Postavy Commedia dell'arte. talianska commedia dell'arte

Predstavenie malo obrovský úspech. Hlavný protivník Goldoni bol porazený a v roku 1762 utiekol do Paríža. Na benátskej scéne kraľovali Gozziho fiaby, aj keď nie dlho. V roku 1765, teda len päť rokov po triumfe, ich dramatik zrazu prestal písať a vysvetlil to takto: „Je lepšie, keď verejnosť túži po takýchto predstaveniach, ako sa pri nich nudiť.“

Benátske masky. Masky Commedia dell'arte

Commedia dell'arte (taliansky: la commedia dell'arte), alebo komédia masiek - druh talianskeho ľudového divadla, ktorého predstavenia vznikali metódou improvizácie podľa scenára obsahujúceho stručný dejový náčrt predstavenia za účasti hercov oblečených v maskách. Rôzne zdroje ho označujú aj ako la commedia a soggetto (divadlo scenára), la commedia all’improvviso (improvizačné divadlo) alebo la commedia degli zanni (zanni komédia).

Počet masiek v commedia dell'arte je veľmi veľký (celkovo ich je viac ako sto), no väčšinou ide o príbuzné postavy, ktoré sa líšia iba menami a drobnosťami. Medzi hlavné postavy komédie patria dve kvartetá mužských masiek, maska ​​kapitána, ako aj postavy, ktoré masky nenosia, sú to dievčatá Zanni a Milenci, ako aj všetky vznešené dámy a páni.

Mužské postavy
Severské (benátske) kvarteto masiek:
- Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto), - benátsky kupec, lakomý starec;
- doktor (doktor Balandzone, doktor Graziano), - pseudovedecký doktor práv; starý muž;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - prvý zanni, inteligentný sluha;
- Harlekýn (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - druhý zanni, hlúpy sluha;

Južanské (neapolské) kvarteto masiek:
- Tartaglia, koktajúci sudca;
- Scaramuccia, chvastavý bojovník, zbabelec;
- Coviello, prvý zanni, inteligentný sluha;
- Pulcinella (Policinelle), druhý zanni, hlúpy sluha;

Kapitán je chvastavý bojovník, zbabelec, severný analóg masky Scaramucci;
- Pedrolino (Pierrot, Klaun), sluha, jeden zo zanni.
- Lelio (aj Orazio, Lucio, Flavio atď.), mladý milenec;

Ženské postavy
- Isabella (tiež Lucinda, Vittoria atď.), mladá milenka; často bola hrdinka pomenovaná po herečke, ktorá túto úlohu hrala;
- Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina atď., sú slúžky.

ZANNI - všeobecný názov pre komediálneho sluhu. Meno pochádza z mužského mena Giovanni, ktoré bolo medzi obyčajnými ľuďmi také populárne, že sa stalo bežným podstatným menom na označenie sluhu. Trieda zanni zahŕňa postavy ako Arlecchino, Brighella, Pierino, ktoré sa objavili neskôr. Charakteristickým znakom bezmenného zanni je neukojiteľný apetít a nevedomosť. Žije výlučne pre dnešok a nemyslí na zložité veci. Zvyčajne je verný svojmu majiteľovi, ale nemá rád disciplínu. V hre vystupovali minimálne 2 takéto postavy, z ktorých jedna bola nudná a druhá sa naopak vyznačovala lišáckou inteligenciou a obratnosťou. Boli oblečení jednoducho - v neforemnej ľahkej blúzke a nohaviciach, zvyčajne vyrobených z vriec na múku. Maska spočiatku zakrývala celú tvár, takže na komunikáciu s ostatnými hrdinami zanni komédie bolo potrebné zdvihnúť jej spodnú časť (čo bolo nepohodlné). Následne sa maska ​​zjednodušila a začala pokrývať len čelo, nos a líca. Charakteristickým znakom masky zanni je predĺžený nos a jeho dĺžka je priamo úmerná hlúposti postavy.

HARLEQUIN (Arlecchino) - zanni bohatého starca Pantalone. Kostým Harlekýna je jasný a farebný: je tvorený diamantmi červenej, čiernej, modrej a zelenej. Tento vzor symbolizuje Harlekýnovu extrémnu chudobu – zdá sa, že jeho oblečenie pozostáva z nespočetných zle zvolených záplat. Táto postava nevie čítať ani písať a pôvodom je to roľník, ktorý odišiel z chudobnej dediny Bergamo za prácou do prosperujúcich Benátok. Harlekýn je od prírody akrobat a klaun, takže oblečenie by ho nemalo obmedzovať v pohybe. Nezbedník nosí so sebou palicu, ktorou často mláti iné postavy.

Napriek svojej záľube v podvodoch nemožno Harlekýna považovať za grázla – človek jednoducho potrebuje nejako žiť. Nie je obzvlášť chytrý a je dosť nenásytný (jeho láska k jedlu je niekedy silnejšia ako vášeň pre Columbine a jeho hlúposť bráni naplneniu Pantaloneových milostných plánov). Harlekýnova maska ​​bola čierna so zlovestnými črtami (podľa jednej verzie samotné slovo „Harlekýn“ pochádza z mena jedného z démonov Danteho „pekla“ - Alicina). Na hlave mal biely plstený klobúk, niekedy s kožušinou z líšky alebo králika.
Iné mená: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino atď.

