Stručná biografia Lokhvitskej. Buď búrka! vidím to

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya(od manžela Giberta - franc. Gibert; 19. novembra 1869, Petrohrad, Ruská ríša- 27. augusta 1905, tamtiež) - ruská poetka, ktorá sa podpísala pod pseudonym Mirra Lokhvitskaya; sestra Taffia N.A. Lokhvitsky. Koncom 90. rokov 19. storočia, po dosiahnutí tvorivého vrcholu a masového uznania, bola Lokhvitskaja krátko po svojej smrti prakticky zabudnutá. V 80. – 90. rokoch 20. storočia ožil záujem o tvorbu poetky; niektorí vedci ju považujú za zakladateľku ruštiny “ ženská poézia“ 20. storočia, ktorý otvoril cestu A. A. Achmatovovej a M. I. Cvetajevovej.

Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya sa narodila v rodine pomerne slávneho právnika Alexandra Vladimiroviča Lokhvitského (1830-1884). Bol vedcom, doktorom práv a talentovaným autorom mnohých článkov a prác, najmä napísal kurz trestného práva. A.V. Lokhvitsky bol praktizujúci právnik a právnik. Vtip a brilantná dialektika jeho prejavov prilákali veľké publikum. Matka Mirry Lokhvitskej, Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya (rodená Goyer), bola osvietená a dobre čítaná žena. Narodila sa v rusifikácii francúzska rodina, mala veľmi rada literatúru a túto vášeň preniesla aj na svoje deti.

Mirra Lokhvitskaya vyrastala v veľká rodina. Rodina sa pomerne často sťahovala z mesta do mesta aj v rámci miest. Otec rodiny vyštudoval Moskovskú univerzitu, potom študoval v Nemecku a potom učil v Odese a Petrohrade. Následne sa rodina Lokhvitských opäť vrátila do Moskvy. Preto presný počet detí v rodine nie je známy. Je známe, že Mirra bola druhým dieťaťom. Najstarším synom bol Nikolaj (1868-1933), ktorý si vybral vojenská kariéra, mal mnoho vyznamenaní a vyšvihol sa až do hodnosti generála. Mladšou sestrou Mirry bola Nadežda (1872-1952), ktorá je v literárnom svete veľmi známa pod pseudonymom Teffi.

Mirra Lokhvitskaya bola pokrstená 30. novembra 1869 v Katedrále sv. Sergia. O niekoľko rokov neskôr, v roku 1874, sa Lokhvitsky presťahovali do Moskvy. V roku 1882 vstúpila Lokhvitskaja do Alexandrovej školy, ktorá bola neskôr premenovaná na Alexandrov inštitút. Počas štúdia tam žila ako internátna na náklady rodičov. V roku 1884, po smrti svojho manžela, sa jej matka Varvara Alexandrovna s mladšími deťmi opäť presťahovala do Petrohradu. V roku 1888 Mirra Lokhvitskaya ukončila štúdium, získala certifikát domácej učiteľky a vrátila sa do Petrohradu k svojej rodine.

Počas štúdia v škole začala Mirra Lokhvitskaya písať poéziu. V pätnástich rokoch sa konečne uvedomila ako poetka. V roku 1888, krátko pred promóciou, s povolením vedenia školy vydala dve svoje básne.

Od roku 1889 boli básne Mirry Lokhvitskej pravidelne publikované v periodikách. Prvou publikáciou, s ktorou začala spolupracovať, bol petrohradský ilustrovaný časopis Sever. Následne boli jej básne publikované v časopisoch ako „Umelec“, „Picturesque Review“, „Russian Review“, „Books of the Week“, „Trud“ atď.

Počas tohto obdobia sa Mirra Lokhvitskaya stretla s mnohými tvorivé osobnosti: spisovatelia, básnici, kritici, filozofi. Vo veku dvadsiatich rokov napísala úžasne zrelé a silné básne vyzývajúce k užívaniu si života a láske. Vo všeobecnosti sa láska stala hlavnou témou práce Mirry Lokhvitskej, pre ktorú bola počas svojho života nazývaná „ruská Sappho“. Jej mottom bola veta z jednej z jej básní: „Je toto šťastie? zmyselnosť." IN rané práce Mirra Lokhvitskaya opisuje lásku ako jasný, radostný pocit sprevádzaný šťastím rodinný život a materstvo. Následne začala lyrická hrdinka Mirry Lokhvitskej zažívať hriešne vášne, ktoré priniesli nesúlad do duše. Jej práca zahŕňala široké spektrum skúseností. jej milostné texty sa vyznačoval rozvinutým dejom a ľúbostné básne neboli nikdy monotónne.

V deväťdesiatych rokoch 19. storočia rodina Lokhvitských strávila leto v dovolenkovej dedine medzi Oranienbaum a Peterhof, ktorá sa nazývala „kolónia Oranienbaum“. Mirra Lokhvitskaya odrážala svoje dojmy zo života v tejto oblasti v mnohých svojich básňach a básni „Pri mori“.

Tu sa Mirra Lokhvitskaya stretla so svojím budúcim manželom Evgenym Ernestovičom Zhiberom. Bol synom Ernesta Giberta (1823-1909), slávneho profesora architektúry, ktorý si spolu so svojou rodinou prenajal daču vedľa Lokhvitského chaty. Ernest Gibert bol Francúz narodený v Paríži, ktorý prišiel do Petrohradu v 40. rokoch 19. storočia a navždy zostal v Rusku. Ernest Gibert bol ženatý s Olgou Feginovou (1838-1900), ktorá bola tiež rusifikovanou Francúzkou.

Jevgenij Ernestovič bol študentom Petrohradskej univerzity, neskôr pracoval ako stavebný inžinier. Táto práca zahŕňala časté služobné cesty a sťahovanie. Koncom roku 1891 sa Mirra Lokhvitskaya a Evgeniy Zhiber zosobášili a o rok neskôr odišli z Petrohradu. Nejaký čas žili v Jaroslavli, Tikhvine, potom strávili niekoľko rokov v Moskve. Na jeseň roku 1898 sa manželia vrátili do Petrohradu.

