Historická téma v ruskej literatúre. Historická téma v Puškinových dielach

Ruská literatúra nám dala množstvo pozitívnych aj negatívnych postáv. Rozhodli sme sa zapamätať si druhú skupinu. Pozor, spoilery.

20. Alexey Molchalin (Alexander Griboedov, „Beda vtipu“)

Molchalin je hrdina „o ničom“, Famusovov sekretár. Je verný otcovmu príkazu: „potešiť všetkých ľudí bez výnimky - majiteľa, šéfa, jeho sluhu, psa školníka“.

V rozhovore s Chatskym uvádza svoje životné princípy spočíva v tom, že „vo svojom veku by som sa už nemal odvážiť mať vlastný úsudok“.

Molchalin si je istý, že musíte myslieť a konať tak, ako je to obvyklé v spoločnosti „Famus“, inak vás budú ohovárať, a ako viete, „ zlé jazyky desivejšie ako pištole."

Sophiou opovrhuje, ale aby potešil Famusova, je pripravený s ňou sedieť celú noc a hrať úlohu milenca.

19. Grushnitsky (Michail Lermontov, „Hrdina našej doby“)

Grushnitsky nemá v príbehu Lermontova žiadne meno. Je to „dvojník“ hlavnej postavy - Pečorina. Podľa Lermontovovho opisu je Grushnitsky „... jedným z tých ľudí, ktorí majú hotové pompézne frázy pre všetky príležitosti, ktorých sa netýkajú jednoducho krásne veci a ktorí sú, čo je dôležité, zahalení mimoriadnymi pocitmi, vznešenými vášňami a výnimočným utrpením. Produkovať efekt je ich potešením...“

Grushnitsky má veľmi rád pátos. Nie je v ňom ani štipka úprimnosti. Grushnitsky je zamilovaný do princeznej Mary a ona mu najprv odpovie so zvláštnou pozornosťou, ale potom sa zamiluje do Pechorin.

Záležitosť končí súbojom. Grushnitsky je taký nízky, že sa sprisahá so svojimi priateľmi a nenabíjajú Pechorinovu pištoľ. Hrdina nedokáže odpustiť takú vyslovenú podlosť. Nabije pištoľ a zabije Grushnitského.

18. Afanasy Totsky (Fjodor Dostojevskij, „Idiot“)

Afanasy Totsky, ktorý vzal Nasťu Baraškovovú, dcéru zosnulej susedky, ako svoju výchovu a závislosť, sa jej nakoniec „priblížil“, rozvinul v dievčati samovražedný komplex a nepriamo sa stal jedným z vinníkov jej smrti.

Extrémne averzia voči ženskému pohlaviu sa vo veku 55 rokov Totsky rozhodol spojiť svoj život s dcérou generála Epanchina Alexandrou a rozhodol sa oženiť sa s Nastasyou s Ganyou Ivolginovou. Ani jeden, ani druhý prípad však nedohorel. V dôsledku toho bol Totsky „uchvátený navštevujúcou Francúzkou, markízou a legitimistkou“.

17. Alena Ivanovna (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Starý zástavník je postava, ktorá sa stala pojmom. Počuli o tom aj tí, ktorí Dostojevského román nečítali. Alena Ivanovna na dnešné pomery nie je taká stará, má „asi 60 rokov“, ale autor ju opisuje takto: „...suchá stará žena s ostrými a nahnevanými očami s malým špicatým nosom... Jej blond, trochu šedivé vlasy boli mastné od oleja. Okolo jej tenkého a dlhého krku, podobného kuraciemu nôžku, mala uviazanú nejakú flanelovú handru...“

Stará zástavníčka sa venuje úžere a zarába na nešťastí ľudí. Berie cenné veci za obrovské úroky, šikanuje svoju mladšiu sestru Lizavetu a bije ju.

16. Arkady Svidrigailov (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Svidrigailov je jedným z Raskolnikovových dvojníkov v Dostojevského románe, vdovec, svojho času ho vykúpila jeho manželka z väzenia, žil v dedine 7 rokov. Cynický a skazený človek. Na svedomí má samovraždu sluhu, 14-ročného dievčaťa a možno aj otravu jeho manželky.

Kvôli Svidrigajlovmu obťažovaniu prišla Raskoľnikovova sestra o prácu. Keď sa Luzhin dozvedel, že Raskolnikov je vrah, vydiera Dunyu. Dievča strieľa na Svidrigailova a míňa.

Svidrigailov je ideologický darebák, nezažíva morálne muky a zažíva „svetovú nudu“, večnosť mu pripadá ako „kúpeľňa s pavúkmi“. V dôsledku toho spácha samovraždu výstrelom z revolvera.

15. Kabanikha (Alexander Ostrovskij, „Búrka“)

Na obrázku Kabanikha, jeden z ústredné postavy V hre „Búrka“ Ostrovsky odrážal odchádzajúci patriarchálny, prísny archaizmus. Kabanova Marfa Ignatievna, „manželka bohatého obchodníka, vdova“, svokra Kateriny, matky Tikhona a Varvary.

Kabanikha je veľmi panovačná a silná, je náboženská, ale skôr navonok, pretože neverí v odpustenie ani milosrdenstvo. Je maximálne praktická a žije pozemskými záujmami.

Kabanikha je si tým istý rodinný život dokáže prežiť len zo strachu a príkazov: "Veď z lásky sú na teba tvoji rodičia prísni, z lásky ťa karhajú, každý si myslí, že ťa má dobre naučiť." Odchod starých poriadkov vníma ako osobnú tragédiu: „Takto vznikajú staré časy... Čo bude, ako zomrú starší... Neviem.“

14. Lady (Ivan Turgenev, „Mumu“)

Všetci vieme smutný príbeh o tom, že Gerasim utopil Mumu, no nie každý si pamätá, prečo to urobil, ale urobil to preto, lebo mu to prikázala despotická pani.

Ten istý statkár predtým dal práčku Taťánu, do ktorej bol Gerasim zaľúbený, opitému obuvníkovi Capitonovi, čo ich oboch zruinovalo.
Dáma podľa vlastného uváženia rozhoduje o osude svojich nevoľníkov, bez ohľadu na ich želania a niekedy dokonca aj na zdravý rozum.

13. Footman Yasha (Anton Čechov, „Višňový sad“)

Footman Yasha v hre Antona Čechova " Čerešňový sad“ – nepríjemná postava. Otvorene uctieva všetko cudzie, pričom je extrémne ignorantský, drzý a dokonca aj neslušný. Keď k nemu z dediny príde matka a celý deň naňho čaká v ľudovej izbe, Yasha odmietavo vyhlási: „Je to naozaj potrebné, mohla by prísť zajtra.“

Yasha sa snaží na verejnosti správať slušne, snaží sa pôsobiť vzdelane a slušne, no zároveň sám s Firsom hovorí starému mužovi: „Už som z teba unavený, dedko. Prial by som si, aby si čoskoro zomrel."

Yasha je veľmi hrdý na to, že žil v zahraničí. Svojím zahraničným leštidlom si získa srdce slúžky Dunyashy, no jej polohu využije vo svoj prospech. Po predaji panstva lokaj presvedčí Ranevskaja, aby ho opäť vzala so sebou do Paríža. Je nemožné, aby zostal v Rusku: „krajina je nevzdelaná, ľudia nemorálni a navyše nudní...“.

12. Pavel Smerďakov (Fjodor Dostojevskij, „Bratia Karamazovovci“)

Smerďakov je postava s výrečným priezviskom, o ktorej sa hovorí, že je nemanželským synom Fiodora Karrmazova z mesta svätého blázna Lizavety Smerdyashchaya. Priezvisko Smerdyakov mu dal Fjodor Pavlovič na počesť svojej matky.

Smerdyakov slúži ako kuchár v Karamazovovom dome a varí, zdá sa, celkom dobre. Toto je však „sprostý muž“. Svedčí o tom aspoň Smerďakovova úvaha o histórii: „V dvanástom roku došlo k veľkej invázii cisára Napoleona Prvého do Ruska a bolo by dobré, keby si nás vtedy tí istí Francúzi podmanili, bystrý národ by dobyl veľmi hlúpeho a pripojil ho k sebe. Boli by dokonca úplne iné rozkazy.“

Smerďakov je vrahom Karamazovho otca.

11. Pyotr Luzhin (Fjodor Dostojevskij, „Zločin a trest“)

Luzhin je ďalší z dvojníkov Rodiona Raskoľnikova, 45-ročný obchodník, „s opatrnou a nevrlou fyziognómiou“.

Luzhin, ktorý sa dostal „od handier k bohatstvu“, je hrdý na svoje pseudovzdelanie a správa sa arogantne a prvoplánovo. Po tom, čo požiadal Dunyu o ruku, predpokladá, že mu bude celý život vďačná za to, že ju „uviedol do očí verejnosti“.

Z pohodlnosti si nahovára aj Dunu, pretože verí, že sa mu bude hodiť pre jeho kariéru. Luzhin nenávidí Raskoľnikova, pretože je proti jeho spojenectvu s Dunyou. Luzhin vloží sto rubľov do vrecka Sonye Marmeladovej na pohrebe jej otca a obviní ju z krádeže.

10. Kirila Troekurov (Alexander Puškin, „Dubrovský“)

Troekurov je príkladom ruského majstra rozmaznaného svojou silou a prostredím. Trávi čas v nečinnosti, opilosti a zmyselnosti. Troekurov úprimne verí vo svoju beztrestnosť a neobmedzené možnosti („Toto je moc odobrať majetok bez akéhokoľvek práva“).

Majster miluje svoju dcéru Mashu, no vydá ju za starého muža, ktorého nemiluje. Troekurovovi nevoľníci sú podobní svojmu pánovi - Troekurovov pes je drzý k Dubrovskému st. - a preto sa hádajú so starými priateľmi.

9. Sergej Talberg (Michail Bulgakov, „Biela garda“)

Sergej Talberg je manžel Eleny Turbinovej, zradkyne a oportunistky. Ľahko mení svoje zásady, presvedčenia, bez osobitné úsilie a výčitky svedomia. Talberg je vždy tam, kde sa žije ľahšie, a tak uteká do zahraničia. Opúšťa rodinu a priateľov. Dokonca aj Talbergove oči (ktoré, ako viete, sú „zrkadlom duše“) sú „dvojposchodové“ je úplným opakom Turbina.

Thalberg ako prvý nosil červený obväz na vojenskej škole v marci 1917 a ako člen vojenského výboru zatkol slávneho generála Petrova.

8. Alexey Shvabrin (Alexander Pushkin, “Kapitánova dcéra”)

Shvabrin je antipódom hlavnej postavy Puškinovho príbehu „Kapitánova dcéra“ od Pyotra Grineva. Za vraždu v súboji bol vyhnaný do pevnosti Belogorsk. Shvabrin je nepochybne inteligentný, ale zároveň je prefíkaný, drzý, cynický a zosmiešňovaný. Po odmietnutí Mashy Mironovej o nej šíri špinavé klebety, zraní ho do chrbta v súboji s Grinevom, prejde na Pugačevovu stranu a po zajatí vládnymi jednotkami šíri klebety, že Grinev je zradca. Vo všeobecnosti je to smiešny človek.

7. Vasilisa Kostyleva (Maxim Gorkij, „V hlbinách“)

V Gorkého hre „Na dne“ je všetko smutné a smutné. Túto atmosféru usilovne udržiavajú majitelia útulku, kde sa akcia koná – Kostylevovci. Manžel je odporný, zbabelý a chamtivý starý muž, Vasilisina manželka je vypočítavá, vynaliezavá oportunistka, ktorá núti svojho milenca Vaska Pepela kradnúť kvôli nej. Keď zistí, že on sám je do jej sestry zamilovaný, sľúbi, že sa jej vzdá výmenou za zabitie jej manžela.

6. Mazepa (Alexander Puškin, „Poltava“)

Mazepa je historická postava, ale ak v histórii je úloha Mazepu nejednoznačná, potom v Puškinovej básni je Mazepa jednoznačná negatívny charakter. Mazepa v básni vystupuje ako absolútne nemorálny, nečestný, pomstychtivý, zlý človek, ako zradný pokrytec, pre ktorého nie je nič sväté („nepozná posvätné“, „nepamätá si dobročinnosť“), človek zvyknutý dosiahnuť svoje cieľ za každú cenu.

Zvodca svojej mladej krstnej dcéry Márie dá jej otca Kochubeyho na verejnú popravu a - už odsúdenú na smrť - ju podrobuje krutému mučeniu, aby zistil, kde ukryl svoje poklady. Puškin bez pochybností odsudzuje a politická činnosť Mazepa, ktorý je determinovaný len túžbou po moci a smädom po pomste Petrovi.

5. Foma Opiskin (Fjodor Dostojevskij, „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“)

Foma Opiskin je mimoriadne negatívna postava. Vešiak, pokrytec, klamár. Usilovne predstiera, že je zbožný a vzdelaný, všetkým rozpráva o svojej údajne asketickej skúsenosti a trblieta sa citátmi z kníh...

Keď dostane moc do rúk, ukáže svoje pravá podstata. „Nízka duša, ktorá vyšla spod útlaku, utláča samu seba. Thomas bol utláčaný – a hneď pocítil potrebu utláčať sám seba; Zlomili sa nad ním – a on sám sa začal lámať nad inými. Bol šašom a hneď pocítil potrebu mať vlastných šašov. Vychvaľoval sa až do absurdnosti, lámal sa až do nemožnosti, žiadal vtáčie mlieko, nadmieru tyranizoval a dospel k tomu, že dobrí ľudia, ktorí ešte neboli svedkami všetkých týchto trikov, ale počúvali iba príbehy, považovali za všetko toto má byť zázrak, posadnutosť, boli pokrstení a pľuvaní...“

4. Viktor Komarovsky (Boris Pasternak, Doctor Živago)

Právnik Komarovskij je negatívnou postavou románu Borisa Pasternaka Doktor Živago. V osudoch hlavných postáv - Živaga a Lary je Komarovskij „zlý génius“ a „šedá eminencia“. Má na svedomí skazu rodiny Živago a smrť otca hlavného hrdinu, ktorý žije s Larinou matkou a samotnou Larou. Napokon Komarovskij oklame Živaga, aby ho odlúčil od manželky. Komarovsky je chytrý, vypočítavý, chamtivý, cynický. vo všeobecnosti zlý človek. Sám tomu rozumie, ale toto mu celkom vyhovuje.