Columbina - sluha Milenca (Inamorata). Svojej pani pomáha v srdcových záležitostiach, obratne manipuluje s ostatnými postavami, ktoré jej často nie sú ľahostajné. Columbine sa vyznačuje koketériou, ženským nadhľadom, šarmom a pochybnými cnosťami. Je oblečená ako jej stály priateľ Harlekýn do štylizovaných farebných nášiviek, ako sa na chudobné dievča z provincií patrí. Hlavu Columbine zdobí biely klobúk, ktorý ladí s farbou jej zástery. Nemá masku, ale jej tvár je silne nalíčená, jej oči sú obzvlášť výrazné.
Iné mená: Harlekýn, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO alebo PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedna z postáv sluhu. Pedrolino má oblečenú voľnú bielu tuniku s obrovskými gombíkmi a príliš dlhými rukávmi, na krku má okrúhly rebrovaný golier a na hlave má čiapku s úzkou okrúhlou korunou. Niekedy malo oblečenie veľké vrecká naplnené suvenírmi romantického charakteru. Jeho tvár je vždy výrazne vybielená a namaľovaná, takže nie je potrebné nosiť masku. Napriek tomu, že Pedrolino patrí ku kmeňu Zanni, jeho postava je radikálne odlišná od postavy Harlekýna alebo Brighella. Je sentimentálny, zamilovaný (aj keď si potrpí hlavne na subretu), dôverčivý a oddaný svojmu majiteľovi. Chudák zvyčajne trpí neopätovanou láskou ku Columbine a výsmechom iných komikov, ktorých duševná organizácia nie je taká rafinovaná.
Úlohu Pierina v súbore často hral najmladší syn, pretože tento hrdina musel vyzerať mlado a sviežo.

BRIGELLA - ďalší zanni, partner Harlekýna. Brighella je v mnohých prípadoch samorast, ktorý začínal bez haliera, no postupne nazbieral peniaze a zabezpečil si celkom pohodlnú existenciu. Býva zobrazovaný ako krčmár. Brighella je veľká milovníčka peňazí a dáma. Práve tieto dve emócie – primitívna žiadostivosť a chamtivosť – zamrzli na jeho zelenej polomaske. V niektorých inscenáciách vystupuje ako sluha, povahovo krutejší ako jeho mladší brat Harlekýn. Brighella vie, ako potešiť svojho pána, ale zároveň je celkom schopná ho oklamať, nie bez prospechu pre seba. Je prefíkaný, prefíkaný a v závislosti od okolností môže byť kýmkoľvek – vojakom, námorníkom a dokonca aj zlodejom.

Jeho kostýmom je biela košieľka a nohavice rovnakej farby, zdobené priečnymi zelenými pruhmi. Často so sebou nosí gitaru, pretože inklinuje k hudbe.

Brighellova maska, aj keď bola spravidla jednou z najobľúbenejších u bežných divákov, bola v pozadí intríg kompenzovaná veľkým množstvom inzertných trikov a hudobných prestávok. Obrazy blízke Brighellovi sú prítomné v komédiách Lope de Vega a Shakespeare; sú to tiež Scapin, Mascarille a Sganarelle od Moliere a Figaro od Beaumarchais.

MILOVNÍCI (Inamorati) - stáli hrdinovia commedia del arte, páni Columbine, Harlekýn a ďalší zanni. Milenci vyzerajú odtrhnutí od života, pompézne postavy. Ak sa pohybujú, je to ako balet s neprirodzene vystretými prstami na nohách. Veľa gestikulujú a často sa pozerajú do zrkadla. Hlavnými črtami Milencov sú márnomyseľnosť, chorobná pozornosť k vlastnému vzhľadu, nervozita, pohltenie citmi a úplná neschopnosť, ktorú zanni aktívne využíva. Dokonca aj ich mená znejú naštrbene (muži sa zvyčajne volali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro alebo Florindo a ženy Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia alebo Ortensia).
Inamorati sa vždy obliekali podľa najnovšej módy, prehnane starostlivo a elegantne. Masky nahradila hrubá vrstva mejkapu, vďaka ktorej boli úlohy Isabelly a Lelia prístupné ani zďaleka mladým hercom. Okrem toho boli neodmysliteľným doplnkom ich toalety parochne, muchy a všetky druhy šperkov. Mladí muži sa často obliekali do krásnych vojenských uniforiem. V priebehu akcie sa kostýmy milencov mohli niekoľkokrát zmeniť.

Napriek tomu, že práve okolo lásky mladých je postavená intriga komédie, milenci zostávajú vždy v tieni zanniských masiek a ich láska je vždy vnímaná s istou dávkou irónie.

ISABELLA (tiež, Lucinda, Vittoria atď.), mladý milenec; často bola hrdinka pomenovaná po herečke, ktorá túto úlohu hrala

PULCINELLA (Pulcinella) - talianska obdoba ruského petržlenu, anglického Mr. Punch a francúzskeho Polichinelle. Typický predstaviteľ neapolského proletariátu so všetkými jeho charakteristickými črtami. Je zaujímavé, že Pulcinella je nejednoznačnou postavou v hre, môže byť hlúpym, prefíkaným, sluhom, pánom, zbabelcom aj tyranom. Meno tejto postavy sa v taliančine prekladá ako „kura“ a zrejme súvisí s jeho maskou, ktorej najnápadnejším prvkom je veľký zobákový nos. Pulcinellin kostým pozostáva z dlhej, voľnej bielej blúzky zviazanej v páse koženým remienkom, voľných neforemných nohavíc a nezvyčajného podlhovastého klobúka. Často bol zobrazovaný ako hrbáč. Spočiatku bol hrb sotva viditeľný, potom sa začal rýchlo zväčšovať a zároveň rástol žalúdok. Pulcinellino ohýbanie symbolizuje jeho strach z bitia (a v komédii ho bili všetci, ktorí stáli vyššie na spoločenskom rebríčku, teda veľmi veľa).