V roku 1895 sa Mirra Lokhvitskaya na Kryme stretla s Konstantinom Balmontom. Obdivovala jeho básne a dala mu knihu svojich básní s podpisom „od čitateľa a obdivovateľa“. Začiatok ich zoznámenia bol naplnený vzájomným obdivom. Následne vstúpili do akéhosi tvorivého súboja, ktorého následky boli pre Mirru Lokhvitskaya smutné, dokonca až po duševnú chorobu.

Skutočný vzťah medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom zostal v tajnosti. Panoval názor, že medzi nimi bola krátka romantika, ktorá sa stala prvou zo série mnohých ďalších románov od Balmonta. Sám Konstantin Balmont vo svojej autobiografickej eseji napísal, že ho s Mirrou Lokhvitskou spájalo „poetické priateľstvo“. O ich komunikácii nezostali prakticky žiadne listinné dôkazy. V archíve Mirry Lokhvitskej sa zachoval iba jeden list od Konstantina Balmonta, z ktorého je zrejmé, že boli zničené aj ďalšie listy.

O vývoji ich vzťahu sa možno dozvedieť z útržkovitých odkazov v korešpondencii s rôznymi adresátmi, ako aj z ich poetického znenia viac ako stovky básní oboch básnikov. Obraz Konstantina Balmonta je ľahko rozpoznateľný v dielach Mirry Lokhvitskej. Z toho môžeme usúdiť, že ich vzťah nebol bezproblémový. Obdobie ich priateľstva bolo pomerne krátke, po ňom nastali rozdiely v ich názoroch, čo vidieť aj z kritické recenzie Balmont.

Ich takzvaný románik vo veršoch nebol dôkazom toho, že city medzi básnikmi boli pritiahnuté za vlasy. V skutočnosti nemali možnosť zažiť to, čo vo svojej tvorbe spievali, a to viedlo k zhoršeniu a následnému rozpadu vzťahov. Ale poetický súboj medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom pokračoval.

Počiatočné pocity básnikov boli zjavne vzájomné, ale možno pocity Mirry Lokhvitskej boli hlbšie, ale potlačila ich, čo im umožnilo prejaviť sa iba v kreativite. A Konstantin Balmont, ktorý sa v súlade so zásadami modernistov usiloval o zjednotenie života a tvorivosti, naďalej podkopával pokoj v duši Mirra Lokhvitskaya, ktorú mala problém udržať stabilnú.

Kvôli tomuto koníčku Mirra Lokhvitskaya získala niekoľko škandalózna povesť, bola nazývaná „bacchante“, napriek tomu, že v skutočnosti bola úplne inou osobou.

Mirra Lokhvitskaya porodila päť synov. V prvých rokoch manželstva sa narodili traja z nich: Michail, Evgeniy a Vladimir. V roku 1900 mala Mirra Lokhvitskaya štvrtého syna menom Ishmael. Začiatkom 20. storočia Mirra Lokhvitskaya venovala deťom humornú báseň, v ktorej hovorila o svojich materských pocitoch a opísala postavy svojich synov. Na jeseň roku 1904 sa Lokhvitskej narodil piaty syn Valery. Následne viac ako raz venovala svoje básne každému zo svojich detí individuálne.

Mirra Lokhvitskaya bola veľmi nadaná poetka. Hudobnosť, emocionalita a brilantné metafory boli neoddeliteľnou súčasťou jej poézie. Mirra Lokhvitskaya? zakladateľka ženskej ruskej poézie. Jej slávu sprevádzal určitý nádych škandálu, napriek tomu, že ani práca Mirry Lokhvitskej, ani jej správanie nenaznačovali žiadne šokujúce správanie. Zmyselná láska, ktorá bola opísaná v jej poézii, láska k životu, opis ženy, ktorej šťastie spočíva v podriadení sa milovanému mužovi, boli preniknuté duchovnou čistotou, jednoduchosťou a hlbokou nábožnosťou. Napriek všetkej novosti a odvahe jej diel bola Mirra Lokhvitskaya cnostná a cudná žena, úžasná manželka a matka.

V roku 1896 vyšla prvá zbierka poézie Mirry Lokhvitskej. Čoskoro za to dostala Puškinovu cenu. Nasledujúce zbierky básní Mirry Lokhvitskej vyšli v rokoch 1898, 1900, 1903 a 1904 a dve z nich získali čestné recenzie od Akadémie vied.

Do konca storočia sa popularita poetky výrazne zvýšila. Kritici začali na jej diela reagovať pozitívne a našli v nich „viac úprimnosti ako neskromnosti“. Pohľad späť do roku 1900 dramatické formy, Mirra Lokhvitskaya vniesla do svojich diel trochu pesimistické poznámky. Začala písať hry na rôzne stredoveké témy. Lokhvitskaya bola trochu unesená mystikou, ale neopustila biblické témy. Obzvlášť výrazný bol u nej sklon k mystike neskoršie práce, v ktorom bola badateľná predtucha blízkej smrti.

Po opätovnom presťahovaní sa do Petrohradu sa Mirra Lokhvitskaya začala zúčastňovať literárny krúžok K.K. Sluchevského, ktorý sa k nej správal veľmi srdečne. Na literárnych stretnutiach krúžku bola vždy vítaným hosťom, hoci ich príliš často nenavštevovala.

Rozprávanie o literárne večery Mirra Lokhvitskaya bola dosť hanblivá, čo trochu kazilo dojem z jej veľmi pôsobivého vzhľadu. Zo spomienok súčasníkov vyplýva, že jej krása bola do istej miery exotická, rovnako ako jej kreativita. Vzhľad, s ktorým väčšinou nemá veľa spoločného literárna činnosť, hral za Mirru Lokhvitskaya významnú úlohu. Na začiatku literárnu kariéru Ako poetke jej výzor skôr pomáhal, no neskôr začal prekážať v chápaní jej tvorby, keďže len málokto chcel za jej vonkajšou príťažlivosťou rozoznať živú myseľ. Ukázalo sa, že Mirra Lokhvitskaya je obvyklá krásna žena situácie, keď v nej ostatní odmietajú vidieť niečo iné ako jej vzhľad.

