Obrazy Antonella da Messina. Antonello da Messina – biografia a maľby umelca v žánri ranej renesancie – Art Challenge

V období ranej renesancie reprezentoval južanskú maliarsku školu. Bol učiteľom Girolama Alibrandiho, ktorého prezývali Rafael z Messiny. Na dosiahnutie hĺbky farieb v dojímavých portrétoch a poetických maľbách používal techniky olejomaľby. V článku budeme venovať pozornosť krátkej biografii umelca a podrobnejšie sa budeme venovať jeho dielam.

Predstaviteľ nového smeru

Veľa informácií o živote Antonella da Messinu je kontroverzných, pochybných alebo stratených. Je však celkom zrejmé, že práve on demonštroval benátskym umelcom svetelné možnosti olejomaľby. Talian tak položil základ pre jeden z kľúčových trendov západoeurópskeho umenia. Antonello po vzore mnohých iných umelcov tej doby spojil holandskú tradíciu opticky presnej reprodukcie obrazových detailov s obrazovými inováciami Talianov.

Historici našli záznam, že v roku 1456 mal hrdina tohto článku študenta. To znamená, že s najväčšou pravdepodobnosťou sa maliar narodil pred rokom 1430. Neopolitan Colantonio bol prvým učiteľom Antonella da Messina, ktorého diela budú popísané nižšie. Túto skutočnosť potvrdzuje aj posolstvo G. Vasariho. Práve v tom čase bol Neapol skôr pod kultúrnym vplyvom Pyrenejského polostrova, Holandska a Francúzska než severného Talianska a Toskánska. Pod vplyvom tvorby Van Eycka a jeho priaznivcov sa každým dňom zvyšoval záujem o maľbu. Hovorilo sa, že hrdina tohto článku sa od neho naučil techniku ​​olejomaľby.

Majster portrétov

Antonello da Messina bol rodený Talian, no jeho umelecké vzdelanie do značnej miery súviselo s obrazovými tradíciami severnej Európy. Skvele maľoval portréty, ktoré tvoria takmer tridsať percent jeho zachovaných diel. Antonello zvyčajne zobrazoval model od hrude nahor a zblízka. V tomto prípade boli ramená a hlava umiestnené na tmavom pozadí. Niekedy v popredí umelec namaľoval parapet, na ktorom bolo pripevnené cartellino (malý kúsok papiera s nápisom). Iluzionistická precíznosť a grafická kvalita stvárnenia týchto detailov naznačuje, že sú holandského pôvodu.

"Mužský portrét"

Tento obraz namaľoval Antonello da Messina v rokoch 1474-1475. je jedným z jeho najlepších diel. Paleta majstra je obmedzená na bohatú hnedú, čiernu a jednotlivé ťahy mäsa a bielej. Výnimkou je červená čiapka, doplnená vykúkajúcim tmavočerveným pásikom spodného prádla. Vnútorný svet nakresleného modelu prakticky nie je odhalený. Ale tvár vyžaruje inteligenciu a energiu. Antonello ju vymodeloval veľmi jemne s šerosvitom. Ostré zobrazenie čŕt tváre v kombinácii s hrou svetla dodáva Antonellovej tvorbe takmer sochársku expresivitu.

"Toto je muž"

Talianske portréty priťahujú diváka svojim lesklým, lesklým povrchom a intímnym formátom. A keď Messina prenesie tieto vlastnosti do náboženskej maľby (obraz „Toto je muž“), pohľad na ľudské utrpenie začne byť strašne bolestivý.

Nahý Kristus so slzami na tvári a povrazom okolo krku hľadí na diváka. Jeho postava vypĺňa takmer celé pole plátna. Interpretácia zápletky sa mierne líši od ikonografického námetu. Talian sa snažil čo najrealistickejšie sprostredkovať psychologický a fyzický obraz Krista. Práve to núti diváka sústrediť sa na zmysel Ježišovho utrpenia.

"Maria Annunziata" od Antonella da Messina

Toto dielo, na rozdiel od obrazu „Toto je muž“, má úplne inú náladu. Vyžaduje si to ale aj vnútorný zážitok a emocionálnu spoluúčasť diváka. Pokiaľ ide o „Maria Annunziata“, zdá sa, že Antonello umiestnila diváka na miesto archanjela v priestore. To dáva pocit duševnej účasti. Panna Mária sediaca za hudobným stojanom drží ľavou rukou prehodenú modrú prikrývku a druhú dvíha. Žena je úplne pokojná a zamyslená, jej rovnomerne osvetlená, plastická hlava akoby vyžarovala svetlo na tmavom pozadí obrazu.

„Maria Annunziata“ nie je jediným poprsiam portrétom ženy, ktorý namaľoval Antonello da Messina. „Zvestovanie“ je názov ďalšieho podobného maliarskeho plátna, ktoré zobrazuje tú istú Pannu Máriu, len v inej póze: oboma rukami drží modrý závoj.

V oboch sa snažil vyjadriť pocit duchovného spojenia ženy s vyššími silami. Jej výraz tváre, držanie jej rúk a hlavy, ako aj jej pohľad prezrádzajú divákovi, že Mary je teraz ďaleko od smrteľného sveta. A čierne pozadie obrazov len zdôrazňuje odlúčenosť Matky Božej.

