jar Súčasne s historickými piesňami, – balady epické piesne s rodinnou a každodennou tematikou založenou na tragických konfliktoch. Vo svetle reflektorov balady – individuálne osudy ľudí, vzhľadom na historické resp sociálne pomery chytený v bezvýchodiskovej situácii. IN historické balady ah osoba alebo rodinní príslušníci sa ocitnú v tragickej situácii vo zvláštnom historické podmienky (nepriateľská invázia, vojna). Už sme o nich hovorili pri uvažovaní o historických piesňach. V láske a rodine balady vzniká konflikt medzi dievčaťom a mladým mužom alebo medzi členmi rodiny z lásky resp rodinné vzťahy

, v sociálnych baladách je príčinou tragického konfliktu sociálna nerovnosť.

Balady a ich dej Zápletky balád o láske a predmanželských vzťahoch sú založené na konfliktoch spojených s mladým mužom a dievčaťom, a to len jeden balada s rodinnou a každodennou tematikou založenou na tragických konfliktoch. Vo svetle reflektorov, „Vasily a Sophia,“ rozpráva príbeh o vzájomnej láske hrdinov, ktorých zničila Vasilyho matka. Na hrobe milencov rastú stromy a prepletajú ich konáre, čo symbolizuje víťazstvo lásky nad smrťou. Vo väčšine milostných vzťahov

dievča zomiera rukou mladého muža, za ktorého sa nechce vydať („Dmitrij a Domna“, „Ustinya“, „Paranya“), je oklamané a zomrie alebo trpí („Kozák a krčma“, „Únos dievčaťa“). Niekedy dievča spácha samovraždu, aby sa nestalo ženou nemilovaného muža (niektoré verzie balady „Dmitrij a Domna“), je oklamané, utopí sa („Podvedené dievča“) alebo zabije dieťa („Mníška sa utopí“ dieťa“).

Rodinné balady Najväčší a najväčší populárna skupina rodinné balady – o tragických konfliktoch medzi manželmi. Manželka zvyčajne zomrie rukou svojho manžela („Princ Roman stratil manželku“, „Manžel zničil svoju ženu“, „Fedor a Marta“, „Ohováraná manželka“). Žena zničí svojho manžela v baladách: "Manželova žena bola bodnutá (zavesená, upálená)." Dosť s rodinnou a každodennou tematikou založenou na tragických konfliktoch. Vo svetle reflektorov veľká skupina (nepriateľská invázia, vojna). Už sme o nich hovorili pri uvažovaní o historických piesňach. V láske a rodine rozpráva o vzťahu medzi bratom a sestrou. V mnohých baladách sa bratia starajú o svoju sestru a prísne ju trestajú za porušenie morálky („Kráľ a panna“, „Alyosha a sestra dvoch bratov“). Téme otrávenia brata sestrou sa venuje množstvo balád, v ktorých sestra niekedy omylom zabije svojho brata, alebo aby jej neprekážal pri stretnutí s milencom. Téma incestu (incest) sa nachádza v baladách o bratovi a sestre („Lovec a jeho sestra“, „Brat si vzal svoju sestru“) a o matke a synoch („Deti vdovy“). V sociálnej , spravidla prepletené s rodinou. Dôležité miesto medzi nimi zaberajú Súčasne s historickými piesňami, O tragický konflikt v dôsledku sociálnej nerovnosti („Výborne a princezná“, „Princ Volkonskij a Váňa strážca kľúčov“, „Princezná milovala lokaja“), ako aj o zbojníkoch („Zbojnícky manžel“, „Zbojník bratia a sestry“).

Domáce balady

V počte s rodinnou a každodennou tematikou založenou na tragických konfliktoch. Vo svetle reflektorov tragický nemá vznešený charakter, to znamená, že sa nespája s vysokými cieľmi, vlasteneckým resp mravné činy, ale s nízkymi, úzko osobnými ašpiráciami, majú každodenný základ. Manžel zabije svoju manželku po tom, čo sa dozvedel, že v jeho neprítomnosti nezvládla dobre domácnosť („Ohováraná manželka“), princ zabije dievča, ktoré neopätuje jeho city, aby ju „nikto nedostal“. Nezmieriteľnosť rozporov spôsobuje u negatívnych postáv ostré strety a používanie rozhodných, krutých prostriedkov. Tragické sa zvyčajne prejavuje trestným činom (vražda, otrava namierená proti nevinnej obeti). TO balada Môže dobre platiť Aristotelov výrok o hrdinoch tragédie: „Nech je hrdina predstavený takým, akým by si nikto neželal byť. Na rozdiel od staroveké tragédie, kde sa činy negatívnych postáv často vysvetľujú vôľou Bohov, osudu, osudu, hrdinov Súčasne s historickými piesňami, povahové črty, ako je pomstychtivosť, podozrievavosť a neschopnosť obmedziť násilnú povahu, vedú k zločinu. Tragédia v baladách závisí nielen od charakteru postáv, ale aj od okolností spôsobených neporiadkom okolitého sveta. Podvedené dievča je nútené utopiť svoje novonarodené dieťa, aby sa zachránilo pred hanbou. Správanie ľudí v baladách sa hodnotí z hľadiska pravdivosti, ideálna rodina– to odhaľuje morálny aspekt tragického. Balada ako príkladná tragédia (podľa Aristotela) predstavuje prechod od šťastia k nemorálnemu nešťastiu, negatívny hrdina, a to odhaľuje aj jeho morálny aspekt.

Utrpenie a smrť kladnej postavy a pokánie vraha vyvoláva v poslucháčoch zvláštny pocit. emocionálna reakcia, podobne ako aristotelovská katarzia: súcit, súcit, morálna očista, uvedomenie si neľudskosti zla, reflexia a hodnotenie postavy. IN (nepriateľská invázia, vojna). Už sme o nich hovorili pri uvažovaní o historických piesňach. V láske a rodine tragická vina hrdinu nie je vždy vypátraná a tiež nie je vždy vysvetlené, ako nevinne prenasledovaná obeť vyvolala nenávisť darebáka. Je to dané špecifikami folklóru, ktorý sa snaží o vrcholnú typizáciu javov. A predsa v mnohých baladách môžeme odhaliť tragickú vinu hrdinov. IN balada"Ohováraná manželka" Rozzúrený manžel odsekne hlavu svojej žene. Koná vedome, ale neúmyselne, koná nespravodlivo bez toho, aby bol vôbec nespravodlivý. K tragickému činu ho dohnal stav vášne, ktorý vznikol v dôsledku mylného poznania. Vasilyho matka („Vasily a Sophia“) sa chce zbaviť svojho syna nehodného, ​​z jej pohľadu, vyvoleného.

V snahe zničiť ju nemá podozrenie, že jej syn sa podelí o otrávený nápoj so svojou milovanou. Tu sa objavuje nový aspekt tragédie: „Nespravodlivý by nemal byť šťastný,“ veril Aristoteles. Podobná myšlienka sa jedinečným spôsobom realizuje v mnohých baladách: darebák, ktorý zabije človeka, ktorého nenávidí, nevedomky zničí svojho milovaného. Umenie tragického v baladách spočíva v schopnosti ich tvorcov vidieť tragické v živote a sprostredkovať ho v poeticky zovšeobecnenej podobe s veľkým emocionálnym vypätím. Svojrázna kombinácia epickosti a drámy umocňuje estetický dojem tragického, čomu výrazne napomáha extrémna výstižnosť dramatických momentov. Balada Do istej miery je príznačná nezaujatosť, ktorú Puškin považoval pre dramatického spisovateľa za potrebnú.

