Osudné obrazy ruských maliarov. Najzáhadnejšie maľby v histórii

Tieto obrazy sú známe aj tým, ktorí sú ďaleko od sveta umenia, pretože sú skutočnými majstrovskými dielami. A každý z nich skrýva nejaké tajomstvo, ktoré nie je možné vidieť voľným okom.

A zdá sa, že každá mozgová príhoda už bola preštudovaná zvnútra aj zvonka, no vedci v nich neustále objavujú niečo nové staré obrazy. Ich autori zanechali svojim potomkom nezvyčajné hádanky, ktoré sa im podarilo vyriešiť!

Redakcia InPlanet pripravila zoznam 12 legendárnych obrazov, ktoré dlhé roky a dokonca stáročia držali v tajnosti!

Portrét manželov Arnolfini / Jan van Eyck (1434)

Tento portrét bol prvým v európskej histórii, ktorý zobrazoval pár. Je úžasným príkladom doby ranej renesancie. Historici sa stále dohadujú, kto je na plátne zobrazený a čo sa tam deje. Mnohí sú si istí, že ide o svadbu, ako naznačujú niektoré znaky na obrázku.

Najzaujímavejší fragment je však prakticky skrytý pred očami - v odraze zrkadla na stene môžete vidieť obrysy štyroch ľudí. Je nejasne jasné, že ide o muža a ženu a podpis znie: „Bol tu Jan van Eyck“. Kritici umenia veria, že umelec zobrazil seba a svoju manželku.

Posledná večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Táto freska je jednou z naj slávnych diel Leonardo da Vinci tiež skrýva mnohé tajomstvá. Najviac zaujímavá hádanka skryté na povrchu – v obrazoch Ježiša a Judáša.

Ostatné obrazy umelec namaľoval s ľahkosťou, no tieto dve tváre boli pre neho najťažšie. Pre Ježišovu tvár hľadal stelesnenie dobra a mal šťastie – v kostolnom zbore stretol mladú speváčku. No poslednou nepísanou škvrnou zostal Judáš a da Vinci presedával hodiny v reštauráciách, aby vybral ideálne stelesnenie zla. A napokon mal šťastie – v priekope našiel opilca, ktorý ledva stál na nohách. Namaľoval z nej obraz Judáša, no nakoniec zostal prekvapený.

Tento muž k nemu pristúpil a povedal, že sa už stretli. Pred niekoľkými rokmi bol spevákom v zbore a už pózoval pre Leonarda na tomto obrázku. Takže jeden muž začal zosobňovať dobro a zlo.

Portrét Lady Lisa del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Možno najviac tajomný obrázok zo všetkých, ktoré boli kedy namaľované, je Mona Lisa. Už niekoľko storočí prenasleduje kritikov umenia a historikov, čo vedie k stále divočejším a zaujímavejším nápadom na jeho vytvorenie.

Kto je táto žena s tajomným úsmevom a bez obočia? Tradične sa verí, že ide o manželku obchodníka Francesca Gioconda. Existuje však niekoľko ďalších teórií, ktoré majú právo na existenciu. Napríklad, že Mona Lisa je autoportrét samotného Leonarda. Existuje tiež možnosť, že tento obraz namaľoval da Vinci pre seba a skutočný obraz bol objavený v Aizerloote pred 100 rokmi. Táto Mona Lisa sa viac zhoduje s popisom obrazu od Leonardových súčasníkov.

Nedávno to vedci navrhli tajomný úsmev Dievča na plátne je spojené s tým, že nemalo žiadne zuby. Mimochodom, röntgen ukázal, že má obočie, ale výplne ho výrazne poškodili.

Stvorenie Adama / Michelangela (1511)

Ďalší génius renesancie Michelangelo vytvoril svoju fresku pre Sixtínska kaplnka, kde je dodnes. Námetom pre túto časť obrazu bola scéna z Genezis nazývaná stvorenie Adama. A na freske je veľa zašifrovaných symbolov.

Napríklad, ak sa pozorne pozriete na Stvoriteľa, ktorý stvoril Adama, môžete vidieť... ľudský mozog. Odborníci sa domnievajú, že týmto spôsobom umelec nakreslil analógiu Stvoriteľa so zdrojom inteligencie alebo jednoducho mozgom. Túto teóriu potvrdzuje skutočnosť, že Michelangelo mal rád anatómiu a neustále robil experimenty na mŕtvolách.

Sixtínska Madonna / Raphael (1513-1514)

Tento obrovský obraz od Raphaela je príkladom najvyššie umenie renesancie. Obraz vznikol na objednávku pápeža Júliusa II. a nachádzal sa v kláštore Piacenza. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že toto majstrovské dielo bolo namaľované na pohreb pápeža.

Raphael na plátne zašifroval mnoho znakov, ktoré sa historikom podarilo odhaliť. Jedným zo zjavných tajomstiev Sixtínskej Madony je, že v pozadí umelec zobrazil tváre oblakov v podobe tvárí anjelov. Niektorí historici sa domnievajú, že ide o nenarodené duše.

Pobrežná scéna / Hendrick van Antonissen (1641)

Obraz slávneho holandského námorného maliara Hendrika van Antonissena už dlho priťahuje pozornosť kritikov umenia. Tento obraz zo 17. storočia zobrazuje zdanlivo obyčajnú prímorskú krajinu. Ale odborníci boli zmätení veľké množstvoľudia sa zhromaždili na brehu bez zjavného dôvodu.

Pravda bola stanovená pomocou röntgenovej štúdie, ktorá preukázala, že v skutočnosti obraz zobrazoval veľrybu. Umelec sa však rozhodol, že ľudí bude nudiť pri pohľade na mŕtvu mŕtvolu veľryby, a tak obraz prerobil. A s veľrybou vyzerá plátno oveľa pôsobivejšie!

Posledný deň Pompejí / Karl Bryullov (1830-1833)

Ruský umelec Karl Bryullov bol pri návšteve Vezuvu v roku 1828 ohromený históriou Pompejí. Bol to od prírody veľmi zdržanlivý človek, no potom Karla jednoducho premohli emócie, zostal v zničenom meste štyri dni a o pár rokov neskôr začal maľovať svoj slávny obraz.

Na plátne je zvláštne tajomstvo - ak sa pozriete pozorne, v ľavom rohu môžete vidieť autoportrét samotného umelca. Zajal aj svoju milovanú grófku Juliu Samoilovu, s ktorou mal dlhý vzťah najmenej trikrát, možno aj viac. Vidno ju ako matku, ktorá si drží svoje dcéry na hrudi, ako dievča s džbánom na hlave, aj ako dievča ležiace na zemi.

Autoportrét s fajkou / Vincent van Gogh (1889)

Každý pozná príbeh o odrezanom uchu extravagantného umelca Vincenta van Gogha. Dokonca namaľoval svoj autoportrét so zaviazaným uchom, čo vyvolalo búrlivú diskusiu medzi umeleckými kritikmi. Stále nie je isté, či si ucho odrezal úplne, alebo si ho poranil.

Odborníci boli dlho zmätení z toho, že na obraze je Van Gogh zobrazený s obväzom na pravom uchu, ale zranil si ľavé. Ale tajomstvo bolo odhalené - Holandský umelec Maľoval autoportréty pri pohľade do zrkadla, takže kvôli zrkadlovému obrazu bol v obraze zmätok.

Modrá izba / Pablo Picasso (1901)

Teraz sú mená týchto umelcov známe každému, ale na začiatku svojej kariéry museli namaľovať niekoľko obrazov na jedno plátno - nemohli si dovoliť kúpiť látku. Preto má mnoho majstrovských diel takzvané dvojité dno, napríklad obraz Pabla Picassa „Modrá izba“.

Používaním röntgenových lúčov Podarilo sa nám zistiť, že pod obrázkom je portrét muža. Historici umenia určujú, kto to bol. Podľa jednej verzie Picasso namaľoval autoportrét.

Starý rybár / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary vytvoril počas svojho života množstvo obrazov, no bol málo známy. Trpel záchvatmi schizofrénie, no stále sníval o Raphaelovej sláve. Tivadar sa preslávil po jeho smrti, keď bol rozlúštený obraz „Starý rybár“, ktorý sa teraz stal veľmi populárnym. Bol vytvorený v roku 1902 a je považovaný za jedno z najzáhadnejších umelcových diel.

Na prvý pohľad je na plátne vyobrazený starý muž, ako sa verilo dlhé roky. Až jedného dňa niekomu napadlo pozrieť sa na zrkadlový obraz dvoch polovíc starcovej tváre. Potom sa to odhalilo hlavné tajomstvo toto plátno - na ňom majster zobrazil Boha a diabla, ktorí existujú v každom človeku.

Portrét Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907)

Tento obraz je jedným z najznámejších diel Gustava Klimta. V roku 2006 bola Zlatá Adele kúpená za rozprávkovú sumu – 135 miliónov dolárov. Krásna žena na ňom vyobrazená bola v skutočnosti namaľovaná kvôli... pomste.

V roku 1904 celá Viedeň vrátane jej manžela Ferdinanda hovorila o románe medzi Adele Bloch-Gower a Gustavom Klimtom. Vymyslel nezvyčajnú pomstu a poveril umelca, aby namaľoval portrét jeho milovanej manželky. Ferdinand bol veľmi vyberavý a Klimt urobil viac ako 100 náčrtov. Počas tejto doby sa umelec začal nudiť so svojou milenkou, ktorej stvárnenie bolo také ťažké, a ich romantika sa skončila.

Čierny štvorec / Kazimir Malevič (1915)

Jedným z najznámejších a najkontroverznejších ruských obrazov je „Čierne námestie“ od Kazemira Malevicha. Málokto rozumie skrytý význam toto provokatívne plátno. Možno však stojí za to začať tým, že štvorec nie je vôbec štvorcový a dokonca ani čierny!

Röntgen pomohol určiť, že pod „Čiernym námestím“ sa nachádza ďalšie dielo Malevicha, na ktoré namaľoval svoje majstrovské dielo. Pre neho pripravil špeciálnu kompozíciu matných a lesklých farieb, medzi ktorými mimochodom nechýbal čierny odtieň. A napriek tomu, že strany takzvaného štvorca sú dlhé 79,5 cm, postava nemá ani jeden pravý uhol.

Tak či onak, Mona Lisa zostáva jedným z najzáhadnejších obrazov našej doby. Snáď sa už nikdy nedozvieme, čo nám ten či onen umelec chcel povedať, alebo možno sú dokonca všetky znaky len náhoda...