„Sv. Jerome vo svojej cele"

Vo vyššie diskutovaných obrazoch nie je ani minimálny záujem o problém prenosu okolitého priestoru. No v iných dielach maliar v tomto smere výrazne predbehol dobu. Na obraze „Sv. Hieronym vo svojej cele“ zobrazuje svätca pri čítaní pri hudobnom stojane. Jeho kancelária sa nachádza vo vnútri gotickej sály, na zadnej stene ktorej sú okná vysekané do dvoch poschodí. V popredí je obraz orámovaný okrajom a oblúkom. Sú vnímané ako proscénium (technika bežná v umení krajín ležiacich severne od Álp). Horčicová farba kameňa zdôrazňuje kontrast tieňa a svetla vo vnútri jaskynnej miestnosti. Detaily obrazu (krajina v diaľke, vtáky, predmety na policiach) sú prenášané s veľmi vysokou presnosťou. Tento efekt možno dosiahnuť iba nanášaním olejovej farby pomerne malými ťahmi. Najdôležitejšia výhoda maľby da Messina však nespočíva v spoľahlivom vykreslení detailov, ale v štýlovej jednote vzduchu a svetla.

Monumentálny oltár

V rokoch 1475-1476 umelec žil v Benátkach. Tam namaľoval veľkolepý oltárny obraz pre kostol San Cassiano. Žiaľ, dodnes sa zachovala len jeho centrálna časť, kde je vyobrazená Madona s dieťaťom týčiaci sa na tróne. Na jej oboch stranách sú svätí. Tento oltár patrí k typu premeny sakra. To znamená, že svätí sú v rovnakom priestore. A to je vo forme opak polyptychu rozdeleného na časti. Rekonštrukcia monumentálneho oltára vychádzala z neskorších prác Giovanniho Belliniho.

"Pieta" a "Ukrižovanie"

Antonellova olejomaľba, presnejšie schopnosť sprostredkovať osvetlenie touto technikou, bola veľmi vysoko oceňovaná jeho kolegami výtvarníkmi. Od tých čias bol benátsky kolorizmus založený výlučne na rozvíjaní veľkého potenciálu nového smeru. Da Messinove diela z benátskeho obdobia sledujú rovnaký konceptuálny trend ako jeho skoršie diela. Silne opotrebovaná Pieta, dokonca aj v poškodenom stave, napĺňa divákov intenzívnym pocitom súcitu. Na veku hrobu držia mŕtve telo Krista traja anjeli so špičatými krídlami prerezávajúcimi vzduch. Umelec zobrazil ústrednú postavu zblízka.

Je akoby pritlačený k povrchu plátna. Antonello da Messina dosiahol pomocou vyššie uvedenej techniky empatiu k zobrazenému utrpeniu. „Ukrižovanie“ je ďalší maliarsky obraz. Téma je podobná Piete. Na plátne je vyobrazený Ježiš ukrižovaný na kríži. Po jeho pravici sedí Mária a po ľavici apoštol Ján. Rovnako ako Pieta, aj obraz má za cieľ vyvolať v divákovi empatiu.

"Svätý Sebastián"

Tento obraz je ukážkou toho, ako Antonello súťažil v zobrazení hrdinskej nahoty a zvládnutí lineárnej perspektívy so svojimi severotalianskymi kolegami. Na pozadí kameňom dláždeného námestia naberá telo svätca prebodnuté šípmi obrovské rozmery. Priestor rútiaci sa do hlbín, fragment stĺpu v popredí a perspektíva s veľmi nízkym úbežníkom naznačujú, že maliar pri konštruovaní kompozície využil princípy euklidovskej geometrie.

• Antonello da Messina, ktorého maľby boli opísané vyššie, zvyčajne zobrazoval svojich hrdinov po prsia, zblízka a na tmavom pozadí.
• Talian podľa G. Vasariho odcestoval do Holandska, aby spoznal tajomstvo novej maliarskej techniky. Táto skutočnosť však nebola preukázaná.
• Zatiaľ nebolo spoľahlivo zistené, kto učil hrdinu tohto článku olejomaľbu. Podľa klebiet to bol Van Eyck.

Antonello da Messina Antonello da Messina

(Antonello da Messina) (okolo 1430 - 1479), taliansky maliar ranej renesancie. Predstaviteľ benátskej školy. Techniky olejomaľby si požičal od holandských umelcov. Vo svojich dielach spojil holandskú dôkladnosť písania, množstvo životne dôležitých detailov a hĺbku svetlo nasýtenej farby s monumentálnym dizajnom, jemným stvárnením priestoru, svetla a vzduchu. Obrazy Antonella da Messina sa vyznačujú majestátnym pokojom a klasickým postojom („Sv. Sebastián“, 1476, Galéria umenia, Drážďany). Antonello da Messina výrazne prispel k rozvoju renesančného portrétu (tzv. autoportrét, okolo 1473, Národná galéria, Londýn).

Portrét starého muža.

1476. Občianske múzeum, Turín Literatúra:

V. N. Graščenkov, Antonello da Messina a jeho portréty, M., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. A cura di G. Vigni, (2. vydanie, Mil., 1957).