Udalosti sú rozprávané prísnym, objektívnym tónom a v najvypätejších momentoch je rozprávanie prerušované dialógom či monológom. Umenie tragického sa jasne prejavuje v zobrazení postoja k strašnému ako obyčajnému (otravník pokojne a sebavedome pripravuje jed; opisuje sa mučenie svokry svokrou v kúpeľoch podrobne). Práve tento postoj šokuje poslucháčov. Sila emocionálneho a estetického pôsobenia balád spočíva v umení tragickej protikladnosti života a smrti, ktorá umožňuje hlbšie pochopiť radosť z bytia a zažiť dušu očisťujúci súcit s hynúcimi. Nemecký filozof N. Hartmann veľmi rafinovane poznamenal podstatu vznešeného v tragickom: „Vznešená nie je smrť dobra ako takého, ale vznešenému sa osvetľuje samo dobro v jeho zničení. A čím jasnejšie sa smrť odráža v utrpení a porážke bojovníka, tým viac sa stupňuje kúzlo tragického.“

PLÁNOVAŤ

Úvod

Kapitola 1. Balada ako žáner ľudovej poézie

Kapitola 2. Anglické a škótske balady

Záver

Zoznam použitej literatúry

ÚVOD

Záujem o ľudové balady, tento jedinečný žáner stredovekého folklóru, ktorý po prvý raz „objavili“ romantici a použili ho na vytvorenie literárneho žánru romantická balada, v r. v poslednej dobe sa znateľne zvyšuje. V mnohých krajinách sa objavujú zbierky balád a štúdií, ktoré sa im venujú. Záujem o ľudovú baladu zaujme nielen vedecké kruhy, ale aj širokú čitateľskú verejnosť. Úspech našich čitateľov so starodávnymi anglicko-škótskymi baladami v talentovaných prekladoch S. Ya Marshaka je príznačný.

Oživenie záujmu o baladu je v súlade s rastúcou pozornosťou ku kultúre minulých období ľudského života.

Žáner balady bol v stredoveku veľmi populárny, takže otázka balady je do značnej miery otázkou toho, aké bolo povedomie ľudí počas celého obdobia. dlhé storočia Európsky feudalizmus, aká bola úloha ľudu pri vytváraní kultúry minulosti.

Záujem o baladu ukazuje, že tento žáner si vyžaduje naliehavú vedeckú pozornosť. Žiaľ, pri štúdiu a popularizácii ruských ľudových balád sme neurobili takmer nič. Balady sú roztrúsené v rôznych zbierkach, väčšinou epos a v týchto zbierkach - v rôznych sekciách. Iba v sedemzväzkovom vydaní „Veľkých ruských ľudových piesní“ od A.I. Baladám je venovaná len jedna zbierka, princípy jej zostavovania však vyvolávajú množstvo vážnych námietok.

Medzitým si prastaré ľudové balady zaslúžia najviac venujte pozornosť ako svojim obsahom, tak aj svojou umeleckou dokonalosťou.

Kapitola 1. Balada ako žáner ľudovej poézie.

Pojem „balada“ sa už dávno stal medzinárodným a označuje celoeurópsky žáner, ktorého črty v súčasnosti objasňujú folkloristi. rôznych krajinách vo vzťahu k folklóru ich národov. V ruskej folkloristike sa výraz „balada“ tiež stal silnejším, hoci zahŕňal rôzne súvisiace javy rôzne éry a k rôznym žánrom a doteraz neexistoval jednotný pohľad na podstatu balady. Pokiaľ ide o referenčné publikácie, z „ Literárna encyklopédia“ až po „BSE“ vrátane, potom začínajú históriu pojmu „balada“ Západom a vo vzťahu k ľudovým baladám končia Západom, takže by si niekto mohol myslieť, že sme ľudové balady vôbec nemali. Zároveň sa pod názvom „balada“ spája niekoľko žánrov, ľudových a profesionálnych, ktoré ich od seba niekedy nezákonne oddeľujú. Ide o provensálsku baladu 11.-16. storočia, anglo-škótsku ľudovú baladu, romantickú baladu (žáner odbornej poézie) a hudobnú romantickú baladu (žáner odbornej hudby).

Provensálska balada (z talianskeho „ballare“ - tancovať) - stredoveký žáner rytierske texty- vznikol v storočia XI-XII na základe ľudových jarných (rituálnych) tanečných piesní so zborovým zborom. Stávaním sa profesionálny žáner a po získaní prísnej kánonickej formy sa táto balada vyvinula vo Francúzsku v XIV-XVI storočí (najmä najväčší básnik francúzskeho stredoveku Francois Villon písal v žánri balada) a zomrel v r. koniec XVI storočí. Bolo by nesprávne spájať pôvod iných žánrov s názvom „balada“ s týmto žánrom.

Názov „balada“ bol známy v Anglicku a Škótsku, kde označoval žáner ľudových rozprávačských piesní osobitného druhu. Pôvod tohto termínu je nejasný, ale zrejme ho nemožno zredukovať na talianske „ballare“.

V ére romantizmu sa v dôsledku zvýšeného záujmu romantikov o ľudová pieseň Anglické balady sa stali svetoznámymi. Ten druhý nastal nielen v dôsledku umeleckej dokonalosti anglo-škótskych balád, ale aj vďaka tomu, že prvé zbierky balád, ktoré vzbudili európsky záujem o tento žáner, boli anglické. Ide po prvé o slávnu zbierku starých balád a piesní Thomasa Percyho (1765 – 1794) a po druhé o zbierku škótskych balád Waltera Scotta (1802 – 1803), po ktorej nasleduje množstvo ďalších publikácií.

Rozvoj romantizmu vzbudil záujem o ľudové balady vo všetkých krajinách. V Nemecku sa objavujú edície balád, ktoré zozbierali romantickí básnici, napríklad Uhland. Obzvlášť známa je zbierka Arnima a Brentana „The Boy's Magic Horn“. Balady podobné anglo-škótskym. Nachádzajú sa vo všetkých škandinávskych krajinách a ukazuje sa, že vplyv škandinávskych balád na Anglicko bol kedysi veľmi silný. Balady sa nachádzajú aj medzi európskymi národmi Stredomoria.

Vo väčšine publikácií boli balady kombinované s inými piesňami, čo viedlo k strate pevného chápania podstaty baladického žánru.

Čo je ľudová balada? Výskum preukázal zásadnú podobnosť Anglické balady a španielske romance, ako aj to, že množstvo národov má pre balady svoje pomenovania. Balady sa vyskytujú u Slovanov a baladický charakter sa nachádza v mnohých srbských epických piesňach. IN posledné roky Mimoriadny úspech zaznamenalo zbieranie a štúdium balád v slovanských krajinách. Slovenské, české a poľské balady sa stávajú svetoznámymi. V Bulharsku je balada v súčasnosti považovaná za jeden z popredných žánrov starého bulharského folklóru. Len na základe tradície zostáva anglicko-škótsky názov „balada“ dominantným názvom pre celý žáner.

V čase, keď sa objavil v r koniec XIX storočia klasický, neprekonaný vedeckým pokrytím a dôkladnosťou prípravy vydania anglicko-škótskych balád od F. D. Childa, prítomnosť baladického žánru bola etablovaná pre takmer všetky národy Európy a v Childovej rozsiahlej bibliografii sa objavili publikácie balád niekoľkých desiatok. národnosti.