Poetický svet Lokhvitskej sa často nazýval príliš úzky. Čiastočne to bola pravda a ona o sebe povedala: „Ja? žena a nič viac." V jej dielach je viac vnútorných zážitkov ako dojmov z vonkajší svet. Na prvý pohľad to tak vyzerá modernej dobe sa v jej tvorbe vôbec neodráža. Ale jej štýl sa nedá zamieňať s iným. V textoch Mirry Lokhvitskej dôležité miesto obsadený hudobným prvkom, podraďujúcim témy, obrazy a rytmy.

Koncom 90. rokov 19. storočia sa zdravotný stav Mirry Lokhvitskej začal zhoršovať. Možno to bolo spôsobené dramatickými zážitkami. Bola často chorá a trpela bolesťami srdca a depresiami. V roku 1905 už bola pripútaná na lôžko. Koncom augusta 1905 zomrela Mirra Lokhvitskaya. Existujú rôzne informácie o príčine smrti poetky: od pľúcnej tuberkulózy po angínu pectoris. V každom prípade jej choroba súvisela s jej stavom mysle.

29. augusta 1905 bola Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya pochovaná na cintoríne Nikolskoye. Jej pohrebná služba sa konala v duchovnom kostole Lavry Alexandra Nevského. Konstantin Balmont, ktorý v roku 1903 venoval jeden zo svojich najlepšie kolekcie„Budeme ako slnko“ neprišiel na pohreb a neprejavil svoj smútok v súvislosti s jej chorobou a smrťou, hoci následne sa v jeho tvorbe naďalej objavovali obrazy z jej poézie.

Vzťah medzi Mirrou Lokhvitskou a Konstantinom Balmontom pokračoval v osudoch ich detí. Balmont po nej pomenoval svoju dcéru, ktorú chcel vidieť aj ako poetku. A štvrtý syn Mirry Lokhvitskej sa volal Izmael, rovnako ako hlavná postava jedno z jej diel, v ktorom premietla svoj vzťah s Balmontom. Následne sa syn Mirry Lokhvitskej, Ishmael Zhiber, zamiloval do Mirry Balmontovej, no ona jeho city neopätovala. Čoskoro sa Izmail Zhiber zastrelil.

Dielo Mirry Lokhvitskej bolo uznané jej súčasníkmi a pozitívne hodnotené kritikmi, ale nemalo významný vplyv na ďalšie generácie básnikov. Nasledovníkom Mirry Lokhvitskej bol Igor Severyanin. Vytvoril akýsi kult poetky a jej meno sa dostalo do vyhlásení ego-futuristov, ktorí ju označovali za svoju predchodkyňu spolu s K.M. Fofanov. Severyaninov obdiv k jej práci však neprispel k rastu popularity diel Mirry Lokhvitskej a v sovietskej ére sa jej sláva konečne vytratila. Bolo to spôsobené aj tým, že jej ľúbostné, filozofické a náboženské texty nemohli zapadnúť do sovietskej ideológie. Diela Mirry Lokhvitskej neboli publikované samostatne už viac ako deväťdesiat rokov. V skutočnosti to však malo väčší vplyv na literárnom svete ako je zvykom o tom hovoriť.

Bibliografia

Básne (1889-1895)
Básne (1896-1898)
„On a Ona. Dve slová" (1899)
"Na ceste na východ." Dramatická báseň (1897)
Básne (1898-1900)
"Vandalín." Jarná rozprávka (1899)
« Nesmrteľná láska" Dráma v 5 dejstvách, 8 scénach (1900)
Básne (1900-1902)
„Príbeh princa Izmaela, princeznej Svetlany a krásnej Dzhemali“ (1902)
"In Nomine Domini" dráma (1902)
Básne (1902-1904)
Lokhvitskaya-Zhiber M. A. Zhromaždené diela sv. 1-5. (M., 1896-1898, Petrohrad, 1900-1904).
Lokhvitskaya-Zhiber, M. A. Pred západom slnka. (Predhovor K.R.) Petrohrad, 1908. Zbierku vydali príbuzní poetky okrem r. celoživotné stretnutie eseje.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (vydatá Zhiber), ktorá podpísala básne „Mirra Lokhvitskaya“, dostala počas svojho života meno „Ruská Sappho“; bola tam láska hlavná téma jej dielo, veta „Toto šťastie je zmyselnosť“, bola vnímaná ako motto poetky.

V jej raných básňach je láska jasným citom, ktorý prináša rodinné šťastie a radosť z materstva; Následne život lyrickej hrdinky skomplikuje invázia hriešnej vášne, ktorá vnesie do jej duše nesúlad. Široká škála týchto skúseností pomohla básňam variujúcim rovnakú tému, aby nevyzerali monotónne, ľúbostné texty akoby nadobudli zápletku. Všetky zbierky Lokhvitskej mali názov „Básne“ a líšili sa iba datovaním; vznikol akýsi román vo veršoch.

Sláva Lokhvitskej získala po jej koníčku trochu škandalózne konotácie Balmont(„Lionel“): verejná výmena správ vo veršoch a vzájomných venovaniach zodpovedala prirodzenej aure „bacchante“ Lokhvitskej. Avšak Bunin, ktorý ju dobre poznal a veľmi si ju vážil, si všimol nesúlad medzi touto povesťou a skutočným ľudským výzorom poetky: „... matka niekoľkých detí, veľká domáca, orientálne lenivá...“

Zmyselné a život milujúce na povrchu, texty Lokhvitskej, oslavujúce hriešnu vášeň, skrytú duchovnú čistotu a jednoduchosť, hlbokú nábožnosť; sklon k mystike sa zreteľne prejavil aj v neskorších básňach s predtuchou blízkej smrti.

Jednou z hlavných výhod Lokhvitskej bol vždy ľahký a melodický verš (jej prvá zbierka v roku 1896 bola ocenená Puškinovou cenou Akadémie vied). Ale nasledujúcim poetickým generáciám sa jej texty často zdali bez hlbokého myslenia a tradičnej formy. Lokhvitskaya nemala výrazný vplyv na poéziu modernizmu. Stal sa takmer jej jediným a fanatickým obdivovateľom Igor Severyanin, ktorý vytvoril akýsi kult poetky; vďaka nemu bolo meno Lokhvitskej zahrnuté do vyhlásení egofuturistov ako ich predchodcov.