Antonello da Messina (antonello da messina) (okolo 1430, Messina, Sicília - 1479, tamtiež), taliansky umelec raných. Nezachovali sa o ňom takmer žiadne životopisné údaje. V roku 1450 sa presťahoval do Neapola, kde sa zoznámil s dielami holandských majstrov J. van Eika, R. van der Weiden a P. Christus, ktoré boli v zbierke aragónskeho kráľa Alfonza, a bol ohromený možnosťami olejomaľba. Podľa J. Vasari, podnikol výlet do Holandska, aby spoznal tajomstvo novej technológie, ktorá je v Taliansku stále neznáma; táto skutočnosť však nebola preukázaná. Kto učil Antonella olejomaľbu, zostáva neznáme; ale bol to Messina, kto ako prvý taliansky maliar predstavil svojim krajanom žiarivú žiaru olejových farieb, čím položil základ pre nový smer západoeurópskeho umenia.

Antonello bol jedným z najvýznamnejších maliarov portrétov ranej renesancie. Zvyčajne maľoval svojich hrdinov zblízka, hruď po hruď, na tmavom pozadí. Objavujú sa v trojštvrťovom rozpätí, ako na portrétoch holandských majstrov. V „Portréte muža“ (okolo 1474-75) vyžaruje inteligentná tvár zobrazovanej osoby energiu, divák cíti intenzitu duchovného života reprezentovaného človeka. Antonellove portréty upútajú intimitou, blízkosťou k divákovi, hladkým, akoby „zázračným“ povrchom. V obraze „Hľa muža“ (okolo 1473) dáva umelec divákovi pocítiť neznesiteľné Ježišovo umučenie. Nahý Kristus s povrazom okolo krku a slzami na tvári na nás hľadí.

Symboliku ikony nahrádza túžba sprostredkovať realitu fyzického a psychického stavu trpiaceho Spasiteľa. Obraz „Sv. Jerome in the Cell“ svojím dizajnom a majstrovským stvárnením priestoru ďaleko predbehol svoju dobu. Steny stiesnenej jaskynnej cely sa akoby zázračne od seba vzdialili a divák vidí svätca čítať v drevom zdobenej kancelárii v priestrannom gotickom chráme. Obraz je orámovaný oblúkom. Hranica v popredí oddeľuje nádherný priestor od priestoru diváka. Detaily sú vykreslené s takou presnosťou, akú je možné dosiahnuť len nanesením veľmi tenkej olejovej farby najjemnejším štetcom. Nie je to náhoda: každý predmet nesie skrytý symbol (napríklad biely uterák znamená čistotu myšlienok). Novosť obrazu je aj v nebývalej jednote svetla a vzduchu. Vo filme „St. Sebastian“ (1476) Zdá sa, že Antonello konkuruje umelcom z Florencie v zručnosti lineárneho prenosu vyhliadky a nahé, hrdinsky krásne telo. Nízky horizont dodáva postave svätca monumentálnosť. Divák na neho vzhliadne, akoby bol na úpätí pamätníka. Postava Sebastiána sa týči nad námestím, jeho hlava sa týči k nebu, kam smeruje svätcov pohľad. Objavuje sa na obraze vo chvíli svojej mučeníctva. Jeho telo je prebodnuté šípmi, ale póza mučeníka je pokojná a rysy jeho tváre nie sú zdeformované utrpením - viera dáva svätcovi víťazstvo nad bolesťou a smrťou. Umelec prenesie udalosť z čias raného kresťanstva na námestie talianskeho renesančného mesta, kde sa rozprávajú stráže a ženy a deti sa prechádzajú medzi veľkolepými palácmi. Udalosť posvätných dejín sa tak blíži k súčasnosti a realitu okolo umelca pozdvihuje účasť na Večnosti.

(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Pozrite sa, čo je „Antonello da Messina“ v iných slovníkoch:

Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina- Antonello da Messina. Portrét muža. 1475. Louvre. ANTONELLO DA MESSINA (okolo 1430 79), taliansky maliar ranej renesancie. V poetických obrazoch a pútavých portrétoch využíval techniku ​​olejomaľby,... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Antonello da Messina. Portrét muža (tzv. Condottiere). 1475. Louvre. Paríž. Antonello da Messina (okolo 1430 1479), taliansky maliar ranej renesancie. Zástupca benátskej školy... ... Encyklopédia umenia

- (Antonello da Messina) (okolo 1430 79), taliansky maliar ranej renesancie. V poetických maľbách a pútavých portrétoch využíval techniku ​​olejomaľby, dosahoval hĺbku farieb nasýtenú svetlom (Condottiere, 1475) ... Moderná encyklopédia

- (Antonello da Messina) (okolo 1430 79) taliansky maliar ranej renesancie. V plasticky čistých, poetických maľbách, drásavých portrétoch využíval techniku ​​olejomaľby, dosahoval hĺbku farieb nasýtenú svetlom (Ukrižovanie,... ... Veľký encyklopedický slovník

Antonello da Messina- (Antonello da Messina) Dobre. 1430, Messina 1479, Messina. taliansky maliar. Študoval cca. 1445 1455 v Neapole pri Colantinio. Pôsobil v Messine a ďalších mestách Sicílie a južného Talianska. V rokoch 1475-1476 pôsobil v Benátkach. Jeden z popredných talianskych...... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia

- (Antonello da Messina) (okolo 1430, Messina, medzi 14. a 25.2.1479, tamtiež), taliansky maliar ranej renesancie. Syn výrobcu mramoru Giovanni d'Antonio. Zrejme študoval u Neapolčana Colantonia. Pôsobil najmä v Messine (v ... Veľká sovietska encyklopédia