PANTALONE - jedna z najznámejších benátskych masiek. Pantalone je postarší bohatý obchodník, ktorý neustále prenasleduje nejakú ženskú postavu (vždy bezvýsledne). Tento obraz stelesňoval rastúcu triedu benátskej buržoázie. Charakteristickým znakom Pantaloonovho kostýmu je obrovská vretenica, symbolizujúca jeho pomyselnú mužnú silu. Starec bol zvyčajne oblečený v tmavočervenej košieľke a obtiahnutých nohaviciach rovnakej farby, čiernom plášti s krátkymi rukávmi a malou čiernou čiapkou, ako fez. Na opasku mu visela dýka alebo kabelka a jeho topánky boli žlté turecké topánky s ostrými zakrivenými špičkami. Tmavohnedá maska ​​mala výrazný hákovitý nos, strapaté sivé obočie a rovnaké fúzy (niekedy aj okuliare). Pantaloneho brada trčala nahor, niekedy sa takmer dotýkala špičky jeho nosa, čo dodávalo profilu starého muža obzvlášť komický vzhľad. V príbehu sa Pantalone často chcel oženiť s dievčaťom, do ktorého bol jeho syn zamilovaný, a flirtoval s Columbinou, slúžkou jeho dcéry Isabelly.

KAPITÁN (Il Capitano) - jedna z najstarších postáv commedia dell'arte. Kapitán v komédii nikdy nie je domorodým obyvateľom mesta, kde sa akcia odohráva, ale vždy pochádza odniekiaľ ďaleko. Typ arogantného a bezzásadového bojovníka – chvastúňa a dobrodruha. V závislosti od politickej situácie mohol vyzerať ako Španiel alebo Turek, hoci tento obrázok bol pôvodne taliansky. Podľa toho sa menil aj jeho charakter – v rôznych obdobiach mohol kapitán predstavovať paródiu na rôzne národné črty. Jeho hlavnými črtami sú agresivita, bezuzdné klamstvá o jeho vymyslených skutkoch, nedostatok svedomia, túžba zbohatnúť a túžba vyzerať ako švihák a pekný. To všetko sa odrážalo v jeho kostýme, ktorý mohol byť iný, no vždy sa vyznačoval svojou absurdnou domýšľavosťou a jasom. Jeho oblečenie bolo v skutočnosti vždy paródiou na vojenské povolanie: klobúk mal zdobený perím krikľavých farieb, nohy mal pochované vo vysokých čižmách s veľkými podväzkami, košieľku mal z látky s kontrastnými šikmými pruhmi a na opasku mu visel obrovský meč. Kapitánova maska ​​mohla byť telovej alebo tmavej farby, s dlhým militantným nosom a hrozivo trčiacimi tuhými fúzmi. Jeho účelom bolo naznačiť kontrast medzi skutočnou (zbabelou a podvodnou) povahou postavy a tým, za koho sa vydáva.

DOKTOR (Il Dottore) - povahovo podobná maska ​​ako Pantalone, staršia postava, zvyčajne otec jedného z Milencov (Inamorati). Doktorove vonkajšie črty charakterizovala obezita (niekedy je tento hrdina skutočne obrovský), nemotornosť na javisku a dôležité maniere vedca. Je paródiou na absolventov Bolonskej univerzity, a tak neustále vyslovuje zdanlivo zmysluplné, no v skutočnosti absurdné latinské frázy. Má záľubu v obžerstve a pornografických vtipoch, ktoré zvyčajne urážajú ženské pohlavie. Nie je bohatý. Kostým doktora je čierny univerzitný župan až po prsty, čierne topánky, pančuchy a nohavice a čierna akademická čiapka. Tmavá maska ​​so sivým strapatým obočím zakrývala spravidla iba čelo a nos. Hercove líca zostali otvorené – boli pestrofarebné, aby bolo vidieť lásku postavy k alkoholu.
V príbehu Doktor často vystupoval ako Pantaloneov priateľ (alebo rival) a Pedrolinov pán.

Šašek (šašek, Jolly) - prezentované v commedia dell'arte, toto je klasická maska. Šašek sa prvýkrát objavil v talianskom divadle, potom sa stal populárnym v celej Európe. Kostým tejto postavy je pestrý a viacfarebný. Na hlave je čiapka s tromi „ušami“, ku každému z nich sú priviazané zvončeky.

SCARAMUCCHIO (Scaramuccia) - je dobrodruh a bojovník. V neskorších komédiách sa často zhodoval s obrazom kapitána. Scaramuccio je zvyčajne sluhom jednej zo starších postáv. Najčastejšie oblečený celý v čiernom a na sebe čiernu zamatovú masku.

TARTAGLIA (taliansky: Tartaglia, koktajúci) - postava masky talianskej Commedia dell'Arte. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Coviello, Scaramucci a Pulcinella. Táto maska ​​sa vo Francúzsku neujala.
Maska Tartaglia sa objavila v Neapole cca. 1610. Jednými z prvých jej interpretov boli herci Ottavio Ferrarese a Beltrani da Verona.
Pôvod: Španiel, chudobný taliansky hovoriaci.
Povolanie: štátny zamestnanec: môže byť sudcom, policajtom, lekárnikom, notárom, výbercom daní a pod.
Kostým: štylizovaný úradnícky oblek, jednotný klobúk na pleši; na nose má obrovské okuliare.
Správanie: Vo všeobecnosti je to starý muž s tučným bruchom; vždy koktajúci, jeho typickým trikom je bojovať proti koktaniu, v dôsledku čoho sa vážny monológ, napríklad na súde, zmení na komický prúd obscénností.
Najväčšiu obľubu si maska ​​získala v druhej polovici 17. storočia. V 18. storočí vo fiaboch Carla Gozziho túto rolu stvárnili herci Agostino Fiorilli a Antonio Sacchi, no v Gozzi už táto maska ​​nemá taký obmedzený rámec v jeho fiaboch môže túto masku nosiť napríklad minister (fiaba „Raven“) a kráľovský syn („Láska k trom pomarančom“).