Zomrela na tuberkulózu vo veku 36 rokov a zanechala po sebe päť detí.

„Ruská poézia strieborný vek, 1993"

Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya sa narodila v roku 1869 alebo 1871 v Petrohrade, zomrela tam v roku 1905. Po absolvovaní Moskovského Alexandrovho inštitútu (1888) žila v Petrohrade, Tichvine, Jaroslavli, Moskve a venovala sa literárnej činnosti. Debut Lokhvitskej sa datuje do roku 1888, spolupracovala v časopisoch „North“, „World Illustration“, „Northern Herald“, „Russian Thought“, „Book of the Week“, „Trud“, „Niva“, „Artist“ a iné publikácie Lokhvitskaya sa preslávila básňou „Pri mori“ (1892). Prvá zbierka „Básne“ od Lokhvitskej bola vydaná v roku 1896 a získala Puškinovu cenu, druhý zväzok - v roku 1898, tretí - v roku 1900, štvrtý - v roku 1903, piaty - v roku 1904. Texty Lokhvitskaja („ruská Sapfó“), ktorá bola veľmi populárna koncom 19. a začiatkom 20. storočia, pritiahli pozornosť mnohých skladateľov. 89 jej básní bolo zhudobnených, niektoré aj viackrát (, , , , , , atď.). Románky na texty Lokhvitskej napísali V. Byutsov, Y. Bleichman, S. Vasilenko, R. Gliere, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky a ďalší.

„Piesne ruských básnikov: Zbierka v 2 zväzkoch - L.: Sovietsky spisovateľ, 1988"

LOKHVITSKAYA, Mirra Alexandrovna - ruská poetka. Dcéra právnika. Vychádza od roku 1889 v Petrohradských publikáciách. Prvá zbierka „Básne“ bola vydaná v roku 1896 (ocenená Puškinovou cenou Akadémie vied). Poézia Lokhvitskej je obmedzená na oblasť úzko osobných, intímnych zážitkov (takmer všetky básne sú na tému lásky). Zdôraznená nevšímavosť k sociálnym otázkam približuje Lokhvitskaja k básnikom 90. rokov, skorých predstaviteľov dekadencia ( K. Balmont atď.). Okrem lyrických básní Lokhvitskaja vlastní niekoľko dramatické básne zo života stredoveku ( "Nesmrteľná láska", "Na ceste na východ" atď.).

Diela: Básne, zv. 1-5, M. - Petrohrad, 1896-1904; Pred západom slnka, Petrohrad, 1908.

Lit.: [Životopis], v knihe: Slovník členov Spolku milovníkov ruskej literatúry, M., 1911; Nemirovič-Dančenko Vas. I., Na cintorínoch (Spomienky), Revel, s. 135-48; Brjusov V., Vzdialená a blízko, M. 1912; Makovskij F., Čo je ruská dekadencia?, „Vzdelávanie“, 1905, č. 9; Grinevich P. F. ( Jakubovič P.F.), Ruské eseje. poézia, 2. vyd., Petrohrad, 1911, s. 352-58

Al. Morozov

Stručný literárna encyklopédia: V 9 zväzkoch - T. 4. - M.: Sovietska encyklopédia, 1967

LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (od jej manžela Zhibera) - ruská poetka. Dcéra právnika. Vzdelanie získala v inštitúte. Prvá zbierka jej básní vyšla v roku 1888.

Lokhvitskaja mala nepochybne veľký poetický talent. Jej básne sa vyznačovali brilantnosťou metafor, muzikálnosťou a emocionálnym bohatstvom. Námetom a hlavným obsahom sa jej poézia obmedzila na sféru zmyselnej lásky a nahú zmyselnosť povýšila na kult. Lokhvitskaja pestovala úzky individualizmus, pohľad na ženu ako na stvorenie, ktoré nachádza svoje šťastie v nesebeckom podriadení sa svojmu milovanému, svojmu „pánovi“.

Ak zv. I a II jej básní zaujali bezprostrednou radosťou zo života, potom v III. zväzku boli cítiť pesimistické poznámky a t. IV a V, ktoré zahŕňali stredoveké drámy spolu s lyrickými básňami, boli presiaknuté mystikou, ktorá súvisí s rastom náboženských a mystických citov buržoáznej inteligencie pred prvou ruskou revolúciou (poézia Andrej Bely a skoro Blok, časopis" Nový spôsob“, atď.).

Bibliografia: I. Básne, 5 zv., M. a Petrohrad, 1896-1904; Básne. Pred západom slnka s aplikáciou. nevydané báseň z predchádzajúcich rokov s predslovom. K.R., Petrohrad, 1908.

II. Melshin L.(P.F. Grinevič), Eseje o ruskej poézii, Petrohrad, 1904; Poyarkov N., Básnici našich dní, M., 1907; Abramovič N. Ya., Estetika a erotika, „Vzdelávanie“, 1908, IV. Recenzie: " Ruské bohatstvo“, 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III atď.

III. Vladislavlev I.V., ruskí spisovatelia, vyd. 4., Guise, L., 1924.

V.B.

Literárna encyklopédia: V 11 zväzkoch - [M.], 1929-1939

Mirra (Maria) Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - narodila sa v Petrohrade, v rodine slávneho právnika A.V. Lokhvitského. V polovici 70. rokov sa rodina presťahovala do Moskvy, kde Lokhvitskaja vstúpila do Moskovského Alexandrovho inštitútu. Po smrti otca, matky mladšie dcéry, sa vrátila do rodného Petrohradu, kam Mirra prišla v roku 1888 po ukončení štúdia.

Literárny debut poetky sa uskutočnil v roku 1889 uverejnením básní v petrohradskom časopise "Sever".

Literárne schopnosti sa v tej či onej miere prejavili u všetkých detí rodiny - mladšej sestry poetky Nadeždy (ktorá sa preslávila pod pseudonymom Teffi) a jej staršieho brata Nikolaja, ktorý neskôr urobil skvelú vojenskú kariéru. , dosiahol slávu.

