Vlastnosti stredovekých archaických eposov. Charakteristiky literatúry starovekého stredoveku

-- [ Strana 1 ] --

Tematický zoznam prednášok

Dejiny zahraničnej literatúry

(stredovek a renesancia)

Prednáška č.1.

Charakteristiky vývoja literatúry stredoveku.

Archaický epos.

1. Charakteristiky vývoja literatúry stredoveku.

3. Výrazné znaky archaického eposu.

4. Ideová a umelecká originalita básne „Beowulf“.

1. Znaky umeleckého vývoja literatúry stredoveku.

Literatúra stredoveku a renesancie chronologicky nadväzuje na antickú literatúru a zaujíma významné miesto v celosvetovom vývoji kultúry.

Táto literatúra odzrkadľovala dôležité udalosti a javy charakteristické pre dlhé obdobie jej formovania, zahŕňajúce približne 12 storočí.

Za začiatok tohto obdobia sa tradične považuje rok 476, kedy padol posledný staroveký štát, Západorímska ríša, a za koniec je prvá tretina 17. storočia.

Táto literatúra (ako jej európska časť) vznikala v mladých európskych krajinách, ktoré vznikli na troskách Rímskej ríše. Jeho tvorcami boli mnohokmeňové, mnohojazyčné národy – keltského, rímskeho, germánskeho, slovanského a iného pôvodu, ktoré v tom čase vystupovali na historickej scéne s čerstvými duchovnými silami.

Vznik a vývoj stredovekej literatúry je determinovaný interakciou 3 hlavných faktorov:

a) tradície ľudového umenia;

b) kultúrny vplyv antického sveta;

c) kresťanstvo.

V dávnych dobách bol čas začarovaný kruh. V stredoveku bol tento kruh otvorený. Čas sa stáva lineárnym a presúva sa z minulosti do budúcnosti.

Minulosťou sú starozákonné dejiny, t.j. čas pred zostúpením Ježiša Krista na zem. No napriek tomuto poslaniu sa ľudstvo nezbavilo hriechov a preto prichádza budúcnosť, prichádza posledný súd.

Hoci čas plynie, svet okolo nás zostáva konštantný. Všetky tieto myšlienky o čase sú uvedené v pojednaní Aurelia Augustína „O Božom meste“.

Dielo vyjadruje myšlienku rivality medzi dvoma mestami: svetským (svetským) mestom a božským (duchovným) mestom. A, samozrejme, víťazstvo mesta Božieho je nevyhnutné, keďže Rímska ríša sa zrútila, ale mesto, ktoré vytvorilo, zostalo. Tento boj je vopred určený vôľou Božou a jeho výsledok je vopred známy. Pojem času a histórie tak v literatúre nadobúda fatalistický charakter.

Budúcnosť je známa: toto je posledný súd, víťazstvo Božieho mesta.

Pojem človeka V období pohanstva dominoval v literatúre pohľad na človeka ako na jednotu materiálneho a duchovného. Človek bol považovaný za súčasť prírody a existoval názor, že po smrti ľudská duša pokračuje v živote a získava novú podstatu.

V stredoveku bolo duchovné a materiálne ostro rozdelené a protikladné.

Aurelius Augustine veril, že ľudská duša je jediná. Boh ho stvoril oddelene od tela. Po zavŕšení pozemského života duša opäť predstupuje pred bohov a na základe jej pozemských skutkov jej bude dané peklo alebo nebo.

Existovali 2 koncepcie človeka:

1) charakteristické pre stredovek. Tvrdilo sa, že človek je nádoba hriechu, bezvýznamný červ a Boží prach. Človek bez duše nie je ničím.

2) oproti prvému. Vznikol v období renesancie. Človek je stredom sveta. Človek v sebe nosí celý vesmír myšlienok a pocitov. Všetky veľké prírodné sily človeka musia smerovať k jedinému cieľu:

zachráň človeka od hriešnosti a udeľ mu nesmrteľnosť.

Človek v stredoveku ešte nebol odlúčený od všeobecných generických princípov, a preto čím silnejší je v človeku generál, tým je významnejší a čím silnejší je v ňom osobný, tým je menej zaujímavý.

Hlavný dôraz je kladený na večné hodnoty. Preto je hrdina stredovekej literatúry do značnej miery neosobný. Stredoveký človek sa presadzuje vo svete odstredivo. Usiluje sa rozpustiť svoju osobnosť, svoje Ja vo svete okolo seba.

2. Periodizácia stredovekej literatúry.

1) raný stredovek sa začína pádom Rímskej ríše a zahŕňa obdobie od 5. do 10. storočia. V literatúre je toto obdobie zastúpené archaickým eposom.

2) zrelý stredovek (XI – XII storočia). V tom čase sa aktívne rozvíjala hrdinská epická a rytierska literatúra.

3) neskorý stredovek (XII - XIV) Rozkvet miest a teda aj mestskej literatúry Potom stredovek ustúpil renesancii (začiatok XIV - začiatok XVII storočia).

Raný stredovek.

Archaický epos.

Historicky archaický epos pokrýva obdobie od 5. do 10. storočia. Táto hranica je však nejasná. V Anglicku teda vznikali diela archaickej epiky pred 9. storočím a v Írsku sa tento proces vliekol až do 13. storočia.

Archaické eposy sú pamiatky ľudového umenia, ktoré existujú v ústnej forme po stáročia.

Archaický epos inklinuje ku kolektivizmu. A hoci vypovedá o ľuďoch, človek nie je zaujímavý sám o sebe, ale ako predstaviteľ spoločného generického princípu.

Napriek všetkým rozdielom v podmienkach a dobe vzniku, obsahu a štýlu majú včasnostredoveké eposy množstvo typologických znakov, ktoré ich odlišujú od epických pamiatok zrelého stredoveku.

3. Charakteristické črty diel archaickej epiky.

1. Diela archaickej epiky sa vyznačujú mytologizáciou minulosti, t.j. rozprávanie o historických udalostiach sa spája s 2. Hlavnou témou epických cyklov tohto obdobia je boj človeka s jemu nepriateľskými prírodnými silami, stvárnený v rozprávkových obrazoch príšer, drakov, obrov.

3. Hlavná postava je rozprávkovo-mytologická postava obdarená nádhernými vlastnosťami a vlastnosťami (lietať vzduchom, byť neviditeľná, zväčšovať sa).

4. Epické zovšeobecnenie sa v dielach dosahuje pomocou mytologickej fikcie.

Najstaršou pamiatkou v Európe je Anglosaský epos.

Odkaz: Angles a Sasovia sú kmene germánskeho pôvodu, ktoré v polovici 5. storočia vtrhli na Britské ostrovy z európskeho kontinentu a po urputnom boji vyhnali Keltov, ktorí obsadili juh, stred a severovýchod moderného Anglicka. . Od tohto času sa začal samostatný rozvoj anglosaskej kultúry a literatúry.

Najvýznamnejším dielom anglosaského eposu je báseň Beowulf.

4.Ideologická a umelecká originalita básne „Beowulf“.

Jediný existujúci rukopis Beowulfa sa datuje približne do roku 1000. Ale samotný epos sa datuje podľa väčšiny odborníkov na koniec 7. alebo do prvej tretiny 8. storočia. V tom čase už Anglosasovia zažívali začiatok procesu vzniku feudálnych väzieb. Báseň sa vyznačuje epickou archaizáciou.

Báseň napísali dvaja rôzni pisári. Rukopis je v súčasnosti uložený v Britskom múzeu v Londýne. Bol otvorený pomerne neskoro. Prvýkrát sa v tlači spomína v roku 1705. V roku 1731 ho vážne poškodil požiar. Prvýkrát ju vydal Dán Thorkelin v roku 1815 a prvé anglické vydanie sa datuje do roku 1833. Báseň zobrazuje realitu zo špecifického uhla pohľadu: svet Beowulfa je svetom kráľov a bojovníkov, svetom sviatkov, bitiek a súbojov.

Báseň sa delí na dve časti, ktoré spája iba osobnosť hlavného hrdinu Beowulfa. Každá z týchto častí popisuje hlavne Beowulfove činy; prvá rozpráva, ako Beowulf zachránil susednú krajinu pred dvoma strašnými príšerami, druhá rozpráva, ako vládol vo svojej vlasti a šťastne vládol päťdesiat rokov, ako porazil draka chrlijúceho oheň a ako sám zomrel na jedovaté rany, ktoré mu spôsobil. ho drak a bol čestne pochovaný jeho oddielom.

Prvá časť. Boj s Grendelom Hrdina básne, mladý bojovník z kmeňa Gaut, Beowulf, sa plaví so svojím oddielom do krajiny Dánov, aby prišiel na pomoc kráľovi Hrothgarovi.

Kedysi dávno Hrothgar postavil banketovú sieň Heorot - „komoru jeleňa“.

Zvuky harf, piesne a pokojnú zábavu, ktorá vládla v Heorot, nenávidel ponurý obr Grendel, ktorý žil v močiari, obklopený hmlovými pustinami a tmavými húštinami. Netvor zaútočil na spiacich bojovníkov a roztrhal ich tridsať naraz. Dvanásť rokov Grendel devastoval Hrothgarovo panstvo; v kráľovskom paláci zavládol smútok a skľúčenosť. Zbrane ukované mužmi neboli schopné zabiť obra; Beowulf porazil Grendela iba v boji proti sebe, svoju obrovskú labu zavesil nad strechu paláca ako trofej.

Hrothgar a jeho múdra manželka Walhtheow štedro obdarovali Beowulfa a usporiadali hostinu na počesť jeho víťazstva, na ktorej speváci a rozprávači oslavovali činy antických hrdinov. Ale v hlbokej polnoci prišla Grendelova matka pomstiť smrť svojho syna. Zabila bojovníka Dan, ukradla Grendelovi labku a zmizla na dne priepasti. Beowulf nebojácne zostúpil do priepasti a bojoval s monštrom v podvodnej jaskyni. Tam našiel gigantický meč, ktorým obryňu zabil a mŕtvemu Grendelovi odťal hlavu. Meč zafarbený krvou príšer sa v jeho rukách roztopil ako ľad. Beowulf daroval Dánom na znak svojho víťazstva Grendelovu hlavu a zlatú rukoväť svojho meča.

Prvá časť básne bude ukončená slávnostným opisom návratu Beowulfa a jeho oddielu do vlasti.

Druhá časť. Smrť Beowulfa Druhá časť epického príbehu predstavuje Beowulfa ako mocného kráľa Gautov, ktorý šťastne vládol svojej krajine 50 rokov. Jeho život sa končí posledným veľkým výkonom. Kedysi nerozumný muž ukradol vzácny pohár drakovi strážiacemu poklad a priviedol tak svoj hnev na krajinu. Dýchal oheň, každú noc drak vypálil dediny Gaut a zničil všetko naokolo. Beowulf zabil draka, ale on sám zomrel na jeho smrteľné uhryznutie. Pred smrťou hrdina požiada bojovníka Wiglafa, ktorý s ním bojoval, aby ho nechal obdivovať nádherný poklad. Uprostred výkrikov a nárekov postavia bojovníci pohrebnú hranicu na brehu mora a pochovajú Beowulfov popol pod vysokou hromadou, kde bude navždy ukrytý poklad, ktorý dobyl.

Báseň o Beowulfovi sa však priamo vracia k predkresťanskej hrdinskej ľudovo-epickej tradícii, o čom svedčí jej metrika, štýl, dej i obraz. Aliteratívny verš Beowulfa (ako aj iné pamiatky anglosaského eposu) je mimoriadne blízky aliteratívnym veršom škandinávskej a staronemeckej ľudovej epickej poézie. V rade sú štyri hlavné prízvuky (dva v každom krátkom verši), z ktorých tretí (hlavný) aliteruje s prvým, niekedy s druhým, zriedkavo so štvrtým. Rovnako ako v Edde, Beowulf široko používa synonymá, kenningy (ako napríklad „blesk bitky“ namiesto „meč“, „kormidlo noci“ namiesto „temnota“ atď.) a dvojicu vzorcov (dve slová, ktoré sú aliteratívny a významovo korelovaný). Na druhej strane v Beowulfovi

existujú „prestupy“ (netypické pre Eddu) - ovocie knižného spracovania folklórneho diela.

Beowulf je z hľadiska žánrovej podstaty na rozdiel od eddických piesní príkladom veľkej epickej formy. V Beowulfovi, podobne ako v homérskom epose, sa rozvíja opisný prvok, akcia sa rozvíja postupne, rozprávanie je plné odbočiek a retardačných detailov atď. Charakteristické najmä pre Beowulfa

podrobný popis oblečenia a zbraní, obrady na hostine. "Beowulf"

chýba mu rýchlosť a intenzívna lyrickosť Eddy, no autorkin postoj k postavám a udalostiam je predsa len „osobnejší“ ako Homérov, čo sa prejavuje v hymnickom či elegickom tóne, ktorý sa nachádza na niektorých miestach básne. Vo forme, ktorá sa nám dostala, sa Beowulf vyznačuje veľkou kompozičnou harmóniou, podporovanou tematickou jednotou.

Hlavný dej básne tvoria dve nezávislé epizódy, ktoré spája téma boja proti „monštrám“, ktoré zasahujú do pokojného života ľudí.

Báseň, ktorá sa začala obrázkom pohrebu prvého dánskeho kráľa Scylda Skefinga, končí opisom slávnostného pohrebu Beowulfa. Túto hlavnú „dvojitú“ zápletku dopĺňajú prerozprávania piesní, ktoré sa údajne hromadne spievali na hostine v Heorot – o hadom zápase Sigmunda (v škandinávskej tradícii Sigmund nie je zápasník hadov, ale otec hada- zápasník Sigurd) a o bitke pri Finnsburgu.

Hlavný príbeh je popretkávaný početnými historickými reminiscenciami (vo forme spomienok, predpovedí, narážok) a genealogickými informáciami o dánskom, švédskom a gautskom kráľovi. Gauti (Geats) sú východogermánsky kmeň, ktorý žil v južnej Škandinávii, zrejme najbližší príbuzní Gótov.

Historické mená a fakty spomínané v Beowulfovi sa objavujú aj v historických kronikách, v legendárnej histórii Dánov od Saxo Grammar, v islandských historických ságach o švédskych kráľoch Ynglingoch, v dánskych Skeddungoch (najmä v Ságe Hrolfa Krakiho).

Historické a legendárne motívy Beowulfa vo všeobecnosti odrážajú medzikmeňové vzťahy pred migráciou Anglov a Sasov do Británie.

Možno existuje nepretržitá epická tradícia, ktorá spája Beowulfa s touto dobou. Takmer všetky postavy sú Škandinávci a sú známe súčasne zo škandinávskych legiend. Len kráľ Offa spomínaný v Beowulfovi je Angličan.

Blízke paralely k hlavnej zápletke Beowulfovho zápasu s Grendelom a jeho matkou sú obsiahnuté aj v islandských ságach (sága o Hrolfovi Krakim, sága o Grettir, ako aj o Samsonovi a Ormovi Storolfssonovi. Zostáva teda predpokladať). že legenda o Beowulfovi pochádza zo škandinávskych prameňov z najstarších čias, keď Angli a Sasovia susedili s Dánmi na kontinente.

Na rozdiel od mnohých epických hrdinov, ktorí konajú v záujme vlastného kmeňa (napríklad írskych Cuchulainnov), je Beowulf obrancom ľudstva, no ľudstvo samo o sebe reprezentujú spriatelené kmene Dánov a Gautov.

Beowulf nie je historická postava; v každom prípade nebol gautským kráľom, o čom svedčí aj jeho meno, ktoré sa nezhoduje s menami iných gautských kráľov a nespomína sa ani v iných zdrojoch o gautskej genealógii.

2. Žirmunskij, V.M. Ľudový hrdinský epos od V.M. Žirmunsky. – M.; L., 1962. – 435 s.

Pre filol. špecialista. univerzity M.P. Alekseev [a ďalší]; pod všeobecným vyd. Áno, Zasursky. 4. vyd. – Moskva: Vyššia škola, 1987. – 415 s.

príspevok pre študentov vyššie učebnica prevádzkarne A.L. Yashchenko [a ďalší]; pod všeobecným vyd. O.L.

Moshchanskaya, N.M. Iľčenko. – Moskva: Humanit. vyd. Centrum Vlados, 2002 – 2008.

Plán 1. Problém vzniku hrdinského eposu.

Hrdinský epos sa nazýva klasický alebo štátny, pretože. v čase stvorenia odráža ranofeudálne vzťahy.

1. Problém vzniku hrdinského eposu.

V 19. storočí vznikla teória redakčného kódu. Autor: Gaston Paris.

Keď sa stane nejaká historická udalosť, ľudia o nej vytvoria pieseň. Tieto piesne sa menia, menia a prichádza moment, keď básnik-editor mechanicky spojí všetky piesne do jedného celku. Takto vzniká epos.

Uvažovaná teória zdôrazňuje ľudový pôvod eposu a popiera jeho individuálne autorstvo.

Druhá teória, kláštorno-žonglérska teória, vznikla v dvadsiatom storočí. Autorom je francúzsky filológ Joseph Bedier.

Stredoveké kláštory boli centrami kultúrneho života.

Mnísi zapisovali legendy a rozprávky a tie si zase vzali za základ speváci a žongléri a na základe písomných pamiatok vytvorili epické diela.

K najvýznamnejším pamiatkam zrelého stredoveku patrí francúzska „Pieseň o Rolandovi“, španielska „Pieseň môjho Cida“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“, východoslovanská „Príbeh o Igorovom hosti“.

štátnosť, boj proti vnútornej feudálnej anarchii a zahraničnej agresii.

Podľa obrazného vyjadrenia španielskeho vedca Rodriga Minendeza Pidala „na počiatku bola história...“, t.j. každé epické dielo vo svojej pôvodnej podobe vychádzalo z priamych dojmov historických udalostí. V poetickej podobe sa to zafixovalo v čase, keď boli tieto udalosti ešte v čerstvej pamäti. To určilo problémy epických diel a charakter ich hlavnej postavy.

Hlavnou postavou je legendárny hrdina, obranca svojej rodnej krajiny pred vonkajšími nepriateľmi a feudálnymi spormi. Nie je obdarený mytologickými vlastnosťami postáv raného stredovekého eposu, ale jeho mimoriadna fyzická sila, neochvejná odvaha, vojenská odvaha a morálna dokonalosť stelesňujú populárnu myšlienku hrdinskej osobnosti a normy jeho správania.

2. Výrazné črty hrdinského eposu.

1. V hrdinskom epose sú mytologické a rozprávkové takmer eliminované 2. Etické zovšeobecňovanie je vyjadrené pomocou hrdinskej idealizácie;

3. Ústredná téma je spojená s najvýznamnejšími udalosťami národného 4. Hrdina má historický prototyp;

5. Hrdinov protivník sa mu vyrovná silou a je predstaviteľom iného ľudu alebo inej viery;

6. Kmeňové vlastenectvo sa ukazuje ako prekonané, nahrádza ho pátos národného feudálneho štátu;

7. Historické pozadie a historické reálie sa výrazne prehlbujú;

8. Odrážajú sa znaky feudálneho štátu: vazalská závislosť, feudálny anarchizmus;

9. V klasickom epose nenájdeme motívy sociálnej rebélie.

Hrdina sa ešte nestavia proti ľuďom.

3. Ideová a umelecká originalita „Piesne o Rolandovi“.

Francúzsky hrdinský epos sa k nám dostal vo forme básní (celkom asi 100), z ktorých najstaršie v podobe, v akej ich máme teraz, vznikli koncom 11. storočia a najnovšie sa datujú späť. do 14. storočia.

Ale aj najstaršie zachované básne predstavujú prepracovanie starších básní alebo piesní, ktoré sa predtým vyvíjali v priebehu 2 alebo 3 storočí. Ide o dlhodobý vývoj, na ktorom sa podieľali rôzne sociálne vrstvy – druzhinské prostredie Básne, ktoré sa nám zachovali, sa nazývajú chansons de gesta („piesne o činoch“). Ich dĺžka sa pohybuje od 1 000 do riadkov a pozostávajú z nerovnako dlhých strof alebo „tirád“. Tieto básne boli určené na spievanie. Ako v našich eposoch, tá istá melódia sa tiahla celou básňou a opakovala sa od riadku k riadku.

Ich interpretmi a často aj ich autormi boli žongléri, ktorí ich nosili po celom Francúzsku. Keď žonglér upútal pozornosť, zhromaždil malý okruh poslucháčov, energickým hlasom ich vyzval, aby stíchli, a potom začal spievať recitatív, sprevádzajúc sa na malej harfe alebo viole.

Ak nestihol dokončiť celú báseň do súmraku, spev prerušil a odložil na ďalší deň. Ak bola báseň veľmi rozsiahla, niekedy to stačilo aj na týždeň.

Obsah francúzskeho eposu tvoria tri básne:

1. Obrana vlasti pred vonkajšími nepriateľmi – Maurmi, Normanmi, Sasmi atď.;

2. Verná služba kráľovi, ochrana jeho práv a vykorenenie zradcov;

3. Krvavé feudálne rozbroje.

Výber týchto tém zodpovedá vtedajšiemu politickému povedomiu más, ktoré ťahalo k národnej jednote, ktoré vo feudáloch videlo hlavné zlo, ktoré sužovalo ich vlasť a snívalo o nájdení ochrany u kráľa pred ich svojvôľou a krutosťou. .

Prvé dve témy v básňach sú spojené s obrazom milého a múdreho kráľa. Vo väčšine básní sa kráľ nazýva Karol Veľký (768 - 814), je idealizovaný: je vždy spravodlivý a zvyčajne láskavý, aj keď v prípade potreby vie byť drsný. Je impozantný voči zradcom a neporaziteľný v boji. Jeho nepriatelia sa pred ním trasú a Boh je jeho pomocníkom vo všetkých veciach.

V niektorých básňach sa Karl aktívne objavuje a osobne vykonáva rôzne výkony.

Opisujú, ako v mladosti uteká pred zradcami do Španielska, tam statočne bojuje, získava lásku dcéry saracénskeho kráľa, potom sa vracia do Francúzska a po porážke darebákov je korunovaný atď. V iných, umelecky významnejších básňach však K. ustupuje do úzadia: svojou prítomnosťou zjednocuje a osvetľuje celú akciu, prenecháva aktívnu úlohu paladinom (blízkym slávnym rytierom), najmä dvanástim „rovesníkom“ (najvznešenejšie osoby v štáte), predovšetkým Rolandovi.

To. Prvým cyklom francúzskeho hrdinského eposu je cyklus o Karolovi Veľkom, najznámejším dielom tohto cyklu je „Pieseň o Rolandovi“.

2. cyklus o vernom vazalovi (odráža éru po smrti Karola. Charlesov syn je slabý a osud štátu berie do svojich rúk verný vazal).

Tento cyklus je spojený s druhou témou - témou vernej služby kráľovi, zachránenej z problémov - reprezentovanej básňami o Guillaume d'Orange.

[Gróf Guillaume bojuje na juhu Francúzska s Maurami, robí zázraky odvahy, oslobodzuje mestá a celé regióny od „nevercov“ a nedostáva za to od kráľa žiadnu odmenu, okrem krajín, ktoré získa mocou jeho meč. Napriek tomu sa v ťažkých časoch pre kráľa Guillaume d'Orange vždy ponáhľa kráľovi na pomoc a pomáha mu].

3. barónsky cyklus – odráža éru rozpadu Franskej ríše. Téma feudálnych sporov. Reprezentované básňami „Raoula de Cambrai“ (synovca Ľudovíta IV.).

Vznikla v roku 1100, krátko pred prvou križiackou výpravou. Hlavnou zásluhou žongléra bolo, že zachoval hlboký zmysel a výraznosť antickej hrdinskej legendy a prepojil jej význam so živou modernou, našiel na ich vyjadrenie brilantnú výtvarnú formu.

„Pieseň“ je založená na skutočných udalostiach zaznamenaných v historických dokumentoch tej doby.

V roku 778 Karol Veľký, ktorý zasiahol do vnútorných sporov Maurov, podnikol ťaženie do Španielska, kde dobyl niekoľko miest a obliehal Zaragozu.

Ale keďže to nezvládol, bol nútený vrátiť sa do Francúzska. Pri prechode Pyrenejami bol zadný voj vojsk Karola Veľkého napadnutý Baskami, ktorí obývali východnú časť polostrova a boli porazení. Hruodland, bretónsky markgróf, zomrel v bitke spolu s ďalšími vznešenými bojovníkmi.

V diele túto dosť bezvýznamnú udalosť, ktorá nemala žiadne následky, pretavila tvorivá fantázia spevákov do majestátneho a tragického obrazu vlasteneckého počinu na slávu svojej rodnej zeme.

Báseň rozpráva o boji kresťanov s väzňami, hrdinskej smrti Rolanda, zrade jeho nevlastného otca Ganelona a pomste Karola Veľkého za smrť Rolanda.

Ak sme v „Beowulfovi“ pozorovali syntézu kresťanských a kresťanských prvkov aj v obraze hlavnej postavy, tak v „Piesni o Rolandovi“ má kresťanská symbolika ukázať správnosť a panstvo Rolandovho starého otca, ktorý je vazalom Charlesa aj Boha a „očierniť“ Maurov. Nie je náhoda, že Roland, umierajúci, dáva svoju rukavicu anjelovi, Boh zastaví slnko, aby mal Karl čas poraziť Maurov. Dôležitú úlohu v básni zohráva arcibiskup Turpin, bojovník-kňaz, ktorý odpykáva hriechy umierajúcich a sám sa zúčastňuje bitky.

M.I. Steblin zdôrazňuje, že morálnou podstatou kresťanstva v stredoveku bolo veľkorysé odmeňovanie všetkých spravodlivých a trestanie všetkých hriešnikov.