Talianski vedci tvrdia, že našli pozostatky, ktoré môžu patriť Lise del Giocondo. Možno sa odhalí tajomstvo Mony Lisy. Na počesť toho si pamätajme najviac tajomné maľby v histórii.

1. Gioconda
Prvá vec, ktorá príde na myseľ, keď príde reč na tajomné maľby alebo tajomné maľby, je „Mona Lisa“, ktorú namaľoval Leonardo da Vinci v rokoch 1503-1505. Gruye napísal, že tento obrázok môže poblázniť každého, kto sa naň dostatočne pozrie a začne o ňom hovoriť.
V tomto diele da Vinciho je veľa „záhad“. Umeleckí kritici píšu dizertačné práce o sklone ruky Mony Lisy, lekári robia diagnózy (od skutočnosti, že Mona Lisa nemá predné zuby, až po skutočnosť, že Mona Lisa je muž). Existuje dokonca verzia, že Gioconda je autoportrét umelca.
Mimochodom, obraz získal mimoriadnu popularitu až v roku 1911, keď ho ukradol Talian Vincenzo Peruggio. Našli ho pomocou odtlačku prsta. Takže „Mona Lisa“ sa tiež stala prvým úspechom pri snímaní odtlačkov prstov a obrovský úspech marketing trhu s umením.

2. Čierny štvorec

Každý vie, že „Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je čierny, ani to nie je štvorec. Naozaj to nie je štvorec. V katalógu k výstave to Malevich uviedol ako „štvoruholník“. A naozaj nie čierne. Umelec nepoužil čiernu farbu.
Je menej známe, že Malevich považoval „Čierne námestie“ za svoje najlepšia práca. Keď bol umelec pochovaný, na čele rakvy stál „Čierny štvorec“ (1923), Malevichovo telo bolo pokryté bielym plátnom so šitým štvorcom, na veku rakvy bol namaľovaný aj čierny štvorec. Dokonca aj vlak a zadná časť kamiónu mali na sebe čierne štvorce.

3. Kričať

Záhadné na obraze „Výkrik“ nie je to, že má na ľudí údajne silný vplyv a núti ich takmer spáchať samovraždu, ale že tento obraz je v podstate realizmus pre Edvarda Muncha, ktorý v čase písania tohto majstrovského diela trpel maniodepresívna psychóza. Dokonca si presne pamätal, ako videl, čo napísal.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný plač prenikajúci do prírody.“

4. Guernica

Picasso namaľoval Guernicu v roku 1937. Obraz je venovaný bombardovaniu mesta Guernica. Hovorí sa, že keď Picassa v roku 1940 zavolali na gestapo a opýtali sa ho na Guernicu: "Urobil si to?", umelec odpovedal: "Nie, toto si urobil ty."
Picasso namaľoval obrovskú fresku za menej ako mesiac a pracoval 10-12 hodín denne. „Guernica“ je považovaná za odraz hrôzy fašizmu a neľudskej krutosti. Tí, ktorí obrázok videli na vlastné oči, tvrdia, že vyvoláva úzkosť a niekedy aj paniku.

5. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan

Všetci poznáme obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý sa zvyčajne nazýva „Ivan Hrozný zabil svojho syna“.
Medzitým je vražda jeho dediča Ivanom Vasilievičom veľmi kontroverznou skutočnosťou. V roku 1963 boli teda v Archanjelskej katedrále moskovského Kremľa otvorené hrobky Ivana Hrozného a jeho syna. Výskum umožnil tvrdiť, že carevič Ján bol otrávený.
Obsah jedu v jeho pozostatkoch mnohonásobne prevyšuje povolenú hranicu. Je zaujímavé, že rovnaký jed sa našiel v kostiach Ivana Vasilyeviča. Vedci dospeli k záveru, že kráľovská rodina bola niekoľko desaťročí obeťou jedov.
Ivan Hrozný nezabil svojho syna. Presne takejto verzie sa držal napríklad aj hlavný prokurátor Svätej synody Konstantin Pobedonostsev. Keď na výstave videl slávny obraz od Repina, bol pobúrený a napísal cisárovi Alexandrovi III.: „Obraz nemožno nazvať historickým, pretože tento moment... je čisto fantastický.“ Verzia o vražde bola založená na príbehoch pápežského legáta Antonia Possevina, ktorého možno len ťažko nazvať nezainteresovanou osobou.
Kedysi došlo k skutočnému pokusu o atentát na obraz.
16. januára 1913 ju dvadsaťdeväťročný maliar ikon starovercov Abram Balashov trikrát bodol, načo musel Iľja Repin virtuálne namaľovať tváre Ivanovovcov zobrazených na obraze. Po incidente sa vtedajší kurátor Treťjakovskej galérie Khruslov, keď sa dozvedel o vandalizme, hodil pod vlak.

6. Ruky mu odolávajú

Obraz od Billa Stonehama, namaľovaný v roku 1972, nemá, úprimne povedané, najlepšiu povesť. Podľa informácií na E-bay bol obraz nájdený na skládke po nejakom čase po jeho kúpe. Hneď prvú noc, keď obraz skončil v dome rodiny, ktorá ho našla, sa dcéra v slzách rozbehla k rodičom a sťažovala sa, že „deti na obraze sa bijú“.
Od tej doby mal obraz veľmi zlú povesť. Kim Smith, ktorý ho kúpil v roku 2000, neustále dostáva nahnevané listy požaduje, aby bol obraz spálený. Noviny tiež napísali, že v kopcoch Kalifornie sa niekedy objavujú duchovia, ako dva hrášky v struku ako deti zo Stonehamovho obrazu.

7. Portrét Lopukhiny

Nakoniec „zlý obraz“ - portrét Lopukhiny, ktorý namaľoval Vladimír Borovikovský v roku 1797, po nejakom čase začal mať zlú povesť. Portrét zobrazoval Máriu Lopukhinu, ktorá zomrela krátko po namaľovaní portrétu. Ľudia začali hovoriť, že obraz „berie človeku mladosť“ a dokonca „berie človeka do hrobu“.
Nie je isté, kto začal s takouto fámou, ale potom, čo Pavel Treťjakov „neohrozene“ získal portrét pre svoju galériu, reči o „tajomstve obrazu“ utíchli.

Pozrime sa, aké ďalšie príbehy sa týkali obrazov a umelcov.

Výtvarné umenie bolo vždy považované za úzko súvisiace s mystickou sférou. Akýkoľvek obraz je totiž energetickým odtlačkom originálu, najmä ak hovoríme o o portrétoch. Verí sa, že dokážu ovplyvniť nielen tých, od ktorých sú napísané, ale aj iných ľudí. Príklady nemusíte hľadať ďaleko: obráťme sa na ruštinu maľby 19. storočia- začiatok dvadsiateho storočia.

5. augusta 1844 sa narodil slávny ruský potulný umelec Iľja Repin. Vytvoril skutočne realistické plátna, ktoré sú dodnes zlatým fondom umeleckých galérií. Repin sa volá mystický umelec. Predstavujem výber nevysvetliteľných skutočností týkajúcich sa maliarových obrazov.

Ilya Repin - búrka pre sediacich?

Je nepravdepodobné, že niekto bude tvrdiť, že Iľja Jefimovič Repin je jedným z najväčších ruských maliarov. Je tu však jedna zvláštna vec tragická okolnosť: mnohí, ktorí mali tú česť byť jeho opatrovateľmi, čoskoro zomreli. Medzi nimi sú Musorgskij, Pisemskij, Pirogov a taliansky herec Mercy d'Argenteau. Hneď ako sa umelec chopil portrétu Fjodora Tyutcheva, zomrel tiež.

I. Repin „Portrét skladateľa M. P. Musorgského“

Hneď treba povedať, že Repin maľoval portrét svojho priateľa, aj keď umieral. Skúsení lekári v námornej nemocnici Nikolaev o tom vedeli. Vedel to aj sám skladateľ. Umelec to tiež vedel. Inšpirovaný portrét vytvorený Repinom urobil ohromujúci dojem. Portrét bol namaľovaný do 4 dní.
Brilantný ruský skladateľ, ktorý práve zomrel, sa objavil pred všetkými ako živý. Oživený a zvečnený štetcom majstra.
Psychologická pravda. Hlboká podobnosť. Na obrázku sa odráža samotná povaha obrovského hudobníka. Teraz je, žiaľ, obrovský rozsah tohto javu národnej kultúry, čo ukázal Musorgskij.
Plátno bolo okamžite prinesené do mobilu.
Stasov sa ponáhľal z pohrebnej služby priamo na výstavu, aby urýchlil vystavenie portrétu. Nebol tam žiadny rám.
Rozhodli sme sa prekryť plátno čiernym materiálom.
Prvá vec, ktorú Stasov videl, bola strnulá postava Kramskoya. Sedel na stoličke.
Priblížil sa k obrazu a hltal ho očami:
„To, čo dnes Repin robí,“ zvolal, „je jednoducho nepochopiteľné. Tu má niekoľko neslýchaných techník, ktoré nikto nikdy neskúšal. Tento portrét bol namaľovaný Boh vie ako rýchlo, ohnivo. Ale ako je všetko nakreslené, akou rukou majstra, ako je to vyrezávané, ako je to napísané! Pozrite sa na tieto oči: vyzerajú, akoby boli živé, sú zamyslené, zobrazujú celú vnútornú, duchovnú prácu tej chvíle a koľko portrétov je na svete s takým výrazom! A telo, a líca, čelo, nos, ústa – živá, úplne živá tvár a všetko vo svetle, od prvého do posledného riadku, všetko na slnku, bez jediného tieňa – aké stvorenie!
Treťjakov poslal deň predtým telegram, v ktorom ho informoval, že v zákulisí žiada, aby nechal portrét za sebou.
Tento akt obsahoval celý charakter jedinečného zberateľa.
Od prvých okamihov každý, kto videl portrét, šokovaný tým, čo bolo vytvorené, „jedným hlasom vytruboval slávu Repina“.
X umelec Ilya Efimovich Repin, portrét chirurga N.I