Autor: rodinná tradícia sestry vstupovali do literatúry podľa veku, nie súčasne, aby sa vyhli závisti a tvorivej konkurencii. Prvá bola Mirra (tak ju volali Máriini priatelia a známi). Nadeždin debut sa nemal uskutočniť skôr ako exkomunikácia staršia sestra z literatúry.

Dospievajúce dievčatá pri vytváraní takýchto plánov do budúcnosti sotva verili, že sa to stane v skutočnosti: Teffiho plnohodnotná literárna činnosť (ktorá si vzala pseudonym len preto, aby sa odlíšila od svojej sestry) začala až po skorá smrť Myrha.

Práca Lokhvitskej jej priniesla rýchlu slávu: hoci sa jej prvé básne nevyznačovali formálnou novotou, zásadne nové v nich bolo potvrdenie čisto ženského pohľadu na svet - v tomto ohľade možno Lokhvitskú považovať za zakladateľku ruského „ženského života“. poézia“ 20. storočia vydláždila cestu Achmatovovej, Cvetajevovej a mnohým ďalším ruským poetkám.

Presadzovanie „ženských tém“ bolo spojené s určitým nádychom škandálu, ktorý sprevádzal jej slávu, hoci v básňach ani v správaní samotnej poetky nebolo nič šokujúce.

Napriek svojej povesti „bacchante“, kráse a šarmu, bola Lokhvitskaja v živote veľmi skromná, domáca žena. V roku 1891 sa vydala za E. E. Zhibera (syna slávneho architekta); počas rokov manželstva mali päť synov. Začiatkom 90. rokov 19. storočia žila rodina v Moskve a v roku 1898 sa konečne vrátili do Petrohradu.

Prvá zbierka básní Lokhvitskej vyšla v roku 1896 a okamžite bola ocenená prestížnou Puškinovou cenou. Počas 16 rokov literárnej činnosti vydala poetka päť zbierok básní, posmrtná zbierka „Pred západom slnka“ bola vydaná v roku 1908.

Okrem malých lyrické básne Lokhvitskaya napísal niekoľko dramatické diela. Štýlom mala poetka blízko k symbolistom prvej vlny, ktorí v nej však nespoznávali spriaznenú dušu.

Za výnimku možno považovať jej tvorivé spojenie s K. Balmontom (ich poetický zvitok zahŕňa stovky básní). Básnici mali aj osobné vzťahy; ich „román“ spôsobil veľa hluku, hoci existoval najmä vo veršoch. Napriek tomu pocity na oboch stranách neboli pritiahnuté za vlasy neschopnosť reálne zažiť to, čo sa spievalo v poézii, v konečnom dôsledku viedla k zhoršeniu vzťahov a k ich úplnému roztrhnutiu, hoci básnická výmena, ktorá sa stala akýmsi súbojom, pokračovala; .

Možno práve tieto dramatické zážitky spôsobili Lokhvitskej vážne vnútorné zrútenie, ktoré ovplyvnilo tón jej neskorších básní aj jej zdravie.
V roku 1905 poetka zomrela na srdcovú chorobu pred dosiahnutím veku 36 rokov.

Posmrtne sa Mirra Lokhvitskaya ocitla v úlohe istej Krásna Pani za Igora Severyanina, ktorý si pietne uctil jej pamiatku, no s nemiernosťou svojho nadšenia jej v očiach čitateľskej verejnosti veľmi uškodil.

Po revolúcii bolo dielo poetky nútené zabudnuté, pretože ani jej láska, ani nábožensko-filozofické texty nezapadali do ideológie. sovietskej éry. Skutočný vplyv Lokhvitskej na nasledujúcu literatúru je však nepochybne väčší ako to, o čom sme dnes zvyknutí hovoriť; ozveny jej poézie sú badateľné medzi mnohými básnikmi 20. storočia. - až po I. Brodského.

V roku 1869 sa v rodine známeho právnika Alexandra Lokhvitského v celom Petrohrade narodila dcéra Mária. Dievča, ako neskôr ona mladšia sestra Nadya bola vychovaná v prísnosti, no zároveň im nebránili vo vyjadrovaní sa. Nadežda si neskôr vzala pseudonym Teffi a stala sa slávnou spisovateľkou. A Maria nejakou neznámou inšpiráciou zmenila meno Maria na Mirra (možno sa poučila z rodinná legenda O umierajúce slová jej pradedo, mystik a slobodomurár Kondrat Lokhvitsky - „vietor odnáša vôňu myrhy...“) a stala sa poetkou.

Mirra vždy starostlivo skrývala svoj vek a skrátila ho o niekoľko rokov, kedykoľvek to bolo možné. Všetkých tak zavádzala, že životopisci jej dátum narodenia začali písať s otáznikom.

V rodine Lokhvitských sa každý, počnúc ich pradedom, zaoberal písaním. Podľa Mirry začala písať poéziu od chvíle, keď sa naučila držať v rukách pero, a od 15 rokov sa venovala vážnej kreativite. Ale ona nemala v úmysle dobyť Parnass, bola pre ňu skôr fyzická potreba. Mirra študovala hudbu a pripravovala sa stať speváčkou. Závažnosť Lokhvitskej básní si všimol syn slávneho historika Vsevoloda Solovyova. Zhromažďoval materiál pre svoju knihu o slobodomurároch, a preto bol častým hosťom v dome Lokhvitského. Soloviev pomohol Mirre publikovať jej prvé básne.

Práca Lokhvitskej vyvolala skutočný záujem verejnosti - taká mladá, tak talentovaná, taký jasný štýl. Má fanúšikov. Igor Severyanin ju jednoducho zbožňoval. Mirra bola skutočne veľmi nadaná a zároveň vážne zanietená pre mystiku:

Som kňažkou tajných zjavení,

V temnote storočí mi svitá deň.

Boli nádherné inkarnácie,

Na veľkom schodisku pôrodov

Pamätám si každý krok...

Rada hrala rolu akejsi čarodejnice, bacchante, otvorene spievala o láske a zmyselnej vášni.

