Bryullov životopis stručne najdôležitejší. Karl Bryullov, obrazy „Horsewoman“, „Talianske popoludnie“ a ďalšie

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852) je veľký ruský maliar, virtuózny majster portrétov, jeho nesmrteľným výtvorom je obraz „Posledný deň Pompejí“.

Detské roky

Historické korene Rodina Brullotovcov pochádza z Francúzska. Rodina tam žila až do vyhnania z krajiny na konci 17. storočia po zrušení nantského ediktu, keďže patrila k protestantom. Po úteku z Francúzska sa Brullotovci usadili v nemeckom meste Lunenburg. A odtiaľ pri hľadaní lepší život Prastarý otec Karla Bryullova, Georg Bryullo, odišiel do Ruska v roku 1773. Bol pozvaný do cisárskeho porcelánka pracovať ako ornamentálny sochár. Georg prišiel s najmladší syn a dve vnúčatá jeho zosnulého najstaršieho syna. Jedným z vnúčat bol otec Karla Bryullova, Pavel (Paul).

Pavel Ivanovič Bryullov sa narodil v roku 1760. Stal sa majstrom miniatúrnej maľby a rytiny a bol veľmi silný v umení rezbárstva. Na Akadémii umení v Petrohrade študoval Pavel Bryullov vyučovacej činnosti, vyučoval v triede ornamentálneho sochárstva, mal titul akademik. Matka Karla Bryullova, Maria Ivanovna Schroeder, mala nemecké korene. Okrem Karla mala rodina Bryullovcov ešte päť detí – dve dievčatá a troch chlapcov.

Ako dieťa Karl vyrastal veľmi choro, ako sedemročný trpel skrofulou (toto je starý názov pre vonkajšiu tuberkulózu kože a lymfatických uzlín). Počas choroby sa chlapec na nejaký čas úplne pripútal na lôžko.

Napriek tomu, že Karl bol slabý a často chorý, jeho otec prvé roky usilovne ho nútil študovať maliarske umenie. Pavel Ivanovič bol veľmi prísny rodič. Dal svojho syna domáce úlohy na kreslení, a ak ho nedokončil, tak na druhý deň pripravil dieťa o raňajky. Karl videl, akého má pracovitého otca a naozaj chcel byť ako on. Chlapec sa zároveň svojho ocka bál, pretože ho raz neposlúchol a bol fyzicky potrestaný, v dôsledku čoho ohluchol na ľavé ucho.

Karlovi sa však umenie maľby naozaj páčilo, ovládal zručnosti, študoval s potešením a zobrazoval zvieratá a ľudí z rôznych uhlov. V roku 1805 odišiel jeho otec do dôchodku a odvtedy mu syn pomáhal, keď pracoval na rôznych súkromných zákazkách. Napríklad jeho otec často brával Karla so sebou do práce, keď zdobil kronštadtský kostol.

Roky štúdia na akadémii

Všetci chlapci z rodiny Bryullovcov študovali v Petrohrade na Imperial Academy of Arts. V roku 1809 tam ako desaťročný vstúpil študovať aj malý Karl. Bol zapísaný do štátneho platu a študoval tu 12 rokov.

Talentom a výbornou domácou prípravou okamžite vyčnieval medzi rovesníkmi. Zvedavý a talentovaný chlapec zaujal učiteľov a študent bol multitalentovaný nielen v predmetoch maľby. Karl sa vyrovnal s akýmikoľvek vzdelávacími úlohami ľahko a bravúrne, čo mu medzi rovesníkmi získalo rešpekt a popularitu, často sa obrátili na Bryullova o pomoc. Často ho spolužiaci žiadali, aby ich opravil skúškové papiere Karl nikdy neodmietol a robil to s radosťou a dokonca za malý poplatok.

Jedným z učiteľov mladého Bryullova bol ruský umelec Andrei Ivanovič Ivanov. Učiteľ okamžite rozpoznal chlapcov pozoruhodný talent, vyčlenil ho spomedzi ostatných študentov a pomohol mu. Karlovi bolo dokonca dovolené študovať v rozpore s prísnym programom. Najprv som musel absolvovať kurz kopírovania a potom kresliť s sadrové hlavy a figúrky, potom z figurín a až potom zo živej prírody. Bryullovovi bolo dovolené kresliť svoje vlastné kompozície oveľa skôr ako všetci ostatní.

Počas štúdia na akadémii vytvoril Bryullov svoju prvú významnú prácu– plátno „Génius umenia“. Umelec na tomto diele pracoval takmer tri roky. Obraz bol namaľovaný pastelmi v súlade so všetkými akademickými požiadavkami. Všetko v tejto práci zodpovedalo klasickým kánonom - povaha osvetlenia, proporcie tváre a tela, jasné kontúry, stabilné formy. Akademická rada ho uznala za vzor na kopírovanie, teraz je „Génius umenia“ vystavený v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Druhý obraz Karla Bryullova, „Narcis hľadiaci do vody“, namaľovaný v roku 1819, je teraz uložený v tom istom múzeu. V triede Andreja Ivanova dostali žiaci za úlohu písať mužská postava mladý muž, ktorý ležal a sklonil sa nad vodou. Na Akadémii na to zvyčajne slúžili modelky, ktoré zaujali patričnú pózu a študenti, mladí umelci, z nich kreslili svoje obrázky.

