Van Goghove obrazy v dobrej kvalite. Pár kožených drevákov
Inštrukcie
Van Gogh obdivoval francúzskeho umelca Paula Gauguina. Vincent, ktorý našiel nádherné miesto, pozval Gauguina na spoluprácu. A v roku 1888 v Arles na juhu Francúzska s ním mohol deväť týždňov úzko spolupracovať, z čoho mal Vincent nesmiernu radosť. Vymieňali si obrazy a inšpiráciu. A tak sa Van Gogh počas čakania na príchod Gauguina do Žltého domu rozhodol urobiť mu radosť a vyzdobiť dom. Boli to obrazy so žltými. Dve z nich zavesil v Gauguinovej spálni.
"Night Café Terrace" v septembri 1888 a je tiež jedným z najznámejších. Stala sa prvou zo série obrazov o nočnej hviezdnej oblohe. Van Gogh napísal svojmu bratovi: "Noc je oveľa živšia a bohatšia na farby ako deň." Pri písaní tohto magický obrázok nepoužil ani štipku čiernej farby. Vincentovi sa podarilo sprostredkovať „tmavú prikrývku“ pokrývajúcu mesto a bulvár, osvetlenú svetlom hviezd v celej svojej hĺbke.
Obraz „Nočná kaviareň“ je bohatý na svetlé farby, no občas sa zdá, že Van Gogh chcel situáciu sprostredkovať „očami opitého“. Svetlo lámp je mierne rozmazané. Situácia je primeraná. Niektorí klienti podniku už ležali na stoloch, všade bolo veľké množstvo alkoholu. Farby neboli vybrané náhodou. Zelená je farbou osamelosti a vnútornej prázdnoty a červená je farbou úzkosti a nepokoja. Práve pohárom alkoholu sa návštevníci kaviarne dočasne zbavia všetkého, čo ich trápi.
Obraz "Kvitnúce mandľové stromy" je plný nehy. Písal sa rok 1980 a tou príležitosťou bolo narodenie syna jeho milovanému bratovi Theovi. Obraz daroval manželom. Inšpiráciou boli v tom čase kvitnúce mandľové stromy. Môžete cítiť "noty". To nie je prekvapujúce, pretože v tom čase bola technológia in japonský štýl bol v móde.
Obraz „Chôdza väzňov“ bol namaľovaný počas ťažkého obdobia pre Van Gogha v nemocnici v San Remy. Väzni sa odsúdene presúvajú jeden za druhým a vytvárajú začarovaný kruh, ktorý má len jedno - beznádej. Hoci sú použité svetlé farby, obraz evokuje tmu. Úplne vyjadruje Van Goghov stav mysle.
23. decembra 1888 prišiel o ucho dnes už svetoznámy postimpresionistický umelec Vincent Van Gogh. Existuje niekoľko verzií toho, čo sa stalo, no celý Van Goghov život bol plný absurdných a veľmi zvláštnych faktov.
Van Gogh chcel ísť v stopách svojho otca – stať sa kazateľom
Van Gogh sníval o tom, že sa stane kňazom, ako jeho otec. Absolvoval dokonca misijnú prax potrebnú na prijatie do evanjelickej školy. Asi rok žil vo vnútrozemí medzi baníkmi.
Ukázalo sa však, že pravidlá prijímania sa zmenili a Holanďania museli za školenie platiť. Misionár Van Gogh bol urazený a potom sa rozhodol opustiť náboženstvo a stať sa umelcom. Jeho výber však nebol náhodný. Vincentov strýko bol spoločníkom v tej dobe najväčšej spoločnosti obchodníkov s umením, Goupil.
Van Gogh začal maľovať až vo veku 27 rokov
Van Gogh začal maľovať už v r zrelý vek, keď dovŕšil 27 rokov. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nebol taký „geniálny amatér“ ako dirigent Pirosmani alebo colník Russo. V tom čase bol Vincent Van Gogh skúseným obchodníkom s umením a vstúpil najprv na Akadémiu umení v Bruseli a neskôr na Akadémiu umení v Antverpách. Je pravda, že tam študoval iba tri mesiace, kým neodišiel do Paríža, kde sa stretol s impresionistami, vrátane.
Van Gogh začal s „roľníckymi“ obrazmi ako „Jedáci zemiakov“. Jeho bratovi Theovi, ktorý toho o umení veľa vedel a Vincenta počas jeho života finančne podporoval, sa ho však podarilo presvedčiť, že „malba svetlom“ bola vytvorená pre úspech a verejnosť by to určite ocenila.