Mimochodom, v tom čase bolo všeobecne v móde predstavovať sa ako démonické stvorenie, obklopovať sa tajomstvom a magické symboly. Ivan Bunin s potešením spomínal na svoje prvé stretnutie s Mirrou v redakcii Russian Thought: „A všetko na nej bolo očarujúce – zvuk jej hlasu, živosť jej reči, iskra jej očí, toto milé svetlo hravosť. Vtedy bola naozaj veľmi mladá a veľmi pekná. Farba jej tváre bola obzvlášť krásna – matná, dokonca podobná farbe krymského jablka.“

Lokhvitskaya sa vo veku 21 rokov vydala za Rusifikovaného Francúza menom Zhiber. Bol to pomerne úspešný architekt a tiež veľmi bohatý. Mladí sa presťahovali do Jaroslavľa, kde Zhiber splnil nejaký príkaz. Rané roky spoločný život prešiel ako chvíľkový sen. Manželstvo sa pre Mirru stalo šťastím, ktoré spievala vo svojich básňach. Bola úplne pohltená svojou rodinou, manželom a deťmi a porodila päť očarujúcich detí. Život v provinciách ju vôbec nezaťažoval, no ani Petrohrad jej nepripadal cudzí.

Lokhvitskaja sa vrátila do hlavného mesta ako známa poetka. Presnejšie povedané, notoricky známy. Kritici boli pobúrení slobodou pocitov, ktoré kázala vo svojich básňach. Obvinili Mirru z nemorálnosti a „gravitácie k dekadentnej žiadostivosti“. Čím viac však kritici zúrili, čím populárnejšia sa Lokhvitskaja stala, tým žiadanejší bol jej vzhľad v najušľachtilejších domoch.

Mirra sa stala pravidelným účastníkom piatkov básnika Konstantina Sluchevského. Bol chodiacim stelesnením dekadencie – zachmúrený, celý v čiernom, arogantný. Písal najmä o zosnulých, cintorínoch, hroboch. A jeho básne dopadli ako žulový náhrobok. Mirra so svojím nadšeným postojom k životu, so svojou jarou, mesiacom, orgovánmi, sladkosťou prvých pohladení nebola úplne pohodlná v spoločnosti rovnako zmýšľajúcich ľudí Sluchevského. Rozhodla sa otvoriť si vlastný salón.

Čoskoro sa tento salón stal najobľúbenejším miestom stretávania zlatej mládeže, ktorá sa zaujímala nielen o poéziu, ale aj od všetkého trochu. Lokhvitskaja prijímala hostí ležiacich na pohovke, oblečených v prepracovaných šatách, čiernej zamatovej sutane a s náramkom na nohe. Navonok vzdávala hold dekadencii, no jej správanie nemalo básnickú malátnosť, ktorá bola vtedy v móde. Mirra komunikovala s hosťami jednoducho, vtipne a trochu posmešne. "Kde máš lýru, thyrsus, tympanón?" - prekvapení boli tí, ktorí Mirru videli prvýkrát. V odpovedi vybuchla do smiechu: "Lýra tam niekde je, neviem, ale thyrsus a tympanón deti niekde odvliekli." Vo všeobecnosti sa každý v salóne Lokhvitskaya cítil veľmi pohodlne a ako doma a okrem toho tam bolo jedlo vždy vynikajúce. Autoritatívny kritik Akim Volynsky často navštevoval Lokhvitskú. Takto opísal večery v jej dome: „V domáci život bola to najskromnejšia a možno aj najcudnejšia žena, vždy so svojimi deťmi, vždy zaujatá domácimi prácami. Hostí prijímala židovským spôsobom: ukazovala svojim deťom, starostlivo ich ošetrovala džemom a najrôznejšími sladkosťami. Lokhvitskaja brilantne spojila črty protoárijskej ženy s amaretickými impulzmi, ktoré sa vylievajú iba v poézii.

Ale nie vždy to tak pokračovalo. Amuretové impulzy sa jedného krásneho dňa stiesnili na papieri. Začiatkom marca 1898 sa v Mirrovom živote objavil Konstantin Balmont.

Vedel som, že keď som ťa videl,

Budem ťa milovať navždy.

Od ženských žien až po bohyňu

s vybratím

Čakám a milujem nekonečne.

Pre Lokhvitskaya sa Balmont stal stelesneným hrdinom jej básní. Zamilovala sa do neho pre jeho nervozitu, pre bolesť v jeho intenzívnom pohľade. Bol ľahko zraniteľný. Raz, po prečítaní Kreutzerovej sonáty, sa Balmont pokúsil spáchať samovraždu skokom z okna. Balmont sa stal ďalším dieťaťom Lokhvitskej, ktorú mohla utešiť iba ona. A Mirra nechcela pred všetkými skrývať svoje pocity:

Lionel, môj miláčik,

Počas dňa, bez vášne a nemý,

Ožíva v temnote noci

S mesačný svit a so mnou.

Vznešený Balmont jednoducho nedokázal skryť svoje emócie:

Milovať v láske ako ty,

tak zvláštne oddelené

Miešanie pozemskej vášne s vyžarovaním

nadpozemský,

Hladiť, byť ako ty, byť

bezodne milovať

Dokázal to len niekto, kto sem prišiel

Seraphim

***

Spoločnosť odmietla pochopiť romantiku dvoch básnikov. Vypukol škandál. O spojení Lokhvitskej a Balmontu sa klebetilo na každej križovatke. Obyčajní ľudia si nedokázali uvedomiť, „aké vzácne je stretnutie duší, keď sa stretnú dvaja ľudia“, najmä ak títo dvaja ľudia majú rodiny. Lokhvitskaya naďalej žila pod jednou strechou so svojím manželom Balmontom so svojou druhou manželkou, obchodnou dcérou Ekaterinou Andreevovou. Ale každým dňom bolo pre nich čoraz ťažšie stretnúť sa.

Balmont ako prvý nevydržal bočné pohľady a utiekol z Petrohradu. Nekonečné cestovanie, túžba po milovanej z neho vypumpovala všetky sily. Pokračoval v písaní, ale jeho básne, ako povedal Valerij Bryusov, boli poeticky prázdne, pomalé v podaní a bezfarebné. Balmont trpel a utrpenie v ňom zabilo Božiu iskru.

