Tri operácie a smrť umelca Kustodieva - onoff49. Anamnéza B

Tí, ktorí sa prišli rozlúčiť, boli ohromení vzhľad zosnulý: „Tvár je pokojná, svetlá, osvetlená milý úsmev" Meno umelca Boris Kustodiev.

Hovorí sa, že muži sa delia na tých, ktorí uprednostňujú tenké dámy, a tých, ktorí sú blázni do žien s telami. Najbežnejšie zoznámenie sa s obrazmi Borisa Kustodieva môže do druhého tábora prilákať aj zarytých fanúšikov modeliek. Etablovaní kritici umenia priznali, že po svojich výstavách bol neznesiteľne hladný po ohnivej vodke, horúcich palacinkách s kaviárom a klebetení s horúcimi, zakrivenými blondínkami. Povedzme, sofistikovaný estét Alexander Benois v roku 1911 napísal: „Šťastný, štedrý, sviatočný talent! Skutočný Kustodiev je ruská osada a ruská dedina s ich harmonikami, perníkmi, oblečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi.“

celkovo, skutočný sviatokživota. Je tu však jedna nuansa, oboznámenosť s ktorou vzbudzuje nesmierny rešpekt: jeho najslávnejšie obrazy, špliechanie vitalita, napísal Boris Kustodiev pripútaný k invalidný vozík.

Z čoho bol chorý?

Najprv však nastal len mierny nepríjemný pocit. Boris má 19 rokov, píše mame: „Opäť ma niečo bolí, buď v pravej ruke, alebo v krku, ako sa mi to často stáva.“ Teraz má však už 31 rokov. A - záznam v denníku: „Veľmi trpím, najmä ráno. S vypätím všetkých síl ma bolí hnusná ruka a namiesto zlepšenia sa každým dňom cítim horšie a horšie. Bolesť je pekelná, vedie k kriku."

Bolesť sa zintenzívnila, umelec takmer nemohol spať. Lekári robia hroznú diagnózu: kostná tuberkulóza chrbtice. Korzet, liečenie v zahraničí, sanatóriá. Všetko je márne. A až o 2 roky neskôr v Nemecku bola diagnóza objasnená. Nie je len strašidelný, ale aj beznádejný: „Vyzlečte si korzet. Neexistuje žiadna tuberkulóza. Máte ochorenie miechy, s najväčšou pravdepodobnosťou nádor. Potrebujeme operáciu."

Následne sa ukázalo, že nie je potrebný jeden, ale tri - v rokoch 1913, 1916 a 1923. Po prvej operácii sa bolesť znížila, ale objavila sa slabosť v nohách. Druhú opísala Kustodievova dcéra: „Musíte sa rozhodnúť, čo pacientovi zachrániť ruky alebo nohy. „Nechajte ruky, ruky,“ prosila moja matka. - Umelec bez rúk! Nebude môcť žiť...“ Tretia bola vykonaná v lokálnej anestézii a nedopadla dobre. „Štyri a pol hodiny neľudského utrpenia. Lekári povedali, že každú minútu očakávajú bolestivý šok a potom bude koniec."

Ale Kustodiev nechcel a neočakával žiadny koniec. Navyše aj v zdanlivo ponižujúcej pozícii našiel výhody. Vtedajšie vozne neboli určené pre ľudí na invalidnom vozíku. Jedinou možnosťou je prihlásiť postihnutého ako batožinu a umiestniť ho do vozňa na prepravu zvierat. Žiadny problém: „Môj otec cestoval s pudlom, buldogom a teriérom. Celú cestu ich kreslil a potom povedal: „Veľmi dobre! Rob si čo chceš, nikto ti v tom nebráni!"

Umelec Boris Kustodiev pri práci. 1926 Foto: RIA Novosti

ako to fungovalo?

V lete Kustodiev vstával o 6-7 hodine ráno a celý deň pracoval, preháňajúc sa. Ráno som sa hneval iba v zime a iba na masérku: "Opäť ma Matilda nenechá spať!" Ale pochopil som, že bez hodiny a pol masáže by to nešlo – ruka by sa jednoducho odmietla pohnúť.

"V noci kričí od bolesti, sníva o rovnakej nočnej more - čierne mačky sa mu zarývajú do chrbta a trhajú mu stavce," spomínala herečka. Elena Polevitskaja. A v jeho najslávnejšom obraze „Obchodníkova žena v čaji“ nie je mačka strašidelná - je to láskavá. A zo života bolo napísané, ako všetko ostatné: „Takto to bude skutočný život, inak nie je potrebné pracovať!"

Život a láska k životu diktujú svoje vlastné pravidlá. Môžete písať o každom z jeho slávnych diel dlhý príbeh, no všetky budú spojené s tým, že znehybnený umelec trápil svojich pomocníkov fantáziami, ktoré sa zdali na prvý pohľad zvláštne. A tak pri práci na „Kráske“ trval na tom, aby jeho syn našiel a priniesol rovnakú saténovú prikrývku, akú kedysi dávno darovala umelcovi jeho manželka k narodeninám: „Pamätám si – obsahuje náklonnosť, ľahkosť a blaženosť! “ Keď napísal „Ruská Venuša“, nútil svoju dcéru biť mydlo každý deň, čím dosahoval obzvlášť svieže bublinky: „Ich Venuša-Aphrodite sa zrodila z divokej morskej peny a naša z čistej, zdravej peny do kúpeľa!“

Mimochodom, zapózoval som si Irina Kustodieva- umelcova bacuľatá dcéra dokonale ladila s obrazom: "Rozpustila si vlasy, vyšla po kúpeli - na obraz potrebovala telo, ktoré bolo po umytí horúce." Členovia domácnosti sú v poriadku, ale Kustodiev bol neoblomný aj s Fedor Chaliapin- zakaždým, keď požadoval nosiť ťažký kožuch. Dielňa bola malá, dusno, Chaliapin sa trápil v horúčave. Ale plátno bolo obrovské a Kustodiev maľoval portrét po častiach, bez toho, aby videl celok, bez toho, aby mohol zhodnotiť svoju prácu. Sám Chaliapin to ocenil - až do svojej smrti sa s týmto portrétom nerozlúčil.