Umelcova paleta má lekárske vysvetlenie
Hojnosť žlté škvrny rôzne odtiene na obrazoch Vincenta Van Gogha má podľa vedcov lekárske vysvetlenie. Existuje verzia, že táto vízia sveta je spôsobená veľkým množstvom liekov na epilepsiu, ktoré konzumuje. Záchvaty tejto choroby zažil v posledných rokoch svojho života vďaka tvrdej práci, bujarému životnému štýlu a zneužívaniu absintu.
Najdrahší obraz Van Gogha bol v Goeringovej zbierke
Viac ako 10 rokov mal „Portrét doktora Gacheta“ Vincenta van Gogha titul najdrahšieho obrazu na svete. Japonský obchodník Ryoei Saito, majiteľ veľkej spoločnosti na výrobu papiera, kúpil tento obraz na aukcii Christie's v roku 1990 za 82 miliónov dolárov. Majiteľ obrazu vo svojom závete uviedol, že obraz by mal byť po jeho smrti spopolnený. V roku 1996 zomrel Ryoei Saito. Je isté, že obraz nebol spálený, ale kde presne sa teraz nachádza, nie je známe. Predpokladá sa, že umelec namaľoval 2 verzie obrazu.
To je však len jeden fakt z histórie „Portrétu doktora Gacheta“. Je známe, že po výstave „Degenerované umenie“ v Mníchove v roku 1938 získal tento obraz do svojej zbierky nacista Göring. Pravda, čoskoro ho predal istému holandskému zberateľovi a potom sa obraz dostal do USA, kde zostal, kým ho nezískal Saito.
Van Gogh je jedným z najviac unesených umelcov
V decembri 2013 FBI zverejnila 10 najlepších vysokoprofilové krádeže brilantné umelecké diela s cieľom, aby verejnosť mohla pomáhať pri objasňovaní zločinov. Najcennejšie na tomto zozname sú dva obrazy od Van Gogha – „Pohľad na more v Schevingene“ a „Kostol v Newnene“, z ktorých každý má hodnotu 30 miliónov dolárov. Oba tieto obrazy boli ukradnuté v roku 2002 z Múzea Vincenta Van Gogha v Amsterdame. Je známe, že dvaja muži boli zadržaní ako podozriví z krádeže, no ich vinu sa nepodarilo dokázať.
V roku 2013 bol z Múzea Mohammeda Mahmouda Khalila v Egypte ukradnutý obraz Vincenta van Gogha „Vlčie maky“, ktorý odborníci odhadujú na 50 miliónov dolárov, kvôli nedbalosti vedenia. Obraz ešte nebol vrátený.
Van Goghovo ucho možno odrezal Gauguin
Príbeh s uchom vyvoláva u mnohých životopiscov Vincenta van Gogha pochybnosti. Faktom je, že ak by si umelec odrezal ucho pri koreni, zomrel by na stratu krvi. Umelcovi bol odrezaný iba ušný lalôčik. Je o tom záznam v dochovanej lekárskej správe.
Existuje verzia, že k incidentu s odrezaným uchom došlo počas hádky medzi Van Goghom a Gauguinom. Gauguin, skúsený v bojoch námorníkov, porezal Van Gogha do ucha a zo stresu dostal záchvat. Neskôr, keď sa Gauguin snažil vybieliť, prišiel s príbehom o tom, ako ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval žiletkou a zmrzačil sa.
Neznáme Van Goghove obrazy sa nachádzajú dodnes
Túto jeseň identifikovalo Múzeum Vincenta Van Gogha v Amsterdame nový obraz veľkého majstra. Obraz „Sunset at Montmajour“ podľa výskumníkov namaľoval Van Gogh v roku 1888. Nález je výnimočný tým, že obraz patrí do obdobia, ktoré historici umenia považujú za vrchol umelcovej tvorby. Objav sa uskutočnil pomocou metód, ako je porovnanie štýlu, farby, techniky, počítačová analýza plátna, röntgenové fotografie a štúdium Van Goghových listov.
Obraz „Sunset at Montmajour“ je momentálne vystavený v umelcovom múzeu v Amsterdame na výstave „Van Gogh at Work“.