- (Antonello da Messina) (okolo 1430 1479), taliansky maliar ranej renesancie. V plasticky čistých, poetických, náboženských maľbách, dojímavých portrétoch využíval techniky olejomaľby požičané od holandských majstrov... Encyklopedický slovník

- (Antonello da Messina) (okolo 1430 1479), taliansky umelec, pôvodom zo Sicílie, ktorého tvorba mala významný vplyv na vývoj ranorenesančného maliarstva. Veľa informácií o Antonellovom živote je stratených, pochybných alebo kontroverzných... Collierova encyklopédia

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

„Maria Annuziata (olej na dreve, rozmery: 45 x 34,5 cm) je jedným z najznámejších obrazov talianskeho umelca Antonella da Messinu, v súčasnosti sa nachádza v Národnom múzeu v Palerme.
Antonello da Messina sa narodil v meste Messina na ostrove Sicília. Narodený okolo roku 1430. Bol predstaviteľom južnej maliarskej školy v období ranej renesancie. Počiatočné školenie prebiehalo v provinčnej škole, ďaleko od umeleckých centier Talianska, kde hlavnými referenčnými bodmi boli majstri južného Francúzska, Katalánska a Holandska. Portréty zaujímajú v tvorbe Antonella da Messinu osobitné miesto. „Maria Annuciata“ má charakteristické črty Messinskej maľby.
O dátume maľby existujú rôzne hypotézy. Predpokladá sa, že ho napísal v roku 1475, keď odišiel do Benátok.
Film odhaľuje základné hodnoty talianskej renesancie. Perspektíva, túžba po rovnováhe a symetrii, túžba extrahovať večné pravidlá geometrie z meniacich sa foriem prírody, staviac človeka do samotného stredu vesmíru.
Tento obraz demonštruje Antonellovu hlbokú znalosť techniky flámskej maľby, ktorá vždy usilovne a s analytickou pozornosťou reprodukovala realitu a fyzickú podstatu materiálov: svetelný pult, pohyblivé stránky knihy, starostlivo namaľované oči a obočie.
Kompozícia Márie po prsia je zobrazená na čiernom pozadí. Antonello ho používa na zdôraznenie jasného obrazu Márie a tým na jej význam pri záchrane ľudstva z moci temnoty.
Väčšina umelcov zobrazovala Zvestovanie ako scénu dialógu medzi Máriou a archanjelom. Antonello sa však snaží klásť iný dôraz. Jeho úlohou je sprostredkovať vnútorný svet Márie.
Panna Mária sediaca za hudobným stojanom drží ľavou rukou prehodenú modrú prikrývku a druhú dvíha. Je ťažké pochopiť jej gesto. Možno je adresovaný archanjelovi. Alebo je to gesto súhlasu, či možno prekvapenie. Mária je namyslená. Jej výraz tváre, držanie jej rúk a hlavy, ako aj jej pohľad prezrádzajú divákovi, že Mary je teraz ďaleko od smrteľného sveta.

Stôl alebo rečnícky pult je znázornený diagonálne, stojí na ňom notový stojan s knihou, ktorý posúva postavu do hĺbky, čím umocňuje pocit priestornosti. Divák je na mieste archanjela Gabriela a je účastníkom udalostí.
Zobrazenie busty na tmavom pozadí je technika prevzatá z flámskeho portrétovania, ktorá je inováciou v zobrazovaní Márie. Mária je izolovaná, dominuje priestoru okolo seba.

História tohto obrazu sa začala písať v roku 1906, keď ho Monsignor Di Giovanni, ktorý ho zdedil po rodine Colluzio, odkázal vtedajšiemu Národnému múzeu v Palerme.
„Najkrajšia ruka, akú som kedy v umení videl,“ povedal Roberto Longhi s odkazom na pohyb svojej pravej ruky dopredu. Ruka možno predstavuje priestor okolo nej. Centrálny záhyb rúcha na hlave Panny určuje ohnisko zorného poľa diváka.
Leonardo Sciascia presne takto opísal účinok maľby na diváka: „Divák by si mal všimnúť hlbokú ryhu v strede čela.“
Hoci to bol pre umelca iba obrazový detail, hovorí nám o oblečení, ktoré bolo starostlivo uchovávané v truhlici spolu s ďalšími cennými predmetmi. Tento plášť sa vyťahoval pri zvláštnych slávnostných príležitostiach.
Všimnite si úžasný kontrast medzi gestom pravou rukou a gestom ľavou rukou, bežný u sedliackych žien: ohýba okraje rúcha.
Pozrite sa na tajomnú mimiku pier, pohľad do večnosti. Možno je to uvedomenie si vášho budúceho materstva.
Vďaka priamemu vplyvu flámskeho maliarstva, ktoré sa sformovalo v Neapole, vďaka Colantinovi, jeho učiteľovi, vďaka štúdiu malieb mnohých umelcov tam pôsobiacich Antonello veľkou mierou prispel k šíreniu hodnôt talianskej renesancie. medzi rôzne spoločenské vrstvy profesionálov a obchodníkov v mestách ako Messina, Neapol, Benátky.

Umelci ranej renesancie našli nové formy, vynašli nové techniky a štýlové riešenia a preslávili sa experimentmi s maľbou. Dielo renesančných umelcov priamo ovplyvnilo umenie všetkých nasledujúcich umelcov a dodnes slúži ako príklad pre začínajúcich maliarov.