Prečo si neodišiel?

Len trom ruským maliarom sa dostalo cti umiestniť svoje celoživotné autoportréty do slávneho Talianska galéria Uffizi: Orest Kiprensky, Ivan Ajvazovský a Boris Kustodiev. V roku 1910 sa naňho obrátil taliansky minister školstva s touto požiadavkou. Luigi Credaro:„Chceme doplniť našu galériu dielom, ktorým žijeme veľký umelec" Kustodiev bol teda v zahraničí nielen známy, ale takmer zbožňovaný. A, samozrejme, po revolúcii ponúkli odchod. Hovoria, čo by ste mali zdieľať s týmito boľševikmi, ktorí nerozumejú umeniu? Podľa spomienok dcéry bola Kustodievova reakcia zúrivá: „Otec dokonca zbledol rozhorčením. "Som Rus a bez ohľadu na to, aké ťažké to teraz môže byť pre nás všetkých, nikdy neopustím svoju vlasť!" Otec si už nepodával ruku s tým, kto navrhol odísť, a vždy sa bál, keď si spomenul na tento rozhovor.

Naozaj nebolo čo „zdieľať s boľševikmi“. Kustodiev privítal revolúciu nielen slovom, ale aj skutkom - daroval svoj majetok „Terem“ pri Kineshme miestnemu výkonnému výboru na zriadenie školy. A dokonca aj námorníci, ktorí prišli do jeho bytu v roku 1918 so slovami „Okamžite je zrejmé, že tu žije buržoázia“, boli zasiahnutí silou umenia: „Pri pohľade na obrazy námorník povedal: „Dobrá práca! Proletariát potrebuje takýchto umelcov! Aký úžasný život sa teraz začne!"

26.05.1927. – Zomrel maliar Boris Michajlovič Kustodiev

B.M. Kustodiev: „Láska k vašej ruštine“

Autoportrét. 1912

Boris Michajlovič Kustodiev (23.2.1878–26.05.1927) - talentovaný majster zobrazovania ruských sviatkov, ruského (často kupeckého) života a ruského charakteru. Narodil sa v Astrachane. Otec, učiteľ na gymnáziu, zomrel skoro, vychovávala ho matka, ktorá si prenajala malú hospodársku budovu v dome bohatého obchodníka. Tu chlapec dostal svoje prvé živé predstavy o živote provinčných obchodníkov, ktoré potom podporili jeho kreativitu. „Celý spôsob života bohatých a bohatých obchodný život“ napísal neskôr B.M. Kustodiev, - bol na očiach... Toto boli Ostrovského žijúce typy...“

Matka chcela vidieť svojho syna ako kňaza. Bol poslaný do teologickej školy, potom do seminára. V roku 1887 sa však seminarista pod dojmom výstavy Putujúcich pevne rozhodol stať sa umelcom. Jeho matka mu dala príležitosť učiť sa od miestneho maliara P.A. Vlasov, ktorého Kustodiev vždy považoval za svojho najlepší učiteľ. Po absolvovaní seminára v roku 1896 odišiel Kustodiev do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení. Jeho učiteľ tam bol jeden, ktorý objavil u svojho študenta dar portrétistu a najal ho ako asistenta na prácu na obraze.“ Slávnostné stretnutieŠtátna rada“.

V rokoch 1900-1902 zbieral materiál v provincii Kostroma, kde sa stretol budúca manželka Yu.E. Proshinskaya, v lete 1903, Kustodiev urobil dlhú cestu (medové týždne) pozdĺž Volhy z Rybinska do Astrachanu. Tieto dojmy použil v mnohých svojich dielach, vrátane absolventského obrazu „Bazár na dedine“, za ktorý po absolvovaní akadémie (v októbri 1903) získal zlatú medailu. To mu dalo právo na platenú zahraničnú stáž, na ktorú s vášňou išiel (Paríž, Madrid). Po piatich mesiacoch sa však vrátil do Ruska, kde sa cítil viac ako doma – v „požehnaných krajinách našej požehnanej ruskej zeme“, ako napísal priateľovi.

Napriek tomu sa v rokoch Kustodieva, ktorý nebol vôbec politickým človekom, emocionálne nakazil atmosférou liberálnej inteligencie, ktorá ho obklopovala, a (možno pod vplyvom svojho učiteľa Repina) aktívne participoval v satirických časopisoch. čas „Zhupel“, „Pekelná pošta“ a uverejňovali tam protivládne karikatúry a revolučné kresby („Agitátor“, „Rally“, „Stretnutie v závode Putilov“, „Štrajk“, „Manifestácia“, „Prvájová demonštrácia o hod. závod Putilov“).