COVIELLO (taliansky Coviello, francúzsky Covielle) - postava masky talianskej Commedia dell'Arte, prvého zanni, južnej verzie Brighella. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Tartaglia, Scaramuccia a Pulcinella.
Názov masky pochádza z Iacoviella, neapolskej pocty mene Giacomino, Iacoviello Giacometto – tak sa volal jeden z tvorcov tejto masky.
Pôvod: bývalý roľník, rodák z Cavy alebo Acerry (staroveké mestá neďaleko Neapola), hovoriaci živým neapolským dialektom Povolanie: sluha.
Kostým: Nosí priliehavý oblek, ale niekedy môže byť oblečený v jednoduchých nohavičkách a tielku; často s mečom a palicou na opasku; nosí klobúk s perím.
Maska: červená, s dlhým nosom podobným zobáku; často nosí okuliare. Správanie: vždy koná s prefíkanosťou, nátlakom, šikovnou invenciou, inteligenciou; veľa robí grimasy, tancuje a hrá na mandolíne či gitare).
Maska vznikla koncom 16. storočia. a bol typický pre južné Taliansko. Pokus presunúť ju na sever bol neúspešný, pretože... stratil svoje uznanie a južný temperament; Keď si maska ​​zachovala iba svoju vonkajšiu podobu, stala sa nehanebnou a obscénnou. Neočakávaný vývoj však zaznamenala vo Francúzsku, kde Moliere videl túto masku a použil ju vo svojej komédii „Buržoázi v šľachte“

Ľuďom blízka dramaturgia nútila hercov prepracovať literárne námety do scenárov a v priebehu deja si text svojich rolí skladať sami, pričom sa zachoval hlavný konflikt renesančnej komédie – boj medzi starými cestami. života a nových mladých síl. Láska však zvíťazila nad všetkým – v mene milostných radostí sa stavali tie najprefíkanejšie intrigy, najodvážnejšie žartíky, zámeny a prestrojenia.

Každá postava hovorí vlastným dialektom: Pantalone – benátčina; Doktor - v Bolognese (prvá právnická univerzita bola postavená v Bologni); Kapitán – v neopolčine; Sluhovia - v Bergame; Milenci - po toskánsky: literárny jazyk Talianska.
Maska v Commedia Dell'Arte mala dvojaký význam: po prvé bola doplnkom na javisko a po druhé maska ​​vyjadrovala istý spoločenský typ s raz a navždy ustálenými psychologickými črtami, nemenným vzhľadom a zodpovedajúcim dialektom. Keď si herec raz vybral takúto masku, nerozlúčil sa s ňou počas celého svojho javiskového života.

"Prišiel na svet s jediným cieľom: dať do umeleckej podoby rôzne prvky komédie masiek."

Toto názor o autor diel „Sluha dvoch pánov“, „Hospodár“, „Vejár“, „Šarvátky Chiogin“ a ďalších majstrovských diel, ktorých je medzi jeho 220 hrami veľa, stále dominuje v úsudkoch o diele Carla Goldoniho ( 1707-1793). Nie všetci moderní zlatníci s tým * súhlasia, a predsa je veľký Benátčan pre svetové divadelné publikum predovšetkým tvorcom obrazu Truffaldina.

Goldoniho dielo je veľmi pravdivé a veľmi divadelné. Veril, že život, ktorý povolal na javisko, bude skutočným životom len vtedy, keď sa prejaví ako skutočné divadlo. „Dve Biblie, o ktorých som premýšľal a nikdy som neľutoval, že som sa uchýlil k čítaniu, boli pre mňa Svet života a divadlo (il Mondo e il Teatro),“2 napísal v predslove k prvej zbierke svojich diel v roku 1750.

Jednota divadla a mieru je základom Goldoniho umenia. Spojenie divadelnej hry s bytostným záujmom o takmer všetky jeho hry je nápadné. Charakteristický je aj jeho postoj k maskám.

Goldoni v druhom zväzku svojich Spomienok (1787) charakterizuje hlavné benátske masky a vyjadruje svoj teoretický estetický postoj k nim 3 . Tieto úsudky, vyslovené niekoľko desaťročí po reformných zmenách v 40. – 60. rokoch 18. storočia, veľa objasňujú postavenie commedia dell'arte ako historickej tradície.

Spisovateľ označuje štyri hlavné masky a pomenúva ich trvalé vlastnosti. Môžeme tak pochopiť, čo presne Goldoni považoval za výdrž na maskách.

Goldoni považuje za jednu z trvalých vlastností odtlačok, ktorý na maske zanecháva miesto jej zrodu. Sú to akoby „etnické“ alebo „topografické“ črty maskovanej postavy. „Pantalone bol vždy Benátčan. Doktor je Bolognese, Brighella a Harlekýn sú Bergamania,“ hovorí. Ďalej sú uvedené vlastnosti sprostredkované miestom narodenia: vzhľad, jazyk. „Pantalone si stále zachováva starodávny benátsky kostým. Jeho čierne rúcho a vlnenú čiapku možno dodnes vidieť v Benátkach; jeho červený kabátec a nohavice, jednoduché pančuchy a topánky sú pôvodným odevom prvých obyvateľov Jadranskej lagúny a brada, ktorá zdobila mužov v týchto vzdialených časoch, dostala len nedávno prehnanú a smiešnu podobu.“

* Význam K-Goldoniho diela nemožno zredukovať na reformu commedia dell’arte. Táto reforma je len podmienkou, ktorá zabezpečila rozvoj talianskeho divadla v polovici 18. storočia. a ktorý dal slobodu samotnému Goldonimu hľadať v oblasti literárnej drámy.