3. Juduška Golovlev (Michail Saltykov-Shchedrin, „Golovlevovci“)

Porfirij Vladimirovič Golovlev, prezývaný Judáš a Piják krvi, je „posledným predstaviteľom unikajúcej rodiny“. Je pokrytecký, chamtivý, zbabelý, vypočítavý. Svoj život trávi nekonečným ohováraním a súdnymi spormi, vedie svojho syna k samovražde a zároveň napodobňuje extrémnu nábožnosť, čítajúc modlitby „bez účasti srdca“.

Ku koncu svojho temného života sa Golovlev opije, rozbehne a dostane sa do marcovej snehovej búrky. Ráno sa nájde jeho zamrznutá mŕtvola.

2. Andriy (Nikolaj Gogoľ, „Taras Bulba“)

Andriy je najmladším synom Tarasa Bulbu, hrdinu rovnomenného príbehu Nikolaja Vasilieviča Gogoľa. Andriy, ako píše Gogol, od ranej mladosti začal pociťovať „potrebu lásky“. Táto potreba ho zlyháva. Zamiluje sa do pani, zradí svoju vlasť, priateľov a otca. Andriy pripúšťa: „Kto povedal, že mojou vlasťou je Ukrajina? Kto mi ho dal v mojej vlasti? Vlasť je to, čo naša duša hľadá, čo je jej drahšie ako čokoľvek iné. Mojou vlasťou si ty!...a ja predám, rozdám a zničím všetko, čo pre takú vlasť mám!”
Andriy je zradca. Zabije ho vlastný otec.

1. Fjodor Karamazov (Fjodor Dostojevskij, „Bratia Karamazovovci“)

Je zmyselný, chamtivý, závistlivý, hlúpy. V dospelosti ochabol, začal veľa piť, otvoril si niekoľko krčiem, z mnohých krajanov urobil svojich dlžníkov... So svojím najstarším synom Dmitrijom začal súperiť o srdce Grušenky Svetlovej, čo vydláždilo cestu zločinu - Karamazova zabil jeho nemanželský syn Pjotr ​​Smerďakov.

Pokračujem v sérii „Literárni hrdinovia“, ktorú som kedysi začal...

Hrdinovia ruskej literatúry

Takmer každá literárna postava má svoj vlastný prototyp – skutočnú osobu. Niekedy je to samotný autor (Ostrovský a Pavka Korčagin, Bulgakov a Majster), niekedy historická postava, niekedy známy alebo príbuzný autora.
Tento príbeh je o prototypoch Chatského a Tarasa Bulbu, Ostapa Bendera, Timura a ďalších hrdinov kníh...

1. Chatsky "Beda z Wit"

Hlavná postava Griboyedovovej komédie - Chatsky- najčastejšie spájaný s menom Chaadaeva(v prvej verzii komédie Griboyedov napísal „Chadsky“), hoci obraz Chatského je v mnohých ohľadoch spoločenským typom éry, „hrdinom času“.
Petr Jakovlevič Čaadajev(1796-1856) - účastník Vlastenecká vojna 1812, bol na zahraničnej ceste. V roku 1814 vstúpil do slobodomurárskej lóže a v roku 1821 súhlasil so vstupom do tajnej spoločnosti.

V rokoch 1823 až 1826 cestoval Chaadaev po Európe a chápal najnovšie filozofické učenia. Po návrate do Ruska v rokoch 1828-1830 napísal a vydal historické a filozofické pojednanie: „Filozofické listy“. Názory, myšlienky a úsudky tridsaťšesťročného filozofa sa ukázali byť pre Nicholasa Ruska také neprijateľné, že autor „Filozofických listov“ utrpel bezprecedentný trest: najvyšším dekrétom bol vyhlásený za blázna. Stalo sa, že literárna postava osud svojho prototypu nezopakovala, ale predpovedala...

2.Taras Bulba
Taras Bulba je napísaný tak organicky a živo, že čitateľ nemôže opustiť pocit jeho reality.
Bol však muž, ktorého osud bol podobný osudu Gogolovho hrdinu. A tento muž mal aj priezvisko Gogoľ!
Ostap Gogoľ narodený začiatkom 17. storočia. V predvečer roku 1648 bol kapitánom „tankových“ kozákov v poľskej armáde dislokovanej v Umani pod velením S. Kalinovského. Po vypuknutí povstania Gogoľ spolu so svojou ťažkou kavalériou prešiel na stranu kozákov.

V októbri 1657 uzavrel hajtman Vygovský s generálnym predákom, ktorého členom bol aj Ostap Gogoľ, Korsunskú zmluvu Ukrajiny so Švédskom.

V lete 1660 sa Ostapov pluk zúčastnil Chudnivského ťaženia, po ktorom bola podpísaná Slobodiščenská zmluva. Gogoľ sa postavil na stranu autonómie v rámci Poľsko-litovského spoločenstva, stal sa šľachtom.
V roku 1664 vypuklo povstanie proti Poliakom a hajtmanovi na Pravom brehu Ukrajiny Teteri. Gogoľ spočiatku podporoval povstalcov. Opäť však prešiel na stranu nepriateľa. Dôvodom boli jeho synovia, ktorých hetman Potocki držal vo Ľvove ako rukojemníkov. Keď sa Dorošenko stal hajtmanom, Gogoľ sa dostal pod jeho palcát a veľmi mu pomohol. Keď bojoval s Turkami pri Očakove, Dorošenko navrhol Rade uznať nadvládu tureckého sultána, čo bolo prijaté.
.
Koncom roku 1671 korunný hajtman Sobieski obsadil Mogilev, Gogoľovu rezidenciu. Jeden z Ostapových synov zomrel pri obrane pevnosti. Plukovník sám utiekol do Moldavska a odtiaľ poslal Sobieskemu list, v ktorom sa chcel podriadiť.
Ako odmenu za to dostal Ostap dedinu Vilkhovets. Osvedčenie o platoch panstva slúžilo starému otcovi spisovateľa Nikolaja Gogola ako dôkaz jeho šľachty.
Plukovník Gogoľ sa stal hejtmanom Pravý breh Ukrajiny v mene kráľa Jána III. Sobieskeho. Zomrel v roku 1679 vo svojom sídle v Dymeri a bol pochovaný v Kyjevsko-Mežigorskom kláštore neďaleko Kyjeva.
Analógia s príbehom je zrejmé: obaja hrdinovia sú Záporožskými plukovníkmi, obaja mali synov, z ktorých jeden zomrel rukou Poliakov, druhý prešiel na stranu nepriateľa. teda vzdialený predok spisovateľa a bol prototypom Tarasa Bulbu.

3.Plyuškin
Vlastník pôdy Oryol Spiridon Matsnev bol mimoriadne lakomý, chodil v zamastenom rúchu a špinavom oblečení, takže ho len málokto spoznal ako bohatého pána.
Zemepán mal 8000 sedliackych duší, no vyhladoval nielen ich, ale aj seba.

N.V. Gogol vytiahol tohto lakomého vlastníka pôdy v „Mŕtve duše“ na obraz Plyushkina. „Keby ho Čičikov stretol takto oblečeného niekde pri dverách kostola, pravdepodobne by mu dal medený groš“...
„Tento statkár mal viac ako tisíc duší a ktokoľvek iný by sa pokúsil nájsť toľko chleba v obilí, múke a jednoducho v skladoch, ktorých sklady, stodoly a sušiarne boli zapratané toľkými plátnami, látkami, oblečenými a surovými ovčími kožami. ..“ .
Obraz Plyushkin sa stal domácim menom.

4. Silvio
"Zastrelený" A.S. Puškin

Silviovým prototypom je Ivan Petrovič Liprandi.
Puškinov priateľ, prototyp Silvia vo filme The Shot.
Autor najlepších memoárov o Puškinovom južnom exile.
Syn rusifikovaného španielskeho granda. Účastník napoleonských vojen od roku 1807 (od 17 rokov). Kolega a priateľ dekabristu Raevského, člen Zväzu blaha. V januári 1826 bol zatknutý v prípade Decembristu a bol v cele s Griboedovom.

„...Jeho osobnosť nepochybne zaujala jeho talenty, osud a pôvodný obrázokživota. Bol zachmúrený a pochmúrny, ale rád zhromažďoval dôstojníkov na svojom mieste a bavil ich. Zdroje jeho príjmov boli pre všetkých zahalené rúškom tajomstva. Čitateľ a milovník kníh bol známy svojimi bitkami a bez jeho účasti sa odohral vzácny súboj.“
Puškin "Výstrel"

Liprandi sa zároveň ukázal ako zamestnanec vojenskej rozviedky a tajnej polície.
Od roku 1813 šéf tajnej politickej polície Voroncovovej armády vo Francúzsku. Úzko komunikoval so slávnym Vidocqom. Spolu s francúzskym žandárstvom sa podieľal na odhalení protivládnej „Spoločnosti Pin“. Od roku 1820 hlavný vojenský spravodajský dôstojník na veliteľstve ruských vojsk v Besarábii. Zároveň sa stal hlavným teoretikom a praktikom vojenskej a politickej špionáže.
Od roku 1828 - šéf Vyššej tajnej cudzineckej polície. Od roku 1820 - priamo podriadený Benckendorfovi. Organizátor provokácie v kruhu Butashevič-Petrashevsky. Organizátor Ogarevovho zatknutia v roku 1850. Autor projektu zriadenia špionážnej školy na univerzitách...

5.Andrej Bolkonskij

Prototypy Andrej Bolkonskij bolo ich viacero. Jeho tragická smrť bol „odpísaný“ Levom Tolstojom zo svojho životopisu skutočný princDmitrij Golitsyn.
Princ Dmitrij Golitsyn bol zaregistrovaný do služby v moskovskom archíve ministerstva spravodlivosti. Čoskoro mu cisár Alexander I. udelil hodnosť komorníka kadeta a potom skutočného komorníka, čo sa rovnalo hodnosti generála.

V roku 1805 vstúpil princ Golitsyn vojenská služba a spolu s armádou prešiel ťaženiami v rokoch 1805-1807.
V roku 1812 podal hlásenie so žiadosťou o narukovanie do armády, stal sa achtyrským husárom v tom istom pluku slúžil aj Denis Davydov; Golitsin sa zúčastnil pohraničných bojov ako súčasť 2. ruskej armády generála Bagrationa, bojoval pri Ševardinského redute a potom sa ocitol na ľavom krídle ruských formácií na poli Borodino.
Pri jednej z potýčok bol major Golitsyn vážne zranený úlomkom granátu., bol odnesený z bojiska. Po operácii v poľnej nemocnici bolo rozhodnuté odviesť zraneného ďalej na východ.
"Bolkonského dom" vo Vladimíre.


Zastavili sa vo Vladimire, majora Golitsyna umiestnili do jedného z kupeckých domov na strmom kopci na Klyazme. Ale takmer mesiac po bitke pri Borodine zomrel Dmitrij Golitsyn vo Vladimire...
.....................

Sovietska literatúra

6. Assol
Nežný snílek Assol mal viac ako jeden prototyp.
Prvý prototyp - Mária Sergejevna Alonkina, tajomníčka Domu umenia, takmer každý, kto žije a navštevuje tento dom, bol do nej zamilovaný.
Jedného dňa, keď liezol po schodoch do svojej kancelárie, Green uvidel nízke dievča tmavej pleti, ako sa rozpráva s Korneyom Chukovským.
V jej vzhľade bolo niečo nadpozemské: letmá chôdza, žiarivý pohľad, zvonivý šťastný smiech. Zdalo sa mu, že vyzerá ako Assol z príbehu “ Scarlet Sails“, na ktorej v tom čase pracoval.
Obraz 17-ročnej Mashy Alonkiny zamestnával Greenovu predstavivosť a odrážal sa v extravagantnom príbehu.


„Neviem koľko prejdú roky, len v Kaperni rozkvitne jedna rozprávka, nadlho pamätná. Budeš veľký, Assol. Jedného rána sa v diaľke mora pod slnkom zaleskne šarlátová plachta. Žiarivá časť šarlátových plachiet bielej lode sa bude pohybovať, prerezávajúc vlny, priamo k vám...“

A v roku 1921 sa Green stretol s Nina Nikolaevna Mironova, ktorý pracoval pre noviny Petrograd Echo. On, zachmúrený a osamelý, bol s ňou v pohode, bavila ho jej koketéria, obdivoval jej lásku k životu. Čoskoro sa vzali.

Dvere sú zatvorené, lampa svieti.
Príde ku mne večer
Už neexistujú bezcieľne, nudné dni -
Sedím a myslím na ňu...

V tento deň mi podá ruku,
Dôverujem ticho a úplne.
Okolo zúri hrozný svet,
Poď, kráska, drahý priateľ.

Poď, čakám ťa už dlho.
Bolo to také smutné a tmavé
Ale prišla zimná jar,
Ľahké klopanie...Prišla moja žena.

Green jej venoval extravaganciu „Scarlet Sails“ a román „The Shining World“, svoju „zimnú jar“.
..................