Potom Kustodiev často pracoval ilustrátor kníh(diela, ), postupne sa preslávil ako seriózny portrétista, citlivo zobrazujúci psychológiu ľudí. Jeho hlavnou láskou bolo veselo idealizované zobrazenie starého ruského života. Základom boli spomienky z detstva a dojmy z dlhých návštev regiónu Volga, kde si v roku 1905 postavil domácu dielňu v okrese Kineshma. Ide o obrazy „Jamok“ (1906), „Dovolenka na dedine“ (1907), „Slávnosti na Volge“ (1909), „Obchodníkova žena“ (1912), „Obchodníkova žena“, „Dievča na Volge“ , "Krása" (všetky 1915), ktoré kombinujú prvky ľudové umenie(dlaha) a psychologické posudky. Obraz „Vykonávanie sviatostí“ (1916) zobrazuje moskovských taxikárov v krčme pri pokojnom rituále pitia čaju; Obraz je plný vtipných každodenných náčrtov. Tieto diela mali veľký úspech na výstavách v Rusku aj v zahraničí. V roku 1909 získal Kustodiev titul akademika maľby. Obzvlášť pôsobivá je „Maslenitsa“ (1916) - Kustodiev pracoval na tomto obraze, keď už bol chorý: od roku 1916 ho nádor chrbtice pripútal na invalidný vozík. Ale choroba ho len povzbudila, aby si to „kompenzoval“ takýmito veselými obrázkami.

Revolúcia sa najprv a potom stala osudnou ranou pre národ Pravoslávne Rusko, ktorú Kustodiev tak miloval a teraz je celé jej dedičstvo vyhlásené za „kultúru čiernej stovky veľkých Rusov“, s ktorou je potrebné viesť „smrteľný boj“. Preto je ťažké pochopiť Kustodievovu lojalitu voči židovsko-boľševickému režimu. Pôsobil ako ilustrátor kníh, divadelný umelec(hry Ostrovského), ale realizovali aj ideologické objednávky: napríklad obrazy na počesť otvorenia II. kongresu Kominterny, portréty určené na masovú reprodukciu, ilustrácie do Leninových zbierok: „Deti o Leninovi“, „Lenin a Mladí leninisti“, „Jeden deň“ s Leninom“. Avšak dojem z slávny obraz„Boľševik“ (1920) dáva pozornému divákovi presný opak: obrovský fanatik s krvavým transparentom, jednoduchý Rus, zombifikovaný a nič pred sebou nevidí, sa pohybuje mestom rovno ku kostolu, chystá sa naraziť do to a pošliape dav ľudí ... Bolo toto vnímanie obrazu tajným zámerom Borisa Michajloviča?

Nech je to akokoľvek, v tejto dobe vidíme početné obrazy bývalého ducha o živote staré Rusko: "Balagany" (1918), "Maslenica" (1919), "Zimné. Maslenické slávnosti" (1921), ba aj v r. slávny portrét Pozadie je oslava Maslenitsa. Počas týchto rokov pokračoval v písaní života svojej milovanej ruskej provincie: „Modrý dom“, „Jeseň“, „Deň Trojice“ (všetky 1920). A pokračovanie slávnej „Obchodníkovej ženy“: „Obchodnícka žena pri čaji“ (1918), „Obchodníkova žena so zrkadlom“ (1920), „Ruská Venuša“ (1926). V roku 1920 namaľoval Kustodiev 20 akvarelov „Ruské typy“ a sériu „Autobiografických kresieb“ (1923), v ktorých nostalgicky zobrazil svoje detstvo.

Napriek tomu, že žil na invalidnom vozíku, Kustodiev navštevoval premiéry v divadlách a dokonca vystupoval dlhé výlety po celej krajine. Telo však zoslablo, nohy boli paralyzované. IN posledné roky umelec bol nútený pracovať v ľahu s plátnom zaveseným šikmo nad ním. Boris Michajlovič zomrel na zápal pľúc.

"Neviem," napísal Kustodiev, "či sa mi podarilo urobiť a vyjadriť vo svojich veciach to, čo som chcel, lásku k životu, radosť a veselosť, lásku k mojej ruštine - to bola vždy jediná "zápletka" mojich obrazov. ...“ . Takto zostáva Boris Michajlovič v našej pamäti.

V roku 2002 bolo v Astrachane otvorené Múzeum B.M. Kustodiev (ako pobočka Astrachánskej štátnej galérie umenia pomenovaná po P.M. Dogadinovi, astrachánskom obchodníkovi, ktorý galériu založil), vedúcim múzea je V.P. Vataman. Zbierka Kustodievových diel je na provinčné múzeum nezvyčajne bohatá, pretože sa výrazne rozšírila vďaka darom príbuzných, predovšetkým dcéry umelca Iriny Borisovny Kustodievovej (1905-1981) a vnučky Tatyany Kirillovny Kustodievovej.

Panovník Mikuláš II. 1915.

Karneval. 1916.

.
Mal som príležitosť navštíviť Astrachán. Mesto sa mi zdalo desivé.
Tvorili ho najmä drevené slumy, zaprášené a špinavé. Len v centre mesta a na nábreží Volhy sa dalo pochopiť, že Astrachaň je predsa mesto a dokonca v ňom rozpoznať zvláštne čaro.

Bolo to obzvlášť znepokojujúce úplná absencia v meste stromov, kvetov a len zelene: všetko bolo žlté a sivé.
Pýtate sa okoloidúceho: "Ako sa tam dostanem?" a okoloidúci, ukazujúc prstom do diaľky širokej prašnej ulice, povie: „Vidíš tam ten strom? Odbočte hneď vedľa neho a pokračujte!"
Ale ľudia v Astrachane sú krásni! Zmes Volgarov, Tatárov a Kaukazčanov: bystrý, statočný a prekvapivo slobodný ľud vo všetkom.
Keďže som dlho žil v Astracháne, nemohol som si zvyknúť na skľúčenosť a úbohosť ľudí. stredná zóna. Priamo tu nič nepovedia, všetkého sa boja a všetko povedia len za chrbtom. Dievčatá, dokonca aj tie najmenšie, majú vždy „zemiakové“ bruško.
Ak teda potrebujete krásne a slobodných ľudí- hľadajte ich na okraji našej ríše! Na Ďalekom severe, Ďaleký východ, Astrachan atď.
A skončil som v Astrachane v umeleckej galérii.
Vtedy to bola biedna jednoposchodová budova. Ale boli v ňom nádherné obrazy: Vrubel, Somov, Kustodiev.
S priateľmi sme vážne diskutovali o tom, ako by sme mohli odstrániť Vrubelov malý obraz „Vážka“ z galérie. Zobrazovalo modré dievča s krídlami vážky. Toto dievča letelo v zlomenej póze medzi stromami nočnej záhrady, osvetlenej mesiacom.
Kustodievove obrazy neboli „prenosné“: ich veľkosť neumožňovala nosiť ich pod košeľou alebo v kufríkoch, čo sme chceli urobiť s „Vážkou“.
Ale hovoríme o Kustodievovi.
Na tínedžerskú depresiu, ktorá ma vtedy hlodala (hoci som slovo „depresia“ ani nepoznala!) boli účinným protijedom.
Nebudem ich opisovať. Pravdepodobne ich už poznáte a do tohto príspevku som vložil video z YouTube.