Portrét N. I. Pirogova bol namaľovaný v máji 1881, niekoľko mesiacov pred smrťou veľkého ruského chirurga a vedca. Počas týchto dní sa v Moskve slávnostne oslavovalo päťdesiate výročie Pirogovovej profesionálnej činnosti. Brilantný chirurg napriek tomu súhlasil, že bude Repinovi pózovať nabitý program udalosti.
Následne si Repin spomenul, ako ho zaujal jeho talent a jedinečná osobnosť portrétovanej osoby a ako ľahko a rýchlo pracoval. Vytvorenie úžasného hotového portrétu trvalo iba tri sedenia.
Pirogov zomrel v novembri 1881 na rakovinu čeľuste.
Umelec Ilya Efimovich Repin, Portrét spisovateľa A.F. Pisemského. 1880

Repin tiež maľoval Pisemského portrét, keď bol chorý. Repin ho poznal osobne a dobre poznal žieravú sarkastiku tohto spisovateľa; niekedy jeho diela zámerne obsahovali nepriateľský výsmech a skepticizmus – to všetko je z portrétu cítiť. Pisemsky uz nie je mlady a chory a vidi to aj divak. Jeho vysoké, inteligentné čelo, vačky pod očami, chorá tvár, no živé oči, akoby skúmavo hľadeli na tých, ktorí sa naňho pozerajú... Divák cíti nadhľad tohto muža, ako aj jeho pohŕdanie vzhľad a k dojmu, ktorý urobí na druhých: Pisemský je zobrazený sediac, opierajúci sa o hrčovú palicu. Bradu má strapatú a nad čelom má tvrdohlavý chumáč; mašľa pod golierom nie je v móde, rovnako ako vrecovité sako... Choré, zlé tušenie hroziacej smrti, Pisemsky je tu zobrazený, ako sedí na stoličke a oboma rukami sa opiera o palicu. Tí, ktorí poznali Pisemského osobne, zaznamenali pravdivosť umelecké vlastnosti spisovateľ, presné znázornenie vzhľadu tejto osoby a jej vnútorného sveta.
Repin tiež poznal dramatické okolnosti Pisemského života: jeden z jeho synov spáchal samovraždu a druhý bol smrteľne chorý. Stopy tejto tragédie sú prítomné aj v portréte... Mimochodom, treba povedať, že tento portrét vznikol na objednávku Treťjakova, ktorý chcel zhromaždiť portréty všetkých vynikajúcich súčasníkov.
Iľja Repin. Portrét I. S. Turgeneva. 1874

Turgenev nebol spokojný s týmto portrétom a samotnému Repinovi sa nepáčil portrét, o ktorom umelec otvorene povedal Treťjakovovi, vzal na seba tento „hriech“ a bol utešený nádejou, že jedného dňa túto „takmer nedobrovoľnú“ chybu napraví. Repin hovoril o dôvodoch tejto „nedobrovoľnej“ chyby, za ktorú bol v prvom rade zodpovedný sám Turgenev, krátko pred svojou smrťou.
„Prvá relácia bola taká úspešná,“ povedal Repin, „že I.S. Pred druhou reláciou však Repin dostal od Turgeneva „dlhú“ a „nepokojnú“ poznámku, v ktorej prudko zmenil svoj pôvodný názor na portrét, ktorý začal (bol to „úplne neúspešný začiatok“) a požiadal umelca, aby začal. opäť na inom plátne. Táto okamžitá zmena názoru sa vysvetľuje, ako tvrdil Repin, skutočnosťou, že Pauline Viardot, slávna Francúzsky spevák, priateľ Turgeneva, ktorého vkus a úsudky boli pre Ivana Sergejeviča najvyššou autoritou, odmietol začatý portrét a odporučil namaľovať nový, iným smerom. Bez ohľadu na to, ako veľmi sa umelec snažil presvedčiť Turgeneva, že z toho nič nebude, nepomohlo to. „Ach, moja hlúposť, svoju úspešne zachytenú jasnú podmaľbu (ktorej sa nemal dotknúť) som unáhlene otočil hlavou nadol a začal som z inej zákruty... Bohužiaľ, portrét vyšiel suchý a nudný.“
A napriek tomu sa Repin priateľsky stretol s Turgenevom v Abramtsevo a dokonca začal maľovať jeho nový portrét. Na vine bol P. M. Treťjakov, ktorý využil Turgenevov príchod do Moskvy a požiadal Repina, aby „tlačil“ na spisovateľa, aby znovu namaľoval jeho portrét.
Repin súhlasil, že namaľuje nový Turgenevov portrét, namaľoval ho začiatkom roku 1879.
Umelec Ilya Efimovič Repin, Portrét Ivana Turgeneva. 1879

Len o 5 rokov neskôr dokázal Repin namaľovať nový portrét, v ktorom môžete vidieť humánneho, majestátneho a múdreho spisovateľa. Obraz zaváňa psychologizmom - celá kompozícia je tak premyslená, že tvár a ruky sa zdajú nie nakreslené, ale vytesané zo živého plastu. Obraz druhého portrétu je monumentálny vďaka zníženému horizontu, čiernemu kabátiku, maľovanému širokými ťahmi a zvýrazňujúcemu hladkú siluetu postavy. Na plátne sú ľahké len ruky a hlava – takto kompozíciu vyvažuje Repin. Od roku 1882 začali Turgeneva prekonávať choroby: dna, angina pectoris, neuralgia. Na následky bolestivej choroby (sarkómu) zomrel 22. augusta (3. septembra 1883 v Bougivale (predmestie Paríža). Smrti predchádzalo viac ako rok a pol bolestivé ochorenie (rakovina miechy).

Pokiaľ ide o portrét Tyutcheva, nejde o túžbu samotného umelca namaľovať portrét, ale opäť o objednávku od Treťjakova. Repin však ani nestihol začať pracovať. Spisovateľ zomrel. Najtragickejší príbeh je však s portrétom Fjodora Vasiljeviča Čižova.
Iľja Jefimovič Repin. Smrť Fjodora Vasilieviča Čižova.
Fyodor Vasilyevich Chizhov (1811-1877) - ruský priemyselník, verejná osobnosť, vedec. Prívrženec slavjanofilov, vydavateľ a redaktor spoločensko-politických časopisov a novín, organizátor výstavby železníc, filantrop.

Repin sa s ním stretol vo Francúzsku u Polenov. IT Chizhov viac ako raz požiadal oboch umelcov, aby namaľovali jeho portrét. A obaja odmietli pod zámienkou nedostatku času.
Ale v novembri 1877, keď sa Repin dozvedel, že Chizhov je v Moskve, rozhodol sa splniť svoj sľub. Umelec sa ponáhľa do Čižova a berie so sebou ceruzku a ceruzky. Ale stane sa nečakané. Čižova nájde sedieť na stoličke pri stole... práve náhle zomrel...
A tak sa to objavilo kresba mŕtveho mužaČižov, ktorý Repin následne predložil Savvovi Mamontovovi.
čo je to? Rock, náhoda, osudovosť?

Fiodor Vasilievič Čižov zomrel 26. novembra 1877 v Moskve. Boh mu dal ľahký koniec – zomrel v náručí svojich priateľov a študentov na aneuryzmu aorty. Čižov odkázal utratiť na vlastný pohreb len 150 rubľov, čím dal takmer celý svoj kapitál provincii Kostroma.
Pochovali ho v kláštore svätého Daniela v Moskve, neďaleko hrobu N. V. Gogoľa. V roku 1931, v súvislosti s otvorením mládežníckej kolónie v kláštore, bol Gogolov popol prevezený do Novodevichy cintorín a Chizhovov hrob sa stratil.

Samozrejme, vo všetkých prípadoch išlo o smrť objektívne dôvody, - ale tu sú tie náhody... Dokonca aj statní muži, ktorí Repinovi pózovali na plátne „Barge Haulers on Volga“, hovoria, predčasne odovzdali svoje duše Bohu.
"Nákladné lode na Volge", 1870-1873

Najnepríjemnejší príbeh sa však stal s obrazom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, ktorý je v našej dobe známejší ako „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Dokonca aj vyrovnaní ľudia sa pri pohľade na plátno cítili nesvoji: scéna vraždy bola namaľovaná príliš realisticky, na plátne bolo príliš veľa krvi, ktorá sa zdala byť skutočná.

Plátno vystavené v Treťjakovskej galérii pôsobilo na návštevníkov zvláštnym dojmom. Niektorí sa pred obrazom rozplakali, iní upadli do strnulosti a ďalší trpeli hysterickými záchvatmi. A mladý maliar ikon Abram Balashov 16. januára 1913 prerezal plátno nožom. Bol poslaný do psychiatrickej liečebne, kde zomrel. Plátno bolo zreštaurované. Po útoku na obraz došlo k ďalšej tragédii. Hlavný kurátor Treťjakovskej galérie, umelec Khruslov, spáchal samovraždu.
Keď v galérii povedal, že bude pol hodiny preč, odišiel do Sokolniki a vrhol sa pod vlak. Ale čo s tým má spoločné Repin? Khruslov, muž oddaný svojej práci, sa podľa svojich kolegov považoval za vinného za vandalský čin, ku ktorému došlo.
"Ivan Hrozný zabije svojho syna," 1883-1885

Je známe, že Repin dlho premýšľal, kým sa pustil do filmu o Ivanovi Hroznom. A z dobrého dôvodu. Umelec Myasoedov, od ktorého bol namaľovaný obraz cára, čoskoro v hneve takmer zabil svojho malého syna, ktorý sa tiež volal Ivan, ako zavraždený Tsarevič. Obraz posledného z nich bol založený na spisovateľovi Vsevolodovi Garshinovi, ktorý sa následne zbláznil a spáchal samovraždu tým, že sa hodil do schodiska... Náhody... ale niektoré veľmi strašidelné!

Vražda, ktorá sa nikdy nestala

Príbeh, že Ivan Hrozný je synovrah, je len mýtus.

Predpokladá sa, že Ivan Hrozný zabil svojho syna v návale hnevu ranou do chrámu od svojej palice. Dôvody pre rôznych výskumníkov Existujú rôzne názvy: od domácej hádky po politické trenice. Medzitým žiadny zo zdrojov priamo neuvádza, že princa a následníka trónu zabil jeho vlastný otec!