7. Ostap Bender a deti poručíka Schmidta

Osoba, ktorá sa stala prototypom Ostapa Bendera, je známa.
toto - Osip (Ostap) Veniaminovič Šor(1899 - 1979). Shor sa narodil v Odese, bol zamestnancom UGRO, futbalistom, cestovateľom…. Bol priateľ E. Bagritsky, Y. Olesha, Ilf a Petrov. Jeho bratom bol futuristický básnik Nathan Fioletov.

Vzhľad, charakter a reč Ostapa Bendera sú prevzaté od Osipa Shora.
Takmer všetky známe „Benderyho“ frázy – „Ľady sa prelomili, páni porotcovia!“, „Budem veliť paráde!“, „Môj otec bol turecký poddaný...“ a mnohé ďalšie – zozbierali autorov zo slovnej zásoby Shora.
V roku 1917 vstúpil Shor do prvého ročníka Petrohradského technologického inštitútu av roku 1919 odišiel do svojej vlasti. Dostal sa domov takmer dva roky s mnohými dobrodružstvami, o ktorom som hovoril autorov knihy „Dvanásť stoličiek“.
Príbehy, ktoré rozprávali o tom, ako sa neschopný kresliť dostal k práci umelca na propagandistickej lodi, alebo o tom, ako simultánne hral v nejakom odľahlom meste, pričom sa predstavil ako medzinárodný veľmajster, sa prakticky nezmenili v „12 stoličkách“.
Mimochodom, slávny vodca odeských banditov, Medveď-japonec, s ktorým bojoval zamestnanec UGRO Shor, sa stal prototypom Benny Krika, od " Odeské príbehy“ od I. Babela.

A tu je epizóda, ktorá dala podnet k vytvoreniu obrazu "deti poručíka Schmidta."
V auguste 1925 sa vo výkonnom výbore provincie Gomel objavil muž s orientálnym vzhľadom, slušne oblečený, s americkými okuliarmi a predstavil sa Predseda Ústredného výkonného výboru Uzbeckej SSR Fajzula Chodjajev. Predsedovi provinčného výkonného výboru Egorovovi povedal, že cestoval z Krymu do Moskvy, no vo vlaku mu ukradli peniaze a doklady. Namiesto pasu predložil osvedčenie, že je naozaj Chodžajev, podpísané predsedom Ústrednej volebnej komisie Krymskej republiky Ibragimovom.
Prijali ho srdečne, dostali peniaze a začali ho vodiť do divadiel a na bankety. Jeden z policajných šéfov sa však rozhodol porovnať Uzbekovu osobnosť s portrétmi predsedov Ústrednej volebnej komisie, ktoré našiel v starom časopise. Tak bol odhalený falošný Khojaev, ktorý sa ukázal byť rodákom z Kokand, ktorý cestoval z Tbilisi, kde si odpykával trest...
Rovnakým spôsobom, vystupujúc ako vysoký funkcionár, sa bývalý väzeň zabával v Jalte, Simferopole, Novorossijsku, Charkove, Poltave, Minsku...
Bol to zábavný čas - čas NEP a podobne zúfalých ľudí, dobrodruhov ako Shor a falošný Hodjaev.
Neskôr napíšem samostatne o Benderovi...
………

8.Timur
TIMUR je hrdinom filmového scenára a príbehu A. Gajdara „Timur a jeho tím“. Jeden z najznámejších a najobľúbenejších hrdinov sovietskej detskej literatúry 30. - 40. rokov.
Pod vplyvom príbehu A.P. Gaidar „Timur a jeho tím“ v ZSSR vznikol medzi priekopníkmi a školákmi v prvých rokoch. 40. roky 20. storočia "Timurovo hnutie". Timurovci poskytovali pomoc vojenským rodinám, starším...
Verí sa, že „prototyp“ Timurovho tímu pre A. Gajdara bol skupina skautov, ktorá pôsobila ešte v 10. rokoch na predmestí St. Petersburgu.„Timurovci“ a „skauti“ majú skutočne veľa spoločného (najmä v ideológii a praxi „rytierskej“ starostlivosti detí o ľudí okolo nich, myšlienka zaviazať sa dobré skutky"v tajnosti")
Príbeh, ktorý Gaidar rozprával, sa ukázal byť prekvapivo v súlade s náladou celej generácie chlapov: boj za spravodlivosť, podzemné veliteľstvo, špecifický poplašný systém, schopnosť rýchlo sa zhromaždiť „v reťazi“ atď.

Je zaujímavé, že v ranom vydaní bol príbeh tzv "Duncan a jeho tím" alebo „Duncan na záchranu“ - hrdina príbehu bol - Vovka Duncan. Vplyv diela je zrejmý Jules Verne: jachta "Duncan"„Pri prvom poplachovom signále som išiel na pomoc kapitánovi Grantovi.

Na jar roku 1940 pri práci na filme podľa nedokončeného príbehu meno "Duncan" bolo odmietnuté. Výbor pre kinematografiu vyjadril zmätok: „Dobrý sovietsky chlapec, prišiel s takouto užitočnou hrou a zrazu – „Duncan, radili sme sa tu – musíte si zmeniť meno.
A potom dal Gaidar hrdinovi meno svojho vlastného syna, ktorého v živote nazval „malým veliteľom“. Podľa inej verzie - Timur- meno susedného chlapca. Tu je dievča Zhenya dostal meno od adoptovaná dcéra Gajdar z druhého manželstva.
Obraz Timura stelesňuje ideálny typ dospievajúceho vodcu s jeho túžbou po ušľachtilých skutkoch, tajomstvách a čistých ideáloch.
koncepcia "timurovci" pevne vstúpil do každodenného života. Do konca 80. rokov boli Timurovci deťmi, ktoré nezištne pomáhajú tým, ktorí to potrebujú.
....................

9. Kapitán Vrungel
Z príbehu Andrey Nekrasov "Dobrodružstvá kapitána Vrungela"".
Kniha o neuveriteľných morských dobrodružstvách vynaliezavého a húževnatého kapitána Vrungela, jeho staršieho kamaráta Loma a námorníka Fuchsa.

Krištof Bonifatievič Vrungel- hlavná postava a rozprávač, v mene ktorého sa príbeh rozpráva. Skúsený starý námorník, s pevným a rozvážnym charakterom, ktorému nechýba vynaliezavosť.
V prvej časti priezviska sa používa slovo „klamár“. Vrungel, ktorého meno sa stalo známym, je námorným ekvivalentom baróna Munchausena, rozprával príbehy o svojich dobrodružstvách na lodi.
Podľa samotného Nekrasova prototypom Vrungela bolo jeho zoznámenie sa s priezviskom Vronsky, milovník rozprávania námorných bájok s vlastnou účasťou. Jeho priezvisko sa k hlavnej postave tak hodilo, že sa kniha mala pôvodne volať „ Dobrodružstvá kapitána Vronského“, autor však z obavy, aby neurazil kamaráta, zvolil pre hlavnú postavu iné priezvisko.
................

1. Vplyv vlasteneckej vojny z roku 1812 na vývoj historických námetov v ruskej literatúre

Vlastenecká vojna v roku 1812 spôsobila národný vlastenecký vzostup medzi masami a v kruhoch pokrokovej šľachtickej inteligencie. Vojna zanechala hlbokú a živú stopu vo vývoji ruskej literatúry. Vlastenecké nálady a témy vojny z roku 1812 sa priamo odrážali v množstve Krylovových bájok, ktoré zosmiešňovali Napoleona, ktorý sa ocitol v beznádejnej situácii („Vlk v chovateľskej stanici“), a osudy Francúzov, ktorí hladovali v r. Moskva („Vrana a sliepka“). Bájka „Oboz“ schvaľuje Kutuzovovu inteligentnú pomalosť v boji proti Napoleonovi. Priemernosť admirála Čichagova, ktorý nedokázal odrezať Napoleonovu ústupovú cestu cez rieku Berezina, bola zosmiešňovaná v bájke „Šťuka a mačka“.

Pod dojmom bitky pri Borodine vytvára Žukovskij slávnu ódu „Spevák v tábore ruských bojovníkov“, v ktorej oslavuje pozoruhodných ruských veliteľov z roku 1812. Účastník vojny s Napoleonom Batjuškov v poetickom posolstve Daškovovi (1813) uvádza, že nechce spievať „lásku a radosť... bezstarostnosť, šťastie a pokoj“ až do víťazstva nad nepriateľom. Populárna postava vojny z roku 1812 je zobrazená v prozaických dielach účastníkov vojny, v „Denníku partizánskych akcií z roku 1812“ Denisa Davydova a v „Listoch ruského dôstojníka“ Fjodora Glinku. Reakčná publicistika a poézia zároveň reagovali na vojnu v duchu kvaseného ultrapatriotizmu a pseudonacionalizmu. Boli to manifesty napísané Shishkovom, slávnostné ódy „poraziť nepriateľa“ Golenishchev-Kutuzov atď.

Odvaha ruského ľudu vo vlasteneckej vojne inšpiruje Griboedova k vymysleniu národnej tragédie „1812“. Vlastenecká vojna v roku 1812 zanechala hlbokú stopu v dielach Puškina, ktorý ju považoval za „najväčšiu udalosť v modernej histórii“ a videl „vysoký údel“ ruského ľudu vo víťazstve nad Napoleonom a v oslobodení západnej Európy. ruskými vojskami z napoleonského jarma. Neskôr Herzen, nástupca Decembristov, povedal: „Príbehy o požiari Moskvy, o bitke pri Borodine, o dobytí Paríža boli mojou uspávankou, rozprávkami pre deti, mojou Iliadou a Odyseou.

Význam vlasteneckej vojny z roku 1812 pre rozvoj literatúry sa však neobmedzuje len na objavenie sa množstva diel s vojnovou tematikou.

“Dvanásty rok, ktorý otriasol celým Ruskom od konca do konca, prebudil jeho spiace sily a otvoril v ňom nové, dosiaľ nepoznané zdroje sily... vzbudil v ľude povedomie a hrdosť ľudí a tým všetkým prispel k vzniku tzv. publicita ako počiatok verejnej mienky,“ - zdôraznil Belinský. Po vlasteneckej vojne v roku 1812 „celé Rusko vstúpilo do novej fázy,“ poznamenáva Herzen. Do novej fázy vstupuje aj ruská literatúra.

2. Historická téma v Puškinových dielach

Puškin uvažuje o „večných rozporoch esenciality“, ktoré charakterizujú vývoj života, o zložitom a rozporuplnom vnútornom svete človeka v jeho podmieňovaní sociálnym prostredím. Po zvládnutí myšlienky pravidelnosti sa Pushkin nestáva fatalistom v chápaní historického procesu. A nedávna ruská minulosť (Peter 1) a súčasný básnikživot Európy, ktorej osud je taký veľkú rolu v podaní Napoleona presvedčili Puškina o význame výnimočných osobností v priebehu dejín. Zároveň v chápaní samotného obsahu historického procesu, jeho hybné sily Puškin zostáva v pozícii historického idealizmu charakteristického pre osvietenstvo. Básnik pripisuje hlavnú úlohu vo vývoji spoločnosti vzdelaniu, politickým myšlienkam, legislatíve, spoločenským mravom a vzdelaniu.

Umelecké reflektovanie národnej minulosti ľudu v jej konkrétnom historickom vývoji považuje Puškin za dôležitú úlohu ruskej literatúry. „História ľudí patrí básnikovi,“ píše vo februári 1825 N.I. V zime 1824/25 Puškin zintenzívnil svoju prácu na ruskej historickej téme. Študuje „Dejiny ruského štátu“ od Karamzina, ruské kroniky, žiada svojho brata, aby mu poslal materiály o živote Pugačeva, a zaujíma sa o osobnosť ďalšieho vodcu roľníckych povstaní v Rusku, Stepana Razina, o ktorom v roku 1826 píše niekoľko piesní v duchu ľudovej poézie. Tragédia „Boris Godunov“ je vytvorená s veľkým tvorivým nadšením.

V tragédii „Boris Godunov“ si básnik stanovil za úlohu ukázať „osud ľudí, osud človeka“. „Boris Godunov“ je pozoruhodný svojím hlbokým realizmom, poetickým vhľadom do charakteru ruských dejín, historickou vernosťou a širokým záberom obrazov ruského života v ňom nakreslených na konci 16. a začiatku 17. storočia. Obraz v tragédii tejto éry, zdôrazňuje Belinsky, „je tak hlboko preniknutý ruským duchom, tak hlboko verný historickej pravde, ako to dokázal iba génius Puškina, skutočne národný ruský básnik“.

V „Boris Godunov“ sa Puškin podľa svojich slov snažil „vzkriesiť minulé storočie v celej jeho pravde“. Tragédia ukazuje všetky vrstvy obyvateľstva: ľud, bojarov, duchovenstvo a odhaľuje sa politický boj vo vnútri bojarov. Básnikovi sa podarilo obnoviť črty ruskej kultúry predpetrovskej Rusi, ako aj v mnohých scénach kultúru feudálnej šľachty Poľska.

Problém postoja ľudí a kráľovská moc. Puškin ukázal nepriateľstvo ľudí voči bojarom, ich antipatiu voči cárovi, ktorý sa dostal k moci v dôsledku zločinu a ľudia ho za to odmietli. Tragédia je presiaknutá popretím despotizmu autokracie. Nie nadarmo sám Puškin napísal o politickej povahe svojej tragédie Vyazemskému: „Neexistoval spôsob, ako by som mohol skryť všetky svoje uši pod čiapku svätého blázna - vyčnievajú!“ A predsa je to svätý hlupák, ktorý odsudzuje cára Borisa za tragédiu.

Scéna voľby kráľa je plná irónie. Jeden obyvateľ Moskvy radí druhému, aby si potieral oči cibuľou, aby to vyzeralo, že plače. Touto komickou radou Puškin zdôraznil ľahostajnosť širokých más k zvoleniu Borisa za cára. Básnik tiež ukazuje ľudí ako „prvok vzbury“. jeden z hrdinov tragédie. Ďalší hovorí o „populárnej mienke“ ako o rozhodujúcej politickej sile.

