Rachmaninov. romance

Dnes tu máme romániky od Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova. Toto je jeden zo série koncertných rozhovorov o románoch ruských skladateľov. Vy a ja sme už mali koncertno-rozhovor z tejto série venovanej románom Piotra Iľjiča Čajkovského. V tejto sérii plánujem pokračovať aj v budúcnosti.

Hneď začnem citátom:
„Meno Rachmaninov zaujíma jedno z prvých miest v histórii ruskej kultúry a je symbolom vysokej služby umeniu. Táto služba mala rôzne formy: brilantný klavirista sa čoskoro ukázal ako vynikajúci skladateľ a potom ako talentovaný operný a symfonický dirigent. Rachmaninova mnohostranná tvorivá činnosť stelesňovala najvýznamnejšie úspechy ruskej kultúry na začiatku 20.

Chronologicky patrí Rachmaninovova tvorba do obdobia ruského umenia, ktoré sa bežne nazýva „strieborný vek“.

Sergej Vasilievič Rachmaninov žil v rokoch 1873 až 1943 a svojich 70 rokov života rozdelil medzi Rusko (44 rokov) a Ameriku (26 rokov). Koncom roku 1917 opustil Rusko. Ak odrátame roky detstva, povedzme do 16 rokov, vyjde nám, že tvorivý život veľkého skladateľa, klaviristu a dirigenta rozdelili obe krajiny približne na polovicu.

V jednej zo svojich spomienok SR napísal:
„V roku 1917, dva týždne po nástupe boľševikov k moci, som bol pozvaný do Štokholmu na 10 koncertov. Ponuka nebola veľmi zaujímavá v inom čase, možno by som ju neprijal. Ale tu sa tento prípad zdal veľmi vhodný. Predložil som telegram, dostal vízum do kráľovského pasu a odišiel som aj so želaním úspechu... Strávil som rok v škandinávskych krajinách. Potom odišiel do Ameriky...“

Citát zo životopisu:
Kreatívny obraz skladateľa Rachmaninova je často definovaný slovami „najruskejší skladateľ“. Tento stručný a neúplný opis vyjadruje jednak objektívne kvality Rachmaninovho štýlu, jednak miesto jeho dedičstva v historickej perspektíve svetovej hudby... Rachmaninov syntetizoval rôzne trendy v ruskom umení, rôzne tematické a štýlové smery a zjednotil ich pod jedného menovateľa - ruský národný štýl“.

Tu sú slová samotného SR:
„Som ruský skladateľ a moja vlasť sa podpísala na mojom charaktere a názoroch. Moja hudba je plodom môjho charakteru, a preto je to ruská hudba... Nemám vlastnú krajinu. Musel som opustiť krajinu, kde som sa narodil, kde som bojoval a trpel všetky strasti mojej mladosti a kde som nakoniec dosiahol úspech.“

A ešte jeden citát zo samotnej SR:
„Skladanie hudby je pre mňa rovnako naliehavá potreba ako dýchanie alebo jedenie: je to jedna z nevyhnutných funkcií života. Neustála túžba písať hudbu je túžbou v mojom vnútri vyjadriť svoje pocity zvukmi, rovnako ako hovorím, aby som vyjadril svoje myšlienky. Myslím si, že v živote každého skladateľa by mala hudba plniť práve túto funkciu. Čokoľvek iné by z toho urobilo druhoradé."

Dnes sa budeme venovať len tej časti skladateľskej činnosti SR, ktorú venoval ruskej klasickej romanci. Všetkých 83 románov napísaných SR vzniklo v rokoch 1892 až 1911, t.j. počas ruského obdobia svojho života. A inšpiráciu na tvorbu romancí čerpal SR prirodzene z ruskej poézie. Prevažná väčšina slovenských romancí bola napísaná na texty ruských lyrických básnikov druhej polovice 19. storočia a prelomu 20. storočia.

Rachmaninov napísal:
„Veľmi ma inšpiruje poézia. Po hudbe mám najradšej poéziu. ... Poéziu mám vždy po ruke. Poézia inšpiruje hudbu, pretože samotná poézia obsahuje veľa hudby. Sú ako sestry dvojičky."

Takže hudba románov dnes patrí Sergejovi Rachmaninovovi. Do koncertno-rozhovoru som ako vždy zahrnul aj pár informácií o autoroch slov a interpretoch-spevákoch.

Románky SR zaradili do koncertného repertoáru mnohých skvelých interpretov minulosti i súčasnosti. Do dnešného výberu romancí na počúvanie som sa snažila zahrnúť čo najviac rôznych interpretov. Ešte podotknem, že pri výbere romancí do dnešného koncertno-rozhovoru zo 611 nahrávok, ktoré mám, som sa snažil predstaviť aj čo najviac rôznych básnikov, na básne ktorých SR písala hudbu.

Počúvanie romancí som zoradil najmä v chronologickom poradí ich vzniku. Začneme romancou založenou na poézii Dmitrij Merezhkovsky „Ó nie, modlím sa, nechoď“. Dmitrij Sergejevič Merežkovskij (1865 Petrohrad - 1941, Paríž) - ruský spisovateľ, básnik, kritik, prekladateľ, historik, náboženský filozof, verejná osobnosť. Manžel poetky Zinaidy Gippius. Jasný predstaviteľ strieborného veku sa zapísal do histórie ako jeden zo zakladateľov ruského symbolizmu, vynikajúci esejista a literárny kritik. Vzácnu erudíciu, učenosť, spisovateľský talent a originálny štýl jeho súčasníci bezpodmienečne uznávali. Báseň, ktorú si SR vybrala pre romancu, je čistou ľúbostnou poéziou.

Predvedie romantiku Nikolaj Kopylov– Ctihodný umelec Ruska, popredný sólista petrohradského divadla opery a baletu. M. Musorgskij. Barytón má veľmi krásny timbre. Účinkoval na najlepších operných scénach sveta vrátane USA. Spôsob vystupovania sa vyznačuje vysokou profesionálnou kultúrou.

Ach nie, prosím, nechoď! Všetka bolesť nie je pred rozchodom ničím.

Som príliš šťastný z tohto trápenia, pritisni si ma silnejšie na hruď, povedz: "Milujem ťa." Prišla som znova, chorá, vyčerpaná a bledá. Pozri, aký som slabý, biedny, Ako potrebujem tvoju lásku... Nové trápenie je pred nami Čakám na to, ako pohladenie, ako bozk, A modlím sa za jednu vec, túžim: Oh, buď so mnou, nebuď neodísť! (1820-1892) – Oh, buď so mnou, nechoď! 1890

Ďalšia romanca založená na slovách úžasného textára Afanasia Feta

"V tichu tajnej noci" vykonal moslim Magomajev (1942-2008). Nebudem hovoriť o Fetovi alebo Magomajevovi. (Mám v pláne koncertný rozhovor o románoch na básne A. Feta.) Túto romancu s najväčšou pravdepodobnosťou mnohí z vás opäť počuli o nepochybných ľúbostných textoch.. Gróf Arseny Arkadyevič Golenishchev-Kutuzov, (1848-1913) – ruský básnik, prozaik, publicista. Bol blízkym priateľom a tvorivým spolupracovníkom M. P. Musorgského. Na základe básní Golenishcheva-Kutuzova (G-K) Musorgskij napísal dva vokálne cykly, hudobnú baladu a samostatnú romancu. Jednoduchosť a harmónia G-Kových básní a ich melodickosť inšpirovali rôznych skladateľov. SR napísal podľa jeho básní tri romance. Románky na základe básní básnika napísali aj Ts.A. Cui a A.S. A.G-K nazval A.S., F.I Tyutcheva, A.N Maykova a A.A. Zvlášť vysoko hovoril o A. Fetovi.

Samotná báseň „Už je to dávno, môj priateľ“, je tiež klasickou témou milostných textov. Závažnosť odlúčenia, potom stretnutia a radosti.

"Sme opäť spolu a dni plynú, Ako formácia letiacich vĺn v mori, A myšlienky vrú a piesne prúdia zo srdca plného teba!"

Láska, ako vieme, je obrovským inšpiračným podnetom pre básnikov aj skladateľov. Tu je to, čo o tom napísal SR:

„Je veľmi ťažké analyzovať zdroj, ktorý inšpiruje kreativitu. Pôsobí tu veľa faktorov. A, samozrejme, láska, láska je nikdy nekončiaci zdroj inšpirácie. Inšpiruje ako nič iné."

Položartovne som chcel citovať úryvok z rozhovoru SR s novinárkou o zdrojoch inšpirácie: „Všetko krásne pomáha,“ povedal Rachmaninov s úsmevom, ktorý sa strácal niekde v kútikoch úst. Krásna žena je, samozrejme, zdrojom večnej inšpirácie. Ale musíte od nej utiecť a hľadať samotu, inak nič nezložíte, nič nedotiahnete do konca. Noste inšpiráciu vo svojom srdci a mysli, premýšľajte o inšpirácii, ale pri tvorivej práci zostaňte vždy sami so sebou.“

Toto bola malá odbočka o láske ako zdroji inšpirácie, keďže veľká väčšina romancí je spojená s ľúbostnými textami.

Pokiaľ ide o našu ďalšiu romancu, „Už je to dlho, priateľu“, od interpretov tejto romance, ktorých som pre vás vybral Alexej Bolšakov(1914-1979), sólista Veľkého divadla v rokoch 1953 až 1975, Ľudový umelec ZSSR, ktorý naspieval a nahral značný počet ruských romancí, z toho najmenej päť romancí zo SR.

Ako dlho je to, priateľu? tvoj smutný pohľad zachytil som nejasnú chvíľu pri lúčení, aby jeho rozlúčkový lúč dlho prenikal do mojej duše Ako dávno, blúdiac sám v dave preplnených a cudzích K tebe, žiadaný a vzdialený, som sa rútil smutným. sen. Túžby vyhasínali... Srdce ma bolelo... Čas stál... Myseľ stíchla... Ako dlho je pokoj?

Ale prišla smršť rande... Sme opäť spolu a dni plynú, Ako formácia letiacich vĺn v mori, A myšlienky vrú a piesne plynú zo srdca plného teba! A teraz známa romanca SR založená na poézii A. Pushkin „Nespievaj, kráska, predo mnou“

. Opäť láska texty. Táto romantika je dnes ako súčasť tajomného koncertu. Musíte uhádnuť interpreta. Svojim poslucháčom najskôr vysvetlí obsah romancu v angličtine a až potom bude spievať. V ruštine. Nespievaj, kráska, predo mnou

Ste piesne smutného Gruzínska: Pripomínajú mi Iný život a vzdialený breh. Žiaľ! Pripomínajú mi Tvoje kruté melódie A step a noc - a v mesačnom svite Črty vzdialenej, chudobnej panny. Som drahý, osudný duch, keď ťa vidím, zabudnem; Ale ty spievaš – a ja si Ho opäť predstavujem. Nespievaj, kráska, predo mnou Spievaš piesne smutného Gruzínska: Pripomínajú mi Iný život a vzdialený breh.

Áno, tušíte správne, takto vedel spievať len ten jediný, veľkolepý a nedosiahnuteľný Renee Fleming.Ďalšia krátka romanca sa volá "Dieťa! si krásna ako kvet". Autor slov (jeho preklad z Heine)

Alexej Nikolajevič Pleščeev(1825-1893) – ruský spisovateľ, básnik, prekladateľ; literárny a divadelný kritik. Mnohé básnikove diela sa stali učebnicami a sú považované za klasiku. Viac ako sto romancí napísali najznámejší ruskí skladatelia na základe Pleshcheevových básní. SR napísala tri romance na základe Pleshcheevových básní. Predvedie romancu – opäť mysteriózny koncert.

Dieťa! si krásna ako kvet Ľahké, čisté a sladké; Pozerám sa na teba... a obdivujem, - A duša opäť ožila... Ochotne by som ti položil ruky na hlavu;

Žiadajúc, aby ťa Boh udržal navždy krásnymi a čistými. 1845áno,

Predvedie romantiku Dmitrij Hvorostovský(soprán) - ctená umelkyňa Ruska, ľudová umelkyňa Komi, laureátka celoruských a medzinárodných speváckych súťaží, víťazka IV. medzinárodnej súťaže (2003) pre interpretov starej ruskej romance pomenovanej po Isabelle Jurievovej, prezidentke Medzinárodná kultúrna nadácia "Klasika a moderna", sólistka divadla Ermitáž v Petrohrade.

Čakám na teba! Západ slnka sa vytratil, A tmavé pokrývky noci sú pripravené zostúpiť na zem a skryť nás. Čakám na teba! Noc naplnila spiaci svet voňavou tmou a uplynulý deň bol navždy oddelený od zeme. Čakám na teba, utrápená a milujúca, počítam každú chvíľu!

Plný túžby a netrpezlivosti čakám na teba! A teraz romantika so slovami Konstantin Balmont "Ostrov"

. Texty sladkej krajiny. Malý morský ostrov inšpiroval básnika k napísaniu krátkej básne. Trochu som hovoril o Konstantinovi Dmitrievichovi Balmontovi v knihe o diele Larisy Novoseltsevovej. Len pripomeniem, že žil v rokoch 1867 až 1942 a zomrel vo Francúzsku - symbolistický básnik, prekladateľ, esejista, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej poézie strieborného veku. Na základe slov K. Balmonta SR napísala tri romance. Z desiatich interpretov tejto romance som pre vás vybral veľmi slávneho tenoristu Nikolaj Gedda

(1925, celým menom Harry Gustav Nikolai Gedda) švédsky operný spevák ruského pôvodu. Po 22 rokov, počnúc rokom 1957, bola Gedda vedúcou sólistkou Metropolitnej opery. Gedda naspieval a nahral viac ako štyridsať ruských romancí a ľudových piesní. ostrov

Z mora vyčnieva ostrov, jeho zelené svahy zdobia husté vence z trávy, fialiek a sasaniek. Nad ním sa prepletajú plachty, okolo neho mierne špliechajú vlny. Stromy sú smutné, ako sny, Ako sochy, tiché. Tu vetrík sotva dýcha, búrka sem nedosiahne a pokojný ostrov stále drieme a zaspáva. 1822 Ďalšia romantika sa volá"Tieto letné noci"

Nie niekto za vás spieva, ale Zara Doluchanová(1918-2007), Ľudový umelec ZSSR, laureát Leninovej a Stalinovej ceny, vybraný z deviatich interpretov, ktorých mám. Úžasná, úžasná, milá speváčka. Mám od nej 75 románov. Chcel som vám dať o nej citát:

„V tých rokoch, keď svojmu umeniu podriaďovala verejnosť, nikoho nenapadlo považovať speváčku, ktorá sa vybrala na koncertnú dráhu, za umelkyňu s pocitom obmedzenej zodpovednosti za svoje schopnosti. Vlastnila hlas s rozsahom dve a pol oktávy, cítila sa pohodlne v mezzorepertoári aj v dramatickom sopránovom repertoári a vždy si zachovávala štýl, bez ohľadu na to, akú hudbu predvádzala - od Bacha po Tariverdieva, vedela, čo robí, odmietala operná scéna, ktorá svojim kolegom poskytla cisársky štýl umenia a života. Veľký štýl Zary Dolukhanovej triumfoval na koncertnom pódiu, kde sa vytvorila jej intímna intimita s každým jednotlivým divákom.

Tieto letné noci krásne, osvetlené jasným svetlom mesiaca, vyvolávajú nejasné úzkosti, prebúdzajú impulzy milencov. Nesmierny smútok, ktorý je darovaný nudným životom, je zabudnutý, A blaženosť blaženej krajiny je odhalená tajnou silou... A otvorili sme sa jeden druhému, bezmocní Nad sebou samými, naše milujúce srdcia, V týchto krásnych letných nociach, osvetlených jasným svetlom mesiaca.

1893 Od láskyplných impulzov generovaných letnými nocami a mesiacom prejdime k hlboko psychologickej romantike so slovami Alexej Tolstoy „Never mi, priateľ“

. Láska-psychologické texty. V láske, ako viete, existujú aj nezhody spojené s vonkajšími dôvodmi. Nemali by ste im však prikladať veľký význam. O tom je romantika.

Toto je gróf Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875), poézia je úplne vynikajúca, čo budete počuť. Rôzni skladatelia napísali 46 romancí na básne A. K. Tolstého (Medzi hlučným plesom; Žehnám vám, lesy; Moje zvony atď.). Šesť z nich napísal Rachmaninov. Spieva Jurij Guľajev

, úžasný spevák, ktorý žil veľmi krátko (1930-1986). Never mi, priateľu,

keď v hojnosti smútku hovorím, že som ťa prestal milovať, Pri odlive, never zrade mora, Ono sa vracia na zem, milujúce. Už túžim, plný rovnakej vášne, znovu ti dám svoju slobodu, A vlny už bežia so spätným hlukom Z diaľky k ich milovaným brehom! 1856.

Ďalšia romantika na slová Semyona Nadsona je dosť smutná, venovaná pamiatke ženy, ktorá je drahá básnikovi, Natalya Mikhailovna Desheva. Podľa toho sa volá(1862-1887), ktorý žil len 25 rokov, bol obdarený básnickými aj hudobnými schopnosťami. Publikované v mnohých časopisoch a novinách. V marci 1885 vyšla prvá a jediná zbierka básní básnika za jeho života, ktorá mu priniesla veľkú slávu a bola ocenená Puškinovou cenou Akadémie vied. Počas básnikovho života prešla kniha 5 vydaniami a pred rokom 1917 bola dotlačená 29-krát.

Po Nadsonovej smrti získala jeho práca ešte väčšiu slávu. A s publikovaním Nadsonových posmrtných diel dosiahla jeho sláva vrchol. Mladí sa jeho básne naučili naspamäť. Viac ako 100 Nadsonových básní bolo zhudobnených. A hoci na základe Nadsonových slov neboli vytvorené žiadne majstrovské diela vokálnych textov, je pozoruhodné, že takí vynikajúci skladatelia ako Ts.A. Cui, A.G. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, E.F. Sprievodca. V roku 1962 vydavateľstvo Sovietsky spisovateľ (čo je trochu zvláštne) vydalo Kompletnú zbierku básní S. Nadsona.

Jediným jasným dojmom počas gymnaziálneho obdobia Nadsonovho života bola jeho horúca láska k Natalya Mikhailovna Desheva, sestra priateľa z gymnázia. Náhla smrť Deshevoya v marci 1879 bola pre mladého muža ďalšou ťažkou ranou. S. Nadson venoval svoju zbierku Natalyi Deshevovej.