Životopisné informácie o Antonellovi da Messina sú skromné ​​- hlavne je to spomenutie mena majstra v rôznych dokumentoch, ktoré neumožňujú rekonštrukciu jeho tvorivej biografie. Rodák zo Sicílie síce študoval v Neapole, no podstatnú časť života prežil v rodnom meste. V rokoch 1474-1475 pôsobil v Benátkach, kde zrealizoval množstvo zákaziek. Tvorivá formácia Antonella da Messina sa odohrala v oveľa menej priaznivom prostredí, ako mali jeho súčasníci pôsobiaci v strednom a severnom Taliansku. Ani v Neapole, a ešte viac na Sicílii, nebola významnejšia maliarska škola. No zároveň bola Sicília a južné Taliansko bohaté na pamiatky staroveku, sicílske kostoly zdobili byzantské mozaiky, v Neapole pôsobili v 14. a 15. storočí významní sochári toskánskej školy a boli známe obrazy holandských majstrov. Napokon sa tu, na dvore neapolského kráľa Alfonza Aragónskeho, zišiel okruh významných talianskych humanistov. Diela Antonella da Messinu naznačujú, že poznal diela holandských majstrov, od ktorých prevzal techniku ​​maľby olejovými farbami. Jeho tvorivý odkaz je pomerne malý a siaha hlavne do 70. rokov 14. storočia, hoci v predchádzajúcom desaťročí umelec veľa pracoval. Žiaľ, niektoré jeho skladby sa k nám dostali vo veľmi zlom stave. Antonello da Messina sa však zároveň javí ako jeden z najväčších majstrov ranej renesancie. V jeho práci sa jasne objavujú „severné akcenty“, čo naznačuje oboznámenosť s dielami holandských majstrov. Charakterizuje ho pre talianskych majstrov trochu nezvyčajná pozornosť k svetu „maličkostí“; Nielen zariadenie, ale aj tiene, ktoré vrhajú, získavajú samostatný život. Miluje optické ilúzie - napríklad umelec často dáva svoj podpis na zručne napísané pokrčené papiere so zahnutými rohmi, údajne prilepené k parapetom. Nakoniec, po severných majstroch, otvára život slnečného svetla, kĺzanie, postupne slabnúce, v hĺbke priestorov, jasne odhaľujúce tvar predmetov, mierne žiariacich na ich povrchu. Antonello da Messina sa zároveň pozerá na svet očami majstra talianskej renesancie, ktorý vo svojom pestrom obraze vidí jasný, rozumný, harmonický začiatok.

Programové dielo Antonella da Messinu je do istej miery jedným z jeho najpozoruhodnejších diel – drobná (46 x 36,5 cm) kompozícia „Sv. Hieronym v cele“ (Londýn, Národná galéria, cca 1474). Je plná vážnosti a harmonickej rovnováhy. Obrovský oblúkový portál rámujúci rozsiahly priestor interiéru kostola, kde lev pokojne kráča v portiku hlboko do hĺbky, zdôrazňuje majestátnu vážnosť pózy svätého Hieronyma, sediaceho vo svojej zvláštnej cele zabudovanej do interiéru kostola, ako na divadelnom javisku. Zároveň sa v tomto majestátnom predstavení, ktoré sa nám otvára, mikro a makrosvety objavujú v bizarnej jednote. Kolosálny portál sa mení na malý otvor, v ktorého spodnej časti sa preháňa prepelica a páv; Drobné okná v hĺbke chrámu odhaľujú rozsiahle panorámy krajiny zaliate striebristým svetlom. Túto organickú jednotu sveta, majestátnu slávnosť celkového riešenia kompozície a znaky každodennosti dopĺňa zložitý život svetla, ktoré akoby zvonku padalo cez klenutý otvor, osvetľujúci postavu sv. Hieronyma a zároveň sa sype z okien v hĺbke, šíri sa ako strieborný prúd po mozaikovej podlahe bočných lodí a zvýrazňuje oblúky pravej lode, v ktorej kráča lev.

Medzi najvýznamnejšie diela Antonella da Messina patrí „Svätý Sebastián“ (okolo 1475, Drážďany, Obrazáreň), napísaný počas jeho pobytu v Benátkach, ktorý bol ľavou stranou nezachovaného oltára benátskeho kostola San Giuliano. Toto je jedno z najharmonickejších diel Antonella. Talianski umelci 15. storočia zvyčajne interpretovali obraz svätého Sebastiána dramatickým spôsobom, zobrazovali jeho mučeníctvo. V Antonello da Messina je obnažené telo mladíka prepichnuté aj šípmi, no vo výraze jeho krásnej tváre s očami zdvihnutými k nebu a pootvorenými perami je len jemný náznak utrpenia. Antonellov hrdina je pokojný a krásny, plný života a objavuje sa pred nami v úplnej harmónii so svetom, proti ktorému je zobrazený - budovami idúcimi do hlbín, ktorých steny akoby absorbovali teplé slnečné svetlo a spájali ich s oblúkmi, ktorých obrysy odzrkadľujú hladké obrysy postavy svätca Nádherná panoráma mestskej ulice, siahajúca hlboko do hlbín, vyžaruje pokoj: tulák pokojne drieme, mladí muži sa ticho rozprávajú pri pasáži a v pozadí kráčajú mešťania, ženy, ktoré vyvesili koberce na vzduch, hľadia dole zamyslene. Tieto stafážové postavy maľované svetlom, voľnými ťahmi nie sú v žiadnom prípade ilustratívne, prirodzene zapadajú do harmonickej štruktúry Antonellovej maľby. Farebná škála obrazu, postavená na kombinácii modrej oblohy a svetla, zlatých tónov nahého tela mladého muža, budov a dlaždíc, akoby vyžarovala teplo slnečného svetla.