Kontrast a hyperbolizácia slúžia na odhalenie vlastenecko-náboženskej myšlienky diela. Zloženie má veľkú paritu a široko používaná technika paralelizmu:

Zápletka (zrada Ganelona): Zaragozský kráľ Marsilius posiela ku Karolovi veľvyslancov, aby prinútil kráľa Frankov, ktorí si podmanili celé Španielsko, vrátiť sa do Francúzska falošnými sľubmi.

Charles posiela do Marsilia spiatočnú ambasádu vedenú Ganelonom, ktorý Charlesa zradí.

Vyvrcholenie (bitka): 12 vznešených Maurov a 12 franských zomrie Denouement (Karlova pomsta): potrestanie Maurov a potrestanie zradcu Techniky hyperbolizácie pozorujeme v opisoch bitiek a fyzickej sily bojovníkov. Princíp kontrastu je základom systému obrazov: mladý, statočný, nerozvážny Roland je kontrastovaný so sivobradým kráľom Charlesom, jeho rozvážnym priateľom Olivierom a zradcom Ganelonom.

Gróf Roland je ústrednou postavou básne. Okolo neho sa odohráva dramatický boj. Charakteristickými črtami jeho charakteru sú láska k „drahému Francúzsku“, oddanosť vládcovi, zápal a odvaha. Roland je zároveň do istej miery zodpovedný za smrť oddelenia: odmieta požiadať o pomoc včas - zatrúbiť a povzbudiť Karla, aby sa vrátil. V „Piesni“ má téma hrdinskej svojvôle podobu „tragickej viny“.

Vlastnosti hrdinu, ktoré sú príťažlivé v inej situácii (odvaha, statočnosť, osobná česť), prispievajú k smrti jeho bojovníkov i jeho vlastnej.

V duchu tradičnej epickej monumentálnej idealizácie sa zachováva obraz panovníka Karola Veľkého, ktorý však nie je hrdinom, okolo ktorého sa sústreďuje dianie.

Ganelon (v iných prepisoch Gwenelon) je tiež statočný bojovník, ale kvôli osobnej nenávisti zrádza svoju vlasť. Na rozdiel od darebákov z raného eposu má Ganelon príťažlivý vzhľad („jeho tvár je hrdá, jeho oči žiaria jasnejšie...“). Nezomiera rukou bojovníka v súboji, ale po „Božom súde“, ktorý odhalil jeho zradu, a jeho smrť je bolestivá.

Základom básne je rozprávanie o bitkách, ktoré zobrazuje reťaz bojov. V básni nie sú žiadne obrázky pokojného života a milostných intríg. Na konci básne sa objavuje Rolandova nevesta Alda, umierajúca od žiaľu nad Rolandovou smrťou. Roland, umierajúci, smúti za Francúzskom, priateľmi, ale nie za nevestou.

Roland má odvahu a odhodlanie, ktoré mu pomohli stať sa najlepším veliteľom Charlesovej armády. Vyznačuje sa však každodennými slabosťami: zanietenosťou, bezohľadnou nerozvážnosťou a nejakou chválou.

Na prvom mieste v básni je obraz Rolanda. O jeho detstve sa nič nehovorí, ale cyklické básne objasňujú jeho vzťah a rodinné väzby s Karlom a tiež pomáhajú pochopiť dôvod Gwenelonovho nepriateľstva voči jeho nevlastnému synovi.

Tu sa v samotnej básni folklórna téma neblahého osudu nevlastného syna či nevlastnej dcéry nerozvinula z dôvodu iných ideových úloh. Epizódy spojené s Rolandom sa vyznačujú lyrickým zafarbením, ktoré výrazne uľahčuje dynamický štýl prezentácie Výsmech a priama výzva voči Gwenelon sú nahradené vytrvalosťou a zaujatým chápaním vojenskej cti v rozhovore s jeho najlepším priateľom Olivierom. keď príde na volanie o pomoc od Charlesových jednotiek Olivierov návrh zatrúbiť Oliphant Roland vníma ako priznanie slabosti nedôstojného odvážneho rytiera a uprednostňuje nerovný súboj so Saracénmi, pri ktorom hrozí smrť celého zadného voja Nezhody medzi priatelia opäť eskalujú, keď je Roland, presvedčený o bezvýchodiskovosti situácie, pripravený zatrúbiť tentoraz Olivier, ktorý dokonale vyhodnotil beznádejnosť situácie, považuje za neprijateľné obrátiť sa na Charlesa, pretože to diskredituje titul udatného. a odvážneho bojovníka len zásah arcibiskupa Turpina zmieri jeho priateľov, hoci pravda zostáva na Olivierovej prísnej povahe obdarený príťažlivými črtami stálosti v nevedomých hraniciach priateľstva, lojality k službe Francúzska a jeho panovníka. Táto posledná črta má mimoriadny význam, pretože Roland je charakterizovaný ako ideálny rytier, lojálny vazal svojho pána a obranca „pravej“ viery kresťanstva. Ak je v postave Rolanda jasne vyjadrená téma priateľstva, potom téma lásky nezastáva v básni popredné miesto: Olivierova hrozba odoprieť Rolandovi ruku jeho sestry Aldy nevytvára žiadny konkrétny konflikt.

Obraz stredovekého bojovníka Oliviera pomáha objasniť vzhľad.

Postavy dvoch priateľov kontrastujú slová samotnej piesne: "Olivier je múdry a gróf Roland je nebojácny." Táto múdrosť pomáha Olivierovi pozerať sa na veci triezvo, pochopiť situáciu a správne posúdiť vlastnosti svojich kamarátov a nepriateľov. Nielenže pomáha Rolandovi v ťažkej bitke pri Roncesvalles, ale je to práve on, kto dokáže správne pochopiť Gwenelonin zákerný plán a všetky jeho dôsledky. Vlastnosti osobnej odvahy sa u Oliviera snúbia s veľkým vojenským vodcovským talentom. Nemá okázalú eleganciu a tú dávku arogancie, ktorú má jeho priateľ. Vo svojich úsudkoch je ostrý a priamy a konečný verdikt o Rolandovej nerozvážnosti je vložený do jeho úst:

Naše šialenstvo nás všetkých zničilo, Karlovi už nebudeme slúžiť!”

Obzvlášť dramatická je scéna, v ktorej si smrteľne zranený Olivier, ktorý Rolanda nepoznal, pomýlil s nepriateľom a ťažkým úderom meča mu preťal prilbu. V posledných minútach života svojho priateľa je k nemu Rolanda presiaknutá nežnosťou a svoj smútok nachádza v náreku nad bezvládnou mŕtvolou. Zdá sa teda, že lyrická forma náreku za zosnulých narúša jednotu epického príbehu. Roland a Olivier patria medzi dvanásť najlepších generálov franských rovesníkov. Ale netypické črty, ktoré sú charakteristické pre oboch, sa neopakujú na obrazoch ostatných veliteľov Karola. Ich odvaha, udatnosť, schopnosť ovládať zbrane a bojovať, na koni aj pešo, nemajú zreteľnú individuálnu asociáciu. Vyznačujú sa viac svojím vzhľadom, zbraňami a protivníkmi, s ktorými ich osud spája, než osobnými vlastnosťami, ktoré sú pre nich jedinečné. Nemon Bavorský a Dán Odger, aj keď majú niektoré črty, ich obrazy nie sú také významné ako obrazy arcibiskupa Turpina.

Spolu so svojimi všeobecnými vojenskými vlastnosťami má Turpin veľkú morálnu autoritu a dokonca aj taký tvrdohlavý a svojhlavý bojovník ako Roland by mal počúvať jeho slová. V zápale boja tento služobník cirkvi nezabúda na svoju hodnosť, veselosť a odvahu vojakov podporuje nielen silou meča, ale aj slovami odvolania, útechy a prísľubov „posmrtnej blaženosti“. Je nestranným sudcom v spore dvoch priateľov a pred smrťou musí dať rozhrešenie všetkým kresťanským vojakom.

Jeho kresťanským cnostiam sa však nepripisuje prvoradý význam:

jeho vojenská udatnosť a odvaha sú na vyššej priečke. V niektorých verziách príbehov o Caroline Wars bol Turpin jediným zo zadného stráže, ktorý prežil bitku pri Ronsenval Gorge. Nedá sa nepovedať, že neskôr pri komickom výklade zápletky prešla dôkladnou obmenou práve postava rytiera-klerika Turpina; v novej úlohe, v úlohe komickej postavy, je zobrazený v známej básni „Veľký Morgante“, ktorú vlastnil taliansky básnik 15. storočia – Lugi Pulci.

Obraz Karola Veľkého má pre franský tábor veľký význam. Jeho vzhľad, výnimočná dlhovekosť a črty morálnej a fyzickej prevahy z neho robia typickú postavu epického príbehu. Jeho vrodená múdrosť nezasahuje do vášne, s akou zaobchádza so svojím synovcom Rolandom (treba vziať do úvahy, že v niektorých verziách je Roland považovaný za syna Charlesa), a svojvôľa, ktorá sa prejavila v jeho rozhodnutí o veľvyslanectve v Marsilius . Pre Charlesa obzvlášť ťažké nie sú obrovské straty, ktoré zadný voj utrpel v boji so Saracénmi, ale smrť dvanástich rovesníkov a predovšetkým Rolanda, za ktorého smrť je pripravený pomstiť sa Saracénom bez ohľadu na nové obete. Jeho rodinná náklonnosť k synovcovi je taká silná, že Karl nemôže uniknúť pochybnostiam a chvíľkovým zaváhaniam, ktoré sú charakteristické pre obyčajnejších bojovníkov. Opäť sa krížia meče a oštepy, praskajú brnenia a prilby, Frankovia a ich protivníci rôznych kmeňov padajú z vojnových koní - obraz bitky je komplikovaný hromadením podobných epizód.

Súboj s Baligantom sa končí víťazstvom Karola, víťazstvom Frankov nad nepriateľom. Musíme si pamätať ešte jednu črtu na obraze Karla - bezcitnosť a určitú necitlivosť voči ľuďom. Po návrate do Aachenu sa Karl stretáva s Aldou, ktorá v bitke pri Ronsenvale stratila svojho brata Oliviera a snúbenca Rolanda.

Vážny smútok dievčaťa sa Karla nedotkne a snaží sa ju utešiť tým, že jej podľa jeho názoru ponúkne výhodnejšie manželstvo so svojím synom Louisom.

Karl hľadá odplatu proti Gwenelon s výnimočnou vytrvalosťou. V osobe Thiedryho nachádza obrancu zosnulého Rolanda. Hoci francúzska armáda utrpela v dôsledku smrti mnohých veliteľov nenapraviteľné škody, Charlesovi to nebráni v tom, aby nielen rozštvrtil zradcu Gwenelona, ​​ktorý sa dočkal odplaty, ako si zaslúžil, ale ani obesil všetkých svojich príbuzných, statočných a skúsených bojovníkov. Karl, rovnako ako Roland, dostáva pomoc a podporu od „nebeských síl. Tieto nebeské mocnosti na konci básne opäť vyzývajú Charlesa k vojne proti Saracénom.“ Hrdinovia k nim majú vzťah, ktorý v mnohom pripomína zložité prepojenia medzi vládcom a jeho vazalmi.

V básni jasne a asertívne vyniká obraz zradkyne Gwenelon. Typické vlastnosti statočného bojovníka sú Rolandovmu nevlastnému otcovi plne vlastné, no v jeho postave možno vidieť črty neverného baróna, ktorý nadovšetko kladie osobné, sebecké záujmy a ide priamo zradiť svoju vlasť.

Spôsobuje Francúzsku nenapraviteľné škody, hnaný smädom po pomste a sebeckom blahu. Jeho správanie na dvore Marsilia je buď odvážne a čestné, alebo v súvislosti s plánom, ktorý už bol vymyslený skôr, pokrytecké a zločinecké. Jeho odsúdenie sa nestretáva s univerzálnou podporou; sila krvi a rodinná vzájomná zodpovednosť pomáha Gwenelonovi a umožňuje mu napriek poníženiu, ktoré zažil, dúfať v úspešný výsledok procesu. Jeho príbuzní takmer dosiahnu úspech, ale námietky Thiedryho, ktorý bráni slávne meno Roland, prinútia Pinabela, aby s ním vstúpila do súboja. Rozhodnutie o Gwenelonovom osude teraz začalo závisieť od výsledku duelu; porážka S dôslednosťou človeka presvedčeného o svojom práve Gwenelon niekoľkokrát v básni uvádza ako ospravedlnenie svojej zradnej úlohy osobné motívy pomsty a odplaty, ktoré uviedol na začiatku básne.

Väčšina saracénskych bojovníkov má celý zoznam potrebných bojových vlastností. Obrazy Saracénov sa príliš nelíšia od obrazov Frankov.

Hlavným kontrastom, ktorý sa tu neustále črtá, je nastolenie pravého náboženstva – kresťanstva a ponižovanie falošného (pohanského, v chápaní epickej legendy náboženstva) islamu. Ich zbrane a vojnové kone nie sú o nič horšie ako u Frankov a nemôže to byť inak, pretože iba v boji s dôstojným protivníkom sa dajú odhaliť nadradené črty Frankov. Nemožno tiež povedať, že vedľajšie postavy v saracénskom tábore sú úplne vyrovnané, majú svoje vlastné negatívne črty. Medzi nepriateľmi Francúzska vynikajú saracénsky kráľ Marsilius, Baligant a Aerolt. Medzi nimi je zradca Abismus Ak Emir Baligant nie je v mnohých svojich činoch a správaní nižší ako kráľ Frankov, pričom je v samotnej básni zobrazený dosť podobne ako Charles, potom je kráľ Marsilius oveľa nezávislejší. Rysy pokrytectva, prefíkanosti a klamstva informujú vládcu. Zaragoza má nezabudnuteľné a osobné vlastnosti. V osobe Blancadrin kráľ Marsilius zisťuje, že potrebuje diplomata, ktorý sa dokáže úspešne vyrovnať s neľahkou misiou. Marsilius zlyhá vo svojich politických plánoch nie preto, že by podcenil odvahu a húževnatosť Rolandovej armády. Saracénsky kráľ má potrebné vojenské schopnosti, no bitka pri Ronsenvale bola poslednou, ktorej sa zúčastnil.

„The Song of Roland“ rozpráva príbeh o jeho strate pravej ruky v tejto bitke a strate bielej sily ako bojovníka a panovníka. Jeho sťažnosti a náreky nad jeho smutným osudom prinášajú do obrazu saracénskeho bojovníka niečo nové. Baligantov pokus poraziť vojská Karola Veľkého sa skončil neúspešne a tým sa končí aj osud kráľa Marsilia, ktorý sa pokúsil zradne oklamať vodcu Frankov.

Ženské obrazy v epickom príbehu o Rolandovi zaujímajú skromné ​​​​miesto, zatiaľ čo v mnohých iných básňach na tejto zápletke zohrávajú významnú úlohu. Aldina atraktívna a ženská postava potvrdzuje myšlienku vernosti a oddanosti jej vyvolenému nie menej ako Rolandovi, ktorý slúži svojmu pánovi v mene vernosti a nezištnosti. Olivier si spomína na Aldu v jeho umierajúcej hodine a považuje ju za hodnú spoločníčku svojho milovaného priateľa. Dvojnásobná strata jej snúbenca a brata v bitke pri Ronsenwalde však zbaví Aldu akejkoľvek túžby žiť a v reakcii na Charlesov návrh urobiť z nej manželku svojho syna a dediča Alda tvrdo vyčíta kráľovi Frankov a zomiera. pred jeho očami. Bramimonda je druhý ženský obraz, zobrazený jasnejšie ako Alda a predstavuje do určitej miery kontrast k jej manželovi. Príchod Gwenelon ju ako ženu vzrušuje, hoci plný rozvoj ich vzťahu sa odráža len v cyklických básňach. Charakterizuje ju odvaha vo svojom konaní a ľudská dôstojnosť, ktorú zranený Marsilius na sklonku života stráca. Ak saracénski bojovníci pod nátlakom prijmú kresťanstvo, Bramimonda to urobí dobrovoľne a jej krst sa uskutoční na konci kampane v Aachene, kde dostane nové meno - Juliana. Motívy náboženskej neznášanlivosti a kresťanstva ako najlepšej viery sú široko predstierané v udalostiach a postavách „Piesne o Rolandovi“, ale niet pochýb, že práve obrátenie Bramimondy je hlavným dôkazom nadradenosti kresťanstva.

V básni sú hlavné postavy v popredí; ďalej - vedľajších, pričom o obyčajných vojakoch sa hovorí ako o desiatkach a stovkách tisíc statočných bojovníkov, či je uvedený zoznam početných plukov, povestných svojou odvahou ako veliteľov, tých bezmenných účastníkov vojny s Maurmi, ktorí o nej rozhodli osud zostal bez akéhokoľvek hodnotenia. Epická báseň feudálneho stredoveku zobrazovala najmä rytierov-bojovníkov, ktorí hovorili len všeobecne, bezvýznamné slová o hlavnej postave veľkých udalostí - jednoduchých, nenáročných ľuďoch.

4. Ideová a umelecká originalita „Songs about my Sid“.

ŠPANIELSKÝ HRDINSKÝ epopej

Španielsky hrdinský epos sa vyznačuje svojou hlbokou originalitou vzhľadom na osobitosti historického vývoja v stredoveku. Na začiatku 5. stor. Pyrenejský polostrov bol napadnutý germánskymi kmeňmi, ktoré sa rýchlo asimilovali s jeho starovekým ibero-rímskym obyvateľstvom. Dôsledkom toho bolo nastolenie kráľovskej moci a prudký rozvoj rozsiahleho poľnohospodárstva, čo následne viedlo k nadviazaniu feudálnych vzťahov.

Zlomom v historickom osude Španielska bola invázia do Španielska v roku 711. Arabi, ktorí v priebehu niekoľkých rokov obsadili takmer celé územie polostrova. Až na ďalekom severe vzniklo nezávislé kráľovstvo Astúria. Ale hneď po tomto začala Reconquista, t.j. znovudobytie krajiny Španielmi (UPI-XU). Na začiatku 10. stor. Astúria sa stala kráľovstvom Leon, z ktorého v roku 1037 vzniklo nezávislé kráľovstvo Kastília, ktoré sa stalo centrom národnooslobodzovacieho hnutia. Ďalším ohniskom Reconquisty na severovýchode krajiny boli kráľovstvá Navarra a Aragon. Všetky tieto kráľovstvá buď vstúpili do aliancie v boji proti Maurom, alebo bojovali medzi sebou, pričom si na pomoc zavolali tých istých Arabov. Feudálne rozbroje, ktoré spomalili Reconquistu, však nemohli zabrániť jej úspešnému dokončeniu. K ser.

V 13. storočí sa vďaka úsiliu más, hlavnej hybnej sily Reconquisty, takmer celé Španielsko oslobodilo od arabských dobyvateľov.

Obsahovo bohatý a umelecky výrazný španielsky hrdinský epos odrážal najvýznamnejšie momenty národných dejín.

Klasický španielsky epos je prezentovaný vo forme básní (objem 4 000 - 5 000, niekedy až 8 000 veršov), pozostávajúcich zo strof nerovnakej dĺžky (každá od 5 do 40 veršov), spojených s asonanciou.

Obsah španielskeho hrdinského eposu, plne v súlade s národnými dejinami, tvoria tri hlavné témy: boj za oslobodenie krajiny z cudzieho zotročenia („Pieseň môjho Cida“, 12. storočie), feudálne občianske spory, ktoré sa spomalili kauza Reconquista (pieseň „Sedem detí Lara“, koniec 11. - začiatok 12. storočia), nastolenie politického primátu Kastílie, ktorý slúži ako predpoklad pre národno-politické zjednotenie celého Španielska (básne o Fernandovi Gonzalezovi, 12. storočie). V jednotlivých básňach sa tieto témy prelínajú.

Vrchol španielskeho ľudového eposu tvoria rozprávky o Cidovi. Táto osoba je historická a jej činy sú zobrazené v dvoch básňach, ktoré sa k nám dostali: v staršej a veľmi blízkym historickým faktom „Báseň Cida“ a v neskoršej básni bohatej na beletriu „Rodrigo“ a navyše v rozsiahlom cykle romancí.

Porovnanie skutočného Sida s jeho epickým vzhľadom ukáže, akým smerom ľudová fantázia rozvinula podobu svojho milovaného hrdinu.

Ruy Diaz, prezývaný Cid, sa narodil v rokoch 1025 až 1043. Jeho prezývka je slovo arabského pôvodu a znamená "pán" ("sayid"); tento titul často dostávali španielski páni, ktorí mali medzi poddanými aj Maurov: Ruy je skrátená forma mena Rodrigo. Cid patril k najvyššej kastílskej šľachte, bol veliteľom všetkých jednotiek kastílskeho kráľa Sancha II a jeho najbližším pomocníkom vo vojnách, ktoré kráľ viedol tak s Maurmi, ako aj so svojimi bratmi a sestrami. Keď Sancho zomrel počas obliehania Zamory a na trón nastúpil jeho brat Alfonso VI., ktorý prežil mladosť v Leóne, medzi novým kráľom, ktorý uprednostňoval leonskú šľachtu, najmä grófmi de Carrion, ktorí nenávideli Cid a Alphonse, využili bezvýznamnú zámienku, v roku 1081 vyhnali Sida z Kastílie.

Sid nejaký čas slúžil so svojou čatou ako žoldnier pre rôznych kresťanských a moslimských panovníkov, no potom sa vďaka svojej extrémnej obratnosti a odvahe stal nezávislým vládcom a dobyl od Maurov kniežatstvo Valencia. Potom uzavrel mier s kráľom Alphonsom a začal s ním konať v spojenectve proti Maurom. Najväčším počinom jeho života bol zdrvujúci úder, ktorý zasadil Almoravidom. Tak sa volali severoafrické kmene, ktoré konvertovali na islam a vyznačovali sa fanatizmom; ich v roku 1086 povolal sevillský kráľ na pomoc proti Španielom, ktorí ho utláčali. Alfonso VI. utrpel niekoľko ťažkých porážok od Almorávidov. Naopak, všetky Sidove strety s Almoravidmi boli pre neho víťazné. Mimoriadne pozoruhodné bolo víťazstvo, ktoré získal v roku 1094 na planine Cuarto pred Valenciou, keď Cidovi jazdci porazili almorávidsku armádu so 150 000 ľuďmi.

Už len meno Sid spôsobilo, že sa Maurovia triasli. Sid plánoval úplné oslobodenie Španielska od Maurov, ale smrť v roku 1099 jeho plány zastavila.

Ak sa v prvom období činnosti Sida, pred vyhnaním, zaoberal najmä feudálnymi spormi a bojom Kastílie o politickú hegemóniu, tak po vyhnaní sa jeho hlavnou úlohou stal boj proti Maurom. Sid bol v tom čase bezpochyby najväčšou postavou reconquisty. To z neho urobilo najväčšieho národného hrdinu Španielska počas obdobia reconquisty, milovaného ľudového hrdinu, „môjho Cida“, ako ho neustále nazývajú v básni venovanej jemu. Prejavil veľkú starostlivosť a veľkorysosť voči svojmu ľudu, extrémnu jednoduchosť vo svojom spôsobe a demokraciu; to všetko k nemu priťahovalo srdcia bojovníkov a vytváralo jeho obľubu medzi širokými masami obyvateľstva. Niet pochýb o tom, že už za Sidovho života sa začali skladať piesne a rozprávky o jeho skutkoch. Tieto piesne a príbehy, ktoré sa rozšírili medzi ľudí, sa čoskoro stali majetkom Khuglarov, z ktorých jeden bol okolo roku 1140. napísal o ňom báseň.

Pieseň Sid, ktorá obsahuje 3735 veršov, je rozdelená do troch častí.

Prvý (výskumníkmi nazývaný „Pieseň vyhnanstva“) zobrazuje Sidove prvé činy v cudzej krajine. Najprv získa peniaze na kampaň tým, že pod zámienkou rodinných šperkov dá židovským úžerníkom do záložne truhlice naplnené pieskom. Potom, čo zhromaždil oddiel šesťdesiatich bojovníkov, vstúpi do kláštora San Pedro de Cardeña, aby sa tam rozlúčil so svojou manželkou a dcérami. Potom cestuje do maurskej krajiny. Keď ľudia počuli o jeho vyhostení, hrnú sa k jeho zástave. Cid vyhrá sériu víťazstiev nad Maurmi a po každom z nich pošle časť koristi kráľovi Alfonsovi.

Druhá časť („Svadobná pieseň“) zobrazuje Cidovo dobytie Valencie. Alphonse, ktorý videl jeho silu a dojatý jeho darmi, uzavrel mier so Sidom a dovolil svojej žene a deťom, aby sa s ním presťahovali do Valencie. Potom sa Sid stretne so samotným kráľom, ktorý vystupuje ako dohadzovač, a ponúkne Sidovi vznešené infantes de Carrion za svojho zaťa. Sid, hoci neochotne, s tým súhlasí. Svojim zaťom dáva dva svoje bojové meče a dáva bohaté veno pre svoje dcéry. Nasleduje popis veľkolepých svadobných osláv.

Tretia časť („Song of Korpes“) hovorí nasledovné. Sidovi zaťovia sa ukázali ako bezcenní zbabelci. Keďže nedokázali tolerovať výsmech Sida a jeho vazalov, rozhodli sa, že to uvrhnú na jeho dcéry. Pod zámienkou, že chcú svoje manželky ukázať príbuzným, sa pripravili na cestu. Keď manželia dorazili do dubového hája Korpes, zosadli z koní, surovo zbili svoje manželky a nechali ich priviazané k stromom. Nešťastníci by zomreli, keby nebolo Sidovho synovca Feleza Muñoza, ktorý ich našiel a priviedol domov. Sid žiada pomstu. Kráľ zvoláva Cortes, aby súdili vinníkov. Sid tam príde so zviazanou bradou, aby ho nikto neurážal ťahaním za bradu. O prípade sa rozhoduje súdnym súbojom („Boží súd“). Sidovi bojovníci porazia obžalovaných a Sid triumfuje. Rozviaže si fúzy a všetci žasnú nad jeho majestátnym vzhľadom. Noví nápadníci sa uchádzajú o Sidove dcéry - princov z Navarry a Aragónska. Báseň končí chválou Sidovi.