Publikácia F. D. Childa podáva rozsiahle náznaky paralel s anglo-škótskymi baladami vo folklóre iných národov. Tieto paralely zo západu na východ sú však čoraz menej bežné, dejové podobnosti sa vzďaľujú, súvislosti sa stávajú problematickejšími a Rusko sa v podstate ocitá na okraji okruhu týchto súvislostí. Hľadanie ruských vedcov N. F. Sumtsova, A. R. Peltzera a ďalších po chýbajúcich paralelách medzi ruskými piesňami a baladami z Childovej zbierky neviedlo k úspešným výsledkom.

V ruskej predrevolučnej folkloristike termín „balada“ používal už P. V. Kireevsky, avšak presným obmedzením rozsahu piesní, ktoré ich spája s historickými faktami, sú mená hrdinov. Dodajme, že mená Michaily a Romana sa objavujú v množstve rôznych piesní.

Takže pri rozvíjaní teórie ruských ľudových balád sa pred revolúciou v podstate nič neurobilo. Nebola uvedená žiadna žánrová definícia, nebola skúmaná forma ani pôvod balád a nebol ani objasnený okruh piesní, ktoré možno nazvať baladami.

O niečo viac urobili zberatelia a vydavatelia. Spolu s inými piesňovými žánrami sa balady zbierali a publikovali buď v epických zbierkach, alebo medzi lyrickými, „rodinnými“, „konverzačnými“ a inými piesňami. Aj tu sa však prejavil nedostatok jasnej predstavy o žánri. P. N. Rybnikov a A. F. Hilferding sa teda baladám venovali pomerne málo. A.D. Grigoriev ako prvý zozbieral veľké množstvo starých balád a už vtedy si vďaka systému osvojil nepretržité nahrávanie epických piesní. On sám tieto piesne nepovažoval za balady. V sedemzväzkovej zbierke piesní Sobolevského balady, ako už bolo spomenuté, zaberajú prvý zväzok. N. P. Andreev správne kritizoval rozpor v Sobolevského definícii žánrov: existuje tematický princíp aj rozlíšenie podľa umelecké črty, a tónom rozprávania, vďaka ktorému by baladické zápletky mohli skončiť v rôznych oddeleniach. Veľký umelecký vkus a zmysel pre štýl však umožnili Sobolevskému zvýrazniť baladický materiál v prvom zväzku, aj keď s niektorými prekladanými piesňami iných

Taká bola situácia pri štúdiu a vydávaní ruských ľudových balád do roku 1917.

V prvých rokoch po Veľkej Októbrová revolúciaštúdium balád sa zastavilo a obnovilo oveľa neskôr, už v tridsiatych rokoch, keď sa objavila jediná zbierka venovaná baladám od V. I. Černyševa s úvodným článkom N. P. Andreeva – „Ruská balada“.

V teórii literatúry v tom čase existovala iba definícia literárnej balady ako „báječnej básne“, ktorú podal B. V. Tomashevsky. Táto definícia je mimoriadne vágna, pretože Tomaševskij sa snažil nájsť termín vhodný pre všetky žánre balád, ľudových a literárnych. Fabulárnosť, rozprávanie, je skutočne príznačné pre baladu, ale je príznačné aj pre všetky žánre epických piesní bez výnimky, a preto ho nemožno nazvať hlavnou črtou balady. Okrem toho. Tomaševskij uviedol svoju definíciu vo vzťahu k literatúre a na základe literárneho materiálu.

Teoretické zázemie zostavovateľov: a praktické „naplnenie“ zbierky „Ruská balada“ je potrebné analyzovať osobitne, keďže ide o jedinú špeciálnu, a teda smerodajnú publikáciu.

Budeme musieť predskočiť a stručne opísať žáner ruskej balady a jeho odlišnosti od eposu, ktorý žánru balady geneticky predchádzal, a od textov, ktoré po balade nasledujú. Je ťažké definovať predtým podrobná analýza materiál, ale to je potrebné na zdôvodnenie následnej polemickej časti článku.

Balada je naratívna, epická pieseň a jej rozprávanie, „obsah zápletky“, je zdôraznené nedostatkom opisu vzhľadu a skúseností hrdinov, pozadia konfliktu, postoj autora k tomu, čo sa deje – vysvetľovanie, moralizovanie. Príbeh je prísne objektívny. Akcia balady je zameraná na jednu epizódu, jeden konflikt. Balada je zároveň vždy dramatická. Konflikty sa v ňom riešia v ostrých stretoch, sprostredkúvajú sa najdynamickejšie uzly udalostí, rozvíja sa dialóg, dynamika akcie je umocnená kompozičnou technikou opakovania s narastajúcou intenzitou. Balady využívajú: stredovekú symboliku, alegóriu, ľudové povery, ktoré tiež umocňujú dramatickosť akcie.

Ľudové balady sú lyricko-epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a každodennou tematikou.

Ideová orientácia balád sa spája s ľudovou humanistickou morálkou. V strede balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, vernosť a zrada, katarzia rozjasňujúca dušu (z gréckeho katharsis - „očista“): zlo víťazí, nevinne prenasledovaní hrdinovia zomierajú, ale smrťou získavajú morálne víťazstvo.

Spôsob prednesu baladických piesní je sólový, zborový, recitačný a spev v závislosti od miestnej tradície. Klasická balada má tónický verš, bez refrénu alebo strofického rýmu. Formou má blízko k historickým piesňam a duchovným básňam.

Pojem „balada“ má mnoho významov. Niekedy sa to dá vystopovať až k talianskemu „ballare“ – „tancovať“. výraz „balada“ bol navrhnutý späť v r polovice 19. storočia V. P.V. Kireevského, ale až v 20. storočí. zakorenené vo folklóre. mytologická balada - klasická balada - nová balada - k tomuto záveru vedie aj samotný materiál.

Predmety mytologické balady boli postavené na archaickom ideologickom základe.

17. a 18. storočie bolo obdobím najintenzívnejšej kompozície a dizajnu balád; druhá polovica 19. storočia (najmä koniec storočia) už premieňala balady na romance“

Mytologické balady – námet sa vracia k staroveku. Jeden z najpopulárnejších medzi Slovanmi je príbeh o hrdinovi hodení do stromu. Zápletky s tematikou incestu (z latinského incestum – incest) boli veľmi obľúbené – pozri v Čítačke: „Vdova a jej lodní synovia“. Stopy mytologických balád sa nachádzajú v rôznych žánroch ruského folklóru: rozprávky, eposy, duchovné básne.

Obsah ľudovej klasickej balady je vždy adresovaný téme rodiny. Balada sa zaoberá morálnou stránkou vzťahu medzi otcami a deťmi, manželmi, bratom a sestrou, nevestou a svokrou, macochou a nevlastnou dcérou. Vzájomná láska chlap a dievča by mali mať aj morálny základ: túžbu založiť rodinu. Porušovanie cti dievčaťa a porušovanie jej citov je nemorálne.

V zápletke balady víťazí zlo, no dôležitá je téma pokánia a prebudeného svedomia. Balada vždy odsudzuje zverstvo, so súcitom zobrazuje nevinne prenasledovaných a narieka nad mŕtvymi.