Bryullov cítil určitú nespokojnosť z nedostatku krajiny okolo seba. A potom išiel k Čiernej rieke v Stroganovskej záhrade. Husté záhradné húštiny inšpirovali Karlovu predstavivosť prítomnosťou mytologických obrazov, ako aj množstvom malých živých detailov. Takto sa objavil jemný slnečný lúč, ktorý sa ledva prediera cez lístie, alebo osamelý list, ktorý lenivo dopadol na vodnú hladinu.

Akademická skica sa zmenila na hotové maliarske dielo maľované olejom na plátne. Za túto prácu získal Karl Bryullov druhú zlatú medailu Akadémie umení. Obrázok zapôsobil na jeho učiteľa Andreja Ivanova natoľko, že si zaňho kúpil „Narcis“. súkromná zbierka.

V roku 1819 bol Karlov starší brat Alexander pozvaný, aby pracoval ako Montferrandov asistent na stavbe katedrály sv. Izáka. Karl sa odsťahoval rodičovský dom a usadil sa v dielni svojho brata.

V roku 1821 absolvoval Bryullov Akadémiu umení. Napísal to on absolventská práca– obraz „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi pri dube Mamre“. Za túto prácu bol Karl ocenený prvou veľkou zlatou medailou v triede historickej maľby. Spolu s medailou získal právo na odchod do zahraničia.

Prezident Akadémie umení však trval na tom, aby bol Bryullov ponechaný vzdelávacej inštitúcie na ďalšie tri roky, aby zlepšil svoje schopnosti. Ako Karlov mentor bol pridelený umelec Ermolaev A.I., ktorý bol slabo nadaný a nemal medzi študentmi žiadnu autoritu. Bryullov požiadal, aby nahradil svojho učiteľa, ale mladému umelcovi odmietol. A potom sám Karl opustil svoju penzijnú cestu do zahraničia a pokračoval v štúdiu na akadémii.

talianske obdobie

V tom čase v Petrohrade práve vznikol cisársky spolok na povzbudenie umelcov. Založila ho skupina filantropov na podporu rozvoja výtvarného umenia. Spoločnosť venovala pozornosť mladý maliar a ponúkol sa, že na ňom urobí nejakú prácu dané témy, pričom sľúbil, že potom zaplatí cestu do zahraničia.

Bryullov napísal pre Spoločnosť dve plátna - „Oidipus a Antigona“, „Pokánie Polyneices“. Autoritatívna porota bola spokojná s prácou umelca, v dôsledku čoho sa Karl a jeho brat Alexander stali prvými dôchodcami Spoločnosti na podporu umelcov. Odišli do Talianska a na oplátku sa zaviazali:

pravidelne posielajte podrobné správy o dielach, ktoré ste naštudovali zahraničné umenie;
hovoriť o svojich dojmoch;
ako aj kresliť a poskytovať nové obrazy.

Koncom leta 1822 odišli bratia Bryullovci do Talianska. V tom čase sa do tejto krajiny snažili prísť všetci ľudia umenia – spisovatelia, sochári, hudobníci, výtvarníci, architekti. Toto staroveká krajina, ako magnet, priťahovaný k sebe kreatívnych ľudí. Cesta Bryullovcov viedla cez mnoho miest: Riga, Koenigsberg, Drážďany, Berlín, Mníchov, Mantova, Verona, Padova, Bologna. Počas cesty Karl pracoval na objednávkach, maľoval portréty a študoval dielo Tiziana. Takmer o rok neskôr, koncom jari 1823, prišli bratia do Ríma.

Bryullov bol očarený prírodou Talianska, k jeho inšpirácii prispel samotný vzduch a okolitá realita, umelec sa do svojej tvorby vrhal strmhlav. Predtým boli hlavnými témami jeho obrazov náboženstvo a história. Odteraz bol unesený žánrová maľba. Prvým takýmto dielom bol obraz „Talianske ráno“. Keď obraz dorazil do Petrohradu, všetci boli ohromení: ako pôvodne umelec interpretoval zápletku a aké svieže bolo samotné písanie. Patróni Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov predstavili tento obraz cisárovi Nicholasovi I. Bol potešený a daroval Bryullovovi diamantový prsteň a tiež si objednal ďalší obraz, ktorý bude sprevádzať „Talianske ráno“.

Bryullov splnil cisársky príkaz a namaľoval obraz “ talianske poludnie“, inak sa to vykladá ako „Talianska žena zbierajúca hrozno“. Obraz sa však nepáčil ani cisárovi, ani patrónom Spoločnosti. Bryullov ich kritiku neprijal a prerušil vzťahy so Spoločnosťou na podporu umelcov. Takto sa pripravil o finančnú podporu z Ruska, ale v tom čase ju umelec už nepotreboval. V Taliansku sa dokázal presadiť ako vynikajúci portrétista. Talianska šľachta a mnohí ruskí šľachtici ho bombardovali objednávkami na portréty, Bryullov bol predajný a moderný.

Od roku 1827 sa v Karlovej práci objavil nový koníček: maľoval malé akvarely so scénami z Taliansky život. Ukázalo sa, že sú ľahké a vzdušné, umelec v nich oslavoval neprekonateľnú taliansku prírodu a krásnych, úžasných Talianov. Hosťujúci aristokrati si tieto diela s veľkým potešením kúpili ako suveníry z Talianska.