PROBLÉMY S „PIESNE NA MOJEJ STRANE“

„Pieseň môjho Cida“ sa vyznačuje vysokým vlastenectvom a skutočnou demokraciou, vzhľadom na povahu samotnej Reconquisty, ktorej je pamätníkom. Jeho hlavná postava je v rozpore s historickou pravdou, napriek pomste, zobrazená ako rytier, ktorý má vazalov, no nepatrí k najvyššej šľachte.

Sid vidí hlavný cieľ svojej tekutiny v oslobodení svojej rodnej zeme. A na dosiahnutie tohto cieľa je pripravený povzniesť sa nad osobné sťažnosti a záujmy.

Sid, vidiac v kráľovskej moci záruku jednoty štátu, nevyhnutnú podmienku úspešného boja proti Maurom, odpúšťa Alfonsovi vyhnanstvo. Prejavuje neustálu starostlivosť a pozornosť svojmu tímu, ktorý tvoria najmä roľníci, mešťania a malí rytieri. Vo vzťahoch s nimi je mu cudzia akákoľvek aristokratická arogancia a ľudia naňho reagujú s láskou a rešpektom. Zdá sa, že jeho obraz stelesňuje charakteristické črty španielskeho ľudu: odvahu, vernosť povinnosti, sebaúctu a jednoduchosť, štedrosť, vášeň pre city a zdržanlivosť v ich prejave. Láska k vlasti, odvaha, statočnosť, láskavosť a iné pozitívne obrazy básne, a najmä biskup Don Gerama, „najstatočnejší z prelátov“. Rovnako ako arcibiskup Turpen v „Piesni o Rolandovi“ súčasne bojuje s Maurmi („sekal pravou aj ľavou rukou. V boji zabil nespočetné množstvo Arabov“) a žehná španielskym vojakom za výkon zbraní. („Kto zomrie v boji proti neveriacim, ten je čistý od hriechu a pôjde do neba“).

Demokratický ľudový charakter básne sa prejavuje aj jej vyslovene protišľachtickou orientáciou. Predstavitelia španielskej šľachty ako gróf Berenguer, Don Garcia, Infantas Diego a Fernando de Carrios v básni vystupujú ako arogantní, krutí, chamtiví ľudia, pre ktorých sú predovšetkým ich osobné sebecké záujmy. Obzvlášť výrazné sú obrazy Infantes de Carrion. Vydávajú sa za Sidove dcéry, ktorých priťahuje ich bohaté veno. Odvážne povedané, infantky sa v praxi ukážu ako zbabelci.

Zbabelosť sa v nich spája s krutosťou: za výsmech, ktorému boli po bitke vystavení, sa infanti mstia nie Sidovi a jeho vazalom, ale bezbranným slabým ženám. Demokracia básne ovplyvňuje aj jej realistický spôsob rozprávania.

VLASTNOSTI ŠTÝLU PRÁCE

„Pieseň môjho Cida“, bližšie k historickej pravde vo väčšej miere než ktorýkoľvek iný pamätník hrdinského eposu, podáva široký a pravdivý obraz stredovekého Španielska v dňoch mieru a v dňoch vojny. Autor básne venuje veľkú pozornosť každodennej stránke života svojich hrdinov. Keď hovoríme o bitkách Sida s Maurmi, nezabudne zakaždým podrobne uviesť trofeje, ktoré vojaci dostali, vymenovať podiel každej z nich, vrátane samotného Sida, a dary zaslané kráľovi. Ak autor hovorí o hostinách, slávnostných recepciách, oslavách, určite si všimne, kto ich organizáciu zaplatil. V celej básni sa Sid nespráva ako márnotratný šľachtic, ale ako rozumný, šetrný roľník. Aj Sidov vzťah s Pannou Máriou je postavený na „obojstranne výhodnom základe“: pred odchodom do exilu ju žiada o ochranu výmenou za budúce bohaté dary:

Ak mi dáš veľa šťastia v kampani, veľa obetujem na tvojom oltári, prikážem ti slúžiť Na rozdiel od francúzskej „Piesne o Rolandovi“ zaujíma rodinná téma v španielskej básni popredné miesto. Sid je v ňom vykreslený nielen ako udatný bojovník, obranca rodnej zeme, múdry a prezieravý politik, ale aj ako milujúci manžel, starostlivý a nežný otec. Láska k manželke a dcéram posilňuje hrdinovu odvahu a inšpiruje ho k novým skutkom v boji proti Maurom. "Si tu - a moje srdce sa posilnilo," priznáva Sid.

Štýl „Song of My Sid“ plne zodpovedá jej demokratickému a realistickému obsahu. Hrdinstvo v básni nie je oddelené od každodennosti: predmety, javy, postavy sú zobrazené jednoducho, konkrétne, bez idealizácie. Opisy bitiek a súbojov sú menej prudké a krvavé ako vo francúzskom epose. V „Song of My Sid“ chýba zveličovanie vojenských výkonov hrdinov a kresťanské motívy. Jej hrdinovia sa často modlia, v ťažkých chvíľach života spomínajú na Pannu Máriu, ale to je skôr vonkajšia, každodenná religiozita. V Piesni o Rolandovi nie je absolútne žiadny náboženský fanatizmus, náboženská neznášanlivosť.

Španielska „Pieseň“ je chudobná na epitetá, prirovnania a metafory, ale to kompenzuje rôznorodosť tónu samotného rozprávania: energická v opisoch bitiek, lyrická v rodinných scénach a humorná v každodenných epizódach. Jazyk básne je blízky ľudovej.

Obraz Sida sa objavuje aj v básni „Rodrigo“ (XIV. storočie), venovanej mladosti hrdinu, a v rozsiahlom cykle romancí XV-XVI storočí. Známe sú početné literárne spracovania a výpožičky z epických rozprávok o Sidovi: G. de Castro „The Youthful Exploits of Sid“, „The Acts of Sid“: P. Corneille „Sid“: M. Machado „Castília“ atď.

5. Ideová a umelecká originalita „Piesne o Nibelungoch“.

V 12. storočí sa v Nemecku objavila svetská beletria v nemčine, zaznamenaná v písomných pamiatkach. Slúži ako výraz ideológie feudálnej spoločnosti, ktorá sa v tom čase už rozvinula, a zároveň je základným nástrojom jej formovania a rozvoja. Táto nová svetská literatúra nemeckého rytierstva má rôzne zdroje. Na jednej strane si požičiava nové námety a žánre z Francúzska, klasickej krajiny feudalizmu, odkiaľ do Nemecka prenikla nová rytierska kultúra a deológia.

Nemecký hrdinský epos pokračoval v tradícii ľudového eposu počas raného stredoveku, a to aj napriek prenasledovaniu „pohanských piesní“ zo strany cirkvi. Spolu s úpadkom druzhinského života a formovaním feudálnej spoločnosti druzhinský spevák zmizne, ale jeho epický repertoár prechádza na shpilmana, nový typ bojarského profesionálneho speváka.

Shpilmanovci zavádzajú významné dejové zmeny do starovekých epických príbehov. Tieto rozprávky podliehajú christianizácii a feudalizácii a prenášajú sa do rámca nových spoločenských vzťahov.

Hrdinský epos so svojimi vojenskými ideálmi mal zaujať čestné miesto v novej svetskej literatúre feudálnej spoločnosti. Pod vplyvom vzoriek požičaných z Francúzska, starovekých epických piesní o Siegfriedovi a smrti Nibelungov, o Dietrichovi z Bernu, Walterovi z Akvitánie a mnohých ďalších. Dr. sú spracované do rozsiahlych epických básní, ktoré už nie sú určené na piesňové prednesenie, ale na prednes pre rukopis shpilmana alebo učeného duchovného. To je podstatný rozdiel medzi stredovekým nemeckým eposom a ruským eposom či južnoslovanskými epickými piesňami. Epos a „piesne mládeže“ sa nám zachovali v živej tradícii ľudového umenia a ústnom podaní ľudových spevákov, kým nemecké stredoveké epické piesne v pôvodnej ľudovej podobe zostali nezaznamenané a zachovali sa len v literárnych úpravách z konca 12. – 13. storočia. . Ľudové epické rozprávky týmto spracovaním výrazne ovplyvnila rytierska ideológia a nové literárne formy.

Zápletky nemeckého eposu 12. – 13. storočia. vrátiť sa v ich pôvode ku kmeňovým epickým piesňam z obdobia „veľkého sťahovania národov“. Jednotlivé zápletky či cykly si stále zachovávajú svoju nezávislosť. Franský epos o Siegfriedovi, burgundský epos o Guntherovi, gótsky epos o Dietrichovi a Ermanaricovi sa približujú, ale ešte sa nespojili do nemeckého eposu.

Nemecký hrdinský epos teda nie je taký národný ako francúzsky alebo španielsky. Jeho hrdinovia nepôsobia ako obrancovia svojej vlasti ani ľudia pred cudzincami (ako Roland alebo Sid), ich hrdinské činy sú limitované osobnými a rodinno-kmeňovými, kmeňovými a feudálnymi záujmami.

Centrom cyklického zjednocovania kmeňových epických rozprávok v procese vývoja nemeckého eposu sa postupne stáva kráľ Hunov Etzel (Atila). V neskorších nemeckých hrdinských rozprávkach plní rovnakú úlohu ideálneho epického panovníka, aká patrí Karolovi Veľkému v starofrancúzskom epose a princovi Vladimírovi v ruštine.

Výrazným dielom nemeckého hrdinského eposu je „Pieseň o Nibelungoch“.

NIBELUNGS (niflungs) (nemecky Nibelunge; staronórsky Niflunger, Hniflungar), hrdinovia nemecko-škandinávskej mytológie, majitelia pokladu - zlatého pokladu.

Pôvod mena „Nibelungs“ možno vysvetliť zo staroislandského niffu, rovnakého koreňa ako „Niflheim“ - svet temnoty, pretože v škandinávskych legendách boli trpaslíci, ktorí žili v podsvetí - čierni elfovia - považovaní za strážcov. pokladov. Autor „Piesne o Nibelungoch“ len stručne spomína rozprávkové postavy; V epose sa mocní bojovníci, bratia Schilbung a Nibelung a ich poddaní, ktorých porazil Siegfried, nový majiteľ pokladu, nazývajú Nibelungmi. V druhej časti eposu meno „Nibelungovia“

prenesené na burgundských kráľov, ktorí sa zmocnili pokladu po smrti Siegfrieda, čo umožnilo niektorým bádateľom vysvetliť toto slovo z nemeckého Nibel – hmla, teda obyvatelia hmlistej krajiny – prívlastok aplikovaný na vzdialených Frankov.

Báseň pozostáva z 39 piesní („dobrodružstvá“). Epos vznikol okolo roku 1200. V strednej vysokej nemčine. Prvýkrát publikovaný v roku 1757. Dielo vychádza z rozšírených legiend o Sigurdovi (Siegfried), Gudrun (Kriemhild), Brynhilde (Brynhild), Gunnarovi (Gunther), Etilovi (Etzelovi) a rovnako ako eddická poézia, historický materiál (pád burgundského kráľovstva v r. 437 a smrť Attilu, vodcu Hunov v roku 453). Umelecké stvárnenie už známych legiend v „Piesni“ je však syntézou legendárnych rozprávkových motívov, ozveny dávnych historických udalostí a nových rytierskych vplyvov.

Ako zdôraznil B.E. Purishev, hrdinské básne odrážali život plný nebezpečenstiev, silných vášní a tragických stretov.

Historické udalosti sú v diele vnímané ako stret panovníkov, v ktorom bol porazený burgundský kráľ Gunter a zvíťazil vodca Hunov Etzel. Všetci účastníci konfliktu sa neriadia túžbou chrániť kmeň, svoju rodnú krajinu, ale dôvodmi osobnej povahy: osobná česť, láska, pomsta, zášť, túžba zmocniť sa pokladov.

Vďaka neviditeľnému plášti pomáha Siegfried Guntherovi poraziť Brunhildu v hrdinských súťažiach; Ona sama nevie, že Siegfried skrotil jej násilnú povahu. Gunther si vezme Brunhildu, Kriemhild si vezme Siegfrieda a odíde s ním do Flámska.

O desať rokov neskôr sa hrdinovia opäť stretnú a medzi kráľovnami sa rozpúta spor o to, koho manžel je viac hoden. Kriemhild ukáže Brunhilde prsteň a opasok, ktorý jej Siegfried kedysi vzal na znak víťazstva, a odhalí jeho podvod. Na príkaz nahnevanej Brynhildy a so súhlasom Gunthera, ktorý žiarli na Siegfriedovu moc, kráľovský vazal Hagen zabije hrdinu, keď od Kriemhildy zistil jeho slabé miesto. Siegfried sa kedysi kúpal v krvi draka a mohol ho zasiahnuť zbraňou len v mieste medzi lopatkami, kde sa mu na chrbát prilepil lipový list. Po Siegfriedovej smrti putujú jeho poklady k Burgundovcom, ktorí ich ukrývajú na dne Rýna.

V druhej časti básne Kriemhild, ktorá sa vydala za hunského kráľa Etzela, pozýva Burgundov do svojej krajiny, ktorá leží ďaleko za Dunajom. Kriemhild chce pomstiť Siegfriedovu smrť a vrátiť mu jeho poklady: zničí burgundskú armádu, zabije svojho brata Gunthera a Hagenovi odsekne hlavu mečom, ktorý kedysi vyňal z tela zavraždeného Siegfrieda. Rytier Hildebrandt, pobúrený Kriemhildinou krutosťou, ju ranou meča rozseká na dve časti. Zlatý poklad Nibelungov, príčina sporov a smrti burgundského kráľovského domu, zostáva navždy na skrytom mieste pod vodami Rýna.

Ideová a umelecká originalita básne Nemecká báseň o Nibelungoch je produktom premeny antického epického sprisahania v ére rozkvetu feudalizmu: je to rytierska romanca o láske a pomste Kriemhildy s ústredným motívy rytierskej služby dáme, manželskej lásky, feudálnej cti a vernosti. Siegfried je zobrazený ako princ šľachtického rodu a rytierskej výchovy. Kriemhild je dlhé roky verná svojmu milovanému manželovi, s ktorým žije v idylickom rodinnom vzťahu. Hagen pôsobí ako príklad feudálnej lojality vazala v záujme cti a slávy pána, pripraveného na činy a zločiny. Veľkolepé sviatky, bohoslužby, hostiny a turnaje, prijímanie hostí a vysielanie ambasád striedajú súboje, v ktorých sa prejavuje hrdinská odvaha a zázračná sila rytierov. Báseň odkrýva idealizovaný obraz vojenského a mierového života feudálnej aristokracie z obdobia križiackych výprav a rozkvetu rytierskej kultúry. Široký a pomalý epický príbeh je bohatý na epizódy a opisné detaily, maličkosti zidealizovaného života a obrazy emocionálnych zážitkov.

V Piesni o Nibelungoch je boj o moc zobrazený ako postup diktovaný kódexom cti: Siegfried, ktorý hrozil, že sa stane nebezpečným pre burgundský dvor, musí padnúť, aby Gunther mohol vládnuť bez strachu zo súperov.

Vzťah medzi priamočiaro silným Hagenom von Tronje a slabým, váhavým Guntherom odráža pomer síl medzi centrálnou vládou a miestnymi kniežatami v Nemecku na prelome 12. - 13. storočia.

Snáď najvýraznejším obrazom v básni je obraz Siegfrieda. Jeho obraz spája archaické črty hrdinu mýtov a rozprávok so správaním feudálneho rytiera, ambiciózneho a namysleného. Najprv urazený nedostatočne priateľským prijatím sa stane drzým a vyhráža sa kráľovi Burgundov, zasahujúc do jeho života a trónu. Čoskoro rezignuje a spomenie si na účel svojej návštevy.

Je príznačné, že princ bez pochýb slúži kráľovi Guntherovi a nehanbí sa stať jeho vazalom. To odráža nielen túžbu získať Kriemhildu za manželku, ale aj pátos vernej služby vládcovi, ktorý je neodmysliteľne súčasťou stredovekého hrdinského eposu. Prvých sedemnásť dobrodružstiev (kapitol) je venovaných osudu Siegfrieda. Prvýkrát sa objavuje v druhom dobrodružstve a smútok a pohreb hrdinu sa odohráva v sedemnástom dobrodružstve. Uvádza sa o ňom, že sa narodil v Xantene, hlavnom meste Holandska. Napriek svojmu mladému veku navštívil mnoho krajín, získal slávu pre svoju odvahu a silu.

Siegfried je obdarený silnou vôľou žiť, silnou vierou v seba samého a zároveň žije vášňami, ktoré v ňom prebúdzajú silou hmlistých vízií a nejasných snov.

Hagen, silný predstaviteľ feudálnej ideológie, je zlým géniom Siegfrieda; koná striktne v súlade s požiadavkami feudálnych hodnotových konceptov. Vražda Siegfrieda je prejavom lojality k burgundskému dvoru, ktorý mu prikazuje odobrať aj poklady Nibelungov od Siegfriedovej vdovy, keďže predvída Kriemhildinu pomstu, pomocou týchto pokladov môže pritiahnuť na svoju stranu burgundských rytierov.

Tým, že jej spôsobil veľký osobný smútok, ju aj hrubo ponižuje a zasahuje jej česť. Kriemhild rovnako dôsledne a bez váhania využíva Etzelovu moc, aby pomstila vraždu svojho milovaného manžela a poníženie, ktoré zažila. Hagen si je vedomý nebezpečenstva, ktorému sa Burgundčania vystavujú tým, že idú na Etzelov dvor, a spočiatku pred cestou varuje. Keď mu však vyčítajú zbabelosť, a tým urážajú jeho česť, je prvý, kto s pochmúrnym odhodlaním trvá na výlete, ktorý sa končí jeho smrťou.

Hagen a Kriemhild vyzerajú ako ideálni hrdinovia dvorného eposu. Obaja prejavujú zvýšený zmysel pre česť, ktorý netoleruje urážky, a Hagen má tiež vynikajúce vojenské kvality a bezpodmienečnú vazalskú lojalitu.

Obaja teda dodržiavajú líniu správania, ktorá zodpovedá vedúcim myšlienkam feudálnej ideológie. Ale keďže tieto hodnoty všeobecnej povahy sa ukazujú na pozadí brutálneho boja feudálnych pánov o moc, a tým, keď sa dostali do kontaktu s realitou, odhaľujú svoj skutočný charakter, v prvom rade ide o koncept feudálnej cti. - pôsobiť ako strašná hrozba pre človeka a spoločnosť: dôsledná realizácia ideálov feudálnej etiky v praxi vedie k strašnej katastrofe.

Od chvíle, keď sa Burgundi objavili v hlavnom meste Hunov, Kriemhild zahodila všetku pretvárku, stretla sa s Hagenom a dokonca aj s vlastnými bratmi ako zaprisahaných nepriateľov. Je presvedčená, že Siegfriedov vrah je teraz v jej rukách a on jej prezradí, kde je ukryté rýnske zlato. Vinou Kriemhildy zomrú v bitkách medzi hostiteľmi a hosťami tisíce ľudí. Ale smrť nikoho, dokonca ani smrť jej vlastného syna, Kriemhildu nezarmúti. Nemôže sa upokojiť, kým sa Hagen a Gunther nestanú jej väzňami. Myšlienka kresťanského odpustenia je jej organicky cudzia. To sa zjavne vysvetľuje skutočnosťou, že dej „Piesne o Nibelungoch“

sa formovalo v pohanských časoch. Vo finalizovanej a nahratej verzii autori nemeckého hrdinského eposu na príklade Kriemhildinho osudu ukazujú, aká deštruktívna je posadnutosť pomstou pre samotnú pomstiteľku, ktorá sa v záverečnom tridsiatom deviatom dobrodružstve mení na zlovestnú zúrivosť: prikáže odrezať hlavu bratovi. Držiac v rukách hlavu toho, komu Hagen slúžil, žiada, aby jej bolo odhalené tajomstvo pokladu Nibelungov. Ale ak sa Hagenovi v minulosti podarilo od nej zistiť Siegfriedovo tajomstvo, teraz nemôže Hagena prinútiť, aby jej povedal, kde je Siegfriedovo dedičstvo.

Kriemhild, uvedomujúc si svoju morálnu porážku, berie Siegfriedov meč do rúk a odsekne hlavu jeho vrahovi. Pomsta bola dosiahnutá, ale za akú cenu? Samotná Kriemhilda však nemá dlho žiť: zabije ju starý Hildebrand, ktorý sa jej pomstí za toho, koho práve sťala, a za to, že jej vinou zomrelo toľko hodných rytierov.

„Pieseň o Nibelungoch“ je príbehom o peripetiách ľudských osudov, o bratovražedných vojnách, ktoré rozbili feudálny svet. Etzel, najmocnejší panovník raného stredoveku, nadobudol črty ideálneho panovníka, ktorý doplatil na svoju vznešenosť a dôverčivosť a stal sa obeťou tých, ktorých si vážil ako svojich najbližších. Bitka Hunov s Burgundmi sa v ľudovom povedomí stáva hlavnou príčinou smrti hunského štátu, ktorý bol spočiatku krehký, pretože bol konglomerátom nomádskych kmeňov. Historické povedomie ľudu však ignoruje objektívne dôvody a radšej stotožňuje svetové kataklizmy s rodinnými spormi, modeluje štátnosť v obraze rodinných väzieb a konfliktov.

V básni je muž predstavený ako alternatíva k hrdinovi dvorného eposu a ako umelecké stelesnenie ideálu, ktorý zosobňuje ľudstvo Dietrich z Bernu, Etzelov vazal. Robí všetko preto, aby zabránil bitke medzi Hunmi a Burgundmi, ktorá by mala z hľadiska feudálnej morálky demonštrovať príklad rytierskeho hrdinstva; varuje Burgunov, odmietne Etzela splniť svoju vazalskú povinnosť, pričom sa povznesie aj nad svoj osobný smútok. Napriek všetkému úsiliu sa mu však nedarí zabrániť katastrofe spôsobenej rozpormi feudálnej spoločnosti, ktorá s neodolateľnou silou ničí humánne túžby jednotlivca.

Nemecký hrdinský epos „Pieseň o Nibelungoch“ je rozsiahle dielo, ktoré obsahuje asi 10 000 veršov a je rozdelené do 39 kapitol dobrodružstva. Nemecký vývoj starej francúzsko-burgundskej legendy o smrti burgundského kráľovstva (5. a 6. storočie) zanecháva na obrazoch a zápletke hrdinského eposu jasný odtlačok „zdvorilosti“. Svedčí o tom ako dejová koncepcia, tak aj výber vizuálnych prostriedkov s početnými opismi dvorských foriem života a galicizmami zdobený jazyk. „Pieseň o Nibelungoch“ sa neskladá zo starodávneho alletirujúceho verša, ale zo strof o štyroch veršoch, ktoré sa rýmujú v pároch; Každý verš je rozdelený na dva podverše, z ktorých prvý je vždy štvorprízvučný so spondeickým vyústením, druhý má tri prízvuky v prvých troch veršoch a štyri vo štvrtom. Toto je takzvaná „Nibelungova sloha“.

1. Volková, Z.N. Epos of France Z.N. Volkovej. – M., 1984. – 320 s.

2. Žirmunskij, V.M. Ľudový hrdinský epos od V.M. Žirmunsky. – 3. Dejiny zahraničnej literatúry. Stredovek a renesancia: učebnica.

Pre filol. špecialista. univerzity M.P. Alekseev [a ďalší]; pod všeobecným vyd. ja

Zasursky. 4. vyd. – Moskva: Vyššia škola, 1987. – 415 s.

4. Kovaleva, T.V. Literatúra stredoveku a renesancie T.V.

Kovaleva. – Minsk: Universitetskoe, 1988. – 220 s.

5. Literatúra a umenie západoeurópskeho stredoveku: učebnica.

príspevok pre študentov vyššie učebnica prevádzkarne A.L. Yashchenko [a ďalší]; pod všeobecným

vyd. O.L. Moshchanskaya, N.M. Iľčenko. – Moskva: Humanit. vyd. centrum Dôvody, ktoré viedli k vzniku rytierskej literatúry.

Klasifikácia rytierskych románov.

Dôvody, ktoré viedli k vzniku mestskej literatúry.

Charakteristické črty mestskej literatúry.

Fabliaux a Schwanks ako žánrové odrody mestskej literatúry.

Dôvody, ktoré viedli k vzniku rytierskej literatúry.

V 11. – 14. storočí sa v Európe začala rozvíjať literatúra súvisiaca s etablovaním špeciálnej vrstvy v rámci triedy feudálov – rytierstva. Cirkev zohrala pri jej vzniku veľkú úlohu, pretože každý rytier bol predovšetkým kresťanským bojovníkom, povolaným brániť myšlienky katolicizmu.

Postupne sa rytierstvo mení na triednu organizáciu feudálnej vojenskej šľachty, ktorá si nárokuje dominanciu v sociálnej, morálnej a estetickej sfére činnosti. Vytvára sa špeciálny rytiersky kódex, podľa ktorého musí mať rytier popri odvahe a udatnosti vycibrené spôsoby, byť vzdelaný, veľkorysý a veľkorysý. Je povinný bojovať proti „neveriacim“, verne slúžiť svojmu pánovi a Krásnej Pani a chrániť slabých. Všetky tieto vlastnosti spája pojem „zdvorilosť“ - súdna zdvorilosť.

Definícia pojmu „dvorská literatúra“.

Významnú úlohu pri nastolení rytierskeho ideálu má dvorská literatúra (z franc. courtois - zdvorilý, zdvorilý), ktorá sa prvýkrát sformovala vo Francúzsku, klasickej krajine feudalizmu. Rozvinul sa tu aj kult krásnej dámy – idealizácia svetskej ženy a pravidlá láskyplnej služby jej. Na jej počesť sa organizujú veľkolepé slávnosti, rytierske turnaje a súťaže v poézii. Všetky tieto aspekty rytierskeho života sa odzrkadlili v dvorskej literatúre, ktorej hlavnými žánrami boli lyrika a román.