Jeden z najjasnejších umelcov XIX storočia, ktorého meno je známe všetkým priaznivcom maľby Vincent Willem Van Gogh (30.3.1853 – 29.7.1890). Jeho popularita je podľa sociológov porovnateľná so slávou Pabla Picassa. Aj keď sa aspekty ich kreativity stále líšia. Génius Veľkého Leonarda pokrýva mnohé oblasti vedomostí. Picasso bol známy nielen ako maliar, ale aj ako talentovaný sochár, grafik a dizajnér. Van Gogh sa úplne venoval maľbe. Väčšina slávne obrazy Van Gogha s titulmi, ktoré nájdete na našej stránke, namaľoval len za desať rokov svojej tvorivej činnosti.
Postimpresionistický umelec z Holandska, ktorému sa nikdy nepodarilo získať špeciálne vzdelanie, žil 37 rokov. Vytvoril veľa maľby, niektoré z nich boli po jeho smrti uznané za skutočné majstrovské diela a zaradené do zoznamu naj drahé obrazy mier.
O Van Goghovi sa nedá povedať, že by mal ďaleko od sveta umenia, kým sa vážne nezaoberal maľbou. Po skončení školy pracoval mladý Vincent v umeleckej spoločnosti Goupil and Co., ktorú spoluvlastnil jeho strýko, a predával obrazy. Sedem rokov bol Van Gogh úspešným obchodníkom s umením a často navštevoval Haagske múzeum. V roku 1872 začal viesť aktívnu korešpondenciu so svojím mladším bratom Theom. V roku 1873 bol povýšený a preložený do Londýna, kde jeho kariéru zničila nešťastná láska. Po trpkom sklamaní Van Gogh odišiel do Belgicka, do baníckej dediny Borinage, aby tam slúžil ako kazateľ a potom nasledoval kroky svojho otca a vstúpil do evanjelickej školy. Po návrate sa však dozvie, že školné už začalo byť spoplatnené a túto možnosť rozhorčene odmieta. Vtedy začal Van Gogh maľovať. Celý rok navštevoval hodiny Kráľovskej akadémie výtvarného umenia, a potom sa rozhodol vrátiť k rodičom, pretože veril, že dokáže študovať sám.
Postava umelca nebola jednoduchá. Jeho temperament, neustála prepracovanosť a zneužívanie alkoholu a duševný nepokoj ovplyvnili vývoj epileptickej psychózy v posledných rokoch života, ku ktorej mal predispozíciu. Príbeh odrezaného ušného lalôčika má viacero možností. Je to však ona, ktorá je považovaná za jasný znak duševnej choroby, ktorá následne prispela k zhoršeniu Van Goghovho duševného zdravia, čo ho priviedlo k samovražde.
Van Gogh pracoval s extázou. Bol to skutočný workoholik. Za dve hodiny dokázal namaľovať obraz, ktorý by iným umelcom trval oveľa dlhšie. Okolo jeho mena sa stále vedú polemiky a legendu o chudobe a šialenstve, ktorú vytvoril nemecký galerista a umelecký kritik Julius Meyer-Graefe, mnohí vnímajú ako skutočný historický fakt.
V skutočnosti ním bol Van Gogh vzdelaný človek a veľa čítať. Vyštudoval prestížne gymnázium a plynule ovládal tri cudzie jazyky. Pre svoju erudíciu a rozvinuté myslenie v spoločnosti umelcov ho dokonca volali Spinoza.
Van Goghovo hádzanie samozrejme rodinu nepotešilo, ale nikdy nezostal bez finančnej podpory. Umelcov starý otec bol slávnym knihárom starých dokumentov a rukopisov a vykonával objednávky pre niekoľko európskych súdov. Jeho strýkovia boli slávni a bohatí ľudia. Traja z nich sa zaoberali predajom obrazov a iných foriem umenia a jeden bol admirál, ktorý viedol prístav v Antverpách. Mladý Vincent býval vo svojom dome, keď cez deň študoval v triede maľby na Akadémii umení a po večeroch navštevoval súkromnú školu. V skutočnosti bol umelec skôr pragmatický človek, svoje schopnosti hodnotil celkom realisticky a venoval sa výlučne svojej práci. Naučil sa kresliť podľa naj najnovšie učebnice, ktoré mu poslali jeho strýkovia, skutoční znalci umenia.