Lokhvitskaja tiež ťažko znášala oddelenie od svojho milovaného. Jej svet, v ktorom vládla láska, mesiac a jar, sa zrútil. Teraz si predstavila, ako sa „guľa zmáčaná krvou a slzami točí v tme“. Lokhvitskaja sa stiahla do seba. Jej štýl sa stal chladnejším, racionálnejším a sofistikovanejším: „Som mŕtva ruža, studená nymfa...“

Predtým Mirra chválila krásu, teraz sa jej božstvom stalo zlo. Lokhvitskaja upadla do stredovekého fanatizmu, do sveta čarodejníc, kultu Satana. Stratila sa medzi ostatnými dekadentnými básnikmi. Začali na ňu zabúdať. Lokhvitskaya sa snažila nájsť pokoj v starostlivosti o deti, ale nemala čas. Objavila sa u nej tuberkulóza. Na začiatku storočia konzumácia znamenala rozsudok smrti. Mirra nedokázala s chorobou bojovať fyzicky ani psychicky:

Chcem zomrieť mladý

Bez lásky, bez smútku za niekým:

Zlaté hviezdne rolky

Preletieť okolo nezvädnutého kvetu...

Prianie Lokhvitskej sa splnilo. Zomrela vo veku 35 rokov. Podľa dnešných štandardov je to skoro, na rok 1905 - nie veľmi. Súčasníkom sa však zdalo, že Lokhvitskaja zomrela veľmi mladá. Severák jej venoval báseň, ktorá obsahuje tieto riadky:

Mirra v starobe videla nepriateľa,

A zomrela mladá...

Počas pohrebu poetky na cintoríne Nikolskoye v Petrohrade si jeden z jej početných príbuzných spomenul na legendu o posledné slová Kondrat Lokhvitsky. Ale v tom zmätku tomu nikto nevenoval pozornosť.

Na Lokhvitskú veľmi rýchlo zabudli aj jej súčasníci a kolegovia spisovatelia.

Spomenuli si na ňu pred pár rokmi. Jej básne zapadli veľmi organicky na modernej hudby. Kristina Orbakaite zaspievala pieseň začínajúcu slovami „Keby moje šťastie bolo slobodným orlom“. horné riadky Ruská hitparáda.

Natália Cvetová

Poznámky

Samozrejme, bez vyvracania tohto článku je potrebné objasniť niektoré podrobnosti.

Po prvé, Mirra Lokhvitskaya nikdy nebola taká poeticky významná literárny život Rusko koniec XIX a začiatkom XXstoročia Postoj vtedajšej poetický svet pre ňu bol výlučne navonok bohémsky; salóny, intrigy, klebety, škandály... Vtedajších básnikov neťahali jej básne, ale telo (zhruba, ale presne povedané).

Potom k nej cítil skutočne ovplyvniteľný, ba až „žensky“ citlivý Konstantin Balmont, no v tom reťazci mileniek, ktoré okolo neho krúžili, bola nie celkom, ale predsa len jednou z mnohých... Tento básnik, čisto sebecky... narcistický (narcistický nie v sebe, ale vo svojej genialite, vo svojej exkluzivite) sa vo všeobecnosti správal kruto k ženám, ktoré ho milovali. Nie z vrodenej krutosti, ale z nejakého osudu, osudu.

Redakcia "Pretich"

Dcéra slávneho právnika Alexandra Lokhvitského a sestra nie menej slávny spisovateľ Nadezhda Teffi, absolvovala Moskovský Alexandrov inštitút v roku 1888. Ako priznala, začala písať poéziu „od čias, keď sa naučila držať v rukách pero a už ako dieťa spievala piesne vlastné zloženie“, ale poézii sa vážne venoval od pätnástich rokov. Všetci v jej rodine, počnúc prastarým otcom, sa však venovali písaniu a často to pred sebou skrývali. Od detstva Máriine tri sestry a brat písali básne...

Básne mladej poetky si všimol syn slávneho historika Vsevoloda Solovyova, ktorý bol častým hosťom v dome Lokhvitských. Pomohol Márii vydať jej prvé básne.

Dielo Mirry Lokhvitskej (napr literárne meno vybrala Maria) vzbudil záujem verejnosti: kombinácia mladosti a talentu vždy priťahovala pozornosť všetkých. Získala prvých fanúšikov...

Jeden z jej prvých literárnych známych, Vasilij Ivanovič Nemirovič-Dančenko, si spomenul na Máriu Lokhvitskú: „Bola to spontánnosť samotná, svetlo, ktoré žiarilo z hlbín duše a nepotrebovalo žiadne hranoly ani obrazovky.

Jej debut v ruskej poézii bol veľmi skromný: iba dve básne, vydané ako samostatná brožúra. Po získaní vzdelania sa poetka usadila v Petrohrade. Po prvom publikovaní v periodikách (1889) nasledovali mnohé ďalšie - básne sa ukázali byť žiadané.
O tri roky neskôr sa Maria Alexandrovna vydala za E. Zhibera, rusifikovaného Francúza, pomerne úspešného architekta. Mladá rodina sa presťahovala do Jaroslavli, kde Zhiber plnil nejakú objednávku. Manželstvo sa ukázalo ako šťastné - taká vzácnosť pre básnikku! Maria Alexandrovna, ponorená do domácich prác a porodila päť detí jedno po druhom, bola úplne pohltená svojou rodinou. Život v provinciách ju vôbec nezaťažoval, no Petrohrad, samozrejme, vždy zostal jej domovom.

Nikdy neprestala písať poéziu.

Som kňažkou tajných zjavení,
V temnote storočí mi svitá deň.
Boli nádherné inkarnácie,
Na veľkom schodisku pôrodov
Pamätám si každý krok...

s manželom

Hovorí sa, že Lokhvitskej básne mali vždy konfesionálny charakter a boli plné biografických skutočností. Pravda, o vyššie uvedených riadkoch sa to povedať nedá... Prvá zbierka, vydaná v roku 1896 a venovaná jej manželovi, získala polovicu Puškinovej ceny. Tá druhá, ktorá sa zrodila o dva roky neskôr, vznikla na pozadí senzácie literárnych kruhov román...