Základné námety a pojmy rytierskej literatúry.

a) hrdinstvo - v centre literárnych diel sú epizódy vychvaľujúce vojenskú odvahu rytierov. Rytierske výkony sa však nevykonávali v prospech štátu, ale pre sebapotvrdenie rytiera alebo na počesť dámy jeho srdca.

b) vernosť – rytier je verný svojmu pánovi, ktorý zasa svojou štedrosťou musí zabezpečiť vazalovi slušný život.

c) vzdelanie - rytier je zobrazený ako kultivovaný človek, ktorý má rád umenie, dodržiavajúci normy morálky, dôstojnosti a hrdosti.

d) zmysel pre krásu - rytier je zobrazený ako navonok krásna osoba, skvele oblečená a vedúca luxusný životný štýl, ktorý ho ostro oddeľoval od utláčaných e) náboženská tolerancia - v dôsledku križiackych výprav sa kresťania stretli s vysoko rozvinutou kultúrou tzv. Východu a spoznali silu a odvahu svojich protivníkov – moslimov ( Maurov ). Nepriatelia boli v dielach vykreslení ako ľudia hodní rešpektu.

f) dvorská láska - predmetom rytierskej lásky je vydatá žena, manželka pána. A preto sa láska v rytierskej literatúre chápe nie ako zmyselná vášeň, ale ako forma prejavu vazalskej oddanosti. Manželka pána je vyhlásená za najkrajšiu a je predmetom uctievania. Láska rytiera je vždy vykreslená ako neopätovaný cit, odsudzujúci milenca na utrpenie, inak by bola v rozpore s morálnymi normami.

Rytierske texty, pôvod, žánrová rôznorodosť, námety, poprední predstavitelia.

Originalita dvorskej literatúry ako produktu rozvinutej feudálnej spoločnosti, ktorá mala bohatú a zložitú duchovnú kultúru, sa odzrkadlila predovšetkým v poézii Provensálska, v tvorbe trubadúrov (z Provence trobar - nájsť, vytvoriť), ktorá prekvitala v 11. – 13. storočí.

Dvorská lyrika sa zrodila v Provensálsku nie náhodou. Na území Provence, rozľahlej krajiny ležiacej medzi Španielskom a Talianskom pozdĺž brehov Stredozemného mora, začiatkom 11. storočia. Rozvinula sa kultúrna situácia, ktorá je obzvlášť priaznivá pre vznik a rozvoj širokého literárneho hnutia. Početné mestá Provensálska, ktoré zohrali významnú úlohu aj počas Rímskej ríše, utrpeli počas krízy otrokárskeho sveta menej ako povedzme mestá Galie. Už v 11. stor. stali sa centrami čoraz pulzujúceho hospodárskeho a kultúrneho života.

Provensálske mestá boli tiež dôležitými bodmi rastúcej obchodnej výmeny medzi krajinami Blízkeho východu a Európy (Marseille), centrami prekvitajúcich stredovekých remesiel (najmä Toulouse so slávnymi tkáčmi).

V Provensálsku nebola silná kráľovská moc, aspoň nominálne, a tak sa miestni feudáli tešili nezávislosti, čo ovplyvnilo nielen ich politické postavenie, ale aj ich sebauvedomenie. Títo smerom k bohatším mestám, dodávateľom luxusného tovaru, boli ovplyvnení kultúrnymi tradíciami, ktoré sa tu udomácnili a sami ovplyvnili kultúru miest, poskytli mestám vojenskú záštitu a prispeli k rozvoju ich hospodárstva. Z feudálov a mešťanov sa tu teda stali spojenci, nie nepriatelia. To viedlo k rýchlemu vytvoreniu mnohých kultúrnych centier. Práve v Provensálsku sa skôr ako v iných európskych krajinách sformovala dvorská ideológia ako výraz rozvinutej feudálnej spoločnosti aj tu skôr ako v iných európskych krajinách vypuklo prvé veľké hnutie proti diktatúre pápežského Ríma; známy ako heréza Katarov či Albigéncov (z jedného z jeho centier – mesta Albi), nepriamo spojený s východným manicheizmom.

K vysokej civilizačnej úrovni v Provensálsku prispeli silné vzťahy s moslimskými krajinami aj kresťanskými krajinami, ktoré sú ešte tesnejšie spojené so svetom arabskej kultúry ako Provence: s Katalánskom a inými krajinami v Španielsku, s Talianskom, Sicíliou, Byzanciou. V provensálskych mestách 11. storočia. Už existujú arabské, židovské a grécke komunity, ktoré prispievajú k mestskej kultúre Provence. Práve cez Provensálsko sa na kontinent šírili rôzne východo- a juhoeurópske vplyvy – najskôr do susedných francúzskych krajín a potom ďalej na sever.

Už v 11. stor. V hradoch a mestách Provensálska sa rozvinulo básnické hnutie, ktoré sa časom stalo známe ako poézia trubadúrov. Svoj vrchol dosahuje v 12. storočí. a pokračuje – v oslabenej podobe – v 13. storočí. Poézia trubadúrov sa postupne šíri za hranice Provensálska a stáva sa fenoménom spoločným pre všetky krajiny južnej Európy, vďaka týmto textom sa predovšetkým uskutočnil radikálny posun v jazykovej situácii v západnej Európe. Ak v ranom stredoveku neboli ľudové nárečia štandardizované a funkciu spisovného jazyka plnila latinčina, potom historická a kultúrna úloha poézie trubadúrov spočívala predovšetkým v tom, že išlo o prvú svetskú poéziu v západných krajinách. Európa v ľudovom (provensálskom) jazyku, ktorá jej vypracovala „správne“ normy, ju priviedla k vysokému stupňu dokonalosti, a tým znamenala začiatok všeobecného prechodu stredovekej literatúry od latinčiny k racionálnym jazykom.

Provensálski básnici zaujímali rôzne spoločenské pozície. Medzi takmer 500 menami, ktoré sa k nám dostali (medzi nimi 30 žien), sú mená kráľov, šľachtických feudálov, ale väčšina z nich slúžila rytierom - ministerským, ale aj mešťanom.

Hlavnou témou tvorivosti trubadúrov bola láska. V dobe, keď bol pozemský, zmyselný princíp považovaný za hriešny, vytvorili skutočný kult lásky. Rytieri odhalili tento pocit ako povznesenie človeka, čím sa stal dokonalejším.

Zároveň to interpretovali ako vernú „službu“ - úplne v duchu feudálnych vzťahov.

Piesne trubadúrov boli adresované veľmi skutočným osobám, ktoré však vystupujú v idealizovanej podobe, v podobe Krásnej dámy. Svet vlastných pocitov speváka sa však odhaľuje s doteraz bezprecedentnou jemnosťou psychologickej introspekcie. Ideálnosť obrazu milovaného bola spojená s myšlienkou nedosiahnuteľnosti šťastia: tento motív preniká do práce trubadúrov. Láska sa stáva ich podnetom na sebazdokonaľovanie aj v utrpení je krásna.

Trubadúri, ktorí pozdvihli pozemskú vášeň, ju podriadili ideálu pokory a sebazaprenia, ktorý bol pre túto dobu taký typický. Povýšenie predmetu lásky si vyžadovalo obmedzenie pocitov, dodržiavanie príslušných noriem správania - rytieri nazývali takúto lásku „zdvorilou“, „dvornou“. Často sa na pozadí obrázkov prírody odkrýval milostný zážitok, čo bolo tiež nové slovo v dejinách stredoveku. Ale tieto náčrty sú stále stereotypné, chýba im skutočný život. Centrom skladby zostáva jedinečná individuálna osobnosť samotného speváka.

Láska nie je jedinou témou tvorivosti: v rytierskom umení rezonovali otázky morálky, náboženstva a politiky; piesne môžu byť vážne, hravé a niekedy ironické. Pestrý obsah zodpovedal rôznym žánrom.

Ale predtým, než sa budeme rozprávať o žánroch provensálskych textov, treba povedať pár slov o tom, že tu možno vysledovať 2 smery:

Predstavitelia „temného“ štýlu používali komplikovanú syntax a svoje básne preťažovali nejasnými náznakmi, tajomnými metaforami a alegóriami. „Jasný“ štýl preferoval jednoduchosť a jasnosť prezentácie.

V prvom rade treba poznamenať, že rytierske texty úplne podliehali žánrovému princípu. Žáner bol v prvom rade určený predmetom (témou) obrazu, pretože existoval pomerne obmedzený rozsah poetických námetov, ktoré boli uznané ako hodné stelesnenia a prenášané z diela do diela, z básnika na básnika a dokonca z generácie. do generácie; po druhé, každý žáner implikoval súbor možných interpretácií zvolenej témy, takže básnik vopred vedel, ako sa má tá či oná lyrická situácia vyvíjať, ako sa má správať tá či oná lyrická postava; po tretie, rytierske texty mali arzenál pevných vzorcov (lexikálnych, syntaktických, štylistických atď.) na opis akéhokoľvek predmetu alebo postavy z tých, ktoré boli súčasťou dvorného sveta (napríklad existoval kánon na opis dámy, ohovárača , atď. .p.); po štvrté, žáner bol determinovaný povahou jeho strofickej výstavby (známych je až 500 strofických foriem); napokon, keďže stredoveké texty boli neoddeliteľné od melódie a trubadúri sami neboli len básnikmi, ale básnikmi-skladateľmi a ich dielami boli piesne, špecifickosť žánru určovala aj melódia, ktorú trubadúr zložil.

Rytierske texty tak dostali podobu systému žánrov. V centre tohto systému bol canson (doslova „pieseň“), ktorý oslavoval básnikov milostný cit. Kanson obsahoval päť až sedem strof, ktoré sa najčastejšie spájali prierezovými rýmami a uzatvárali premisou (tornádo), kde básnik oslovoval svojho adresáta, zašifrovaného konvenčným (metaforickým alebo metonymickým) menom-pseudonym-senial.

Vynikajúci trubadúr, uznávaný majster kansonu, bol Bernard de Ventodorn (roky tvorivosti ~ 1150-1180). Pochádzal z nižších vrstiev, vo svojich prekvapivo úprimných básňach naplnených hlbokými citmi spieval „vysokú lásku“ k vznešenej dáme, neprístupnej a krásnej. Podľa neho je to láska, ktorá rodí básnickú inšpiráciu:

Kansony napísal aj Jauffre Rudel (1140 – 1170), spevák „lásky z diaľky“.

Stredoveká legenda hovorí, že to bol muž šľachtického pôvodu, ktorý sa zamiloval do grófky z Tripolisu pre jej krásu a vznešenosť, o ktorej počul od pútnikov, a na jej počesť zložil mnoho básní. Aby videl grófku, vydal sa Jaufre Rudel na križiacku výpravu, no počas plavby po mori smrteľne ochorel a zomrel v Tripolise v náručí svojej milovanej. Ako mníška zložila kláštorné sľuby. Táto legenda bola populárna v európskej literatúre 19. a 20. storočia. G. sa k nej otočil.

Heine, E. Rostand, A. Swinburne.

CANSONA

Láska má vznešený dar - Vášeň zapálila srdce, Bože, by sa nečakane zdvihlo Ale oni sú tvrdohlaví a húževnatí Tu letím s ňou skoro ráno, Sú poháňaní mocným impulzom Zrazu nahradeným melodickým smiechom. Musím ťa počúvať!

Sirventa bola formálne štruktúrovaná rovnako ako kanson, mala však inú tému – politickú, náboženskú, morálnu. V takzvaných osobných služobníkoch trubadúri diskutovali o zásluhách a nedostatkoch navzájom a svojich patrónov.

Typickým príkladom sirventy je Bertrand de Born (1135 – 1210). Bertrand de Born bol typický feudálny pán, bojovný a agresívny, zúčastňoval sa všetkých bitiek. V sirventoch básnik oslavuje radosť z boja a výhody, ktoré môže vojna priniesť. Túži po zime a teší sa na jar, ktorá pre neho niekedy nie je taká láska, ako obnovenie kampaní. S radosťou sleduje, ako sa rytieri, riskujúci svoje životy, zrážajú na otvorenom poli, ako prebieha obliehanie hradu, ako sa priekopa zapĺňa odseknutými hlavami, rukami a nohami. To všetko sa mu páči, pretože počas vojny sa kniežatá a králi stávajú štedrí, a čo je najdôležitejšie, môže profitovať na úkor obyčajných ľudí:

Som rád, že môžem oslavovať trubadúrov, či už majú vysoký alebo nízky tón.

Žil na dvore v Toulouse, - Zdobí osem vagabundov, ktorí spievajú rozladene aj rozladene, Roger, pieseň o ich láske Má to dvorný dôvod; Vydierač Bernard de Saissac, Každý je opojený jeho spevom, Dostáva sa do hrozných spôsobov - Ale bol by pomohol básňam a hre, Opäť bol pri dverách, ale vyhodili ho;

Je to, ako keby sto svíň bolo hlasných: On bude prvý, koho budem obvinený;

Odrež podvodníka, nie peňaženku na šnúre, V tej chvíli, ako de Cardalhac Najlepšia odpoveď je nepravdepodobná, Bolo by lepšie, keby išiel do kostola, maloverný, A ten druhý je pripevnený medzi nohami. Dával som mu na to ten starý plášť, A spieval by som žalmy, napríklad, Spievaj, pútnik, ťahaj, kým De Saissac mnou nezbúrajú. Potom mohol len vyhrať cenu a čumieť na kazateľnicu. A je to také úbohé, ako keby si bol chorý, A deviaty je ten chvastúň Raimbout, keď ho dali na útek.

A Giraut je na tom podobne. jeho priateľ. Kým môj sluch nezmäkne.

S dôležitým pohľadom je už priamo tam, A posledný je starý Lombard, Na slnkom vysušenom mechu, Piaty je ctihodný Guillem, A pre mňa je tento majster veterný vak, Len v zbabelosti je skvelý;

Miesto spevu - mrmlanie a stonanie, Súdiť tak či onak je úplne zlé, Svrbí jeho písanie páli, Uplatňovanie cudzieho štýlu Drnčanie, mrvenie a klopanie; Spieva a uspáva ma, Spievajú presne s rovnakou vervou Zvyknú skladať piesne, Kto by bol radšej, keby sa narodil nemý, Tí, čo sú najatí na pohreby. A hoci si ľudia lámu jazyk, Grosh zaplatí – utrpí škodu. Kršenec má ešte viac, A desiaty je Eble de Sanya, Bol menovaný Sladkým spevákom.

Tretím je de Ventadorn, starý šašo, a ten odtrhol oči zo sochy.

Kňučí ako pes od bitky, A povráva sa o Peyre Auvernets, Je trikrát chudší ako Giraut, A šiesty je Griomar Gauzmar, milenec, ktorý trpel svojimi ženami; Že je hlavou všetkých trubadúrov, hrubých, pompéznych, a počul som, a skladateľom najsladších kansonov;

So šabľou silnou ako vŕbový prútik nie je Dobrodinec príliš chytrý:

Čo, kde je viac jedla a pitia, No, povesť je úplne správna, Matka čistí ovčinec, darujúc mu tieto šaty, venuje sa jednej aj druhej strane. Ibaže by mal byť len ledva A ísť hore svahom po drevinu. Je to, ako keby boli hodení do ohňa, statočné Ruizove výkony zbraní Význam jeho temných línií je objasnený.

Limuzínec z Brivy ​​je žonglér, veď takých šašov je milión.

Dlho, keď som uprednostnil vokalizáciu, spieval som tieto slová so smiechom: Žobrák, ale aspoň nie zlodej, Mondzovets Peyre bol okradnutý, Čakanie na lepšie časy pre rytierstvo; Melódia bola zložená za sprievodu gájd.

Išiel som sa pokloniť Talianom;

Prilba bola zohnutá, meč visel nečinne Nárek bol akousi osobnou sirventou, kde sa spievala udatnosť smútiaceho - vznešeného pána-patróna, zosnulého trubadúra atď.

„Nárek“ je venovaný najmladšiemu synovi Henricha II. Plantageneta, Geoffreymu, vojvodovi z Bretónska, ktorý viedol povstanie barónov Limousin proti svojmu otcovi, ich pánovi. Uprostred bratovražednej vojny Geoffrey nečakane zomrel na horúčku (1183).

Náš vek je plný smútku a melanchólie, Pred nešťastím, ktoré nemohlo byť horšie, bol korunovaný Mladý kráľ. Kto zradil odvážnych hnevu a smútku.

A žil by, keby Pán prikázal, - V našom slabom veku, naplnenom tými, čo sú poľutovaniahodní a bojazliví, smútia duše všetkých mladých a statočných a zdalo sa, že jasný deň sa zatmeil, Nie, mám nikdy sa tak vážne nezarmútil A ľudia sa stali ľstivými a malichernými, On sám prijal smrť, takže smrť A svet je pochmúrny, plný smútku. v rozpore s.

A každý deň spôsobuje nové škody. Náš chudobný vek plný vojakov nedokáže prekonať ich melanchóliu a smútok. Musíme položiť večný život A už niet Mladého kráľa... zmluvy, Tak sa raduj, vinník melanchólie, Zamyslený básnik je za ním smutný, Zahorel neslýchanou odvahou, Žonglér zabudol na zábavu. skáče, - Ale je preč - a svet osirel, Smrť sa naučila víťazstvám z víťazstiev, Nádoba utrpenia a smútku.

Únosom Mladého kráľa.

Kto pre náš smútok a melanchóliu Aký bol veľkorysý! Vedel pohladiť!

Zostúpil z neba a oblečený v dobrote vynikol najmä pre dialogickú skupinu žánrov, takzvané debaty - piesne v podaní dvoch trubadúrov, ktorí si od strofy po strofu vymieňali polemické poznámky na zvolenú tému.

Hlavným typom diskusie bol tenson (doslova „spor“), ktorý zahŕňal voľne sa rozvíjajúci dialóg. Iná odroda - jockpartit (doslova „rozdelená hra“) alebo partiment (doslova „divízia“) - predstavovala určitú dilemu, takže jeden trubadúr obhajoval jeden názor a druhý - opačný (ako je napríklad debata o tom, čo je vyššie - láska k Panej alebo láska k vojenskej sláve, udatnosti alebo štedrosti atď.).

Témou tejto poetickej debaty dvoch trubadúrov (vysokorodených a nízkorodených) je jedna z ústredných otázok poetiky provensálskych trubadúrov – otázka takzvaného trobar clus („uzavretého spôsobu“) – temného , ťažký štýl poézie. Rambaut obhajuje tento štýl, zatiaľ čo Ghiraut hovorí v prospech jednoduchého a jasného jazyka, ktorému rozumie každý.

Giraut de Vornail (rozkvet kreativity 1175-1220) a Rambaut III, gróf z Orange (vládol 1150-1173).

Senor Giraut, ako sa to môže stať? Pochválim vás, ktorí ste tvrdili, že sa hovorí len o jednoduchosti melodických riadkov:

To, že piesne nemajú tmavú slabiku, - Aby všetci rozumeli - to je dobré!

Je možné, že po zvolení zrozumiteľnej slabiky bude tá usilovná práca premrhaná slovným záväzkom – nechaj ho spievať A prúd inšpirovaných slov Každý, koho to ťahá k spevu, spôsobí v nich len zívnutie?

Len pre pobavenie úzkeho malého sveta.

Nie, cesta piesne je vždy široká!

Giraut! Ale pre mňa to nie je nič, také široké, ako bude pieseň plynúť.

V brilantnom verši - česť mi.

Moja práca je tvrdohlavá a - budem priamy - nesypem svoj zlatý piesok do každého, ako soľ do vrecka! Zistite, že toto všetko je výhovorka - Linyaure! Verte mi, existuje veľa požehnaní.

Hádka s dobrým priateľom prinesie - Giraut! Štedrý večer už nie je ďaleko, Že tu a tam Z času na čas som o tebe niečo naznačil, - Pastierstvo je preniknuté aj dialogickým princípom, kde sa rytier stretáva s pastierkou na pozadí idylickej krajiny a snaží sa dosiahnuť jej priazeň. Výmena poznámok v pastorele bola šibalským a vtipným slovným súbojom, v ktorom bol rytier najčastejšie porazený.

Daná pastorela, predstavujúca spor medzi rytierom a pastierkou, je žánrovo najtypickejšia; Sú však aj iné formy, skôr didaktické, kde rytier vedie rozhovor nie s pastierkou, ale s pastierom.

Včera som stretol pastierku, nech sa Blizzard hnevá!

Spoznal som dievča. Vidím ťa medzi kríkmi.

Čiapka - aby ste sa zakryli pred vetrom. A ty to sám nezvládneš - Don! - odpovedalo dievča, - Donna, tebou oslavovaná.

Nie je dobré, aby som sa zabával. K láskavým láskam, dievča;

Milá, úprimne, Súdiac podľa hravej reči, Nie z prostého darebáka, Boli by sme radi, keby ťa šťastná matka porodila, dievča! -Don! Hovoríš lichotivo, srdce je pripravené milovať ťa. Aká som sladká a krásna, On vyzerá a nemôže sa toho nabažiť. "Naozaj," povedalo dievča, "Don!" Niet takej dediny, hanblivo si vážim česť, kde by tvrdo nepracovali, aby z falošnej radosti pre kus práce. Nemôžeš byť pokrytý večnou hanbou.

"Naozaj," povedalo dievča, "miláčik!" Božie stvorenie Každý deň, okrem siedmeho, všade hľadá potešenie, Deň svätej nedele, A bezpochyby narodený, Rytier musí pracovať. Sme jeden pre druhého, dievča!

Daj ti dar z kolísky, - Daj ho bez meškania, keby si mi prikázal, aby som sa ukryl vedľa teba!

Don! Sotva som mohol počúvať tie chvály, ktoré si spieval, - bol som z nich taký unavený!

"Naozaj," povedala dievčina, "Čokoľvek chceš, je jasné, že osud je lenivý človek, ktorý sa vráti do hradu bez ničoho!"

Miláčik, najplachejší, aj najtvrdohlavejší, Dialogický charakter si napokon zachovala aj alba („ranná pieseň“), kde si dáma a milenec vymieňali poznámky; niekedy do dialógu zasiahol „strážca“, ktorý chránil milencov pred žiarlivcami a ohováračmi; v mnohých prípadoch sa album ukázalo ako zdramatizovaný monológ samotného „strážcu“, varujúci milencov pred príchodom rána. Guiraut de Borneil sa preslávil svojimi albumami.

PERSPEKTÍVY Bieloruská štátna univerzita S. V. Ablameiko, Minsk, Bieloruská republika História Bieloruskej štátnej univerzity je úzko spätá s mnohými skutočnosťami neoceniteľnej pomoci Rusov pri jej vzniku, formovaní a rozvoji. V roku 1921 predseda Moskovskej komisie pre organizáciu univerzity...“

„Moskovská štátna univerzita pomenovaná po. M.V. Lomonosova fakulta histórie A.S. Orlov, V.A. Georgiev, N.G. Georgieva, T.A. Sivokhina HISTÓRIA RUSKA Odporúčaná Vedeckou metodickou radou univerzít Ruskej federácie ako učebnica pre univerzity UČEBNICE Druhé vydanie, revidované a rozšírené MDT 94(47)(075.8) BBK 63.3(2) Ya73. I90 História Ruska: učebnica. - 2. vyd., prepracované. a dodatočné / I90 A. S. Orlov, V. A. Georgiev, N. G. Georgieva, T. A. Sivokhina. - M.: TK Welby,...”

“TRKOLOGIYALY ZHINA M. KOŽNÉ OBRAZY STAROVĚKÝCH TURKICKÝCH BOHOV na vyrezávanom dreve z otrarskej oázy Maalada yrytbe alashyn (Otyrardan batysa aray 6 km pole orna lasan) azan kezde tabylan rnekti aash tataylerladyu celelide.ash tataylerlady tantinde. Otyrar alabynda azylan yrytbe búdy Tarband – Otyrar eliginde otyran trki bileushilerina ordasy bolíp tabylada. Článok hovorí o obrazoch na drevených doskách nájdených pri archeologických vykopávkach mesta...“

“Carnegie Moskovské centrum Dmitrij Trenin INTEGRÁCIA A IDENTITA Rusko ako nové západomoskovské vydavateľstvo Európa 2006 MDT 327 BBK 63.3-3 T66 recenzent doktor historických vied, člen korešpondent Ruskej akadémie vied, profesor V. G. Baranovsky Dmitri Trenin. Integrácia a identita: Rusko ako „nový západ“ Elektronická verzia: http://www.carnegie.ru/ru/pubs/books Kniha bola pripravená v rámci programu realizovaného neziskovou mimovládnou výskumnou organizáciou – Moskovské centrum...“

« Ústav orientálnych rukopisov, RAS Ústav orientálnych rukopisov MDT 87,3 BBK 10(09)4 I 90 Redakčná rada V.A. Žučkov, A. V. Panibrattsev, A. M. Rutkevich (ed.), A. V. Tavrizyan TL Rep. redaktor vydania V.G. Lysenko Recenzenti Dr. ist. Vedy V.P. Androsov doktor filozofie. Vedy V.K Shokhin I 90 Dejiny filozofie č.11. - M.,...”