„Piskarevsky kronikár“ hovorí: „O 12. hodine v noci v lete novembra 7090 na 17. deň... smrť cáreviča Jána Ioannoviča.“ Novgorodská štvrtá kronika uvádza: „V tom istom roku (7090) cárevič Ján Ioannovič odpočíval na Matins v Slobode. Príčina smrti nebola oznámená.
V 60. rokoch minulého storočia boli otvorené hroby Ivana Hrozného a jeho syna. Na princovej lebke neboli žiadne poškodenia charakteristické pre poranenie mozgu. Nešlo teda o filicídu?! Ale odkiaľ sa vzala legenda o ňom?
Antonio Possevino - zástupca Vatikánu v Rusku v časoch Ivana Hrozného a veľkých problémov

Jej autorom je jezuitský mních Anthony Possevino (Antonio Possevino), vyslaný do Moskvy ako veľvyslanec od pápeža s návrhom, aby pravoslávna cirkev prešla pod právomoc Vatikánu. Myšlienka sa nestretla s podporou ruského cára. Possevin sa medzitým údajne stal očitým svedkom rodinného škandálu. Cisár sa hneval na svoju tehotnú nevestu, manželku svojho syna Ivana, pre jej „neslušný vzhľad“ - buď si zabudla zapnúť opasok, alebo si obliekla iba jednu košeľu, keď si mala obliecť štyri. V horúčave začal svokor nešťastnicu biť palicou. Princ sa zastal svojej manželky: jeho otec už predtým poslal do kláštora svoje prvé dve manželky, ktoré od neho nemohli počať. John mladší sa bezdôvodne nebál, že o tú tretiu príde – jej otec ju jednoducho zabije. Vrhol sa na kňaza a v návale násilia udrel palicou a prerazil synov spánok. Okrem Possevina však túto verziu nepotvrdzuje ani jeden zdroj, hoci neskôr ju iní historici - Staden a Karamzin - ochotne prevzali.

Moderní výskumníci naznačujú, že jezuita prišiel s legendou ako odplata za to, že sa musel vrátiť na pápežský dvor „bez prešľapov“.

Počas exhumácie sa v kostných tkanivách princa našli zvyšky jedov. To môže naznačovať, že John mladší zomrel na otravu (čo v tých časoch nebolo nezvyčajné) a nie na zasiahnutie tvrdým predmetom!

Napriek tomu na Repinovom obraze vidíme presne verziu filicídy. Vykonáva sa s takou mimoriadnou vierohodnosťou, že si nemôžete pomôcť, ale verte, že sa to všetko naozaj stalo. Preto, samozrejme, „zabíjajúca“ energia.

A Repin sa opäť vyznamenal Autoportrét Repina

Raz bol Repin poverený vytvorením obrovského monumentálneho obrazu „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. Obraz bol dokončený do konca roku 1903.
A v roku 1905 vypukla prvá ruská revolúcia, počas ktorej padli hlavy úradníkov zobrazených na plátne. Niektorí prišli o posty a tituly, iní dokonca zaplatili životom: minister V.K. Plehve a veľkovojvoda Sergeja Alexandroviča, bývalého generálneho guvernéra Moskvy, zabili teroristi.
V roku 1909 umelec poveril saratovskú mestskú dumu, aby namaľovala portrét premiéra Stolypina. Sotva dokončil svoju prácu, keď Stolypina zastrelili v Kyjeve.

Ktovie – možno keby Iľja Repin nebol taký talentovaný, k tragédiám by nemuselo dôjsť. V 15. storočí vedec, filozof, alchymista a mág Cornelius Agrippa z Nettesheimu napísal: „Dajte si pozor na maliarsky štetec – jeho portrét sa môže ukázať ako živší ako originál.“ P. A. Stolypin. Portrét I. Repina (1910)

Je známe, že v dôsledku neustáleho prepracovania začal slávny maliar ochorieť a potom úplne prestal pracovať. pravá ruka. Repin na chvíľu prestal tvoriť a upadol do depresie. Podľa mystickej verzie umelcova ruka prestala fungovať po tom, čo v roku 1885 namaľoval obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spájajú tieto dve skutočnosti z umelcovej biografie so skutočnosťou, že obraz, ktorý namaľoval, bol prekliaty. Hovorí sa, že Repin na obrázku odrážal neexistujúcu historickú udalosť, a preto bol prekliaty. Neskôr sa však Ilya Efimovič naučil maľovať ľavou rukou.

Ďalšia mystická príhoda, ktorá ovplyvnila umelcovo zdravie, sa mu stala v r rodné mesto Chuguev. Tam namaľoval obraz „Muž so zlým okom“. Autorom portrétu bol Repinov vzdialený príbuzný Ivan Radov, zlatník. Tento muž bol v meste známy ako čarodejník. Keď Ilya Efimovič namaľoval Radovov portrét, on, nie starý a celkom zdravý muž, ochorel. „V dedine som dostal prekliatu horúčku,“ sťažoval sa Repin svojim priateľom, „možno moja choroba súvisí s týmto čarodejníkom. Sám som zažil silu tohto muža, a to hneď dvakrát.“

Vedci, ktorí študovali fantómové obrazy obrazov, dospeli k záveru, že napríklad „Deviata vlna“ od Aivazovského, „Lekná“ od impresionistu Clauda Moneta, „Venuša so zrkadlom“ od Velazqueza a množstvo ďalších slávnych obrazy majú rovnakú negatívnu auru.

Medzi obrazy, s ktorými sú spojené mystické legendy, Rád by som spomenul obrazy umelca Ivana Kramskoya. Jeho diela boli vysoko oceňované jeho súčasníkmi a vzbudili veľa povestí o jeho mystickom vplyve na diváka.
Portrét Ivana Kramského od Ilju Repina

Mystický obraz „Stranger“ od Ivana Kramskoya

Maľovanie prekvapivo zažil dve obdobia masového záujmu o seba, a to úplne rôzne éry. Prvýkrát, po napísaní v roku 1883, bol považovaný za stelesnenie aristokracie a bol veľmi obľúbený medzi sofistikovanou petrohradskou verejnosťou.
V druhej polovici 20. storočia nečakane nastal ďalší nárast záujmu o „Neznáme“. Apartmány boli vyzdobené reprodukciami Kramskoyho diela vystrihnutými z časopisov a kópie „Neznámeho“ boli jednou z najobľúbenejších objednávok umelcov všetkých úrovní. Je pravda, že z nejakého dôvodu bol obraz známy už pod názvom „Stranger“, možno pod vplyvom Blokovho diela rovnakého mena. Dokonca aj cukríky „Stranger“ boli vytvorené pomocou Kramskoyovej maľby na krabici. Chybný názov diela tak napokon „ožil“.
Dlhoročný výskum „kto je zobrazený na Kramskoyovom obraze“ nepriniesol výsledky. Podľa jednej verzie bola prototypom „symbolu aristokracie“ roľnícka žena menom Matryona, ktorá sa vydala za šľachtica Bestuzheva.

„The Stranger“ od Ivana Kramskoya je jedným z najlepších tajomné majstrovské diela Ruská maľba.

Na prvý pohľad nie je na portréte nič mystické: kráska jazdí po Nevskom prospekte v otvorenom koči.

Mnohí považovali Kramskoyovu hrdinku za aristokratku, no módny zamatový kabát zdobený kožušinou a modrými saténovými stužkami a štýlový baretový klobúk spojený s ceruzkovým obočím, rúžom a červeňom na lícach ju označujú za dámu vtedajšieho polosveta. Nie prostitútka, ale jednoznačne držaná žena nejakého vznešeného alebo bohatého muža.

Keď sa však umelca opýtali, či táto žena v skutočnosti existuje, len sa uškrnul a pokrčil plecami. V každom prípade originál nikto nikdy nevidel.
Medzitým Pavel Treťjakov odmietol kúpiť portrét pre svoju galériu - možno sa obával presvedčenia, že portréty krás „vysávajú silu“ zo živých ľudí. Ivan Nikolajevič Kramskoy

„Neznámy“ začal cestovať na súkromné stretnutia. A veľmi skoro sa preslávila. Jeho prvému majiteľovi odišla manželka, druhému vyhorel dom a tretí skrachoval. Všetky tieto nešťastia boli pripísané osudnému obrazu.

„Prekliaty“ obrázok sa dostal do zahraničia. Hovorí sa, že tam svojim majiteľom spôsobovala všetky druhy problémov. V roku 1925 sa „The Stranger“ vrátil do Ruska a napriek tomu zaujal svoje miesto v Treťjakovskej galérii. Odvtedy k žiadnym ďalším incidentom nedošlo.

Možno ide o to, že portrét mal zaujať svoje právoplatné miesto od samého začiatku?

"Stranger" alebo "Neznámy", (1883)

Snímka vyvolala búrlivú diskusiu – kto je táto záhadná osoba, ktorá sa na verejnosť pozerá zhora? Aristokratka alebo dáma z polosveta?

„Jej oblečenie je klobúk „Francis“ zdobený elegantným svetlým perím, „švédske“ rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát „Skobelev“ zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, rukávnik, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu z 80. rokov 19. storočia, ktoré sa vyhlasujú za drahú eleganciu. Neznamenalo to však príslušnosť k vysokej spoločnosti, skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.“

Verí sa, že Kramskoya inšpiroval k namaľovaniu obrazu príbeh roľníckej ženy Matryony Savishny, do ktorej sa zamiloval šľachtic Bestuzhev. Mladý pán prišiel do dediny navštíviť svoju tetu a zaujala ho mladá slúžka Matryona, ktorú odviedli z dediny. Bestužev sa rozhodol oženiť sa s Matryonou napriek odsúdeniu spoločnosti. Jeho príbuzní v Petrohrade učili jednoduché dievča etiketu a tanec. Bývalá dáma sa raz stretla s Matryonou v Petrohrade, no slúžka, z ktorej sa stala noblesná dáma, sa hrdo previezla okolo svojej milenky.

Umelec počul tento príbeh od Matryony počas návštevy Bestuzhivyovcov. "Ach, aké stretnutie som práve mal!" - pochválila sa Matryona a hovorila o tom, ako prešla okolo dámy.
Ivan Kramskoy. Autoportrét, 1874

Umelec sa rozhodol na obrázku zobraziť epizódu, keď bývalá slúžka stretne svoju milenku a venuje jej arogantný pohľad.

Povedali, že láska k „cudzincovi“ nepriniesla Bestuzhevovi šťastie, často musel bojovať v súboji s obsedantnými obdivovateľmi svojej manželky a veľa nešťastných ľudí spáchalo samovraždu kvôli hrdej kráse. Na mužov mala úžasný magický vplyv.

Znepokojení príbuzní Bestuževa dosiahli, že manželstvo bolo anulované. „Cudzinka“ sa vrátila do svojej rodnej dediny, kde čoskoro zomrela.