Bolo úžasné, že tieto radostné obrazy plné svetla a farieb namaľoval muž trpiaci silnými bolesťami, s paralyzovanými nohami, preležaninami a poruchami panvy!
Už v mladosti začal Kustodiev pociťovať neznesiteľnú bolesť v pravej ruke.
Stále veľmi mladý muž ich jednoducho dlho toleroval a k lekárom nechodil.
Vo veku 31 rokov však už nebolo možné zbaviť sa choroby: bolesť v ruke a krku sa zhoršovala a neuplynul ani rok, kým bol nútený priznať:
„Veľmi trpím, najmä ráno. Moja hnusná ruka bolí silou mocou a namiesto toho, aby som sa zlepšovala, sa každým dňom cítim horšie a horšie.“
K bolestiam ruky sa pridali silné bolesti hlavy s vracaním.
To všetko núti Kustodieva konečne vyhľadať radu od petrohradského neurológa, profesora Ernesta Avgustoviča Giese. "Včera som navštívil Dr. Giese... Pozeral som hodinu a zistil som neuralgiu pravá ruka a poradil mi urobiť röntgen ramena a krku, aby som zistil, či tam je vnútorná príčina túto strašnú bolesť."
Nie je známe, či boli urobené fotografie, ale je známe, že Kustodiev nedodržal Geseho odporúčanie prestať pracovať.
V tom čase dostal Kustodiev správu, že jeho obraz „Party“ zaslaný na medzinárodnú výstavu v Bruseli tam získal striebornú medailu.
A čoskoro, ešte nečakanejšie, príjemný list od ministra verejného školstva Talianska so žiadosťou o zaslanie jeho autoportrétu do zbierky slávnej galérie Uffizi.
O tomto môže snívať každý umelec!
Samozrejme, s radosťou by pre slávnu galériu namaľoval portrét. Potrebujete len zlepšiť svoje zdravie, najmä preto, že po určitom zlepšení sa bolesť znova objaví s rovnakou intenzitou.
Z listu I.A. Ryazanovskému: „Choroba sa opäť vrátila, ale s ešte väčšou silou - chodím z miestnosti do miestnosti, bolesť v ruke je pekelná a o dva týždne pravdepodobne pôjdem do Švajčiarska - posielajú lekárov. . Liečil som sa, jeden hovoril jedno, druhý povedal iné, ale posledný (profesor Yanovsky) zistil, že je to nejaká žľaza, z nejakého procesu v pľúcach (neliečená stará bronchitída) tlačí na nerv - preto všetky bolesť. To ma, samozrejme, neupokojuje, a čo je ešte horšie, musím všetko zahodiť – všetku prácu na plné obrátky – a odísť. Toto je urážlivé!
V máji 1911 odišiel B.M. Kustodiev v sprievode manželky a syna na liečenie do Švajčiarska, do mesta Leysin pri Lausanne. Vstúpi na súkromnú kliniku, ktorú vedie slávny ftiziater Auguste Rollier.
Lekári kliniky diagnostikujú Kustodievovi tuberkulózu krčnej oblasti chrbtice.
Podľa nahromadených skúseností kliniky je Kustodievovi predpísané, aby sa pravidelne opaľoval, a aby sa maximalizovalo vykladanie a obmedzili pohyby krčnej chrbtice, na krk umelca je nasadený korzet.
Kustodiev strávil 9 mesiacov na klinike Rollier!
K zlepšeniu však nedošlo.
V roku 1913 sa Kustodiev podrobil dlhodobej a neúspešnej liečbe vo Francúzsku.
Na spiatočnej ceste ho v Berlíne vyšetril profesor G. Oppenheim
Profesor G. Oppenheim po dôkladnom preskúmaní urobí nečakaný záver:
"Nikdy ste nemali tuberkulózu kostí." Odstráňte korzet. Máte ochorenie miechy, zrejme je v nej nádor, potrebujete operáciu. Vezmite deti domov a vráťte sa do Berlína na kliniku.“
Ťažko povedať, čo Oppenheim pri operácii našiel. Je opísaná určitá dutina s kvapalinou, ktorá bola „otvorená“.
V dôsledku operácie sa bolesť mierne znížila, ale objavili sa nové príznaky: slabosť v nohách
.
Čoskoro bude Kustodiev opäť poslaný na balneoterapiu do Jalty, ktorá je úplne kontraindikovaná pre pacientov s nádormi.
A tento muž, trpiaci bolesťou pracovnej ruky, ochrnutý, maľuje svoje najradostnejšie obrazy.
Jeho „Kráska“ spôsobila v hlavných mestách veľký hluk!
Rozprávajú, ako sa istý metropolita takmer zbláznil, keď videl jeden z jeho obrazov:
„Zjavne diabol pohol drzou rukou umelca Kustodieva, keď napísal svoju „Krásku“, pretože navždy narušil môj pokoj. Videl som jej šarm a nehu a zabudol som na svoje pôsty a bdenia. Idem do kláštora, kde odčiním svoje hriechy."
V marci 1916 bol Kustodiev hospitalizovaný na ďalší chirurgický zákrok. Profesor Lev Andreevich Stukkey sa rozhodne umelca operovať.
Niektoré podrobnosti o operácii sa možno dozvedieť z memoárov umelcovej dcéry: „Dali celková anestézia na päť hodín. Mama čaká na chodbe... Nakoniec vyšiel sám profesor Zeidler a povedal, že v samotnej hmote miechy bližšie k hrudníku sa našiel tmavý kúsok niečoho, možno bude potrebné prerezať nervy, aby sa dostali k nádoru, je potrebné rozhodnúť, čo zachrániť pacienta - jeho ruky alebo nohy. „Nechajte ruky, ruky! - prosila mama. - Umelec bez rúk! Nebude môcť žiť."
Lekári varovali, že práceneschopnosť sa hneď nevráti a šesť mesiacov je lepšie si ruky vôbec nenamáhať.
Odteraz je Kustodievov život obmedzený na štyri steny. Bolesť, takmer úplný nedostatok pohybu v nohách, začínajúce „problémy“ s močením a defekáciou.
Ale Kustodiev je plný plánov!
Umelec pripútaný na lôžko píše svojej manželke Julii Evstafievnej: „Napriek všetkému som stále prekvapený svojou neopatrnosťou, niekde vo vnútri, klamstvom, napriek všetkému, radosťou zo života - som rád, že žijem, pozri modrá obloha a hory – a ďakujem za to.“
V decembri 1923 vykonal O. Förster ďalšiu (tretiu) operáciu B. M. Kustodieva na odstránenie nádoru miechového kanála.
Táto operácia však neviedla k výrazná zmena stav umelca.
Je úžasné, že takmer úplne imobilizovaný človek, trpiaci bolesťami a preležaninami, mohol napísať také svetlo, plný života maľby!
Ako napríklad „ruská Venuša“!
V marci 1927 dostal umelec od Ľudového komisariátu školstva povolenie vycestovať do Nemecka na liečenie na klinike O. Förstera, no táto cesta nebola určená. Oslabený organizmus nedokázal odolať vznikajúcej infekcii. Koncom mája, po výlete do A.N. Tolstého, umelec ochorel na zápal pľúc, ktorý sa mu stal osudným.
Pri analýze Kustodievovej choroby možno vyvodiť tieto závery:
1. Nádor miechového kanála bol benígny a nachádzal sa mimo miechy.
2. Chronológia výskytu ťažkostí a symptómov naznačuje, že s najväčšou pravdepodobnosťou išlo o nádor vychádzajúci z nervových koreňov smerujúcich do pravého ramena (takzvaný „neuróm“).
3. 3. Vtedajší chirurgovia pochybili v úrovni operácie. Je známe, že prvé dva hrudné stavce boli „otvorené“.
Ale ruka je inervovaná koreňmi pochádzajúcimi z krčnej miechy! S výnimkou vlákna Th1 smerujúceho do malíčka na ruke.
4. Malo by sa uznať, že chirurgická liečba zhoršila stav pacienta (pridala sa nižšia paraparéza a poruchy panvy)
V súčasnosti je táto patológia dobre diagnostikovaná a operácie pre neuromy liečia pacientov.
Bolo by pekné vrátiť sa do tých čias, vyzbrojení všetkými súčasnými diagnostickými a terapeutickými pomôckami!
Kustodievovi by vyliečili nádor, Čechovovi tuberkulózu, Dostojevskému epilepsiu, Tolstému depresii atď.
Škoda, že je to nemožné.
Boli použité materiály z knihy L.I. Dvoretského „Maľba a medicína“.