Románku spieva vynikajúci operný barytonista svetového formátu, možno nie nižší ako Hvorostovskij, no výrazne starší (16 rokov), Sergej Leiferkus, Nar. Ruský umelec, štátny laureát. ocenení ZSSR, vynikajúci spevák, ktorý vyhral všetky operné scény sveta, laureát mnohých medzinárodných vokálnych súťaží. V rokoch 1972 až 1978 bol Leiferkus sólistom Akademického divadla Maly opery a baletu a potom takmer 20 rokov popredným barytonistom Kirovho (Mariinského) divadla.

V roku 1988 sa S.P. Leiferkus stal popredným sólistom Kráľovskej opery v Londýne a od roku 1992 aj Metropolitnej opery. Sergei Leiferkus aktívne vystupuje a vedie majstrovské kurzy a vyučuje v Berlíne, Toronte, Moskve, Bostone a Aldborough.

V koncertných vystúpeniach S. Leiferkus naspieval a nahral 119 ruských romancí.

Nad čerstvým hrobom(Na pamiatku N.M.D.) Opäť som sám – a opäť všade naokolo je tá istá noc a nudná tma.

A v osudovej myšlienke stojím nad čerstvým hrobom: Na čo mám čakať, prečo mám žiť, prečo bojovať a pracovať: nemám koho milovať, nemám sa za koho modliť!.. 1879 Ďalej tu máme najkrajšiu, poeticky a hudobne, romantiku so slovom. Nenašiel som žiadne informácie o samotnej Ekaterine Beketovej, ale romantiku „Lilac“ milovali a milovali mnohí speváci, muži aj ženy.

[O niečo neskôr sa ukázalo, že na internete sú informácie o Ekaterine Beketovej a sú dokonca dosť podrobné. Stále nechápem, prečo som tieto informácie nenašiel v správnom čase. Tu je krátka verzia: Jekaterina Beketová(Krasnova Ekaterina Andreevna) - poetka, detská spisovateľka a prekladateľka, dcéra profesora Andreja Nikolajeviča Beketova, staršia teta Alexandra Bloka. Dátumy života: 1855-1892. ]

Citácia:
„...v Rachmaninovovom diele vyniká táto romanca svojou poéziou, vznešenosťou a osobitou duchovnosťou. Jeho melódia je jednoduchá a melodická a myšlienka vyjadrená v románe, napriek obsahu veršov, na ktorých je založená, je jasná a život potvrdzujúca.“

Kto z nás nehľadal svoje šťastie v piatich okvetných lístkoch orgovánu?

Románku vám zaspieva vynikajúci, dnes už bývalý, sólista BT (v rokoch 1944 až 1958) Elizaveta Vladimirovna Shumskaya (1905-1988). Myslím, že toto meno mnohí z vás poznajú. Za našich mladých rokov to bolo dosť často počuť v rádiách, ktoré boli vtedy pre nás hlavným zdrojom hudby. Ľudový umelec RSFSR (1951), víťaz Stalinovej ceny (1950).

Napísali o nej:
„Shumskaya mala ľahký hlas striebristého zafarbenia a dokonale ovládala vokálnu techniku. Súčasníci v jej podaní zaznamenali mimoriadnu presnosť frázovania, zvláštnu vrúcnosť a úprimnosť.“

Budete to počuť sami.

Lilac Ráno za úsvitu pôjdem cez orosenú trávu dýchať svieže ráno;

A vo voňavom tieni, Kde sa orgován tlačí, pôjdem svoje šťastie hľadať... V živote mi je súdené nájsť len šťastie A to šťastie žije v orgovánoch, Nie na zelených konároch, Na voňavých štetcoch Moje biedne šťastie. kvitne. K približne rovnakej generácii patria aj vynikajúce speváčky Nina Ľvovna Dorliak (1908-1998). Bola, ako sa o nej píše v Červenej knihe ruského pop artu,

„Neprekonateľný interpret ruskej a svetovej vokálnej hudby. Od roku 1935 vystupovala na koncertoch, aj v súbore s manželom S.T. Ich spoločné koncerty vždy prilákali plné sály v mnohých mestách po celom svete. Od roku 1947 pôsobila ako profesorka na Moskovskom konzervatóriu a vytvorila školu komorného spevu. Ľudový umelec ZSSR (1990).“ Nina Dorliak vám zaspieva romancu SR so slovom (1840-1893) Alexej Nikolajevič Apuchtin. Toto je preklad od A. Musseta, romantika sa často nazýva „Výňatok z Musseta“. (Alfred de Musset (1810-1857) – francúzsky básnik, dramatik a prozaik.) Minúty duševného zmätku a nespavosti.

Vy a ja sme mali v predchádzajúcich knihách romániky založené na slovách Apukhtina. Bol priateľom Čajkovského, na jeho slovách bolo napísaných niekoľko románov, vrátane „Crazy Nights“, „Does the Day Reign“, „A Pair of Bays“ a ďalších.

Prečo ma tak bolí srdce? Bojuje a prosí a túži po mieri?

Z čoho sa teším, bojím sa v noci? Dvere klopali, stonali a kvílili, lúče umierajúcej lampy blikali... Bože môj! Vyrazilo mi to dych! Niekto ma volá, smutne šepká... Niekto vošiel... Moja cela je prázdna, Nikoho niet, odbila polnoc... Ach, samota, ach, chudoba! 1856.

Ale romantika je úplne inej povahy - jasná, radostná a optimistická -

"Je tu pekne" na slová Galina Galina

Ga'lina je literárny pseudonym Glafiry Adolfovny Einerlingovej (1873-1942). Jej prvé básne vyšli v roku 1895. Zbierka jej básní vyšla v roku 1902 a druhá v roku 1906. Básne G. Galiny, melodické, ľahké, obrazovo aj jazykovo jednoduché, boli začiatkom 20. storočia vo veľkom zhudobnené. Okrem SR zhudobnili básne Galiny aj M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev a ďalší. Galina písala aj rozprávky pre deti, poviedky, prekladala dramatické diela zahraničných spisovateľov. Po októbrovej revolúcii odišla G. Galina s manželom, tiež spisovateľom, do zahraničia. Neviem, kedy sa vrátila, ale zomrela v roku 1942 v Leningrade. Romantika „Je tu dobre“ je pomerne známa a populárna. Mnou vybranou z 22 interpretov vám ju zaspieva

Khibla Gerzmava , úžasná moderná vokalistka, narodená v roku 1970, ruská a abcházska operná speváčka (soprán). Sólista Moskovského hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, ctený umelec Ruska (2006), ľudový umelec Abcházskej republiky (2006). Vynikajúce nahrávky Hibla sú na YouTube. Mám záznam tejto romance v podaní Anny Netrebko, ktorá je dnes považovaná takmer za štandard ženského spevu, ale viac sa mi páčilo vystúpenie Gerzmavy. Je tu dobre ... Hľa, v diaľke horí rieka ohňom; Lúky sú farebný koberec, oblaky sa belia. Nie sú tu žiadni ľudia... Je tu ticho... Je tu len Boh a ja. Kvety a stará borovica a ty, môj sen!. Love texty. Minulá láska. Ťažká psychologická situácia: stal si sa smutným a láskavý - obávam sa, že ide o pohladenie na rozlúčku.

Románku hrá medzinárodne známy tenor Vladimír Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) sa narodil v rodine operných spevákov - sólistov divadla Kirov. Spevácke gény dostal od rodičov. Spievať začal ako 6-ročný. V roku 1962 bol po víťazstve v prestížnych súťažiach poslaný do Milána na Vyššiu školu operných spevákov v divadle La Scala, kde strávil dve sezóny. V roku 1966 sa Atlantov stal víťazom (prvá cena a zlatá medaila) III. medzinárodnej súťaže Čajkovského a bol okamžite prijatý do Veľkého divadla. V roku 1978 bol Atlantov, medzi siedmimi najlepšími tenormi na svete, pozvaný, aby vystúpil na koncerte venovanom 100. výročiu Enrica Carusa v divadle San Carlo v Neapole. Po 22 rokoch v BT ju v roku 1988 opustil Vladimir Atlantov, pokračoval vo svojej opernej kariére v zahraničí, účinkoval na najlepších svetových scénach (La Scala, Metropolitná opera, Covent Garden, Viedenská štátna opera atď.) Podobne ako mnohí iní operní speváci, Atlantov predviedol aj ruskú romantiku, klasickú aj mestskú (napríklad Kalitka). Mám 28 nahrávok Atlantova, z toho 9 sú Rachmaninovove romance.

Opäť som osamelý Aká jasná, aká elegantná je jar!

Pozri sa mi do očí, ako si zvykol, A povedz mi: prečo si smutný? Prečo ste sa stali tak láskavými? Ale ty mlčíš, slabý ako kvet... Ó, mlč! Nepotrebujem uznanie: spoznal som toto pohladenie na rozlúčku, - som opäť osamelý!Čaká nás ďalšia smutná romantika. Tak sa to volá ... Hľa, v diaľke horí rieka ohňom; (1870-1953).

V krátkosti pripomeniem: Ivan Bunin je spisovateľ, básnik, čestný akademik Akadémie vied v Petrohrade (1909), laureát Nobelovej ceny za literatúru z roku 1933. Pred revolúciou bol Bunin dvakrát ocenený Puškinovou cenou. Po revolúcii emigroval do Francúzska. V exile si viedol denník „Prekliate dni“, ktorý sa čiastočne stratil a ktorý udivoval jeho súčasníkov presnosťou jeho jazyka a vášnivou nenávisťou k boľševikom. Po vojne uvažoval o návrate do vlasti, ale po dekréte o časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“ (1946), ktorý pošliapal A. Achmatovovú a M. Zoščenka, túto myšlienku navždy opustil. Zomrel v tom istom roku ako Stalin v chudobe na ťažkú chorobu. Pochovali ho na cintoríne Sainte-Geneviève-des-Bois vo Francúzsku. V období 1929-1954. Buninove diela neboli publikované v ZSSR. Po Stalinovej smrti bol najpublikovanejším spisovateľom v ZSSR prvej vlny ruskej emigrácie. Niektoré diela (rovnaké „Prekliate dni“) však vyšli až so začiatkom perestrojky.
Len dodám, že Ivan Bunin bravúrne preložil „Pieseň Hiawatha“ od slávneho amerického básnika Henryho Longfellowa.

Zaspieva vám známa basa Alexander Pirogov(1899-1964). V rokoch 1924-1954. sólista Veľkého divadla, kde účinkoval 1100-krát. Ľudový umelec ZSSR, laureát Stalinovej ceny. Účinkoval aj ako komorný spevák, v jeho repertoári boli romance ruských skladateľov a ľudové piesne. Mal hlas vzácnej krásy a expresivity, široký rozsah a jedinečný timbre. V mojej zbierke je 112 jeho záznamov.

Noc je smutná ako moje sny.

Ďaleko v šírej odľahlej stepi sa mihne osamelé svetlo... V srdci je veľa smútku a lásky. Ale komu a ako povieš, Čo ťa volá, čím je tvoje srdce plné! Cesta je dlhá, odľahlá step tichá, noc je smutná, ako moje sny.Ďalej je to romantika so slovami

Andrey Bely „K nej“ . Klasickou témou milostných textov je túžba po milovanom. Nedávno som hovoril o Andrei Belym Larisa Novoseltseva napísala hudbu k niektorým z jeho básní. Môj vybraný interpret -

Natalya Shpiller
"N. D. Shpiller je vynikajúca vokalistka: jej krásny a široký hlas znie bezchybne vo všetkých registroch. Intonačná stránka predstavenia je bezchybná, frázovanie ucelené a výrazné. Hlavnou kvalitou, ktorá je vlastná N.D. Shpillerovi ako spevákovi a umelcovi, je ušľachtilosť vkusu a vzácny zmysel pre štýl. Tento pocit je verným spoločníkom jej hereckého umenia a nikdy ju neoklame. N.D. Shpiller je vynikajúci komorný spevák. Kreativita – N.D. Shpiller – syntéza náročného myslenia, ušľachtilého citu a vynikajúceho remeselného spracovania.“

K nej Trávy sú oblečené s perlami.

Kdesi, Smutné pozdravy počujem, - Drahé pozdravy... Miláčik, kde si, - Miláčik? Večery sú jasné, - Večery sú červené... Ruky sú zdvihnuté: Čakám na teba... Zlatko, kde si, - Zlatko? Zdvihnuté ruky: Čakám na teba. V prúdoch Lethe, odplavených bledými prúdmi Lethe... Miláčik, kde si, - Miláčik? 1908

Predvedie romantiku Prejdime k Rachmaninovovej romanci s veršami Igor Severyanin „sedmokrásky“

. Igora Severyanina (1887-1941) sme už viackrát spomínali v predchádzajúcich koncertných rozhovoroch. Ruský básnik strieborného veku. Len pripomeniem, že Severana zvolila verejnosť za „kráľa básnikov“ na vystúpení v Moskovskom polytechnickom múzeu v roku 1918. V tom istom roku 1918 emigroval do Estónska. Po vstupe Estónska do Sovietskeho zväzu v roku 1940 obnovil svoju tvorivú činnosť a snažil sa publikovať v sovietskej tlači. Zomrel v Nemcami okupovanom Talline. Existuje tucet verzií hudby pre slávnu Severyaninovu báseň „Ananás v šampanskom“. Báseň Sedmokrásky je krajinárskou lyrikou s úplne nečakaným prevratom v ľúbostnú lyriku na samom konci.
„Keď som v roku 1952 prišiel do Veľkého divadla, Irina Ivanovna už bola etablovaná majsterka, skutočná speváčka, jemná, s jedinečným štýlom vystupovania. Na pódiu bola očarujúca. ... Mala krásny, veľmi rozpoznateľný hlas. Tento hlas mal...pre ňu jedinečný zafarbenie, mal osobitosť. ... Irina Ivanovna sa vždy vyznačovala muzikálnosťou a skvelou kultúrou. ... Masleniková mala úžasnú schopnosť upútať na seba pozornosť. Bolo v nej tajomstvo, nejaký druh magnetizmu.“

Mám 30 nahrávok románikov s Irinou Maslennikovovou.

(Ty si myslím, že si pamätáš, že tam bola aj výborná speváčka BT Leocadia Maslennikova. Menovkyňa. Je zvláštne, že Leocadia sa tiež narodila v roku 1918, do roku 1960 bola aj sólistkou BT a od roku 1956 učila aj na GITIS. zomrel v roku 1995.)

SedmokráskyÓ pozri! koľko sedmokrások - Aj tu, aj tu... Kvitnú; je ich veľa; ich prebytok;

Kvitnú. Ich okvetné lístky sú trojuholníkové - ako krídla, Ako biely hodváb... Si sila leta! Si radosť z hojnosti! Ste bystrý pluk! Priprav, zem, nápoj z rosy pre kvety, Daj šťavu stonke... Ach, dievčatá! oh, hviezdy sedmokrásky! milujem ťa...
A teraz k slovám
M.Yu.Lermontova
Po modlitbe k svätým sme sa rýchlo vrátili domov na obed a odpočinok. Všetci sme sa motali okolo stola a netrpezlivo čakali na večeru, len Lermontov sa nášho úsilia nezúčastnil; kľačal pred stoličkou, jeho ceruzka rýchlo prechádzala po kúsku sivého papiera a zdalo sa, že si nás nevšímal, nepočul, ako robíme hluk, keď sme si sadli k večeri a začali sme jesť čižmy. Keď dokončil písanie, vyskočil, pokrútil hlavou, sadol si na zvyšnú stoličku oproti mne a spod ceruzky mi podal novo napísané básne:

Pri bránach kláštora svätca Stál tam a prosil o almužnu, Bezmocný, bledý a tenký, Od hladu, smädu a utrpenia. Požiadal len o kúsok chleba A pohľad odhalil živé muky, A niekto položil kameň Do jeho natiahnutej ruky. Tak som sa modlil za tvoju lásku S horkými slzami, s túžbou, Takže moje najlepšie pocity Boli ste navždy oklamaní!

(Botvinya - Studené jedlo z kvasu s varenými repnými vňaťami, cibuľou a rybami.)

Spievať bude moderná, ešte celkom mladá basa Valerij Gilmanov, hlavný spevák BT, ktorý je niekedy označovaný za jednu z najzvučnejších basgitaristov na svete. Valery Gilmanov pôsobí vo Veľkom divadle od roku 2002 a predtým bol sólistom Štátneho akademického divadla opery a baletu v Novosibirsku.

Naša predposledná krátka lyrická romanca so slovami G. Galina „Pri mojom okne“. Opäť krajinárske a ľúbostné texty, t.j. väčšinou o vtáčej čerešni a trochu aj o láske.

Známy, pokojne možno povedať slávny, sólista Veľkého divadla (1956 – 1988), ktorý vlani vo veku 85 rokov odišiel z tohto sveta, spieva. Ľudový umelec ZSSR (1966). Hrdina socialistickej práce (1984), laureát Leninovej ceny (1978) a Štátnej ceny Ruskej federácie (1996) Irina Konstantinovna Arkhipová. I.K. Arkhipova počas svojho tvorivého života naspievala veľa romancí a ľudových piesní, mám 85 jej nahrávok, v skutočnosti je ich možno viac. V osemdesiatych rokoch odohrala sériu koncertov „Antológia ruskej romantiky“. Autor kníh: „Moje múzy“ (1992), „Hudba života“ (1997), „Značka s názvom „Ja“ (2005). Putin jej 5. mája 2005 udelil Rád svätého Ondreja prvého povolaného. Je zapísaná v ruskej knihe rekordov ako najuznávanejšia ruská speváčka. Malá planéta č. 4424 (1995) dostala meno „Arkhipova“. V roku 2010 bol natočený dokumentárny film „Irina Arkhipova. Architektúra harmónie“. V roku 1996 bola Arkhipova ocenená Svetovou cenou umenia „Diamantová lýra“ a titulom „Bohyňa umenia“.

Citát z nekrológu:
“Stala sa svetovou hviezdou v čase, keď sa opera ešte na YouTube nepočúvala, a právom bola označovaná za najlepšiu ruskú mezzosopranistku druhej polovice 20. storočia. Arkhipova bola jednou z tých speváčok, ktoré vytvorili a udržali povesť ruskej vokálnej školy, prvého znaku ZSSR vo svetovej opere.