Fatálna sláva namaľovaného „cudzinca“ vytvorila povesť prekliateho obrazu.

Povedali, že kupcov obrazu prenasledovalo nešťastie - skaza, náhla smrť milovaní, šialenstvo. Nešťastní majitelia tvrdili, že obraz z nich vysáva všetku vitalitu. Dokonca aj filantrop Treťjakov odmietol kúpiť obraz, pretože sa bál kliatby. Obraz vstúpil do zbierky Treťjakovskej galérie v roku 1925.

Podľa jednej z Kramskoyových legiend strážená žena priemyselníka Savva Morozova pózovala pre „Cudzinca“, ktorý zomrel pod kolesami koča a teraz sa jej duch potuluje po uliciach Moskvy.

Tvrdilo sa, že na Kramskoyovu rodinu padla kliatba, jeho synovia zomreli do roka od namaľovania osudného obrazu. Ak sa pozriete na dátumy smrti Kramskoyových detí, túto legendu je ľahké vyvrátiť. Najmladší syn Mark zomrel v roku 1876 dávno pred napísaním knihy Cudzinec. Najstarší synovia: Nikolaj (1863-1938) a Anatolij (1865-1941) prežili svojho otca.

"Neútešný smútok" (1884)

Na pamiatku zosnulých najmladší syn Kramskoy vytvoril obraz „Neútešný smútok“, ktorý zobrazuje smútiacu ženu v smútku pri rakve.

„Žena v čiernych šatách sa nevyvrátiteľne jednoducho, prirodzene zastavila pri kvetinovej škatuľke, jeden krok od diváka, v jedinom osudovom kroku, ktorý oddeľuje smútok od toho, kto so smútkom súcití – úžasne viditeľne a úplne ležal na obrázku v pred ženou tento pohľad iba načrtol Pohľad ženy (jej oči nie sú tragicky tmavé, ale nenútene červené) panovačne priťahuje pohľad diváka, ale nereaguje naň v hĺbke miestnosti, vľavo za záves (nie za závesom-dekoráciou, ale závesom - obyčajným a nenápadným kusom nábytku) sú mierne pootvorené dvierka a je tam aj prázdnota, neobyčajne výrazná, úzka, vysoká prázdnota, preniknutá tupým červeným plameňom vosku. sviečky (všetko, čo zostalo z svetelný efekt)" - napísal kritik Vladimír Porudominský.

Náčrt maľby

Kramskoy daroval obraz Treťjakovskej galérii. "Prijmite odo mňa tento tragický obraz ako dar, ak nie je v ruskej maľbe zbytočný a nájde si miesto vo vašej galérii."- napísal umelec. Šľachtický Treťjakov prijal obraz a vytrvalo odovzdával poplatok Kramskoyovi.

"Neponáhľal som sa s kúpou tohto obrazu v Petrohrade, pravdepodobne som vedel, že pre svoj obsah nenájde kupcov, ale rozhodol som sa ho kúpiť."- napísal Treťjakov.

„Je absolútne fér, že môj obraz „Neútešný smútok“ nestretne kupujúceho, viem to rovnako dobre, možno ešte lepšie, ale ruský umelec je stále na ceste k svojmu cieľu, pokiaľ verí, že slúžiť umeniu je jeho úlohou, kým všetko nezvládne, ešte nie je rozmaznaný a teda stále dokáže napísať vec bez toho, aby rátal s predajom. Či mám pravdu alebo nie, som v tom v tomto prípade Chcel som len slúžiť umeniu. Ak obraz teraz nikto nepotrebuje, v škole ruskej maľby vo všeobecnosti nie je nadbytočný. Toto nie je sebaklam, pretože som úprimne sympatizoval so smútkom mojej matky, dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu, pretože viac ako 2 roky vo mne táto forma nevzbudila kritiku ... “- zdôvodnil umelec.

Náčrt maľby
„Toto nie je maľba, ale reality» - Repin obdivoval zobrazenú hĺbku pocitov.

Legenda o prízračnej žene v čiernom, ktorá prišla o dieťa, sa rýchlo rozšírila ľudovou slovesnosťou.
Spomína sa v básni „Moskva-Petuški“ a prenasleduje vystrašeného hrdinu vo vlaku "Žena, celá v čiernom od hlavy po päty, stála pri okne a ľahostajne hľadiac na tmu za oknom, pritisla si na pery čipkovanú vreckovku."

Prejdime na ďalší obrázok.

"Mesačná noc" (1880)
Mesačné svetlo prilákalo umelca, ktorý sa snažil „chytiť mesiac“. Zaujímavosťou je, že na zábere pózovali dve dámy. Prvým modelom umelca bola Anna Popova (manželka Mendelejeva) a potom Elena Matveeva (manželka Tretyakova) pre obraz.

Hra mesačného svitu na obrázku diváka jednoducho uchváti. Žena mlčky hľadí na hladinu vody, je smutná a usiluje sa o samotu, lebo ani vánok sa neodváži narušiť mesačný park. Umelec dokázal veľmi verne a presne sprostredkovať všetku prirodzenosť okolitej prírody pomocou odlesku mesiaca, ktorý osvetľoval piesočnatú cestu aj rákosie driemajúce vo vode. IN ďalší umelec využíva tento vývoj na maľovanie obrazu, ktorý dlho niesol pečať mystika.

Na záver by som rád dodal, že Ivan Kramskoy vytvoril portréty kráľovskej rodiny. Členovia kráľovskej rodiny si Kramskoyov talent vysoko cenili. Bol poverený maľovaním portrétov kráľovskej rodiny a mal dôveru, že bude dávať hodiny maľby cisárovým dcéram.

Portrét cisára Alexandra III

Portrét cisárovnej Márie Fjodorovny, manželky Alexandra III

Portrét cisárovnej Márie Alexandrovny, matky Alexandra III

Obraz "Morské panny" bol namaľovaný podľa príbehu Nikolaja Gogola "Májová noc alebo utopená žena". Obraz zobrazuje utopené dievčatá, ktoré sa podľa slovanskej viery po smrti stali morskými pannami.

Ivan Kramskoy, "Morské panny" (1871)

Pri práci na plátne si umelec dal za úlohu sprostredkovať jedinečnú krásu mesačného svitu. "Teraz sa stále snažím chytiť mesiac... Mesiac je ťažká vec..."- napísal Kramskoy.

Poverčiví súčasníci sa toho báli Gogoľova zápletka privedie umelca do šialenstva. Vo svojom obraze v mesačný svit Svet duchov ožíva. Pri rybníku sa pred divákom objavujú hostia iného sveta - morské panny. Kramskoyovi sa podarilo vytvoriť fantastický obraz.

"Som rád, že som si pri takejto zápletke úplne nezlomil krk, a ak by som nestihol mesiac, aj tak vyšlo niečo fantastické..."- poznamenal umelec.

„Extrémna vierohodnosť fantastický sen“- písali kritici nadšene.

Verejnosť, unavená módnym satirickým realizmom, so záujmom prijala Kramskoyovu prácu.
„Sme takí unavení zo všetkých tých šedých sedliakov, nemotorných dedinských žien, opotrebovaných úradníkov... že vzhľad diela ako „májová noc“ by mal na verejnosť zapôsobiť tým najpríjemnejším a osviežujúcim dojmom.“

Čoskoro tajomné mesačná maľba sa objavili ich vlastné legendy. Povedali, že na výstave vedľa „Morských panien“ visel obraz Savrasova „Veže“, ktorý v noci náhle spadol zo steny.

V noci bolo v sále Treťjakovskej galérie, ktorá obraz kúpila, počuť smutný, smrteľný spev a bolo cítiť náhly chlad ako z nočného rybníka. Hovorili, že mladé dámy, ktoré sa dlho pozerali na obraz, sa zbláznili a vrhli sa do rieky.

Stará slúžka gazdovi poradila, aby obraz zavesil do krajného kúta, aby naň cez deň nedopadalo svetlo. Starenka tvrdila, že potom morské panny prestanú strašiť živých. Prekvapivo, len čo bol obraz odstránený do tmy, posmrtný spev prestal.

No, ešte pár faktov o fámach ovplyvňujúcich obrazy ruských umelcov. Začnime „Trojkou“ od Vasilija Perova.

Perov dlho nevedel nájsť opatrovateľku pre ústredného chlapca, až kým nestretol ženu, ktorá putovala cez Moskvu na púť so svojím 12-ročným synom Vasjom. Umelcovi sa podarilo presvedčiť ženu, aby nechala Vasily pózovať na obrázku. O niekoľko rokov neskôr sa Perov opäť stretol s touto ženou. Ukázalo sa, že rok po maľovaní Vasenka zomrela a jeho matka špeciálne prišla k umelcovi, aby si obraz kúpila za svoje posledné peniaze. Ale plátno už bolo zakúpené a vystavené v Treťjakovskej galérii. Keď žena uvidela Trojku, padla na kolená a začala sa modliť. Dojatá umelkyňa namaľovala žene portrét svojho syna.

Démon je porazený. Michail Vrubel

Vrubelov syn Savva náhle zomrel krátko po tom, ako umelec dokončil portrét chlapca. Smrť jeho syna bola pre Vrubela ranou, a tak sa sústredil na svoj posledný obraz „Porazený démon“. Túžba dokončiť obraz prerástla do posadnutosti. Vrubel pokračoval v dokončovaní obrazu, aj keď ho poslali na výstavu. Umelec si nevšímal návštevníkov, prišiel do galérie, vytiahol štetce a pokračoval v práci. Znepokojení príbuzní kontaktovali lekára, ale už bolo neskoro - tabes miecha priviedla Vrubela napriek liečbe do hrobu.

Po smrti Alexandra III. Ivan Ajvazovský Keď sa umelec dozvedel o smrti cisára Alexandra III., bol šokovaný a obraz namaľoval bez akéhokoľvek príkazu. Obraz mal podľa Aivazovského symbolizovať triumf života nad smrťou. Po dokončení obrazu ho Aivazovský skryl a nikomu ho neukázal. Obraz bol prvýkrát vystavený verejnosti až o 100 rokov neskôr. Obraz je rozbitý na fragmenty, na plátne je vyobrazený kríž, Petropavlovská pevnosť a postava ženy v čiernom. Zvláštny efekt je, že pod určitým uhlom ženská postava sa mení na vysmiateho muža. Niektorí vidia túto siluetu ako Nicholas II, zatiaľ čo iní vidia Pakhom Andreyushkin, jeden z tých teroristov, ktorí zlyhali pri pokuse o atentát na cisára v roku 1887.