7. marca uplynulo 135 rokov od narodenia slávneho ruského umelca Borisa Kustodieva.
A opakujeme článok o tomto úžasnom umelcovi.

Pripravoval sa na kňaza – študoval na náboženská škola, vtedy v seminári, bol vyštudovaný mladý muž z inteligentná rodina učiteľ na gymnáziu.

Ale stal sa slávnym umelcom - Borisom Michajlovičom Kustodievom.

(Kustodiev rád maľoval autoportréty... Môžete ho vidieť vyššie na jeho poslednom autoportréte pri love...).

Vo veku 15 rokov ho jeho otec, keď videl záujem svojho syna o maľovanie, priviedol k svojmu priateľovi, učiteľovi Pavlovi Alekseevičovi Vlasovovi.

Pavel Alekseevič Vlasov študoval na slávnej Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Študoval v dielni Vasilija Grigorieviča Perova.

Neskôr študoval na Cisárskej akadémii umení v Petrohrade, po ktorej získal titul cool umelec druhého stupňa za obraz „Starší Priam prosí Achilla, aby mu dal Hektorovo telo“.

Obraz, rovnako ako väčšina umelcových diel, je v Astrachane umeleckej galérie pomenovaný po P.M.Dogadinovi...

"Prechádzka po Volge" 1909, olej, plátno. Je zobrazená strana Romanov mesta Tutaev, región Jaroslavľ.

Učiteľovi sa študent Kustodiev natoľko zapáčil, že mu poradil, aby odišiel zo seminára a vstúpil na cisársku akadémiu umení.

V roku 1896, vo veku 18 rokov, odišiel mladý muž do Petrohradu.

Kustodiev skončil v dielni Ilju Repina. Majstrovi sa páčil mladý muž, že ho pozval, aby sa stal jeho asistentom pri práci na obraze „Stretnutie štátnej rady“.

Okrem toho poveril Kustodieva veľmi dôležitou úlohou - skicovaním portrétov poslancov.