Začiatkom marca 1898 vtrhol do života Mirry Konstantin Balmont. Rozmaznaný narcistický básnik sa stal pre Lokhvitskú ďalším dieťaťom, ktoré mohla utešiť iba ona. Téma je hriešna, deštruktívna vášeň jej básňami sa teraz tiahla červená niť.

Keď ste označená ako žena aj matka -
V okamihu, len v jednom okamihu, ukradnutý od šťastia,
Ticho zachovaj pokoj bez vášne, -
Vedieť mlčať!
A ak je niť radostí krátka
A tvoj idol ťa čoskoro odsúdi
K útlaku melanchólie, smútku a hanby, -
Vedieť milovať!

„Jej prvá duša, ktorá sa plne odráža v prvej knihe jej básní, hľadá jasnosť, miernosť, čistotu, je naplnená súcitnou láskou k ľuďom a strachom z toho, čo ľudia nazývajú „zlo“, napísal Valery Bryusov o poézii Lokhvitskej. "Druhá duša, prebudená v Mirre Lokhvitskej, nie bez vonkajšieho vplyvu, bola vyjadrená v jej druhej zbierke, ktorej pátosom je zmyselná vášeň, hrdinský egoizmus, pohŕdanie davom."

V roku 1903 sa narodil básnická zbierka pod žiarivým názvom „Buďme ako slnko“ je najobľúbenejší a slávna kniha Konstantin Balmont, čím sa stal prvým básnikom medzi modernistami. Básňam predchádzalo sľubné venovanie – „Umelcovi bakchických vízií, ruskej Sapfó, kto pozná tajomstvočarodejníctvo“ - a boli adresované Mirre Lokhvitskej.

Kniha K. Balmonta dala dialógu básnikov ešte škandalóznejší charakter v očiach toho istého opovrhnutiahodného davu...

Ak je rozmar náhodný
A snom neexistujú žiadne prekážky -
Bledá ruža, čajová ruža
Stelesnite ma, básnik!

Toto napísala Mirra Lokhvitskaya. Jej pocity, jej básne sa Konstantinovi Dmitrievičovi sotva zdali niečo mimoriadne.

Pretože neexistuje žiadne požehnanie
Pre našu rozprávku - od ľudí, -
Pretože hľadáme zabudnutie
Nie v lesku prijatých vášní... -
Pre nový vzhľad zmyselnosti -
Duša šialená a slepá
Preklial som všetko - v mene šťastia,
V mene smrti s tebou -

napísal Konstantin Balmont. Ale ako vždy v jeho práci, krásne slová Ostali len slová: spoločná smrť nevyšlo to. Vďaka Bohu však...

Maria Alexandrovna naďalej žila pod jednou strechou so svojím manželom Balmontom - so svojou druhou manželkou Ekaterinou Andreevovou. Ako prvý nevydržal bočné pohľady okolia a utiekol z Petrohradu. Lokhvitskaja ťažko znášala odlúčenie od svojho milovaného...

Chcem zomrieť mladý
Bez lásky, bez smútku za niekým:
Zlaté hviezdne rolky
Lietajte ako nezvädnutý kvet...

Ivan Bunin, ktorý Máriu Alexandrovnu v týchto rokoch dobre poznal, vo svojich spomienkach zaznamenal rozpor medzi hlučnou slávou poetky a jej skutočným osudom: „Spievala o láske, vášni, a preto si ju každý predstavoval takmer ako bacchante, vôbec nie. v podozrení, že je napriek všetkej mladosti už dávno vydatá... že je matkou niekoľkých detí, veľká domáca, orientálne lenivá, často aj prijíma hostí, ležiaca na pohovke a v kapucňa a nikdy sa s nimi nerozpráva s poetickou malátnosťou, ale naopak, rozpráva veľmi rozumne, jednoducho, s veľkým vtipom, postrehom a nádherným posmechom...“

so synom Jevgenijom

Všetky uvedené „nevýhody“, ktoré sa nepochybne zmenili na výhody, boli zjavne v rodine Lokhvitských...

Želanie Mirry Lokhvitskej vyjadrené v poézii („Chcem zomrieť mladá“) sa splnilo: zomrela v roku 1905, zasiahnutá konzumom. Jej piata zbierka, ktorá vyšla rok pred jej smrťou, bola ocenená Puškinovou cenou. Posmrtne, už v roku 1908, vyšla ďalšia kniha poetky s výrečné meno"Pred západom slnka"

Ale zvuk zrodený z úzkosti,
Vkĺzne do šušťania tŕstia -
A prebudená labuť sa trasie,
Moja nesmrteľná duša.

so synom Vladimírom

„Pozornosť čitateľa,“ napísal Valery Bryusov, „bude vždy vzrušovať a uchvacovať vnútorná dráma Duša Lokhvitskej, zachytená ako celok."

Igor Severyanin ju považoval za svoj idol a v roku 1926 venoval báseň pamiatke Mirry Lokhvitskej.

Farba svadobnej jablone padá.
Spiacu ženu nesú v sklenenej rakve.
Koľko minút prešlo
Tu, na tejto krásnej a smutnej zemi!

so synom Izmaelom

Konstantin Balmont ďaleko prežil Máriu Alexandrovnu a viac ako raz hľadal zabudnutie „v lesku prijatých vášní“. Ale jej smrť zanechala v jeho duši hlbokú stopu - nie nadarmo odpovedal na smrť Lokhvitskej štvorverším naplneným nepredstieranou horkosťou a bolesťou, tak nezvyčajnou pre honosnú poéziu tohto estéta:

Ach, aká melanchólia, aká v umierajúcom tichu
Nepočul som dýchanie spievajúcej duše,
Že som nebol s tebou, že som nebol s tebou
Len tak si šiel do modrého oceánu.

Básnik pomenoval svoju dcéru od Eleny Konstantinovny Cvetkovskej - svojej poslednej, vernej životnej partnerky - Mirra...

Text E. N. Oboymina a O. V. Tatkova