Pri mojom okne Vtáčia čerešňa kvitne, Kvitne zamyslene pod strieborným rúchom... A sviežim a voňavým konárom sa skláňa a volá... Radostne chytám jej veselý dych trepotavých vzdušných lupeňov, Ich sladká vôňa zahmlieva moje vedomie, A oni spievať piesne lásky bez slov...

19 Pri mojom okne - Arkhipova I
* * *

A dnes zakončíme komiksovou romancou založenou na slovách Peter Vjazemsky "Škial si?". Pyotr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - princ, ruský básnik, literárny kritik. Člen Ruskej akadémie (1839). Otec literárneho historika a archeografa Pavla Vyazemského. Pri vytváraní romantiky SV mierne zmenil Vyazemského slová.

Spievať bude najúžasnejšia basa, tiež slávna a široko-ďaleko známa, teraz živá Jevgenij Nesterenko(1938), operný spevák a pedagóg. Účinkoval na najlepších svetových scénach, spieval viac ako 50 popredných operných úloh a je autorom vyše 200 publikovaných diel. Ľudový umelec ZSSR (1976), laureát Leninovej ceny (1982), Hrdina socialistickej práce (1988), laureát mnohých medzinárodných súťaží a držiteľ mnohých domácich a zahraničných ocenení. 11. mája 2008, na počesť 70. výročia Jevgenija Nesterenka, sa vo Veľkom divadle odohrala hra „Nabucco“, v ktorej spevák úspešne stvárnil postavu Zachariáša. V súčasnosti žije v Moskve a vo Viedni, vyučuje na Viedenskej hudobnej akadémii.

(„Nabucco“ alebo „Nabuchodonozor“ (tal. Nabucco) je opera Giuseppe Verdiho založená na udalostiach opísaných v Biblii. Práve táto opera, tretia vo Verdiho diele, mu priniesla skutočnú slávu. Rozpráva o nešťastia Židov, o ich zajatí Babylončanmi a potom prepustení do vlasti babylonským kráľom Nabuchodonozorom Opera zahŕňa slávny „zbor Židov“ - „Leť, mysli, na zlatých krídlach“ „Nabucco“. mala veľký úspech u verejnosti už od prvej produkcie.)

Akoby sa február oteplil...

Ako keby sa február oteplil, -
Zľadovatená cesta sa leskne.
Krabica vyblednutého smútku
Je uložený na samom dne duše.

Tvoja dlaň je horúca
Spálila ma svojou láskou,
A zimný súmrakový oheň
Pripomínalo to nástupište stanice.

Čo osud pripravil -
Živý verdikt na palmových líniách.
Snažím sa nájsť slová
Ale pery boli zapečatené mrazom.

Láska nás chcela nájsť,
Silný ľad však blokoval cesty.
A roztopiť zbytočnosti
Slepé urážky sú údelom mála.

Hudobná ilustrácia:

Https://www.youtube.com/watch?v=qkPkeyBx2R4 Leonid Smetannikov
https://www.youtube.com/watch?v=jt1d2WwX-P0 Elena Obraztsova

Blízko mojej postele, blízko mojej postele
Smutná sviečka horí.
Moje básne plynú, splývajú a šepkajú,
Prúdy lásky tečú, plné teba.

V tme žiaria tvoje oči predo mnou,
Usmievajú sa na mňa, usmievajú sa na mňa,
A počujem zvuky a počujem zvuky.
počujem:
"Priateľ môj, priateľ môj nežný, milujem ťa."
"Môj priateľ, môj jemný priateľ,
Môj priateľ, môj drahý priateľ,
Milujem, tvoj, milujem, tvoj."

Niekoľko slov o histórii vzniku romance A. G. Rubinsteina „Noc“:
Báseň napísal A.S. Puškin v Odese v roku 1823. Pravdepodobne je zasvätený grófke Elizavete Vorontsovej.

Alexander Puškin Narodený 6. júna 1799, Moskva, Ruská ríša
Zomrel 10. februára 1837 (37 rokov), Petrohrad, Ruská ríša

Noc
Môj hlas pre vás je jemný a mdlé
Neskoré ticho tmavej noci je znepokojujúce.
Pri mojej posteli je smutná sviečka
Svieti; moje básne, splývajúce a mrmlajúce,
Prúdy lásky tečú, tečú, plné teba.
V tme žiaria tvoje oči predo mnou,
Usmievajú sa na mňa a ja počujem zvuky:
Môj priateľ, môj jemný priateľ... milujem... tvoj... tvoj!...

Na základe básní A.S. Puškinov skladateľ A.G. Rubinstein napísal jednu zo svojich prvých klavírnych skladieb, romancu „Night“ (okolo roku 1850). Množstvo Rubinsteinových klavírnych diel a romancí, vrátane „Night“, si počas skladateľovho života získalo veľkú obľubu medzi širokými kruhmi milovníkov hudby. V týchto žánroch sa najviac ukázali silné stránky jeho talentu – texty a s tým spojená dominancia melodického princípu.
Hood. A. Bolotov

HISTÓRIA ROMANCE "NOC JE SVETLO..."

Hudba: Yakov Prigozhy
Slová L.G.

Letím k tebe vo sne, opakujem tvoje meno,
Pod mesiacom, v tichu, je mi smutno s kvetmi.

<1885>

Prvýkrát publikované v roku 1885 v prílohe časopisu "Rainbow" s uvedením autora hudby Y. F. Prigozheyho a autora slov - "L.G." Pod rovnakým kryptonymom bola uverejnená romanca na hudbu N. I. Filippovského „Pieseň ducha“ („Sedel na skale“). O autorovi slov nie sú žiadne ďalšie informácie. Romantika získala veľkú popularitu v podaní Nadezhdy Obukhovej.

Autorstvo tejto romance v zbierkach je hotový trapas. Autor slov (niekedy spracovanie textu) sa často označuje ako „M Yazykov“ alebo „N Yazykov“ (to neznamená básnik prvej polovice 19. storočia Nikolaj Michajlovič Yazykov, ale jeho menovec, ktorý žil napoly. o storočie neskôr); autor hudby je „M Shishkin“ alebo „N.

Yakov Prigozhy (1840-1920) - aranžér a klavirista v moskovskej reštaurácii "Yar". Je autorom obrovského množstva aranžmánov a melódií cigánskych romancí a pri mnohých z nich je ťažké určiť, či bol pôvodným autorom alebo aranžérom.

N.I. Shishkin (?-1911) - to samozrejme znamená Nikolaj Shishkin, z kurských cigánov, gitarista a spevák Sokolovského cigánskeho zboru; po smrti Grigorija Sokolova stál na čele zboru a zdedil rodinnú sokolovskú gitaru (pozri Legenda o sokolovskej gitare). V niektorých publikáciách je autorom hudby M.I. Shishkin, spevák, gitarista a sprievodca Varia Panina. Na druhej strane sa ako sprievodcovia Paniny (1872-1911) spomínajú K. Vasiliev a N. Shishkin. Je tu aj Michail D. Shishkin, autor romancí („Radosť z morských životov“ atď.). Z vyššie uvedeného možno predpokladať, že tu sú myslení dvaja ľudia: Nikolaj I. Šiškin (chybne niekedy označovaný ako M.I. Šiškin) a Michail D. Šiškin.

MOŽNOSTI (3)

Noc je jasná, mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.
Temný les... Tam v tichu smaragdových konárov
Slávik nespieva svoje zvučné piesne.

Pod mesiacom kvitli modré kvety.
Táto modrá farba je v srdci snov.
Letím k tebe vo sne, šepkám tvoje meno.
V tichu mesiaca je mi smutno s kvetmi.

Drahý priateľ, nežný priateľ, ja, rovnako milujúci ako predtým,
V túto mesačnú noc si na teba spomínam.
V túto mesačnú noc, na cudzej strane,
Drahý priateľ, nežný priateľ, spomeň si na mňa.

Noc je jasná, mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.

2. Noc je jasná

Hudba N. Shishkin
Slová M. Yazykova

Noc je svetlá. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A žiari striebrom
Modrá vlna.
Temný les... Je tam ticho
Smaragdové vetvy
Z ich zvučných piesní
Slávik nespieva.

Rozkvitla pod mesiacom
Modré kvety.
Sú v mojom srdci
Prebudené sny.
Letím k tebe vo sne,
Pošepkám tvoje meno.
Drahý priateľ, nežný priateľ,
Je mi z teba smutno.

Noc je svetlá. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A žiari striebrom
Modrá vlna.
V túto mesačnú noc
Na nesprávnej strane
Drahý priateľ, nežný priateľ,
Pamätaj na mňa.

<1885>

3. Noc je jasná

Hudba M. Shishkin
Slová N. Yazykova

Noc je svetlá. Mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.

Temný les je celý v tieni smaragdových konárov,
Slávik nespieva svoje zvučné piesne.

Drahý priateľ, nežný priateľ, milujem ťa ako predtým,
V túto hodinu, pod mesiacom, si ťa pamätám.

V túto mesačnú noc, na cudzej strane
Drahý priateľ, nežný priateľ, spomeň si na mňa.

Modré kvety kvitli pod mesiacom,
Táto farba je modrá - to je srdce snov.

Letím k tebe vo sne. Pošepkám tvoje meno
V tichu, pod mesiacom, je mi smutno s kvetmi.

Túto noc, pod mesiacom, na cudzej strane,
Drahý priateľ, milý priateľ, pamätaj na mňa...

Hudba: Yakov Prigozhy
Slová L.G.

Letím k tebe vo sne, opakujem tvoje meno,
Pod mesiacom, v tichu, je mi smutno s kvetmi.

<1885>

MOŽNOSTI (3)

Noc je jasná, mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.
Temný les... Tam v tichu smaragdových konárov
Slávik nespieva svoje zvučné piesne.

Pod mesiacom kvitli modré kvety.
Táto modrá farba je v srdci snov.
Letím k tebe vo sne, šepkám tvoje meno.
V tichu mesiaca je mi smutno s kvetmi.

Noc je jasná, mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.

2. Noc je jasná

Hudba N. Shishkin
Slová M. Yazykova

Noc je svetlá. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A žiari striebrom
Modrá vlna.
Temný les... Je tam ticho
Smaragdové vetvy
Z ich zvučných piesní
Slávik nespieva.

Rozkvitla pod mesiacom
Modré kvety.
Sú v mojom srdci
Prebudené sny.
Letím k tebe vo sne,
Pošepkám tvoje meno.
Drahý priateľ, nežný priateľ,
Je mi z teba smutno.

Noc je svetlá. Nad riekou
Mesiac ticho svieti.
A žiari striebrom
Modrá vlna.
V túto mesačnú noc
Na nesprávnej strane
Drahý priateľ, nežný priateľ,
Pamätaj na mňa.

<1885>

3. Noc je jasná

Hudba M. Shishkin
Slová N. Yazykova

Noc je svetlá. Mesiac ticho svieti nad riekou,
A modrá vlna svieti striebornou.

Temný les je celý v tieni smaragdových konárov,
Slávik nespieva svoje zvučné piesne.

Drahý priateľ, nežný priateľ, milujem ťa ako predtým,
V túto hodinu, pod mesiacom, si ťa pamätám.

V túto mesačnú noc, na cudzej strane
Drahý priateľ, nežný priateľ, spomeň si na mňa.

Modré kvety kvitli pod mesiacom,
Táto farba je modrá - to je srdce snov.

Letím k tebe vo sne. Pošepkám tvoje meno
V tichu, pod mesiacom, je mi smutno s kvetmi.

Túto noc, pod mesiacom, na cudzej strane,
Drahý priateľ, milý priateľ, pamätaj na mňa...

III. HARMONICKÁ LÁTKA ROMANCIÍ S. RACHMANINOVA

Hudobný jazyk S. Rachmaninova nenadobudol hneď tie zvláštne črty, ktoré vidíme v zrelom období jeho tvorby. Mladý skladateľ však od prvých krokov začal hľadať svoj vlastný spôsob, ako harmonickú látku naplniť zmyslom, čo mu umožní čo najpresnejšie sprostredkovať potrebný obraz poslucháčovi.

Osobitosť harmonického jazyka S. Rachmaninova má hlboké korene v národnej povahe hudobného tkaniva. Konštrukcia harmonickej látky na princípoch homofónie - jemu podriadená melódia plus harmonický sprievod - upútala skladateľovu pozornosť na pomerne krátky čas. Tomuto modelu zodpovedá len malý počet romancí. Vedúca úloha vokálneho partu s úplným podriadením harmonického sprievodu je teda zreteľne viditeľná v románoch „Zmračilo sa“ a „Spomínaš si na večer“ (bez opusu). Funkčné vzťahy prvkov harmonického sprievodu sú tu podriadené stále sa rozvíjajúcej melódii, umocňujúc ju a dešifrujúcu. Každý jej nový krok, pokorujúci ďalší základ o tretinu vyšší ako ten predchádzajúci, zahŕňa harmóniu do tejto obnovy.

Rovnaký spôsob spájania melódie a sprievodu je implementovaný v románoch „Tieto letné noci“ (op. 14, č. 5) „Ó, nie, prosím, nechoď!“ (Op. 4, č. 1), „Bol som s ňou“ (Op. 14, č. 4). Avšak ani v týchto dielach nie je štruktúra harmonického tkaniva taká jednoduchá a, samozrejme, nemôže byť redukovaná na sled izolovaných akordov, z ktorých každý má svoju harmonickú funkciu - ich hranice vždy prekonáva kontinuita melodických liniek založených na kontraste ich intonačnej štruktúry.

FUNKČNÁ ŠTRUKTÚRA TEXTÚRY

Jednou z najatraktívnejších vlastností hudobnej látky v Rachmaninovových románoch je jej polymelódia. Vo väčšine romancí S. Rachmaninova vedenie hlas je vokálna časť. Výnimky sú tu dosť zriedkavé. Štruktúra textúry v románoch je zaujímavá z hľadiska intonačnej interakcie hlasov, ktoré ich tvoria, a vo vzťahu k ich tematické funkcie, ako aj pri odhaľovaní jemností ich modálnej organizácie.

Hlasujte tematický, znejú na pozadí harmonických hlasov. Medzi nimi je možné rozlíšiť hlas vedenie - najzmysluplnejší, schopný stať sa hlavným predstaviteľom tohto diela. Najčastejšie (ale nie vždy) je to časť sólistu.

Spolu s moderátorom existujú hlasy kontrapunktovanie k vodcovi, ktorý ho tvorí zdvojnásobenie, napodobňovanie kľúčové intonácie vokálneho partu, ktoré tvoria jeho protipohyb, a tiež pedále alebo ich rozvinutejšie varianty vo forme ostinato.

. Najzaujímavejšie sú tematické vzdelávanievo forme ozveny do vokálneho partu alebo do jednotlivých sprievodných hlasov. Určite tvoria najdôležitejší znak Rachmaninovovej harmonickej tkaniny. Existujú prípady, keď sa samotná vokálna časť ukáže byť iba ozvena jeden z hlasov klavírneho partu, pôsobiaci ako moderátorka hlasy (romance Sedmokrásky (op. 38, č. 3).

O ÚLOHE PEDÁLU

Osobitný význam v štruktúre románikov je pedál, s ktorým sa stretávame vo väčšine skladateľových romancí, najmä pedálom na zvukoch tóniky - nielen na hlavnej, ale súčasne alebo striedavo s ňou na tercii a kvinte.

Príklad 10S. Rachmaninov. Duma (op. 8, č. 3, zakončenie).

Funkčná izolácia tónov akordov je zrejmá najmä vtedy, ak sa každý z nich stane melodický základ vo svojich vlastných líniách a posilnená vlastnými nezrovnalosťami. V takýchto podmienkach pedál slúži jedným z hlasov výškový orientačný bod vyhodnotiť otáčanie modálne pozície kroky v hlasoch sú pohyblivé, čím vzniká hra svetla a tieňa, sprevádzaná zmenou intonačného napätia. Toto Skladateľova túžba, aj v jednoduchých harmóniách, izolovať ich jednotlivé tóny, dať im osobitný, samostatný význam, sa prejavuje vo väčšine romancí, počnúc prvými (bez opusu), pričom zakaždým nadobúdajú nové formy. Príkladom je romanca „Apríl, jarné prázdniny“ (bez opusu), kde sú už v klavírnom úvode všetky tóny tonickej triády textúrne a rytmicky izolované.

Príklad 11S. Rachmaninov. apríl, jarné prázdniny

V tomto príklade je od prvých taktov badateľná rivalita medzi prima a kvintou, ktoré si zhodne nárokujú právo byť piliermi svojich línií. Piaty tón má dokonca svoju melodickú dominantu.

Zaujímavé je tu typické správanie Rachmaninova. vysoká kroky idú dole proti jeho modálnej polohe a variácii tretieho a šiesteho kroku.

Priechodný pedál využívajúci toniku slúži na zjednotenie variantnej modálnej štruktúry v romanciach „Je dobrá ako poludnie“ (op. 14, č. 9), „V mojej duši“ (14., č. 10), „ Nad čerstvým hrobom“ (Op. 24 č. 2) a množstvo ďalších.

V niektorých prípadoch sa vytrvalý hlas vďaka rytmickej, melodickej alebo harmonickej figurácii mení na ostinato, a nadobúda výraznejší tematický význam. V neskorej tvorbe S. Rachmaninova je jedným z nápadných príkladov romanca „K nej“ (op. 38, č. 2), kde základ na kvinte je základom melodickej subsystémy svojou vlastnou cestou, na ktorej je postavená ostinato .

Toto ostinato môže nadobudnúť význam kontrapunkt, kde rytmická figurácia vytrvalého hlasu mu dáva osobitnú tematickú váhu, ako sa to stáva v románe „Noc“ (príklad 21).

V iných prípadoch ostináto nadobúda nový dramatický význam – stáva sa leitmotív funguje, ako sa to deje v romancach „Kristus vstal z mŕtvych“ (op. 26, č. 6), „Múza“ (op. 34, č. 1), „Sťahovací vietor“ (op. 34, č. 4). Vznikajúce na tomto základe polytónnosť, sa zasa stáva základom multimodalita, s elegantným, viacfarebným modálnym sfarbením, ktoré z neho vychádza.