V roku 1886 Van Gogh na odporúčanie svojho mladšieho brata Thea odišiel do Paríža. Bol to Theo, ktorý úspešne predával umenie, kto poradil umelcovi, aby začal s radostnou a jasnou maľbou. Predstavuje ho kritikom, umelcom ako Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir a ďalším. Medzi bratmi bola uzavretá dohoda, že výmenou za Vincentove obrazy sa mu Theo zaväzuje platiť 220 frankov mesačne a tiež mu poskytuje najlepšie plátna, farby a štetce. Okrem toho mladší brat prevzal všetky výdavky spojené s Vincentovou liečbou a kupoval mu knihy, oblečenie a potrebné reprodukcie. V tomto ohľade umelec nikdy nepotreboval peniaze, dokonca zbieral japonské výtlačky.
Van Gogh bol stálym členom tej najprestížnejšej umelecké výstavy, jeho obrazy predvádzali módni a úspešní obchodníci s umením na takzvaných „house show“. Vincentova náhla samovražda prerušila metodicky vypočítanú „cestu slávy“, na ktorú sa už vtedy vydal. Mladší brat, v náručí ktorého zomrel veľký umelec, nemohol to prežiť a zomrel o šesť mesiacov neskôr. Od ich priateľských spolupráce Zostalo veľa obrazov, skutočných majstrovských diel, ktoré boli ocenené v dvadsiatom storočí.
Obrazy namaľované umelcom, nejaký čas po jeho smrti, boli uznané ako skutočne brilantné a neoceniteľné. Medzi množstvom obrazov, ktoré namaľoval, sú tie najznámejšie, ktorých názvy poznajú aj tí, ktorí majú od umenia vôbec ďaleko. Jeho obrazy sa vyznačujú niektorými črtami, a to:
- dynamické hrubé ťahy;
- svetlé, v niektorých prípadoch takmer „otvorené“ farby;
- odvážne, experimentálne farebné kombinácie.
"Jedáci zemiakov"
Vincent Van Gogh namaľoval svoj prvý vážny obraz v roku 1885. Nebolo vytvorené „jedným dychom“, predchádzalo mu ťažké prípravné práce. Umelec dokončil 12 náčrtov na plátno, ktoré následne zničil.
Obraz ukazuje roľnícka rodina de Groot, ktorý sa po náročnom pracovnom dni zhromaždil pri stole, aby sa navečeral pri svetle petrolejovej lampy. Na stole je len jedno jedlo – pečené zemiaky a šálky jačmennej kávy. Unavené tváre sedliakov, ich veľké hrubé ruky. Paleta farieb Toto dielo je veľmi riedke, no neobyčajne presne sprostredkúva atmosféru roľníckeho života.
Niektorí výskumníci umelcovho diela tvrdili, že tento obraz je neskrývanou satirou na ľudí, ktorí si ani neuvedomujú svoju nevedomosť. Ale vo svojich listoch Van Gogh hovoril s veľkou úctou o tejto rodine, ich čestnosti a jednoduchých morálnych zásadách. Na obraze chcel ukázať paru z horúcich zemiakov a unavených roľníkov zaneprázdnených jedením a tiež vyvolať v divákovi pocit súcitu.
"Autoportrét s obviazaným uchom a fajkou"
V januári 1889 umelec vytvoril tento obraz s veľmi zvláštnym príbehom. Zatiaľ sa nedá s istotou povedať, či si ušný lalôčik odrezal sám Van Gogh, alebo išlo o nehodu, ktorá sa stala pri jeho hádke s ďalším slávnym umelcom Paulom Gauguinom. Unavený a zamyslený, s fajkou v ústach, Vincent napísal svoje dielo, ktoré sa skutočne stalo jeho vizitkou.
"Noc hviezd"
Umelec namaľoval tento obraz v roku 1889, keď sa liečil v psychiatrickej liečebni v malom mestečku Saint-Rémy vo francúzskom Provensálsku, ktoré Cote d'Azur. Obraz zobrazuje hviezdnu oblohu, čo je najdôležitejšia vec v umelcovom pláne. Ukazuje možnosti ľudskej duševnej činnosti, ktoré prispievajú k hlbokému pochopeniu podstaty vecí, prelínanie kozmických tajomstiev a pozemských cyprusov rastúcich na kopci. Maliar v popredí jasne demonštruje nepochopiteľnú harmóniu Vesmíru, jeho tajomstiev a tajomstiev. A niekde v tieni súmraku umiestnil mestské domy a hory. Svojmu bratovi následne priznal, že hviezdy sú mu veľmi blízke, mohol sa na ne pozerať veľmi dlho a oddávať sa snom.