Túžba po väčšom zovšeobecnení foriem ako na obrazoch pred Svätým Sebastiánom sa často spája s Antonellovým zoznámením sa s dielami Piera della Francesca, ktoré mohol vidieť na ceste do Benátok. Tak či onak, štýl Antonella da Messinu sa v Benátkach výrazne mení. Zovšeobecňuje sa, formy sú jemne zaoblené, obrysy nadobúdajú šírku a hladkosť, obrazy nadobúdajú plnosť života a pokojnú vznešenosť. Toto je „Madona s dieťaťom“ (1475 – 1476, Viedeň, Kunsthistorisches Museum) – jeden zo zachovaných fragmentov veľkého oltára, ktorý umelec namaľoval pre benátsky kostol San Casiano, ukradnutý z kostola v 17. storočí a barbarsky nakrájame na kúsky. Monumentálna všeobecnosť štýlu a plnosť života odlišuje drobnú kompozíciu „Madonna Annunziata“ (okolo 1475, Palermo, sicílska národná galéria), zjavne realizovanú v Benátkach a privezenú umelcom do vlasti.

Samostatnou kapitolou v tvorbe Antonella da Messinu je ním vytvorená portrétna galéria. Ako maliar portrétov zaujíma popredné miesto medzi talianskymi umelcami 15. storočia a môže konkurovať iba majstrom z Holandska. Nie viac ako dvadsať portrétov je spojených s jeho menom, vlastníctvo niektorých z nich jeho štetcom zostáva kontroverzné. Väčšina z týchto portrétov bola namaľovaná v rokoch 1475-1476 v Benátkach, o čom svedčia aj dátumy, ktoré na niektorých z nich umelec uviedol. Kompozične sú riešené rovnako - ide o malé (menšie ako v životnej veľkosti) obrázky po prsia na tmavom pozadí; Tvár a ramená modelky sú zobrazené v trištvrte otočení doprava. Tento typ portrétu si zrejme požičal Antonello da Messina od holandských majstrov. Antonello bol rodeným portrétistom, schopným zachytiť v črtách tváre svojej predlohy niečo, čo len približne vyjadruje slovný popis jeho portrétov – odraz jedinečnej osobnosti. Objavuje sa v jasnej, pokojnej tvári mladého muža v červenom rúchu („Portrét mladého muža“, 1474, Berlín, Štátne múzeá) a na takzvanom „Portréte Trivulzia“, 1476, Turín, Palazzo Madama múzeum). Dielo Antonella da Messina, ktorý zanechal jasnú stopu v umení Talianska v 15. storočí, malo veľký vplyv na majstrov benátskej školy, najmä na Giovanniho Belliniho.

Irina Smirnová

V poslednej dobe sa vo svetových dejinách umenia objavili diela, v ktorých sa autori snažia určiť identitu tu vyobrazeného muža. Niektorí naznačujú, že nejde o vymyslený obraz svätého prekladateľa Biblie do latinčiny, ale o portrét jedného z humanistov alebo možno neapolského kráľa Alfonsa. Ťažko povedať, diskusia sa práve začala a zrejme sa tak skoro neskončí. Ale to nie je to hlavné. Hlavný je tu pocit obývateľnosti, určitého organického spojenia človeka s jeho prostredím ako porovnateľného, ​​proporčného a súhlasného prostredia pre človeka, v ktorom prebýva a ktorému zároveň akoby duchovne rozkazuje.
Antonello zrejme rýchlo po príchode do Benátok namaľoval „Ukrižovanie“ – jednu z dvoch verzií „Ukrižovania“ jeho diela, ktoré sa zachovali. A tu máme do činenia skôr s holandčinou ako s talianskou kompozíciou a ikonografickou schémou. Veľmi vysoký kríž, na ktorom je ukrižovaný Kristus, je skôr holandským motívom – Rogier van der Weyden takto namaľoval „Ukrižovanie“ a ďalší umelci z polovice 15. storočia. Namiesto tradičného ukrižovania Márie a Jána, ako bolo zvykom v talianskom umení, sú tu zobrazené tie isté postavy doslova klesnuté k zemi, sediace na jednej strane v úplnom vyčerpaní a na druhej strane v stave akéhosi druh smútočnej meditácie.

Problém meditácie, zbožného zamyslenia sa nad Umučením Pána, sa stane čisto benátskou témou. Uvidíme ho v Carpacciu, v mierne upravenej podobe u Giovanniho Belliniho a ďalších umelcov. Náznaky okolia Benátok sú niekedy viditeľné v krajine, ktorá je prezentovaná v pozadí. V každom prípade je tu taký uhol pohľadu, že umelec tu nehreší proti pravde zobrazením nejakej konkrétnej, skutočnej architektúry.

"Ukrižovanie". 1475. Drevo, olej. Kráľovské múzeum výtvarného umenia, Antverpy.