Táto technika sa stáva základom vzdelávania v hudbe S. Rachmaninova zložité štruktúry pražcov , princípy spájania variabilita A variácií (romance bez opusu „Pieseň sklamaných“, „Kvet uschol“, „Nespievaj, Kráska, v mojej prítomnosti“ op. 4, č. 4, „Ty, moje pole“ op. 4, č. 5, „Ráčna ľalia“, op. 8, č. 1, „Dieťa, ako kvet, si krásne“, op.

O VZŤAHU VOKÁLNYCH A KLAVÍRNYCH PARTNEROV

Jednou z kľúčových otázok pri konštrukcii harmonickej tkaniny je spôsob, akým sa dosiahne izolácia intonačného materiálu sólového vokálneho partu medzi sprievodnými hlasmi. Táto otázka vyvstáva už v úvode prvého z publikovaných, bez uvedenia an opus, romanca „Pred bránami Svätého kláštora“. Tu je rozpor medzi vedúcim hlasom a sprievodom vytvorený izoláciou tónov tónickej harmónie: prima tóniky, držaná pedál basa, oponuje základom na jeho kvinte, dosiahnuté v dôsledku dlhého vývoja. Oba tieto tóny nadobúdajú rovnakú váhu v sémantickom obsahu textúry, nadobúdajú vlastnú nerovnováhu, čím vytvárajú osobitný Rachmaninov hudobný priestor:

Príklad 12S. Rachmaninov. Pri bránach kláštora stojí svätec (bez opusu).

V budúcnosti sa takáto funkčná izolácia zvukov podpornej harmónie stáva pre skladateľa čoraz typickejšou technikou: každý tón podporného akordu získava svoje chyby, niekedy aj vlastnú stupnicu alebo svoje fragmenty.

Rozpor melódie s harmonickým sprievodom v úvode romance „Pred bránami svätého kláštora“ sa však prejavuje len kontrastom nehybného basu s aktívnym, vzrušeným vzorom melódie vedúceho hlasu. Správanie krokov v hlasoch harmonický celkom tradičné pre tonálny systém: vysoká a vyvýšená kroky prichádzajú hore, nízke a znížené - dole, vďaka čomu melodické spojenia umocňujú a dešifrujú harmonické funkcie akordov.

Príklad 12aS. Rachmaninov. Pri bránach kláštora svätca.

Tu kontrastujú svojim vlastným spôsobom modálny základ a podľa nich tónové pokyny: Melódia vokálneho partu je prevažne diatonická a zameraná na zvuky tónickej harmónie, pričom sprievodné hlasy sa rozvíjajú do napätých a nestabilných chromatických harmónií.

Tu je obzvlášť zaujímavý vzhľad charakteristickej „Rachmaninovskej“ intonácie: kroky sa správajú v rozpore s ich modálnym postavením - nízka Prichádza III hore , vysoká II - dole . To dáva osobitný výraz melodickým spojeniam, zdôrazňuje nezávislosť kroky od tónových spojení, vďaka čomu sa lakonizmus spája s napätím.

V druhej strofe romance je recitatívny vokálny part s neustálym spoliehaním sa na zvuky tóniky. E-byt hlavný, sa dostáva do sémantického rozporu s intenzívnym charakterom sprievodu.

Celá harmonická tkanina sa tu skladá z aktívnej a melodicky rozvinutej kontrapunkty . Je to badateľné najmä na konci strofy, kde je tercia tóniky založená melodickým základom vokálneho partu. E-byt hlavný - zvuk soľ, zatiaľ čo harmonický sprievod nás odvádza ďaleko od hlavnej tóniny:

Príklad 12bS. Rachmaninov. Pri bránach kláštora svätca.

V tretej (tu necitovanej) strofe textu kontrapunktuje recitatív sólového partu s materiálom klavírneho úvodu, ktorý sa potom stáva základom autorovho doslovu.

Nezávislosť dramatických úloh sólového partu a sprievodu je už v rade raných romancí zabezpečená spolu s inými prostriedkami istou autonómiou ich modálnej organizácie. Presne tak sa buduje vzťah medzi melódiou a sprievodom v prvej časti romance „Nič ti nepoviem“. Tu, pri hlavnom kľúči C dur , vokálna časť je úprimne zameraná na tóniku a stupnicu D moll . Výsledkom je, že na konci prvej periódy sa melodická tonika „vlečie“ a perióda končí o v d mol.

Príklad 13S. Rachmaninov. "Nič ti nepoviem" (bez opusu).

Zložité vzťahy medzi hlavnou a vedľajšou tonalitou sú zachované až po doslov klavíra. Tu si treba dať pozor na rozdiel v harmonickej pulzácii v melódii (jedna harmónia na dva takty) a sprievode - zmena harmónie v každom takte:

Príklad 13a

Takáto nezávislosť od modálnych smerníc a pulzácie vo vokálnom parte a harmonickom sprievode sa v budúcnosti stáva jedným z dôležitých štýlových prostriedkov charakteristických pre skladateľa.

"TEXT" A "SUBTEXT"

Príklad najkomplexnejšieho vzťahu medzi vokálnym a klavírnym partom nám dáva jedna z raných romancí S. Rachmaninova – „Nespievaj, kráska, predo mnou“, ktorá predstavuje neuveriteľný vzostup jeho génia, celkom porovnateľný s úrovňou jeho neskorších romancí a hodný nádherného textu veľkého A.S. Puškin. Hudobný materiál romance veľmi jemne prezrádza text aj psychologický podtext básnického základu. Skladateľ sa po prvý raz obracia k štýlu východnej hudby, reprodukuje ju veľmi presvedčivo a jemne, no bez priamej citácie. Tu sa myšlienka stáva novou kvalitou hudobnej dramaturgie leitmotív, čo sa stane normou pre neskoršie romániky.

Leitmotív materiálu pochádza z hudby klavírneho úvodu, ktorý reprodukuje charakteristické postupy zovšeobecneného orientálneho ansámblového muzicírovania. V pozadí tu znie kvetnatý sólový hlas sólového nástroja heterofónne vrstva - klesajúci chromatický pohyb stredných hlasov a tupý zvuk tonického pedálu, znejúci v neustálom rytme s chýbajúcim taktom.

Príklad 14S. Rachmaninov. "Nespievaj, kráska, predo mnou." Op. 4, č. 4

Takmer všetky prvky tohto úvodu s rôznymi variačnými premenami plnia v komplexnej dramaturgii tejto romance leitmotívnu funkciu.

Obzvlášť zaujímavá je modálna štruktúra horného hlasu. Tu skladateľ použil prvky neoktáva - štvrtý pražec v striedavých diatonických podmienkach: melódia je postavená z dvoch redukovaných tetrachordov vo vzdialenosti dokonalej kvarty, čím sa svojou štruktúrou približuje starovekým príkladom orientálnej hudby.

Schéma 1:

V druhej polovici prvej strofy romance vokálny part reprodukuje grácie vrchného hlasu úvodu, bas je nastavený na tóniku. do, jeho rytmus znie v stredných hlasoch sprievodu, a chromatický kontrapunkt - vo vrchnom hlase klavírneho partu.

Začiatku druhej strofy predchádza dramatický úvod, pripravujúci nový intonačný materiál pre vokálny part. Zaznejú tu nové intonácie sprevádzané tonálne intenzívnou dominantnou harmóniou a sú podchytené dramaticky znejúcim vokálnym partom. IN kontrapunkt k nim horný hlas klavírneho partu pokračuje v rozkvetoch počutých vo vrchnom hlase úvodu a stredné hlasy reprodukujú charakteristický rytmus basov.

Príklad 14aS. Rachmaninov. "Nespievaj, kráska, predo mnou."

Celá druhá strofa znie na pozadí súzvuku dominanty hlavnej tóniny. Jeho rozlíšenie sa vyskytuje aj v dominantnej harmónii, ale tonalite D moll, tvoriaci úvod tretej, najdramatickejšej strofy romance.

Materiál tretej strofy („Som drahý, osudový duch“) rozvíja intonácie druhej strofy. Teraz tieto intonáciev sťaženej formezvuk vo vokálnom aj klavírnom parte, vo forme troch článkov vzostupnej sekvencie.

Vrcholom romance je najkonfliktnejší zvuk celej látky, vznikajúci z divergencie diatonickej melódie a silne chromatickej sprievodnej harmónie a dosahujúci maximum v treťom odkaze. Výbušná povaha tohto vyvrcholenia je daná tak tónovým, ako aj modálnym konfliktom vrstiev látky. Tu diatonický melódiu, ktorá napokon prichádza k tónike hlavnej tóniny, sprevádza chromatické pohyb spodného hlasu a harmónia čisto diatonického charakteru - veľký durový septimový akord druhého nízkeho stupňa - sa porovnáva s celý tón harmónia malého durového septimového akordu bez kvinty, v ktorom sa melodická tonika ukáže ako septima.

Príklad 14bS. Rachmaninov. Nespievaj, kráska, predo mnou.

Nezabudnuteľná koda romance je postavená na opakovaní prvej strofy textu (chýba u A.S. Puškina), kde úvodný materiál sprevádza kontrapunkčná melódia vokálneho partu, reprodukujúca chromatický kontrapunkt z úvodu vo forme skrytého hlasu.

Zamiloval som sa do svojho smútku, Op.8, No.4

Nádherným príkladom dramaturgie romance môže byť aj nádherná vokálna miniatúra „Zamiloval som sa do svojho smútku“. Neexistujú žiadne klavírne úvody a závery, ani iné epizódy so sólovým klavírom, ale úlohy sólistu a sprievodné party sú vysvetlené veľmi jasne: text od sólistu, podtext pri klavíri. Ich sémantický rozdiel je zdôraznený kontrastom modálny základ a rozdiel systémov funkcií v rôznych častiach - základ mnohostranného hudobného obrazu.

Homogenita vokálneho partu na báze diatoniky g moll, tu je to len zdanlivé, každá nová fráza je postavená na aktívnejšom párovaní krokov.

Príklad 15 S. Rachmaninov. "Zamiloval som sa zo svojho smútku."

Stupnica prvej frázy (prvého taktu) je založená na celý tón trichorda, s lokálnym oporom na IV stupni, ktorý je na konci frázy doplnený o pentatonický tetrachord. Druhá fráza (4. a 5. takt) je založená na trichorde diatonický , ktorá už obsahuje poltón a jeden z tritónových zvukov. Tretia, súhrnná veta tvorí vrchol, postavený na pohybe nahor po nízkych krokoch, čo je pre skladateľa veľmi charakteristické. G mol a následný pokles.

Základný klavírny part kontrapunkty melódiou vokálneho partu: vypätým fonizmom odhaľuje skryté emocionálne napätie a tragický „podtext“ rozprávania. Najkonfliktnejšie harmonické prostriedky vznikajú práve v tých momentoch, keď melódia dosiahne jeden zo základov. Teda opakujúca sa lokálna melodická štruktúra na zvuku do v prvom takte je sprevádzaná veľmi rozporuplným súzvukom subdominanty „Rachmaninoff“ znejúcej na tonikovom pedáli a záverom prvej frázy na hlavnom pilieri. soľ - intenzívna zvučnosť zmenenej subdominanty. V druhej a tretej strofe romance sú to zmeny v sprievodnej časti, ktoré vysvetľujú poslucháčovi skryté odtiene emocionálneho zafarbenia hrdinkinho prejavu. V súhrnnej fráze vokálneho partu sú súzvuk a melódia rovnako otvorené, napätie harmonického sprievodu prezrádza emocionálny stav hrdinky.

Ďalšou dôležitou okolnosťou, ktorá neskôr nadobudla veľmi dôležitú úlohu v Rachmaninovovej vokálnej tvorbe, je použitie explicitných alebo skrytých pedále na zvukoch tonickej harmónie. Ak má prvá strofa trvalý zvuk soľ nie je tak nápadný, hoci slúži ako všeobecný tón v reťazci akordov, v nasledujúcom príklade je jeho úloha obzvlášť dôležitá: vďaka jeho prítomnosti je zreteľne cítiť rozdiel v modálnej báze v rôznych vrstvách harmonickej tkaniny .

Príklad 15aS. Rachmaninov. Zo smútku som sa zamiloval.

Zvuk soľ- melodická tonika vokálneho partu - súčasne slúži ako septima sprievodného neakordu a základný tón hornej vrstvy tohto akordu - tonická tercia.

Nemenej dôležitou otázkou je intonačná interakcia vokálneho partu so sprievodnými hlasmi. V románoch S. Rachmaninova klavírny záver romancí často „dokončuje“ a dotvára dej, ktorý sa začal vo vokálnom parte – technika, ktorá pokračuje v tradícii založenej v románoch P.I. Čajkovského.

V romanci „Nič ti nepoviem“ vstupuje vrchný hlas klavírneho partu do aktívneho dialógu so sólistovým partom, pokračuje, rozvíja a dotvára materiál s jeho najvýraznejšími intonáciami.

V romanci „Pieseň sklamaných“ (bez opusu) sa živá sémantická bohatosť dosahuje stavaním sprievodného partu na materiáli, ktorý kontrapunktuje part sólistu s recitatívom.

V romanci „Kvet uschol“ (bez opusu) sa dramatizácia obsahu dosahuje postupným zaraďovaním kontrapunkty v sprievodnej partii.

Niekedy sa klavírny záver zmení na celkom nezávislú časť formy, ako napríklad v romancoch „Tieto letné noci“ (op. 14, č. 5), „Nedôveruj mi, priateľu“ (14, č. 7 ) a v už citovanom svätom „Pri bránach kláštora“.

Skladateľ nachádza početné a rozmanité možnosti ako na identifikáciu príbuznosti intonačného obsahu hlasov harmonickej látky, tak aj na ich protiklad. Jedným zo spôsobov, ako stmeľuje harmonickú štruktúru romancí, je použitie imitácie kľúčových intonácií vokálneho partu - jeho jadra alebo dotvorenia - v sprievodných hlasoch. Táto technika, ktorú opakovane používali jeho predchodcovia ako P.I. Čajkovského, nachádzame už v najstarších dielach skladateľa.

Jednou z nich je nádherná vokálna miniatúra „Ty, srdce, opäť si sa zamiešal“.

Príklad 16S. Rachmaninov. Znovu sa moje srdce začalo triasť (bez opusu)

V klavírnom parte sa ozývajú expresívne intonácie, ktoré dotvárajú každú frázu. Imitácia, ktorá vytvára efekt ozveny, je tu viditeľná najmä na pozadí nehybnej triády tóniky.

Menej priame imitácie kľúčových intonácií vokálneho partu sa objavujú v sprievodných hlasoch v romanci „Ráno“, ktoré napĺňajú všetky kadenčné štruktúry romance. Tieto kadenčné rýmy zdôrazňujú novosť a sviežosť farieb každej novej tóniny tým, že dávajú vedľa seba kontrastné modálne polohy nových tonikov s hlavným harmonickým základom.

V romanci „These Summer Nights“ založenej na intonáciách, ktoré dotvárajú počiatočné frázy vokálneho partu, je vybudovaný výrazný spojovací úsek medzi vetami znejúci v rovnomennej molovej stupnici.

Zaujímavo je vyriešená textúra v románe „Dream“ (op. 8, č. 5). V prvých taktoch V nižšie uvedenom príklade sa vytvorí vzor spodného sprievodného hlasu kontrapunkt na melódiu vokálneho partu, potom iniciatíva prechádza na horný hlas sprievodu, ktorý predstavuje voľná imitácia sólistické melódie.

Dialóg medzi sólovým partom a klavírnym sprievodom končí nečakaným obratom do veľmi temnej tonality tretieho nízkeho stupňa -Ges dur. Význam tohto tonálneho posunu prekvapivo jasne vyjadruje psychologický stav lyrického hrdinu, zakotvený v poetickom texte.

Príklad 17S. Rachmaninov. Sen, op. 8, č. 5

Tradične kontrapunkt je hlas, ktorý vo viacerých smeroch oponuje lídrovi – predovšetkým z hľadiska melodického a intonačného obsahu, ako aj rytmu, syntaxe, modálneho a žánrového základu, artikulácie atď.

Typickým kontrapunktom k vokálnemu partu je horný hlas klavírneho partu v romanci „Spomínaš si na večer“ (bez opusu), štrukturálne sa zhodujúci s frázami hlavného hlasu, ale protichodný svojou chromatickou modálnosťou a melodickým vzorom. . Melódia vokálneho partu tiež kontrapunktuje s klesajúcou stupnicou troch oktáv v spodnom hlase klavírneho partu romantiky „Ostrov“ (obraz hlbín mora).

V románe „Duma“ znie recitatív sólového partu na pozadí vzrušenej chromatiky kontrapunkt ako súčasť konfliktnej harmónie (opäť „text a podtext“). Vzrušená povaha nestabilných a napätých harmónií je v kontraste so zdržanlivým a ponurým vzhľadom časti sólistu, ktorý sa spolieha na zvuky toniky:

Príklad 18S. Rachmaninov. Myšlienka. Op. 8 č. 3

Zvlášť expresívne je tu spojenie vysokej, svetlej v modálnej polohe harmónie dominantnej a tmavej subdominanty s malou sextou ako zadržaním.

Dramatická romanca Modlitba (op. 8, č. 6) je postavená na výrazovom dialógu medzi sólistom a sprievodom. Na vrchole vokálneho partu vzniká charakteristický melodický vzorec:

Príklad 19

Túto intonáciu potom vo viacerých registroch opakovane napodobňuje nižší sprievodný hlas:

Príklad 19a S. Rachmaninov. Modlitba. Op.8, No.6

Záverečná časť romance obsahuje výrazný kontrapunkt k vokálnej časti, postavený na vzostupnom chromatickom pohybe.

V romanci „Ty, moje pole“ (op. 4, č. 3), napísanej na slová A.K. Tolstého, skladateľ využíva v nadväznosti na význam textu priamu štylizáciu ľudovej polyfónie, pripomínajúcu niektoré experimenty P. I. Čajkovského. Platí to aj pre intonačnú štruktúru diatonickej melódie, jej modálny základ, prezentovaný v úvode diatonikou s kvartovým pomerom základov, a charakter vedenia hlasu, využívajúci princípy ľudovej zborovej polyfónie. Prejav modálnej variability, najmä jasne vyjadrený odtieň dominantného modu na konci strof, odzrkadľuje aj princípy národného folklóru. Veľmi citeľné je intonačné prepojenie vedúceho hlasu s basom klavírneho sprievodu, ktorý mu tvorí protipohyb.