„UČEBNICA PRE TÝCH, KTORÍ CHCÚ PREŽIŤ Sergey VALyansky, DMITRY KALYUZHNY UČEBNICA PRE TÝCH, KTORÍ CHCÚ PREŽIŤ. VYDAVATEĽSTVO TRANSITKNIGA MOSKVA 2006 UDC 821.161.1 BBK 84 (2Ros=Rus) B15 Sériový dizajn a počítačový dizajn B.B. Protopopova Podpísané na zverejnenie 01/12/06. Formát 84x1081/32. Podmienené rúra l. 25.2. Náklad 5000 kópií. Objednávka č. 130. Valjanskij, S. B15 Armagedon zajtra: učebnica pre tých, ktorí chcú prežiť / Sergej Valjanskij, Dmitrij Kaljužnyj. - M.: ACT: ACT MOSKVA: Transitkniga, 2006. -475, s. ISBN...“

„Knihy od Anatolija Markoviča MAP KUSHI. Napísal ich veľa, stopäť. Vychádzalo ich veľa, celkový náklad za celý jeho život bol viac ako 15 000 000 (pätnásť miliónov!) Ale čo hovoria tieto čísla? V našich nepokojných časoch šialeného zmätku pojmov, erózie hodnôt, dominancie mnohomiliónových jednodňových nákladov - takéto čísla asi nič neznamenajú... Aj keď, možno, keby bolo možné kvantifikovať konečný výsledok Anatolija Markushiho. kreativita = množstvo ¬ počet pilotov, ktorí získali krídla...“

"TRBOO Sibírska agentúra životného prostredia Katedra základnej a predškolskej výchovy TOIPKRO Katedra duchovnej a mravnej výchovy TOIPKRO MAJITEĽ SVOJHO POZEMKU ZBIERKA VZDELÁVACÍCH PROGRAMOV UČITEĽOV PREDŠKOLSKÝCH VZDELÁVACÍCH ORGANIZÁCIÍ TOMSKÉHO KRAJA Tomsk 2014 UDC24.06.1 Х706 Master of jeho Zem: Zbierka vzdelávacích programov pre vzdelávacie organizácie predškolských učiteľov z Tomska...“

(FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČTOVÝ VZDELÁVACÍ ÚSTAV VYSOKÉHO ODBORNÉHO ŠKOLSTVA RUSKÁ PRÁVNA AKADÉMIA MINISTERSTVA SPRAVODLIVOSTI RUSKEJ FEDERÁCIE ROSTOV (ROSTOV-ON-DON) PRÁVNY INŠTITÚT (POBOČKA) RIADENIE PRÍPRAVY 00UD –309 V.PR. – BAKALÁRSKA KATEDRA OF VEREJNOPRÁVNE DISCIPLÍNY ÚSTAVNÉ PRÁVO VZDELÁVACÍ -METODICKÝ KOMPLEX Rostov na Done 2012 FEDERÁLNY ŠTÁTNY ROZPOČET ŠKOLSTVO...“

« strana text dokumentu 1. Vanya Georgieva 1. Nepublikované 1. tlačená 79 Vaicheva /sem. Latevi; spomienky na mieste, fotografie, dokumentačný stroj; 2. 2. 17 „Lekcia“ tlačená / životopisná o strojovej histórii brucha na Vangelovi Karakushevovi / 2. pluk. Prednášal prof. Dr. Kniha „Od tlačená Vitanom Ančevom; zrazhdaneto do publikácie predi smartta “Zobrazenie života – pamätajte,...”

“Inayatullah Kanbu Kniha verných a neverných manželiek Inayatullah Kanbu Kniha verných a neverných manželiek: Hlavná redakcia orientálnej literatúry Vedeckého vydavateľstva; Moskva; Abstrakt Behar-e danesh Inayatullah Kanbu je jedným z početných diel v perzskom jazyku, ktoré možno s rovnakým právom priradiť k pamiatkam perzskej aj indickej kultúry. Behar-e Danesh predstavuje zbierku príbehov, podobenstiev a rozprávok, prepojených do jedného celku v takzvanom zarámovanom príbehu o...“

“VANOVANÉ 70. VÝROČIU KONŠTRUKCIÍ KOVOVÝCH KONŠTRUKCIÍ NIŽNÝ TAGIL VENOVANÉ 70. VÝROČIU KONŠTRUKCIÍ KOVOVÝCH KONŠTRUKCIÍ Nižný TAGIL VYCHÁDZA AKO SÚČASŤ SÉRIE “Z HISTÓRIE PRIEMYSELNY URAL” Elena , kandidátka historických vied, riaditeľka Nezávislého ústavu dejín hmotnej kultúry Hlavná redaktorka: Shtubová Elena, vedúca Nezávislého ústavu dejín...“

“SOCIÁLNY VEKTOR UKRAJINSKEJ HISTORIOGRAFIE V ŠTÚDII DRUHEJ SVETOVEJ VOJNY T.Yu. NAGAYKO, Ph.D., vedúci Vzdelávacieho a vedeckého centra orálnej histórie, Štátna pedagogická univerzita Pereyaslav-Chmelnytsky pomenovaná po. Grigorij Skovoroda, Perejaslav-Chmelnickij, Ukrajina Hodnotenia významu 2. svetovej vojny pre dejiny ľudstva, vedecké a spoločensko-politické interpretácie príčin, udalostí a dôsledkov tejto katastrofy vytvorili všeobecný negatívny postoj k jej pôvodcom a ...“

„filmová hudba. Základné pojmy zvukovej filmovej hudby sú skúmané na príkladoch z prác domácich a zahraničných vedcov – poľských, nemeckých, francúzskych, anglických a amerických. Abstraktné. Článok predstavuje prehľad základnej literatúry o teórii technológií filmovej hudby. Rozoberá sa základné pojmy zvukovej filmovej hudby...“

„3 S.I. Rozanov Návrat je nežiaduci Moskva 2004 4 Autor vyjadruje hlbokú vďačnosť za bezplatné vydanie tejto knihy. Rozanov S.I. Návrat sa neodporúča. Príbehy. – M.:, 2004 s. chorý. Strih: Alikhanova L.A. Hlavným cieľom tejto knihy je pravdivo a s historickou presnosťou obnoviť obraz vojnových rokov 1941-1945. na príklade osobného osudu autora. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny sa žiak desiateho ročníka stal priamym účastníkom vojnových udalostí...“

“1 SMOLENSKÁ HUMANITNÁ UNIVERZITA FAKULTA PSYCHOLÓGIE A PRÁVA KATEDRA VEREJNÝCH PRÁVNYCH DISCIPLÍN SCHVÁLENÉ na porade katedry Zápisnica č. 7 zo dňa 27.3.2012 Prorektor pre študijné záležitosti a vedúci Katedry pedagogickej práce / Lopatina T.M. / Mazhar L.Yu. Pracovný program odboru Dejiny ruského štátu a práva Smer prípravy 030900.62 Právna veda Profil prípravy Kvalifikácia (stupeň) absolventa Bakalárske formy štúdia denná externá a externá korešpondencia...“

„Bulletin Tomskej štátnej univerzity. ekonomika. 2013. Číslo 3 (23) K VÝROČIU EKONOMICKÉHO VZDELÁVANIA NA ŠTÁTNEJ UNIVERZITE TOMSK A.I. Litovčenko 115 ROKOV KATEDRA POLITICKEJ EKONOMIE EF TSU (TERAZ VŠEOBECNÁ A APLIKOVANÁ EKONOMIKA) Článok je venovaný histórii vývoja Katedry politickej ekonómie (dnes všeobecná a aplikovaná ekonómia) EF TSU, zakladateľa vzniku tzv. ekonomické vzdelanie, vedecké školy a ich zdokonaľovanie, tak na univerzite, ako aj v zahraničí za jej hranicami: g...“

"http://www.adelaiderussianschool.org.au/library.html Sofya Leonidovna Prokofieva Séria Kúzelníkov učeň: Pán čarovných kľúčov - 1 Sofya Prokofieva: Kúzelnícky učeň Abstraktný príbeh Kúzelníkov učeň - úplne prvá rozprávka z r. Cyklus Pán čarovných kľúčov, začiatok čarodejníckych dobrodružstiev Aljoša a jeho verný panoš, mačka Vaska. Práve tu sa odohrávajú všetky historicky najdôležitejšie udalosti: čarodejník Aljoša zdedí od svojho starého učiteľa magické Tajomstvo Tainoviča...“

“Obchod a investície v Grécku Autor: Konstantinos Dedes Editor, koordinátor: Taigeti Mihalakea Asistenti: Anna Drugakova, Zoe Kipriyanova, Anastisios Danabasis, Frankiskos Dedes Preklad: Anna Drugakova Korektor: Ella Semenova Umelecké spracovanie a príprava do tlače: Wstudio.gr 2 OBSAH PREDSLOV 05 STRUČNÉ INFORMÁCIE 06 O GRÉCKU Grécko: všeobecné informácie, politický systém, geografická poloha, história a hospodárstvo 07 1. ČASŤ REGISTRÁCIA SPOLOČNOSTÍ 11 ČASŤ 2...“

„MBUK Chernavsky PCCD Chernavsky vidiecka knižnica Adresár Chernav - 2013. Zoznámte sa s referenčnou knihou dediny Chernava_ 1 MBUK Chernavsky PTsKD Chernavsky vidiecka knižnica Chernava referenčná kniha - 2013. Zoznámte sa s dedinou Černova sprievodca_ 2 Tu je každá roklina plná pozemského života, Tu nado mnou spieva každá vetva. A rozloha je milostivá a modrá je hlboká, Volajte - a prídem k vašim oblakom. Ploché more - žitné polia. Drahá Černava, moja breza! V. Kupavykh SPOZNAJTE ČERNAVU: sprievodca po dedine...“

Stredovekú literatúru vo svojom najvyššom estetickom vyjadrení predstavuje hrdinský epos - „Príbeh Igorovho ťaženia“, „Pieseň o Rolandovi“, „Pieseň o Nibelungoch“, „Shahname“ od Ferdowsiho, ako aj najbohatšia rytierska poézia. v ktorom sa spojili Západ a Východ. Texty trubadúrov, romány trouvères, texty Saadiho, Hafiza, Omara Khayyama, báseň „Rytier v koži tigra“ od Shota Rustaveliho, básne Nizamiho.

Na kresťanskom Západe vznikla aj cirkevná literatúra, diela zbožných duchovných, služobníkov, ktorí v tmavých celách kláštorov pri svetle lampy skladali jednoduché legendy o zázrakoch svätých, o zázračných ikonách, o videniach. ktorý sa zjavil kresťanským spravodlivým ľuďom. V Rusi v 12. storočí bol široko čítaný „Chôdza Panny Márie cez muky“ – živý a desivý opis pekiel. Najvyšším vrcholom tohto druhu literatúry bola slávna Danteho báseň Božská komédia.

Okrem týchto zbožných literárnych výtvorov kolovali medzi ľuďmi hrubé novely, ktoré skladali obchodníci a remeselníci miest. Vo Francúzsku sa tieto poviedky nazývali fabliaux (bájky), v Nemecku - schwanks. Boli to posmešné príbehy o nejakom nešťastnom sedliakovi, oklamanom diablom (mešťania-remeselníci sa pozerali zhora na neotesaného sedliaka), o nejakom sebeckom kňazovi. Niekedy sa výsmech dostal do paláca a veľkých šľachticov. Pozoruhodným príkladom mestskej satirickej poézie bola stredoveká „Báseň o líške“, ktorá rozprávala o prefíkanom a ničomníkovi Foxovi, ktorého triky trpeli malí ľudia (kurčatá, zajace). Báseň zosmiešňovala šľachticov, šľachticov (medveď Bren) a duchovenstvo, dokonca aj pápeža, pod rúškom zvierat.

Naozaj, rád by som nazval 12. storočie v dejinách svetovej kultúry storočím génia. V tejto dobe vznikli najlepšie básnické diela – hrdinské rozprávky o Rolandovi, Siechfriedovi, Sidovi Campeadorovi, o našom ruskom princovi Igorovi. V tomto období naplno prekvitá rytierska literatúra. Obohatený o putá s východom v jeho arabsko-iránskom kultúrnom rozkvete, uvádza trubadúrov na svetovú scénu na juhu Francúzska, v Provensálsku, trouvères na severe a minnesingerov (láskavých spevákov) v Nemecku. Román neznámych autorov „Tristan a Izolda“ a báseň „Rytier v koži tigra“ od gruzínskeho básnika Shota Rustaveliho, zdá sa, obzvlášť živo reprezentujú túto časť svetovej kultúry.

Začnime hrdinskými rozprávkami.

Pieseň o Rolandovi

Náš kráľ Karol, veľký cisár.
V španielskej krajine bojoval sedem rokov.
Obsadil celý tento horský kraj až k moru.
Vzal všetky mestá a hrady útokom,
Zvalil ich múry a zničil ich veže.
Len Maurovia sa Zaragozy nevzdali.
Všemocne tam vládne Marsilius nekrista.
Cti Mohameda a oslavuje Apolla.
Pánovmu trestu však neujde.
Oh!
"Rolandova pieseň"

Slávna „Rolandova pieseň“ sa k nám dostala v rukopise z polovice 12. storočia. Našla sa náhodou v univerzitnej knižnici v Oxforde a prvýkrát vyšla v Paríži v roku 1837. Odvtedy sa začalo jej víťazné ťaženie po krajinách sveta. Vychádza a znovu vychádza v prekladoch aj v origináli, študuje sa na vysokých školách, píšu sa o nej články a knihy.

Čiary uvedené v epigrafe vyžadujú vysvetlenie. Karl je historická postava. Kráľ germánskeho kmeňa Frankov (samotné slovo „kráľ“ pochádza z jeho mena). Prostredníctvom výbojov, bitiek a kampaní založil obrovský štát, ktorý zahŕňal krajiny moderného Talianska, Francúzska a Nemecka. V roku 800 sa vymenoval za cisára. Do histórie sa zapísal pod menom Karol Veľký.

Udalosť opísaná v básni sa stala v roku 778. Karl mal vtedy tridsaťšesť rokov. V básni je to už sivovlasý starček, má dvesto rokov. Tento detail je významný: báseň mala celonárodné publikum a odrážala ľudové predstavy o ideálnom panovníkovi – mal by byť múdry a starý.

Už od prvých veršov básne sa pred nami vynárajú dva bojujúce svety: kresťanský, ktorého predstaviteľom je Karol, obdarený všetkými kladnými vlastnosťami, a neveriaci Marsilius, vládca Maurov, pohanov, a teda samozrejme , mimoriadne negatívna postava. Jeho hlavnou chybou je, že „ctí Mohameda a oslavuje Apolla“. Ako vidíme, autor básnickej myšlienky mohamedánstva je najpovrchnejší, rovnako ako antickej mytológie. Boh umenia a slnečného svetla, Apollo, ktorý dal toľko fantázie starovekých Grékov a starovekých Rimanov, je zabudnutý.

Jeho meno je skomolené, susedí s Mohamedom. Staroveká kultúra, bohatá a luxusná, je pochovaná a do uší národov západnej Európy sa občas dostane len jej slabá ozvena.

Protivníci Charlesa a jeho bojovníkov sú Maurovia. kto sú oni? Starovekí Gréci takto nazývali obyvateľov Mauretánie podľa farby pleti (mauros – tmavý). Historicky ide o Arabov, ktorí v rokoch 711-718 dobyli Španielsko a založili v ňom niekoľko štátov. Franský kráľ zasiahol do ich bratovražedných vojen v roku 778, obliehal Zaragozu, ale mesto nedobyl a bol nútený vrátiť sa domov. Na spiatočnej ceste v rokline Roncesvalles bol prepadnutý zadný voj jeho jednotiek. Maurovia a miestni obyvatelia horských oblastí, Baskovia, zabili oddiel, ktorému velil Karolov synovec Hruotland, bretónsky markgróf. Tu je všetko, čo veda vie o tejto udalosti, čo staré kroniky a historik Karola Veľkého Eginharda, autor knihy „Život Karola“ (829-836), zachovali pre históriu.

Mnohé historické udalosti väčšieho rozsahu a väčšieho historického významu, než aké sú opísané v „Piesni o Rolandovi“, zostali za hranicami pamäti ľudí, boli zabudnuté, stratené v priebehu času, zatiaľ čo fakty nie sú také významné, ak ich vezmeme do úvahy. „z kozmických“ historických výšin, nečakane jasne a mnohostranne osvetlené a ich svetlo prekonáva stáročia a niekedy aj tisícročia. Je nepravdepodobné, že trójska vojna, ktorú opísal Homer, bola taká grandiózna. Samozrejme, boli aj dôležitejšie udalosti. Ale ľudstvo si pamätá a na vlastné oči vidí, čo sa stalo pri nízkom kopci Ida a riečke Scamander. Aké je riešenie tejto zvláštnej situácie? Tu si umenie príde na svoje.

Len čo básnik použije svoje čarovné slovo na označenie vzdialenej alebo blízkej udalosti, získa večný život. V striedaní dní, v neustálom pohybe času sa akoby zastavuje, mrzne, pričom si zachováva všetku sviežosť nedotknutej. Zachytený moment! Takto k nám prišli a žijú s nami hrdinovia Homérových básní, takto sa k nám dostala tragédia, ktorá sa odohrala pred dvanástimi storočiami v Ronsevalskej rokline, rovnako ako obrazy spred osemsto rokov zachytené v “ Rozprávka o Igorovom ťažení,“ sú živo a poeticky zobrazené v našej fantázii.

"Pieseň o Rolandovi" končí slovami: "Turold sa odmlčal." Turold? Autor básne? Pisár? Muž, ktorý dal dokopy poetické rozprávky, ktoré kolovali medzi ľuďmi o nešťastnom osude mladého Rolanda? Nikto nevie. Toto meno bolo spomenuté iba raz na konci básne a nikde inde sa neopakovalo. Tak tento neznámy muž odišiel, alebo skôr prišiel do večnosti, ako vidina, ako bledý duch, zanechávajúc nám svoju dušu – city, myšlienky, ideály, ktoré, pravdepodobne, žili jeho krajania a súčasníci.

Báseň je čisto tendenčná, to znamená, že autor nie je len rozprávač, ale predovšetkým propagandista, ktorý si dal za cieľ oslavovať vec kresťanskej cirkvi a vlastenectvo Francúzov. Meno kresťanského Boha je neustále votkané do drsnej ligoty príbehu. Bez neho sa nezaobíde ani jeden krok, ani jedno gesto Karla, Rolanda a všetkých kresťanských bojovníkov. Boh pomáha Karlovi predĺžiť deň, v rozpore so všetkými prírodnými zákonmi, aby mu dal príležitosť a čas poraziť a potrestať nepriateľa, Boh ho neustále inštruuje vo vojenských ťaženiach a je, ako keby, iniciátorom Karlovho dobytia. nových krajín.

Záver básne je v tomto smere kuriózny. Po vysporiadaní sa so zradcom Ganelonom, ktorý odsúdil Rolanda na smrť rukou Maurov, boli potrestaní samotní Maurovia, jedným slovom, keď si on, Charles, „vylial svoj hnev a upokojil svoje srdce“ a odišiel do pokojný spánok, zjavuje sa mu Boží posol a dáva mu novú úlohu:

„Karl, zhromaždi bezodkladne armádu
A choďte na túru do krajiny Birsk,
V Enf, hlavnom meste kráľa Vivien.
Je obkľúčený pohanským vojskom.
Kresťania čakajú na pomoc od vás.“
Ale kráľ nechce ísť do vojny.
Hovorí: "Bože, aký trpký je môj údel!"
Trhal si sivú bradu, žalostne plakal...

Dôstojnosť básne spočíva v lyricky zafarbených predstavách o vlasti, hrdinstve a mravnej statočnosti. Francúzsko je vždy sprevádzané epitetom „sladký“, „nežný“. Roland a jeho bojovníci si neustále pripomínajú, že sú deťmi Francúzska, jeho obrancami, jeho splnomocnenými zástupcami. A tieto, povedal by som, pocity občianskej zodpovednosti ich inšpirujú a inšpirujú k vykorisťovaniu:

Francúzsko nech sa nestáva hanba!
Priatelia, správny boj je za nami! Vpred!

Smrť Rolanda a jeho tímu bola samozrejmosťou. Vinný je zradca Ganelon. Urazený Rolandom, aby sa mu pomstil, rozhodol sa pre obludný zločin, zradil ho nepriateľovi, nemyslel si, že zrádza svojich
"milé Francúzsko" Zapôsobila svojvoľnosť feudálov, ktorú autor básne tvrdo odsúdil. Ľudia vždy ostro zahanbili občianske spory kniežat, ich vlastné záujmy a ignorovanie záujmov štátu. Postava Ganelona je jasným zosobnením tejto katastrofálnej zrady pre krajinu. Kniežacie rozbroje sužovali našu Rus v 12. storočí a boli tvrdo odsúdené aj autorom „Príbehu Igorovho ťaženia“.

Vinu však nesie aj Roland. Tragická vina! Je mladý, zanietený, arogantný. Je oddaný svojej vlasti, „drahému Francúzsku“. Som pripravený dať za ňu svoj život. Ale sláva a ambície zatemňujú jeho víziu a nedovoľujú mu vidieť samozrejmé veci. Jednotka je obkľúčená, nepriatelia sa tlačia. Jeho múdry súdruh Olivier ho nabáda, aby zatrúbil a zavolal pomoc. Ešte nie je neskoro. Stále môžete zabrániť katastrofe:

„Ó, priateľ Roland, rýchlo zatrúb.
Na priesmyku bude Karl počuť volanie.
Garantujem vám, že otočí armádu.“
Roland mu odpovedal: „Bože chráň!
Nech o mne nikto nehovorí.
Že som od strachu zabudol na svoju povinnosť.
Nikdy neurobím hanbu svojej rodine."

A bitka sa odohrala. Autor básne opisoval priebeh bitky dlho, podrobne, s naturalistickými detailmi. Viac ako raz mu zlyhal zmysel pre proporcie: tak chcel ponížiť „nekresťanských Maurov“ a pozdvihnúť Francúzov, ktorí mu prirástli k srdcu. (Päť Francúzov zabije štyritisíc Maurov. Je ich tristoštyristotisíc, títo Maurovia. Roland má rozrezanú hlavu, vyteká mu mozog z lebky, ale stále bojuje atď. atď.)

Nakoniec Roland vidí svetlo a vezme si roh. Teraz ho Olivier zastaví: už je neskoro!

To vôbec nie je česť.
Volal som na teba, ale ty si nechcel počúvať.

Napriek všetkej jeho priateľskej náklonnosti k Rolandovi mu Olivier nedokáže odpustiť jeho porážku a dokonca ho uisťuje, že ak prežije, nikdy nedovolí, aby sa jeho sestra Alda (Rolandova zamýšľaná nevesta) stala jeho manželkou.

Všetko je to tvoja vina.
Nestačí byť odvážny, musíte byť chytrý.
A je lepšie poznať hranice, ako sa zblázniť.
Francúzov zničila tvoja pýcha.

Tu je, samozrejme, hlas samotného autora básne. Súdi arogantného, ​​arogantného mladíka, ale s láskavým, otcovským úsudkom. áno. Samozrejme, že je vinný, tento mladý bojovník, ale jeho odvaha je taká krásna, jeho nutkanie položiť život za svoju vlasť je také vznešené. Ako posúdiť spor medzi dvoma priateľmi?

Olivier je šikovný. Roland je odvážny
A jeden je rovný v odvahe.

A zmieruje ich:

Arcibiskup počul, ako sa hádajú.
Zlaté ostrohy zapichol do koňa.
Prišiel a vyčítavo povedal:
„Roland a Olivier, moji priatelia.
Nech vás Pán zachráni pred hádkami!
Už nás nikto nemôže zachrániť...“

A priatelia zomierajú. Celá Rolandova čata zomrie. Na poslednú chvíľu ešte zatrúbil. Karl počul volanie a vrátil sa. Maurovia boli porazení, no Karol bol bezútešný. Veľakrát od žiaľu omdlel a rozplakal sa. Preživší Maurovia konvertovali na kresťanstvo, medzi nimi aj samotná Bramimonda, manželka saracénskeho kráľa Marsilia. Ako by básnik-klerik nemohol osláviť svojho Boha takýmto finále?

Básnikove historické a geografické znalosti boli malé. Počul niečo o starých básnikoch Vergíliovi a Homérovi, vie, že kedysi dávno žili, a ich mená napísal na stránky svojej básne:

Šedovlasý Baligan tam bol emír.
Virgil a Homer sú starší.

Tento „rovesník“ Homera a Virgila zhromaždí veľkú armádu, aby zachránil Marsilia. "Pohanské hordy sú nespočetné." Kto je v nich? Arméni a Uglichovia, Avari, Núbijci, Srbi, Prusi, „hordy divokých Pečenehov“, Slovania a Rusi. Autor „Piesne o Rolandovi“ ich všetkých zaradil do tábora pohanov. Všetci sú porazení Charlesovými jednotkami. Kresťanská viera víťazí a modly Apolla a Mohameda trpia veľkým znesvätením od svojich vlastných prívržencov:

Apollo, ich idol, tam stál v jaskyni.
Bežia k nemu, nadávajú mu:
„Prečo si nás, zlý bože, zneuctil?
A nechal kráľa na posmech?
Zle odmeňujete verných služobníkov."
Idolu odtrhli korunu.
Potom ho zvesili na stĺp.
Potom ma zhodili a dlho po mne šliapali.
Až kým sa nerozpadol na kusy...
Mohameda hodili do hlbokej priekopy.
Tam ho hryzú psy a prasatá.

Báseň sa k nám dostala v kópiách z 12. storočia, no vznikla zrejme dávno predtým. Russovci, ako autor básne nazýva obyvateľov Rusi, prijali kresťanstvo, ako je známe, koncom 10. storočia. V 12. storočí si jeden Francúz nemohol pomôcť, ale vedel, že v Rusku sa praktizuje kresťanstvo. Dcéra kyjevského kniežaťa Jaroslava Múdreho Anna Yaroslavna alebo Aina Russian, ako ju volajú Francúzi, bola vydatá za francúzskeho kráľa Henricha I. a aj po jeho smrti svojho času vládla štátu počas detstva svojho syna. Filip I.

A žila v 11. storočí, presnejšie v rokoch 1024-1075. Francúzsky básnik 12. storočia to mal vedieť. Je však ťažké teraz posúdiť stupeň vzdelania vtedajších obyvateľov Európy, spojenie niektorých národov s inými. Cesta od Seiny k Dnepru nie je krátka a na tie časy to bolo ťažké a nebezpečné.