Najznámejšie z týchto akvarelov:

„Talianska žena čaká dieťa“;
"Sen mníšky";
"Dátum prerušenia";
"Chôdza v Albano";
"Itomskaja dolina pred búrkou."

V roku 1828 vybuchol Vezuv. Pod týmto dojmom ruský filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov objednal Bryullova historickej maľby s názvom „Posledný deň Pompejí“. Umelec na obraze starostlivo pracoval, usilovne skúmal archívy a išiel na miesto vykopávok staroveké Pompeje. Silou svojho talentu sa mu podarilo preniknúť cez celú hrúbku času a vytvoriť majstrovské dielo, pri pohľade na ktoré sa súčasne vynárajú dva pocity – hrôza a obdiv.

Umelec na obraze pracoval tri roky a vytvoril svoje najznámejšie plátno, ktoré ho preslávilo po celom svete. „Posledný deň Pompejí“ bol vystavený v Louvri a priniesol svojmu tvorcovi prvú cenu na parížskom salóne. Potom ho zákazník plátna Demidov A.N. odviezol do Ruska a predložil cisárovi. Nicholas I. si ponechal obraz v Ermitáži a potom ho preniesol na Akadémiu umení. Teraz som našiel majstrovské dielo trvalé miesto v Petrohradskom ruskom múzeu.

„Posledný deň Pompejí“ vyvolal v Európe senzáciu, a keď cisár Nicholas I. z Ruska videl obraz, chcel sa stretnúť s Bryullovom a dal umelcovi príkaz vrátiť sa do svojej vlasti.

Posledné roky

V roku 1836 prišiel Bryullov do Ruska. Slávnostne ho prijali na Akadémii umení, udelili mu titul mladšieho profesora a vymenovali za vedenie triedy dejepisu na Akadémii. Spolu so svojimi pozíciami Bryullov pokračoval v maľovaní, jeho portréty boli obzvlášť žiadané. Karl Pavlovich sa podieľal aj na maľbe luteránskeho kostola na Nevskom prospekte.

V roku 1843 bol pozvaný namaľovať Katedrálu svätého Izáka. V roku 1848 dokončil práce na náčrtoch a vytvorení všetkých hlavných postáv stropu, ale zo zdravotných dôvodov nemohol začať maľovať.

Bryullovov reumatizmus sa zhoršil, čo skomplikovalo prácu jeho srdca. Lekári mu odporučili liečbu na ostrove Madeira. Odtiaľ odišiel do mesta Manzian pri Ríme, kde sa liečil minerálne vody. 23. júna 1852 umelca postihol záchvat zadusenia, po ktorom zomrel. Maliar bol pochovaný v Taliansku na protestantskom cintoríne Monte Testaccio.

V živote umelca bola dlhá aféra so ženou, ktorá sa stala hlavnou múzou a modelkou v jeho práci, bola to grófka Julia Samoilova. V roku 1838 Karl vstúpil do manželstva s 18-ročnou Emiliou Timmovou, ktoré trvalo presne mesiac. Žiadna zo žien neporodila Bryullovových dedičov.

Karl Pavlovič Bryullov - slávny maliar, kresliar, akvarelista, ktorý žil v prvej polovici 19. storočia. Jeho kreativita vniesla do maľby súčasného akademického klasicizmu sviežosť vitality, romantiky a vášne pre krásu okolitého sveta. Svetová sláva Tento umelec priniesol svoje dielo „Posledný deň Pompejí“.

Náš článok predstavuje biografiu Karla Bryullova. Krátke rozprávanie o tomto umelcovi nestačí. Samozrejme, Karl Pavlovich si to zaslúži podrobné zváženie jeho život a dielo. Tomu je venovaný nasledujúci.

Pôvod a detstvo umelca

Bryullov Karl Pavlovich sa narodil v Petrohrade 23. decembra 1799. Jeho otec, Pavel Ivanovič, je akademikom ornamentálneho sochárstva. V tomto ohľade nie je prekvapujúce, že všetkých sedem detí v rodine malo umelecké schopnosti. Okrem toho sa piati synovia - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor a Karl - stali umelcami. Najväčšia sláva sa však dočkala toho posledného.

Ako dieťa bol Karl chorľavý. Biografia Karla Bryullova sa vyznačuje tým, že sedem rokov takmer nevstal z postele. Karl Pavlovič trpel skrofulou. Chlapec veľmi skoro prejavil veľký talent na maľovanie. Pavel Ivanovič pracoval so svojím synom od detstva. Ako učiteľ bol veľmi prísny. Karlov otec dokonca mohol nechať svojho chorého syna bez raňajok len preto, že nedokončil úlohu na kreslenie.

Štúdium na Akadémii umení, prvé prac

Keď mal Karl 10 rokov, bol prijatý do školy Od samého začiatku štúdia vynikal chlapec medzi svojimi rovesníkmi serióznym tréningom, ktorý dostal pod vedením svojho otca, ako aj pre svoj skvelý talent. Karl Pavlovich vášnivo rád kreslil. Za týmto účelom niekedy dokonca napodobňoval útoky scrofula, chodil na ošetrovňu a maľoval tam portréty priateľov.

Chlapcovými učiteľmi na akadémii boli A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev a ďalší, jeho prvým uznávaným dielom sa stalo dielo „Narcis pohľad do vody“. Jeho dej je založený na - grécky mýtus o krásnom mladíkovi, ktorého zajali vlastný odraz vo vode. V roku 1819 bol Bryullov za túto prácu ocenený zlatou medailou druhého stupňa. A o dva roky neskôr za obraz s názvom „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi“ získal veľkú zlatú medailu.