V procese vývoja sa v textúre objavujú svetlé kontrapunkty, ktoré dopĺňajú intonačnú štruktúru romance o chromatické prvky.

Takto sa to deje v romanci „Čakám na teba“, op. 14:

Príklad 20S. Rachmaninov. Čakám na teba, op. 14, 1

V romantike „Everyone Loves You So“ (op. 14, č. 6) je najrozvinutejší zo sprievodných hlasov postavený na rozvoji počiatočnej a záverečnej intonácie vokálneho partu a vďaka tomu spája funkcie kontrapunktu a ozveny:

Príklad 21S. Rachmaninov. „Všetci ťa tak veľmi milujú“, op. 14, č. 6

V druhej vete tvorí kontrapunkt protipohyb k melódii a v záverečnom úseku romance sa vracia technika imitácie hlavnej intonácie vokálneho partu, na ktorej je postavený klavírny záver.

Jemné vzťahy medzi intonačnou štruktúrou vokálneho partu a jej odrazom v sprievodných hlasoch sledujeme v romancii „V tichu tajnej noci“ (op. 4, č. 3). V nižšie uvedenom príklade sú hlasy vypísané tematické- vokálny part a odraz jeho intonácií v sprievodných hlasoch.

Príklad 22S. Rachmaninov. „V tichu tajnej noci, op. 4, č. 3.

Jasná emocionálna štruktúra textu je tu sprostredkovaná otvorene tonálnymi prostriedkami, založenými na aktívnej príťažlivosti nestabilných krokov k ich riešeniam. Odraz intonácií vokálneho partu je vyjadrený najskôr vo forme voľných zdvojení, potom presných a voľných imitácií a vo vrchole je vyjadrený použitím najvýraznejších intonácií hlasu vo zväčšení. Táto čisto Rachmaninovova technika saturácie hudobnej látky „rozpúšťaním“ najvýraznejších intonácií vokálneho partu spomedzi všetkých sprievodných hlasov je veľmi blízka princípom subvokálny sklad, pochádzajúce z ľudovej polyfónie.

Romantika „She is as good as poludnie“ (Op. 14, No. 9) je celá postavená na priechodnom tonickom pedáli, ktorý vytvára výškový referenčný bod pre hodnotenie meniacich sa modálnych polôh krokov variantného módu. Veľmi výrazný dialóg vzniká vo vokálnej časti s hornou vrstvou sprievodu, postavenou na tretej „sekunde“. Kontrapunkt v dvoch horných hlasoch klavírneho partu je konštruovaný ako zborová odpoveď na rytmicky a melodicky pretvorenú záverečnú intonáciu vokálneho partu. S každou novou frázou dostáva variačný vývoj, ktorý tvorí základ dramatického konceptu.

Príklad 23S. Rachmaninov. „Je taká dobrá ako poludnie“, op. 14, č. 9

Je zaujímavé sledovať prostriedky, ktoré tvoria hudobný obraz. Už úvodná fráza romance sa vyznačuje bohatosťou v sprostredkovaní odtieňov vnútorného stavu, veľmi jasne vyjadrených na pozadí tonického pedálu. Tu je vedľa seba postavená durová tonika s harmóniou nízkeho šiesteho stupňa, vysoká, svetlá harmónia šiesteho stupňa je postavená vedľa seba s tmavou molovou subdominantou a v konečnom dôsledku sa séria terciových kompozícií končí v mole rovnakého mena.

Veľmi bohato je prezentovaný aj melodický plán módu, založený na porovnaní rôznych fragmentov komplexného módu: prvá fráza obsahuje celotónový pentakord, ktorá je v druhej fráze nahradená jej molovou diatonickou verziou a dve koncové konštrukcie sú v mole rovnakého mena so zvýšenou sekundou (v tomto prípade by sa podľa školskej tradície takáto mola nemala nazývať „harmonická“. “).

Hudba druhej strofy v súlade s básnickým textom spája znaky rozvíjajúcej sa strednej a pestrej reprízy. Jeho začiatok sa vyznačuje dramatickým zvukom, zabezpečeným zvyšujúcim sa tónovým napätím - objavením sa dominantného režimu založeného na harmónii malého neakordu, s odlupujúcou sa vrchnou, zborovou vrstvou založenou na zmenšenom septime a „poltóne“. tónová“ stupnica. Zároveň je zachované intonačné prepojenie sprievodných hlasov s transformovanými záverečnými frázami vokálneho partu.

Modálnemu základu reprízy dominuje svetlá farebnosť a tonálna stálosť, potvrdzujúca svetelný obraz básnického textu.

"V mojej duši" (op. 14, č. 10)

Ako mnoho iných romancí, aj táto je postavená na priechodnom tonikovom pedáli, ktorý vám umožní oceniť sýtosť farieb pražcov.

Zaujímavo sú vyriešené sémantické vzťahy medzi vokálnym partom a vrchným sprievodným hlasom. Prvá fráza vokálneho partu znie na pozadí riedkeho harmonického sprievodu. Pozornosť púta komplexná kompozícia modu vokálneho partu: najprv je fráza pentatonická, potom diatonická a jej záver zapadá do celotónového fragmentu variantného modu.

Charakteristická Rachmaninovova intonácia je v správaní krokov, ktoré tvoria túto koncovku: vysoké kroky idú dole, nízke kroky idú hore, oproti ich modálnej polohe.

Príklad 24S. Rachmaninov. V mojej duši. Op. 14, č. 10

Vrchný hlas klavírneho partu, ktorý vstupuje do druhej vety, predstavuje dozvuk, ktorý vo svojom obryse vyznieva ako rozvinutejšia verzia sólistovej melódie. Pokračuje a variuje jej charakteristické zostupné zakončenia, rytmické obraty a charakteristické „rachmaninovské“ rozuzlenie diskontinuít.

Pokračovanie druhej strofy, vrátane tmavých, nízkych krokov ( II a VII ), sa rozvinie do súzvuku sekundárnej dominanty k druhému nízkemu stupňu, na tónine ktorého je vybudovaný vrchol romantiky.

Na konci druhej strofy tvorí vrchný hlas sprievodu jasný dialóg s vokálnym partom, založený na imitácii pomocou tmavých krokov variantného modu, potom pokračuje v doslove klavíra. Svetlý charakter durovej toniky je tu zdôraznený porovnaním s tmavými subdominantami.

Príklad 24aS. Rachmaninov. V mojej duši.

Klavírny záver dotvára dej romance založenej na variáciách jadrového vokálneho partu. Tu sa zovšeobecňuje tónový plán romance aj jej intonačný obsah.

Veľmi zložitá štruktúra látky sa objavuje v romanci „Na smrť siskin“, kde na pozadí niekoľkých kontrapunkčných línií znie recitatívna melódia, medzi ktorými má vrchný hlas sprievodu charakter leitmotívu, bas. pôsobí ako protipohyb a harmonická figurácia strednej vrstvy hrá úlohu harmonickej výplne.

V romanci Deťom zaznieva vokálny part recitatívneho charakteru na pozadí pedálu pri zvukoch tónickej kvinty. Ako protipól k nemu slúži zborová vrstva stredných hlasov, ktorá je duplikáciou paralelných kvarteto-sexuálnych akordov, intonačne prepojená so zovšeobecnenými intonáciami vokálneho partu vo zväčšení.

Modálny základ čistej diatoniky s podporou durovej, ľahkej tonickej harmónie pokračuje v dvoch strofách textu, rozprávajúcich o svetlých dňoch, ktoré uplynuli.

Príklad 25S. Rachmaninov. K deťom. Op. 26, č. 7

Druhá časť romance sa v súlade s obsahom básnického textu vyznačuje zvýšeným tonálnym napätím, umocneným vyhrotením vo sfére modálneho základu. Tonický pedál, teraz s výrazným synkopickým rytmom, pôsobí proti napätým harmóniám špičkových sprievodných hlasov a silne chromatickej vokálnej linke. Až na vrchole - v patetickom prejave ("Ó deti!") basa opúšťa tonik, aby sa k nemu vrátila pohybom nahor po nízkych schodoch - VI, VII, I - na začiatku reprízy.

V repríze sa vracia východiskový materiál prvej časti romance, avšak v rovnomennej molovej tónine a s aktívnym vývojom tónov. Jeho vrchol je opäť zdôraznený odchýlkou tóniny VI kroky. tu je aj čisto rachmaninovský nádych – klesajúci pohyb vysokých krokov do tónickej kvinty.

Noc (bez opusu, rok 1900)

Románku „Noc“ (bez opusu, rok 1900) napísal skladateľ v období tvorivej zrelosti. Ako aj v iných dielach tohto obdobia, hodnota každej melodickej intonácie je badateľná najmä v textúre s neobyčajnou šetrnosťou prostriedkov harmonickej látky, postavenej na čisto prírodnej mole.

Vokálny part má charakter recitatívu, uzavretého v úzkom rámci obmedzeného rozsahu. Ako sa dej vyvíja, rozsah sa postupne rozširuje, ale vzťah medzi počiatočným skokom a plynulým zvlneným pohybom na konci fráz je zachovaný a slúži ako materiál pre sprievodné hlasy, ktoré majú úprimne zborové obsadenie.

Príklad 26S. Rachmaninov. Noc.

Od záverečnej intonácie vokálneho partu vyrastá ozvena- základ ostinata v strednom sprievodnom hlase. Znie v priamej i reverznej podobe v extrémnych úsekoch romance a jej rytmus sa prelína celou romancou. Vrchný sprievodný hlas je tonický pedál, no vďaka kontrastnému rytmu nadobúda funkciu, ako sa dej posúva ďalej. kontrapunkt- hlas, ktorý nesie zvláštny význam, ktorý kontrastuje s vedúcim hlasom.

Stredný sprievodný hlas rozvíja záverečné intonácie prvej frázy vokálneho partu. Spodná vrstva je tvorená voľným zdvojením basov. Jeho melodický vzor predstavuje ďalší melodický variant ozveny v rytmickom náraste.

Hudobný materiál druhej strofy je zdramatizovaný. Vrchný hlas sprievodu sa teraz opiera o transformovanú počiatočnú intonáciu vokálneho partu, znejúcu na pozadí veľmi napätého sprievodu, ktorý predstavuje juxtapozíciu inverzií molovej durovej septimy v pomere tritón. Bohatosť harmonického obsahu dopĺňa izolovanosť vokálneho partu s jeho stálym melodickým základom. la, akoby nadväzoval na tóniku prvej časti v rámci striedania protichodných harmónií, v ktorých tento základ predstavuje jeden zo zvukov tritónu.

Príklad 26aS. Rachmaninov. Noc.

Dramaturgia romance „The Ring“ (Op. 26, č. 14) je postavená veľmi blízko k romanci „She is as good as poludnie“ – tu sú počiatočné intonácie kontrapunktu k vokálnej časti, prezentované vo forme tretiny sekundy dostáva aktívny intonačný vývoj, odrážajúci dramatický vývoj dejovej romance.

V romanci „Je veľa zvukov“ (op. 26, č. 1) znie vokálny part recitatívneho typu na pozadí zborového sprievodu, kde horný hlas tvorí organizovanejšiu líniu kontrapunktu.

V závere romance „Smutná noc“ (op. 26, č. 12) je v klavírnom doslove dotvorený nádherný duet melódie a jej voľný kontrapunkt (figúra je zverejnená tu).

Príklad 27S. Rachmaninov. Smutná noc, op. 26, č. 12 (záver)

Muse, op. 34, č. 1

Romantika „Muse“ je zaujímavá kvôli nezvyčajnej štruktúre hudobnej tkaniny, špeciálnej intonačnej dráme, ako aj aktívnemu využívaniu modálnych vlastností prvkov harmónie.

Krása a bohatosť komplexného režimu je predstavená už v úvode. Začína sa flautovým nápevom – tvarovaným pedálom na zvukoch tónickej kvinty, končí sa pohybom podobným stupnici. Druhý tematický prvok v podobe zborového harmonického sprievodu je vybudovaný na komparácii harmónií kontrastných v modálnych polohách, znejúcich v tónickom organovom bode a odkrýva sa v harmonickej figurácii strednej vrstvy. Úvod končí úvodným piatym ťahom.

Príklad 28S. Rachmaninov. Muse

Každý z týchto prvkov dostáva svoje pokračovanie a vývoj, čím vznikajú stále nové a nové možnosti. Prvý tematický prvok s charakteristickým vzorom a rytmom zohráva v dramaturgii romance úlohu leitmotívu, ktorý sa objavuje v inom tonálnom a harmonickom kontexte.

Z intonácií stupnicového postupu sa rodí materiál vokálneho partu. Jeho naratívny charakter je sprostredkovaný väzbami voľnej sekvencie vlnitého vzoru s postupne stúpajúcimi a podobne postupne klesajúcimi melodickými vrcholmi. V druhej vete sa na pozadí figurácie na zvukoch tónickej kvinty a organového bodu v strednej vrstve objavuje pestrý pohyb durových harmónií pozdĺž chromatizmu, ktorý v konečnom dôsledku vedie k novým tónovým základom: G dur, e mol. , b moll.

Zároveň sa melodické vrcholy zvlnenej vokálnej línie pohybujú po klesajúcej diatonickej stupnici, až po záverečnú stupnicovú vetu od úvodu.

Príklad 28aS. Rachmaninov. Muse

Sólová klavírna epizóda predchádzajúca druhej časti romance je postavená na materiáli druhej dobovej vety s tretinovou osciláciou triád. E moll A E-byt hlavný.

Začiatok druhej časti si zachováva spoliehanie sa na zvuky tónickej kvinty, na ktorú je navrstvený dominantný septimový akord. Spočiatku je to vnímané ako dominantný prekurzor, ale dominantné očakávania sa nenaplnia, modálne sfarbenie otvorene stmavne a objaví sa nízky siedmy a nízky tretí stupeň. V dôsledku tohto pohybu sa objavuje polytonická kombinácia D dur A b moll, predchádza vyvrcholeniu romantiky.

V tejto časti je obzvlášť zaujímavá plasticita melodického vzoru hlavnej časti. Najprv ona odpočíva do melodickej toniky si(prvá veľká, potom vedľajšia) a pokračuje vo vzostupnom vlnovom pohybe prvej časti romance s pretrvávajúcou túžbou po vrchole G-ostré - Ako čakanie na zázrak a zvuk, ktorý ho nasleduje la, riešenie napätia - ako to dosiahnuť:

Príklad 28bS. Rachmaninov. Muse

Pocit dosiahnutého zázraku sprostredkúva okrem prenikavej kulminácie vokálneho partu aj žiarivými modálnymi prostriedkami. Obzvlášť zaujímavá je tu čisto Rachmaninovova interakcia melódie a harmónie: príprava toniku D dur(„dosiahnutý zázrak“) nastáva pomocou harmónie, ktorej hlavný tón je s ňou v trojtónovom vzťahu. Rozložte to na tonikum D dur Nedá sa to nijako ospravedlniť funkčným spojením. Sviežosť diatonickej harmónie lýdskeho tonika D dur je zdôraznený kontrastom s chromatickou modálnosťou predchádzajúcej harmónie.

Pri všetkej jasnosti kontrastu týchto harmónií však existujú prostriedky na zabezpečenie ich príbuznosti: melódia vokálneho partu aj basová linka úplne zapadajú do stupnice. Lydian D dur. Iba harmónie strednej vrstvy textúry kontrastujú vo svojej modálnej povahe. Zvuk G-ostré, tak v rozpore s tonikom D dur, v melódii sa správa ako organická súčasť lýdskej stupnice, zatiaľ čo v base prechádza do tóniky skokom do tritónu - technika, ktorá zaznela v podobnej situácii v romantike „Je tu dobre“ (príklad 38a) .

Príklad 28vS. Rachmaninov. Muse

Pokojný, pokojný úpadok melódie, ktorá nasleduje, sprevádza rovnako pokojná harmónia. Spájajú sa zborové akordové postupy, z ktorých sa rodí harmónia záverečného úseku romance G dur, E mol a E dur, a G dur nadväzuje na paralelnú moll cez chromatické spojenie založené na enharmonicite E-ploché a D-ostré.

Prvkom spájajúcim tieto tonality je zvuk, ktorý znie nepretržite počas celej romantiky. si- piaty E dur A E moll, tretí G dur a dokonca aj prima stredný B mol.

Charakteristický rytmus leitmotívu je zachovaný v rámci nového harmonického dizajnu s charakteristickým harmonickým nádychom G dur, premena na hlavnú verziu leitmotívu v podobe flautovej figurácie na zvukoch tónickej kvinty.

O MODÁLNYCH VLASTNOSTIACH PRVKOV HARMÓNIE

V evolúcii skladateľovho harmonického jazyka sa sféra tonálnych vzťahov, ktorá dominuje romanciam počiatočných opusov, nahrádza hľadaním nových typov modálnych štruktúr založených na rastúcej úlohe modálne vlastnosti zvukové prvky a systémy melodické funkcie. Pre harmonický jazyk romancí S. Rachmaninova oba princípy spojenia zvukových prvkov - tónové a modálne- sú rovnako dôležité, navzájom sa vyvažujú, činnosť každého z nich sa zapaľuje a doznieva v závislosti od obsahu textu a vývoja zápletky.

Samozrejme, záleží aj na rozsahu prác. V miniatúrach, ktorých text zapadá do rámca jednoduchej formy, prevláda expozícia, a preto sú výraznejšie modálne vlastnosti. V rozšírenejších hrách, rozvinutých vo forme, vstupuje do platnosti tónová rovina, ktorá je často regulovaná aj modálnymi vlastnosťami.

Modálne vlastnosti prvkov harmonickej látky v hudbe S. Rachmaninova sa prejavujú veľmi rôznorodo. Aj jednoduchý zoznam prostriedkov, ako upozorniť na modálne vlastnosti prvkov harmonického jazyka, môže zabrať pomerne veľa miesta. Vymenujme tie najrelevantnejšie:

1) Oslabenie a rovnomerné neutralizácia tónových spojení medzi stupňami stupnice na identifikáciu ich modálnych pozícií.

Ako príklad uvedieme úvod do romantiky „River Lily“.

P Príklad 29 S. Rachmaninov. Ľalia riečna, op. 8, č. 1

Variácia modálnych pozícií stupňov stupnice sa tu vyskytuje na pozadí trvalých zvukov tonickej harmónie, čím vzniká hra odtieňov svetla a tieňa.

