšie a svetlejšie miesta. Sledujeme hru svetla a snažíme sa ju zopakovať na papieri.

7. S vlasmi a oblečením pracujeme podľa rovnakého princípu ako s tvárou.

8. Zapnuté záverečná fáza Pri práci na portréte si treba vziať ten najtenší štetec a dorobiť ním drobné detaily a linky: jednotlivé pramienky vlasov, mihalnice, líniu pier. Vždy pamätajte na to, že pri práci s vodovými farbami aj v tých najtmavších oblastiach by farba mala zostať priehľadná.

9. Na pozadí je najlepšie pracovať súbežne s celým portrétom, ale to si môžete nechať na neskôr. Hlavná vec je, že pozadie by nemalo byť vypracované viac ako tvár, ale aj nedbanlivosť je tu nevhodná.

Záver

Dúfame, že ste tam všeobecný prehľad naučili sa maľovať portrét vodovými farbami. No a teraz je to už vec cviku, pretože len priama práca s vám dodá sebavedomie, ako aj potrebné skúsenosti a zručnosť. Kreatívny úspech vám!