Puškin ukazuje veľký význam pri veľkých historických udalostiach populárny názor, úloha más. V tragédii stelesňuje myšlienku kontinuity a nekonečna historický životľudu, napriek všetkým búrkam a peripetiám politického zápasu, ktorého sa ľudia sami nemusia priamo zúčastniť. Tam „navrchu“ prebieha boj a výmena pozemských vládcov, bojarských skupín atď., „dole“ pokračuje život ľudí ako predtým, ale práve to tvorí základ života a rozvoja. národa, štátu; Posledné slovo majú ľudia.

Osvietenci 18. storočia verili, že stačí, aby panovník prispôsobil svoju politiku požiadavkám osvieteného rozumu a ľudskosti a šťastie a spokojnosť zavládli v r. ľudový život. Puškin ukazuje zlyhanie osvietenského subjektivizmu v chápaní dejín.

V „Boris Godunov“ ľudia vyhrávajú, ale sú opäť porazení: objavuje sa nový tyran a uzurpátor. Nemožno nevidieť v takejto interpretácii veľkých historických udalostí odraz priebehu dejín v ére samotného Puškina. Ľudia zvrhli starý poriadok vo Francúzsku a získali slobodu, ale objavil sa nový uzurpátor, nový despota a „novorodená sloboda, náhle otupená, stratila svoju silu“. Puškin rieši tento konflikt medzi slobodou a nevyhnutnosťou, „tajnou vôľou prozreteľnosti“ v básni „Andrei Chenier“, napísanej po „Borisovi Godunovovi“. „Boris Godunov“ odrážal nové, nezmerne vyššie historické myslenie, než aké bolo základom historického žánru v dielach Karamzina a Decembristov.

Puškinov najhlbší záujem vzbudil obraz starého ruského kronikára zobrazený v tragédii. „Postava Pimena nie je môj výmysel,“ napísal básnik „V ňom som zhromaždil črty, ktoré ma uchvátili v našich starých kronikách: dojemnú miernosť, jednoduchosť, niečo detinské a zároveň múdre... Zdalo sa mi to. že táto postava bola nová a zároveň znakom ruského srdca." Belinsky obdivoval obraz Pimena. "Je tu ruský duch, je tu vôňa Ruska," napísal veľký kritik. Vo svojej tragédii Puškin, ako správne poznamenal Žukovskij, ukázal „veľkú hĺbku a znalosti ľudského srdca“. Na rozdiel od klasicistickej tradície sa v „Borisovi Godunovovi“ mieša tragické s komickým.

Puškin v Kapitánovej dcére prehlbuje realistickú metódu umeleckého zobrazenia historickej minulosti ľudí. Život ľudu ukazuje Puškin v jeho národno-historickej originalite, v jeho sociálnych a triednych rozporoch. Puškin, ktorý kreslí aktivity vynikajúcich historických osobností, ukazuje v tejto aktivite odraz „ducha doby“. Je pozoruhodné, že v posledných rokoch Puškinovej tvorby získal jeho realizmus sociologický dôraz. V „Dubrovskom“, „Kapitánovej dcére“, v „Scénach z rytierskych čias“ začína básnik zobrazovať boj tried, rozpory a strety medzi roľníkom a šľachtou. „Kapitánova dcéra“ po „Arapovi Petra Veľkého“ znamenala začiatok ruského historického románu.

Niet pochýb, že skúsenosť s historickým románom Waltera Scotta Puškinovi uľahčila vytvorenie realistického historického románu na ruskú tému. Puškin však v hĺbke svojho realizmu ďaleko predbehol škótskeho prozaika. Puškin v Kapitánovej dcére odhaľuje sociálne rozpory hlbšie ako Walter Scott vo svojich románoch. Originalita ruských dejín, šírka a veľkosť národného života ruského ľudu, tak jasne vyjadrená napríklad v ére Petra 1., rozsah a tragická postava spontánne roľnícke hnutia v Rusku, také hrdinské udalosti ruských dejín ako boj nášho ľudu s takmer celou ozbrojenou Európou na čele s Napoleonom v roku 1812 a napokon závažnosť triednych rozporov vo feudálnom Rusku za Puškinových čias – to všetko bolo zdroj, ktorý kŕmil viac vysokej úrovni historický román od Puškina v porovnaní s románom Waltera Scotta, hoci niektoré dôležité umelecké princípy Walter Scott bol Puškinom prijatý ako výnimočný vo vývoji realizmu v oblasti historického žánru.

Jedinečnosť ruskej historickej reality sa odráža najmä v kompozícii Puškinovho historického románu a v povahe jeho použitia historického materiálu. Fikcia „Kapitánova dcéra“ je obzvlášť realistická. Celý príbeh Grinevovho dobrodružstva je prísne a pravdivo motivovaný okolnosťami prvého stretnutia Grineva s Pugačevom počas búrky. Romantické dejiny bez násilia boli zahrnuté do rámca rozsiahlej historickej udalosti.

Poetická syntéza histórie a fikcie v románe sa odráža v jeho samotnej zápletke o osude šľachtickej rodiny v kontexte roľníckeho povstania. Pushkin tu nesledoval zápletky románov Waltera Scotta, ako tvrdili niektorí vedci, ale vychádzal zo samotnej ruskej reality. Dramatický osud mnohých šľachtických rodov je v antifeudálnom období veľmi typický, roľnícke hnutie. Samotný dej príbehu odrážal podstatnú stránku tohto pohybu.

Obsah Puškinovho historického románu je vždy založený na skutočne historickom konflikte, takých rozporoch a stretoch, ktoré sú skutočne významné a historicky určujúce pre danú dobu. A v „Arapovi Petra Veľkého“, v „Roslavlevovi“ a v „Kapitánovej dcére“ Puškin osvetľuje základné aspekty historického života národa a zobrazuje také momenty, ktoré priniesli veľké politické, kultúrne a psychologické zmeny. život más. To určuje predovšetkým epický charakter, jasnosť a obsahovú hĺbku Puškinovho historického románu a zároveň jeho obrovskú výchovnú hodnotu. Národnosť Pushkinovho historického románu nespočíva len v tom, že Pushkin robí z masy hrdinu svojho románu. Iba v „Kapitánovej dcére“ vystupujú ľudia priamo ako aktívni účastníci zobrazených udalostí. Avšak v „Arapovi Petra Veľkého“ aj v „Roslavlevovi“ za udalosťami a osudmi postáv v románoch je cítiť život ľudí, historický osud národa sa objavuje obraz Ruska: pod Petrom 1 - „obrovský remeselník“, mocná vlastenecká sila – v „Roslavlev“. Puškin ako skutočne ľudový spisovateľ zobrazuje život nielen jednej spoločenskej skupiny, ale života celého národa, rozpory a boje jeho vrchnosti a spodiny. Puškin navyše vidí konečný výsledok historického procesu v zmenách v osudoch ľudí.

Zobrazenie historickej postavy ako predstaviteľa určitých spoločenských kruhov predstavuje Puškinovu mocnú silu ako realistického umelca. V Puškinovom historickom románe vždy vidíme podmienky, ktoré pripravili vystúpenie a činnosť vynikajúcej historickej osobnosti, a spoločenskú krízu, ktorú táto postava vyjadruje. Puškin v Kapitánovej dcére najskôr odhaľuje dôvody a okolnosti, ktoré viedli k vzniku Pugačevovho hnutia a až potom sa v románe objavuje sám Pugačev ako historický hrdina. Puškin sleduje genézu historického hrdinu, ukazuje, ako z rozporov doby vznikajú veľkí ľudia, a nikdy, ako to robili romantici, nevyvodzuje charakter doby z charakteru jej hrdinu, vynikajúcej osobnosti.

3. Historický román v ruskej literatúre

Vznik historického románu sa datuje do 30. rokov 20. storočia, ktorého úspechy odzrkadľovali vývoj národno-historického sebauvedomenia ruskej spoločnosti a vzostup jej záujmu o ruskú minulosť.

Prvým takýmto románom o „jednom z našich“ bol „Jurij Miloslavskij alebo Rusi v roku 1612“ od Zagoskina, ktorý vyšiel v roku 1829. Jeho úspech bol v análoch ruskej literatúry neslýchaný. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov sa objavilo mnoho historických románov, z ktorých „Roslavlev alebo Rusi v roku 1812“ (1830) od Zagoskiny, „Dimitrij Pretender“ (1829) od Bulgarina a „Prísaha pri Božom hrobe“ (1832). ) zohral určitú úlohu vo vývoji žánru Polevoy, „Posledný novik alebo dobytie Livónska za Petra I.“, publikované po častiach v rokoch 1831-1833, „Ľadový dom“ (1835) a „Basurman“ (. 1838) od I. I. Lažečnikova. V roku 1835 vyšiel Gogolov príbeh „Taras Bulba“. V roku 1836 sa objavila Pushkinova „Kapitánova dcéra“. Vznikol ruský historický román.

Úspech a rýchly rozvoj historického románu vyvolali v prvej polovici 30. rokov v časopisoch a literárnych kruhoch živú diskusiu o jeho problémoch. „V tom čase veľa hovorili o miestnej farbe, o historickosti, o potrebe pretvárať históriu v poézii, v románe,“ dosvedčuje Adam Mickiewicz, pozorný pozorovateľ vývoja ruskej literatúry tejto doby. Kontroverzia okolo problémov historického románu bola dôležitým momentom v zápase o realizmus v ruskej literatúre, ktorý Puškin začal v polovici 20. rokov a potom pokračoval Belinským.

Pre Belinského nebol vývoj historického románu v ruskej literatúre výsledkom vplyvu Waltera Scotta, ako tvrdili Shevyrev a Senkovsky, ale prejavom „ducha doby“, „univerzálneho a dalo by sa povedať celosvetového trendu. .“ Pozornosť na historickú minulosť, odrážajúca rast národnej identity národov, zároveň svedčil o stále hlbšom prenikaní reality a jej záujmov do umenia a sociálneho myslenia. Belinský upozorňuje, že všetky ďalšie aktivity pokrokové myslenie bude a musí vychádzať z histórie, vyrastať z historickej pôdy. Podľa Belinského bol význam Waltera Scotta v tom, že „dokončil spojenie umenia so životom, pričom bral históriu ako sprostredkovateľa“. „Samotné umenie sa teraz stalo prevažne historickým, historickým románom a historická dráma zaujímajú viac ako diela rovnakého druhu, ktoré patria do sféry čistej fikcie,“ poznamenal kritik. V pozornosti k histórii a realite videl pohyb ruskej literatúry k realizmu.

Medzi autormi historických románov 30. rokov prominentný... A. Lazhechnikovovo miesto zaujal Ivan Ivanovič Lazhechnikov, ktorý podľa Belinského medzi svojimi súčasníkmi získal veľkú popularitu a „hlasnú autoritu“. Syn bohatého, osvieteného obchodníka, ktorý komunikoval s N. I., získal doma dobré vzdelanie. Zajatý rozšíreným vzostupom vlastenectva v roku 1812 utiekol z domu, zúčastnil sa vlasteneckej vojny a navštívil Paríž. Následne vo svojich „Marching Notes of a Russian Officer“, publikovaných v roku 1820, Lažečnikov so súcitom zaznamenal progresívne javy európskej kultúry a protestovali, aj keď zdržanlivo, proti poddanstvu. Následne pôsobil niekoľko rokov ako riaditeľ školy; v 60. rokoch jeho umiernený liberalizmus vyschol a jeho spisovateľský talent zoslabol len jeho publikované memoáre o životných stretnutiach (s Belinským a inými).

Každý z Lazhechnikovových románov bol výsledkom starostlivej práce autora na zdrojoch, ktoré sú mu známe, starostlivého štúdia dokumentov, spomienok a oblasti, kde sa opísané udalosti odohrali. Lazhechnikovov prvý román „Posledný novik“ sa vyznačuje týmito vlastnosťami. Lažečnikov si za hlavné dejisko vybral Livónsko, ktoré mu bolo známe a možno pritiahlo jeho predstavivosť ruinami starovekých hradov.

Dej filmu „Posledný novik“ je romantický. Autor sa uchýlil k nevydarenej fikcii, hrdinom románu sa stal syn princeznej Sophie a princa Vasilija Golitsyna. V mladosti sa takmer stal vrahom careviča Petra. Po zvrhnutí Sophie a odstránení Golitsyna od moci musel utiecť do zahraničia, aby unikol poprave. Tam dozrel a nanovo sa pozrel na situáciu v Rusku. So sympatiami sledoval Petrove aktivity, no návrat do vlasti považoval za nemožný. Keď vypukla vojna medzi Ruskom a Švédskom, Novik začal tajne pomáhať ruskej armáde, ktorá napadla Livónsko. Po získaní dôvery v náčelníka švédskych jednotiek Schlippenbacha podal správu o svojich silách a plánoch veliteľovi ruskej armády v Livónsku Šeremetěvovi, čím prispel k víťazstvu ruských jednotiek nad Švédmi. Takto vznikla dramatická situácia v r romantický duch. Posledný Novik je hrdina aj zločinec: je Petrovým tajným priateľom a vie, že Peter je voči nemu nepriateľský. Konflikt je vyriešený tým, že posledný Novik sa tajne vráti do svojej vlasti, dostane odpustenie, ale už necíti silu zúčastniť sa na Petrových reformách, ide do kláštora, kde zomiera.