Teraz je jasné, že to, čo sa začalo až v 20. storočí. štúdium jeho diela si stále vyžaduje starostlivý a mnohostranný rozbor. Dotýkame sa Goldoniho práce s jediným cieľom sledovať, ako sa s ním spájalo umenie dell’arte hercov na príklade takých bystrých tvorivých jedincov, ako sú Antonio Saccn a Cesare D’Arbes 96

Ďalším veľmi dôležitým znakom je povolanie a sociálne postavenie postavy. Pantalone je obchodník a Doktor je právnik. Lekár je oblečený v „starodávnom odeve bolonských profesorov a právnikov, ktorý sa teraz zachoval takmer nezmenený“. Je vzatý do commedia dell'arte "z triedy právnikov, aby porovnal obchodníka so vzdelaným človekom."

Z tejto poznámky vidíme, ako si Goldoni predstavoval možné peripetie medzi dvoma ctihodnými starcami. A na príklade hry „Sluha dvoch pánov“ si môžeme pripomenúť, že Pantalone hovorí po benátsky, v priebehu deja sa zaoberá obchodnými účtami a účtami, hoci sa, samozrejme, viac zaoberá rozmarmi svojich dcéra a tvrdenia jej nápadníkov: imaginárny (prezlečený za Beatrice) a skutočný (Silvio). Dr. Lombardi v tejto hre neustále preukazuje staromódnu učenosť, pričom svoju reč husto okorení vhodnými a nevhodne vyslovovanými latinskými výrokmi a právnymi formulkami. Starí ľudia sú veľmi priateľskí, chcú sa spriateliť, ale vedia sa veľa pohádať, či dokonca použiť palicu. No hoci sa v priebehu deja rozlietajú šediny a zrazené okuliare z nosa padajú na zem, medzi Pantalone a Doktorom nejde o konflikt, ale o komické nedorozumenia.

Je tiež dôležité, aby Goldoni zdôraznil vlastnosti masky na vyjadrenie tej či onej charakterovej črty: Brnghella je „veľký podvodník“ a Harlekýn je „strašný hlupák,“ poznamenáva a dodáva v súlade s „etnickým“ znakom: "Len v Bergame sa stretávame s týmito dvoma extrémami medzi obyčajnými ľuďmi."

Pri porovnaní opisu sluhov s opisom masiek pánov nie je ťažké si všimnúť, že ak, ako už bolo naznačené, postavy nie sú vo vzájomnom konflikte než v dôsledku komického nedorozumenia, Goldoni napriek tomu veľmi jasne vymedzuje ich sociálne postavenie, vytvára hlbokú priepasť medzi chudobnými a prosperujúcimi členmi kvarteta. Zohľadňuje sa nielen najzrejmejší kontrast - na jednej strane sú služobníci, na druhej strane páni. Nerovnosť zaznamenáva Goldoni a v pozícii oboch zannisov.Šikovný Brighella s vyobrazením čiernej masky „v prehnanej podobe slnkom spálená tvár obyvateľov horského kraja“ v XVIII V. obliecť si „lakkeyovu livrej“. Svojou šikovnosťou si tento rodák z Bergama zabezpečil pohodlné miesto v živote. Goldoni ho za to nemôže odmietnuť, pretože z hľadiska osvety by mala byť odmenená inteligencia, čestnosť, srdce, podnikavosť a rozumná vypočítavosť. Na to má právo každý a predovšetkým plebejci. Goldoni je o tom natoľko presvedčený, že sám „propaguje“ Brighellu na udržateľnej ceste životom. Goldoniho Brighella je úplne bez lokajskej hrubosti a lokajského ponižovania. Je to jednoducho dobrý človek, hoci vlastné výhody mu nebudú chýbať. V Sluhovi dvoch pánov má Brighella skromnú nehnuteľnosť – útulný hotel. Ako krčmár ostáva sluhom, ale v širšom zmysle – teda sluhom svojich hostí. Teraz by sme ho nazvali pracovníkom v sektore služieb. Pre Goldoniho je Brighella taká živá osoba, že dramatik masku na tvári vníma ako čiernotu opálenia, a nie tradičnú konvenciu zanni. Goldoni nemá žiadne asociácie medzi maskou a diabolským obrazom. Brighella je tak spracovaná úplne realisticky a zasadená do mestského malomeštiackeho prostredia.

Iné je to s druhým zannim - Harlekýnom. Pripomeňme, že v commedia dell'arte Harlekýn v čase vzniku tejto masky nepredstieral, že je skutočným zástupcom chudobného ľudu. Ako vykreslila Dominique, „univerzálny“ Harlekýn bol plebejský v oveľa menšej miere ako Molierov Sganarelle alebo Scapin. Ale z pohľadu Goldoniho je Bergaman Harlekýn skutočným talianskym chudákom. „Jeho kostým je kostým chudobného muža, ktorý zbiera farebné kúsky rôznych materiálov, aby si zaplátal šaty. Jeho klobúk zodpovedá jeho žobráckemu stavu a zajačí chvost, ktorý ho zdobí, je stále bežnou ozdobou medzi bergamskými roľníkmi.“ Východiskovou pozíciou pre transformáciu harlekýnskej masky teda bolo pevné presvedčenie reformátora, že sa pod ňou skrýva špecifický sociálny obsah: roľnícka chudoba.