Riskoval Majster? Nie, faktom je, že väčšina poslancov je zobrazená sediacich chrbtom a len niektorí z nich sú vyobrazení vo vzdialenom pláne - malí, bez jednotlivých detailov tváre.

Repin však pochopil, že ide o zaujímavého maliara portrétov, a dal mu klientov z radov petrohradskej šľachty.

A Kustodiev, ešte ako študent, namaľoval sériu prvotriednych portrétov - Mordovtsev, Stelletsky, Bilibin, Vasily Mate.

V roku 1903 dostal Kustodiev zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia na verejné náklady za diplomovú maľbu „Bazár v dedine“.

A Kustodiev si vybral Paríž.

Ale... Jemu sa to, samozrejme, páčilo francúzska maľba- jeho vplyv je cítiť v krásny obrázok„Ráno“, napísané v roku 1904 - počas pobytu v Paríži.

Zobrazuje umelcovu manželku Juliu Evstafievnu, ktorá kúpala svojho prvorodeného syna Kirilla, ktorý zomrel v roku 1971.

Obraz bol namaľovaný na plátne, olejom a je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade, ako mnoho iných obrazov od Kustodieva.

Umelec však nemal rád Paríž a o menej ako šesť mesiacov sa vrátil do Ruska.

Bolo potrebné zarobiť si na živobytie a Kustodiev veľmi úspešne zapadol do výklenku knižnej grafiky.

Vydavatelia mali šťastie - budúca celebrita ilustrovala Gogolov „Plášť“ a ďalšie knihy. Kustodiev si navyše vyskúšal aj karikatúru – v satirických časopisoch nepokojného obdobia prvej ruskej revolúcie.

A predsa sa vrátil k maľovaniu na plátna. Počas tohto obdobia namaľoval niekoľko portrétov, z ktorých vyzdvihneme tri - „Portrét R.I. Notgafta“, „Portrét kňaza a diakona“ a „Mníška“.

Posledné dve môžete vidieť na koláži.

Stali sa archetypmi tej doby – reprezentáciou obrazu.

Kustodiev sa narodil v Astrachane, ale rodné mesto ho neinšpiroval k tvorbe.

Bohužiaľ, hovorím to ako niekto, kto sa v tomto tiež narodil starobylé mesto, na Volge, ale, ako slávny umelec, ktorý odišiel študovať „do hlavného mesta“ a už sa nevrátil.

Kustodievovi sa páčil starý ruský život v provincii. Námety čerpal zo spomienok z detstva, no inšpiráciou mu bol život a krajina regiónu Trans-Volga – mesta Kineshma, ležiaceho na pravom brehu Volhy, 400 km severovýchodne od Moskvy.

Ešte v roku 1905 tu postavil dom-dielňu. Tu boli namaľované jeho majstrovské diela - viacmiestna kompozícia„Veľtrh“, „Village Holiday“, nádherná séria Kustodievových ruských žien - „Manželka obchodníka“, „Dievča na Volge“, „Krása“ a ďalšie.

Ako to už v živote býva, na vrchole tvorivá činnosť, do jeho života a predovšetkým do jeho dielne vtrhli problémy - ťažká choroba, časté ukrutné bolesti a od roku 1916 bol pripútaný na invalidný vozík...

Hore zľava doprava: „Manželka obchodníka pri čaji“, „Ruská Venuša“ a „P.L. Kapitsa a N.N. Nižšie – „Maslenitsa“.

„Maslenica“ je idylická panoráma dovolenky v ruskom provinčnom meste, farebná, s mrazom a slnkom, plná šťastia, zábavy, nadšenia, píše Kustodiev sediac v kresle...

Ale ľudská vôľa, tvorivá túžba tvoriť, potláča Majstrove bolestivé pocity, dodáva mu silu, odvádza ho od myšlienok na chorobu...

IN posledné desaťročieŽivot Borisa Kustodieva bol nezastaviteľný - pracoval, pracoval, pracoval.

Historici umenia sú prekvapení – za 10 rokov bolo namaľovaných toľko krásnych obrazov, čo iným stačilo na celý život.

Kustodiev napísal dve veľké obrazy zobrazujúci sviatok na počesť otvorenia druhého kongresu Komunistickej internacionály - to si zjavne vyžadovali okolnosti a toto je najmenej opísaný fragment majstrovského diela.

Počas tohto obdobia Kustodiev dokončil mnoho grafických a obrazových portrétov - kresieb a obálok kníh a časopisov rôzneho obsahu.

Napriek chorobe som nejako robil náčrty slávnostná výzdoba Petrohrad.

Vytvoril veľa nástenných obrazov, kalendárov, pohľadníc, navrhnutých 11 divadelné predstavenia.

Niektoré z nich, napriek tomu, že boli, ako sa dnes hovorí, priechodné, sa stali majstrovskými dielami.

Sú to predovšetkým litografie k zbierke „Šesť Nekrasovových básní“, kresby k príbehom Nikolaja Leskova „Darner“ a „Lady Macbeth“ okres Mtsensk“, hra „Blecha“ od Evgenyho Zamyatina, uvedená v Moskovskom umeleckom divadle a Leningradskom Veľkom činohernom divadle.

Kustodiev však neopustil ani maľovanie - v tomto období sa objavili jeho obrazy, akvarely a kresby - o živote starého Ruska, o ľuďoch z malých ruských miest.

„Portrét Rene Notgaft“ a „Portrét Fjodora Chaliapina“

Počas tohto obdobia namaľoval portrét Fjodora Chaliapina. Ale majster tak miloval ľudí a zábavu, že urobil slávnostiam pozadie.