Život s bratom

Karl Pavlovič sa v roku 1819 usadil so svojím bratom Alexandrom v dielni. Jeho brat bol Montferrandovým asistentom na stavbe slávnej katedrály svätého Izáka. Bryullov si v tom čase zarábal na živobytie vytváraním vlastných portrétov. Medzi jeho zákazníkov patrili ľudia, ktorí neskôr vstúpili do Rady Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. Karl Pavlovič na ich žiadosť vytvoril „Pokánie Polyneices“ a „Oidipus a Antigona“. Za to dostal príležitosť absolvovať štvorročnú penzijnú cestu do Talianska so svojím bratom.

Výlet do Ríma, diela talianskeho obdobia

Biografia Karla Bryullova pokračuje skutočnosťou, že on a Alexander išli do Ríma v roku 1822. Tu bratia študovali umenie majstrov siahajúce až do renesancie. Karl Pavlovich venoval veľa času štúdiu, ale jeho štúdium bolo dosť plné. Počas času stráveného v Taliansku umelec napísal veľa rôznych diel. V dielach „Talianske popoludnie“ (na obrázku vyššie) a „Talianske ráno“, ktoré vznikli pre správu Spoločnosti na podporu umelcov, ktorá ho vyslala do zahraničia, sa autor obrátil skôr na každodenné výjavy zberu hrozna a ranného umývania. než na mytologické alebo historické predmety. Obraz „Talianske ráno“ ocenil samotný Nicholas I. Predstavil toto dielo cisárovnej.

Karl Bryullov v talianske obdobie jeho kreativita zameraná na portrétna maľba. Medzi jeho dielami stojí za zmienku portrét grófky Y. Samoilovej s malým arapom, vytvorený okolo roku 1832, v roku 1828 - hudobník M. Vielgorsky, v roku 1832 - Giovanni Paccini (slávna „jazdkyňa“, na fotografii vyššie) , ako aj autoportrét, namaľovaný okolo V roku 1834 bol zaznamenaný životopis Karla Bryullova. Zaujímavé fakty o umelcovi a jeho vynikajúce diela sú početné, ako uvidíte, ak dočítate tento článok až do konca.

Návrat do Ruska

Po návrate do Ruska vytvoril umelec v Moskve niekoľko diel, ktoré boli intímnejšieho charakteru. Sú medzi nimi portréty A. Tolstého, A. Pogorelského, ako aj I. Vitaliho pri práci. O niečo neskôr, už žijúci v Petrohrade, vytvoril Karl Pavlovič portréty I. Krylova (v roku 1841) a V. Žukovského (v roku 1838). Je pozoruhodné, že poslednú prácu vykonal špeciálne pre lotériu, ktorá bola organizovaná na získanie finančných prostriedkov na výkupné T. G. Shevchenko z nevoľníctva.

Stretnutie s Yu.P Samoilovou, nová cesta do Talianska

Na jednej z recepcií v roku 1827 sa umelec stretol s Pavlovnou. Táto grófka sa stala láskou ku Karlovi Pavlovičovi, najbližší priateľ A umelecký ideál. Spolu s ňou umelec odišiel do Talianska do ruín miest Herculaneum a Pompeje, ktoré zomreli v roku 79 nášho letopočtu. e. v dôsledku sopečnej erupcie. Bryullov, inšpirovaný opisom tejto tragédie od rímskeho autora, ktorý bol jej svedkom, si uvedomil, že táto udalosť sa stane témou jeho ďalšej práce. Umelec strávil tri roky zbieraním materiálu pri vykopávkach a v archeologických múzeách. Snažil sa zabezpečiť, aby každý predmet prezentovaný na jeho plátne zodpovedal tej dobe.

"Posledný deň Pompejí"

Práce na obraze s názvom „Posledný deň Pompejí“ pokračovali šesť rokov. V procese jeho tvorby autor urobil veľa náčrtov, náčrtov a náčrtov a niekoľkokrát zmenil aj kompozíciu. Keď bol obraz predstavený verejnosti (stalo sa tak v roku 1833), spôsobil skutočný výbuch rozkoše. Predtým žiadne z diel patriacich do ruskej maliarskej školy nezískalo takú veľkú európsku slávu. Na výstavách v Paríži a Miláne v roku 1834 bol jej úspech úžasný. Bryullov v Taliansku sa stal čestným členom viacerých umeleckých akadémií a v hlavnom meste Francúzska mu udelili Zlatú medailu.

Ako sa dá vysvetliť taký úspech tohto filmu? Nielen vydarenou zápletkou, ktorá zodpovedala romantickému povedomiu predstaviteľov tej vzdialenej doby, ale aj spôsobom, akým autor rozdelil dav umierajúcich ľudí do miestnych skupín. Každá z týchto skupín ilustruje špecifický afekt – chamtivosť, zúfalstvo, sebaobetovanie, láska. Sila živlov, ktorá je prezentovaná na obrázku, bez rozdielu ničí všetko naokolo a láme sa do harmónie existencie. U umelcových súčasníkov vyvolával myšlienky nenaplnených nádejí a krízu ilúzií. Tento obraz priniesol svojmu tvorcovi celosvetovú slávu. Anatolij Demidov, zákazník obrazu, ho dal Nicholasovi I.