Dejiny umenia sú plné mystické tajomstvá spojené s určitými maľbami.
Mnoho umelcov za sebou ťahalo cestu pochybnej slávy, že sediaci, ktorých namaľovali na svojich obrazoch, následne zomreli. Napríklad mnoho Serovových modelov zomrelo krátko po pózovaní. Najzáhadnejšia bola smrť modelky vyobrazenej v slávny obraz"Dievča s broskyňami"
Len za mesiac zhorela jediná láska Konstantina Somova, ktorý mu pózoval na obraze „Lady in Blue“, od náhleho začiatku konzumácie.
A hoci väčšina umelcov má tendenciu vidieť v týchto príkladoch iba sériu osudových náhod, mnohí neriskujú, že budú označovať blízkych ľudí za sediacich. Ukázalo sa teda, že iba jedna socha slávneho bieloruského majstra Vladimira Žbanova má skutočný prototyp - filmového producenta Vladimira Golynského. V snahe čo najpresnejšie sprostredkovať portrétnu podobu sochár odstránil z Golynskyho tváre sadrovú masku. A keď bola postavička slávneho „zapaľovača“ hotová, jeho prototyp už nežil...

Zaujímavý príbeh spojené s obrazom „Maslenitsa“, na dlhú dobu zdobenie vestibulu hotela Ukrajina. Visel a visel, nikto sa naň poriadne nepozeral, až zrazu vysvitlo, že autorom tohto diela je duševne chorý Kuplin, ktorý svojským spôsobom skopíroval obraz umelca Antonova. V skutočnosti na obrázku duševne chorého človeka nie je nič mimoriadne strašné alebo výnimočné, ale šesť mesiacov vzrušovalo rozľahlosť Runetu. Antonovov obraz:

Jeden študent o nej napísal blogový príspevok v roku 2006. Jeho podstata sa scvrkla do skutočnosti, že podľa profesora jednej z moskovských univerzít je na obraze stopercentný, ale nie zjavný znak, z ktorého je okamžite jasné, že umelec je blázon. A dokonca vraj na základe tohto znamenia si môžete hneď stanoviť správnu diagnózu. Ale, ako napísal študent, prefíkaný profesor znamenie neobjavil, ale len nejasne naznačil. A tak sa hovorí, ľudia, pomôžte, kto môže, lebo sám to neviem nájsť, som celý vyčerpaný a unavený. Nie je ťažké si predstaviť, čo sa tu začalo. Príspevok sa rozšíril po sieti, mnohí používatelia sa ponáhľali hľadať odpoveď a nadávali profesorovi. Obrázok získal divokú popularitu, rovnako ako blog študenta a meno profesora. Nikto nedokázal vyriešiť hádanku a nakoniec, keď už bol tento príbeh všetkým unavený, rozhodli sa:

1. Nie je tam žiadny nápis a profesor zámerne „zle nasmeroval“ študentov, aby nevynechávali prednášky.
2. Profesor je sam psycho (dokonca boli citovane fakty, ze sa skutocne liecil v zahranici).
3. Kuplin sa spojil so snehuliakom, ktorý sa týči v pozadí obrazu, a to je hlavné riešenie záhady.
4. Nebol tam žiaden profesor a celý príbeh bol brilantný flash mob.
Mimochodom, pre toto znamenie bolo uvedených veľa pôvodných odhadov, ale žiadny z nich nebol uznaný za správny. Príbeh sa postupne vytrácal, hoci aj teraz môžete na RuNet občas naraziť na jeho ozveny. Čo sa týka obrazu, na niektorých pôsobí strašidelne a vyvoláva nepríjemné pocity.

Tu je ďalší veľmi zaujímavý príbeh.

Ikona pre psychiku

Vedenie Ermitáže si vypočulo názor zamestnancov a rozhodlo sa starodávnu ikonu zobrazujúcu Krista z výstavy odstrániť. Tento krok bol diktovaný skutočnosťou, že energetické pole ikony zabíjalo zamestnancov múzea. Podľa pracovníkov Ermitáže dlhodobé vystavenie obrazu Krista už spôsobilo smrť niekoľkých zamestnancov.
Predpoklady o negatívnom vplyve ikony na ľudské telo vznikli aj počas Sovietska moc, no vtedy sa to jednoducho nedalo oficiálne vyhlásiť.
Napriek tomu správcovia sály, v ktorej bolo majstrovské dielo antického umelca vystavené, bez viditeľné dôvody zomrel jeden po druhom. No len čo ich stoličky presunuli na iné miesta, všetky problémy ustali.

Špecialista pozvaný, aby študoval vplyv ikony na ľudí, vykonal prieskum a zistil, že hoci ikona s najväčšou pravdepodobnosťou nebola priamo zodpovedná za cítiť sa zle zamestnancov, no napriek tomu okolo seba šíri energiu, ktorá robí ľudský mozog vibrovať vysokou frekvenciou, ktorú podľa odborníka neznesie každý človek.
V tejto súvislosti sa navrhovalo, že ikonu namaľoval silný psychik a pôvodne bola určená pre pár vyvolených s vysokým mimozmyslovým vnímaním. A preto obyčajných ľudí Vidieť ju stále dookola je dosť nebezpečné. S prihliadnutím na záver odborníka sa vedenie múzea rozhodlo ikonu uložiť a už ju nevystavovať.

http://ilya-repin.ru/man_n/repin2.php

Dnes mi bol zaslaný odkaz na prácu jedného umelca (v procese, ktorý veľmi využil metódy Salvador-our-Dali) umelca.

Pre zaujímavosť som sa, prirodzene, išiel pozrieť, a to aj napriek tomu, že vedenie bolo nevľúdne ku každému, kto sa hrá na blázna. Obrázky vyvolávajú nepríjemný pocit. Čo je v podstate to, čo autor chcel. A moje myšlienky plynuli smerom k mystickému a tajomnému (tuto tému milujem, áno). Koniec koncov, veľa obrazov (ako, mimochodom, veľa hudobných diel- Som pripravený o tom písať samostatne) spôsobiť zvláštne pocity alebo (ešte lepšie) podivné incidenty s tými, ktorí na nich boli vyobrazení v nevľúdnu hodinu, alebo si ich kúpili/dostali náhodou/pridlho pozerali. Pred začatím výskumu na túto tému som vedel len o dvoch obrazoch so „zlou“ povesťou, ale keď som sa tam vyhrabal,...

Obraz od Clauda Moneta „Vodné ľalie“- jedno z majstrovských diel svetovej kultúry. Zaujímalo by ma, či si sám umelec pri maľovaní myslel, že o desaťročia neskôr bude mať takú zlú povesť? Ide však o to, že za obrázkom je celá stopa požiarov. Navyše, prvý sa stal v Monetovom vlastnom dome, doslova okamžite po dokončení práce na obraze. Požiar v dielni, kde sa nachádzali „Lekná“, bol rýchlo uhasený, samotný obraz nebol poškodený.
Čoskoro sa majiteľmi obrazu stali majitelia zábavného podniku na Montmartre a o mesiac si majitelia balili kufre a opúšťali zhorenú budovu kabaretu. Mimochodom, kufor obsahoval aj samotný obraz – jednu z viacerých vecí, ktoré vyniesli z budovy zachvátenej plameňmi. Potom obraz získal Oscar Schmitz, filantrop, ktorý žil v Paríži. Mal viac šťastia ako predchádzajúci majitelia – jeho dom stál nedotknutý celý rok... O rok neskôr z domu zostal len popol a požiar podľa očitých svedkov vypukol práve v miestnosti, kde visel Monetov obraz. Mimochodom, plátno opäť patrilo medzi tých pár vecí, ktoré sa podarilo zachrániť. A opäť sa obraz presunul k novému majiteľovi. Tentoraz nie jedinému majiteľovi, ale múzeu – New York Museum súčasné umenie. A oheň ho neobišiel – stalo sa tak o 4 mesiace neskôr, tentoraz bolo plátno dosť vážne poškodené.

Ďalším plátnom, ktoré neustále sprevádza problémy, je "Venuša so zrkadlom" od Diega Velazqueza.

Prvý majiteľ obrazu – španielsky obchodník – skrachoval, jeho živnosť sa každým dňom zhoršovala, až do r najviac Jeho tovar piráti na mori nezajali a niekoľko ďalších lodí sa potopilo. Predajcom všetkého, čo mal, obchodník predal aj obraz. Získal ho iný Španiel, tiež obchodník, ktorý vlastnil bohaté sklady v prístave. Peniaze za plátno boli sotva prevedené, keď obchodníkove sklady zachvátil požiar od náhleho úderu blesku. Majiteľ bol zničený. A opäť je tu aukcia a opäť sa obraz predáva spolu s ďalšími vecami a opäť ho kúpi bohatý Španiel... O tri dni neskôr ho vo vlastnom dome pri lúpeži dobodali na smrť. Obraz potom dlho nemohol nájsť svojho nového majiteľa, jeho povesť bola príliš poškodená a plátno putovalo rôzne múzeá, až v jednom z nich sa k obrazu prirútil psychicky chorý turista s nožom a nepokazil ho.

Nešťastia, ktoré sú spojené s rôznymi obrazmi, sú úplne odlišné. Napríklad mnohí majitelia „Klaňania troch kráľov“ od Pietera Bruegela staršieho sa zbavili obrazu, pretože verili, že to súvisí s neplodnosťou v rodine.

Zaujímavosťou je, že aj umelcova sesternica, s ktorou toto plátno maľoval, trpela neplodnosťou, ktorá sa akoby obrazom prenášala aj do rodín, kde sa nachádzalo. Deti sa neobjavili ani tam, kde ženy predtým bez problémov rodili.

Známa je samozrejme sláva slávnych "La Gioconda" od Leonarda da Vinciho a: obraz vraj pôsobí nepochopiteľne na tých, ktorí sa naň dlho pozerajú.

Všimol si to spisovateľ z 19. storočia Stendhal, ktorý po dlhom obdivovaní plátna omdlel. Správcovia Louvru poznamenávajú, že takéto mdloby nie sú nezvyčajné pre návštevníkov, najmä pred portrétom Mony Lisy. A sám da Vinci bol podľa spomienok svojich blízkych maľbou akoby posadnutý, neustále sa snažil opravovať detaily, prekresľovať atď. A počas práce sa často zrútil a dostal sa do depresie.