Z ikonografického aj výtvarného hľadiska sú zaujímavé dve malé plakety: jedna bola namaľovaná v roku 1473, druhá v rokoch 1475-1476. v Benátkach. Predstavujú rovnaký ikonografický typ „Maria Annunziata“ („Mária Zvestovania“). Je to pomerne zriedkavý prípad, keď samotné Zvestovanie nie je zobrazené ako scéna a Antonellov obraz samotnej Márie má dĺžku po prsia. (Často sa uchyľuje k tejto intímnej forme zobrazenia poprsia, a to nielen v portréte, ako uvidíme, ale aj pri obrátení sa k náboženskému obrazu. Niekoľkokrát maľuje Krista s tŕňovou korunou, pričom zobrazuje aj jeho bustu - dĺžka). V týchto dielach je prítomnosť archanjela len naznačená, Mária ho akosi vidí svojím vnútorným zrakom a počuje ho svojím vnútorným sluchom. Psychologický efekt vnútorného hlasu, hlasu božstva, ktorý znie v mysli dievčaťa, umelca jednoznačne zaujíma. Je pozoruhodné, ako tento nadprirodzený jav archanjelskej reči pretvára takmer sedliacky, zdanlivo až rustikálny vzhľad Márie.

"Maria Annunziata". Drevo, olej. Alte Pinakothek, Mníchov.

Rovnaké vnútorné črty, napriek tomu, že postava je o niečo prísnejšie vymedzená, umožňujú hovoriť o silnejšej osobnosti v inej skladbe na rovnakú tému. Tradičný parapet, ktorý v Crivelli a mnohých iných umelcoch prebieha vždy rovnobežne s popredím a je plytký, Antonello sa tu rozkladá do celej kompozície - parapet alebo stôl, ťažko povedať, je zobrazený diagonálne a na ňom stojí notový stojan. s knihou, ktorá okamžite posúva postavu do hĺbky a umocňuje pocit priestornosti.

"Maria Annunziata". Okolo 1476. Drevo, olej. Národné múzeum, Palermo.

V týchto kompozíciách s polovičnou postavou alebo poprsiami, ako na portrétoch diskutovaných nižšie, sa majster uchyľuje k čiernemu pozadiu. Pre Antonella je to zásadne dôležité, je to jedna zo zložiek jeho zmyslu pre formu. Tvar, povedzme, tvar hlavy sa modeluje inak v prípade, keď je zobrazený na svetlom pozadí, napríklad proti oblohe, a na tmavom, v krajnom prípade na čiernom, nepriehľadnom pozadí. V oboch prípadoch sú ťažkosti. Hlava na svetlom alebo mierne stmavenom pozadí, ak je namaľovaná proti svetlu, vyžaduje najjemnejšiu pozornosť na detaily hodnôt, detaily, ktoré môžeme nazvať Leonardovým termínom „sfumato“ *. A čierne pozadie akoby vytláčalo jasne osvetlený objem. Relatívne svetlá hlasitosť na tmavom pozadí vždy pôsobí obzvlášť stereoskopicky a mimoriadne prirodzene. Tieto efekty, ktoré sú spočiatku vlastné kontrastu svetla a tieňa a ktoré sú pre tento kontrast charakteristické, Antonello da Messina často, aktívne a veľmi obratne využíva, aby dosiahol väčšiu realistickosť.
V rokoch 1475-1476 zahŕňajú také slávne veci majstra ako „Sv. Sebastián“ a niekoľko portrétov.

"Svätý Sebastián". cca 1475. Drevo, olej. Drážďanská galéria.