Román odhaľuje pokrytecký, bezduchý nevoľnícky postoj livónskych barónov k roľníkom a ich potrebám, skrytý pod maskou patriarchátu. Autor sa zároveň mohol spoľahnúť na to, že čitateľ dokáže aplikovať obrazy livónskych poddaných statkárov do ruskej reality. Proti ich čiernemu svetu v románe stoja vznešení ľudia: zástancovia vzdelania a skutoční vlastenci I.R. Patkul, lekár Blumentrost, pastor Gluck a jeho žiačka - budúca Katarína 1, šľachtickí dôstojníci - bratia Traufertovci, učený knihovník, milovník prírodopisu Big a. iní. Väčšina z nich sú historické postavy. Tieto postavy sú nositeľmi historického pokroku v románe. Všetci obdivujú osobnosť Petra 1, sympatizujú s jeho aktivitami a želajú si zblíženie Livónska s Ruskom.

Vo svetlých farbách Lazhechnikov maľuje obraz samotného Petra, pričom kombinuje jednoduchosť a vznešenosť, ktoré sú dané v dvoch scénach Puškina „Arap Peter Veľký“. Ale keby si Puškin jasne predstavoval kontroverzná povaha Petrove aktivity, potom v Lažečnikovovom románe Petrinská éra, Peter sám a jeho spoločníci sú extrémne idealizovaní. Lažečnikov nevykazuje žiadne sociálne rozpory a politické boje, ignoruje barbarské metódy riadenia, ktoré používa Peter. Vzhľad Petra je daný v duchu romantickej teórie génia.

Najvýznamnejším Lažečnikovovým románom je Ľadový dom (1835). Pri tvorbe románopisec čítal spomienky postáv z čias Anny Ioannovnej - Mansteina, Minicha a ďalších, vydané začiatkom 19. To mu umožnilo s dostatočnou presnosťou obnoviť atmosféru života na dvore za čias Anny Ioannovny a obrazy niektorých historických osobností, hoci pri ich skicovaní považoval podľa svojich predstáv za možné niečo zmeniť v porovnaní so skutočnosťou. Týka sa to predovšetkým hrdinu románu, ministra umenia. Volynsky, ohováraný cisárovným obľúbeným Nemcom Bironom a odsúdený na hroznú popravu. Spisovateľ si svoj obraz v mnohom zidealizoval. Historická úloha Volyňský, ktorý bojoval proti dočasnému cudzincovi, bol nepochybne pokrokový. Ale v historickej Volyni pozitívne vlastnosti v kombinácii s negatívnymi. Peter 1 ho viackrát zbil pre žiadostivosť, ako aj iných šľachticov svojej doby, ani Volynskému nebola cudzia pochlebivosť, márnomyseľnosť a karierizmus. Všetky tieto črty jeho osobnosti spisovateľ eliminuje. Volynsky je v románe plný obáv o blaho štátu a ľudí, vyčerpaných ťažkými exekúciami; Do boja s Bironom vstupuje len pre dobro svojej vlasti.

Volynského rivala, arogantného dočasného pracovníka a utláčateľa ľudu Birona, načrtla spisovateľka oveľa bližšie historický vzhľad cisárovnej obľúbenec. Napriek všetkej Lažečnikovovej opatrnosti nakreslený obraz samotnej Anny Ioannovnej svedčil o jej obmedzenosti, nedostatku vôle a nedostatku akýchkoľvek duchovných záujmov. Stavbu ľadovne, v ktorej sa oslavovala svadba bifľošského páru, spisovateľ ukazuje ako nákladnú a krutá zábava.

Dej ponúkol Lažečnikovovi príležitosť hlboko odhaliť trápenie ľudí. Na sviatok, ktorý Volynsky navrhol pre pobavenie cisárovnej, priviezli mladé páry z celej krajiny, čím vytvorili obraz mnohonárodné Rusko. V strachu a ponížení, ktoré zažívajú účastníci hry v ľadovni, v osude Ukrajinca umučeného Bironovovými prisluhovačmi zaznieva téma utrpenia ruského ľudu pod jarmom bironovizmu. Lažečnikov sprostredkúva sny petardy pani Kulkovskej o tom, ako ona, „budúca stĺpová šľachtičná“, „vo svojom mene kupuje sedliakov a bije ich rukami“ a v prípade potreby sa uchýli k pomoci kata. závoj cez poddanskú morálku, vyjadrujúci jeho rozhorčený postoj k poddanskej práci, jeho postavenie humanistického spisovateľa.

Obraz Trediakovského sa ukázal ako historicky nesprávny, čo uviedol Pushkin v liste Lazhechnikovovi. Trediakovskij Lažečnikova sa viac podobá jeho karikatúre v Sumarokovovej komédii „Tressotinius“, vyvolanej prudkými literárnymi spormi v polovici 18. storočia, než historickému reformátorovi ruského verša a mužovi tragického života, ktorému sa šľachtici vysmievali.

V deji románu, politického a milostný vzťah, romantická láska Volyňského do krásnej moldavskej Mariorice. Táto línia vývoja zápletky niekedy zasahuje do prvej, čím sa oslabuje historizmus Ľadového domu. Ale neprekračuje rámec života a morálky vtedajšej stoličnej vznešenej spoločnosti. Lažečnikov, ktorý nie vždy zručne prepája dva hlavné motívy vývoja deja románu, na rozdiel od väčšiny autorov historickej fikcie svojej doby nepodriaďuje históriu fikcii: hlavné situácie a koniec románu sú určené. politický boj Volynsky s Bironom.

Reprodukujúc v románe „miestna farba“, niektoré zaujímavé črty morálky a života tej doby, spisovateľ pravdivo ukázal, ako sa štátne záležitosti prelínali v čase Anny Ioannovny s palácom a domácim životom kráľovnej a jej sprievodu. Scéna hrôzy ľudí z objavenia sa „jazyka“, z vyslovenia strašného „slova a činu“, ktoré viedli k mučeniu v tajnej kancelárii, je historicky presná. Vianočné zábavy dievčat, viera v čarodejníkov a veštcov, predstavy cigánov, palácových šašov a petárd, nápad s ľadovňou a dvorné zábavy nudiacej sa Anny, ktoré musel sám minister vlády zaoberať sa – to všetko sú malebné a pravdivé črty vtedajšej morálky. V historických a každodenných obrazoch a epizódach, pri zobrazovaní hrôz bironovizmu, realistický prúd v práci spisovateľa naďalej prúdi.

Referencie

1. A. I. Herzen, O vývoji revolučných myšlienok v Rusku.

2. A. I. Herzen, Minulosť a myšlienky, 1. časť.

3. V. G. Belinskij, O ruskom príbehu a Gogoľových príbehoch. N.

4. N.G. Chernyshevsky, Eseje Gogolovo obdobie ruská literatúra.

5. A.I. Polezhaev, Kompletná zbierka básne. Úvodný článok

6. N. F. Belčiková, vyd. " Sovietsky spisovateľ“, 1934 („Básnikova knižnica“. Veľká séria).

7. V. G. Belinskij, Básne Poležajeva. N « A. Dobrolyubov, Básne A. Poležaeva.

8. Ja, Voronin, A. I. Poležajev. Život a tvorivosť, Goslitizdat, M., 1954.

9. V. G. Benediktov, Básne. Úvodný článok L. Ya Ginzburg, ed.

10. „Sovietsky spisovateľ“, L., 1939 („Básnikova knižnica“. Veľká séria).

11. V. G. Belinsky, Diela V. F. Odoevského.

12. M. N. Zagoskin, Jurij Miloslavskij alebo Rusi v roku 1612. Úvodný článok B. Neumanna, Goslitizdat, M., 1986.

13. M. N. Zagoskin, Roslavlev alebo Rusi v roku 1812. Úvodný článok

14. I.I. Lažečnikov, Kompletné diela v 12 zväzkoch, vyd. "Vlk", Petrohrad, 1899-1900.

Hneď teraz odošlite svoju žiadosť s uvedením témy, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