Kustodiev namaľoval sériu 20 akvarelov „Ruské typy“. V nich s maximálnou autentickosťou zobrazil svoje vlastné detstvo a pokračoval v sérii „Autobiografické kresby“, pričom vtipne tvrdil, že nasledoval náčrty svojho milovaného Puškina.

Tichý život provincie, ľudia, početné kupecké ženy pri čaji so zrkadlom v kúpeľoch - to všetko zaujímalo umierajúceho Maliara.

Bohužiaľ, Kustodiev vedel, že umiera: choroba postupovala, a keď už nemohol sedieť, plátno bolo zavesené nad ním takmer vodorovne a blízko. To mi prekážalo, neumožnilo mi to vidieť, čo bolo napísané celé, ale umožnilo mi to pracovať.

Pán zoslabol... A banálna bezvýznamná nádcha viedla k zápalu pľúc, s ktorým si srdce už nevedelo poradiť.

Boris Kustodiev ešte nemal 50...

Borisa Kustodieva by som vám však nedokázal a ani nechcel predstaviť ako kontroverzného umelca.

A preto vám ponúkam Alexandrov názor Nikolajevič Benoiś - ruský umelec, historik umenia, umelecký kritik, ktorej názor sa počúva dodnes.

Toto píše o Borisovi Kustodievovi.

"Ruská Venuša"

„...Skutočný Kustodiev je ruský spravodlivý, pestrý, veľkooký kaliko, barbarský boj farieb, ruské predmestie a ruská dedina, s ich harmonikami, perníkmi, oblečenými dievčatami a temperamentnými chlapmi... Potvrdzujem - to je jeho skutočná sféra, jeho skutočná radosť... Keď maľuje módne dámy a ctihodných občanov, je to úplne iné - nudné, malátne, často až nevkusné. A zdá sa mi, že nejde o zápletku, ale o prístup k nej.“...

K.S Petrov-Vodkin, ktorý ho dobre poznal, má na Kustodieva iný názor.

“...Pochádzal z hlbín hnutia Putovanie, nikdy neprerušil túto líniu počas svojho dlhotrvajúceho života... V mnohých ohľadoch je imitátorom.”...

Ale obráťte sa na svoje vlastné pocity - a zdá sa mi, že zistíte, že Kustodiev je vám nejakým spôsobom blízky...

Boris Michajlovič Kustodiev počas svojho života namaľoval obrovské množstvo obrazov. Mnohé z nich sú plné pestrých farieb, slnka a zábavy. Ale to vie málokto väčšina z nich svoj život strávil na invalidnom vozíku. Napriek všetkým útrapám a protivenstvám, ktoré musel znášať, je jeho dielo nápadné svojou veselosťou. Životopis veľkého umelca, ako aj zaujímavé fakty sú ponúkané do vašej pozornosti.

Talentovaný študent

Boris Michajlovič Kustodiev je právom považovaný za jedného z nich slávnych umelcov minulého storočia. Bol žiakom veľkého Ilju Jefimoviča Repina. Boris Michajlovič nielen zdedil štýl svojho učiteľa, ale vniesol doň aj niečo špeciálne. Základy tvorivého charakteru boli v ňom položené už v r raného detstva. Pozrime sa bližšie na osud tohto úžasne talentovaného a odvážneho muža.

Boris Kustodiev: životopis

Narodil sa v Astrachane 23. februára 1878. Detstvo Borisa Kustodieva nebolo bezstarostné. Na otca si takmer vôbec nepamätal. Zomrel, keď mal chlapec len pár rokov. Veľmi mladá matka Ekaterina Prokhorovna zostala sama so štyrmi deťmi. Peňazí bolo veľmi málo a rodina často žila z ruky do úst. To, čo mali v hojnosti, bola láskavosť, neha a materinská láska. Napriek všetkým ťažkostiam a ťažkostiam matka dokázala vštepiť svojim deťom lásku k umeniu. Takáto výchova umožnila Borisovi Kustodievovi rozhodnúť o výbere povolania už vo veku deviatich rokov. Veľmi rád pozoroval akékoľvek zmeny v prírode a prenášal to na papier. Dážď, búrka, slnečný deň, akékoľvek iné javy okolitého sveta sa premietli do jeho tvorby.

Keď mal Boris Kustodiev 15 rokov, začal chodiť na hodiny kreslenia u P. Vlasova - talentovaný umelec. Vďaka týmto aktivitám v roku 1896 vstúpil do Akadémia v Petrohrade umenia Popularita prichádza, keď začne kresliť tváre ľudí okolo seba. Ale duša vyžaduje niečo iné. Rád sa predvádza žánrové scény. Ide do provincie Kostroma. Tu hľadá miesto pre svoj súťažný obraz „Na bazáre“ a stretáva svoju budúcu manželku.

Úrodný čas

Po brilantnom absolvovaní akadémie získava právo na ročný odchod do dôchodku v zahraničí a po celom Rusku. Spolu s rodinou odchádza do Paríža. V tom čase už mali syna. Boris Kustodiev študoval prácu veľkých umelcov na cestách do Nemecka, Francúzska a ďalších krajín. O šesť mesiacov neskôr, keď sa vracia do svojej vlasti, pracuje plodne. V jeho práci sa odrážajú nové nápady a kritici vysoko oceňujú obrazy Borisa Kustodieva. Ako uznanie jeho zásluh bol v roku 1907 prijatý do Zväzu ruských umelcov.