Výprava a jej plody

Pre Bryullova bolo ťažké vytvoriť niečo lepšie ako toto plátno. Po jeho napísaní sa dostal do Karla Pavloviča a súčasne začal pracovať na niekoľkých dielach, ale žiadne z nich nedokončil. V máji 1835 sa umelec vydal na expedíciu V.P. Orlova-Davydova, ktorá smerovala do Turecka a Grécka. Cestoval z Atén do Konštantínopolu na brige Themistokles. Veliteľom tejto lode bol V. A. Kornilov. Jeho portrét, vytvorený v roku 1835 (na obrázku vyššie), je jedným z najlepšie akvarely, ktorá označuje biografiu Karla Bryullova. Jeho dielo, inšpirované expedíciou, bolo následne doplnené o celý rad akvarelov, malieb a grafické kresby. Medzi nimi sú pozoruhodné diela z roku 1835 „Zranený Grék“ a „Turek na koňa“; "Turecká žena" (na obrázku nižšie), vytvorená v rokoch 1837 až 1839; obrazy z roku 1849 „Fontána Bakchisarai“, „Sladké vody v Konštantínopole“ a „Prístav v Konštantínopole“.

Slávnostná recepcia v Odese

Bryullov bol nútený vrátiť sa do Ruska na jeseň roku 1835 na príkaz cára. Prvým z ruských miest, kam prišiel, bola Odesa. Obyvatelia mesta urobili umelcovi slávnostnú recepciu. M. S. Voroncov, generálny guvernér Odesy, začal pracovať na predĺžení svojho pobytu v tomto meste. Samotný umelec sa však v týchto končinách zdržiavať nechcel.

Ako Bryullov bránil svoju nezávislosť

25. decembra dorazil Bryullov do Moskvy. Zoznámenie sa s A.S dôležitá udalosť jeho životopis. Po príchode do Petrohradu panovník požadoval, aby Karl Pavlovič namaľoval portréty členov cisárskej rodiny. Vždy si však našiel dôvody, prečo dielo nedokončiť. Dvorania boli ohromení drzosťou, s akou umelec zaobchádzal vysokí funkcionári. Bryullov bránil tvorivú nezávislosť, podarilo sa mu prinútiť všetkých, aby ho rešpektovali.

Vyučovacie aktivity a nové práce

Karl Bryullov, ktorého biografia a práca boli v tom čase mnohým známe, začal pracovať v roku 1836 Petrohradská akadémia profesor umenia, kde vyučoval mladých umelcov. Vytvoril celú „Bryullovovu školu“, ktorá zahŕňala jeho nasledovníkov. Veľa slávnych majstrov, ako T. Ševčenko, P. Fedotov a ďalší, vyrastali pod vplyvom Karla Pavloviča. Obdobie pôsobenia na Akadémii zahŕňalo aj vytvorenie asi 80 nových portrétov. Medzi najviac slávnych diel Bryullov z 30. rokov zahŕňa portréty V. A. Perovského, sestier Shishmarevových (na obrázku vyššie), Kukolnikova, speváčky A. Ya Petrovej. Okrem toho sa Bryulov podieľal na maľbe Katedrály svätého Izáka.

Udalosti v osobnom živote umelca

Treba poznamenať, že v druhej polovici 30. rokov 19. storočia bol Karl Pavlovič Bryullov vo svojom osobnom živote veľmi osamelý. Jeho biografia je poznačená citmi pre ženu menom Julia Samoilova, o ktorej sme už hovorili. V tom čase však bola v zahraničí. Karl Pavlovich sa ako štyridsaťročný stretol s Emiliou Timmovou, nadanou klaviristkou. Otec tohto dievčaťa bol purkmistr Rigy. Emília, treba povedať, mala ťažkú minulosť. Umelcovi sa úprimne priznala k vzťahu s vlastným otcom. Ľút a láska však umelca oslepili. Dúfal, že city všetko prekonajú. Takto bola biografia Karla Bryullova poznačená jeho svadbou s Emiliou. Osobný život jeho sa však ukázalo byť ťažké. O 2 mesiace neskôr, keď prežil nároky otca svojej vyvolenej a verejný škandál, sa rozišiel s Emiliou. Grófka Samoilova sa čoskoro vrátila do Ruska. V roku 1841 umelkyňa vytvorila svoj slávnostný portrét.

Posledné roky života

V roku 1847 reuma, silná nádcha a zlé srdce pripútali maliara na 7 rokov na lôžko. Aj počas tejto doby však pokračoval v práci. Pozoruhodný je jeho „Autoportrét“ z roku 1848 (uvedený na začiatku článku).

Na radu lekárov v apríli 1849 Bryullov navždy opustil Rusko. Avšak liečba na ostrove. Madeira mu nepriniesla úľavu. Umelec vytvoril niekoľko portrétov. Najznámejší z nich je obraz M. Lanciho z roku 1851. Napriek tomu sa Karl Pavlovič zo svojej práce nedočkal zadosťučinenia. Nasledujúcu jar sa presťahoval do Marciano pri Ríme. Biografia Karla Bryullova sa končí 23. júna 1852. Vtedy umelec zomrel. Jeho ateliér bol plný náčrtov zobrazujúcich výjavy z talianskeho ľudového života.