Pieseň o Nibelungoch

Príbehy zašlých čias sú plné zázrakov
O významných skutkoch bývalých hrdinov.
"Pieseň o Nibelungoch"

Toto sú prvé riadky slávnej hrdinskej básne zrodenej niekde v 13. storočí, ktorá na tri storočia vzrušovala predstavivosť stredovekého Nemca a potom bola až do 18. storočia úplne zabudnutá. Vyťažené z archívov a ukázané Fridrichovi II., pruskému kráľovi v rokoch, keď Európa arogantne znevažovala stredovek, bolo panovníkom znevažované ako barbarské dielo, nehodné civilizovaného vkusu modernej doby, a opäť bolo odsúdené na zabudnutie. . Ale už 2. apríla 1829 zaznamenal Eckermann vo svojich „Rozhovoroch s Goethem“ básnikov výrok: „...„Nibelungovia“ sú klasickí ako Homér, tu a tam zdravie a čistá myseľ.

Zachovalo sa z nej viac ako tridsať exemplárov na pergamene a papieri, čo svedčí o jej veľkej obľube v 13., 14. a 15. storočí. Prvýkrát vytlačený v roku 1757 sa stal dostupným pre široké spektrum čitateľov a teraz je zaradený do okruhu najlepších epických básní na svete. Vedecká literatúra o tom je obrovská.

Staroveký autor, ktorý nezanechal svoje meno, to nazval piesňou. V žiadnom prípade sa nepodobá piesni v našom súčasnom chápaní slova: má 39 kapitol (dobrodružstvá) a viac ako 10 tisíc veršov. Pôvodne ho však zrejme tvorili krátke poetické rozprávky s asonantným rýmom a spievalo sa v sprievode hudobného nástroja.

Prešli roky a storočia. Udalosti, tak či onak zachytené v týchto rozprávkach, sa stali minulosťou, shpilmani, ktorí ich vykonávali, niečo pridali, niečo vylúčili, začali sa na niečo pozerať inými očami, v dôsledku toho koncom 12. či samý začiatok 13., zložený z jednotlivých piesní do obrovskej epickej rozprávky, obsahoval tak obraz dvorskej morálky západoeurópskych feudálov 12. storočia, ako aj nejasné reminiscencie na ďalekú antiku. Odhaľujú udalosti veľkého sťahovania národov 4. – 5. storočia, inváziu kočovníkov z Ázie pod vedením Attilu, vodcu Hunov. Impozantný Attila, ktorý kedysi priniesol teror medzi národy Rímskej ríše, sa v „Piesniach Nibelungov“ zmenil na láskavého a slabomyslného Etzela. Osem storočí, ktoré uplynulo od jeho čias, ho teda vybielilo.
smrť v roku 453. No samotné jeho meno sa zachovalo v mierne upravenej podobe.

Pozemky, na ktorých sa odohrávajú udalosti opísané alebo spomínané v básni, sú pomerne rozsiahle. Toto je Sasko a Švábsko na pravom brehu Rýna, toto je Adstria, Bavorsko, Durínsko, toto je široká planina Spessart, súčasná krajina Reynald-Falcko, toto je Dánsko, ostrov Island - kráľovstvo hrdinky básne Brunhilda, Franky, kraj medzi Rýnom a Mohanom, to je Rhona, rieka vo Francúzsku, toto je Holandsko – vlastníctvo kráľa Žigmunda, Siechfriedovho otca, a potom samotného Sikhfrieda, to je Maďarsko a dokonca aj krajina Kyjev.

Germánske kmene, ktoré vytvorili prvé verzie príbehu, sa usadili v celej západnej Európe, spojenia medzi nimi sa nie vždy zachovali a hlavní hrdinovia básne, Siechfried, Kriemhild, Gunther, Brynhild a ďalší, migrovali do islandských ság pod jedno alebo druhé meno.

Ale nechajme túto zaujímavú a veľmi náročnú tému odborným vedcom a pozrime sa na samotnú báseň, ktorú v našom preklade z nemčiny publikoval Yu B. Korneev.

Ocitli sme sa vo svete dvorných slávností, rytierskych turnajov, luxusných dvorných toaliet, krásnych dám, mladosti a krásy. Toto je vonkajší vzhľad vládnucich tried feudálnej spoločnosti 12. storočia, ako to prezentoval staroveký Shpilman. Na kresťanské chrámy sa nezabudlo, ale náboženstvo je tu ako súčasť domácnosti, tradičný rituál, nič viac:

Panoši a rytieri išli do katedrály.
Slúžili tak, ako slúžili od staroveku.
Mladí muži a starí muži na týchto oslavách.
Všetci sa na oslavu tešili s radosťou v srdci.

Obyčajní ľudia ako sprievod. Je zvedavý, žasne, vyjadruje obdiv alebo smútok, ale v udalostiach nehrá žiadnu aktívnu úlohu:

Zatiaľ čo v kostole prebiehala omša na slávu Božiu.
Dav obyčajných ľudí na námestí narastal.
Ľudia sa zliali ako stena: zase nie všetci
Budete musieť vidieť rytiersky obrad.

Mladý Siechfried je pasovaný za rytiera. On je princ. Jeho rodičia - holandský vládca Sigmund a Sieglinde - ho zbožňujú. A všetci okolo ho milujú. Je statočný a už mu sláva hrmí, všade ho chvália:

Bol taký povznesený na duchu a taký pekný v tvári.
Že si za ním musela povzdychnúť nejedna kráska.

Všimnime si tu tri okolnosti, ktoré sú celkom pozoruhodné pre pochopenie vtedajších ideálov.

Prvou vlastnosťou ocenenou v Siechfried je výška jeho ducha. To druhé znamenalo odvahu, statočnosť a morálnu silu.

Druhým je jeho mladosť a dobrý vzhľad. Obaja boli vždy cenení, vždy a medzi všetkými národmi. Staroba sa vždy pozerala na mladých s obdivom a tak trochu závisťou, povzdychla si nad časom, keď ona sama bola taká istá.

Tretím bodom, na ktorý si, samozrejme, treba dať pozor je, že ženy sú tu uvedené ako sudičky mužskej krásy – vzdychajúce krásky. To je už znak iného, ​​dvorného prostredia. Klerici, a tiež si v stredoveku vytvorili vlastnú kultúru, by sa nikdy neodvolávali na názory žien.

Siechfried je teda hlavnou postavou „Piesne o Nibelungoch“, jej prvej časti. V druhom vystúpi do popredia jeho manželka, krásna Kriemhild, ktorá sa z nesmelej, plachej, prostoduchej a dôverčivej panny stane prefíkanou a krutou pomstiteľkou. Ale zatiaľ je pre nás stále mladou devou, ktorá lásku nepoznala a ani nechce vedieť:

„Nie, mami, nie je potrebné hovoriť o tvojom manželovi.
Chcem žiť večne bez toho, aby som poznal lásku."

Večná téma, večný blud! Rusi spievali tento dievčenský sen v pôvabnej romanci „Nešij mi, mami, červené slnečné šaty“. Matka odhaľuje svojej dcére večnú pravdu: bez jej milovanej nebude šťastie, prejdú roky, „zábavné veci budú nudné, budeš sa nudiť“. V starom nemeckom epose o sedem storočí skôr sa ten istý rozhovor odohral v starovekom meste Worms medzi krásnou Kriemhildou a kráľovnou Utou, jej matkou:

„Nesľubuj, dcéra, toto je Utina odpoveď pre ňu,
Na svete nie je šťastie bez drahého manžela.
Aby si poznal lásku, Kriemhild, príde rad na teba,
Ak ti Pán pošle pekného rytiera."

A Pán jej poslal tohto pekného rytiera. Bol to Siechfried, „slobodný sokol“, o ktorom jedného dňa snívala. Ale sen už predznamenal problémy: sokola ukliali na smrť dva orly. Básnik nechce nechať čitateľa v temnote o budúcich osudoch svojich hrdinov, a hoci obraz, ktorý nakreslí na začiatku príbehu, je oslnivo slávnostný, hrozivé znamenia ho zahmlievajú.

Yun Siechfried, ale už videl veľa krajín a dosiahol veľa úspechov. Tu sa už dostávame do ríše rozprávok. Siechfriedove činy sú plné zázrakov. Zabil strašného draka a umyl sa v jeho krvi. Jeho telo sa stalo nezraniteľným a len jedno miesto zostalo neumyté krvou lesnej príšery, za, pod ľavou lopatkou, oproti srdcu: na toto miesto padol list a krv draka to neumyla. malý kúsok kože mladého muža. Táto nehoda sa stala Siechfriedovi osudnou, ale to až neskôr, no on zatiaľ nič netušiac hľadí na svet veselými očami a očakáva od neho oslnivé zázraky.

Jedného dňa sa Siechfried sám, bez svojho sprievodu, viezol na svojom vojnovom koni. Keď vyliezol na horu, uvidel zástup Nibelungov. Viedli ich dvaja bratia – Schilbung a Nibelung. Podelili sa o poklady, ktoré boli zakopané v hore. Bratia sa hádali, hádali, veci smerovali ku krvavému záveru, ale keď videli Siechfrieda, zvolili ho za arbitra. Nech posúdi spravodlivo. A poklad bol veľký:

Bola tam taká hromada drahých kameňov,
Že by ich odtiaľ neodviezli na sto vozoch,
A zlato možno ešte viac.
Taký bol poklad a rytier ho musel rozdeliť.

A tento poklad sa stal osudným aj Siechfriedovi a jeho budúcej manželke Kriemhilde. Ľudia si už dávno všimli, že vlastný záujem, neukojiteľný smäd po bohatstve, znetvoruje ľudské duše, núti človeka zabudnúť na príbuzenstvo, priateľstvo a lásku. Zlato sa stáva hrozným prekliatím pre tých, ktorí sú zaslepení jeho lákavým leskom.

Bratia boli nespokojní so Siechfriedovou divíziou. Nasledovala hádka, dvanásť obrov, ktorí strážili bratov-kráľov, zaútočilo na mladého rytiera, no on, zdvihnúc svoj dobrý meč Balmung, všetkých zabil a po nich ďalších sedemsto bojovníkov a samých dvoch bratov kráľov. Trpaslík Albrich sa zastal svojich pánov, no mladík premohol aj jeho, vzal mu neviditeľný plášť, prikázal mu ukryť poklad v tajnej jaskyni a dobytého Albricha nechal strážiť.

Také sú zázračné činy mladého rytiera, plného nadprirodzených síl. Bola to rozprávka. Je nepravdepodobné, že by niekto ešte v časoch vzniku básne veril v takéto zázraky, ale bolo to krásne, vzalo ťa to ďaleko od drsnej a každodennej reality a pobavilo fantáziu.

Rozprávka ako žáner vznikla neskôr ako epické rozprávky. Jeho pôvod sú mýty, ale už vtedy, keď mýty stratili svoj náboženský základ a stali sa predmetom básnickej imaginácie. Pre starovekého človeka bol mýtus realitou, napríklad starí Gréci nepochybovali o realite osobnosti Achilla, ale stredoveký zostavovateľ rytierskej romancie vedel, že jeho hrdina a všetky jeho dobrodružstvá sú výplodom jeho osobnosti; fantázie.

V „Piesni o Nibelungoch“ sa historická realita, ktorá siahala v legendách do 12. storočia, spojila s fikciou, rytierskou romancou a naplnila sa rozprávkovým prvkom, ktorý sa už vnímal ako elegantná fantázia. V básni vidíme syntézu dvoch estetických systémov – legendy s historickým základom a rozprávky-fikcie.

Mladý hrdina sa rozhodol oženiť. Je to bežná a prirodzená vec. Rodičia sa tomu nebránia, ale problém je v tom, že si vybral nevestu vo vzdialenom (v tom čase) Burgundsku a Burgundi sú arogantní a bojovní, vháňajú strach do hrdinových starých rodičov.

Večná a úžasná starostlivosť starších o mladšiu generáciu: ako zachovať, ako ochrániť malé a neopatrné deti pred impozantnými silami skutočného sveta, ktorý vždy nepriateľsky čaká na neskúsené duše!

Sieglinde začala plakať, keď sa dozvedela o dohadzovaní.
Tak sa bála o svojho syna,
Čo ak pre neho niet cesty späť?
Čo ak Gunterovi ľudia pripravia jej dieťa o život?

Siechfried, samozrejme, vôbec nemyslí na nebezpečenstvo. Skôr by dokonca rád narazil na prekážky a prekážky na ceste za šťastím. Má toľko energie a mladistvej sily. Vo svojom mladistvom zápale je pripravený vziať nevestu násilím, „ak sa jej bratia nevzdajú dobra“ a s ňou aj krajiny Burgundov.

Starý otec „zvraštil obočie“ - tieto reči sú nebezpečné. Čo ak sa slovo dostane do Guntherových uší?

Siechfried nikdy predtým Kriemhildu nevidel. Jeho láska je neprítomná. Verí v slávu: o jej kráse sa kolujú legendy. Na tie časy to zrejme stačilo.

Tréningový kemp sa skončil. Básnik nezabudol povedať, že kráľovná Uta spolu s dámami, ktoré pozvala, šila vo dne v noci bohaté šaty pre svojho syna a jeho družinu, pričom otec ich vybavil vojenským brnením. Napokon k veľkému obdivu celého dvora, Siechfriedových vojakov i jeho samotného

...šikovne nasadli na uháňajúce kone.
Ich postroj sa trblietal zlatým lemom.
Takýmto bojovníkom vyhovovalo byť na seba hrdí.

Do slávnostného obrazu však vstúpi vážna predtucha budúcich problémov. Básnik vopred varuje poslucháča a čitateľa pred tragickým osudom hrdinu. Preto oslava mladosti a krásy nadobúda bolestivú tragédiu.

Siechfried je smelý, statočný, ale aj drzý, arogantný, správa sa niekedy vyzývavo, akoby hľadal dôvody na hádky a bitky, ako tyran. Otec ho pozýva, aby so sebou vzal armádu, berie len dvanásť bojovníkov. Po príchode do Wormsu odpovedá na priateľské slová kráľa Gunthera drzosťou:

Nebudem sa pýtať, či súhlasíš alebo nie.
A začnem s tebou bojovať a ak získam prevahu.
Vezmem ti všetky tvoje pozemky s hradmi.

Reakciu Burgundov nie je ťažké si predstaviť, všetci sú, samozrejme, pobúrení - hádka, hádka, bojovníci sa chytia mečov, bitka sa má začať, bude sa prelievať krv, ale obozretný Gunther ide k mieru, Siechfriedov hnev opadne. Hostia sú srdečne vítaní. Na nádvorí sa zabávajú turnaje a vojenské hry. Siechfried je, samozrejme, vo všetkom iný, v športových súťažiach vyhráva každého a po večeroch, keď zapája „krásne dámy“ do „zdvorilého“ rozhovoru, stáva sa predmetom ich osobitnej pozornosti:

Tie oči nespúšťali oči zo svojho hosťa -
Jeho prejav dýchal takou úprimnou vášňou.

Nezabúdajme však na čas. Toto je feudalizmus, doba „pästného zákona“, v Marxovom výstižnom vyjadrení, keď o všetkom rozhodoval meč a Siechfried konal právom silných, čo bolo celkom v súlade s morálnymi predstavami tých čias.

Hlavnou úlohou autora „Piesne“ je však rozprávať o láske Siechfrieda a Kriemhildy. Ešte sa nestretli. Pravdaže, Kriemhilda ho pozoruje z okna zámku, pretože „je taký pekný, že v každej žene prebudil nežné city“. Siechfried to netuší a v očakávaní stretnutia s ňou chradne. Ale ešte je skoro. Ešte nenastal čas. Autor stále potrebuje ukázať dôstojnosť hrdinu, aby znovu a znovu preukázal svoju odvahu, odvahu, silu a mladosť.

Burgundsko bolo obliehané vojskami Sasov a Dánov. Štyridsaťtisíc nepriateľských vojakov. Siechfried sa dobrovoľne prihlásil s tisíckou bojovníkov, aby s nimi bojoval. Autor s nadšením opisuje peripetie bitky. Tu je jeho prvok:

Všade naokolo zúrila bitka, oceľ mečov zvonila.
Pluky sa vrhli do bitky stále nahnevanejšie a horúcejšie.

Burgundi bojujú dobre, ale najlepšie zo všetkého je, samozrejme, ich hosť - krásna Siechfried. A víťazstvo je vybojované. Mnoho Sasov a Dánov zomrelo na bojisku, mnoho šľachtických bojovníkov bolo zajatých, ale zaobchádzali s nimi rytiersky: na čestné slovo dostali slobodu neopustiť krajinu bez zvláštneho povolenia. Väzni a medzi nimi aj dvaja králi ďakujú víťazom za ich „jemné zaobchádzanie a láskavé privítanie“.

No a čo milenci? Ako sa vyvíjajú udalosti v ich srdciach? Zdá sa, že prišiel rad na lásku. Gunther, Kriemhildin starší brat a kráľ Burgundov, sa rozhodol pri príležitosti víťazstva zorganizovať veľkolepú oslavu. Kráľovná matka Uta obdaruje svojich služobníkov bohatými šatami. Otvárajú sa truhlice, vyťahujú alebo prešívajú luxusné šaty a sviatok začína slávnostným vstupom neporovnateľnej krásky Kriemhildy medzi hostí. Je „ako lúč karmínového úsvitu z tmavých mrakov“. Sprevádza ju stovka dievčat a dvorných dám, samozrejme, „v drahých šatách“. Všetky vyzerajú dobre, ale...

Ako hviezdy miznú v noci v mesačnom svetle,
Keď sa zhora pozerá na zem,
Panna teda prevyšovala zástup svojich priateľov.

Kriemhild je dobrá, ale krásou nie je o nič nižšia ako hosť Burgundov, statočný Holanďan, Siegmundov syn Siechfried. Autor, zamilovaný do svojich mladých hrdinov, im doslova uplie veniec tej najnadšenejšej chvály:

Zo Sigmundovho syna vyrástol úžasný fešák.
Vyzeralo to ako obraz, ktorý namaľoval
Umelec na pergamene so šikovnou rukou.
Takú krásu a majestátnosť svet ešte nevidel.

Takto prebiehalo stretnutie mladých ľudí. Teraz sa začína nová stránka Siechfriedovej histórie, jeho účasť na dohadzovaní Kriemhildinho brata kráľa Gunthera, ktorý sa chcel oženiť so zámorskou kráskou Brunhildou. Tento druhý žije na odľahlom ostrove a vládne kráľovstvu. Tento ostrov je Island. Krajina ľadu – tak by sa malo prekladať toto slovo. Tvrdé, zasnežené, so strmou plošinou týčiacou sa nad morom, neskôr ho obývali ľudia z Írska, Škótska, Nórska a Dánska. Odvážni a silní ľudia sa v ňom mohli usadiť, chovať hospodárske zvieratá a niektoré záhradné plodiny, no obilniny bolo potrebné dovážať zďaleka. Pôda ani podnebie neumožňovali ich pestovanie doma. Obyvateľov bolo málo. V tých časoch, na ktoré odkazuje príbeh „Piesne“, ich nebolo viac ako 25 tisíc a aj teraz ich počet sotva dosahuje 75 tisíc.

V „Piesni“ nenájdeme žiadne opisy tejto krajiny. Hovorí sa len, že toto je ostrov a more všade naokolo. Vládne mu však neobyčajná žena, hrdinka, ktorá akoby zosobňovala prísnu odvahu tých, ktorí sa odvážili žiť v tomto ľadovom kráľovstve.

Nedá sa povedať, že by bojovníci obdivovali také vlastnosti Brynhildr, ako je jej bojovnosť, jej mužská hrdinská sila, a dokonca aj zachmúrený Hagen, ktorý sa neskôr stal jej najvernejším služobníkom, bol v rozpakoch a odrádzaný: „Si zamilovaný do skutočnej ženy. -Diabol, môj kráľ," hovorí Gunterovi a potom kráľovým spoločníkom: "Kráľ sa márne zamiloval: ona potrebuje diabla za manžela, nie hrdinu."

Žena by nemala byť silná, slabosť, skromnosť, hanblivosť - to sú jej najkrajšie ozdoby. Tomu verili stredovekí rytieri, keď slúžili dámam svojho srdca. Ako sa Kriemhild, zosobňujúca čistú ženskosť, priaznivo porovnáva s ňou v prvej časti „Piesne“.

Obraz Brynhildr mimovoľne vyvoláva spomienky na mnohé príbehy starých národov o ženských bojovníčkach, ktoré zvyčajne žijú oddelene od mužov a nenávidia ich. Starí Gréci vytvorili mýtus o Amazonkách. Žili niekde pri pobreží Meotida (Azovské more) alebo v Malej Ázii. Niekedy sa dočasne spojili s mužmi, aby mali potomkov, narodené dievčatá si nechali pre seba a chlapcov zabili. Bojovali s nimi grécki hrdinovia Bellerophon, Hercules a Achilles. Achilles zabil amazonskú Penthesileu (pomohla trójskym koňom). Ich zvláštne správanie, ich ženská príťažlivosť vzrušovala predstavivosť. Najlepší grécki sochári Phidias a Polykleitos spievali svoju krásu v mramore. Mramorové kópie gréckych sôch sa dostali až k nám.

Jeden z nich zachytil rozkošný vzhľad zranenej Amazonky. Socha je uložená v Kapitolskom múzeu v Ríme. Tvár plná smútku, z tela odchádza vitalita. Dievča stále stojí, no zdá sa, že sa jej podlomia kolená a ona sa s posledným, umierajúcim dychom potichu zloží na zem. Mýty o Amazonkách zachytávajú prekvapenie aj obdiv mužov k bojovníčkam.

Siechfried vstupuje do súťaže s Brunhild. Oblečený do neviditeľného plášťa spĺňa všetky Brynhildrine podmienky pre Gunthera (Gunter iba napodobňuje požadované pohyby) - hádže obrovský kameň, skáče, aby ho dobehol a presne používa oštep. Brynhildr je porazená. Je, samozrejme, nespokojná („tvár krásky žiarila hnevom...“), ale možno nie s jej porážkou, ale s víťazstvom Gunthera, ktorý ju zjavne nemal rád. Autor „Piesne“ bez nátlaku, možno spoliehajúc sa na čitateľský prehľad, naznačil jednu okolnosť: keď Gunther a jeho spoločnosť predstúpili pred islandskú kráľovnú, obrátila sa s úsmevom, samozrejme, priaznivo, na mladého holandského hrdinu. Siechfried – inými slovami, Brynhild by ho rada videla ako uchádzača o svoju ruku. "Vítam ťa, Siechfried, v mojej rodnej krajine." Na čo jej Siechfried, nie bez irónie, odpovedá:

Bol prvý, kto predo mnou predniesol takýto prejav,
Ste ku mne nezaslúžene láskavá, madam.
Môj pán je pred vami a nemáte po ňom ani stopy
Pozdravte jeho skromného vazala.

Tu sa tragédia začína. Brynhild bola sklamaná zo svojich nádejí. Miluje Siechfrieda a ešte viac teraz nenávidí Gunthera. Je hrdá a nedáva najavo svoju mrzutosť, no pred ňou je pomsta. Autor, ktorý čitateľovi neustále vysvetľuje všetky motívy správania sa svojich postáv, aj keď takéto vysvetľovania nie sú potrebné, lebo všetko je už jasné, tu však zjavne škrípe. Chápe psychologické pozadie udalostí?

Poďme však sledovať jeho príbeh. Spoločnosť Brunhildy a Gunthera prichádza do Wormsu. Hrajú sa svadby dvoch párov: Gunther - Brunhild, Siechfried - Kriemhild. Druhý pár je šťastný, prvý... Tu je rozpaky. Guntherova mladá žena zviaže svojho muža pevným opaskom a zavesí na hák, aby ju neobťažoval svojím obťažovaním.

Bez ohľadu na to, ako sa ponížený manžel bránil,
Bol zavesený na nástennom háku, ako balík.
Aby ste sa neodvážili rušiť spánok svojej ženy objatiami.
Len zázrakom zostal kráľ v tú noc nažive a nezranený.
Nedávny vládca sa teraz trasúc sa modlil:
„Odstráň zo mňa pevné putá, madam...“
Ale nemohol sa dotknúť Brynhildr svojimi prosbami.
Jeho manželka si pokojne užívala sladký sen,
Až kým úsvit neosvetlil spálňu
A Gunther nestratil silu na svojom háku.

Siechfried opäť musel pomôcť kráľovi upokojiť jeho hrdinskú manželku, čo urobil tak, že si cez seba prehodil neviditeľný plášť a pod rúškom Gunthera vstúpil do jej spálne. Starovekí ľudia ochotne verili v zázraky. Veda robila prvé nesmelé kroky a pred človekom sa objavilo množstvo prírodných záhad. Ako ich vyriešiť? Ako prekonať nepochopiteľné, ale skutočné zákony prírodného sveta? A potom fantázia maľovala rozprávkový, pominuteľný svet nadprirodzených možností, gest a slov nadobudol magickú moc. Stačilo povedať: "Otvor sezam!" - a otvorí sa vchod do skrytého, pred vašimi očami sa objaví nespočetné množstvo pokladov. Stačilo, aby sa Siechfried vykúpal v krvi draka a jeho telo sa stalo nezraniteľným. Stačilo, aby mu biblická Samsonova zradná manželka Dalila ostrihala vlasy a všetka jeho obrovská fyzická sila zmizla. To isté sa stalo Brunhilde. Siechfried jej sňal z ruky čarovný prsteň a ona sa zmenila na obyčajnú slabú ženu. Gunther ju považoval za zmierenú a podriadenú.

Ale nebolo jej dovolené zostať v nevedomosti. Tajomstvo bolo odhalené. Kráľovné sa pohádali. Dôvodom bola ženská márnivosť. Pri vchode do chrámu sa hádali: kto má vstúpiť prvý? Jedna vyhlásila, že je kráľovnou a prvenstvo patrí jej. Druhým je, že jej manžel nie je vazal, že nikdy nikomu nebol sluhom, že je odvážnejší a šľachetnejší ako Gunther atď., atď. A napokon, v zápale hádok, sa Kriemhild uchýli k poslednému argumentu. , ukazujúc svojej rivalke jej prsteň a opasok, ktorý si Siechfried raz zobral z jej spálne ako víťaznú trofej a daroval jej, Kriemhilde.