„Sv. Sebastián“ (1475) napísal Antonello da Messina takmer súčasne s Botticellim (1473). O nejakom prepojení týchto dvoch diel sa samozrejme netreba baviť. Antonello da Messina prišiel do Benátok z juhu Talianska. S najväčšou pravdepodobnosťou nevidel „Sv. Sebastiána“ od Botticelliho. O to zaujímavejšia je istá podobnosť medzi týmito obrázkami. Obraz ideálnej nahoty a istý takmer lyrický odstup. Scéna popravy, scéna mučeníctva sa mení na niečo iné. Treba však pripomenúť ten moment, ktorý sa pre moderného diváka vytráca, no vtedajšiemu katolíckemu veriacemu bol dokonale známy – svätý Sebastián podľa svojho života nezomrel na šípy. V skutočnosti ho zastrelili lukostrelci, bol ranený, ale prežil, vyšla k nemu zbožná vdova svätá Irina, vyliečila ho a až potom podľa Martyrologia* sv. Sebastiána ukameňovali a jeho telo hodili do rímskej kanalizácie. To je čiastočne dôvod, prečo sa katastrofálne mučeníctvo svätca nie vždy zdôrazňovalo. Antonello ale úplne odstraňuje tragický motív, na rozdiel od Mantegnu, ktorý sa občas snažil dramatické farby zahustiť akosi navonok teatrálne. Je celkom zrejmé, že Antonello da Messina dostáva umelecké potešenie zo stelesnenia samotného motívu - ideálne krásneho ľudského tela. Ležiac ​​vedľa sv. Sebastiánovo zvrhnutie kolóny malo byť znakom mučeníctva. Zlomený, prevrátený stĺp je symbolom skorej, predčasnej a najčastejšie tragickej smrti. V zobrazení prostredia obklopujúceho hrdinu je prvok takmer nevysvetliteľnej fantázie. Strom, ktorý tak trochu nevysvetliteľne vyrastá priamo z kamenných platní. Zdá sa však, že umelca sa za takú voľnosť v zaobchádzaní s prírodou nehanbí, všetko je vykúpené niečím iným – po prvý raz možno s Antonellom da Messinom, najmä vďaka jeho novej, progresívnej technike olejomaľby, začalo slnko trblietať sa na formách a v obraze sa objavil vzduch. Je tiež potrebné mať na pamäti, že tento drážďanský obraz je veľmi poškodený, dostal sa k nám s veľkými stratami autorskej vrstvy, najmä oblohy v spodných otvoroch, miestami sú veľké straty na tele svätca, sú jednoducho zafarbené do šeda. Vo všeobecnosti mal Antonello da Messina z hľadiska fyzickej bezpečnosti svojich vecí veľkú smolu. Väčšina jeho diel sa k nám dostala v poškodenej, niekedy schátranej podobe. A predsa medzi talianskymi majstrami bol možno prvý, kto sprostredkoval pocit slnečného svetla, pocit vzduchu, ktorý obklopuje predmety. Mierne zjemňuje kontúry a snaží sa simulovať objemy farbou. Línia je prítomná, ale netriumfuje, ako vo florentskom maliarstve. Práve s Antonellom da Messina a potom s Giovannim Bellinim sa začala čisto benátska kresba farbami, o ktorej som hovoril ako o charakteristickom znaku školy ako celku.
Obraz svätého Sebastiána, ktorý vytvoril Antonello, neobsahuje psychológiu, o ktorej niekedy hovoria výskumníci a historici umenia. Faktom je, že umelec zásadne nemá záujem rozvíjať pasívnu psychológiu.
V architektúre rozoznávame črty benátskych stavieb – arkády, balkóny, galérie, niečo podobné môžeme vidieť v „Zvestovaní“ od Carla Crivelliho. „Sv. Sebastián“ od Antonella da Messina však stále ponecháva priestor pre niektoré ikonografické záhady a rôzne hypotézy. Niektoré detaily nemajú jasnú interpretáciu. Čo znamená napríklad obraz muža ležiaceho priamo na doskách s kopijou alebo presnejšie s hákom. Jeden z kunsthistorikov napísal, že umelec tu dáva takú okrajovú postavu mestského obyvateľa, ktorý leží priamo na námestí a vyhrieva sa na slnku. To môže byť pravda, ale pre 15. storočie. toto zjavne nie je námet na obrázku, ani len okrajový. A niektoré ďalšie podrobnosti - čo znamená obraz mestských strážcov; jeden z nich je aj s oštepom. Podoba svätého Sebastiána zrejme zosobňuje ďalšiu z jeho funkcií – ochrancu pred morom, jedného zo svätých liečiteľov. Takýchto liečiteľov bolo veľa, boli univerzálni liečitelia – vo všetkých prípadoch sa uchýlili k pomoci a ochrane Madony; modlil sa za zdravie a uzdravenie z chorôb ku Kozmovi a Damiánovi; z gangrény, z erysipelu, zo syfilisu, ktorý v 15. stor. bol prinesený do Európy z Ameriky, modlili sa k svätému Antonovi, samotný výraz „Antonovov oheň“, ktorý sa zachoval takmer dodnes, znamená „gangréna“, „erysipel“. A svätý Sebastián, svätý Roch, svätá Thecla sú záchrancovia pred morom. Je veľmi možné, že umelec tu naznačuje nejaké skutočné udalosti. V Európe sa veľmi báli moru, a hoci po roku 1348 - strašnom roku čiernej smrti, ktorý si pamätáme v súvislosti s niektorými dielami z obdobia Quattrocenta a v literatúre v súvislosti s Boccacciom - sa nevyskytli také silné ohniská. tohto ochorenia v Európe, lokálne ohniská stále pretrvávali. Okrem toho sa epidémie iných chorôb niekedy nazývali mor. Umenie lekárskej diagnózy nebolo v tom čase na vysokej úrovni. Dürer napríklad pri spomienke na svoju matku niekde píše, že mnohokrát trpela morom, cholerou a inými hroznými chorobami. A ak sa pozriete pozorne, nad vchodom do jednej z budov môžete vidieť reliéf zobrazujúci svätého bojovníka, zdá sa, archanjela Michaela, ktorý bol tiež jedným zo záchrancov pred morom. Podobné reliéfy boli inštalované nad vchodom do nemocníc a mestských nemocníc. Ležiaci muž s gaffom by v tejto súvislosti mohol byť nakazeným mestským strážcom. Strážcovia dostali kovové tyče s hákmi, ktorými odvliekli mŕtvoly, aby sa ich nedotkli rukami. Vojaci v hlbinách majú rovnakú výstroj. Netreba sa čudovať, že umelca zobrazujúci motívy moru nezahusťuje atmosféru, nerobí hrozivú oblohu ani pochmúrny vzduch. Tieto znaky môžu mať ochranný charakter. V každom prípade ide o jednu z interpretácií tu prezentovaných motívov. Podľa mňa je to presvedčivejšie ako popoludňajší oddych, fiesta mešťanov leňošiacich sa na slnku. Ale vo všeobecnosti je to dôkaz toho, že každý detail, ktorý sa možno ani len nedotkne pozornosti moderného diváka, bol v starom umení určite významný, naplnený významom a niečo hovoril vtedajšiemu divákovi.

______________________________________
* „Martyrologium“ (lat.) (z gréckeho „martys“ - mučeník a „logos“ - slovo) - zbierka príbehov o svätých mučeníkoch kresťanskej cirkvi.