Karl Bryullov, krátky životopis ktorý sme načrtli, je jedným z najväčších ruských umelcov. Jeho diela sú známe nielen u nás, ale aj vo svete. Teraz viete, čo je pozoruhodné na biografii takého umelca, akým je Karl Pavlovič Bryullov. Jeho životný príbeh, vidíte, je veľmi zaujímavý.

Karl Pavlovič Bryullov je známy ruský umelec, monumentalista, akvarelista, portrétista a predstaviteľ školy realizmu a klasicizmu. Zrodila sa budúcnosť skvelý maliar v rodine akademika a učiteľa Petrohradskej akadémie vied Pavla Ivanoviča Bryullova a jeho manželky Márie Ivanovny Schroederovej. Karl mal nemecko-francúzske korene a okrem neho mala rodina troch bratov a dve sestry. Chorý a plachý Karl až do veku 7 rokov nemohol dobre chodiť, pretože bol často chorý, ale jeho otec urobil všetko pre to, aby chlapca pritiahol k maľovaniu a v roku 1809 vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, kde úspešne študoval do roku 1822.

Mladík si zmenil priezvisko Bryullo, ktoré bolo pre ruské uši nezvyčajné, na Bryullov. Talentovaný, inteligentný a všestranný Karl zvyčajne pomáhal svojim spolužiakom, rozvíjal sa tvorivosť a úspešne vyštudoval Akadémiu umení, aby potom dostal pozvanie do Talianska na zlepšenie svojich zručností.

Talianske tvorivé obdobie

Diela Karla Bryullova počas talianskeho obdobia jeho života boli svojou povahou dosť rôznorodé, odrážali najmä romantické nálady skvelého tvorcu. Až po návrate do Ruska a ďalšej zrelosti sa Karl Bryullov začal venovať vážnejším dielam štýl realizmu a niektoré z jeho najvýznamnejších umelecké výtvory stali autoportréty. Umelec sa začal zaujímať o portrét a jednu z hlavných tém v jeho maľbe začali obsadzovať ženy, z ktorých úspešne čerpal inšpiráciu. Môžete citovať niekoľko úspešných diel naraz talentovaný maliar, tu sú obrazy Karla Bryullova s názvami:

Dielo Karla Bryullova dobre opisuje triumf života, krásu a rozkoš, s ktorou umelec vytvoril svoje dielo. V Rusku bol obzvlášť známy Bryullov obraz „Jazdkyňa“, ktorý úspešne ukázal vážnosť a zdržanlivú krásu očarujúceho jazdectva a okolité pozadie úspešne zahrnul Bryullov, premyslený do najmenších detailov.

Vytvorenie obrazu „Posledný deň Pompejí“

Väčšina diel Karla Bryullova je plná veselosti, ľahkosti a vzdušnosti. Maľoval aj vynikajúce akvarely pre ruských a talianskych aristokratov, zaoberal sa maľbou plátien na historické a náboženské témy, no kľúčovým dielom tohto obdobia bolo. slávny obraz umelec „Posledný deň Pompejí“. Umelec prišiel s nápadom na obraz po návšteve mesta Pompeje, ktoré tragicky zahynulo v dôsledku erupcie Vezuvu. Maľovaním tohto monumentálneho obrazu sa zaoberal až do roku 1833, pričom starostlivo pristupoval k opisu emócií a pocitov ľudí, ktorí boli ovplyvnení nekontrolovateľnými živlami, čo spôsobilo široký súhlas, ale v Paríži ho počas výstavy odmietli, hoci tam získal vysoké miesto. .

Výtvor, ktorý si objednal obchodník Demidov, sa stal dodnes ozdobou Ruského múzea. V tom istom čase umelec vytvoril obraz „Bathsheba“, ktorý mal náboženské pozadie a zostal nedokončený. Grófka Julia Samoilova, múza Karla Bryullova, spoznala génia počas talianskeho obdobia jeho života a stala sa jednou z najdôležitejší hrdinovia jeho umelecké diela, kde umelec často zobrazoval sám seba.

Petrohradská kariéra

Výstava Karla Bryullova v Tretiakovská galéria a teraz spôsobuje skutočné potešenie - jemu všetkým akvarelové práce boli vytvorené pomocou veľkých, lakonických farebných škvŕn, vďaka ktorým boli výrazné vďaka ich expresívnosti a kontrastu kombinácií. Sám cisár Nicholas si zároveň prial, aby sa Bryullov stal profesorom na Akadémii umení a začal písať monumentálne dielo. historickej maľby. Zaujímavá zápletka pre jeho vytvorenie sa história stala obliehaním Pskova Poľský kráľŠtefana Batoryho, ale autorovi sa ho nepodarilo dokončiť.

Virtuózneho portrétistu začali aktívne pozývať najlepšie domy Petersburg maľovať akvarely s najvýznamnejšími predstaviteľmi mesta, čo sa v tom čase považovalo za mimoriadne elegantné. Životopis Karla Bryullova v tomto období je mimoriadne bohatý – kreslí portréty šľachty, maľuje fresky luteránskych kostolov a začína maľovať aj Katedrálu svätého Izáka. Vďaka kreativite Karla Bryullova bolo možné oslobodiť génia z nevoľníctva Ukrajinská literatúra Taras Ševčenko - aby mu Karl udelil slobodu, musel zhotoviť portrét Žukovského, ktorý sa potom dal úspešne a pomerne draho predať na súdnej dražbe. Umelec Karl Bryullov sa v neskorom období svojej tvorby zaoberal maľovaním autoportrétov - 1843, 1848. V nich je zobrazený ako unavený, vážny a už postarší muž, ktorý toho v živote videl veľa a jeho tvorba sa stáva viac zrelý a dôkladný.