Porovnávanie harmónií obsahujúcich kontrastné modálne polohy stupňov pre skladateľa do značnej miery nahrádza bežné striedanie porúch a základov v tonálnom systéme: prvky s nízkou polohou pôsobia ako chyby, prvky s vysokou polohou sa stávajú základmi a naopak.

Rovnakým spôsobom sa odhaľuje bohatstvo modálneho základu v romanci „Dieťa, ako kvetina, si krásna“. Všetky vrstvy tkaniva sú rovnako orientované na rôzne tóny tonickej harmónie. Vzor horného hlasu sprievodu, ktorý opakuje referenčné body vokálneho partu, predstavuje jeho nosný hlas. V prvých štyroch taktách príkladu je badateľný rozdiel v harmonickom obsahu párnych a nepárnych taktov: nepárne sú založené na durovej subdominantnej harmónii, ktorá má tmavšiu polohu, párne sú založené na svetlej, mollovej. mediátorov.

Príklad 30S. Rachmaninov. Dieťa, ako kvet, si krásna, op.8, č.2

Na pozadí trvalej tonickej harmónie je tu pocit pohybu sprostredkovaný modálnymi prostriedkami: svetlo harmónia párnych taktov je vnímaná ako rozlíšenie tmavé harmónie stojace na tlmení nepárnych taktov.

V nasledujúcich taktoch je modálny základ sprievodu chromatizovaný, melódia však zostáva diatonická a jej tónový odkaz zdôrazňuje izoláciu jednej z vrstiev v sprievodnej harmónii.

Harmonická myšlienka tohto príkladu je veľmi blízka harmonickému základu Prelúdia Op.33 č. 1 od A.N. Skriabin. Tu je základom prvej vety temnejšia harmónia malého molového septimového akordu II kroky a na základe druhej vety je farba v modálnych polohách krokov neporovnateľne svetlejšia - tiež malé molové septimy. III a VI etapy.

Príklad 20aA.N. Skriabin. Predohra Or33, č. 1

Identický fonizmus týchto harmónií nezasahuje do septimy III kroky sú vnímané ako osvietenie a rozuzlenie temnejšej harmónie ( II 7 ), na ktorom je založená prvá veta.

2) Oslabenie jednoty akordických tónov izoláciou subakordov v kompozícii polyfónnych vertikál a aktiváciou vertikálnych funkcií, ako je to vidieť v druhej vete romance „Znova si sa rozhýbal, srdce moje“ (bez opusu ). Nosné zvuky melódie sú tu poskladané do samostatných izolovaných vrstiev, z ktorých každá má svoj vlastný základný tón, čím vznikajú zložitejšie funkčné vzťahy vrstiev v rámci harmonickej vertikály. Rovnakým spôsobom sa neutralizuje spojenie tónov v iných akordických štruktúrach.

Príklad 31S. Rachmaninov. Opäť si, moje srdce, ožil (bez opusu).

Príkladom je epizóda, ktorá končí prvú časť romance „Znova som osamelá“ (op. 26, č. 9).

Príklad 32 S. Rachmaninov. Opäť som osamelý.

Tu je základom rozšírená triáda dominantný režim D moll- predstavuje súčet troch základov, z ktorých každý organizuje hlasy, ktoré majú iný modálny základ. Zvlášť zreteľne vyniká stredný hlas so základom F, záverečný celotónový trichord, ktorý svojou intonačnou povahou kontrastuje s poltónovými ťahmi vonkajších hlasov.

Táto vlastnosť je však badateľná nielen v zložitých harmóniách, ktoré sú svojou povahou náchylné na rozvrstvenie do subakordov, ale dokonca aj v samotnej tonike.

3) Rozdiel modálny základ v rôznych vrstvách látky, ktoré v určitých prípadoch môžu slúžiť na tvarovanie.

V romanci „Už je to dávno, priateľu“ (op. 4 č. 6) je predohra k repríze vytvorená pomocou harmónií s dôrazne nízkou modálnou polohou vo vzťahu k očakávanej tónike. Obsahuje tri samostatné vrstvy, z ktorých každá má svoj vlastný tónový odkaz a vlastný modálny základ. V úvodnej časti predohry sa vokálny part opiera o zvuky najtemnejšej tercie nízkej molovej g molovej harmónie. Stredná vrstva, intonačne prepojená s úvodnou intonáciou romance, potom pokračuje vo vokálnom parte.

Spodné poschodie spočíva na reťazi harmónií, ktoré sú pozične kontrastné. Nahradenie temných harmónií diatonickým G dur vystupujúcim v repríze, zdôrazneným zvýšeným štvrtým stupňom, nahrádza rozlíšenie disonantných disonantných základov na konsonantné základy, ktoré je obvyklé pre klasickú hudbu.

Príklad 33S. Rachmaninov. Ako dávno, môj priateľ, op. 4, č. 6

4) Pri organizácii pohybu zohráva dôležitú úlohu vzájomné pôsobenie harmónií, ktoré sú v sebe kontrastné modálnej povahy, čím sa zvýrazňujú alebo dokonca nahrádzajú rozdiely v ich tónových funkciách. Ako príklad uveďme fragment druhej časti už citovanej romance „V tichu tajnej noci“.

Príklad 34 S. Rachmaninov. V tichu tajnej noci, op.4, č.3

Pohyb k hlavnému vyvrcholeniu je tu postavený na aktívnom dialógu medzi vokálnym partom a klavírom, založeným spočiatku na precíznych imitáciách, ktoré sa potom rozvinú do výraznejšej odozvy klavíra a vyvrcholia „výbušným“ vyvrcholením. Zvláštnu jasnosť mu dodáva kontrastné porovnanie harmónií rôznych modálnych charakterov, ku ktorým dochádza v druhom takte príkladu, kde reťaz diatonických harmónií končí nečakaným rozuzlením dominantného septimy do celotónovej harmónie na tónickom base. (druhý pruh príkladu).

Charakteristickým rysom modálneho myslenia S. Rachmaninova je variácia modálneho základu harmónia. Skladateľ sa nesnaží dodržiavať princípy minimalizmu a neobmedzuje svoju paletu na žiadnu vybranú škálu. Napriek tomu je jeho modálna paleta veľmi rôznorodá, pretože veľmi presne zodpovedá obraznému významu rozprávania.

Ako modálny základ pre jeho romance sa najčastejšie používajú varianty konvenčnej diatoniky, komplikované intratonálnou a modulačnou chromatikou. Avšak spolu s takými známymi formami modálnych stupníc sa harmonická štruktúra romancí spolieha aj na neobvyklé štruktúry.

Už v prvej skupine romancí (bez opusu) sa používajú špeciálne modálne formy, medzi ktoré neoktávové stupnice. V „Song of the Disappointed“ vidíme črty, ktoré sa naplno prejavili v zrelých dielach skladateľa: recitatív vokálneho partu tu slúži skôr ako protipól k tematickému materiálu sprievodu, ktorý pozostáva z niekoľkých samostatných vrstiev.

Príklad 35S. Rachmaninov. Pieseň sklamaných (bez opusu).

Výsledkom je, že každý tón tonickej harmónie je izolovaný nielen textúrne, ale je aj protikladný svojou modálnou povahou: pedál na dominante je nahradený patetickým výkrikom za účasti subdominanty „Rachmaninoff“, proti ktorej stojí tzv. basový hlas, ktorý má veľmi charakteristický modálny základ - pentatonický tetrachord v kvinte.

V tretej strofe romance je modálny základ basového hlasu rozvinutý v podobe nektávového (kvintového) modu, postaveného na väzbe pentatonických tetrachordov. Vzostupný pohyb v kvintách vytvára rýchle osvietenie tónového zafarbenia, zodpovedajúceho sémantickému obsahu textu: "Povedz mi, ako vrátiť uponáhľané leto, povedz mi, ako oživiť zvädnuté kvety?"

Dokončenie romance na kadenčnom kvartsexovom akorde hlavnej tóniny otvára cestu klavírnemu doslovu so zostupnou chromatickou progresiou horného hlasu, dotvorenou spýtavou intonáciou v paralelnej durovej (akoby otázka položená v texte nikdy nedostala odpoveď).

Počnúc románmi op. 4 a ďalej sú uvedené príklady prísnejšieho a hospodárnejšieho využívania zdrojov referenčnej stupnice. Modálny základ romance „Si moje pole“ (op. 4, č. 5) sa tak stáva archaickým kvart diatonický, reprodukujúce znaky ľudovo-modálneho sfarbenia. Harmonická vertikála je tu tiež organizovaná novým spôsobom: melodický základ vokálneho partu sa nachádza na kvinte sprievodného akordu.

Príklad 36S. Rachmaninov. Ty, moje kukuričné pole

Orgován (Op. 21 č. 5)

Romantika predstavuje jeden z najvýraznejších príkladov využitia modálnej techniky. V jadre témy je stupnica melódie, vychádzajúca spočiatku zo štyroch zvukov pentatonickej stupnice, doplnená v strednej kadencii o sprievodné hlasy do plnej diatonickej stupnice.

Novým zvratom je prechod na začiatku druhej vety do diatonického tónu dominanty cez spoločný pentatonický trichord ( B-byt - C - E-byt). Tu modálny základ obohacuje úvodný tón a nízka sexta.

Stred dvojdielnej formy je už otvorene založený na tónových hodnotách - predĺženie tóniky, zavedenie hlavných septimových akordov za účasti subdominantných a dominantných tritónov.

Melodický vzor na začiatku stredu je však opäť ten istý pentatonický trichord B-byt-C-E-plochý, rýchlo však ustupujú veľmi výrazným poltónovým intonáciám harmonickej mol.

Príklad 37S. Rachmaninov. Orgován (uprostred)

Repríza romance, začínajúca rovnakým intonačným vzorom, je postavená na jednom zo skladateľových obľúbených druhov dur, kombinujúcim nízky siedmy a vysoký štvrtý stupeň, ku ktorým sa pridáva aj nízka šestka. Spolu s modálnym kontrastom si však treba všimnúť aj odvodený charakter intonačnej štruktúry reprízy zo strednej časti, ktorá jej predchádza.

Pôvodné intonácie sa vracajú až v klavírnom závere. Tu sa stupnica režimu „topí“ a stráca všetky protichodné prvky - najskôr oba tritónové zvuky postupne zmiznú, potom zostanú iba štyri pentatonické zvuky:

Príklad 37aS. Rachmaninov. Orgován (koniec)

„Je to tu dobré“ (op. 21, č. 7)

Romantika poskytuje príklad jedinečného využitia výraznosti diatonickej harmónie. Na rozdiel od mnohých predchádzajúcich príkladov diskutovaných v našom texte tu skladateľ neposkytuje zvukovú referenciu vo forme neustáleho pedálu na zvukoch tóniky, avšakpočiatočná harmónia - tonický kvarteto-sexuálny akord - nastavuje jasné tónové nastavenie. Už úvodný melodický obrat vokálneho partu vytvára nezabudnuteľný a živý obraz: vysoká siedmy krok prichádza dole , proti obvyklej vzostupnej „gravitácii“, prekonávajúc jej tónovú súvislosť.

Pri pozornej analýze harmonického sprievodu uvidíme, že ostatné hlasy žijú podľa rovnakých zákonov: v treťom takte horný hlassprievod opakuje ten istý pohyb a basa, stojaca v rovnakom takte, pri vysokých III schodoch, tiež klesá, oproti svojej modálnej polohe.

Krásu a bohatstvo modu tu odhaľuje polysémia spojení medzi diatonickými harmóniami v podmienkach meniacich sa základov a vzdelania. subsystémy. Počiatočná fráza romance teda obsahuje striedanie harmonických a melodických základov na harmóniách šiesteho, tretieho a piateho stupňa. Major.

Ďalším štádiom sú odchýlky cez mäkké plagové obraty v tonalite tretieho a piateho stupňa. Až v poslednom takte sa objavuje tónika hlavnej tóniny.

Správanie krokov je veľmi charakteristické pre modálny systém: je zreteľne badateľné, že vo všetkých kľúčových momentoch vokálneho partu je ich pohyb nasmerovaný proti modálnym polohám – vysoké sa pohybujú nadol, nízke nahor. Toto správanie nestabilných krokov vytvára jedinečný charakter Rachmaninovovej melodickej hudby a obzvlášť jasne sa prejavuje v tomto vokálnom majstrovskom diele.

Príklad 38S. Rachmaninov. Je to tu dobré (op. 21, č. 7)

Harmonický základ prvého oddielu sa vyznačuje modálom variabilita , prejavujúce sa vo vzniku subsystémy s lokálnymi základmi na ľahkých mediantoch, ktorých stabilitu podporujú mäkké plagové zákruty.

Stredná časť romance je postavená na aktívnejšom využívaní tonálnych konjugácií, objavuje sa tu množstvo sekundárnych dominánt so zaradením tritónov, ktoré však nedostávajú vo svojich tonikách priame rozlíšenie (s výnimkou odchýlky v B; maloletý). Melodický vzorec však pokračuje v charaktere nastolenom v prvej časti. Prvá frázastred takmer opakuje začiatok vokálneho partu, znejúceho na pozadí nového harmonického sprievodu.

Vrchol romantiky – vokálny aj klavírny part – obsahuje typické rachmaninovské črty v koncentrovanej podobe. Pohyb nízkych stupňov nahor a vysokých stupňov nadol je ukončený pohybom basov zo zvýšeného štvrtého stupňa nadol k tritónu. Koniec klavírneho záveru ešte viac zdôrazňuje modálne vlastnosti harmonických prvkov: vysoká sekunda klesá na sekundu, rovnako ako vodný tón v záverečnej fráze basu, čím sa vytvára základ na piatom tóne akordu, zatiaľ čo vo vrchnom hlase sa zvuk dominanty pretaví do tóniky.

Príklad 38aS. Rachmaninov. Je tu dobre (vrchol).

Príklady tohto druhu možno nájsť na každej strane skladateľových romancí, počnúc prvými, publikovanými bez označenia opusu. Môžete to nazvať „Pamätáš sa na večer“, „Znova si, moje srdce, pobúrené“, „V tichu tajnej noci“, „Zamiloval som sa do svojho smútku“, „Ach, nebuď smutný “, „Je dobrá ako poludnie“, „Apríl“ ! Jar, sviatok."

„Neštandardné“ (z pohľadu školskej teórie) riešenia priestupkov sú základom melódie mnohých romancí – ako „Nespievaj, kráska, predo mnou“, „V noci v mojej záhrade“, „ Je dobrá ako poludnie, v ktorej úplná absencia citátov nebráni skladateľovi v tom, aby presne vytvoril „orientálnu“ chuť. Zvlášť viditeľné je neštandardné spojenie krokov v konvenčnej diatonike - v pohybe porúch pre zvýšenú kvartu, zvýšenú sekundu, tritón.

„Pri mojom okne“ (op. 26, č. 10)

Romantika demonštruje ďalší spôsob, ako odhaliť expresívnosť diatonickej stupnice. Celá jeho prvá časť (prvá strofa textu) vychádza z dominantný režim Major. Jeho harmonickým základom je dominantný septimový akord s podriadeným nezákladom v podobe septimy. II etapa.

Najväčší záujem je o vzťah medzi stupnicami vokálneho partu a sprievodu. Skladateľ fragmentuje stupnicu vokálneho partu, pričom v ňom vyzdvihuje dva pentatonické fragmenty Major. ten prvý, mi - fa-ostrý - la - si - do-ostrý, sa nahrádza takto - F ostré - A - B - D - E. Oba neobsahujú tritónové zvuky a dobre dopĺňajú harmóniu, v ktorej sa tento tritón neustále objavuje v nosných metrických momentoch. V druhej vete prvej doby sú obe tieto verzie pentatonického stupnice kontrapunkt – prvá v klavírnom parte, druhá v hlasovom parte, dopĺňajúce pestrú škálu dominantného modu.

Začiatok druhej strofy je tiež postavený v dominantnom režime - teraz v tónine subdominanty. Sedmička dominanty sa tu však stáva melodickým základom v kontrapunkčnom hlase klavírneho partu, čím vzniká aktívnejšie očakávanie jeho rozuzlenia. Toto rozlíšenie nastáva na vrchole romance - najprv na hlavnú subdominantu, potom na vedľajšiu, zatiaľ čo stupnica je zabudovaná do diatonickej stupnice (najprv prísnej, potom konvenčnej).

Repríza vracia svetlé zafarbenie modu spolu s pentatonickými intonáciami kontrapunktovej melódie.

Prvky chromatika vo vokálnej časti romancí sa vyskytujú len ojedinele, no v kontrapunkčných hlasoch nie sú ojedinelé. Nájdeme najvýraznejšie príklady, počnúc ranými romancami - „Pri bránach Svätého kláštora“, „Duma“, „Modlitba“, „Dlho v láske“, „Never mi, priateľ“, „Jarné vody“ ““, „Osud“, „Nad čerstvým hrobom“, „Búrka“, „Arion“, „Vzkriesenie Lazara“, „Poznali ste ho“, „Dizonancia“. Ale aj tu tvoria spravidla jednu z vrstiev látky, ktorá dopĺňa pestrý a viacfarebný obraz modálneho základu hudby.

KOMPLEXNÉ KONŠTRUKCIE FORTALS

Prvky modálnej syntézy vznikajú v dôsledku variability základov a variability modálnych polôh stupňov modu. Kombináciu týchto princípov v jednej modálnej štruktúre nájdeme v románe „Kvet uschol“.

Príklad 39

Tu sa vo výstavnej časti spájajú zvuky a harmónie hlavnej tonality Maloletý a jeho paralely, prepojené prostredníctvom reinterpretácie enharmonickej rovnosti vedúceho tónu Maloletý a tretiny vedľajšej subdominanty C dur.

V procese vývoja sa odhaľuje divergencia v tónových pokynoch vokálneho partu a sprievodu ( polytónnosť).

Príklad 39a S. Rachmaninov. „Kvet vybledol“ (bez opusu)

Je ľahké vidieť, že vo vyššie uvedenom príklade je kontrapunkt v hornom hlase klavírneho partu najprv otvorene orientovaný smerom k základu D moll, potom - F dur, pričom vokálny part je zameraný na základ la.

V záverečnej kadencii romance „Pamätáš si večer“ (bez opusu) sú prvky „paralelnej dur-mol“, štruktúry, ktorá kombinuje harmonický materiál paralelných tónov s charakteristickým obratom – rozlíšením tretej durovej harmónie do tóniky, sú jasne viditeľné.