Takto sa začala tragédia. Brynhildr nemohla zabudnúť na urážku. Závisť ku Kriemhilde, našťastie pre ňu, žiarlivosť (Brynhild neprestala milovať Siechfrieda), nenávisť k rivalke – to všetko sa teraz spojilo do jedinej spaľujúcej túžby pomstiť sa Kriemhilde aj Siechfriedovi.

A jej vôľu plní zachmúrený, zlý Hagen. Proti mladému hrdinovi, prefíkanému, zákernému, zbabelému, sa pripravuje sprisahanie: zabiť nie v súboji, nie v spravodlivej bitke, ale zradne, keď nič netuší. Autor „Piesne“ skvele vykresľuje postavy. Nie sú jednoznačné. Nie každý okamžite podporuje myšlienku vraždy. Gunther je najskôr zmätený: veď Siechfried pre neho urobil toľko dobrého. Nie nie! V žiadnom prípade! Ale po minúte: "Ako ho zabiť?" Už súhlasí. Súhlasí aj jeho mladší brat Giselcher, ktorý predtým rozhorčene vyhlásil:

Zaplatí slávny hrdina skutočne životom?
Pretože sa ženy niekedy hádajú pre maličkosti?

Hagen sa stáva dušou sprisahania. Čo ho motivuje? Prečo tak tvrdohlavo, tak trpko nenávidí Siechfrieda? Je to len vazalská lojalita? Skôr závisť, nenávisť k cudzincovi, ktorý všetkých prevyšuje silou, odvahou a morálnymi cnosťami. Autor to nehovorí priamo, ale z jeho rozprávania je to jasné.

Zo všetkých Burgundov je Hagen možno najinteligentnejší, najmúdrejší a najzlejší. Chápe, že nie je možné poraziť Siechfrieda otvorene, čo znamená, že sa musí uchýliť k prefíkanosti, a obráti sa na samotnú Kriemhildu. Naivná, nič netušiaca žena mu zverí tajomstvo svojho manžela, ukáže a dokonca mu krížikom vyšíva miesto na odeve, kde bolo jeho telo zraniteľné. Tak rozhodla o osude stvorenia, ktoré jej bolo najdrahšie.

Popoludní, počas poľovačky, keď sa Siechfried naklonil k potoku, aby sa napil, mu Hagen zozadu vrazil oštep presne na miesto, ktoré bolo označené nešťastným krížom.

Rytieri pribehli k umierajúcemu hrdinovi. Gunther tiež začal roniť slzy, ale krvácajúci Siechfried povedal: „Sám autor zla roní slzy za zločin.

Časy sa zmenili, morálne predstavy ľudí sa zmenili, no zdá sa, že v očiach všetkých nikdy nebol väčší zločin ako zrada. Vždy to bolo vnímané ako niečo monštruózne, ako najvyššia miera nespravodlivosti.

Zradná vražda Siechfrieda ho v očiach čitateľa ešte viac pozdvihla. Smrť „ideálneho hrdinu“ stredoveku!

Je bezchybný fyzicky aj morálne, sám je veľkým klenotom sveta. Akou mierou možno zmerať hĺbku neľudskosti a zla, ktoré preukázali jeho vrahovia? Tu je vyvrcholenie tragédie, ktorú rozprával stredoveký shpilman. Niet pochýb o tom, že šokoval básnikových súčasníkov a, samozrejme, vytvoril morálny, psychologický efekt, ktorý staroveký grécky filozof Aristoteles nazval „katarzia“ – morálna očista prostredníctvom strachu a súcitu.

Autor „Piesne“ sa tam nezastaví. Povie vám podrobne a podrobne o Kriemhildinej pomste. Bude to hrozné, táto pomsta. Rozzúrená žena zaplaví svojich príbuzných morom krvi, ktorí tak zákerne využili jej dôverčivosť, ale ona sama zomrie a nevzbudí náš súcit: človek nemôže pomstou, ani spravodlivou a oprávnenou, dosiahnuť bod krutosti a neľudskosti.

1. Diela archaickej epiky sa vyznačujú mytologizáciou minulosti, t.j. rozprávanie o historických udalostiach sa spája s mágiou mýtov

2. Hlavnou témou epických cyklov tohto obdobia je boj človeka s jemu nepriateľskými prírodnými silami, stelesnený v rozprávkových obrazoch príšer, drakov a obrov.

3. Hlavná postava je rozprávkovo-mytologická postava obdarená nádhernými vlastnosťami a vlastnosťami (lietať vzduchom, byť neviditeľná, zväčšovať sa).

4. Epické zovšeobecnenie sa v dielach dosahuje pomocou mytologickej fikcie.

prednáška: Mytologické eposy o barbaroch sú zvyčajne klasifikované ako archaické eposy. Írska, škandinávska atď.

Vznikli v rámci dlhej ústnej tradície. Dostali sa k nám záznamy z 11. – 13. storočia. Tým sa vyznačujú všetky archaické eposy znak ako vyvinutá formulačná technika . Epické formulky svedčia o dlhej tradícii. Prepojenie s folklórom zostáva. Rozprávkový a mytologický prvok dominuje tomu historickému, alebo sa nám to aspoň zdá, keďže históriu týchto krajín dobre nepoznáme. Hlavné sémantické centrum - ani nie tak výkonov ako kolaps a kolaps kmeňových vzťahov, kmeňové spory, ktoré sa interpretujú ako príčina kolapsu sveta a ako tento kolaps samotný . V tejto fáze epos pozostáva z krátkych piesní alebo prozaických rozprávok, ság, ktoré zložili, zahrali a zachovali profesionálni rozprávači (felida) a poloprofesionálni speváci. Počas svojho raného vývoja tieto piesne a eposy podliehali cyklizácii. Najstarší zo stredovekých eposov: keltský epos. Feudálne vrstvy na ňom sú neviditeľné a bezvýznamné. Je zvykom označovať Britov, Galov atď. Keltská expanzia v Európe trvá od 6. do 2. storočia pred Kristom. Potom ich v kontinentálnej Európe nahradili Rimania a miestne barbarské kmene. Keltská kultúra, vysoko rozvinutá kultúra, sa najlepšie zachovala na ostrovoch: Írsko, Británia a Škótska vysočina. Írsko sa v stredoveku stalo hlavným centrom keltskej kultúry. Túto kultúru nezničili ani invázie Vikingov a Normanov, ani pomerne skorá christianizácia. Írski mnísi zachovali svoje dielo.

Podrobnosti (detaily). Skela je príbeh, história, legenda, epos. Napriek tomu je tam mierna christianizácia. Najzrejmejší dôkaz: chronologická korelácia života kráľa Conchobara so životom Krista. Aj táto korelácia má rámcový charakter. V príbehu o smrti Conchabarovej sa hovorí, že veril v Krista ešte pred príchodom pravej viery. Rozprávka o smrti Cuchulainna tiež odhaľuje motívy súvisiace s Kristovou smrťou, ale to nedáva dôvod domnievať sa, že jeho smrť je podľa vzoru Kristovej smrti. Záznamy keltských legiend, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z 11. – 12. storočia, no vznikli v prvých storočiach nášho letopočtu a v rukopisnej tradícii existujú minimálne od 7. storočia.

Štruktúra írskej ságy: ide o prozaický príbeh so zahrnutím poézie, sčasti poetických stávok duplicitnej prózy, s takzvanou rétorikou, krátkymi frázami, ktoré sú vo väčšine ruských prekladov vynechané (toto je proroctvo, predpovede spojené napr. aliterácia, ktorej obsah sa stráca). Vo farebnej symbolike je červené svetlo spojené s týmto svetom, je to tiež farba bohyne nesúladu Morigan. Pre Cuchulainna je červená farba znakom prítomnosti mocných mimozemských síl na strane nepriateľa. O kúsok ďalej bude spomenutý krvavý meč samotného Cuchulaina.

Štruktúra skeletu: próza + poézia + rétorika. V poézii a verši sa často prenášajú reči hrdinov a dialógy v rozhodujúcej chvíli pre hrdinu. V próze - hlavne opisy a občas dialógy. Próza je najstaršia vrstva.

Je zvykom rozlišovať tri typy legiend: o bohoch (veľmi málo), príbehy o hrdinoch (cyklus Uladsky a cyklus Finna, vodcu Aténčanov a existuje aj kráľovský cyklus), rozprávkové ságy. Toto rozdelenie je moderné.

Rozdelenie pozemku: plávanie, únos, dohadzovanie, ničenie.

Hierarchický znak: hlavná legenda, ktorá príbehu predchádza.

Delenie podľa zápletky otvára cestu k nábožensko-mystickému chápaniu zmyslu dejín a objasňuje ľudský život (manželstvo, narodenie, poľovníctvo atď.) z funkčného hľadiska. Fantázia Keltov je bezodná. Zvlášť sa to prejavilo v legendách o uvedení sveta smrteľníkov do sveta nesmrteľných (ide o zápletku imráma – plavby). Zápletkou Imrama je plavba smrteľníka do krajiny večnej blaženosti (plavba Brana, plavba Mailduina, ktorá vznikla pod vplyvom Homérovej Odysey). Branova plavba obsahuje špecifický časový motív, ktorý by z keltskej tradície prevzala európska rytierska romantika. V rozprávkových priestoroch sa pre hrdinov čas zastaví, no pre ostatných plynie ďalej. Kontakt smrteľníkov so svetom nesmrteľných vždy prináša smútok, nešťastie a smrť. Taká vytrvalá zápletka lásky medzi smrteľníkom a Sidou (nadprirodzené bytosti oboch pohlaví, ktoré žijú pod kopcami). Taká je láska medzi Cuchulainn a Sidou Fran. Seeds boli považovaní za tvorcov nápoja lásky, ďalšieho bežného motívu v európskej literatúre. Keltský epos dáva jedinečný rozvoj lásky: vášnivá láska je posadnutosť, choroba. Kelti majú spoločný motív milostnej škvrny, kto ju videl, zamiloval sa (hlavne medzi ženami). To vysvetľuje vieru v nadprirodzenú silu lásky. Motív lásky, ktorá je silnejšia ako smrť, sa prvýkrát objavuje v keltskom epose, odtiaľ sa dostáva do rytierskej romance. Takže v románe o Tristanovi a Izolde, ktorý vznikol v Británii v 12. storočí, je láska zdvorilá, je plodom mágie, čarodejníctva a je neporaziteľná. Keltský epos obsahuje dva pravdepodobné zdroje legendy o Tristanovi a Izolde, možno sú to dva príbehy paralelného eposu z histórie archetypu: sága „Vyhnanie synov Oralu“ (ku krvavému sporu dochádza kvôli chvejúca sa kráska Deirdre), sága „Prenasledovanie Diarmuida a Grainne“ z Finnovho cyklu. Aktívna úloha žien v keltskom epose, ktorá je úzko spätá s matriarchátom.

Hrdinské príbehy sa zachovali v troch verziách: kniha „Hnedé kravy“, najstaršia okolo roku 1100; "Kniha Leicester" v polovici 12. storočia. Udalosti rozprávané v ságach cyklu Ulak pripisujú rozprávači prelomu našej doby. Archeologické legendy ukazujú, že skutočne zodpovedal tej dobe. Kráľ Uladov Cakhabar, Cuchulainn a udalosti zo ságy o únose býka sú v análoch celkom presne zaradené do času. Archaický epos zároveň nikdy nereprodukuje udalosti dejín ako určitú pravdu, cieľom je všeobecné chápanie udalostí. To podstatné sa odhaľuje cez činy hrdinov v perspektíve dlhého času, preto je prítomný hlavný rozmer eposu (absolútna epická minulosť). Absolútna epická minulosť potrebuje ideálneho epického hrdinu, takým hrdinom v írskom epose je Cuchulainn (príliš mladý, príliš odvážny, príliš krásny). Ukazuje sa, že jeho smrť bola predurčená jeho najlepšími vlastnosťami. Ságy o Cu Chulainn majú tendenciu vytvárať samostatný cyklus. Hlavným činom hrdinu, ktorý dáva zmysel všetkým jeho ďalším skutkom, bola nepochybne ochrana najväčšieho pokladu Uladov, posvätného býka. Tento čin koreluje s menom hrdinu a plne odhaľuje obraz ideálneho hrdinu, koreluje s jeho menom (faktom je, že meno Cu Chulainn dostal, pretože vo veku 6 rokov zabil impozantného kováčskeho psa. Kulin a zloží prísahu, že bude zatiaľ chrániť svoje pozemky Cuchulainn je pes kulan, kováč). Meno sa stane osudným Cuchulainnovi. Všetko hrdinstvo a odvaha, ktorá iným vojnám chýba, sa sústreďuje len v Cuchulainne. Po celej dlhej zemi vedie vojny pri brode. Kúzlo zoslané Cuchulainnom umožňuje prechádzať brodom iba jeden po druhom. Toto sa nazýva Írska Ilias: boj o najkrajšiu ženu, boj o najkrajšieho býka. Samotná štruktúra je skôr opakom Iliady: tam ho Achillov hnev núti opustiť bitku, tu je to naopak: Cuchulainn sám bojuje, kým nepomôže iným vojnám. "Boj medzi Cuchulainnom a Ferdiadom." Množstvo legiend odhaľuje ľudskosť Cuchulainna, ktorého obraz obsahuje aj črty mýtického démonizmu. Podľa jednej verzie je to Boží syn. Opis Cuchulainna je rozporuplný: buď je to krásny mladý muž, alebo malý černoch. Na jednej strane je úžasný a krotký, ako sa ženám javí, na druhej strane má temný, magický, zdeformovaný vzhľad, ktorý si nevážil. Skreslenie Cuchulainna pred bitkou je plastickým vyjadrením vojenskej odvahy a zúrivosti, vnútornej, psychologickej zmeny postavy, nálady na boj. Mnoho vlastností klasického hrdinu. Folklórna fikcia je realistická fikcia.

Epos nevie, ako odhaliť vnútornú zmenu duše človeka, s výnimkou vonkajších prejavov. Sága o smrti Cuchulainna. Odhaľuje kognitívny prvok, ktorý je podobný vnútornému monológu. Všeobecne sa uznáva, že vnútorný monológ sa v románe objavuje až v 19. storočí, snažia sa čo najpresnejšie zachytiť prúd vedomia postáv, ktorý sa zvyčajne spája s modernou úrovňou rozvoja psychológie. Archaický epos by podľa definície nemal mať vnútorný monológ , no v epizóde smrti verného vozataja Cuchulainna sú slová odtrhnuté od bežných slov. Z hľadiska sémantiky a štruktúry sledujeme prúd vedomia človeka alebo monológ duše. Aspoň posledné dva riadky vnútornej reči Laeka, vozataja, sú neskoršie vsuvky mnícha. Laek zomiera ako kresťan v deň smrti epického hrdinu Cuchulainna. Epos je charakterizovaný anachronizmami (chybné, úmyselné alebo podmienené pripisovanie udalostí, javov, predmetov, osobností inému času, obdobiu vzhľadom na aktuálnu chronológiu) : Epická postava zomiera ako pravý kresťan počas Kristovho života a pred jeho smrťou. Tento anachronizmus je pre epos celkom prirodzený. Keltské hrdinské príbehy sa stanú hlavným arzenálom britského cyklu rytierskej romantiky a francúzskej romantiky.

Literatúra v latinčine slúžila ako most medzi antikou a stredovekom. Ale základom toho, čo je nové, čo sa objavilo v európskej kultúre a určilo jej zásadný rozdiel od kultúry staroveku, nie je vedecká literatúra, ale folklór národov, sa objavil na scéne dejín v dôsledku sťahovania národov a smrti starovekej civilizácie.

Keď prejdeme k tejto téme, je potrebné sa konkrétne zastaviť pri takom teoretickom probléme, akým je zásadný rozdiel medzi literatúrou a folklórom.

Literatúra a folklór. Existuje základná rozdiel medzi folklórnym eposom a literárnym eposom, v prvom rade román. M. M. Bakhtin identifikuje tri hlavné rozdiely medzi eposom a románom: „... námet eposu slúži národná epická minulosť, „absolútna minulosť“, v terminológii Goetheho a Schillera, zdrojom eposu je národná legenda(A nie osobná skúsenosť a na jej základe vyrastajúca voľná fikcia), epický svet je oddelený od moderny, tie. z čias speváka (autora a jeho poslucháčov), absolútna epická vzdialenosť"(Bakhtin M.M. Epos a román // Bakhtin M.M. Otázky literatúry a "estetiky. - M., 1975. - S. 456 (výrazom "epos" autor označuje hrdinský epos)). Myšlienka v literárnom diele vyjadruje postoj autora k tomu, čo je zobrazené. Je individuálna. V hrdinskom epose, kde neexistuje individuálny autor, možno vyjadriť iba všeobecnú hrdinskú myšlienku, ktorá je teda myšlienkou žánru (nanajvýš cyklu alebo zápletky), a nie samostatným dielom. Nazvime túto myšlienku žánru epickou myšlienkou.

Rapsóda neposkytuje osobné hodnotenie portrétovanej osoby jednak z objektívnych dôvodov („absolútna epická vzdialenosť“ mu neumožňuje diskutovať o „prvých a najvyšších“, „otcoch“, „predkoch“), ako aj zo subjektívnych dôvodov (rapsód nie je autorom, nie spisovateľom, ale strážca legendy). Nie náhodou sa do úst hrdinov eposu vkladá množstvo hodnotení. Oslavovanie postáv alebo ich odhaľovanie, dokonca láska či nenávisť patrí teda celému ľudu – tvorcovi hrdinského eposu.

Na základe vyššie uvedených úvah by však bolo chybou dospieť k záveru, že aktivity rapsode sú netvorivé. Rozprávačovi nebola dopriata sloboda (t. j. autorský princíp), no zároveň sa od neho nevyžadovala presnosť. Folklór sa neučí naspamäť, preto odchýlky od počutého vnímame nie ako chybu (ako by to bolo pri prenose literárneho diela), ale ako improvizáciu. Improvizácia- povinný začiatok v hrdinskom epose. Objasnenie tohto znaku vedie k záveru, že v epose je iný systém umeleckých prostriedkov ako v literatúre, je determinovaný princípom improvizácie a spočiatku pôsobí nie ako výtvarný systém, ale ako mnemotechnický systém, ktorý človeku umožňuje; uchovávajú v pamäti obrovské texty, a preto sú na nich postavené opakovania, neustále motívy, paralelizmus, podobné obrazy, podobné akcie atď. Neskôr sa odhaľuje umelecký význam tohto systému, pretože postupná univerzalizácia hudobného motívu (recitatívu) vedie k prestavbe prozaickej reči na poéziu, systematizácia asonancie a aliterácie najskôr generuje asonanciu alebo aliteračný verš, až potom rým, opakovanie. začína hrať veľkú úlohu pri vyzdvihovaní najdôležitejších bodov rozprávanie atď.

Myšlienka rozdielu medzi folklórnym a literárnym systémom umeleckých prostriedkov (aj keď nie prostredníctvom konceptu improvizácie) prišla na myšlienku už v roku 1946. V.Ya. Propp. V článku „Špecifickosť folklóru“ napísal: „... Folklór má špecifické prostriedky (paralely, opakovania atď.) ... obvyklé prostriedky básnického jazyka (prirovnania, metafory, epitetá) sú naplnené úplne iný obsah ako v literatúre“ (Propp V.Ya. Folklór a realita. - M., 1976. - S. 20.). Takže epické diela folklóru (hrdinský epos) a literatúry (napríklad román) sú postavené na úplne iných zákonoch a mali by sa čítať a študovať inak.

Dve skupiny pamiatok európskeho hrdinského eposu stredoveku. Pamiatky stredovekého hrdinského eposu, ktoré sa k nám dostali v záznamoch učených duchovných od 10. storočia, sa zvyčajne delia do dvoch skupín: epos raného stredoveku(Írsky epos, islandský epos, anglický epos „Beowulf“ atď.) a epos z éry rozvinutého feudalizmu(Francúzsky hrdinský epos „The Song of Roland“, najstarší záznam je tzv. Oxfordská kópia, asi 1170; nemecký hrdinský epos „Pieseň o Nibelungoch“, záznam asi 1200; španielsky hrdinský epos „The Song of My Cid“, záznam cca 1140, - možno pôvodné dielo, ale založené na starých germánskych legendách atď.). Každá z pamiatok má svoje charakteristiky, a to obsahovo (napríklad kozmogonické predstavy severných národov Európy, zachované len v islandskom epose), ako aj formou (napríklad spojenie poézie a prózy v írskom epose). ). No s identifikáciou dvoch skupín pamiatok sa spája viac spoločný znak – spôsob, ako v nich odrážať realitu. V hrdinskom epose Raný stredovek neodráža konkrétnu historickú udalosť, ale celú epochu(hoci jednotlivé udalosti a aj postavy mali historický základ), kým pamätníci rozvinutého feudalizmu reflektujú transformované podľa zákonitostí ľudovej slovesnosti, ale konkrétna historická udalosť.

Mytológia severných národov Európy v islandskom epose. Systémové myšlienky starých severných národov o pôvode sveta len prežil v islandskom epose. Najstaršia zachovaná nahrávka tohto eposu je tzv "Staršia Edda" analogicky s Eddou - druh učebnica pre básnikov, ktorú napísal islandský skald (básnik) Snorri Sturlusono (1178-1241) v rokoch 1222-1225. a teraz volaný "Mladší Edda". 10 mytologických a 19 hrdinských piesní Staršej Eddy, ako aj prerozprávania Snorriho Sturlusona (1. časť Mladšej Eddy), obsahujú množstvo materiálu o škandinávska kozmogónia.

„Na počiatku vekov // nebolo na svete // piesku, mora, // studenej vody, // ešte nebolo zeme // ani oblohy, // priepasť sa otvorila, tráva nezostala. rast,“ pieseň hovorí „Veštenie völvy“ (t. j. prorokyňa, čarodejnica). Mráz, ktorý naplnil priepasť z Niflheimu („temný svet“), sa pod vplyvom iskier z Muspelsheim („ohnivý svet“) začal topiť a z neho vzišiel jotun (obr) Ymir a potom krava. Audumla, ktorá ho kŕmila svojím mliekom. Zo slaných kameňov, ktoré Audumla olizovala, vzišiel Buri, otec Bora, ktorý sa zasa stal otcom bohov Odina (najvyššie božstvo starých Germánov), Viliho a Ve. V „Grimnirových rečiach“ sa uvádza, že títo bohovia následne zabili Ymira a z jeho mäsa vzišla zem, z jeho krvi - more, z jeho kostí - hory, z lebky - obloha, z jeho vlasov - les, z jeho mihalníc - stepa Midgard (dosl. „stredný uzavretý priestor“, t. j. stredný svet, ľudské prostredie). V strede Midgardu rastie svetový strom Yggdrasil, spájajúci zem s Asgardom – sídlom Aesir (bohov). Aesir stvorili muža z jaseňa a ženu z jelše. Bojovníkov, ktorí zomierajú v boji so cťou, odnášajú dcéry Odina, Valkýry, do neba, do Valhally – Odinovho paláca, kde je nepretržitá hostina. Vďaka prefíkanosti zlého boha Lokiho - zosobnenie premenlivého ohňa - umiera mladý boh Balder (akýsi škandinávsky Apollo), medzi bohmi sa začína rozbroj, horí Yggdrasil, padá obloha, ktorú podopierala jeho koruna. , smrť bohov vedie k návratu sveta do chaosu.

Kresťanská vložka sa často považuje za príbeh o oživení života na Zemi, ale možno je to odraz pôvodnej myšlienky Nemcov o cyklickom vývoji vesmíru.

Írsky epos. Toto je epos o keltských národoch, najstaršia zo zachovaných legiend o národoch severnej Európy. V cykle Ulad je asi 100 skladieb. Súdiac podľa niektorých detailov, napríklad podľa toho, že proti dobrému kráľovi Uladu Conchobarovi stojí zlá čarodejnica kráľovná Medb z Connachtu, ktorá zošle na uladských bojovníkov chorobu, aby mohla voľne zajať býka pasúceho sa v Ulade a priniesť prosperitu. , a tiež tým, že hlavná postava Ulad Cu Chulainn a jeho brat Ferdiad, ktorý bol na rozkaz Medba vyslaný bojovať proti nemu, sa naučil umeniu vojny od bojovníka Scathacha, možno usúdiť, že Uladský cyklus nie je odrážajú konkrétnu historickú udalosť (hoci vojna medzi Uladom – dnešným Ulsterom – a Connachtom v skutočnosti prebiehala od 2. storočia pred Kristom do 2. storočia po Kr.), a celá historická éra je prechodom od matriarchátu k patriarchátu v jeho ochranné štádium, kedy sa sila ženy spája buď s minulými časmi, alebo so zlým princípom.

Francúzsky epos. "Rolandova pieseň" Medzi niekoľkými stovkami pamiatok francúzskeho stredovekého hrdinského eposu vyniká "Rolandova pieseň" Zaznamenané po prvý raz 1170 (takzvaný Oxfordský zoznam), odkazuje epos rozvinutého feudalizmu. Vychádza zo skutočnej historickej udalosti. IN 778 g. mladý Karol Veľký, ktorý sa nedávno rozhodol obnoviť Rímsku ríšu, vyslal jednotky do Španielska, ktoré od roku 711 zajali Mauri (Arabi). Kampaň bola neúspešná: po dvoch mesiacoch nepriateľstva bolo možné iba obliehať mesto Zaragoza, no jej obrancovia mali v pevnosti neobmedzené zásoby vody, a tak sa ukázalo ako nereálne nechať ich vyhladovať a Karol po zrušení obliehania stiahol svoje jednotky zo Španielska. Keď prejdú Rokliny Roncesvalles v Pyrenejach zadný voj vojsk bol napadnutý miestnymi kmeňmi baskický. V bitke zomreli traja vznešení Frankovia, z ktorých kronika menuje tretieho Prefekt Bretónskeho pochodu v Hruotlande- budúci epos Roland. Útočníci sa rozpŕchli po horách a Charles sa im nedokázal pomstiť. S týmto sa vrátil k svojmu hlavné mesto Aachen.