"Irises"
Obraz je považovaný za jeden z posledných obrazov tohto veľkého umelca. Aj keď choroba stále postupovala, stále pracoval. Na tomto obrázku sa odchyľuje od svojej obvyklej techniky a napĺňa ju mimoriadnou ľahkosťou a beztiažou. Farebná schéma, ktorú zvolil, vám umožňuje donekonečna pozerať sa na obrázky kosatcov rastúcich na poli bez napätia, s pocitom uvoľnenia a dokonca pokoja. Vplyv je tu zrejmý japonské umenie, ktorú mal umelec tak rád, a francúzsky impresionizmus. Takáto zložitá kombinácia dvoch rôznych smerov v umení zabezpečila maliarovi úplný úspech tohto obrazu.
"slnečnice"
Obrazy s rôznymi slnečnicami sú medzi milovníkmi Van Gogha a znalcami umenia veľmi známe. Najprv v Paríži umelec začína pracovať na obrazoch rezaných kvetov a neskôr v Arles maľuje kytice vo vázach. Ako sa stalo známe, chcel jednoducho vyzdobiť steny domu pre príchod svojho priateľa Paula Gauguina. Gauguinovi sa obrazy natoľko páčili, že si dva z nich dokonca kúpil pre seba.
Aj malé oboznámenie sa s prácou tohto geniálny umelec, ktorý veľmi dlho vytvoril nejeden majstrovský kúsok krátky čas, môže slúžiť ako významný podnet na to, aby boli Van Goghove obrazy s názvami oveľa jasnejšie. A tento krátky život pracovitého majstra ocenili fanúšikovia jeho práce.
Vincent Willem van Gogh – Holandský umelec, ktorý položil základy smeru postimpresionizmu a do značnej miery určil princípy kreativity moderných majstrov.
Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko susediacej s Belgickom.
Otec Theodore Van Gogh van Gogh) - protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus je z rodiny uznávaného kníhkupca a špecialistu na kníhviazačstvo z mesta (Den Haag).
Vincent bol druhé dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:
- Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
- Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
- Anna Cornelia;
- Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
- Willemina (Vil) (Willamina, Vil).
Dieťa dostalo meno po svojom starom otcovi, ministrovi protestantizmu. Prvé dieťa malo niesť toto meno, ale práve preto skorá smrť Vincent to dostal.
Spomienky na blízkych vykresľujú Vincentovu postavu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojhlavú, neposlušnú a schopnú nečakaných huncútstiev. Mimo domova a rodiny bol slušne vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, milý, vyznačoval sa úžasne inteligentným pohľadom a srdcom plným súcitu. Svojim rovesníkom sa však vyhýbal a nezapájal sa do ich hier a zábav.
Ako 7-ročného ho otec s mamou zapísali do školy, no o rok neskôr ho so sestrou Annou preložili do domáce vzdelávanie, a o deti sa starala guvernantka.
Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent poslaný do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho domoviny, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.
V roku 1866 bol Vincent pridelený ako študent do vzdelávacej inštitúcie Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Dorastenec urobil veľký pokrok v masteringu cudzie jazyky, hovoril a čítal perfektne francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle opustil štúdium a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, pokračoval vo vzdelávaní doma. Spomienky slávneho umelca na začiatok jeho života boli smutné; detstvo bolo spojené s temnotou, chladom a prázdnotou.
Podnikanie
V roku 1869 v Haagu naverboval Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil&Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, oceňovaním a predajom umeleckých predmetov. Vincent získal povolanie obchodníka a výrazne pokročil, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.
Pracovať s umelecké práce bol pre Vincenta veľmi zaujímavý, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu a stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.
Do rovnakého obdobia sa datuje aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh bol však nepochopiteľný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyerovou a jej dcérou Eugene; životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebeek. Ale bez ohľadu na to, kto bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu a umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva pravidelným návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidel aktivity dílera, prestal prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 bol prepustený.
Učenie a náboženstvo
V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa slobodným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o svojom osude sprostredkovať pravdu náboženského učenia.
V roku 1876 prišiel Vincent na vianočné sviatky k nemu domov a matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale toto remeslo ho nebaví. Všetok svoj čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.
Jeho otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu, kde sa s pomocou príbuzného Johannesa Strickera pripravuje na teológii na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom ), ktorý mal hodnosť admirála.
Po prijatí bol Van Gogh do júla 1878 študentom teológie, potom sklamaný zanechal ďalšie štúdium a utiekol z Amsterdamu.
Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken neďaleko Bruselu. Školu viedol farár Bokma. Vincent získava tri mesiace skúsenosti s komponovaním a čítaním kázní, no opúšťa aj toto miesto. Informácie životopiscov sú protichodné: buď sám dal výpoveď, alebo bol prepustený pre nedbalosť v oblečení a nevyrovnané správanie.
V decembri 1878 Vincent pokračoval v misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh nezištne pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa ukázal ako asketický, úprimný a neúnavný, a preto dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu bane požiadavku na zlepšenie podmienok pracovná činnosť baníkov. Bol odmietnutý a zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.
Prvé kroky
Van Gogh našiel pokoj pri svojom stojane a v roku 1880 sa rozhodol vyskúšať na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Jeho brat Theo ho podporuje, ale o rok neskôr je jeho štúdium opäť opustené a najstarší syn sa vracia pod strechu svojich rodičov. Je pohltený sebavzdelávaním a neúnavne pracuje.
Cíti lásku k svojej ovdovenej sesternici Kee Vos-Strickerovej, ktorá vychovávala ich syna a prišla k rodine na návštevu. Van Gogh je odmietnutý, ale trvá na tom a je vyhodený z domu svojho otca. Tieto udalosti šokovali mladý muž, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, berie lekcie od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarné umenie, robí kópie litografických diel.
Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:
- „Zahrady“ (De achtertuin) (1882);
- „Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).
Zaujímavá technika, ktorá kombinuje akvarelové farby, sépia, atrament, krieda atď.
V Haagu si vyberie ženu pľúcna žena správanie menom Christine(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha a stala sa modelom pre umelca, ale jej postava bola hrozná a museli sa rozísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.
Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu, v vidiek. Počas tohto obdobia sa objavili krajinárske diela umelca, ako aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.
Rané práce
Obdobie tvorivosti reprezentujúce prvé diela realizované v Drenthe sa vyznačuje realizmom, ale vyjadrujú kľúčové charakteristiky individuálneho štýlu umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto funkcie sú vysvetlené nedostatkom základných výtvarnej výchovy: Van Gogh nepoznal zákony ľudskej reprezentácie Preto postavy na maľbách a náčrtoch pôsobia hranato, nevkusne, akoby vystupovali z lona prírody, ako skaly, na ktoré tlačí nebeská klenba:
- "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
- "Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
- "Jedáci zemiakov" (De Aardappeleters) (1885);
- „Stará kostolná veža v Nuenene“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) atď.
Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu Obyčajní ľudia, sympatie, bolesť a dráma autora.
V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, pretože sa nepáčil kňazovi, ktorý považoval maľbu za zhýralosť a zakázal miestnym obyvateľom pózovať na obrazoch.
parížske obdobie
Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromnej vzdelávacej inštitúcii, kde tvrdo pracuje na zobrazovaní aktov.
V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža, aby sa pripojil k Theovi, ktorý pracoval v obchodnom zastúpení špecializovanom na transakcie s predajom umeleckých predmetov.
V Paríži v rokoch 1887/88 sa Van Gogh učil na súkromnej škole, naučil sa základy japonského umenia, základy impresionistického štýlu maľby a prácu Paula Gauguina. Táto etapa v tvorivý životopis Vag Gogh sa nazýva svetlo, leitmotívom v jeho dielach sú jemné modré, jasne žlté, ohnivé odtiene, jeho štetec je ľahký, prezrádza pohyb, „tok“ života:
- Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn;
- „Most cez Seinu“ (Brug over de Seine);
- "Papa Tanguy" a ďalšie.
Van Gogh obdivoval impresionistov a vďaka svojmu bratovi Theovi sa stretol so známymi osobnosťami:
- Edgar Degas;
- Camille Pissarro;
- Henri Touluz-Lautrec;
- Paul Gauguin;
- Emile Bernard a ďalší.
Van Gogh sa ocitol medzi dobrými priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi a podieľal sa na príprave výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch a divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozných, ale on sa ponoril do učenia a sebazlepšovania, pochopil teoretický základ technológie farieb.
V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portréty a krajinomaľba, cykly obrazov (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).
Je zaujímavé, čo človek získa na plátne vedľajšiu úlohu, a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich jemné prechody. Van Gogh otvára najnovší smer- postimpresionizmus.
Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu
V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odišiel do juhofrancúzskeho mesta Arles. Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent pochopil účel svojej práce: nesnažte sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale pomocou farieb a jednoducho techniky vyjadriť svoje vnútro.