ALEXANDER NEVSKY PREZENTÁCIU PRIPRAVILA UČITEĽKA DETSKEJ ŠKOLY MBOU Č. 1 BALAKOVO SHALNOVA OLGA VYACHESLAVOVNA UČITEĽKA DETSKEJ ŠKOLY MBOU Č. Význam ľudská existencia a úloha osobnosti v dejinách Ruska vždy vzbudzovali záujem bádateľov rôznych generácií. „V dejinách ruského štátu boli také napäté chvíle, keď každý krok veľkého vodcu (knieža, veliteľ, cár, cisár) mohol najpriamejšie ovplyvniť osud jeho spoluobčanov, ale aj iných národov. Práve v týchto obdobiach sa z Ruska, Ruska zrodili najväčšie osobnosti v štátnom, duchovnom a spoločenskom živote, vo vojenských záležitostiach. Veľmi často museli riešiť „viaceré problémy“, ktoré pred nimi stáli.“ (2) P.D. 30. mája (starý štýl) vo vzdialenom roku 1220. „Naozaj mesto Božie“(4) Pereslavl-Zalessky sa stal rodiskom ALEXANDRA NEVSKÉHO – „svätého šľachtického kniežaťa, svätého rytiera ruskej krajiny“(4). Od tejto veľkej udalosti v živote každého pravoslávneho kresťana nás delí takmer osem storočí. Z 90 kanonizovaných kniežat a princezien potomkov veľkého Rurika je ALEXANDER „najslávnejším, najuctievanejším a najmilovanejším princom nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách“ (4), „od Khonužského mora až po Pohorie Ararat a cez túto stranu Varjažského mora až do veľkého Ríma“ (1). Staroveký zdroj literárny obraz Alexander Nevsky je „Príbeh o živote a odvahe blahoslaveného a veľkovojvodu Alexandra“ z Licevoyskej kroniky zo 16. storočia. Miniatúra Prednej kroniky XVI. Život Alexandra Nevského. Bitka na Neve. „Prorok Izaiáš o takýchto ľuďoch povedal: „Dobrý princ v krajinách je tichý, priateľský, mierny, pokorný – a preto je ako Boh. Bez toho, aby sa dal zviesť bohatstvom, nezabudol na krv spravodlivých, súdi siroty a vdovy podľa práva, je milosrdný, láskavý k svojej domácnosti a pohostinný k tým, ktorí prichádzajú z cudziny. Boh takýmto ľuďom pomáha, lebo Boh nemiluje anjelov, ale ľudí, vo svojej štedrosti štedro obdarúva svet a preukazuje mu svoje milosrdenstvo“ (1). Miniatúra Prednej kroniky. XVI storočia. Alexander Nevsky vykupuje zajatcov. Miniatúra Prednej kroniky. "Boh nie je v moci, ale v spravodlivosti." A kráľ Batu ho uvidel a bol ohromený a povedal svojim šľachticom: „Povedali mi pravdu, že niet princa ako on“ (1). SPRÁVNY PRINC ALEXANDER NEVSKY PROSÍ CHANA BATYU, ABY UŠETRIL RUSKÚ ZEM. CHROMOLITOGRAF. XIX STOROČIE. Jedného dňa prišli k Alexandrovi veľvyslanci pápeža z veľkého Ríma s týmito slovami: „Náš pápež hovorí: „Počuli sme, že si dôstojné a slávne knieža a že tvoja krajina je veľká, preto sme k tebe poslali tých dvoch najmúdrejší z dvanástich kardinálov – Agaldad a Remont, aby ste mohli počúvať ich reč o Božom zákone“ (1). HENRY SEMIRADSKÝ. "ALEXANDER NEVSKÝ PRIJÍMAL POPÁLOVÝCH LEGÁTOV." Na počesť svätého šľachtického kniežaťa ALEXANDRA NEVSKÉHO bolo po celej zemi postavených mnoho chrámov, katedrál a kostolov. RUSKO. NOVOSIBIRSK. KATEDRÁLA ALEXANDRA NEVSKÉHO. RUSKO. NIŽNÝ NOVGOROD. KATEDRÁLA ALEXANDRA NEVSKÉHO. RUSKO. PETROZAVODSK. KATEDRA ALEXANDRO-NEVSKÉHO. RUSKO. G. KURGAN. CHRÁM ALEXANDRA NEVSKÉHO. KATEDRA ALEXANDRO-NEVSKÉHO V SOFII. BULHARSKO. CHRÁM ALEXANDRA NEVSKÉHO V ROTTERDAME. HOLANDSKO. KOSTOL ALEXANDRA NEVSKÉHO V TAŠKENTE. UZBEKISTAN. KATEDRA ALEXANDRA NEVSKÉHO V TALLINNE. ESTÓNSKO. CHRÁM ALEXANDRA NEVSKÉHO. BICERT. TUNISKO. KOSTOL NA POCTU SV.KN. ALEXANDER NEVSKÝ V KODANI. DÁNSKO. Spisovatelia a básnici rôznych období sa vo svojich dielach venovali osobnosti ALEXANDRA NEVSKÉHO. „...Vlasy mu padali na štíhle ramená, ako zlatý prameň, z pier dýchala láska a reč znela múdrosťou. Vyzdobený vysokou odvahou A srdcom skutočného hrdinu Bol hrozivo strašný pre nepriateľov uprostred bitiek, Mimo bitiek bol svätý radosťou. Vždy vo vedomí prísnej povinnosti ctil pravdu celou svojou dušou a rozdelil city svojho srdca medzi vlasť a hory. ... A až po čakaní na Livónčanov, ktorí mali zmiešané rady, aby boli vtiahnutí do boja, On, žiariaci mečom na slnku, viedol čatu za sebou. Novgorodské pluky dvíhali meče z ruskej ocele, ohýbali násady oštepov a kričali von z lesa. Leteli po ľade s rachotom a hromom, skláňajúc sa k huňatej hrive; A princ na obrovskom koni ako prvý sekol do nemeckej formácie...“ K.S. SIMONOV. BÁSŇA „BITKA NA ĽADE“ „...A ozvalo sa šľahnutie zla, prasknutie od lámania oštepov a zvuk sekania mečov, akoby sa pohlo zamrznuté jazero. A nebolo vidieť ľad, lebo bol celý od krvi.“(1) V. NAZARUK. "BITKA NA ĽADE". „...Bol mladý a pekný, miloval svoju Rus celým svojím srdcom, hovorilo sa: „Narodený z Boha“, Veľký, múdry princ bol!... Po porážke hrozivých Švédov v Izhore, V jeho neúplných dvadsiatich rokoch, Kde zvíťazil s odvahou, Ako sa zase Rus trasie od problémov! Aj keď jeho skúsenosti ešte nie sú „veľa“, prešlo ich len dvadsaťdva, stal sa z neho skúsený veliteľ, rozumel vojenským záležitostiam. S otcom neraz v tvrdých bitkách zmiernil vôľu ocele, bolo mu dané narodiť sa, ozdobiť vojenský podstavec...“ LYUDMILA VEDÚCA. BÁSŇA "NEVSKY - MATICA HODNOT". G.I.UGRUMOV. "SLÁVNOSTNÝ VSTUP ALEXANDRA NEVSKÉHO DO MESTA PSKOV PO VÍŤAZSTVE NAD NEMCAMI." „...Lampa ticho horí pred obrazom Spasiteľa... Knieža nehybne leží... Akoby mu nad hlavou svietilo svetlo - Nádherná tvár rozžiarená krásou, Ticho k nemu pristúpil opát a s chvením. ruku, cítil svoje srdce a čelo A vzlykajúc zvolal: "Naše slnko je preč!" N.M. YAZYKOV. "V MESTE V ROKU 1263." G.I.SEMIRADSKÝ. "SMRŤ ALEXANDRA NEVSKÉHO". G.I.SEMIRADSKÝ. "POHREB ALEXANDRA NEVSKÉHO". Obraz princa Alexandra Nevského je prezentovaný rôznymi spôsobmi na plátnach veľkých majstrov výtvarného umenia. G.I. Semiradsky ho vykresľuje ako mladého, energického, odhodlaného bojovníka a štátnika, v ktorého vzhľade možno len tušiť svätosť. G.I.SEMIRADSKÝ. "ALEXANDER NEVSKY V HORDE". G.I.SEMIRADSKÝ. "ALEXANDER NEVSKÝ PRIJÍMAL POPÁLOVÝCH LEGÁTOV." M.V. Nesterov naplnil obraz svätého blahoslaveného princa Alexandra Nevského s modlitebným sústredením. M.V. NESTEROV. "Plach SVÄTÉHO ALEXANDRA NEVSKÉHO". M.V. NESTEROV. "PRINC ALEXANDER NEVSKÝ". V. M. Vasnetsov vniesol do obrazu A. Nevského črty epickej rozprávkovej poetiky a folklóru. Vo výzore svätého kniežaťa zdôraznil svoju slovanskosť. V.M.VASNETSOV. „SVÄTÝ ALEXANDER NEVSKÝ“. V.M.VASNETSOV. "ALEXANDER NEVSKÝ". IKONA. PSKOV. Všetci sa zastavili za princom Alexandrom... Všetci stuhli od žiaľu a smútku... N.K Roerich zdôrazňuje to, čo vždy bolo a bude silné v duši ruského ľudu, ruského ľudu – súcit, súcit. N.K.ROERICH. "ALEXANDER NEVSKÝ". 1942. N. Roerich špeciálne vyrobil plátno určené na mozaiky v charaktere staroruských knižných miniatúr. Zdá sa, že sa na „to, čo sa deje“ pozerá očami umelca – očitého svedka. N.K.ROERICH. "BITKA ALEXANDRA NEVSKÉHO S YARL BIRGEROM." 1904 Prvé ikonografické obrazy Alexandra Nevského sa objavili až v polovici 16. storočia. ALEXANDER NEVSKÝ. XVI. STOROČIE. KOSTROMA. IPATEVSKÝ KLÁŠTOR. SVÄTÝ ALEXANDER NEVSKÝ. FRESCO. XVII STOROČIE. MOSKVA. KREMLÍN. ARCHANGELSKÁ katedrála. Venované SVÄTÉMU BLAHOŽELANÉMU Kniežaťu ALEXANDEROVI NEVSKÉMU obrovské množstvo ikony Technika ich vykonávania je rôznorodá. ALEXANDER NEVSKÝ. IKONA. STROM XVII STOROČIA-XVIII STOROČIE. TEMPERA. SVÄTÝ ALEXANDER NEVSKÝ V SCHÉME ALEXIY. IKONA. IKONY SO SCÉNAMI „ŽIVOTA ALEXANDRA NEVSKÉHO“. XIX STOROČIE. IKONA "ALEXANDER NEVSKY". BEADWORK. IKONA "SVÄTÝ ALEXANDER NEVSKÝ". ZARIADENIE: STRIEBRO, KLOISONÍN A FILIGÍNSKY SMALT, GRAVÍROVANIE, RÁMOVANIE. ZHANNA VETROVÁ. IKONA "SVÄTÝ VEĽKÝ PRINC ALEXANDER NEVSKÝ". MATERIÁL: KORÁLKY, BULLEDS, NAŠÍVANÉ RYCHLE SWAROVSKI, ANTILESKNÉ SKLO, TALIANSKÁ BAGETA. „Skutočný kresťan, svätý vznešený princ ALEXANDER NEVSKIJ bol statočný bojovník, talentovaný veliteľ, obranca Ruska, strážca Pravoslávna viera a modlitebná knižka pre ruský ľud... Na východe svätý ALEXANDER bránil svoju vieru a Rus s pokorou a ponížením, na západe bol hrozivým protivníkom pre tých, ktorí sa pokúšali zasahovať do krajín predkov Ruska... " (4) "...Princ ALEXANDER YAROSLAVICH NEVSKY, podľa odhadov vynikajúci vojenský historik A.N Kirpichnikov, viedol najmenej 12 bitiek a vojenských operácií so Švédmi, Nemcami, Litvou a dosiahol úspech vo všetkých ... "(5) personál celovečerný film"Alexander. Bitka na Neve." Réžia: Igor Kolenov. 2008 Klasický historický film z 30. rokov "Alexander Nevsky" je jedným z najlepšie diela v réžii Sergeja Ejzenštejna. Hudbu k filmu napísal slávny skladateľ Sergej Prokofiev. Texty vokálnych a zborových fragmentov napísal autor hudby a básnik Vladimir Lugovsky. Premiéra filmu v roku 1938 a jeho opätovné premietnutie v roku 1942, roku Veľkej vlasteneckej vojny, roku sedemstého výročia bitky na ľade, mali obrovský úspech. SERGEY PROKOFIEV SERGEY EISENSTEIN VLADIMIR LUGOVSKOY STÁLE Z FILMU SERGEY EISENSTEINA „ALEXANDER NEVSKY“. „Žiť bez prekračovania hraníc iných ľudí...“ „...Ak k nám niekto príde s mečom, mečom zomrie. Na tomto ruská zem stojí a bude stáť!..“ „...Boh nie je pri moci, ale v pravde...“ „Vstaň, ruský ľud, do slávnej bitky, do smrteľnej bitky!...“ Pracuj k hudbe k filmu S. Ejzenštejna „Alexander Nevský“ sa udialo nasledovne: buď režisér ukázal skladateľovi hotový film a nechal ho rozhodnúť, aká má byť hudba, alebo Prokofiev napísal to či ono. hudobná epizóda vopred a Ejzenštejn zoradil filmové snímky pre hudbu. V dôsledku takejto dôvery medzi umelcami považoval Prokofiev Ejzenštejna za „veľmi jemného hudobníka“ a režisér bol ohromený schopnosťou skladateľa sprostredkovať v hudbe podstatu vizuálnych obrazov filmu. SPOLUPRÁCA S. EISENSTEINA A S. ROKOFIEVA. Kantáta „Alexander Nevsky“ z hudby k rovnomennému filmu v siedmich častiach znie v koncertných sálach ako samostatné dielo. Y. PANTYUKHIN. "ALEXANDER NEVSKÝ". V.LUGOVSKOY. S. PROKOFIEV. „...V Rusku, RODNÉ, V Rusi NIE JE ŽIADNY NAJVÄČŠÍ NEPRIATEĽ. POVSTAŇ, POVSTAŇ, MATKA Rus!..“ MEDAILA „BITKA NA ĽADE“. GALVANICKÁ. "POMNÍK ALEXANDROVI NEVSKÉMU". SOCHÁRI: V. KOŽENYUK, A. TALMIN, A. CHARTIN. "POMNÍK ALEXANDROVI NEVSKÉMU A JEHO ROZSAHU." SOCHARA - I.I. KOZLOV A ARCHITEKT P.S. BUTENKO. ROK 2012 JE ROKOM RUSKÝCH HISTÓRIÍ, ROK 770 - VÝROČIE VÍŤAZSTVA ALEXANDRA NEVSKÉHO A JEHO PRÚDOV V BITKE NA ĽADE. NÁZOR HISTORICKÝCH BÁDKOV NA TÚTO A INÉ UDALOSTI 13. STOROČIA JE NEJEDNOZNAČNÝ. ALE ĎALŠIE VÍŤAZSTVO SVÄTÉHO BLAHOŽELANÉHO Kniežaťa V TELEVÍZNOM PROJEKTE „MENO RUSKA“ JE NEPOPORUŠENÉ. OCENENIA POMENOVANÉ PO ALEXANDER NEVSKOM SÚ SKVELÉ. JE VEĽMI VÝZNAMNÉ, ŽE MLADÁ GENERÁCIA XXI. STOROČIA SA ZÁUJEM O HISTÓRIU, KULTÚRU RUSKA A VYJADRUJE SVOJ POSTOJ V KRESBÁCH ŠKOLSKEJ VÝSTAVY - SÚŤAŽE „OBRÁNIČI VLASTI CEZ OBCHODU.“ ALEXANDER NEVSKÝ." MIKHAILOVÁ DARIA 11 ROKOV. "JAZDEC". ARKHIPOVA ANASTASIA. 11 ROKOV. "BOH JE S NAMI." NESTEROVA VALERIA. 11 ROKOV. "ZA RUSKÚ ZEM." AKIMOVÁ JEKATERINA. 12 ROKOV. "PRINIEČOVA PARTA." KORMSHCHIKOVA ANNA. 11 ROKOV. "PRED SEKCIOU." MOROZOVÁ ANNA.11 ROKOV. "ČAKÁM." PYPKINA POLINA 14 ROKOV. "BITKA". GENERALOVA KSENIA. "SÚBORY S TEUTONICKÝM RYTIEROM". POUŽITÉ MATERIÁLY: 1.L.A.DMITRIEVA, D.S.LIKHACHEV. PAMIATKY LITERATÚRY STAROVEKÉHO RUSKA.MOSKVA. "FIKCIA" 1981. 2.A.P. TOROPTSEV.RURIKOVICHES.VYTVORENIE MEDIÁLNEJ SKUPINY DYNASTY.MOSKVA.OLMA.2006. 3.A.V.FOMENKO.Za ŽIVOT NA ZEMI.MOSKVA. "OSVIETENIE" 1990. 4. A. SOKOLOV SVÄTÝ VITIAZ RUSKEJ ZEME 2008. 5. N. BODRIKHIN. "EXMO.YAUZA.", 2009. 6. INTERNETOVÉ ZDROJE. ĎAKUJEM ZA POZORNOSŤ.

Epos o Ilya Muromets

Hrdina Ilya Muromets, syn Ivana Timofeeviča a Efrosinya Yakovlevna, roľníkov z dediny Karacharova neďaleko Muromu. Väčšina populárna postava bylin, druhý najmocnejší (po Svyatogorovi) ruský hrdina a prvý domáci superman.

Niekedy sa stotožňuje s eposom Ilya Muromets skutočná osoba, farár Eliáš z Pečerska, prezývaný Chobotok, pochovaný v Kyjevsko-pečerskej lavre a kanonizovaný v roku 1643.

Roky stvorenia. XII-XVI storočia

Aký to má zmysel? Až do veku 33 rokov ležal Ilya paralyzovaný na sporáku rodičovský dom, kým ho zázračne neuzdravili tuláci („chodiace kaliki“). Keď nabral silu, založil farmu svojho otca a odišiel do Kyjeva, pričom po ceste zajal slávika Zbojníka, ktorý terorizoval okolie. V Kyjeve sa Ilya Muromets pripojil k tímu princa Vladimíra a našiel hrdinu Svyatogora, ktorý mu dal meč a mystickú „skutočnú silu“. V tejto epizóde predviedol nielen fyzickú silu, ale aj vysokú morálne vlastnosti, bez toho, aby reagoval na návrhy Svyatogorovej manželky. Neskôr Ilya Muromets porazil „veľkú silu“ pri Černigove, vydláždil priamu cestu z Černigova do Kyjeva, skontroloval cesty z Alatyrského kameňa, otestoval mladého hrdinu Dobrynyu Nikitich, zachránil hrdinu Michaila Potyka zo zajatia v saracénskom kráľovstve, porazil Idolishche a kráčal so svojím oddielom do Konštantínopolu, jeden porazil armádu cára Kalina.

Ilya Muromets nebol cudzí jednoduchým ľudským radostiam: v jednej z epických epizód chodí po Kyjeve s „krčmárskymi hlavami“ a jeho syn Sokolnik sa narodil mimo manželstva, čo neskôr vedie k boju medzi otcom a synom.

Ako to vyzerá. Superman. Epos opisuje Ilju Murometsa ako „vzdialeného, ​​štíhleho dobrý človek“, bojuje s palicou „deväťdesiat libier“ (1440 kilogramov)!