Rovnakým harmonickým obratom sa končí aj romantika „Ráno“ (op. 4, č. 2), spájajúca paralelné tonality do jednej štruktúry - tu durová harmónia tretieho stupňa prináša jasnú farbu svetla do durového módu.

Povaha štruktúry režimu v romantike „River Lily“ je harmonickejšia. Tu sú prvky kombinované v jednej štruktúre G dur s rovnakým názvom G mol a paralelne v e mol.

Príklad 40S. Rachmaninov. "River Lily", op.8, č.1

Rovnosť paralelných toník je posilnená ich rovnocenným postavením vo forme: prvá z nich pohyb otvára, druhá ho dopĺňa. Prevládajúca poloha tonickej harmónie G dur vzniká tým, že všetky zvuky tejto harmónie slúžia postupne ako melodické základy v romantike .

V tomto príklade je interakcia tých istých kláves zaujímavo organizovaná: na pozadí tonického pedálu sa strieda durová (ale tmavá) harmónia nízkeho šiesteho stupňa, ktorá obsahuje dva nízke stupne ( III a VI ) a tóniku, ktorá akoby zhromaždila všetko svetlo durového módu, vrátane vedúceho tónu a pentatonickej stupnice.

Prvky modálnej syntézy sa nachádzajú v tonálnom pláne romance „Dieťa, ako kvet, si krásna“ (Op. 8, č. 2), kde s hlavným kľúčom Es dur porovnáva sa tonalita jej hlavného tretieho stupňa a záverečná kadencia spája ich tóniky v jednom harmonickom obrate.

V už citovanej romanci „Zamiloval som sa do svojho smútku“ obsahuje druhá strofa G mol melódie do systému B byt dur, spájajúci tieto toniká prostredníctvom enharmonizmu subdominanty „Rachmaninoff“. G mol a inverzia septimy akordu druhého stupňa harmonickej B byt dur.

Prvky rovnomennej molovej molovej prenikajú do tonálneho plánu romance Sen (op. 8, č. 5), kde prvá veta končí v tónine tretieho nízkeho stupňa Es dur - G-dur.

V romanci „Tieto letné noci“ (op. 14, č. 5) spája tonický pedál harmonické prvky do komplexnej modálnej štruktúry E dur s rovnakým názvom E moll, ako aj s tonalitou jeho šiesteho nízkeho stupňa - C dur, ktorého tonikum sa porovnáva s jeho tretinovým variantom - C ostré moll.

Zvláštna možnosť paralelne sa striedajúci pražec s chromatickou spojovacou tonikou(termín S.S. Grigorieva) je daný v romancii „Ó, nebuď smutný“ (op. 14, č. 8). Tu na hlavnom kľúči B byt moll na jeho paralele vzniká subsystém, ktorého stabilita je umocnená súzvukom tretej durovej (dominanty hlavnej tóniny).

Princípy rovnomenný major-moll určiť tónový plán romance Jarné vody (op. 14, č. 11), postavený na porovnaní hlavnej tonality Es dur s kľúčmi jej nízkeho VI (napísané ako B dur) a nízka tretina (napísaná ako F ostrý dur).

Modálna štruktúra romance „Twilight“ (op. 21, č. 3) spája harmonické prvky E moll, C dur A E dur. Vo všetkých týchto prípadoch tonika hlavnej tóniny slúži ako hlavná referenčná výška pre hodnotenie modálnych pozícií nových tonikov spojených do jednej štruktúry.

Tónový plán romance Melódia (op. 21, č. 9) je veľmi bohatý. Melodický vzor jeho vokálneho partu je očakávaním melódie „Vocalise“. Tu sa zvuky a súzvuky spájajú do jednej štruktúry, podriadenej miestnym základom, spojenej spoločnou zvukovou kompozíciou s hlavnou tonalitou. B byt dur: toto je jej paralela G mol, dominantná paralela - D dur, jeho paralela je B mol(jedna tretina s hlavným tonikom). Vo vývoji sa zdá, že rovnaký názov je paralelný s hlavným tonikom - G dur. Základom takejto viacfarebnosti je variantná kompozícia pôvodnej, hlavnej tonality, prezentovaná v diatonických a rôznych odtieňoch podmienene diatonických variantov - harmonických a melodických typov.

Romantika „Je veľa zvukov“ (op. 26, č. 1) je postavená na užšom prepojení lokálnych základov, spojených do komplexnej štruktúry. Tu, pri hlavnom kľúči D-dur, jeho harmonický materiál veľmi plynulo prechádza do rovnakého názvu C ostré moll, potom do tóniny jej nízkeho tretieho stupňa E moll- najtmavšie zvýraznenie z hľadiska tónov.

Návrat hudby do sféry príťažlivosti hlavného základu prechádza cez štádium variantného módu, vrátane nízkych a vysokých krokov, až po jasné, ľahké modálne zafarbenie hlavnej tóniny s harmóniami tretieho hlavného kroku, ktoré ju zvýrazňujú.

Romantika „Budeme odpočívať“ (op. 26, č. 3) (na text zo IV. dejstva „Strýka Váňu“ od A.P. Čechova) už v úvode obsahuje vibrácie rovnomenných tonikov. re maloletý A D dur, obzvlášť zreteľné na trvalých tonických basoch.

Medzi romancami sú aj príklady, kde chromatická stupnica slúži ako základ režimu. Medzi najnovšie skladby patria romanca „V duši každého z nás“ (op. 34, č. 2), „Búrka“ (op. 34, č. 3).

V duši každého z nás, op. 34 č.2

Základom tejto romance je komplexný variantný režim, spájajúci variáciu s variabilitou. Tu sa kombinujú harmonické prvky s rovnakým názvom C dur a c moll, paralelný Maloletý a jedna tretina s ním A-byt hlavný.

Hlavný výškový referenčný bod je daný počiatočným basovým zvukom klavírneho partu, ktorý sa stáva melodickým základom vokálneho partu aj celkovým tónom akordov spojených v jednej otočke. Melodická linka je spočiatku založená na malej diatonickej stupnici v objeme malej tercie.

Jeho harmonizácia však predpokladá následný vývoj zložitej modálnej štruktúry, pokrývajúcej celú chromatickú škálu, reprezentovanú ako melódiou vokálneho partu, tak aj harmonickým sprievodom.

Kadenza, ktorá uzatvára prvú strofu, obsahuje jeden zo skladateľových obľúbených obratov, obsahujúci Rachmaninovovu verziu dominantnej harmónie v podobe molového septimového akordu so zmenšenou kvintou.

Príklad 41S. Rachmaninov. V duši každého z nás

Nová verzia kadencie zovšeobecňuje celú chromatickú škálu vrátane enharmonicky rovnakých zvukov. Výsledkom je, že štruktúra režimu C dur vyzerá nezvyčajne.

Príklad 41aS. Rachmaninov. V duši každého z nás.

Kontrast modálnych polôh susedných harmónií prekonáva ich melodické prepojenie. Záverečný tonik, pripravený sledom harmónií veľmi nízkych modálnych polôh, je naplnený život potvrdzujúcim svetlom:

Príklad 41b S. Rachmaninov. V duši každého z nás (koniec)

Sťahovací vietor, op.34, č.4

Hudobný materiál romance „Sťahovací vietor“ spája mimoriadnu intonačnú jednotu hudobnej látky, postavenú na rôznych variáciách pôvodného leitmotívu romance a jasného malebného obrazu, jemne a presne odrážajúci obsah deja poetického textu. . Zarážajúci je prekvapivo harmonický vzťah medzi hudbou a poéziou a skladateľova schopnosť zvoliť presnú verziu melodického a rytmického vzoru východiskového jadra, zodpovedajúcu meniacemu sa významu básnického textu.

Ako v mnohých iných románoch, pohyb tematické hlasy znejú na pozadí tichých harmonický. Akordové tóny, ktoré tvoria toto pozadie, majú v zásade rovnakú váhu, pričom každý z nich je prezentovaný v nezávislom registri a má jedinečný rytmický dizajn.

Leitmotív romantiky sa objavuje najskôr vo vokálnom parte a potom sa vo variantoch rozvíja v ďalších sprievodných hlasoch počas celej hry.

Príklad 42 S. Rachmaninov. Migračný vietor

Pružný, chvejúci sa vzor prvých taktov („prechádzajúci vietor ma pohladil“) striedavo zvýrazňuje každý krok celonotového trichordu. Kontrastný vzor druhého prvku (na slovách „a smutne zašepkal“) spočíva na nízkych schodoch maloletý, zvýraznenie najtmavšieho z nich – zvuku F.Úžasná je skladateľova citlivosť na expresívnosť modálnych polôh zvukov a akordov, jeho umenie sprostredkovať najvnútornejší zmysel básnického textu prostriedkami harmónie.

Záverečná fráza prvej periódy, intonačne a rytmicky, je rozšírenou verziou jadra témy a potvrdzuje pôvodnú tóniku. Ako protipól k nemu vo vrchnom hlase sprievodu zaznieva verzia leitmotívu, už v hlasitosti molového trichordu, sprevádzaná chromatickou ozvenou.

Piaty tón tonickej harmónie Maloletý nadobúda rolu priechodného pedálu, na pozadí ktorého sa v súlade s vývojom básnickej zápletky menia variácie východiskového leitmotívu intonácie zasadené do rôznych tonálnych a harmonických súvislostí. Najprv pri slovách „a západ slnka sa rozplynul, oblaky sčerneli“ znie hlavná intonácia v klavírnom parte v trojitom rytme, oproti ktorému sa rozvíjajú intonácie druhého tematického prvku. V súlade s obsahom básnického textu sa citeľne mení harmonický obsah látky, objavuje sa zvýšená triáda ustupujúca intenzívnejším konsonanciám, v spodnom hlase textúry vyniká chromatický kontrapunkt.

Vývoj materiálu nás vedie k c moll, tonikum, ktoré je trvalo fixované v basy. Vokálny part vychádza z intonácií leitmotívu, ale už v jeho molovom trichordu z r. mi - najprv v tripletovej verzii, potom v pôvodnom rytme . Klavírny part dopĺňa dej, ilustrujúci chvejúci sa obraz morského vlnobitia na základe transformovanej intonácie leitmotívu. Záverečná fráza stredu („Noc vládla vo svete“) je vyjadrená vytrvalým tonikom C ostré moll, na pozadí ktorej basy klesajú cez tmavé, nízke VII a VI kroky a v strednom hlase je krátkodobá žiara svetla, po ktorej nasleduje tma ( E – E-sharp – E).

Ďalej - farebná modulácia od C ostré moll v jednej tretine C dur, zafarbené farbami rovnomennej molovej a pozmenenými harmóniami subdominanty. Vzostupný chromatický pohyb melódie, ktorý maľuje obraz blížiaceho sa východu slnka, vedie poslucháča k základu so slovami „ohnivé oko“ do a osvietený čistý diatonický C dur, s intonáciou leitmotívu v sprievodných hlasoch.

Príklad 42aS. Rachmaninov. Migračný vietor

V repríze romance sa melódia prvého tematického prvku opakuje bez zmeny, už na pozadí harmónie. do majora. Druhý tematický prvok je namaľovaný v tmavých tónoch rovnomennej molovej stupnice. Melódia končí treťou, rozšírenou verziou leitmotívu, opäť v C dur, potvrdzujúc poetickú myšlienku textu - "Deň je silnejší ako noc!"

Klavírny záver na intonačnom materiáli sa otvorene rýmuje s vokálnou časťou prechodu z C ostré moll V C dur, na slová „Medzitým sa ďaleko za morom rozžiarilo ohnivé oko“ (pozri príklad 41a).

Príklad 42bS. Rachmaninov. Migračný vietor (záver)

Tu sa v strednej vrstve textúry objavuje pozvoľný chromatický vzostup s paralelnými veľkými neakordmi k záverečnej tonike na pozadí tonického pedálu vo vonkajších hlasoch.

NAJNOVŠIE ROMANCE S. RACHMANINOVA

Najzaujímavejšie, najkomplexnejšie a na expresivitu bohaté modálne štruktúry sa objavujú v poslednej z romancí S. Rachmaninova. Koncentrácia harmonických prostriedkov komplexného módu sa tu spája s lakonizmom ich použitia. V systéme výrazových prostriedkov modálnej organizácie pre skladateľa nepochybne prevládajú prostriedky modálneho systému.

Z Evanjelia podľa Jána (bez opusu, 1915)

Toto dielo (bez opusu) je jedným z posledných napísaných v tomto žánri a môže slúžiť ako príklad zrelého štádia skladateľovej tvorby. Význam výberu textu, ktorý slúžil ako základ pre romantiku, bude jasný, ak budete venovať pozornosť roku, v ktorom bola romantika vytvorená - 1915, druhý rok svetovej vojny, počas ktorej Rusko stratilo významnú časť svojho ľudu. .

Modálnym základom tohto jasného patetického monológu vychádzajúceho z evanjeliového textu je chromatická stupnica, v ktorej C ostré moll jasne označené ako tonálne centrum , vo vzťahu ku ktorému sa určujú polohy všetkých chromatických krokov.

Harmonickou tonikou romance je triáda so šiestym, najtmavším stupňom molovej stupnice. Táto harmónia pripomína názorné ukážky tonickej funkcie z hudby skladateľových predchodcov: možno si pripomenúť zvláštny, smutný zvuk tóniky so sextou v mazurke a mol F. Chopina (op. 17, č. 4). , dramatický záver romance M.P. Musorgského „Nepoznal si ma v dave“ z cyklu „V štyroch stenách“, ľahké dýchanie začiatku Prelúdia c mol op. 9 pre ľavú ruku A. N. Skrjabin.

Expresívnosti romance S. Rachmaninova, samozrejme, dominujú modálne vlastnosti jej prvkov. Už samotný začiatok romance je naplnený dramatickým pátosom, hudobná látka je naplnená protichodným obsahom, akoby vyvracal tonický základ basu. Vedľajší tón tóniky tu má väčšiu váhu ako v uvedených príkladoch, a to pre jeho zdvojenie vo viacerých hlasoch a jeho metrický kontrast s hlavným tónom.

Príklad 43S. Rachmaninov. Z Evanjelia podľa Jána (1915)

Tvrdé sfarbenie tmavého režimu je ďalej vylepšené zavedením ďalšej nízkej úrovne - štvrtej ( fa-bekar). Osobitná váha sa pripisuje šiestemu tónu toniky jeho schválením ako záverečnej melodickej toniky:

Príklad 43a

Na ceste k zavŕšeniu romance harmonický vývoj prechádza niekoľkými nosnými harmóniami s prehĺbením do temnej sféry intenzívnejších disonancií. Konečná kadencia romantiky nerieši konflikt týchto sfér, pretože obsahuje zvuky, ktoré sú vo svojich modálnych polohách polárne:

Príklad 43bS. Rachmaninov. Z Evanjelia podľa Jána

V noci v mojej záhrade, op. 38, č. 2

Literárnym základom romance je báseň A. Bloka (z Isahakyan) - poetické prerozprávanie básne arménskeho básnika.

Príklad 44S. Rachmaninov. V noci v mojej záhrade.

Orientálnosť melodického materiálu a nádych orientálnej exotiky tu nie sú náhodné. Hoci si skladateľ nekladie za cieľ vytvorenie špecifickej národnej farby, obsah básne diktuje takýto charakter melódie so zvýšenou intonačnou štruktúrou. Cieľom autora je identifikovať modálne polohy jednotlivých stupňov variantného modu - moll s IV a VII zvýšenými krokmi, neutralizujúc ich tónové spojenia: vysoký štvrtý krok sa voľne presúva do dolnej tretiny na zvýšenú sekundu a nízka tretina plynulo stúpa na zvýšenú sekundu.

Zároveň sa neutralizuje vzťah tónov v rámci akordov – ich vertikálne funkcie každá z nich sa stáva melodickým základom, potvrdeným vlastnými základmi.

Začiatok druhej časti romance (druhá strofa básne) vychádza z dominantný režim G mol, kde sa porovnáva lokálny základ na svetlej dominantnej harmónii s tmavými harmóniami priľahlých základov. Najzaujímavejšia je tu viacfarebná štruktúra komplexného režimu, založená na zmene základov re A soľ, z ktorých každý má svoj vlastný subsystém.

schéma:

Je postavená na princípe každodenným spôsobom z kombinácií diatonických tetrachordov, s opozíciou vysokých stupňov v dolnom registri a nízkych v hornom registri. V súlade s charakterom textu sa tu vytvára zvláštne intonačné napätie melódie zodpovedajúcej polohe tohto úseku formy - príprava konečného dotvorenia harmonickej zápletky.

Krátka repríza romance odstraňuje konflikt, ktorý vznikol medzi prvkami komplexného módu a presadzuje rovnosť všetkých zvukov tonickej triády, pričom ich oddeľuje textúrne a rytmicky. Ak sú prima a tercia zavedené ako pedále, tak kvinta má svoje subsystému s nezrovnalosťami, ktoré sú tomu podriadené.

Príklad 44aS. Rachmaninov. V noci v mojej záhrade (koniec)

Nezávislosť všetkých tónov záverečného akordu potvrdzujú chromatické vzostupné ťahy ku každému z nich.

K nej, op. 38, č. 2

Forma romance je úzko spätá s formou básnického textu (A. Bely):

Bylinky sú obalené perlami.

Niekde smutný pozdrav

Počujem, drahý pozdrav...

Zlato, kde si, zlato!

Večerné svetlá sú jasné,

Večerné svetlá sú červené!

Zdvihnuté ruky: Čakám na teba,

Zlato, kde si, zlatko?

Zdvihnuté ruky: Čakám na teba

Zmyté v potokoch Lethe

Bledé prúdy Lethe...

Zlato, kde si, zlato!

Forma romance, podobne ako štruktúra básne, je vybudovaná vo forme troch strof, popretkávaných refrénom, so súvislosťami, ktoré sú rozsahovo nepodstatné. Hudobný materiál strof a refrénov sa výrazne líši, odráža emocionálny význam textu, má však niektoré črty prierezového vývoja založeného na všeobecných intonáciách.

Modálna štruktúra románu je jedným z príkladov rozčuľoval sa všestrannosť v skladateľovom diele. Harmonická tkanina prvej strofy sa tu skladá z niekoľkých samostatných vrstiev, ktoré majú svoje vlastné princípy organizácie, a je udržiavaná v organovom bode vo forme tónickej kvinty, ktorej zvuky majú rovnakú váhu.