Začiatkom reformy harlekýnskej masky bolo predstavenie komédie „Sluha dvoch pánov“ v roku 1745 v Teatro San Samuele v Benátkach, kde rolu zanni menom Truffaldino stvárnil Antonno Sacchi.

Goldoni bol pevne presvedčený, že ani v podaní skvelého herca sa postava obmedzená konvenciami tradičnej roly nemôže stať skutočne príbuznou a zrozumiteľnou pre moderného diváka. Samozrejme, prekáža mu aj maska ​​na tvári, pretože podľa Goldoniho je hercovým „skutočným tlmočníkom srdca“ jeho mimika. No ešte viac prekáža dlhoročná obmedzenosť samotnej postavy, ktorá sa premenila na schematický typ, skľučujúca monotónnosť fraškovitého tónu všetkých úloh tejto roly, nedostatok jemnosti, „ktorá sa vyžaduje v náš čas“ vo vyjadrení vášní a citov. Pod pojmom „maska“ sa autor snaží zrušiť úzke hranice typických vlastností komediálnej postavy, a to nielen tú časť kostýmu, ktorá zakrýva tvár, ale aj rolu ako celok. Typ masky mieni nahradiť plnokrvným charakterom. „Teraz hľadáme dušu herca a duša pod maskou je to isté ako oheň pod popolom. Preto som sa rozhodol reformovať masky talianskej komédie a nahradiť frašky skutočnými komédiami,“ formuluje svoje odhodlanie 4 Goldoni.

Spolupráca so Sacchim bola pre komika prvou praktickou skúškou jeho veľkých zámerov. Sacchi bol jedinečný herec-improvizátor a na jednej strane jeho zručnosť predĺžila existenciu masky zanni v 18. storočí, pretože herec dokázal animovať tie najmŕtvejšie scenáre, urobiť z plnokrvných tie najplochejšie postavy Harlekýnov. s ich „tridsaťtri nešťastí“, voči ktorým publikum ironicky prisahalo asi takto: „Bože, ochraňuj ma pred nešťastím a ešte viac pred tridsiatimi troma harlekýnskymi nešťastiami.“ Na druhej strane práve preto, že Sacchiho umenie bolo grandiózne, zdôrazňovalo vyčerpanosť tradičných scenáristických opusov, zastaranosť obsahu starých zápletiek, tém a javiskových polôh.

Sacchi hľadal súčasných autorov a sám navrhol Goldoniho spoluprácu. Neskôr (a nebol v tom žiaden paradox) Sacchi spolupracoval s Gozzim, jeho súbor odohral všetkých 10 divadelných rozprávok jeho rivala Goldoniho. Faktom je, že Sacchi ako prvý majster improvizácie na talianskej scéne v 18. storočí prispel iba k počiatočným krokom reformy Goldoniho, ktorý išiel ďalej bez neho, a pre Gozziho, ktorý sa akoby vrátil. benátske javisko k starým maskám, Sacchi vytvoril ilúziu retrospektívy poskytujúcej zázemie pre improvizované bifľovanie, na ktorom Gozzi rozvinul svoje nové, úplne moderné protoromantické fantázie. Sacchiho organická účasť na Goldoniho reforme a Gozziho „protireforme“ naznačuje, že opozícia medzi dvoma benátskymi dramatikmi bola, aspoň v jednom ohľade, imaginárna: Goldon nebol prenasledovateľ a Gozzi bol taký horlivý prívrženec tradície. Obaja štylizovali tradíciu a ako inovátori, každý svojím spôsobom, vytvorili nový moderný repertoár.

Giovanni Antonio Sacchi (1708-1788) pochádzal zo slávnej hereckej rodiny, obrovský a dobre zladený, ako celý súbor obsahujúci všetkých interpretov commedia dell'arte. Tu, od starého otca až po vnuka, boli všetci talentovaní, dobre trénovaní a zvyknutí na zaslúžený potlesk. Ale Antonio Sacchi predstihol všetkých svojich príbuzných v talente, osvietení a úspechu. Boli dobré a vynikajúce, úžasné a vynikajúce, on bol skvelý. Goldoni ho považoval za epochálneho herca: „Naše storočie vyprodukovalo takmer súčasne troch veľkých hercov,“ napísal, „Garrick v Anglicku, Preville vo Francúzsku a Sacchi v Taliansku“ B.

Antonio Sacchi začal svoju kariéru vo Francúzsku, najprv v balete, potom prešiel do úloh druhého Zanniho Truffaldina, ktorý zdedil po svojom otcovi. V roku 1738 sa presťahoval do Benátok a pripojil sa k Ymerovej skupine, práve v čase, keď tam pracoval Goldoni, ktorý sa ešte nezlomil s barom. Pre Imera Sakkiho pôsobil štyri sezóny, potom dostal angažmán v Rusku, prestúpil do Petrohradu a pôsobil tam tri roky. Po návrate do Benátok v roku 1745 nenašiel Goldoniho v meste, pretože v tom čase slúžil v Pise na trestnom súde. Potom Sacchi napísal Goldonimu list, v ktorom ho požiadal, aby zložil komédiu na tému „sluha dvoch pánov“. „Aké pokušenie! Sacchi bol vynikajúci herec a divadlo som absolútne miloval [...] Videl som, koľko sa dá naučiť z tejto témy a od herca, ktorý bude hru hrať. [...] Cez deň som pracoval na súde a v noci som písal komédie. Dokončil som hru a poslal som ju do Benátok“ 6. Premiéra sa uskutočnila na jeseň toho istého roku. Autor na predstavení nebol prítomný a o úspechu sa dozvedel zo Sacchiho listu. Herec zároveň požiadal o novú komédiu a vyjadril želanie, aby na rozdiel od prvej hry, „založenej na čistej komédii“, bola tá nová naplnená „všetkou citlivosťou a pátosom, aké možno pripustiť. komédia“ 7.