Za čo bojuje? Ilya Muromets a jeho tím veľmi jasne formulujú účel svojej služby:

„...stáť sám za vieru za vlasť,

...byť sám za Kyjev-grad,

...byť sám za kostoly za katedrály,

...postará sa o princa a Vladimíra.“

Ale Ilya Muromets nie je len štátnik - je zároveň jedným z najdemokratickejších bojovníkov proti zlu, pretože je vždy pripravený bojovať „za vdovy, za siroty, za chudobných ľudí“.

Spôsob boja. Súboj s nepriateľom alebo bitka s prevahou nepriateľských síl.

S akým výsledkom? Napriek ťažkostiam spôsobeným početnou prevahou nepriateľa alebo pohŕdavým postojom kniežaťa Vladimíra a bojarov vždy vyhráva.

Proti čomu sa bojuje? Proti vnútorným a vonkajším nepriateľom Ruska a ich spojencom, porušovateľom zákona a poriadku, ilegálnym migrantom, votrelcom a agresorom.

2. veľkňaz Avvakum

"Život veľkňaza Avvakuma"

hrdina. Arcikňaz Avvakum sa z dedinského kňaza vypracoval na vodcu odboja voči cirkevnej reforme patriarchu Nikona a stal sa jedným z vodcov starovercov, čiže schizmatikov. Avvakum je prvou náboženskou postavou takého rozsahu, ktorá pre svoju vieru nielen trpela, ale ju aj sama opísala.

Roky stvorenia. Približne 1672-1675.

Aký to má zmysel? Avvakum, rodák z povolžskej dediny, sa od svojej mladosti vyznačoval zbožnosťou a násilnou povahou. Po presťahovaní do Moskvy sa aktívne podieľal na cirkevných vzdelávacích aktivitách, bol blízko cárovi Alexejovi Michajlovičovi, ale ostro sa postavil proti cirkevným reformám, ktoré vykonal patriarcha Nikon. Avvakum so svojím charakteristickým temperamentom viedol krutý boj proti Nikonovi a obhajoval starý poriadok cirkevných obradov. Avvakum, ktorý sa vo svojich prejavoch vôbec neostýchal, viedol verejnú a novinársku činnosť, za ktorú bol opakovane väznený, prekliaty a zbavený moci a deportovaný do Tobolska, Zabajkalska, Mezenu a Pustozerska. Z miesta svojho posledného vyhnanstva pokračoval v písaní výziev, za čo bol uväznený v „zemnej jame“. Mal veľa nasledovníkov. Cirkevní hierarchovia sa pokúšali presvedčiť Habakuka, aby sa vzdal svojich „klamov“, ale on zostal neoblomný a nakoniec bol upálený.

Ako to vyzerá. Dá sa len hádať: Avvakum sa neopísal. Možno tak, ako kňaz vyzerá na Surikovovom obraze „Boyaryna Morozova“ - Feodosia Prokopyevna Morozova bola vernou nasledovníčkou Avvakuma.

Za čo bojuje? Za čistotu pravoslávnej viery, za zachovanie tradície.

Spôsob boja. Slovo a skutok. Avvakum písal obviňujúce brožúry, ale mohol osobne zbiť šašov, ktorí vstúpili do dediny, a rozbiť ich hudobných nástrojov. Sebaupálenie považoval za formu možného odporu.

S akým výsledkom? Avvakumovo vášnivé kázanie proti cirkevnej reforme spôsobilo, že odpor voči nej sa rozšíril, ale on sám bol spolu s tromi jeho spolubojovníkmi v roku 1682 popravený v Pustozersku.

Proti čomu sa bojuje? Proti znesväteniu pravoslávia „kacírskymi novinkami“, proti všetkému cudziemu, „vonkajšej múdrosti“, teda vedeckým poznatkom, proti zábave. Má podozrenie na blížiaci sa príchod Antikrista a vládu diabla.

3. Taras Bulba

"Taras Bulba"

hrdina.„Taras bol jedným z domorodých, starých plukovníkov: bol celý o karhavom úzkosti a vyznačoval sa brutálnou priamosťou svojho charakteru. Vtedy sa už na ruskú šľachtu začal prejavovať vplyv Poľska. Mnohí si už osvojili poľské zvyky, mali luxus, veľkolepé služobníctvo, sokoly, poľovníkov, večere, dvory. Tarasovi sa to nepáčilo. Miloval jednoduchý život kozákov a hádal sa so svojimi súdruhmi, ktorí boli naklonení varšavskej strane, nazývajúc ich otrokmi poľských pánov. Vždy nepokojný sa považoval za legitímneho obrancu pravoslávia. Svojvoľne sa dostal do dedín, kde sa len sťažovali na obťažovanie nájomníkov a zvyšovanie nových ciel na dym. Sám robil proti nim so svojimi kozákmi represálie a stanovil pravidlo, že v troch prípadoch treba vždy vziať šabľu, a to: keď si komisári nijako nevážili starších a postavili sa pred nich v čiapkach, keď vysmieval sa pravosláviu a nerešpektoval zákon predkov a napokon, keď nepriateľmi boli Busurmani a Turci, proti ktorým v každom prípade považoval za dovolené zdvihnúť zbrane na slávu kresťanstva.“

Rok vytvorenia. Príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1835 v zbierke „Mirgorod“. Vydanie z roku 1842, v ktorom v skutočnosti všetci čítame Tarasa Bulbu, sa výrazne líši od pôvodnej verzie.

Aký to má zmysel?Šikovný kozák Taras Bulba celý život bojuje za oslobodenie Ukrajiny od jej utláčateľov. On, slávny náčelník, nemôže zniesť myšlienku, že jeho vlastné deti, telo z jeho tela, nemusia nasledovať jeho príklad. Preto Taras bez váhania zabije Andriinho syna, ktorý zradil posvätnú vec. Keď je zajatý ďalší syn, Ostap, náš hrdina zámerne prenikne do srdca nepriateľského tábora – nie však preto, aby sa pokúsil zachrániť svojho syna. Jeho jediným cieľom je zabezpečiť, aby Ostap pri mučení neprejavil zbabelosť a nevzdal sa vysoké ideály. Sám Taras zomiera ako Johanka z Arku a predtým dal ruskej kultúre nesmrteľnú frázu: „Nie je svätejšie puto ako kamarátstvo!

Ako to vyzerá. Je extrémne ťažký a tučný (20 libier, čo zodpovedá 320 kg), zachmúrené oči, veľmi biele obočie, fúzy a predok.

Za čo bojuje? Za oslobodenie Záporožského Sichu, za nezávislosť.

Spôsob boja. Nepriateľské akcie.

S akým výsledkom? S poľutovaniahodným. Všetci zomreli.

Proti čomu sa bojuje? Proti utláčateľským Poliakom, cudziemu jarmu, policajnému despotizmu, starosvetským statkárom a dvorným satrapom.

4. Stepan Paramonovič Kalašnikov

„Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi, mladom strážcovi a odvážnom kupcovi Kalašnikovovi“

hrdina. Stepan Paramonovič Kalašnikov, trieda obchodníkov. Obchoduje s hodvábom - s rôznym úspechom. Moskvič. ortodoxných. Má dvoch mladších bratov. Je ženatý s krásnou Alenou Dmitrievnou, kvôli ktorej vyšiel celý príbeh.

Rok vytvorenia. 1838

Aký to má zmysel? Lermontov nemal záujem o tému ruského hrdinstva. Napísal romantické básne o šľachticoch, dôstojníkoch, Čečencoch a Židoch. Ako jeden z prvých ale zistil, že 19. storočie bolo bohaté len na hrdinov svojej doby, ale hrdinov pre všetky časy treba hľadať v hlbokej minulosti. Tam, v Moskve, bol Ivan Hrozný nájdený (alebo skôr vynájdený) hrdina s teraz bežným menom Kalašnikov. Mladý gardista Kiribeevič sa zamiluje do svojej ženy a v noci na ňu zaútočí a presviedča ju, aby sa vzdala. Na druhý deň urazený manžel vyzve gardistu na pästný súboj a zabije ho jednou ranou. Za vraždu svojho milovaného strážcu a za to, že Kalašnikov odmieta uviesť dôvod svojho činu, cár Ivan Vasilievič nariadi popravu mladého obchodníka, ale jeho vdovu a deti nenecháva na milosť a starostlivosť. Taká je kráľovská spravodlivosť.

Ako to vyzerá.

„Jeho sokolie oči horia,

Pozorne hľadí na strážnika.

Stáva sa proti nemu,

Natiahne si bojové rukavice,

Narovnáva svoje mohutné ramená.“

Za čo bojuje? Pre česť svojej ženy a rodiny. Susedia videli Kiribeevičov útok na Alenu Dmitrievnu a teraz sa nemôže objaviť pred čestnými ľuďmi. Hoci Kalašnikov, ktorý ide do boja s oprichnikom, slávnostne vyhlasuje, že bojuje „za pravdu svätej matky“. Ale hrdinovia občas skresľujú.

Spôsob boja. Osudný pästný súboj. V podstate vražda za bieleho dňa pred tisíckami svedkov.

S akým výsledkom?

„A popravili Stepana Kalašnikova

Krutá, hanebná smrť;

A malá hlava je priemerná

Zakrvavená sa prevalila na krájaciu dosku."

Ale pochovali aj Kiribeeviča.

Proti čomu sa bojuje? Zlo v básni zosobňuje strážca so zahraničným patronymom Kiribeevič a tiež príbuzný Malyuta Skuratova, to znamená nepriateľa na druhú. Kalašnikov ho nazýva „synom Basurmana“, čím naznačuje, že jeho nepriateľ nemá registráciu v Moskve. A táto osoba východnej národnosti zasiahne prvý (aka posledný) úder nie do tváre obchodníka, ale do pravoslávneho kríža s relikviami z Kyjeva, ktorý visí na statočnej hrudi. Alene Dmitrievne hovorí: „Nie som nejaký zlodej, lesný vrah, / som služobník cára, hrozného cára...“ – teda skrýva sa za najvyššiu milosť. Takže hrdinský čin Kalašnikov nie je nič iné ako úmyselná vražda motivovaná národnou nenávisťou. Lermontov, ktorý sa sám zúčastnil na kaukazských kampaniach a veľa písal o vojnách s Čečencami, mal blízko k téme „Moskva pre Moskovčanov“ v jej protibasurmanskom kontexte.

5. Danko “Starenka Izergil”

Hrdina Danko. Životopis neznámy.

„Za starých čias žili na svete len nepreniknuteľné lesy, ktoré obklopovali tábory týchto ľudí z troch strán a na štvrtej bola step. Boli to veselí, silní a statoční ľudia... Danko je jedným z tých ľudí...“

Rok vytvorenia. Poviedka „Stará žena Izergil“ bola prvýkrát publikovaná v Samara Gazeta v roku 1895.

Aký to má zmysel? Danko je plodom neovládateľnej predstavivosti tej istej starenky Izergil, ktorej meno je daná Gorkého poviedka. Rozpráva dusná besarabská starenka s bohatou minulosťou krásna legenda: za čias Ony došlo k prerozdeleniu majetku - došlo k zúčtovaniu medzi dvoma kmeňmi. Keďže jeden z kmeňov nechcel zostať na okupovanom území, odišiel do lesa, ale tam ľudia zažili masovú depresiu, pretože „nič – ani práca, ani ženy, nevyčerpáva telá a duše ľudí tak, ako smutné myšlienky“. Danko v kritickej chvíli nedovolil svojim ľuďom pokloniť sa dobyvateľom, ale namiesto toho sa ponúkol, že ho budú nasledovať – neznámym smerom.

Ako to vyzerá.„Danko... pekný mladý muž. Krásni ľudia sú vždy odvážni."

Za čo bojuje? Choď na to. Aby sa dostal z lesa a tým zabezpečil slobodu pre svojich ľudí. Nie je jasné, kde je záruka, že sloboda je presne tam, kde končí les.

Spôsob boja. Nepríjemná fyziologická operácia, naznačujúca masochistickú osobnosť. Sebarozkúskovanie.

S akým výsledkom? S dualitou. Dostal sa z lesa, no hneď zomrel. Sofistikované zneužívanie vlastného tela nie je zbytočné. Hrdina nedostal vďaku za svoj čin: jeho srdce, vytrhnuté z hrude vlastnými rukami, bolo pošliapané pod bezcitnou pätou niekoho.

Proti čomu sa bojuje? Proti kolaborácii, zmiereniu a poklonkovaniu pred dobyvateľmi.

6. Plukovník Isaev (Stirlitz)

Súbor textov, od „Diamantov pre diktatúru proletariátu“ po „Bomby pre prezidenta“, najdôležitejším z románov je „Sedemnásť okamihov jari“

hrdina. Vsevolod Vladimirovič Vladimirov, alias Maxim Maksimovič Isaev, alias Max Otto von Stirlitz, alias Estilitz, Bolzen, Brunn. Zamestnanec tlačovej služby Kolčakovej vlády, tajný bezpečnostný dôstojník, spravodajský dôstojník, profesor histórie, odhaľujúci sprisahanie stúpencov nacizmu.

Roky stvorenia. Romány o plukovníkovi Isaevovi vznikali 24 rokov - od roku 1965 do roku 1989.

Aký to má zmysel? V roku 1921 bol bezpečnostný dôstojník Vladimirov oslobodený Ďaleký východ zo zvyškov Bielej armády. V roku 1927 sa ho rozhodli poslať do Európy – vtedy sa zrodila legenda o nemeckom aristokratovi Maxovi Otovi von Stirlitzovi. V roku 1944 zachraňuje Krakov pred zničením tým, že pomáha skupine Major Whirlwind. Na samom konci vojny mu bola zverená najdôležitejšia misia – narušiť samostatné rokovania medzi Nemeckom a Západom. V Berlíne hrdina vykonáva svoju náročnú úlohu, súčasne zachraňuje rádiového operátora Kat, koniec vojny je už blízko a Tretia ríša sa rúca na pieseň Mariky Rekk „Seventeen Moments of April“. V roku 1945 bol Stirlitz ocenený titulom Hrdina Sovietskeho zväzu.