Zápletky mnohých ľúbostných balád sú založené na vzťahu dievčaťa a mladého muža. Balada "Dmitrij a Domna" V balade "Vasily a Sophia" (pozri v čítačke) zlo prichádza z hlbín patriarchálnej rodiny. Využíva medzinárodnú zápletku o smrti milencov, nad hrobmi ktorých rastú a prepletajú sa stromy: láska sa ukáže byť silnejší ako smrť. Pátos balady je obranou lásky, kritikou rodinného despotizmu. Známa je skupina balád, v ktorej dievča otrávilo mladého muža elixírom a zlými koreňmi. V týchto baladách je zarážajúcich veľa vecí: úplne chýba motivácia pre zločin; mladý muž poslušne ide smerom k nevyhnutnej smrti; niekedy mu dievča podrobne povie, ako pripravila elixír, a on jej dá podrobné pokyny, ako ho pochovať.

V rodinných baladách dominuje téma ohováranej a nevinne prenasledovanej mladej ženy. V množstve balád ju ničí mužský despotizmus. Jednou z najvýraznejších piesní je „Princ Roman stratil svoju ženu“

V rodinných konfliktoch odhaľujú morálnu podstatu toho, čo sa deje, čisté, bezhriešne detské hlasy. Ďalším tragickým kontrastom je zlá svokra a neopätovaná nevesta. . V baladách nie je motivovaná nevľúdna povaha svokry, jej nepriateľstvo voči svokre - to sa javí ako životná norma ("Princ Michailo")

Balady zvýrazňujú aj iné aspekty rodinné drámy. Venuje sa niekoľko balád tragickej smrti jedného z manželov a smútok za ním druhého („Kozákova žena zomiera pri pôrode.“ Hrdinovia tvoria „milostný trojuholník“: princ, princezná a milenci krátkovekých princezien. Obraz princeznej sa objavuje až na konci, v poslednom riadku, z ktorého je zrejmé, že princezná zomiera, je potrebná jej smrť pre plné vyjadrenie myšlienky.

V 19. storočí vznikla nová balada - žáner neskorého tradičného folklóru. IN piesňový repertoár vstúpilo veľa ľudí literárne básne obsah balady.

Zvýšený záujem je o kruté drámy založené na láske a žiarlivosti (téma žiarlivosti bola v starej balade takmer neznáma). Dej sa stáva melodramatickým, lyrizmus je nahradený lacným pastierstvom, je povolený úbohý naturalizmus („Ako otec ubodal dcéru na Mitrofanyevskom cintoríne...“).

Balada sa vyznačuje diskontinuitou prednesu. Balada často využíva opakovanie so zvyšujúcou sa intenzitou, čo zvyšuje napätie a približuje dramatické rozuzlenie. Niekedy balada pozostáva takmer výlučne z dialógu (napríklad otázky detí o nezvestnej matke a vyhýbavé odpovede otca). Hrdina balady je neoddeliteľný od dejového konfliktu: vo variantoch sa mení jeho meno, vek, sociálna príslušnosť, ale dejová úloha zostáva rovnaká. V zobrazení hrdinov výrazne prevláda typické nad jednotlivcom; charakter typizácie je určený rodinným stavom postáv. Balady používajú epitetá, symboly, alegórie, hyperboly a iné štylistické prostriedky.

Balada – lyricko-epické piesne o tragické udalosti v rodinnom živote je hrdinom balady nemenovaný človek, ktorý zažíva, trpí a niekedy aj umiera v ťažkých životných podmienkach.

Zápletky v baladách sú založené na zločine, často vražde. To je to, čo dáva balady tragická postava. V eposoch a často aj v historických piesňach dobrota triumfuje, ale v baladách zomiera a zloduch nedostane priamy trest. Hrdinovia v baladách nie sú hrdinovia, nie historické postavy, ale obyčajne obyčajných ľudí. Zmyslom balád je vyjadriť morálne hodnotenie správania postáv, chrániť slobodné vyjadrenie pocitov a túžob jednotlivca.

Keďže rôzne žánre čerpajú svoje prostriedky na vytváranie obrazu zo všeobecného folklórneho systému prostriedkov, v baladách, ako aj v eposoch a historických piesňach sa používa množstvo tradičných vzorcov (hnev, mrzutosť, smútok), ktoré sprostredkúvajú určité pocity, ale dôvody, ktoré spôsobujú tieto pocity a tiež ich dôsledky sú v každom žánri iné. Väčšina postáv nemá ani meno, nieto ešte charakter. Líšia sa len rodinnými vzťahmi (manžel, brat, svokra). vnútorný svet ničiteľ. Krutá svokra, ktorá v jednej epizóde trápi svoju nevestu, v ďalšej vystupuje ako milujúca matka a v tretej sa obviňuje a trpí. To všetko robí obrazy baladických postáv živšie a presvedčivejšie.
„Balady sú piesne s epickým dejovým základom, ale preniknuté lyrickou náladou a vyznačujúce sa intenzívnou dramatickosťou“
Balada a príbuzné žánre sa v procese existencie vzájomne ovplyvňujú. B. N. Putilov hovoril o možných prípadoch prechodu historickej piesne do balady, ako aj balady do historickej piesne.
Treba si uvedomiť, že balady obsahujú aj rozprávkové motívy. Napríklad v balade „Princ a starší“ je princ Mitri oživený živou vodou. Na rozdiel od rozprávok v baladách nezvíťazí dobro, ale zlo.

Balady umožňujú hlboko pochopiť radosť z bytia a zažiť dušu očisťujúci súcit s hynúcimi. Smrť baladického hrdinu je vnímaná ako odhalenie zla, potvrdenie morálnych noriem. „balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri“ [Propp].

Tematické cykly (Anikin):

1) rodina

2) láska

3) historické

4) sociálne (spoločenské a každodenné)

Hlavné miesto v žánri balád zaujímajú diela rodinného a každodenného charakteru. Takéto texty odhaľujú akútne rodinné konflikty. Ich postavy sú manželka, manžel, svokra. Dej je založený na vzťahu medzi manželmi alebo svokrou/svokrou.

1) stredoveký despotizmus - dominancia manžela v rodine, manžel zabije svoju ženu

2) V tom mladú ženu zabije jej svokra, dráma spočíva v tom, že svokra zabije nielen svoju nevestu, ale aj vnuka. Syn, ktorý sa dozvedel o zločine svojej matky, spácha samovraždu.

3) matka sama otrávi svojho syna a dievča, ktoré si vybral.

Diela, nazývané ľúbostné balady, sú založené aj na zápletkách, ktoré odhaľujú trápenie žien. ("Dmitrij a Domna")

Zápletky historických balád sú spojené s historické udalosti. Odrážali tragickú situáciu ruského ľudu počas mongolsko-tatárskeho vpádu. Spomedzi historických diel vynikajú dve skupiny diel:

O Tatar Polon, odhaľujúcom slobodu milujúcu a nezmieriteľnú povahu Polonyanky, „Tatar Polon“

O tragických stretnutiach príbuzných. zobrazuje sa tragédia ruských žien zahnaných do zajatia a rozpráva sa o stretnutí matky a dcéry (napríklad „Matka Polonyanka“).