Táto udalosť v „Rolandovej piesni“ ako výsledok folklórnej transformácie vyzerá úplne inak: cisár Karla, ktorý má vyše dvesto rokov, vedie k Sedemročná víťazná vojna Španielska. Len mesto Zaragoza sa nevzdalo. Aby neprelial zbytočnú krv, Karl posiela vodcu Maurovia Marsília vznešený rytier Ganelon. On, smrteľne urazený Rolandom, ktorý dal túto radu Karlovi, vyjednáva, ale potom Karla podvedie. Na Ganelonovu radu Charles dosadí Rolanda do čela zadného voja ustupujúcich jednotiek. Zadný voj je napadnutý tými, ktorí súhlasili s Ganelonom Maurovia („nekresťania“, nie Baskovia – kresťania) a zničiť všetkých bojovníkov. Posledný, ktorý zomrel ( nie z rán, ale z prepätia) Roland. Charles sa vracia s jednotkami a ničí Maurovia a všetci "pohania"“, ktorý sa k nim pridal a potom v Aachene zariadil Boží súd nad Ganelonom. Ganelonov bojovník prehráva boj s Karlovým bojovníkom, čo znamená, že Boh nie je na strane zradcu a je brutálne popravený: priviažu mu ruky a nohy k štyrom koňom, nechajú ich cválať – a kone roztrhajú Ganelonovo telo na kusy. .

Problém autorstva. Text „Piesne o Rolandovi“ vyšiel v r 1823 a okamžite zaujal svojím estetickým významom. Koncom 19. stor. Vynikajúci francúzsky medievalista Joseph Bedier sa rozhodol zistiť autora básne, pričom sa opieral o posledný, 4002. riadok textu: „Turoldove legendy sú tu prerušené. Našiel nie jedného, ​​ale 12 Turoldov, ktorým by sa dielo dalo pripísať. Ešte pred Bedierom však Gaston Paris naznačil, že ide o folklórne dielo, a po Bedierovom výskume španielsky medievalista Ramon Menendez Pidal presvedčivo ukázal, že Pieseň o Rolandovi patrí k „tradičným“ textom, ktoré nemajú individuálneho autora.

Logická inverzia. Blížiaci sa k piesni Roland as folklórne dielo nám umožňuje objasniť rozpory, ktoré narážajú na moderného čitateľa. Niektoré z nich si môžete vysvetliť sami improvizačná technika, iné - vrstvenie vrstiev patriacich do rôznych období. Niektoré rozpory sú vysvetlené nejasne osobný charakter funkcií hrdinov(správanie Ganelona, ​​Marsilia, najmä Charlesa, ktorý v druhej časti získava funkciu Rolanda a v tretej túto funkciu stráca). Ale množstvo Karlových činov nie je vysvetlených princípom kombinovania alebo zmeny funkcií hrdinov. Nie je jasné, prečo Charles posiela Rolanda do zadného voja, keďže Ganelonovu radu považuje za diabolskú, prečo smúti za Rolandom ešte pred bitkou v rokline a nazýva Ganelon zradcom. Stotisícová armáda plače s Karlom a podozrieva Ganelona zo zrady. Alebo táto pasáž: „Veľký Karol sa trápi a plače, // Ale pomôž im, žiaľ! Nemám právomoc podať žiadosť."

Psychologické nezrovnalosti treba vysvetľovať z dvoch strán. Po prvé, v epose ešte nie sú použité zákony psychologizmu, ktoré vyžadujú autentickosť zobrazenia motívov a psychologických reakcií a rozpory neboli pre stredovekého poslucháča viditeľné. Po druhé, sám ich vzhľad je spojený so zvláštnosťami epickej doby. Do určitej miery základom epického ideálu sú sny ľudu, ale sú prenesené do minulosti . Epické čas sa teda javí ako „budúcnosť v minulosti“. Tento typ času má obrovský vplyv nielen na štruktúru, ale aj na samotnú logiku eposu. Vzťahy príčina-následok v ňom hrajú vedľajšiu úlohu. Hlavný princíp epická logika je "logika konca", ktorý označujeme pojmom „logická inverzia" Podľa logickej inverzie, Roland nezomrel preto, že by ho Ganelon zradil, ale naopak, Ganelon zradil Rolanda, pretože musí zomrieť a tým navždy zvečniť svoje hrdinské meno. Karl posiela Rolanda do zadného voja, pretože hrdina musí zomrieť, a plače, pretože je obdarený poznaním konca.

Poznanie konca, budúcich udalostí zo strany rozprávača, poslucháčov i samotných postáv je jedným z prejavov logickej inverzie. Udalosti sú mnohokrát predvídané, najmä prorocké sny a znamenia pôsobia ako formy očakávania. Logická inverzia je charakteristická aj pre epizódu Rolandovej smrti. Jeho smrť na kopci je zobrazená v tiráde 168 a motívy výstupu na kopec a iných umierajúcich činov sú uvedené oveľa neskôr, v tiráde 203.

Takže v „Rolandovej piesni“ je odhalený celý systém vyjadrenia logickej inverzie. Zvlášť treba poznamenať, že logická inverzia úplne odstraňuje tému rocku. Nie osudová zhoda okolností, nie moc osudu nad človekom, ale prísny vzorec skúšania postavy a jej postavenia na hrdinský piedestál či zobrazenia jej neslávnej smrti – to je typický spôsob zobrazenia reality v Piesni o Rolandovi. .

.

Literatúru západného raného stredoveku vytvorili nové národy obývajúce západnú časť Európy: Kelti (Briti, Galovia, Belgičania, Helvéti) a starí Germáni žijúci medzi Dunajom a Rýnom, pri Severnom mori a v r. južne od Škandinávie (Sevi, Góti, Burgundi, Cherusci, Angles, Sasovia atď.).

Tieto národy najskôr uctievali pohanských kmeňových bohov a neskôr prijali kresťanstvo a stali sa veriacimi, no nakoniec si germánske kmene podmanili Keltov a obsadili územie dnešného Francúzska, Anglicka a Škandinávie. Literatúru týchto národov predstavujú tieto diela:

• 1. Príbehy zo života svätých - hagiografie. "Životy svätých", vízie a kúzla;
• 2. Encyklopedické, vedecké a historiografické diela.

Izidor zo Sevilly (asi 560-636) - „etymológia alebo začiatky“; Bede Ctihodný (c.637-735) – „o povahe vecí“ a „cirkevných dejinách anglického ľudu“, Jordánsko – „o pôvode činov Gótov“; Alkuin (c.732-804) – pojednania o rétorike, gramatike, dialektike; Einhard (okolo 770-840) „Životy Karola Veľkého“;

3. Mytológia a hrdinsko-epické básne, ságy a piesne keltských a germánskych kmeňov. Islandské ságy, írsky epos, „Staršia Edda“, Mladšia Edda, „Beowulf“, Karelsko-fínsky epos „Kalevala“.

Hrdinský epos je jedným z najcharakteristickejších a najpopulárnejších žánrov európskeho stredoveku. Vo Francúzsku existovala vo forme básní nazývaných gestá, t.j. piesne o skutkoch a vykorisťovaní. Tematický základ gesta tvoria skutočné historické udalosti, z ktorých väčšina pochádza z 8. - 10. storočia. Pravdepodobne hneď po týchto udalostiach o nich vznikli tradície a legendy. Je tiež možné, že tieto legendy pôvodne existovali vo forme krátkych epizodických piesní alebo próz, ktoré sa rozvíjali v predrytierskom prostredí. Epizodické rozprávky však veľmi skoro prekročili toto prostredie, rozšírili sa medzi masy a stali sa majetkom celej spoločnosti: s rovnakým nadšením ich počúvali nielen vojenská trieda, ale aj duchovní, obchodníci, remeselníci a roľníci.

Hrdinský epos ako celistvý obraz života ľudí bol najvýznamnejším dedičstvom literatúry raného stredoveku a zaujímal významné miesto v umeleckej kultúre západnej Európy. Podľa Tacita piesne o bohoch a hrdinoch nahradili barbarom históriu. Najstarší je írsky epos. Tvorí sa od 3. do 8. storočia. Epické básne o hrdinoch bojovníkov, ktoré vytvorili ľudia v pohanskom období, najprv existovali v ústnej forme a odovzdávali sa z úst do úst. Spievali a recitovali ich ľudoví rozprávači. Neskôr, v 7. a 8. storočí, po kristianizácii, ich zrevidovali a zapísali učenci-básnici, ktorých mená zostali nezmenené. Epické diela sa vyznačujú oslavou činov hrdinov; prelínanie historického pozadia a fikcie; oslava hrdinskej sily a vykorisťovania hlavných postáv; idealizácia feudálneho štátu.

Vlastnosti hrdinského eposu:

• 1. Epos vznikol v podmienkach rozvoja feudálnych vzťahov;
• 2. Epický obraz sveta reprodukuje feudálne vzťahy, idealizuje silný feudálny štát a odráža kresťanské presvedčenie, umenie. ideály;
• 3. Vo vzťahu k histórii je historická báza jasne viditeľná, no zároveň je idealizovaná a hyperbolizovaná;
• 4. Bogatýri sú obrancovia štátu, kráľa, nezávislosti krajiny a kresťanskej viery. To všetko sa v epose vykladá ako národná záležitosť;
• 5. Epos sa spája s ľudovou rozprávkou, s historickými kronikami, niekedy s rytierskou romancou;
• 6. Epos sa zachoval v krajinách kontinentálnej Európy (Nemecko, Francúzsko).

Hrdinský epos bol výrazne ovplyvnený keltskou a nemecko-škandinávskou mytológiou. Eposy a mýty sú často tak prepojené a prepletené, že je dosť ťažké medzi nimi nakresliť čiaru. Toto spojenie sa odráža v osobitnej forme epických rozprávok – ság – staroislandských prozaických rozprávaní (islandské slovo „sága“ pochádza zo slovesa „povedať“). Škandinávski básnici skladali ságy od 9. do 12. storočia. - skaldovia. Staré islandské ságy sú veľmi rozmanité: ságy o kráľoch, ságy o Islanďanoch, ságy o staroveku („Välsunga Saga“).

Zbierka týchto ság sa k nám dostala vo forme dvoch Edd: „Staršia Edda“ a „Mladšia Edda“. The Younger Edda je próza prerozprávajúca staré germánske mýty a príbehy, ktoré napísal islandský historik a básnik Snorri Sjurluson v rokoch 1222-1223. The Elder Edda je zbierka dvanástich poetických piesní o bohoch a hrdinoch. Komprimované a dynamické piesne staršej Eddy, pochádzajúce z 5. storočia a zjavne napísané v 10. – 11. storočí, sú rozdelené do dvoch skupín: príbehy o bohoch a príbehy o hrdinoch. Hlavným bohom je jednooký Odin, ktorý bol pôvodne bohom vojny. Druhý v dôležitosti po Odinovi je boh hromu a plodnosti Thor. Tretím je zlomyseľný boh Loki. A najvýznamnejším hrdinom je hrdina Sigurd. Hrdinské piesne staršej Eddy vychádzajú z celonemeckých epických rozprávok o zlate Nibelungov, na ktorom leží kliatba a ktoré každému prináša nešťastie.

Ságy sa rozšírili aj v Írsku, najväčšom stredisku keltskej kultúry v stredoveku. Bola to jediná krajina v západnej Európe, do ktorej nevkročil žiadny rímsky legionár. Írske legendy vytvárali a odovzdávali potomkom druidi (kňazi), bardi (speváci-básnici) a felidé (veštci). Jasný a stručný írsky epos bol napísaný nie veršami, ale prózou. Dá sa rozdeliť na hrdinské ságy a fantastické ságy. Hlavným hrdinom hrdinských ság bol vznešený, spravodlivý a statočný Cu Chulainn. Jeho matka je kráľova sestra a jeho otec je boh svetla. Cuchulainn mal tri nedostatky: bol príliš mladý, príliš odvážny a príliš krásny. Staroveké Írsko stelesňovalo na obraz Cuchulainna svoj ideál odvahy a morálnej dokonalosti.

V epických dielach sa často prelínajú skutočné historické udalosti a rozprávky. „Hildenbrandova pieseň“ teda vznikla na historickom základe – boj ostrogótskeho kráľa Theodorika s Odoacerom. Tento staroveký germánsky epos z obdobia sťahovania národov vznikol v pohanskej dobe a našiel sa v rukopise z 9. storočia. Toto je jediná pamiatka nemeckého eposu, ktorá sa k nám dostala vo forme piesne.

V básni „Beowulf“ – hrdinskom epose o Anglosasoch, ktorý sa k nám dostal v rukopise zo začiatku 10. storočia, sa fantastické dobrodružstvá hrdinov odohrávajú aj na pozadí historických udalostí. Svet Beowulfa je svetom kráľov a bojovníkov, svetom sviatkov, bitiek a súbojov. Hrdinom básne je statočný a veľkorysý bojovník z národa Gaut, Beowulf, ktorý predvádza veľké činy a je vždy pripravený pomôcť ľuďom. Beowulf je veľkorysý, milosrdný, lojálny vodcovi a chamtivý po sláve a odmenách, vykonal veľa výkonov, postavil sa netvorovi a zničil ho; porazil ďalšie monštrum v podmorskom obydlí – Grendelovu matku; vstúpil do boja s ohňom chrliacim drakom, ktorý bol rozzúrený pokusom o prastarý poklad, ktorý chránil, a pustošil krajinu. Beowulfovi sa za cenu vlastného života podarilo draka poraziť. Pieseň končí scénou slávnostného spálenia tela hrdinu na pohrebnej hranici a stavby mohyly nad jeho popolom. V básni sa tak objavuje známa téma zlata prinášajúceho nešťastie. Táto téma sa neskôr uplatní v rytierskej literatúre.

Nesmrteľným pamätníkom ľudového umenia je „Kalevala“ - karelsko-fínsky epos o vykorisťovaní a dobrodružstvách hrdinov rozprávkovej krajiny Kalev. „Kalevala“ pozostáva z ľudových piesní (rún), ktoré zozbieral a nahral Elias Lönnrot, rodák z fínskej roľníckej rodiny, a ktoré boli vydané v rokoch 1835 a 1849. runy sú písmená abecedy vytesané do dreva alebo kameňa, ktoré používajú škandinávske a iné germánske národy na náboženské a pamätné nápisy. Celá „Kalevala“ je neúnavnou chválou ľudskej práce, nie je v nej ani náznak „dvornej“ poézie.

Francúzska epická báseň „Rolandova pieseň“, ktorá sa k nám dostala v rukopise z 12. storočia, rozpráva o španielskom ťažení Karola Veľkého v roku 778 a hlavná postava básne, Roland, má svoj vlastný historický prototyp. Je pravda, že kampaň proti Baskom sa v básni zmenila na sedemročnú vojnu s „neveriacimi“ a samotný Charles sa zmenil z 36-ročného muža na sivovlasého starca. Ústredná epizóda básne, bitka pri Roncesvalles, oslavuje odvahu ľudí verných povinnosti a „drahé Francúzsko“.

Ideologický koncept legendy je objasnený porovnaním „Piesne o Rolandovi“ s historickými faktami, ktoré sú základom tejto legendy. V roku 778 zasiahol Karol Veľký do vnútorných sporov španielskych Maurov a súhlasil, že pomôže jednému z moslimských kráľov proti druhému. Po prekročení Pyrenejí obsadil Charles niekoľko miest a obliehal Zaragozu, ale keď stál pod jej hradbami niekoľko týždňov, musel sa vrátiť do Francúzska bez ničoho. Keď sa vracal späť cez Pyreneje, Baskovia, podráždení prechodom cudzích jednotiek cez ich polia a dediny, vytvorili zálohu v rokline Roncesvalles a zaútočili na francúzsky zadný voj a mnohých z nich zabili. Krátku a bezvýslednú expedíciu do severného Španielska, ktorá nemala nič spoločné s náboženským bojom a skončila síce nie zvlášť výrazným, no predsa otravným vojenským neúspechom, spravili speváci – rozprávači na obraz sedemročnej vojny, ktorá sa skončila r. dobytie celého Španielska, potom strašná katastrofa pri ústupe francúzskej armády a tu nepriateľmi neboli baskickí kresťania, ale tí istí Maurovia a napokon obraz pomsty Karola v podobe grandióznej, skutočne „svetovej“ bitky Francúzov so spojovacími silami celého moslimského sveta.

Okrem hyperbolizácie typickej pre všetky ľudové eposy, ktorá sa odráža nielen v mierke zobrazovaných udalostí, ale aj v obrazoch nadľudskej sily a šikovnosti jednotlivých postáv, ako aj v idealizácii hlavných postáv (Roland , Karl, Turpin), celý príbeh charakterizuje nasýtenie myšlienky náboženského boja proti islamu a osobitného poslania Francúzska v tomto boji. Táto myšlienka našla svoje živé vyjadrenie v mnohých modlitbách, nebeských znameniach, náboženských výzvach, ktoré napĺňajú báseň, v očierňovaní „pohanov“ - Maurov, v opakovanom zdôrazňovaní osobitnej ochrany, ktorú Karolovi poskytuje Boh, v zobrazení Roland ako rytier-vazal Karola a vazal Pána, ktorému pred smrťou naťahuje rukavicu akoby vládcovi, napokon podľa obrazu arcibiskupa Turpina, ktorý jednou rukou žehná francúzskym rytierom do boja. a odpúšťa hriechy umierajúcich a s tým druhým sám poráža nepriateľov, zosobňujúc jednotu meča a kríža v boji proti „neveriacim“.

„The Song of Roland“ sa však zďaleka neobmedzuje len na svoju národno-náboženskú myšlienku. S obrovskou silou odrážal spoločensko-politické rozpory charakteristické pre intenzívne sa rozvíjajúce v 10. - 11. storočí. feudalizmu. Tento problém vnáša do básne epizóda Ganelonovej zrady. Dôvodom zaradenia tejto epizódy do legendy mohla byť túžba spevákov a rozprávačov vysvetliť porážku „neporaziteľnej“ armády Karola Veľkého ako vonkajšiu smrteľnú príčinu. Ale Ganelon nie je len zradca, ale vyjadrenie nejakého zlého princípu, nepriateľského voči každej národnej veci, zosobnenie feudálneho, anarchického egoizmu. Tento začiatok v básni je zobrazený v celej svojej sile, s veľkou umeleckou objektívnosťou. Ganelon nie je zobrazený ako nejaké fyzické a morálne monštrum. Toto je majestátny a statočný bojovník. V „Rolandovej piesni“ nie je ani tak odhalená temnota jednotlivého zradcu Ganelona, ​​ako skôr katastrofa pre rodnú krajinu tohto feudálneho, anarchického egoizmu, ktorého je Ganelon skvelým predstaviteľom.

Spolu s týmto kontrastom medzi Rolandom a Ganelonom sa celou básňou tiahne ďalší kontrast, menej ostrý, ale rovnako zásadný – Roland a jeho milovaný priateľ, jeho zasnúbený brat Olivier. Tu sa nezrazia dve nepriateľské sily, ale dve verzie toho istého pozitívneho princípu.

Roland v básni je mocný a brilantný rytier, bezchybný vo výkone svojej vazalskej povinnosti. Je príkladom rytierskej udatnosti a vznešenosti. No hlboké prepojenie básne s ľudovou pesničkárstvom a ľudovým chápaním hrdinstva sa odráža v tom, že všetky rytierske črty Rolanda podáva básnik v poľudštenej podobe, oslobodenej od triednych obmedzení. Rolandovi je cudzie hrdinstvo, krutosť, chamtivosť a anarchická svojvoľnosť feudálnych pánov. Cítiť v ňom prebytok mladistvých síl, radostnú vieru v správnosť svojej veci a vo svoje šťastie, vášnivú túžbu po nezištnom úspechu. Plný hrdého sebauvedomenia, no zároveň cudzí akejkoľvek arogancii a sebeckosti, sa úplne venuje službe kráľovi, ľudu a vlasti. Ťažko zranený Roland, ktorý stratil všetkých svojich kamarátov v boji, vyliezol na vysoký kopec, ľahol si na zem, položil vedľa seba svoj verný meč a Olifanov roh a otočil tvár k Španielsku, aby cisár vedel, že „zomrel, ale vyhral bitku." Pre Rolanda nie je nežnejšie a posvätnejšie slovo ako „drahé Francúzsko“; s myšlienkou na ňu umiera. To všetko urobilo z Rolanda, napriek jeho rytierskemu vzhľadu, skutočného ľudového hrdinu, zrozumiteľného a blízkeho každému.

Olivier je priateľ a brat, Rolandov „šmrncovný brat“, udatný rytier, ktorý uprednostňuje smrť pred zneuctením ústupu. V básni Oliviera charakterizuje prívlastok „rozumný“. Olivier sa trikrát pokúša presvedčiť Rolanda, aby zatrúbil na Oliphanov roh a zavolal na pomoc armádu Karola Veľkého, ale Roland to trikrát odmietol. Olivier zomiera so svojím priateľom a pred smrťou sa modlil „za svoju drahú rodnú zem“.

Cisár Karol Veľký je Rolandov strýko. Jeho obraz v básni je trochu prehnaným obrazom starého múdreho vodcu. V básni má Charles 200 rokov, hoci v skutočnosti v čase skutočných udalostí v Španielsku nemal viac ako 36 rokov. Sila jeho impéria je v básni tiež značne zveličená. Autor do nej zahŕňa obe krajiny, ktoré do nej skutočne patrili, aj tie, ktoré do nej zahrnuté neboli. Cisára možno prirovnať iba k Bohu: aby potrestal Saracénov pred západom slnka, je schopný zastaviť slnko. V predvečer smrti Rolanda a jeho armády má Karol Veľký prorocký sen, ale už nedokáže zabrániť zrade, ale len prelieva „potoky sĺz“. Podoba Karola Veľkého sa podobá na podobu Ježiša Krista – pred čitateľa vystupuje jeho dvanásť vrstovníkov (porov. 12 apoštolov) a zradca Ganelon.

Ganelon je vazalom Karola Veľkého, nevlastného otca hlavnej postavy básne Rolanda. Cisár na radu Rolanda posiela Ganelona rokovať so saracénskym kráľom Marsiliom. Ide o veľmi nebezpečnú misiu a Ganelon sa rozhodne pomstiť svojmu nevlastnému synovi. Vstúpi do zradného sprisahania s Marsiliom a po návrate k cisárovi ho presvedčí, aby opustil Španielsko. Na Ganelonov podnet v rokline Roncesvalles v Pyrenejach je zadný voj vojsk Karola Veľkého na čele s Rolandom napadnutý presile Saracénmi. Roland, jeho priatelia a všetci jeho vojaci zomierajú bez toho, aby ustúpili z Roncesvalu ani na krok. Ganelon v básni zosobňuje feudálny egoizmus a aroganciu, hraničiacu so zradou a dehonestáciou. Navonok je Ganelon pekný a statočný („má sviežu tvár, odvážny a hrdý na vzhľad. Bol to odvážlivec, buďte úprimní“). Ganelon ignoruje vojenskú česť a sleduje len túžbu pomstiť sa Rolandovi a stáva sa zradcom. Kvôli nemu zomierajú najlepší bojovníci Francúzska, takže koniec básne - scéna súdu a popravy Ganelona - je logický. Arcibiskup Turpin je bojovník-kňaz, ktorý statočne bojuje s „neveriacimi“ a žehná Frankom do boja. S jeho obrazom je spojená myšlienka špeciálnej misie Francúzska v národno-náboženskom boji proti Saracénom. Turpin je hrdý na svojich ľudí, ktorí sú vo svojej nebojácnosti neporovnateľní so žiadnymi inými.

Španielsky hrdinský epos „Cidova pieseň“ odrážal udalosti Reconquisty – dobytia ich krajiny Španielmi od Arabov. Hlavnou postavou básne je slávna postava reconquista Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), ktorého Arabi nazývali Cid (pán).

Sidov príbeh slúžil ako materiál pre mnohé príbehy a kroniky.

Hlavné poetické príbehy o Sidovi, ktoré sa k nám dostali, sú:

• 1) cyklus básní o kráľovi Sanchovi 2. a obliehaní Samary v 13. – 14. storočí podľa historika španielskej literatúry F. Kelina „slúžiacim ako akýsi prológ k „Piesni mojej strany“;
• 2) samotná „Pieseň môjho Sida“, vytvorená okolo roku 1140, pravdepodobne jedným zo Sidových bojovníkov, a zachovaná v jedinej kópii zo 14. storočia s veľkými stratami;
• 3) a báseň alebo rýmovaná kronika „Rodrigo“ v 1125 veršoch a priľahlé romancie o Cidovi.

V nemeckom epose „Pieseň o Nibelungoch“, ktorý sa nakoniec v 12. – 13. storočí z jednotlivých piesní sformoval do epického príbehu, má historický základ aj rozprávkovú fikciu. Epos odráža udalosti veľkého sťahovania národov v 4.-5. je tu aj skutočná historická postava - impozantný vodca Attila, ktorý sa zmenil na láskavého, slabomyslného Etzela. Báseň pozostáva z 39 piesní - „dobrodružstvá“. Dej básne nás zavedie do sveta dvorných slávností, rytierskych turnajov a krásnych dám. Hlavnou postavou básne je holandský princ Siegfried, mladý rytier, ktorý predviedol množstvo úžasných výkonov. Je odvážny a odvážny, mladý a pekný, odvážny a arogantný. Tragický bol ale osud Siegfrieda a jeho budúcej manželky Kriemhildy, ktorým sa stal osudným poklad nibelungského zlata.