Rozhodne sa rozísť s impresionistami, ale osobitosťami ich štýlu dlhé roky sa prejavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Typické pre impresionistické diela sú série plátien, v ktorých je tá istá krajina, ale v iný čas deň a pri rôznych svetelných podmienkach.
Atraktivita Van Goghovho štýlu tvorby z čias jeho najväčšej slávy spočíva v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu. Diela z roku 1888 plné svetla a sviatočnej prírody koexistujú s temnými fantazmagorickými obrazmi:
- "Žltý dom" (Gele huis);
- "Gauguinova stolička" (De stoel van Gauguin);
- “Terasa kaviarne v noci” (Cafe terras bij nacht).
Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom duše umelca, jeho tragické pátranie, impulzy k pochopeniu svetživé a neživé:
- "Červené vinice v Arles";
- "Rozsievač" (Zaaier);
- "Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).
Umelec plánuje založiť spoločnosť spájajúcu začínajúcich géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáha Theo. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, tak sa pohádali, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a Van Gogh, ktorý sa kajal, si odrezal časť vlastného ušného lalôčika.
Životopisci majú rôzne hodnotenia tejto epizódy, mnohí veria, že tento čin bol znakom šialenstva vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogha poslali do psychiatrickej liečebne, kde ho držali v prísnych podmienkach na oddelení pre násilne nepríčetných. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po liečbe Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi bolo ponúknuté, aby sa usadil vedľa nemocnice Saint-Paul v Saint-Rémy-de-Provence neďaleko Arles.
Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Rémy a maľuje viac ako 150 veľkých diel a približne 100 kresieb a akvarelov ročne, čím demonštruje majstrovstvo v oblasti poltónov a kontrastu. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu a rozpory v duši autora:
- "Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
- „Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.
V roku 1889 boli plody Van Goghovej kreativity vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh však nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat a jeho rodina. Tam neustále tvorí, ale autorova depresívna nálada a nervózne vzrušenie sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a tvárí:
- „Dedinská cesta s cyprusmi“ (Landelijke weg met cipressen);
- „Krajina v Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
- „Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.
27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec zomrel o deň neskôr. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.
Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2 100 diel, z ktorých asi 860 bolo urobených v olejoch. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.
Posmrtne sa v Paríži, Bruseli, Haagu a Antverpách uskutočnila séria víťazných výstavných podujatí. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).
Obrazy
Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, ale historici umenia a výskumníci jeho diel sa prikláňajú k číslu asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden za deň! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:
Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v posolstve Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky obrábajúce pole prijímajú jeho dary.
Červené vinice v Arles
Slávny obraz pochádza z roku 1888. Dej filmu nie je vymyslený, Vincent o ňom hovorí v jednej zo svojich správ Theovi. Na plátno umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho ohromili: sýtočervené hroznové listy, prenikavo zelenú oblohu, svetlofialovú dažďom umytú cestu so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej a sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie a hĺbku jeho filozofických myšlienok o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať vo Van Goghovom diele, symbolizujúcom život večne obnovený prácou.
Nočná kaviareň
"Nočná kaviareň" sa objavila v Arles a predstavila autorove myšlienky o človeku, ktorý nezávisle ničí vlastný život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavej bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti a bolesti života.
Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle sú na stole položené kvety, ktoré boli namaľované počas parížskeho obdobia v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.
Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.
„Hviezdna noc“ vznikla v roku 1889 v Saint-Rémy a zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúci vesmír rútiaci sa do nekonečna. Cyprusy umiestnené v popredí sa snažia dostať ku hviezdam a dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečnom. Vyjadrenie farebných prístupov a použitia odlišné typyťahy štetca sprostredkujú mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.
Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavá vlastnosť– dialóg červeno-oranžových a modrofialových farieb, na pozadí ktorého sa človek vrhá do priepasti zdeformovaného vedomia človeka. Pozornosť upúta tvár a oči, akoby sa pozerali hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom medzi maliarom a ním samotným a vesmírom.
"Mandľové kvety" (Amandelbloesem) vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, zrodu a posilnenia života. Neobvyklá vec na plátne je, že vetvy plávajú bez základu, sú sebestačné a krásne.
Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Svetlé farby sprostredkovať význam každého okamihu, práca so štetcom vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: nazeráme do obrazu smutného starca, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.
„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu existencie. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.
múzeum
(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj diela impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.