Sociálne balady sa vyznačujú dvoma témami:

Sociálna nerovnosť v osobných vzťahoch, ľudia rôzneho spoločenského postavenia žijú v láske: kráľovná a jednoduchý druh, princezná a hospodárka. Toto je základ ich tragického osudu "Výborne a kráľovná"

Deštruktívna úloha cirkvi. Jasne vyjadrujú ľudový protest proti obmedzenosti jednotlivca v jeho ašpiráciách a túžbach; Proti krutosti verejnej a cirkevnej morálky stojí obrana slobodného, ​​prirodzeného prejavu ľudského cítenia, „Násilná tonzúra“

Veľmi obľúbené boli príbehy s tematikou incestu (z latinského incestum – incest). Ľudová klasicistická balada je obsahovo zameraná na tému rodiny. Táto balada sa zaoberá morálnou stránkou vzťahu medzi otcami a deťmi, manželom a manželkou, bratom a sestrou. V zápletke balady síce víťazí zlo, no dôležitá je téma prebudeného svedomia.

38 Umelecká originalita žánru balada.

Ľudové balady - Sú to lyricko-epické piesne o tragických udalostiach v rodine a každodennom živote. V centre balád je vždy človek so svojimi morálnymi problémami, pocitmi a skúsenosťami. Hrdina balád sa líši od hrdinov-hrdinov, ktorí vykonávajú výkon, od rozprávkové postavy. Ide o bezmennú osobu, ktorá sa trápi, trpí a niekedy umiera v ťažkých životných podmienkach. Ak sú v eposoch hrdinské princípy, v rozprávkach sú optimistické princípy balady vyjadrujú tragický pátos.

„Balada stavia do centra pozornosti individuálny ľudský osud, etické, sociálne a filozofické problémy sa v baladách odrážajú v podobe konkrétnych osudov jednotlivcov a súkromných rodinných medziľudských vzťahov. Ruské balady zobrazujú stredovek , Žáner prekvital v 14.–17. storočí. Zápletky balád sú rôznorodé, no viac sa rozšírili balady na rodinné a každodenné témy. V týchto baladách sú hlavnými postavami, ako v rozprávkach, „ dobrý človek“ a „krásna panna.“ Často rozprávajú o nešťastnej láske a tragických udalostiach.

Existujú dva uhly pohľadu na vznik baladických piesní. Niektorí výskumníci (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) tomu verili balady vznikli v „praveku“.. Ako dôkaz uviedli skutočnosť, že baladické piesne zachovali najstaršie motívy incestu, kanibalizmu, prepravy cez rieku ako symbol prechodu z jedného životného stavu do druhého, premeny človeka na rastlinu a zviera atď. Tvrdili to iní (napríklad V.M. Zhirmunsky). balady vznikli v stredoveku. Druhý uhol pohľadu vo vzťahu k ruským baladickým piesňam sa zdá byť prijateľnejší. Obsah baladických piesní hovorí sám za seba. Čo sa týka najstarších motívov, svedčia o prepojení stredoveku piesňový folklór s predchádzajúcimi ideologickými a historickými tradíciami.

Poetika. Balady patria k epickému typu poézie. Príbeh v nich je vyrozprávaný od tretej osoby, akoby zvonku, od rozprávača. Hlavným znakom epickej povahy balady je prítomnosť zápletky v nich, ale zápletka sa neobjavuje rovnako ako v iných žánroch: v baladách je spravidla vo figuratívnom obraze prezentované iba vyvrcholenie a rozuzlenie. ; o zvyšku sa diskutuje len v celkový pohľad. V balade hovoríme vždy o udalosti, ktorá sama osebe nadväzuje na predchádzajúce, no možno o nich len tušiť. To robí baladický príbeh tajomným a zároveň prispieva k tomu, že vyzdvihuje to, čo je pre realizáciu plánu najpotrebnejšie. Balada sa vyhýba viacepizódovej produkcii. Balady sú už dlho známe svojou dejovou dynamikou. Často využívajú techniku ​​neočakávaného vývoja akcie.

Báseň. Verš balady je úzko spätý s melodickou štruktúrou spevu a melódie zahŕňajú vlastnosti slávnostného spevu vlastné eposu a prenikavú tonalitu. Intonácie nešťastia a smútku z takejto kombinácie sú majestátnym smútkom. Verš balady je pohyblivejší ako epos, má bližšie k veršu historických piesní a líši sa od neho len silnými citovými impulzmi v dôsledku prudkého citového a intonačného pohybu. Verš sa stáva obzvlášť výrazným v najdramatickejších momentoch spevu. V týchto prípadoch berie vlastnosti z trpkého plaču. V žánri, ktorý vznikol v štádiu prechodu od „klasického“ eposu k novému, je badateľný prechod od archaických piesňových foriem k novým, ktoré už majú lyrické kvality.

Vzniká medzi svetom pretvoreným v balade a jej tvorcom (a následne aj čitateľom). časopriestorová vzdialenosť. Baladický priestor, dôrazne „nadpozemský“, zásadne odlišný od každodennej reality, nie je vnímajúcemu jedincovi jednoducho odstránený. Kvalitatívne sa označuje ako súčasť iného estetického a etického systému spojeného s folklórnymi predstavami, ako o tom písal V.G. Belinského, poukazujúc na „fantastické a ľudová legenda“, čo je základom baladickej zápletky . Uzavretý priestor (!)

Baladická lyrika je výsledkom vplyvu určitej epickej udalosti na námet, reakcie duše prežívajúcej svoj objav baladického sveta.

Nedostatok motivácie pre zlo(ignorujúc potrebu motivácie). „Tragický osud visí nad životmi baladických hrdinov a ich pocitmi“ (V.M. Zhirmunsky). Preto sa zdá, že hrdina balady často dokonca dobrovoľne ide na smrť a prijíma smrť bez sťažností.

Špecifiká konfliktu: za charakteristicky baladickými situáciami rodinnej drámy, sociálnej nerovnosti, zajatia-neslobody a pod. skutočne podmienený špecifickými okolnosťami stredoveku sa vynára vyšší a večný plán, ku ktorému inklinuje ľudová balada, snažiaca sa redukovať rôzne konflikty a kolízie na najvšeobecnejšie, generické, nemenné konfrontácie: láska-nenávisť, dobro-zlo, život-smrť. Hlavný konflikt v balade Muž a skala, osud, muž pred súdom vyšších mocností. Konflikt je vždy tragický a nevysvetliteľný.

Baladická funkcia: potreba zvládnuť tragickú sféru existencie. Žáner balady reagoval na potrebu jednotlivca prežívať pocity a stavy, o ktoré bol v každodennej realite zbavený.

Balada antického tvorenia zostala ako žáner ojedinelým fenoménom v dejinách folklóru a mnohé vlastnosti tohto žánru ovplyvnili formovanie piesňových žánrov našej doby bližšie.