Leitmotívom je ostinátna figúra - melodický subsystém v objeme zmenšenej kvinty na piatom stupni. F dur, znejú striedavo v klavírnom aj sólistickom parte. Jeho štruktúra je heterogénna, strieda sa v ňom pentachord so zmenšenou kvintou (v diagrame - a) a pentatonický trichord (v diagrame - b):

Dáva leitmotívu osobitnú expresivitu prítomnosť na modálnom základe nízke hladiny - II a VII , s jej správaním charakteristickým pre Rachmaninov - proti modálnej pozícii.

Príklad 45S. Rachmaninov. K nej.

Neustále potvrdzovaná stabilita prvého štádia je vyvrátená týmto správaním sa k nemu priľahlých štádií, ktoré vytvárajú úprimný odtieň dominantného režimu, odhaľujúce psychologický význam básnického textu.

Materiál prvého refrénu, založený spočiatku na vývoji pentatonických intonácií na zákl C mol A Es moll, postupne sa stáva chromatickým a prechádza do prepojenia na druhú strofu.

Hudba druhej strofy sa v súlade s obsahom básnického textu dramatizuje a tvorí rozvíjajúci sa úsek formy.

Príklad 45aS. Rachmaninov. K nej.

Tu sa materiál leitmotívu, znejúci v klavírnom parte, mení na prvok dominantný spôsob D-dur, na základe jej siedmej etapy. V tomto prípade sa melodický pohyb vokálneho partu odvíja na základe druhého prvku leitmotívu - pentatonickej stupnice. F moll.

V druhom refréne je modálne zafarbenie objasnené posunom paralelne s hlavnou tóninou - D moll.

Tónový plán tretej strofy v súlade s jej najpoburujúcejším textom vedie ďaleko od hlavného piliera tu sa objavujú tóniny veľkej tretej série - Major A D-dur. Podľa toho sa chromatizuje intonačný materiál vokálneho partu a sprievodných hlasov.

Tretí refrén vracia hlavný pilier - F moll a pentatonická stupnica hlavnej časti a sprievodných hlasov.

Romantika sa končí pokojným autorským doslovom v podobe klavírneho záveru, v ktorom osvietený charakter hlavnej toniky v najľahšom, lýdskom modovom prevedení je zdôraznený harmóniou rovnomennej moly, ktorá ju zatieňuje.

Sedmokrásky (Op.38, No.3)

Úžasným príkladom polymelodickej tkaniny, ktorá využíva princípy subvokality, je tkanina z románu Sedmokrásky. Tu sa samotný vokálny materiál ukazuje len ako sprievod k rozvinutejšiemu a dokončenejšiemu vrchnému hlasu klavírneho partu. Modálny základ tejto romance tvorí kombinácia rôznych odtieňov variantnej škályF dur, medzi ktorými vo forme vynikajú jeho charakteristické fragmenty lýdsko-mixolýdsky dur vo vokálnej časti, chromatické zvraty stredného hlasu a pedále na všetkých zvukoch tónickej harmónie.

Rovnako kvetnatý je harmonický základ, ktorý vzniká z tohto množstva možností stupňovitých stupňov na pozadí trvalej tonickej kvinty.

Príklad 46S. Rachmaninov. "Margarétka", op. 38, č. 3

Stred romance obohacuje svoj modálny základ o uvedenie stupníc založených na harmóniách nízkych krokov F dur- nízky III, nízka II, nízka VI , ktorej tiene sa v repríze premietajú v rámci hlavného piliera.

Krysař, op. 38, č. 4

Harmonický materiál romance kladie hneď niekoľko hádaniek, ktorých riešenie si vyžaduje analýzu systému harmonických a melodických funkcií.

Prvým z nich je konštrukcia harmonickej vertikály podľa princípu polytónnosť. Zdanlivá zhoda všetkých hlasov tkaniva, vytvorená ich synchronicitou, je zničená protirečením rôznych melodických toník, ktoré sa súčasne objavujú v hlasoch, zdôraznené divergenciou v zložení stupníc patriacich ku každej tonike.

Vynikajú tu konkurenčné váhy Lydian to, variant la(s možnosťami VI a VII kroky) a Mixolydian D(s možnosťami IV kroky). Môžete tiež vidieť prvok Locrian(od F ostrý).

Príklad 47S. Rachmaninov. Pied Piper

Všetky tieto toniky sa spájajú v záverečnej harmónii klavírneho úvodu, ktorý predchádza začiatku vokálneho partu, ktorý pevne stanovuje hlavný základ C dur, pestré F-ostré, pričom harmonický sprievod vychádza z harmonickej stupnice v A moll. Pestrý obraz harmonickej vertikály dopĺňajú basy soľ- dominantný C dur.

Druhá strofa básne („Kráčam popri tichej rieke“) začína rozvíjajúcu sa časť romance. Jeho tónový plán je veľmi voľný, dominujú mu terciánske vzťahy maloletých: E moll - G mol - B byt moll, F moll - A-byt neplnoletý.

V tretej strofe („Tam je ukrytý sladký domček“) vzniká v súlade s obsahom textu epizóda ironicko-lyrického charakteru, ktorej zvláštnosťou je reťaz tonálnych prirovnaní prepojených cez bežné zvuky: B dur - D dur, B byt dur - D-dur. Záver strofy je vrcholom vývoja, sústreďujú sa v ňom najintenzívnejšie vzťahy medzi vrstvami harmonickej látky a vokálnym partom. Zvlášť zaujímavý je vzťah medzi melodickou tonikou la s harmonickým sprievodom v predohre k repríze – tu zvuk la Najprv sa stáva tonikom zmenšený pražec a potom s melodickým základom ako súčasť „Rachmaninovskej“ harmónie molu so zmenšenou kvintou septimy:

Príklad 47aS. Rachmaninov. Pied Piper.

Harmónia reprízovej strofy dodáva viacfarebnému obrazu režimu nové farby, zafarbuje ho chromatizmami, pričom zachováva dva konkurenčné melodické základy zvukov. do A la.

Sen, op.38, č.5

Prístup k používaniu čistej diatoniky v románoch posledného obdobia sa výrazne líši od techník nájdených v dielach predchádzajúcich opusov, ktorých príkladom je román „Sen“. Tu je celý sedemstupňový diatonický systém (okrem do) ožíva od prvého taktu, spája sa v melodickom pohybe aj v štruktúre súzvukov, v ktorých sa lokálne základy objavujú v rôznych hlasoch, na rôznych tónoch zložitých harmónií, jeden po druhom alebo naraz. Samozrejme, ako vo väčšine Rachmaninovových románov, existuje aj „zvuková os“ - zvuk D-ploché, vo vzťahu ku ktorému Stanovia sa polohy zostávajúcich stupňov stupnice.

Príklad 48 S. Rachmaninov. Sen, op. 38, č. 5

V procese vývoja farba harmónie stmavne, zvuková os sa posunie po poltónoch nadol, čím sa posunie celý súradnicový systém - najskôr o do, potom ďalej si, B-byt a nakoniec - A-byt, dominanta hlavného kľúča.

Tento nový melodický základ sa ukazuje ako septový tón v dominante Es moll. K jeho rozlíšeniu do vlastného základu dochádza až v spodnej vrstve textúry a celková harmónia sa opäť vracia do pôvodnej diatonickej stupnice D-dur, zafarbenej rovnomennými harmóniami molu.

Ach! op. 38, č. 6

V tejto romanci, ktorá predstavuje jedno z vynikajúcich majstrovských diel ruskej vokálnej hudby, môžeme vidieť princípy budovania harmonickej látky už známe z mnohých romancí. Izolácia je veľmi charakteristická podakordy vo vertikálnej štruktúre, ktorá je už špecifikovaná v jadre témy. Spočiatku sa v expozičnej časti všetky tóny tónickej triády, a dokonca aj jej sexty, stávajú melodickými tónikmi a nadobúdajú rovnakú váhu v organizácii hlasov, vytvárajúc izoláciu každého tónu so zvukmi, ktoré sú mu podriadené.

Charakteristický priebeh vokálneho partu v druhom takte len mierne načrtáva kontúry skladateľovho obľúbenca lýdsko-mixolýdsky hlavná možnosť. Počas vývoja materiálu, zvuky F A A-byt (tretí A päťcent tonická harmónia) si naďalej zachovávajú svoju podpornú úlohu v modálnej štruktúre. Napriek ich prefarbeniu pomocou sprievodných harmónií si zachovávajú spojenie s hlavnou tónovou oporou a zároveň slúžia ako základ pre stavbu lokálnych harmonických základov zaradených do štruktúry komplexného modu.

Jeho nosný význam v modálnej štruktúre romance bude potvrdený v záverečnej časti a napokon bude odhalený v klavírnom doslove.

Príklad 49S. Rachmaninov. Ach! (záver).

Tu sú predvedené dve konkurenčné toniká - lýdsko-mixolýdsky D-dur a prekrývajúce sa A-moll - Dorian s úvodným tónom(pozri diagram):

schéma:

Obe tieto toniká sú veľmi nezávislé a zároveň sa dobre dopĺňajú. Štruktúra stupnice, na ktorej je postavený vedúci hlas klavírneho partu, zahŕňa tóniky aj ich podriadené stupne. Je veľmi bohatá na odtiene svetla a tieňa a pestrá vo vnútorných intonačných spojeniach, ktoré sú dešifrované v pohybe vedúcich a sprievodných hlasov. V jej zložení okrem dvoch sedemstupňových stupníc môžete vidieť dve celý tón tetrachord -des— es— f— g A ces— des— es— f, pentachord z váhy tón-poltón ( f— g— ako— b— ces), a tiež pentatonický fragment, spoločná tonika pre oboch, jasne naznačená záverečným melodickým ťahom vedúceho hlasu. Klesajúci zdvih vysokej (dorianskej) šestky je veľmi charakteristický pre modálnu techniku A-byt neplnoletý.

VIAC O ŠTÝLISTIKE ROMANTICKEJ MELODIKY

Pri hodnotení prínosu veľkého skladateľa k rozvoju romantického žánru je potrebné pripomenúť organické využitie intonačnej štruktúry Znamenného chorálu. Charakteristické črty znamenitého spevu, ako je relatívne malý rozsah, mimoriadne hospodárne využitie každého kroku a každej intonácie a zachovanie vrcholu, možno vidieť v mnohých melódiách romancí op. 14 - ako napríklad „Tieto letné noci“, „Ach, nebuď smutný“, „Je taká dobrá ako poludnie“, „Melódia“ (op. 21 č. 9), „Pred ikonou“ (21. č. 10), „ Ako ma to bolí (Op. 21 č. 12), „Je veľa zvukov (Op. 26, č. 1), „Odpočinieme“ (Op. 26, č. 3), „ Opäť som osamelý“ (Op. 26 č. 9). Sotva ich však možno pripísať štýlu Znamenného spevu.

Omnoho bližšie k Znamennému spevu svojim modálnym základom, voľným rytmom a metrom a postojom k melodickým skokom možno pripísať melódii (nielen vzor vokálneho partu, ale aj všetkých hlasov) v krajných partiách. romanca „Noc“, ako aj romanca „Hudba“ ( op. 34, č. 8) – najmä epizóda so slovami „A na chvíľu božská tvár...“.

Vokálny part je tu vybudovaný na intonáciách zborového znamenného spevu a sprievodné hlasy tvoria voľný kánon vo zväčšení, opakujúce intonácie vokálneho partu v podobe skrytých hlasov.

Príklad 50 S. Rachmaninov. Hudba.

V tomto ohľade je obzvlášť zaujímavá romantika „Vocalise“ - najvýznamnejšie a najhlbšie zo skladateľových vokálnych diel, ktoré spája charakteristické črty štýlu S. Rachmaninova.

Vocalise, op. 34, č. 14

Modálne prvky spevu Znamenny sú tu použité organickejšie, v kombinácii s tonálnymi technikami, čo poskytuje pocit harmónie v obraze. Harmonický materiál krajných partií je postavený na báze modálnych techník. Dôkazom toho sú mnohé z jeho charakteristických vlastností:

. počiatočná predvoľba tonickej harmónie, ktorá slúži ako zvukový sprievodca pri posudzovaní modálnych pozícií;

. metrytmická sloboda, vylučujúca hranatosť s charakteristickou prevahou párnych nad nepárnymi taktmi a taktmi;

. bezpodmienečná prevaha systému melodických funkcií, ktoré zabezpečujú spojenia akordov;

. prevládajúci záujem o farebné vlastnosti prvkov modálneho základu, zdôrazňujúce temné stupne prirodzeného molla, posilnený „neapolskou subdominantou;

. skladateľovu túžbu neutralizovať tónové súvislosti ne-zriadení vzostupným pohybom nízkych úrovní.

Tónové funkcie akordov dominujú iba v štruktúre kadencie, kde sa všetky zvyšky pohybujú v súlade so svojimi modálnymi polohami. Táto okolnosť prispieva k harmonickému vzťahu medzi rôznymi vlastnosťami prvkov spôsobu.

Najhlbšie spojenie medzi tematickým materiálom „Vocalise“ je jeho spoliehanie sa na melodický štýl, ktorý je pre skladateľa taký charakteristický. Znamený spievať. V prvej časti romance skladisko textúr reprodukuje tento štýl vo svojom zborový vzhľad

Sólový part je tu iba horný hlas zboru. Kreslenie zvyšných hlasov takmer bez výnimky využíva sekundový interval, len niekedy sú zahrnuté chromatické ťahy.

Rovnako prísna je aj štruktúra harmonickej vertikály. Intenzívne disonancie sa tu objavujú len v momentoch predchádzajúcich kadencii.

Príklad 51S. Rachmaninov. Vokalizovať

Stredná časť „Vocalise“ je oblasťou emocionálne aktívnej hudby, tu sú pocity nahé a úprimné, dominuje sféra napätých tonálnych vzťahov s otvorenosťou funkčných spojení, ťahaním a prekonávaním tonikov. Odvážna, odhodlaná a cieľavedomá povaha tohto hnutia je zarážajúca.

Intonačná štruktúra vokálneho partu stredného úseku si zachováva znaky melodického vzoru prvého dielu, jeho žánrový základ však skladateľ prenáša zo zborového spevu do sólo. V tejto novej funkcii aktualizovaný materiál vokálneho partu kontrastuje s hlasmi klavírneho sprievodu, pokračuje a rozvíja zborový tematická téma prvej časti v intenzívnejšej intonačnej štruktúre.

Najväčšia sémantická koncentrácia sa dosiahne v repríze. Vokálny part tu už nie je vrchným hlasom zboru, otvorene sóluje na zborovom pozadí sprievodu a tvorí sémantický vrchol diela. Je úžasné, ako s minimálnymi prostriedkami dosahuje skladateľ maximálny expresívny efekt: pohyb nízkych stupňov molovej stupnice nahor cez takmer dve oktávy akoby prekonával gravitáciu a rútil sa k nebu!

Príklad 51aS. Rachmaninov. Vocalise (coda)

Klavírny doslov znejúci na pozadí „zaveseného“ tonika posúva ucho ešte nižšie – do harmónií nízkeho šiesteho a dokonca nízkeho piateho stupňa, čím sa zväčšuje priepasť medzi „pozemským“ a „nebeským“. Tento obraz, pozoruhodný svojou krásou a presvedčivosťou, je jedným z vrcholov Rachmaninovových filozofických textov.

Rachmaninov. romance

Rachmaninov napísal: „Veľmi ma inšpiruje poézia. Po hudbe mám najradšej poéziu. ... Poéziu mám vždy po ruke. Poézia inšpiruje hudbu, pretože samotná poézia obsahuje veľa hudby. Sú ako sestry dvojičky."

"Sme opäť spolu a dni plynú, Ako formácia letiacich vĺn v mori, A myšlienky vrú a piesne prúdia zo srdca plného teba!"

„Je veľmi ťažké analyzovať zdroj, ktorý inšpiruje kreativitu. Pôsobí tu veľa faktorov. A, samozrejme, láska, láska je nikdy nekončiaci zdroj inšpirácie. Inšpiruje ako nič iné."

Toto je gróf Alexej Konstantinovič Tolstoj (1817-1875), poézia je úplne vynikajúca, čo budete počuť. Rôzni skladatelia napísali 46 romancí na básne A. K. Tolstého (Medzi hlučným plesom; Žehnám vám, lesy; Moje zvony atď.). Šesť z nich napísal Rachmaninov. Spieva Jurij Guľajev

Citácia: „...v Rachmaninovovom diele vyniká táto romanca svojou poéziou, vznešenosťou a osobitou duchovnosťou. Jeho melódia je jednoduchá a melodická a myšlienka vyjadrená v románe, napriek obsahu veršov, na ktorých je založená, je jasná a život potvrdzujúca.“

Napísali o nej: „Shumskaya mala ľahký hlas striebristého zafarbenia a dokonale ovládala vokálnu techniku. Súčasníci v jej podaní zaznamenali mimoriadnu presnosť frázovania, zvláštnu vrúcnosť a úprimnosť.“

(Ty si myslím, že si pamätáš, že tam bola aj výborná speváčka BT Leocadia Maslennikova. Menovkyňa. Je zvláštne, že Leocadia sa tiež narodila v roku 1918, do roku 1960 bola aj sólistkou BT a od roku 1956 učila aj na GITIS. zomrel v roku 1995.)

(Botvinya - Studené jedlo z kvasu s varenými repnými vňaťami, cibuľou a rybami.)

19 Pri mojom okne - Arkhipova I * * *

Rachmaninov napísal:
„Veľmi ma inšpiruje poézia. Po hudbe mám najradšej poéziu. ... Poéziu mám vždy po ruke. Poézia inšpiruje hudbu, pretože samotná poézia obsahuje veľa hudby. Sú ako sestry dvojičky."

Citácia:
„...v Rachmaninovovom diele vyniká táto romanca svojou poéziou, vznešenosťou a osobitou duchovnosťou. Jeho melódia je jednoduchá a melodická a myšlienka vyjadrená v románe, napriek obsahu veršov, na ktorých je založená, je jasná a život potvrdzujúca.“

Napísali o nej:
„Shumskaya mala ľahký hlas striebristého zafarbenia a dokonale ovládala vokálnu techniku. Súčasníci v jej podaní zaznamenali mimoriadnu presnosť frázovania, zvláštnu vrúcnosť a úprimnosť.“

19 Pri mojom okne - Arkhipova I
* * *