Záhadné udalosti sa stali aj tým, ktorí neúmyselne „urazili“ slávny obraz Edvard Munch "Výkrik".

Cena tohto obrazu dosahuje 70 miliónov dolárov. A možno by zberatelia boli nesmierne šťastní, keby mali tento obraz vo svojom vlastníctve. súkromná zbierka:, ak nie pre jednu vec: hovoria, že sa zdá, že obraz sa mstí všetkým svojim páchateľom.

Napríklad zamestnanec múzea, ktorému náhodou spadlo plátno, potom dlho trpel neznesiteľnými bolesťami hlavy, ktoré ho napokon priviedli k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorému obraz tiež zhodil, skončil o niekoľko dní na jednotke intenzívnej starostlivosti po hroznej autonehode: takmer všetko mal zlomené – ruky, nohy, rebrá, panvové kosti... Jeden z návštevníkov múzea, ktorý sa dotkol obraz bol čoskoro zaživa spálený doma v čase požiaru. Možno je veľa z toho, čo sa o tomto obraze hovorí, fikcia, no existujú desiatky príbehov o ľuďoch, ktorí sa nejakým spôsobom dostali do kontaktu s obrazom, potom veľmi ochoreli, upadli do ťažkej depresie a dokonca zomreli. Mnoho ľudí spája tento vplyv plátna so životom samotného umelca. Munch prežil smrť takmer všetkých svojich blízkych: jeho matka zomrela na tuberkulózu – Munch mal 5 rokov; jeho milovaná sestra náhle zomrela, keď mal 14 rokov; čoskoro zomrel brat a ďalšia sestra ochorela na schizofréniu. Samotný umelec zažil depresie a ťažké nervové poruchy.

V čase Puškina bol portrét Márie Lopukhiny jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili chýry, že sa mu podarilo ducha zlákať zosnulá dcéra do tohto portrétu. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku...

Povesti ukončil filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét pre svoju galériu. Medzi ženskými návštevníkmi nebola zaznamenaná žiadna významná úmrtnosť. Rozhovory utíchli. Ale sediment zostal!

Holandský umelec Pieter Bruegel starší napísal knihu Klaňanie troch kráľov počas dvoch rokov. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10-12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...
Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.

Asi najznámejší zlý obrázok internetového priestoru s nasledujúcim príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) pred otvorením žíl (vyhodila sa z okna, vzala si tabletky, obesila sa, utopila sa vo vani) nakreslila toto obrázok. Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút za sebou, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.

Teraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov Vinnitsa. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
odkiaľ to prišlo? nezvyčajný obrázok, povedala jeho autorka, vinnická umelkyňa Svetlana Telets. „V roku 1996 som ukončil štúdium na Univerzite umenia v Odese. Grekova,“ spomína Svetlana. „A šesť mesiacov pred narodením „Ženy“ sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje. Takéto myšlienky som od seba odohnal a potom som si jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, sadol pred čisté plátno a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu som jasne videl kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. Hlavnú časť som napísal rýchlo – dokončil som ju asi za päť hodín. Zdalo sa mi, akoby ma niekto viedol za ruku. A potom som dokončil maľovanie na ďalší mesiac.“
Svetlana po príchode do Vinnitsy vystavila obraz v miestnom umeleckom salóne. Znalci umenia za ňou občas prišli a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.
„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“
Pred pár rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Kúpil som si „Woman“ a zavesil som si ho do spálne.
O dva týždne neskôr sa v Svetlaninom byte ozval zvuk nočný hovor: „Prosím, vezmite ju preč. Nemôžem zaspať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som ho stiahol zo steny a schoval za skriňu, ale stále sa mi to nedarí."
Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež som to dlho nevydržal. Priniesol ho samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť.

O zvyšku - vrátane mojich "obľúbených" - nabudúce.

Jedným z najznámejších „prekliatych“ obrazov je „Plačúci chlapec“ – reprodukcia obrazu španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. Príbeh jeho vzniku je nasledovný: umelec chcel namaľovať portrét plačúceho dieťaťa a vzal svojho malého syna ako opatrovateľku. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na požiadanie, otec ho úmyselne priviedol k slzám tak, že mu pred tvárou zapálil zápalky.

Umelec vedel, že jeho syn má strach z ohňa, no umenie bolo pre neho cennejšie ako nervy vlastné dieťa a naďalej sa mu posmieval. Jedného dňa, dohnané až do hystérie, to dieťa nevydržalo a kričalo a ronilo slzy: „Spáľ sa! Táto kliatba na seba nenechala dlho čakať – o dva týždne neskôr chlapec zomrel na zápal pľúc a onedlho zaživa uhorel aj jeho otec vo svojom vlastnom dome... Toto je príbeh zo zákulisia. Obraz, respektíve jeho reprodukcia, získal svoju zlovestnú slávu v roku 1985 v Anglicku.

Stalo sa tak vďaka sérii zvláštnych náhod - v severnom Anglicku začali jeden po druhom vznikať požiare obytných budov. Boli ľudské obete. Niektoré obete spomínali, že z celého majetku zázračne prežila len lacná reprodukcia zobrazujúca plačúce dieťa. A takýchto správ bolo stále viac a viac, až napokon jeden z požiarnych inšpektorov verejne oznámil, že vo všetkých spálených domoch sa bez výnimky našiel „Plačúci chlapec“ neporušený.

Okamžite noviny zaplavila vlna listov, ktoré informovali o rôznych nehodách, úmrtiach a požiaroch, ku ktorým došlo po tom, čo si majitelia tento obraz kúpili. Samozrejme, „Plačúci chlapec“ sa okamžite začal považovať za prekliateho, príbeh o jeho vzniku vyplával na povrch a zarástol fámami a fikciou... Výsledkom bolo, že jeden z novín zverejnil oficiálne vyhlásenie, že každý, kto má túto reprodukciu, musí okamžite sa ho zbavte a úrady Odteraz je zakázané kupovať a držať ho doma.

stále" Plačúci chlapec„má zlú povesť, najmä v severnom Anglicku. Mimochodom, originál sa ešte nenašiel. Je pravda, že niektorí pochybovači (najmä tu v Rusku) úmyselne zavesili tento portrét na stenu a zdá sa, že nikto nebol spálený. No stále je len veľmi málo ľudí, ktorí chcú legendu otestovať v praxi.

Ďalšie slávne „ohnivé majstrovské dielo“ považuje impresionista Monet za „Vodné lekná“. Ako prvý ňou trpel samotný umelec – jeho dielňa z neznámych príčin takmer vyhorela.

Potom vyhoreli noví majitelia „Vodných ľalií“ – kabaret na Montmartri, dom francúzskeho filantropa a dokonca aj Múzeum moderného umenia v New Yorku. V súčasnosti sa obraz nachádza v Mormotonskom múzeu vo Francúzsku a nevykazuje svoje „požiarne nebezpečné“ vlastnosti. dovidenia

Ďalší, menej známy a navonok nenápadný obraz, „podpaľač“ visí Kráľovské múzeum Edinburgh. Toto je portrét staršieho muža s roztiahnutou rukou. Podľa legendy sa niekedy prsty na ruke starého muža natretého olejom začnú hýbať. A ten, kto to videl nezvyčajný jav, určite zomrie na požiar vo veľmi blízkej budúcnosti.

Dve slávne obete portrétu sú lord Seymour a námorný kapitán Belfast. Obaja tvrdili, že videli starého muža pohybovať prstami a obaja následne zomreli pri požiari. Poverčiví mešťania dokonca žiadali, aby riaditeľ múzea nebezpečný obraz odstránil z nebezpečenstva, ale on s tým, samozrejme, nesúhlasil – práve tento neopísateľný portrét bez osobitnej hodnoty priťahuje väčšinu návštevníkov.

Slávna „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho ľudí nielen teší, ale aj desí. Okrem domnienok, fikcií, legiend o samotnom diele a o úsmeve Mony Lisy existuje teória, že tento najznámejší portrét na svete pôsobí na diváka mimoriadne negatívne. Oficiálne je napríklad zaregistrovaných viac ako sto prípadov, kedy návštevníci, ktorí sa na obraz dlho pozerali, stratili vedomie.

Väčšina slávny prípad stalo s francúzsky spisovateľ Stendhal, ktorý pri obdivovaní majstrovského diela omdlel. Je známe, že samotná Mona Lisa, ktorá pre umelca pózovala, zomrela mladá, vo veku 28 rokov. A sám veľký majster Leonardo nepracoval na žiadnom zo svojich výtvorov tak dlho a starostlivo ako na La Gioconda. Šesť rokov až do svojej smrti Leonardo obraz prepisoval a opravoval, no nikdy úplne nedosiahol to, čo chcel.

Velazquezov obraz „Venuša so zrkadlom“ sa tiež zaslúžene tešil nesláve. Každý, kto si ho kúpil, buď skrachoval, alebo zomrel. násilná smrť. Dokonca ani múzeá v skutočnosti nechceli zahrnúť jeho hlavné zloženie a obraz neustále menil svoju „registráciu“. Skončilo sa to tým, že jedného dňa na plátno zaútočil šialený návštevník a rozrezal ho nožom.

Ďalším „prekliatym“ obrazom, ktorý je všeobecne známy, je dielo kalifornského surrealistického umelca „Hands Resist Him“ od Billa Stonehama. Umelec ju namaľoval v roku 1972 z fotografie, na ktorej stoja spolu so svojou mladšou sestrou pred domom.

Na obraze zamrzol chlapec s nejasnými črtami tváre a bábika veľkosti živého dievčatka pred sklenenými dverami, ku ktorým sú zvnútra tlačené malé detské ručičky. S týmto obrázkom je toho veľa. strašidelné príbehy. Všetko to začalo tým, že prvý umelecký kritik, ktorý videl a ocenil dielo, náhle zomrel.

Potom som kúpil obraz americký herec, čo tiež netrvalo dlho. Po jeho smrti dielo nakrátko zmizlo, no potom sa náhodou našlo na smetisku. Rodina, ktorá si vzala majstrovské dielo z nočnej mory, napadlo zavesiť ho v detskej izbe. Výsledkom bolo, že malá dcérka začala každú noc utekať do spálne svojich rodičov a kričať, že deti na obrázku sa bijú a menia svoje miesto. Otec nainštaloval do izby kameru na snímanie pohybu, ktorá sa v noci niekoľkokrát spustila.