Tieto hercove výroky, ktoré nám priniesol Goldoni, sú veľmi cenné pre pochopenie významu, ktorý mal „Sluha dvoch pánov“ na začiatku reformných snáh benátskeho dramatika. Faktom je, že text z roku 1745 sa nezachoval. A bol to scenár, napísaný však starostlivejšie a detailnejšie ako staré dell’arte scenáre a v každom dejstve obsahoval niekoľko plne rozvinutých scén pre „romantické“ postavy. Keď Goldoni hru prepracoval, už sa neobmedzoval na „čistú komédiu“, ale stále ju považoval za „komédiu-vtip“ (commedia giocosa), „komédiu-zábavu“, keďže v nej rozvinul iba postavu Truffaldina. úplne nový spôsob.

V upravenej podobe, pretvorenej na text „správnej hry“, „Sluha dvoch pánov“ zahrala v roku 1749 skupina Medebak, v ktorej už Goldoni pôsobil ako stály dramaturg. A v roku 1753 hra vyšla. Až tento text z roku 1753 sa dostal do našej doby, čo naznačuje, že reforma už zašla dosť ďaleko, lebo hra s novým zannim bola v skutočnosti hrou s novým ľudovým hrdinom. jej dejová osnova sa nelíšila od tej tradičnej a okrem Truffaldina zostali všetky ostatné postavy v rámci svojich predchádzajúcich úloh.

Nie nadarmo dal Goldoni Sacchiho na rovnakú úroveň ako Garrick a Preville. Boli to nielen široko vzdelaní, osvietení herci, ale aj uvedomelí pedagógovia. Garrick bol štandardom Hamleta 18. storočia a Preville bol prvým voľnomyšlienkárom Figarom, ktorého rolu Beaumarchais vytvoril so zameraním na energiu odvážnej veselosti, ktorá charakterizovala temperament tohto herca. Jedným z pedagógov je aj Antonio Sacchi. „K prirodzenému kúzlu svojho herectva pridal dôkladné štúdium dramatického umenia,“ píše o ňom Goldoni. A hoci bol Sacchi vďaka tradíciám národného herectva pripravený na improvizácie commedia dell'arte, vôbec neveril, že komédia masiek má pliesť len nezmysly alebo obmieňať zaužívané banality. Svoje reprízy nevyhľadával ani medzi drsnými, vulgárnymi vtipmi, ktoré mafia obľubuje, ani v arzenáli zákulisných klišé, ktoré sú už dve storočia opotrebované. „Sacchi čerpal z komediálnych autorov, básnikov, rečníkov, filozofov: v jeho improvizácii bolo možné rozpoznať myšlienky Seneku, Cicera, Montaigna“; nebol však profesorom rétoriky, ale neodolateľným komikom. „Mal zvláštne umenie spájať výroky veľkých ľudí s jednoduchosťou blázna, ktorý ich vyslovil. A práve výrok, ktorý vzbudil u seriózneho autora obdiv, ho srdečne rozosmial, keď zaznel z úst tohto vynikajúceho herca.“

Goldoni bol vždy uchvátený kombináciou kontrastov v umení komikov. Po zachytení týchto vlastností v Sacchiho majstrovstve, dramatik rozohral kontrasty v novej postave Truffaldina. V prvom rade ako sluha dvoch pánov spája vlastnosti dvoch rôznych zanni, prvého a druhého, chytráka a prosťáčka. Hlavné je však niečo iné: Truffaldino už nepredstavuje zábavne príjemnú postavu čisto divadelného „blázna“. Niekedy sa tak javí len z pohľadu „majstra“. Tento podmienený (zvonka) uhol pohľadu môže byť obsadený nejakou postavou interagujúcou s Truffaldinom, bez ohľadu na to, kto je jeho pánom alebo spolusluhom, ale najčastejšie na ňom stojí divák. A pohľad diváka je najsprávnejší. Veselo sa smeje na Truffaldinovej „hlúposti“ a zároveň je presiaknutý tým, čo mu autor vštepuje: Truffaldino nemá žiadnu skutočnú „hlúposť“ (vrodenú hlúposť). Existuje len jej hravý javiskový vzhľad. Zdôrazňuje to sám autor v predslove k tlačenému textu komédie, keď upozorňuje, že Truffaldino je hlúpy, ak naňho zrazu dopadnú len neznáme situácie, na ktoré nie je sociálne zrelý na rozuzlenie, „ale stane sa veľmi bystrým, keď je poháňaný záujmom a prefíkanosťou, čo odráža jeho skutočne sedliacky charakter“ 9.

Na prvý pohľad sa môže zdať, že hlúposť a inteligencia tvoria v Truffaldinovej povahe rozpor, ktorý je nezlučiteľný s logikou. A ak o tom premýšľate, môžete vidieť, že neexistuje žiadny rozpor, ale existuje živá, mobilná, naivná a spoľahlivá jednoduchosť (čistota) a racionalita povahy nášho hrdinu.