Posledná etapa života

Roky života Karla Bryullova úplne pokrývajú prvú polovicu 19. storočia a na konci jeho kreatívna cesta umelec pretvára vlastnú kreativitu sa snaží zachytiť romantické vzrušenie z obrazov charakteristických pre jeho dobu. Posledná práca Bryullov - portrét Michelangela Lanciho, slávneho talianskeho archeológa, v ktorom umelec prekvapivo presne namaľoval psychologické vlastnosti a podrobnosti o hrdinovi vášho plátna.

Karl Pavlovich Bryullov je na svoju dobu úžasným fenoménom, stále si užívame jeho majstrovské diela v rôznych umelecké galérie. Počas svojho života sa umelcovi podarilo vyskúšať rôzne žánre, a jeho obľúbenými žiakmi boli známi Taras Ševčenko a Pjotr Fedotov. Maliarovi sa podarilo výrazne obohatiť Rusko svojou kreativitou a v jeho stopách mnohé vynikajúce diela umelcov viac ako neskoré obdobie

Kategória

Karl Pavlovič Bryullov

rodné meno:	Karl Bryullov
dátum narodenia:
Miesto narodenia:	Petrohrad
dátum úmrtia:
Miesto úmrtia:	Rím, Taliansko
	Historická maľba, portrét
	akadémie umení
	Akademikizmus, romantizmus
Pozoruhodné diela:	„Posledný deň Pompejí“, „Jazdkyňa“, „Obliehanie Pskova“
	Raphael, Poussin, Velazquez
	1813 - malá strieborná medaila Akadémie umení ("Sitter"), 1817 - veľká strieborná medaila Akadémie umení ("Sitter"), 1818 - malá zlatá medaila Akadémie umení ("Ulysses a Nausicaa"), 1819 - malá zlatá medaila Akadémie umení ("Narcis"), 1821 - veľká zlatá medaila Akadémie umení ("Vystúpenie troch anjelov Abrahámovi pri Dubu Mamre"), 1827 - Rád sv. Stanislava IV stupeň, 1834 - zlatá medaila výstavy parížskeho salónu (Paríž) ("Posledný deň Pompejí"), 1834 - Rád Anny III.

Životopis

Posledné roky

Adresy v Petrohrade

Karl Pavlovič Bryullov(12. (23. 12.), 1799, Petrohrad - 11. (23. 6.), 1852, Manziana, Taliansko) - veľký ruský umelec, maliar, monumentalista, akvarelista, kresliar, predstaviteľ akademizmu, člen akadémie v Miláne a Parme, Akadémia sv. Lukáša v Ríme, profesor na Akadémii umení v Petrohrade a vo Florencii, čestný voľný spolupracovník Parížskej akadémie umení. Brat Alexandra Bryullova, architekta, predstaviteľa štýlu romantizmu.

Životopis

Karl Bryullov sa narodil 12. (23. decembra) 1799 v Petrohrade v rodine akademika, rezbára a rytca Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833). V rokoch 1809 až 1821 študoval maľbu na Akadémii umení v Petrohrade, bol žiakom Andreja Ivanoviča Ivanova. Brilantný študent získal zlatú medailu v triede historickej maľby. Jeho prvý sa datuje do roku 1820 slávne dielo"Narcis".

V roku 1822 bol Bryullov poslaný do Talianska s finančnými prostriedkami od Spoločnosti na podporu umelcov. Navštívil Drážďany, Mníchov; usadil v Ríme. Žánrové maľby: „Talianske ráno“ (1823) a „Talianske popoludnie“ (1827). Po skopírovaní Raphaelovej fresky „The School of Athens“ Bryullov začína pracovať veľký obraz s historická zápletka- „Posledný deň Pompejí“ (1827-33), ktorý si od neho objednal Anatolij Nikolajevič Demidov. Myšlienka" Posledný deň...“ súvisí s vtedajšou módou pre archeológiu a s relevantnosťou: v roku 1828 došlo k minierupcii Vezuvu. Bryullov bol v Pompejách a na mieste urobil množstvo náčrtov: krajiny, ruiny, skamenené postavy.

V tom čase sa stretol s Juliou Samoilovou, aristokratkou z rodiny Skavronských, to znamená s príbuznými Kataríny I. Portréty: „Yu. Samoilova so svojou žiačkou a malým čiernym dievčaťom, „Horsewoman“ (1832), ako aj obraz „Bathsheba“ (1832) sú spojené s touto etapou Bryullovho života.

V roku 1836 sa Bryullov po precestovaní Gréckom a Tureckom vrátil do Ruska – cez Odesu do Moskvy a o niekoľko mesiacov neskôr – do Petrohradu. V Moskve sa stretáva s A.S. maľuje portréty básnika a dramatika A.K. Tolstého a A.A. Perovského (spisovateľ Antony Pogorelsky). V Petrohrade ho čaká slávnostná recepcia na Akadémii umení a triumf „Posledného dňa Pompejí“; obraz stihol navštíviť Paríž (Louvre, 1834), kde ho parížski kritici prijali chladne: bola to (už!) éra Delacroixa a francúzsky romantizmus. Obraz daroval Demidov Mikulášovi I., ktorý ho umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení; v súčasnosti je v Ruskom múzeu.