Samozrejme, rodina sa ponáhľala zbaviť sa takéhoto daru osudu a čoskoro sa Hands Resist Him dostal do online aukcie. A potom sa organizátorom hrnuli početné listy so sťažnosťami, že ľuďom pri sledovaní filmu bolo zle a niektorí dokonca dostali infarkt. Kúpil ho majiteľ privátu umeleckej galérie, a teraz na jeho adresu začali chodiť sťažnosti. Dvaja americkí exorcisti ho dokonca oslovili s ponukami svojich služieb. A jasnovidci, ktorí obrázok videli, jednomyseľne tvrdia, že z neho vychádza zlo.

Foto – prototyp obrazu „Hands Resist Him“:

Existuje niekoľko majstrovských diel ruskej maľby, ktoré tiež majú smutné príbehy. Napríklad obraz „Trojka“ od Perova, známy všetkým už od školy. Tento dojímavý a smutný obraz zobrazuje tri sedliacke deti z chudobných rodín, ktoré ťahajú ťažké bremeno, zapriahnuté na spôsob ťažných koní.

V strede je ten svetlovlasý malý chlapec. Perov hľadal dieťa pre obrázok, kým nestretol ženu s 12-ročným synom Vasyom, ktorí kráčali po Moskve na púti.

Vasya zostal jedinou útechou svojej matky, ktorá pochovala svojho manžela a ďalšie deti. Najprv nechcela, aby jej syn pózoval maliarovi, no potom súhlasila. Čoskoro po dokončení obrazu však chlapec zomrel... Je známe, že po smrti jej syna prišla do Perova chudobná žena, ktorá ho prosila, aby jej predal portrét jej milovaného dieťaťa, ale obraz už bol visí v Treťjakovskej galérii. Je pravda, že Perov reagoval na smútok svojej matky a osobitne pre ňu namaľoval portrét Vasyi.

Jeden z najjasnejších a najmimoriadnejších géniov ruskej maľby Michail Vrubel má diela, ktoré sú spojené aj s osobnými tragédiami samotného umelca. Portrét svojho milovaného syna Savvu teda namaľoval krátko pred smrťou dieťaťa. Chlapec navyše nečakane ochorel a náhle zomrel. A „Porazený démon“ mal škodlivý vplyv na psychiku a zdravie samotného Vrubela.

Umelec sa nemohol od obrazu odtrhnúť, pokračoval v pridávaní do tváre porazeného Ducha a tiež menil farbu. Na výstave už visel „Porazený démon“ a Vrubel stále prichádzal do sály, nevenoval pozornosť návštevníkom, sadol si pred obraz a pokračoval v práci ako posadnutý.

Jeho blízki začali byť znepokojení jeho stavom a vyšetril ho slávny ruský psychiater Bechterev. Diagnóza bola hrozná - tabes miecha, blízko šialenstva a smrti. Vrubel bol prijatý do nemocnice, ale liečba nepomohla a čoskoro zomrel.

Zaujímavý príbeh je spojený s obrazom „Maslenitsa“, ktorý po dlhú dobu zdobil sálu hotela Ukrajina. Visel a visel, nikto sa naň poriadne nepozeral, až zrazu vysvitlo, že autorom tohto diela je duševne chorý Kuplin, ktorý svojským spôsobom skopíroval obraz umelca Antonova. V skutočnosti na obrázku duševne chorého človeka nie je nič mimoriadne strašné alebo výnimočné, ale šesť mesiacov vzrušovalo rozľahlosť Runetu.

Antonovov obraz

Kuplinov obraz

Jeden študent o nej napísal blogový príspevok v roku 2006. Jeho podstata sa scvrkla do skutočnosti, že podľa profesora jednej z moskovských univerzít je na obrázku stopercentný, ale nie očividný znak, z ktorého je okamžite jasné, že umelec je blázon. A dokonca vraj na základe tohto znamenia si môžete hneď stanoviť správnu diagnózu.

Ale, ako napísal študent, prefíkaný profesor znamenie neobjavil, ale len nejasne naznačil. A tak sa hovorí, ľudia, pomôžte, kto môže, lebo sám to neviem nájsť, som celý vyčerpaný a unavený. Nie je ťažké si predstaviť, čo sa tu začalo.

Príspevok sa rozšíril po sieti, mnohí používatelia sa ponáhľali hľadať odpoveď a nadávali profesorovi. Obrázok získal divokú popularitu, rovnako ako blog študenta a meno profesora. Nikto nedokázal vyriešiť hádanku a nakoniec, keď už bol tento príbeh všetkým unavený, rozhodli sa:

Mimochodom, pre toto znamenie bolo uvedených veľa pôvodných odhadov, ale žiadny z nich nebol uznaný za správny. Príbeh sa postupne vytrácal, hoci aj teraz môžete na RuNet občas naraziť na jeho ozveny. Čo sa týka obrazu, na niektorých pôsobí strašidelne a vyvoláva nepríjemné pocity.

Preto sa šírili klebety, že sa mu do tohto portrétu podarilo vlákať ducha svojej zosnulej dcéry. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku...

Povesti dal pokoj filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét pre svoju galériu. Medzi ženskými návštevníkmi nebola zaznamenaná žiadna významná úmrtnosť. Rozhovory utíchli. Ale zvyšok zostal.

Desiatky ľudí, ktorí sa tak či onak dostali do kontaktu s obrazom Edvarda Muncha „Výkrik“, ktorého hodnotu odborníci odhadujú na 70 miliónov dolárov, boli vystavené zlému osudu: ochoreli, hádali sa s blízkymi, upadli do ťažkých depresií, resp. dokonca náhle zomrel. To všetko dalo obrazu zlú povesť, takže návštevníci múzea sa naň pozerali opatrne a pamätali si strašné príbehy, ktoré sa o majstrovskom diele rozprávali.

Jedného dňa zamestnancovi múzea omylom spadol obraz. Po nejakom čase ho začala strašne bolieť hlava. Treba povedať, že pred týmto incidentom ani netušil, čo je to bolesť hlavy. Záchvaty migrény boli čoraz častejšie a silnejšie a skončilo to tak, že nebohý spáchal samovraždu.

Inokedy pracovník múzea spadol obraz, keď bol zavesený z jednej steny na druhú. O týždeň neskôr mal hroznú autonehodu, ktorá mu spôsobila zlomeniny nôh, rúk, niekoľkých rebier, zlomeninu panvy a ťažký otras mozgu.

Jeden z návštevníkov múzea sa pokúsil dotknúť sa obrazu prstom. O pár dní neskôr v jeho dome vypukol požiar, pri ktorom muž uhorel.

Život samotného Edvarda Muncha, narodeného v roku 1863, bol sériou nekonečných tragédií a prevratov. Choroba, smrť príbuzných, šialenstvo. Jeho matka zomrela na tuberkulózu, keď malo dieťa 5 rokov. O deväť rokov neskôr zomrela Edwardova milovaná sestra Sophia na vážnu chorobu. Potom zomrel brat Andreas a lekári diagnostikovali jeho mladšej sestre schizofréniu.

Na začiatku 90. rokov zažil Munch ťažké nervové zrútenie A dlho podstúpil liečbu elektrošokmi. Nikdy sa neoženil, pretože myšlienka na sex ho desila. Zomrel vo veku 81 rokov a mestu Oslo zanechal obrovský dar. tvorivé dedičstvo: 1200 malieb, 4500 skíc a 18 tisíc grafických prác. Ale vrcholom jeho práce zostáva, samozrejme, „The Scream“.

Holandský umelec Pieter Bruegel starší počas dvoch rokov maľoval „Klaňanie troch kráľov“. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10-12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...

Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.

Asi najznámejší zlý obrázok internetového priestoru s týmto príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) nakreslila tento obrázok predtým, ako si podrezala žily (vyhodila sa z okna, vzala si tabletky, obesila sa, utopila sa vo vani ).

Ak sa na ňu budete pozerať 5 minút za sebou, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky). V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.

Nasledujúci obraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitse. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.

Jeho autorka, výtvarníčka Vinnytsia Svetlana Telets, prezradila, odkiaľ nezvyčajný obraz pochádza. „V roku 1996 som ukončil štúdium na Univerzite umenia v Odese. Grekova,“ spomína Svetlana. „A šesť mesiacov pred narodením „Ženy“ sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje.

Takéto myšlienky som od seba odohnal a potom som si jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, sadol pred čisté plátno a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu som jasne videl kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. To hlavné som napísal rýchlo – dokončil som to asi za päť hodín.
Zdalo sa mi, akoby ma niekto viedol za ruku. A potom som dokončil maľovanie na ďalší mesiac.“

Svetlana po príchode do Vinnitsy vystavila obraz v miestnom umeleckom salóne. Znalci umenia za ňou občas prišli a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.

„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“

Pred pár rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Kúpil som si „Woman“ a zavesil som si ho do spálne.
O dva týždne neskôr zazvonil v Svetlaninom byte nočný hovor: „Prosím, zodvihni ju. Nemôžem zaspať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som ho dal zo steny a schoval za skriňu, ale stále nemôžem."

Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež som to dlho nevydržal. Priniesol ho samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť. „Sníva sa mi o nej,“ posťažoval sa. - Každú noc sa zjavuje a chodí okolo mňa ako tieň. Začínam šalieť. Bojím sa tohto obrázku!

Tretí kupujúci, ktorý sa dozvedel o sláve „Ženy“, to jednoducho odmával. Dokonca povedal, že si myslel, že tvár zlovestnej dámy je roztomilá. A zrejme si s ním bude rozumieť. Nedohodli sa.
„Najprv som si nevšimol, aké biele mala oči,“ spomínal. "A potom sa začali objavovať všade." Začali bolesti hlavy, zbytočné obavy. Potrebujem to?!

Takže „Rain Woman“ sa opäť vrátila k umelcovi. Po meste sa šírili chýry, že tento obraz bol prekliaty. Za jednu noc vás to môže priviesť k šialenstvu. Samotnú umelkyňu už neteší, že namaľovala takú hrôzu.

Sveta však ešte nestráca optimizmus:
- Každý obraz sa rodí pre konkrétneho človeka. Verím, že sa nájde niekto, pre koho bola „Žena“ napísaná. Niekto ju hľadá – rovnako ako ona hľadá jeho.