Ako to vyzerá. Zo straníckeho popisu von Stirlitza, člena NSDAP od roku 1933, SS Standartenführera (VI. oddelenie RSHA): „Skutočný Árijec. Charakter - severský, ostrieľaný. Udržiava dobré vzťahy so spolupracovníkmi. Svoju úradnú povinnosť si plní bezchybne. Nemilosrdný voči nepriateľom Ríše. Vynikajúci športovec: berlínsky tenisový šampión. Slobodný; nezaznamenali ho žiadne spojenia, ktoré by ho diskreditovali. Uznaný vyznamenaniami od Führera a vyznamenaniami od Reichsfuhrera SS...“

Za čo bojuje? Za víťazstvo komunizmu. Je nepríjemné si to priznať, ale v niektorých situáciách - pre vlasť, pre Stalina.

Spôsob boja. Inteligencia a špionáž, niekedy deduktívna metóda, vynaliezavosť, šikovnosť a maskovanie.

S akým výsledkom? Na jednej strane zachraňuje každého, kto to potrebuje a úspešne vykonáva podvratnú činnosť; odhalí tajné spravodajské siete a porazí úhlavného nepriateľa – šéfa gestapa Müllera. Sovietska krajina, za ktorej česť a víťazstvo bojuje, však svojmu hrdinovi ďakuje po svojom: v roku 1947 ho zatkli, ktorý práve dorazil do Únie na sovietskej lodi, a na príkaz Stalina jeho manželka a syn boli zastrelení. Stirlitz opustí väzenie až po Berijovej smrti.

Proti čomu sa bojuje? Proti belochom, španielskym fašistom, nemeckým nacistom a všetkým nepriateľom ZSSR.

7. Nikolaj Stepanovič Gumilyov „Pozrite sa do očí príšer“

Hrdina Nikolaj Stepanovič Gumilyov, symbolistický básnik, superman, conquistador, člen Rádu piateho Ríma, vládca Sovietska história a nebojácny zabijak drakov.

Rok vytvorenia. 1997

Aký to má zmysel? Nikolaj Gumilyov nebol zastrelený v roku 1921 v žalároch Čeky. Pred popravou ho zachránil Jakov Wilhelmovič (alebo James William Bruce), predstaviteľ tajného rádu piateho Ríma, vytvoreného v 13. storočí. Po získaní daru nesmrteľnosti a moci Gumilyov kráča dejinami 20. storočia a veľkoryso v nich zanecháva svoje stopy. Uloží Marilyn Monroe do postele, súčasne stavia sliepky pre Agathu Christie, dáva cenné rady Ian Fleming sa kvôli svojej absurdnej povahe pustí do súboja s Majakovským a po opustení svojej chladnej mŕtvoly v Lubjanskom Proezde utečie a nechá políciu a literárnych vedcov zostaviť verziu samovraždy. Zúčastňuje sa spisovateľského zjazdu a stáva sa závislým na xerióne, magickej droge založenej na dračej krvi, ktorá dáva členom rádu nesmrteľnosť. Všetko by bolo v poriadku - problémy sa začnú neskôr, keď zlé dračie sily začnú ohrozovať nielen svet vo všeobecnosti, ale aj rodinu Gumilyovcov: jeho manželku Annushku a syna Styopu.

Za čo bojuje? Najprv pre dobro a krásu, potom už nemá čas na vznešené nápady – jednoducho zachráni manželku a syna.

Spôsob boja. Gumilyov sa zúčastňuje nepredstaviteľného množstva bitiek a súbojov, ovláda techniky boja z ruky do ruky a všetky druhy strelných zbraní. Je pravda, že na dosiahnutie špeciálneho triku, nebojácnosti, všemohúcnosti, nezraniteľnosti a dokonca nesmrteľnosti musí hodiť xerion.

S akým výsledkom? Toto nikto nevie. Román „Pozrite sa do očí príšer“ končí bez odpovede na túto pálčivú otázku. Všetky pokračovania románu ("Hyperborejský mor" aj "Pochod Kazateľa"), po prvé, sú oveľa menej uznávané fanúšikmi Lazarchuka-Uspenskyho, a po druhé, a to je najdôležitejšie, tiež to robia. neponúknuť čitateľovi riešenie.

Proti čomu sa bojuje? Keďže sa dozvedel o skutočných príčinách katastrof, ktoré postihli svet v 20. storočí, bojuje predovšetkým s týmito nešťastiami. Inými slovami, s civilizáciou zlých jašteríc.

8. Vasilij Terkin

"Vasily Terkin"

hrdina. Vasilij Terkin, vojak v zálohe, pešiak. Pôvodne z okolia Smolenska. Slobodný, bez detí. Má ocenenie za všetky svoje výkony.

Roky stvorenia. 1941–1945

Aký to má zmysel? Na rozdiel od všeobecného presvedčenia sa potreba takéhoto hrdinu objavila ešte pred Veľkou vlasteneckou vojnou. S Terkinom prišiel Tvardovský počas fínskeho ťaženia, kde spolu s Pulkinmi, Muškinmi, Protirkinmi a ďalšími postavami v novinových fejtónoch bojoval s Bielymi Fínmi za vlasť. Terkin teda vstúpil do roku 1941 ako skúsený bojovník. V roku 1943 bol Tvardovský zo svojho nepotopiteľného hrdinu unavený a chcel ho poslať do dôchodku kvôli zraneniu, ale listy od čitateľov vrátili Terkina na front, kde strávil ďalšie dva roky, bol šokovaný a bol trikrát obkľúčený, dobytý vysoko. a nízke výšky, viedol bitky v močiaroch, oslobodzoval dediny, obsadil Berlín a dokonca hovoril so Smrťou. Jeho rustikálny, ale iskrivý dôvtip ho vždy zachránil pred nepriateľmi a cenzormi, no dievčatá rozhodne nelákal. Tvardovský dokonca apeloval na svojich čitateľov, aby jeho hrdinu milovali – len tak, zo srdca. Sovietski hrdinovia predsa nemajú takú šikovnosť ako James Bond.

Ako to vyzerá. Krásou obdarený Nebol vynikajúci, Nie vysoký, nie taký malý, Ale hrdina - hrdina.

Za čo bojuje? Pre mier pre život na zemi, to znamená, že jeho úloha, ako úloha každého vojaka osloboditeľa, je globálna. Sám Terkin si je istý, že bojuje „za Rusko, za ľudí / A za všetko na svete“, ale niekedy, pre každý prípad, spomenie sovietsku vládu – nech sa deje čokoľvek.

Spôsob boja. Vo vojne, ako vieme, sú dobré všetky prostriedky, takže sa používa všetko: tank, guľomet, nôž, drevená lyžica, päste, zuby, vodka, sila presvedčenia, vtip, pieseň, harmonika. ...

S akým výsledkom?. Niekoľkokrát sa priblížil k smrti. Mal dostať medailu, no pre preklep v zozname hrdina cenu nikdy nedostal.

Ale imitátori to našli: na konci vojny už takmer každá spoločnosť mala svojho Terkina a niektoré mali dva.

Proti čomu sa bojuje? Najprv proti Fínom, potom proti nacistom a niekedy aj proti Smrti. V skutočnosti bol Terkin povolaný bojovať s depresívnymi náladami na fronte, čo sa mu úspešne podarilo.

9. Anastasia Kamenskaya

Séria detektívnych príbehov o Anastasii Kamenskej

hrdinka. Nasťa Kamenskaja, majorka MUR, najlepšia analytička Petrovky, brilantná robotníčka Slečna Marplová a Hercule Poirot vyšetrujúci závažné zločiny.

Roky stvorenia. 1992–2006

Aký to má zmysel? Práca agenta zahŕňa ťažký každodenný život (prvým dôkazom toho je televízny seriál „Streets of Broken Lights“). Pre Nasťu Kamenskaya je však ťažké ponáhľať sa po meste a chytať banditov v tmavých uličkách: je lenivá, v zlom zdraví a miluje pokoj viac ako čokoľvek iné. Z tohto dôvodu má pravidelne problémy vo vzťahoch s vedením. Iba jej prvý šéf a učiteľ, prezývaný Kolobok, mal neobmedzenú dôveru v jej analytické schopnosti; ostatným musí dokázať, že najlepšie vyšetruje krvavé zločiny tým, že sedí vo svojej kancelárii, pije kávu a analyzuje, analyzuje.

Ako to vyzerá. Vysoká, chudá blondínka, bezvýrazné črty tváre. Nikdy nenosí kozmetiku a uprednostňuje diskrétne, pohodlné oblečenie.

Za čo bojuje? Rozhodne nie za skromný policajný plat: Nasťa, ktorá ovláda päť cudzích jazykov a má nejaké konexie, mohla kedykoľvek opustiť Petrovku, ale neopustí to. Ukazuje sa, že bojuje za triumf zákona a poriadku.

Spôsob boja. V prvom rade analytika. Niekedy však Nasťa musí zmeniť svoje návyky a vydať sa na vojnovú cestu sama. V tomto prípade sa využívajú herecké schopnosti, umenie premeny a ženský šarm.

S akým výsledkom? Najčastejšie - s brilantnými výsledkami: zločinci sú odhalení, chytení, potrestaní. No v ojedinelých prípadoch sa niektorým podarí utiecť a Nasťa potom v noci nespí, fajčí jednu cigaretu za druhou, blázni sa a snaží sa vyrovnať s nespravodlivosťou života. Úspešných koncov je však zatiaľ jednoznačne viac.

Proti čomu sa bojuje? Proti kriminalite.

10. Erast Fandorin

Séria románov o Erastovi Fandorinovi

hrdina. Erast Petrovič Fandorin, šľachtic, syn malého statkára, ktorý prišiel o rodinný majetok v kartách. Svoju kariéru v detektívnej polícii začal v hodnosti kolegiálneho registrátora, podarilo sa mu navštíviť rusko-tureckú vojnu v rokoch 1877–1878, slúžiť v diplomatickom zbore v Japonsku a znechutiť Mikuláša II. Dostal sa do hodnosti štátneho radcu a vzdal sa funkcie. Súkromný detektív a poradca rôznych vplyvných ľudí od roku 1892. Fenomenálne šťastie vo všetkom, najmä v hazardných hrách. Slobodný. Má množstvo detí a ďalších potomkov.

Roky stvorenia. 1998–2006

Aký to má zmysel? Prelom 20. a 21. storočia sa opäť ukázal ako éra, ktorá hľadá hrdinov v minulosti. Akunin našiel svojho obrancu slabých a utláčaných v galante XIX storočia, ale v tej profesijnej oblasti, ktorá sa práve teraz stáva obzvlášť populárnou – v spravodajských službách. Zo všetkých Akuninových štylizačných snáh je Fandorin najčarovnejší, a preto aj trvácny. Jeho biografia sa začína v roku 1856, dej posledného románu sa datuje do roku 1905 a koniec príbehu ešte nebol napísaný, takže od Erasta Petroviča môžete vždy očakávať nové úspechy. Aj keď sa Akunin, podobne ako predtým Tvardovský, od roku 2000 každý snaží zbaviť svojho hrdinu a písať o ňom posledný román. "Korunovácia" má podtitul "Posledný z románikov"; Ako bonus boli publikované „Death's Lover“ a „Death's Mistress“, ktoré boli napísané po ňom, ale potom bolo jasné, že čitatelia Fandorina tak ľahko nepustia. Ľudia potrebujú, ľudia potrebujú, elegantného detektíva, znalý jazykov a užívať si divoký úspech u žien. Nie všetci „policajti“ naozaj!

Ako to vyzerá.„Bol to veľmi pekný mladý muž s čiernymi vlasmi (na ktoré bol tajne hrdý) a modrými očami (žiaľ, bolo by lepšie, keby boli tiež čierne) vysoký s bielou pokožkou a prekliatym, nevykoreniteľným rumencom na lícach.“ Po nešťastí, ktoré zažil, získava jeho vzhľad pre dámy zaujímavý detail – sivé spánky.

Za čo bojuje? Za osvietenú monarchiu, poriadok a zákonnosť. Fandorin sníva nové Rusko- zošľachtený v japonskom štýle, s pevne a rozumne stanovenými zákonmi a ich dôsledným vykonávaním. O Rusku, ktoré neprešlo rusko-japonskou a prvou svetovou vojnou, revolúciou a občianskou vojnou. Teda o tom, aké by mohlo byť Rusko, keby sme mali dostatok šťastia a zdravého rozumu na jeho vybudovanie.

Spôsob boja. Kombinácia deduktívnej metódy, meditačných techník a japonských bojových umení s takmer mystickým šťastím. Mimochodom, existuje aj ženská láska, ktorú Fandorin využíva v každom zmysle.

S akým výsledkom? Ako vieme, Rusko, o ktorom Fandorin sníva, sa nestalo. Globálne teda utrpel zdrvujúcu porážku. A to aj v maličkostiach: tí, ktorých sa snaží zachrániť najčastejšie, zomierajú a zločinci nikdy neskončia za mrežami (zomrú, splatia súd, alebo jednoducho zmiznú). Samotný Fandorin však stále zostáva nažive, rovnako ako nádej na konečný triumf spravodlivosti.

Proti čomu sa bojuje? Proti neosvietenej monarchii, bombardovaniu revolucionárov, nihilistom a spoločensko-politickému chaosu, ktorý môže v Rusku nastať každú chvíľu. Na ceste musí bojovať s byrokraciou, korupciou v najvyšších stupňoch moci, bláznami, cestami a obyčajnými zločincami.

Ilustrácie: Maria Sosnina