Do roku 1849 Bryullov žil a pracoval v Petrohrade. Je profesorom na Akadémii umení, módnym portrétistom; maľuje Luteránsky kostol na Nevskom prospekte, Chrám sv. Izáka (1843-47), píše veľký obraz„Obliehanie Pskova“ (1839-43; nedokončené).

Početné portréty: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovskij (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu P. Samoilova so svojou žiačkou (1839); "Autoportrét", (1848).

Posledné roky

V Petrohrade sa Bryullovov zdravotný stav výrazne zhoršil. V roku 1849 opustil Rusko a odišiel sa liečiť na ostrov Madeira. Umelec cestuje po Španielsku.

V roku 1850 sa Bryullov vrátil do Talianska. Väčšina dôležitá práca toto obdobie - portréty členov rodiny Tittoni a „Portrét Michelangela Lanciho“.

Bryullov zomrel 11. júna (23. Nový štýl) 1852 v meste Manziana neďaleko Ríma. Pochovali ho na rímskom protestantskom cintoríne v Testacciu.

Adresy v Petrohrade

hodnotenia

Bryullov bol súčasníkom Delacroixa a Ingresa; „Plť Medúzy“ od Géricaulta bola napísaná v roku 1819; „Masaker na Chioss“ – v roku 1824 a „Sloboda na barikádach“ – v roku 1830. Tematicky teda Bryullovova práca nebola novinkou – dobre zapadá do akademického systému, v ktorom Bryullov neustále varil. Bryullovove portréty majú určitú impulzívnosť a nepolapiteľný pohyb, sú príjemné a nie tmavé. Prechádza ním melanchólia neskoré portréty, približuje Bryullov k romantikom.

Postoj k dedičstvu umelca v kultúrnom prostredí je nejednoznačný. Turgenev teda odsúdil dekoratívnosť a abstraktný romantizmus v Bryullovovej práci. Podľa definície I. S. Turgeneva Bryullov napísal „ praskajúce obrázky s efektmi, ale bez poézie a bez obsahu...„(I. S. Turgenev. Súborné diela. T. 10. – M. 1949. – S. 258).

Vplyv

Bryullov na rozdiel od Puškina a jeho priateľa Glinku nemal na ruské maliarstvo taký výrazný vplyv ako na literatúru, respektíve hudbu. Psychologickú tendenciu Bryullovových portrétov však možno vysledovať medzi všetkými ruskými majstrami tohto žánru: od Kramskoya a Perova po Serova a Vrubela.

Adresy v Petrohrade

23.12.1799 - 10.1809 - Dom P. I. Bryullova - Sredny Avenue, 17;
10.1809 - jeseň 1821 - Akadémia umení - Univerzitné nábrežie, 17;
jeseň 1821 - 08.1822 - Dočasná drevená dielňa na Katedrálnom námestí (nezachovaná);
23.05. - začiatok 8. 1836 - byt S. A. Sobolevského v Talovom dome - Nevsky Prospekt, 6;
začiatok 08.1836 - 04.1849 - budova Akadémie umení - nábrežie Universitetskaya, 17.

Vynikajúci ruský maliar.

Vynikajúci ruský maliar. Narodený 12. decembra 1799 v Petrohrade v rodine učiteľa na cisárskej akadémii umení. Ako desaťročný vstúpil na Akadémiu umení. Obraz „Narcis“, ktorý namaľoval Bryullov v roku 1819, pritiahol pozornosť jeho súčasníkov. Dizertačná práca Umelcom sa stal obraz „Zjavenie sa troch anjelov Abrahámovi na Dubu Mamre“, ktorý mu priniesol nielen certifikát 1. stupňa z Akadémie umení, ale aj veľkú zlatú medailu. V roku 1822 odišiel Karl Bryullov so svojím bratom Alexandrom, neskôr slávnym architektom, do Talianska, kde pôsobil takmer štrnásť rokov. Bolo to najviac plodné obdobie jeho kreativita: žánrové skladby, portréty a maliarske majstrovské dielo „Posledný deň Pompejí“ priniesli umelcovi európsku slávu. V roku 1836 sa K.P. Bryullov vrátil do Ruska a zaujal miesto profesora na Akadémii umení. V Petrohrade umelec vytvoril unikátnu galériu portrétov svojich súčasníkov: N.V. Kukolník, V.A. Zhukovsky, sestry Shishmarev, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samojlová s Amáliou Pacini a rad ďalších. Pracoval na historické zloženie„Obliehanie Pskova jednotkami Štefana Batoryho“ bohužiaľ zostalo nedokončené. V rokoch 1843 až 1847 K.P. Bryullov sa podieľa na malebnej výzdobe Katedrály svätého Izáka. Umelec pripravil náčrty obrazov podkrovia pod bubnom hlavnej kupoly a plachiet bubna a maľby stropu „Naša Pani v sláve“. Exacerbácia jeho pľúcnej choroby ho však prinútila požiadať o povolenie prerušiť prácu a ísť sa liečiť do Talianska. Druhé talianske obdobie života K.P Bryullov život je krátky - asi tri roky.

K.P Bryullov 11. júna 1852, Marciano, neďaleko Ríma. Pochovali ho v Ríme na cintoríne Testaccio.