Doplnenie

Ruské ľudové balady sú diela bohatého životného obsahu, vysoké umeleckej dokonalosti , nádherné umenie slova. Prejavuje sa to predovšetkým vo zvládnutí zápletky: na jednej strane vo výbere situácií veľkej emocionálnej sily a na druhej v precíznom charakterizovaní postáv v ich konaní. V baladách sa v krátkom zhrnutí epizódy ohraničenej časom a miestom deja umne odkrýva tragika situácie nevinného človeka, spravidla ženy. Tragické v balade je zvyčajne hrozné. Často ide o trestný čin, zverstvo spáchané na blízkej alebo drahej osobe, čo vytvára obzvlášť akútne napätie. Princ Roman zaobchádza so svojou manželkou s hroznou krutosťou; sestra spozná krvavé košele svojho brata, ktorého zabil manžel lúpežník Významnú úlohu v priebehu akcie zohráva nečakané, napríklad sestrino rozpoznanie košieľ brata, nedobrovoľná otrava matky. Syn Epizóda, ktorá slúži ako dejový stred balady, nemá žiadnu expozíciu, ale niekedy dostáva krátku motiváciu v udaní alebo ohováraní, ktoré potom poháňa činy postáv Záhada je niekedy kombinovaná s motiváciou, ktorá vzniká v dôsledku predpovedanie (prorocký sen, znamenie) alebo predpovedanie udalostí sa v dejoch balád prejavuje nielen v konaní postáv (vražda, mučenie), ale aj v osobitostiach ich duševných stavov človeka vo feudálnej spoločnosti, utrpenie a smrť obetí despotizmu, ako aj tragický omyl, podvod, ohováranie, ktoré vedú k smrti ľudí. Tragické spočíva v neskorom pokání matky alebo manžela, ktorí zabili nevinného syna alebo manželku, v neskorom uznaní zo strany brata zneuctenej sestry. Od ostatných folklórnych žánrov sa balada odlišuje hĺbkou psychologického zobrazenia, schopnosťou odhaliť zložité a intenzívne zážitky, vrátane vrahovho duševného rozpoloženia, jeho pokánia a výčitiek svedomia. Postavy v baladách sa vyznačujú silnými vášňami a túžbami. Avdotya Ryazanochka ide do nepriateľského tábora, aby oslobodil zajatcov; dievča utečie zo zajatia: sloboda je jej drahšia ako život; nemôže uniknúť svojim prenasledovateľom, vrhne sa do rieky; obhajujúc právo na lásku, dievča radšej zomrie, ako by sa malo násilne vydať. V bezohľadnom hneve môže manžel zničiť svoju milovanú ženu. Postavy sú posadnuté takými pocitmi ako hrôza, zúfalstvo, ťažké utrpenie, neznesiteľný smútok. Ich skúsenosti sú najčastejšie vyjadrené v konaní, v činoch. V balade „Výborne a princezná“ je kráľov hnev na mladého muža a sluhov výrazne vyjadrený a zmena v kráľovom duševnom stave je mimoriadne motivovaná. Pocity sa prenášajú v ich vonkajšom vyjadrení. V balade „Princ Roman strácal manželku“ sa dcéra dozvedá o smrti svojej matky: Keď sa princezná pretĺkala na vlhkej zemi, hlasno plakala. A ďalej: Búchala rukami o dubový stôl. Zážitky sú vyjadrené v reči postáv, v monológoch a dialógoch. Toto má často zvláštnu formu. Milujúca Vasily Sophia stojí na chóre v kostole. Chcela povedať: „Pane, odpusť mi,“ Medzitým povedala: „Vasilyushko, Vasily, môj priateľ, dotkni sa ma, Dotkni sa ma, pohni sa, Držme sa navzájom a pobozkajme sa. Diela baladického typu sú realistickejšie ako iné poetické žánre, pretože v nich nie je ani taký podrobný psychologický vývoj obrazov, ani toľko príležitostí na zobrazenie každodenných detailov. Realizmus balád spočíva vo vitalite konfliktov, v každodennej typizácii postáv, vo realistickosti udalostí a ich motivácie, v každodenných detailoch, v objektívnosti rozprávania, v absencii fantastickej fikcie. Ten je prítomný len niekedy v rozuzlení udalostí a používa sa na morálne odsúdenie darebákov. Ide o motív prepletených stromov na hroboch zničených, ktorý slúži ako symbol skutočnej lásky. Motív premeny dievčaťa na strom je tiež zvyčajne na začiatku udalostí. Originalita balady sa prejavuje predovšetkým v jej odlišnosti od iných žánrov. Balada je básnický žáner, no jej verš, hoci niekedy blízky eposu, sa líši tým, že je kratší, spravidla dvojdobý, kým epický verš býva trojdobý. Podobnosť s epickým veršom sa prejavuje v prítomnosti pauzy približne v strede riadku. Jazdil som//Mitrij Vasilievič Na otvorenom poli, // na dobrom koni, Sediac // Domna Alexandrovna V novom domčeku, // pod previsnutým oknom, Pod krištáľom // pod kúskom skla. Myslela si, // myslela, Rúhala sa mu, // Rúhala sa mu. V eposoch a často aj v historických piesňach kladný hrdina triumfuje, no v baladách zomiera a zloduch nedostane priamy trest, hoci niekedy smúti a robí pokánie. Hrdinovia v baladách nie sú hrdinovia, nie historické postavy, ale obyčajne obyčajní ľudia; ak sú to kniežatá, potom sú odvodené z ich osobných, rodinných vzťahov, a nie zo štátnych aktivít. Balady sa svojou epickosťou, rozprávačstvom a zápletkou približujú k eposom a historickým piesňam, ich zápletky sú však menej rozvinuté a sú väčšinou zredukované na jednu epizódu. Dôkladnejšie ako dejová situácia odhaľujú vzťahy postáv lyrické piesne. Balady sa od nich líšia nedostatkom lyriky, ktorá sa objavuje až v neskorších dielach a naznačuje deštrukciu žánru. Balady zároveň interagujú s inými žánrami. Obsahujú epické formuly a epitetá: Vedia kríž písaným spôsobom, Klania sa naučeným spôsobom V raných baladách nie sú neobvyklé prívlastky: dobrý kôň, slávnosť cti, dubové stoly, damaškový meč. Ale štruktúra balady je iná ako štruktúra eposu. V baladách sú rozprávkové motívy: predpovede, premeny. V balade „Princ a starší“ je princezná oživená živou vodou; vo verzii balady „Ohováraná manželka“ mu had, ktorého chcel mladý muž zabiť, sľúbil, že mu pomôže z vďačnosti za jeho záchranu, no jej slová sa ukážu ako ohováranie. Na rozdiel od eposov a historických piesní, ktorých význam spočíva vo vlasteneckých a historických myšlienkach, zmysel balád je vo vyjadrení morálneho hodnotenia správania postáv, v hlbokom humanizme, v ochrane slobodného vyjadrenia pocitov a túžob jednotlivca.