Citácie
- Medzi duchovenstvom, ako aj medzi majstrami štetca vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
- Mysliac na budúce útrapy a protivenstvá, nedokázal by som vytvoriť;
- Maľovanie je moja radosť a pokoj, dáva mi príležitosť uniknúť pred životnými problémami;
Noc hviezd
Životná cesta Kariéra umelca začala v malom mestečku Groot-Zundert v rodine duchovného Theodora a Carnelia Van Gogha. môj profesionálna karieraĎalší šestnásťročný mladík Vincent začal s predajom obrazov v Anglicku.
Irises
Potom sa po siedmich rokoch stáva biblickým kazateľom v Belgicku a až v 27 rokoch sa po všetkých svojich potulkách dostáva k umeniu. A uľahčila mi to cesta na kazateľskú misiu do chudobnej robotníckej dediny Borinage. Vincent bol zasiahnutý beznádejou života miestnych baníkov do takej hĺbky, že sa navždy zriekol kázania viery a videl svoje povolanie v službe ľudu prostredníctvom umenia a jednoduchý robotník, roľník, sa následne stal hlavnou postavou jeho maľby.
Terasa nočnej kaviarne
Vincent Van Gogh nikdy nezískal žiadne špeciálne umelecké vzdelanie, okrem krátkeho učňovského obdobia u umelca Mauve. Sám sa rozvíjal prostredníctvom experimentov s obrazmi a ich vyjadrením. Takže Hlavná téma jeho výtvory holandského obdobia – príroda a jej neúnavný sluha – jednoduchý roľník, remeselník, rybár. Všetky jeho výtvory sú presiaknuté sympatiou k ťažkému životu týchto ľudí, trúchlivým pochopením ich každodenných ťažkostí. Obrazy tohto obdobia sú vyhotovené v tmavých, skôr ponurých farbách. Sú to také obrazy ako „Jedáci zemiakov“, „Roľnícka žena“.
Jedáci zemiakov
Vo Francúzsku, kam sa Van Gogh presťahoval v roku 1886, sa umelec postupne vzdialil z tohto depresívneho stavu, čo sa prejavuje objavením sa nových svetlých farieb na jeho plátnach („Most cez Seinu“, „Portrét otca Tanguyho“).
Portrét otca Tanguyho
Most cez Seinu
V roku 1888 sa maliar presťahoval do mesta Arles. Tu prekvitá kreativita. Jeho plátna sú buď plné optimizmu a plné pestrých farieb („Harvest. La Croe Valley“, „Rybárske člny v Sainte-Marie“) alebo zlovestné a vyjadrujúce depresiu („Nočná kaviareň“). V tomto čase sa začína objavovať duševná choroba umelec. Už nie je schopný ovládať svoje emócie, ktoré sa náhle nahradia jedna druhú. Počas nezhody s priateľom Paul Gauguin, odreže si časť ušného lalôčika, po čom skončí v nemocnici, kde zostáva až do roku 1889.
Úroda. Údolie La Croe
Rybárske lode v Sainte-Marie
Posledné chvíle umelcovho života sa odohrali v malej francúzskej dedinke Auvers, kde žil jeho brat s rodinou. Vznikli tam diela ako „Krajina v Auvers po daždi“ a „Vrany nad pšeničným poľom“. Duševná choroba však neustupovala a v roku 1890 umelec spáchal samovraždu streľbou z pištole do hrude.
Krajina v Auvers po daždi
Vrany nad pšeničným poľom
Van Goghova biografia je plná fám a pritiahnutých faktov. Nižšie sú uvedené najzaujímavejšie aspekty života umelca, ktoré sa odohrávajú.
Poludnie: odpočinok od práce
Málokto vie, že po výstrele z pištole žil Van Gogh ešte dva dni a jeho brat prežil Vincenta len o šesť mesiacov a bol pochovaný vedľa neho.
Červené vinice v Arles
Jedna z mojich naj slávne obrazy umelec vytvoril v psychiatrickej liečebni („Hviezdna noc“).
kostol v Auvers
Počas svojho života stihol Vincent zrealizovať len svoje dielo „Červené vinice v Arles“.
Spálňa v Arles
Umelec počas svojho života napísal takmer tisíc listov adresovaných svojmu bratovi, s ktorým bol veľmi priateľský.
Autoportrét
Van Gogh bol úžasný človek: životopis umelca to potvrdzuje.
Váza so slnečnicami
Pár kožených drevákov