Akékoľvek informácie o idole budú vždy zaujímať jeho fanúšikov. Pozývame vás, aby ste sa zoznámili s niektorými podrobnosťami biografie Borisa Michajloviča Kustodieva, o ktorých vie len málo ľudí:

Chlapec prvýkrát začal kresliť vo veku piatich rokov.
Moji rodičia ma veľmi milovali ruské umenie, literatúra, filozofia.
Spolu s I. Repinom som dokončil písanie slávny obraz„Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“ Boris Kustodiev.
Umelcove obrazy sa stali známymi po celom svete, keď mal iba tridsať rokov. Verilo sa mu, že bude reprezentovať Rusko za jeho hranicami a jeho diela získali množstvo medailí.
Bol vynikajúci fotograf.
Pracoval v divadle. Pripravené kulisy na vystúpenia.
Boris Kustodiev bol kvôli chorobe nútený nosiť korzet od brady až po kríže.
Umelec pred smrťou požiadal, aby mu namiesto náhrobného kameňa zasadili na hrob iba brezu.

Boris Kustodiev: kreativita

Jeho úplne prvé obrazy boli portréty. S nimi začal svoje kreatívna cesta. Ale zvláštnosť tohto umelca je, že nekreslil len tváre ľudí okolo seba. Odhalil individualitu ľudská duša cez svet okolo nás. Takto najviac svetlé portréty: Chaliapin, Roerich a ďalší.

Neskôr sa práca umelca mení na zobrazenie života ľudí a spôsobu života ruských obchodníkov. Každý detail je na svojom mieste a má určitý význam. Jeho obrazy sú vždy plné života a farieb. Kustodiev vo svojich výtvoroch rád stelesňoval svet okolo seba.

Najznámejšie diela

Umelec Boris Kustodiev počas svojho života namaľoval veľké množstvo obrazov. Celkovo ich je viac ako päťsto. Pripomeňme si najznámejšie obrazy Borisa Kustodieva.

« Kone počas búrky »

Tento najtalentovanejší príklad olejomaľby odráža umelcovu lásku k prírode. Na obrázku je znázornený jeden z najúžasnejších a najstrašnejších prírodných javov - búrka.

"Manželka obchodníka pri čaji"

Podrobnosti tu majú veľký význam: tučná lenivá mačka, ktorá sa trie o rameno svojho majiteľa; kupecký pár sediaci na balkóne neďaleko; v pozadí obrázku je vidieť mesto s nákupnými obchodmi a kostolom; zátišie produktov umiestnených na stole vyvoláva nefalšovaný obdiv. To všetko je napísané neuveriteľne jasne a farebne, vďaka čomu je plátno takmer hmatateľné.

"Ruská Venuša" »

Keď to umelec vytvoril, bolo to úžasné krásna tvorba, trápili ho silné bolesti. Keď to viete, nikdy neprestanete obdivovať talent a silu veľkého muža. Dievča umývanie v kúpeľoch predstavuje ženská krása, zdravie, život.

"ráno"

Na tomto plátne Boris Michajlovič zobrazil svoju milovanú manželku a ich prvého syna. S nefalšovanou láskou a nehou zachytil na obraze svojich najbližších. Na namaľovanie tohto obrazu umelec použil iba svetlé a vzdušné farby, majstrovsky sprostredkúva hru šerosvitu.

"karneval"

Boris Kustodiev ju napísal po dlhej chorobe a operácii, kvôli ktorej sa dostal na invalidný vozík. Napriek neznesiteľnej bolesti vytvára obraz úplne presiaknutý svetlom, zábavou a neskrotným šťastím. Hlavné miesto na ňom má pretekárska trojka, symbolizujúca pohyb. Okrem toho na obrázku vidieť aj ľudí zúčastňujúcich sa pästných súbojov, slávností a stánkov. To všetko je namaľované tak farebne, že to ešte viac umocňuje vír závratných emócií.

Rodinné šťastie

Jeho osobný život možno len závidieť. Vo veku 22 rokov sa Boris Kustodiev v provincii Kostroma, kam prichádza hľadať prírodu, stretáva so svojou budúcou manželkou. Julia Evstafievna mala iba 20 rokov, keď sa vydali. Ale po zvyšok jeho života sa stala jeho oporou a spoľahlivou priateľkou. Bola to jeho manželka, ktorá mu pomohla nezlomiť sa po operácii a pokračovať v maľovaní, keď sa zdalo, že už úplne stratil nádej.

V manželstve mali tri deti. Úplne prvý - Kirill - možno vidieť na jednom z obrazov Borisa Kustodieva. Druhé bolo dievča Irina a potom chlapec Igor, ale, žiaľ, zomrel v detstve. Julia Evstafievna prežila svojho manžela o pätnásť rokov a zostala mu verná až do konca svojho života.

Strašná choroba

V roku 1909 Boris Kustodiev ukázal prvé príznaky hroznej choroby - nádoru miechy. Umelec podstúpil niekoľko operácií, no, žiaľ, všetky len dočasne uľavili od bolesti. Čoskoro sa ukáže, že choroba prenikla oveľa hlbšie a počas operácie nie je možné nedotknúť sa nervových zakončení. To môže viesť k paralýze rúk alebo nôh. Voľba stojí pred manželkou a ona chápe, aké dôležité je, aby jej manžel mal aspoň nádej pokračovať v maľovaní. A vyberá si ruky.

Teraz je Boris Kustodiev odkázaný na invalidný vozík, no jeho vôľu by sa dalo len závidieť. Napriek chorobe pokračoval v maľovaní v ľahu. Nie je možné neobdivovať jeho odvahu a statočnosť. Koniec koncov, napriek všetkému utrpeniu a neznesiteľnej bolesti sú všetky jeho diela preniknuté svetlé farby a veselosť. Zdá sa, že aj choroba už nejaký čas predtým ustúpila veľkú moc talent.

Posledné roky života

Napriek chorobe a divokej bolesti, ktorú neustále prežíval, umelec maľoval obrazy až do konca svojho života. Boris Kustodiev zomrel vo veku 49 rokov. Svoj štýl písania nezmenil a aj jeho najnovšie diela sú preniknuté svetlom, dobrom a šťastím.