Vedci poznamenávajú ťažkosti pri klasifikácii žánru ľudovej balady, pretože nemá jasnú formu predstavenia, nemá stabilné každodenné použitie (balady sa hrajú hlavne príležitostne, niekedy na slávne sviatky) a „rytmická štruktúra balady otvára priestor pre najjedinečnejšie hudobné možnosti.“ 19. Balada je zjavne definovaná svojím vlastným žánrové špecifiká a výskumníci stanovujú spoločné črty žánru balady. Balada má za cieľ zobraziť svet súkromných ľudí, „svet ľudských vášní interpretovaných tragicky“20. „Svet balady je svetom jednotlivcov a rodín, rozptýlených, rozpadajúcich sa v nepriateľskom alebo ľahostajnom prostredí“21. Balada sa zameriava na odhalenie konfliktu. „Po celé stáročia sa typické konfliktné situácie vyberali a liali do baladickej formy“22. Balady obsahujú „ostré, nezmieriteľné konflikty, ktoré stavajú do protikladu dobro a zlo, pravdu a nepravdu, lásku a nenávisť, kladné postavy a negatívne, pričom hlavné miesto je dané negatívny charakter. Na rozdiel od rozprávok v baladách nezvíťazí dobro, ale zlo, hoci negatívne postavy utrpia morálnu porážku: sú odsúdené a často ľutujú svoje činy, ale nie preto, že by si uvedomili svoju neprípustnosť, ale preto, že zároveň ktorých chceli zničiť, zomierajú aj ľudia, ktorých milujú.“23 Konflikt sa odhaľuje dramaticky a treba poznamenať, že dráma doslova preniká celým baladickým žánrom. „Umelecké špecifikum balady určuje jej dramatickosť. Kompozícia, spôsob zobrazenia človeka a samotný princíp typizácie životných javov sú podriadené potrebám dramatickej expresivity. Najcharakteristickejšie znaky kompozície balady: jednokonfliktnosť a stručnosť, prerušovaná prezentácia, množstvo dialógov, opakovanie s narastajúcou dramatickosťou... Akčnosť balady sa redukuje na jeden konflikt, na jednu ústrednú epizódu a všetky udalosti predchádzajúce konfliktu sú buď prezentované mimoriadne stručne... alebo chýbajú vôbec...“ Obrazy baladických postáv sa odhaľujú aj podľa dramatického princípu: prostredníctvom reči a konania. Práve postoj k akcii, k odhaľovaniu osobnej pozície v konfliktných vzťahoch určuje typ hrdinu balady. „Tvorcov a poslucháčov balád nezaujímajú osobnosti. Ide im predovšetkým o vzťahy medzi postavami, prenesené a epicky kopírujúce svet pokrvných a rodinných vzťahov.“ Akcie hrdinov balád majú univerzálny význam: určujú celok dejový základ balady a majú dramaticky napätý charakter, pripravujú pôdu pre tragické rozuzlenie. "Udalosti sú v balade prenášané vo svojich najintenzívnejších a najefektívnejších momentoch, nie je v nej nič, čo by nesúviselo s akciou." „Akcia v balade sa spravidla vyvíja rýchlo, skokmi, od jednej vrcholnej scény k druhej, bez spájania vysvetlení, bez úvodných charakteristík. Reči postáv sa striedajú s rozprávačskými líniami. Počet scén a postáv je obmedzený na minimum...Celá balada často predstavuje akúsi prípravu na rozuzlenie.“

Vedci poznamenávajú, že dejová neúplnosť žánru balady môže pokračovať alebo rozšíriť do celého románu. "Tajomstvo alebo podhodnotenie vyplývajúce z kompozičných vlastností balady je vlastné baladám všetkých národov." Balada má spravidla nečakaný a krutý koniec. Hrdinovia sa dopúšťajú činov, ktoré sú v bežnom, každodennom živote nemožné, a k takémuto činu ich tlačí umelecky vybudovaná reťaz náhod, ktorá zvyčajne vedie k tragickému koncu. "Motívy nečakaného nešťastia, nenapraviteľné nehody, strašné náhody sú v baladách bežné." Prítomnosť týchto vlastností nám umožňuje tvrdiť, že „balady majú taký špecifický charakter, že o nich môžeme hovoriť ako o žánri“. V súčasnosti možno rozlíšiť štyri teórie na určenie žánru balady. 1. Balada je epický alebo epikodramatický žáner. Medzi podporovateľov tejto pozície patria N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. „Balada je epická (výpravná) pieseň dramatického charakteru“. Zdrojom emocionality rozprávania je dramatický začiatok, prítomnosť autora v balade nie je vyjadrená, čiže absentuje text ako generický znak žánru. Lyrický začiatok je chápaný ako priame vyjadrenie autorovho postoja k realite, autorovho rozpoloženia. 2. Balada je lyrický druh poézie. V súčasnosti vo vývoji vedy by sa takéto hľadisko malo považovať za opustené. Jeho vznik sa datuje do 19. storočia. Verilo sa, že balada v literárnej forme odráža ľudovú formu a ľahko koreluje s takými lyrickými žánrami, ako je romantika a elégia. Pavel Jakushkin, jeden zo slávnych zberateľov ľudovej poézie, napísal: „Balada sa tak ľahko mení na elégiu a naopak, elégia na baladu, že nie je možné medzi nimi striktne rozlišovať“33. Líšia sa len počtom možností, prezentovaných viac v balade34. Táto teória neobstojí proti vážnej kritike oveľa skôr, V.G. Belinskij písal o balade, ktorá sa objavila v stredoveku, patriacej k epickým dielam, hoci vo všeobecnosti by sa mala podľa kritika posudzovať v sekcii lyriky35. 3. Balada - lyricko-epický žáner. Tento názor zdieľajú A. Veselovskij, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Donedávna bola táto teória považovaná za klasickú. Sú všetky dôvody domnievať sa, že vychádza z predpokladu lyrickej štruktúry balady, ktorá bola rozšírená v 19. storočí. Vedci si všímajú zvláštnu lyrizáciu ľudovej balady: „Ak pre epiku je hlavnou cestou premeny prechod do prózy, v podobe širokého spektra prozaických foriem... tak pre baladu je hlavnou cestou premeny prechod k textom, azda v podobe širšieho súboru lyricko-epických a lyrických foriem“36. Berúc do úvahy takéto lyricko-epické balady 18. – 19. storočia, bádatelia dospievajú k oprávnenému záveru, že vedúci štart v štruktúre žánru je práve tá lyrická. Žiaľ, pri definovaní konkrétneho prejavu lyrického princípu sa dáva samotný pojem lyrika, všeobecné, väčšinou nežánrové východiská. Hovoríme o osobitom emocionálnom vnímaní, o lyrickom cite poslucháčov pre obsah balád, o ich sympatiách k utrpeniu a smrti hrdinov. Ako nevýhodu tohto konceptu treba poukázať aj na nedostatok diel venovaných žánrovému vývoju balady: možno starodávna forma baladických piesní nie je stála, mení sa v čase a nezodpovedá úplne modernej forme balady. balady. 4. Balada je epicko-lyricko-dramatický žáner. Tento prístup k definovaniu balady teraz zaujíma vedúce pozície. Zástancovia tohto konceptu sú M. Alekseev, V. Žirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. „Ľudová balada je epicko-lyrická pieseň s výraznými dramatickými prvkami“37. V zásade trvalo ruským folklórnym štúdiám dlho, kým nezávisle dosiahli túto definíciu, ale je možné nadviazať spojenie s analytickými prácami nemeckí básnici a ľudových zberateľov poézia XVIII- XIX storočia, ktoré vytvorili typ romantická balada . I.V. Goethe veril, že „spevák používa všetky tri hlavné typy poézie... môže začať lyricky, epicky, dramaticky a podľa ľubovôle meniť formy, pokračovať...“. Pri definovaní balady ako symbiózy troch básnických rodov I.G. Herder pridal aj mytologický prvok. Dramatický začiatok je jedným z popredných prvkov, ktoré formujú žáner balady. Dramatická prezentácia sledu udalostí, dramatický konflikt a tragické rozuzlenie určujú nie lyrický, ale dramatický typ emocionality baladického žánru. Ak texty vo folklóre znamenajú subjektívny postoj autora k zobrazovaným udalostiam, potom dramatickým začiatkom je postoj hrdinov k udalostiam a práve v súlade s týmto prístupom sa formuje aj žáner balady39. Posledná skupina vedcov sa domnieva, že dramatický začiatok je neodmysliteľnou vlastnosťou žánru a má rovnocennú úlohu s epickým a lyrickým. V konkrétnej piesni epicko-lyricko-dramatického typu môžu byť v rôznej miere zaangažované v závislosti od potrieb historickej doby a ideového a umeleckého nastavenia diela. Táto pozícia sa podľa nášho názoru javí ako najperspektívnejšia a najplodnejšia vo vzťahu k štúdiu žánru ľudovej balady. Žiaľ, musíme priznať, že vzniku a vývoju žánru ruskej ľudovej balady je venovaných len málo diel. V.M. Žirmunsky vo svojom článku „Anglická ľudová balada“ z roku 1916 navrhol rozdeliť balady na žánrové odrody (epické, lyricko-dramatické alebo lyrické)40, čím sa odstránila otázka evolúcie baladického žánru ako takého. V roku 1966 vyšla štúdia „Dejiny vývoja žánru ruskej ľudovej balady“ od D.M. Balašov, v ktorej autor na konkrétnom materiáli ukazuje tematický charakter premien balady v 16. – 17. storočí a v 18. storočí zaznamenáva znaky deštrukcie žánru v dôsledku rozvoja ne- rituálne lyrické doznievajúce piesne a „pohltenie epického tkaniva balady lyrickými prvkami“41. N.I. Kravcov zhrnul všetky doterajšie skúsenosti a navrhol schváliť štyri skupiny alebo cykly balád v náučnej literatúre: rodinnú a každodennú, ľúbostnú, historickú, spoločenskú42. V roku 1976 si vedec vo vedeckej práci „Slovanský folklór“ všimol evolučnú povahu týchto skupín43. V roku 1988 Yu.I. Smirnov, ktorý analyzoval východoslovanské balady a im blízke formy, prezentoval skúsenosť indexu zápletiek a verzií, kde oprávnene kritizoval umelosť a konvenciu delenia balád na fantastické, historické, spoločenské a každodenné atď. „Takéto umelé členenie narúša prirodzené väzby a typologické vzťahy medzi subjektmi, v dôsledku čoho sa príbuzné alebo podobné formy oddeľujú a posudzujú izolovane“44. Vedec objasňuje pravidlá konštrukcie evolučného reťazca45 vo vzťahu k baladickému materiálu, pričom identifikuje päť žánrových derivátov (od ťahavej alebo „provokatívnej“ piesne určenej na zborové prednesenie až po medzi ľuďmi obľúbené literárne baladické piesne)46. Vo všeobecnosti vzniká všeobecný obraz o vývoji žánru ľudovej balady od epickej k lyrickej forme. V práci sa riešia konkrétne a praktické otázky o spôsoboch a dôvodoch modifikácie žánrových prvkov balady, nadväzujú sa súvislosti medzi nesúrodými zápletkami a zisťuje sa žánrová špecifickosť konkrétnych textov. V našej práci využívame metódu rekonštrukcie textu, ktorej základy boli položené v dielach historickej a typologickej školy V.Ya. Propp a B.N. Putilovej. Vo vzťahu k baladickému žánru má svoje špecifiká a realizuje sa v nasledujúcich aspektoch. Predpokladá sa, že žáner balady je organizovaný do určitých cyklov, ktoré prispievajú k maximálnemu odhaleniu všetkých žánrových znakov balady. Cyklizácia žánru balada predstavuje v prvom rade dejovo-variantnú realizáciu jedného konfliktu. V baladickej cyklizácii bude základným prvkom dramatický prvok, ktorý v praxi pozostáva z vytvárania a) variantov dramatickej situácie (ranné cykly), potom riešenia konfliktu; b) verzie dramatickej situácie, konfliktu. Variantom baladického cyklu je pieseň, ktorá opakuje daný model konfliktu, no má za cieľ ho čo najplnšie odhaliť. Verzia je kvalitatívna zmena textu, vytvorenie nového konfliktu na základe rozvinutého cyklu alebo samostatnej starodávnej balady („Omelfa Timofeevna pomáha svojim príbuzným“ a „Avdotya-Ryazanochka“, „Tatarsky je plný“ a cyklus o dievčatách Polonyanka). Cykly sa skúmajú v ich priamej interakcii, vnútorných evolučných súvislostiach a sleduje sa aj to, ako sa v priebehu času menia samotné princípy ľudovej cyklizácie. Štúdium kompozície cyklu zahŕňa žánrovú analýzu dejovo-variantnej série piesní. Osobitná pozornosť sa venuje štúdiu hlavných zložiek žánrovej špecifickosti balady. Typ cyklizácie a formulaicity, typ hrdinu a miera konfliktnosti, charakter ľudového/autorského hodnotenia a dialogickej/monologickej reči postáv, využitie folklórnych a vnútrožánrových tradícií, typ konvencie a reflexie analyzuje sa estetika umeleckého/priameho prípadu, stanovuje sa úloha formálnej logiky zápletky, kategórie zázračného a symbolického. Funkcie sa skúmajú básnický jazyk a umeleckých techník baladického štýlu. Osobitná pozornosť je venovaná vplyvu tradície príbuzných baladických foriem a rituálnych, epických, lyrických, historických piesní, ako aj duchovných básní na špecifické témy. Všetky výsledky analytickej práce sú zosúladené s požiadavkami historického času, čím sa určuje aj približná doba dopytu po baladických cykloch. V konečnom dôsledku sa u každého ustália typologické znaky baladického žánru historická etapa. Odhaľuje sa povaha a črty žánrových zmien v balade v jej generických a umeleckých aspektoch, všeobecné zásady jeho vývoj. Baladické cykly sa uvažujú v ich priamej súvislosti a sú viac-menej presne datované. Na základe analýzy baladického materiálu v ruskom regióne sa zistilo, že balada je flexibilným, pohyblivým útvarom epicko-lyro-dramatického charakteru, ktorý má určité stabilné typologické črty v každej historickej etape svojho vývoja od r. koniec 13. - začiatok 14. storočia. do XVIII - XIX storočia. Texty sú spočiatku zapojené vo forme tradície a nezohrávajú v nich významnú úlohu žánrová štruktúra balady. Postupne lyrický začiatok mení žánrovú podobu balady, čo v konečnom dôsledku vedie k lyrizácii žánru alebo jeho transformácii na literárne analógy. Baladický svetonázor akoby pripravuje pôdu a prispieva k vzniku osobného a historického umeleckého vedomia, ktoré determinovalo vývoj foriem nerituálnej lyrickej a historickej poézie. Žáner balady následne nedokáže naplno reflektovať konflikty novej doby. V súťaži s historickými a lyrickými piesňami v 16. - 17. storočí, posilňujúc úlohu lyrického prvku v jeho žánrovej štruktúre, sa balada postupne rozplýva v lyrický prvok, čo je v súlade s tým, že odráža celú hĺbku a nejednotnosť doby, ktorá prísť. Z pravej balady v najlepšom prípade zostáva jej vonkajšia forma, akýsi baladický štýl podania alebo baladická zápletka (druh buržoáznych balád). Pravý žáner ľudovej balady sa zachoval v 19. - 20. storočí. Najznámejšie baladické príbehy relevantné pre určitú oblasť sú zachované. Dostávajú lyrickú formu, sú lyricky spracované, no isté ustálené typologické znaky zostávajú nezmenené (porov. podobný proces, ktorý sa začal skôr v epickej tvorivosti). Takéto baladické piesne sa postupne vytrácajú so zvyšujúcou sa gramotnosťou obyvateľstva, rozširovaním kníh a miznú aj samotní baladickí rozprávači a interpreti.