Tu je Truffaldino, plazí sa po podlahe po všetkých štyroch, trhá na kúsky, ako náhodný kus papiera, bankovku, ktorú mu podal Pantalone za Beatrice, a trhá ho, aby označil umiestnenie riadu na stole. "Zdá sa, že je to úplný idiot!" - môže sa rozhodnúť divák. Lazzo s pomyselným prestieraním je vyrobené na podlahe. Útržky bankovky slúžia ako riad, Truffaldino a Brighella, unesení jeho manipuláciami, lezú na kolená, publikum sa smeje, objavuje sa nahnevaná Beatrice a na verejnosť sa dostáva „hlúposť“ sluhu, ktorý roztrhal peňažný doklad. Uberá však táto „hlúposť“ od skutočných predností zanni? Truffaldino nevie čítať, nikdy nemal veľa ani málo peňazí a o hodnote bankovky netuší. Toto je práve oblasť, v ktorej je úplne neznalý, nerozumie tomu o nič viac, ako slávne zviera rozumie slávnemu ovociu. Toto je hlúpa situácia, nie hlúpe mozgy.

Tu je však vyvrcholenie Truffaldinovej hry: séria brilantných lazzi, s pomocou ktorej dokáže Truffaldino súčasne obsluhovať dva pánske stoly bez toho, aby vopred vedel, ktorý z jeho hostiteľov je určený na to alebo ono jedlo z kuchyne. Čaká vás kaskáda rôznych skokov, tanečných a akrobatických krokov, šmýkanie sa po parkete, entrechat od dverí k dverám, žonglovanie s riadom a mnoho iného. Medzi triky patrí dnes už klasický pád s polievkovou misou v ruke. Videli sme ho v podaní J. Strehlera v podaní Marcella Morettiho a Ferruccia Solerna. Pochádza zo Sakky a s najväčšou pravdepodobnosťou si ju priniesol zo starých skladov. Po nešťastnom páde na chrbát drží neplatič misku v dlani, hoci má nohy vymrštené nad hlavou. Potom, bolestivo pomaly (publikum stuhne, zadrží dych), len zmení polohu tela a ruku drží nehybne, bez toho, aby rozlial čo i len lyžicu pariacej sa polievky, zanni opäť zaujme polohu a kopne do chodidiel. jasavý skok a letí k stolu čakajúceho majiteľa. A pomedzi to Truffaldino stihne ochutnať všetky jedlá nielen svojimi prstami a pevnými zubami, ale aj ako kultivovaný jedák, ktorý vie narábať s lyžičkou a vidličkou, ktorú pre každý prípad nosí stále so sebou. Nakoniec sa mu podarí ukryť pre seba najchutnejšie jedlo s bizarným názvom „puding“. Po „hlúpom“ podávaní na podlahe vedie akrobatická zručnosť spojená s okamžitou inteligenciou k úplnému úspechu zanniho prefíkanej každodennej taktiky (dokázal potešiť každého) a jeho správnej životnej stratégie (a neurazil sa).

Goldoni navždy zachoval svoju vďačnosť Sacchimu, ktorý bol prakticky spoluautorom roly Truffaldina: „Truffaldinove vtipy, vtipy a huncútstva sa stanú najpôsobivejšími, keď vychádzajú z herca, ktorý je na to pripravený celým svojím duchom, a vznikajú náhle. , zrazu, inšpiráciou. Slávny veľkolepý herec, známy v celom Taliansku práve pod menom Truffaldino, mal túto úžasnú predispozíciu ducha, úžasnú zásobu vtipu a prirodzený prejav reči; a tak, keďže som si chcel zabezpečiť materiál pre bifľošské úlohy vo svojich komédiách, nemohol som uprednostniť nič lepšie, ako študovať jeho umenie. Táto komédia bola napísaná pre neho na tému, ktorú navrhol, ktorá bola dosť ťažká a stala sa vážnou skúškou pre celý môj talent ako autora a jeho talentu ako interpreta“ 10 .

Sacchi však v budúcnosti Goldoniho nenasledoval, jednak preto, že jeho umenie bolo svojím spôsobom úplné a úplné, teda sebestačné, ale aj preto, že po „Sluhovi dvoch pánov“ nemal Sacchi v Goldoniho prakticky čo robiť. divadlo. Benátsky dramatik už nemal pre druhého zanniho také rozsiahle nové úlohy, ale naopak, samotní zanni sa začali vytrácať. Goldon sa ukázal ako dôsledný a premenil masku bizóna na ľudovú postavu, čím ju konečne oslobodil od starých znakov commedia dell'arte. Už v Truffaldinovi zdôrazňoval svoju sedliacku povahu a neskôr jeho ľudové postavy nadobudli hlboký realizmus a osvojili si inú formu divadelnosti – životnú. Po javisku sa bez masiek, farebných košieľok a zajačích chvostov na klobúkoch začali prechádzať jednoduchí chlapi, remeselníci, remeselníci, rybári, sedliaci a tí istí sluhovia. Tak tomu bolo v Campiello a Chiogin Skirmishes.

Dramatik si zachoval priateľské pocity aj voči Antoniovi Sacchimu, a to aj napriek tomu, že Sacchiho súbor tvrdo súperil s Medebakovým súborom a potom začal slúžiť Gozzimu. Ale aj pri skeptickom postoji k Memoárom je ťažké spochybniť úplnú úprimnosť, s akou Goldoni nazýva Sacchiho „skutočným mužom“. Ale

Prestal písať pre Sakku. Druhá hra, o ktorú herec požiadal autora, sa volala „Stratený a nájdený syn Harlekýna“ a ukázalo sa, že bola skôr zdvorilou odpoveďou. Zostal rozpracovaným scenárom, ktorému mohol dať život iba Sacchi. Goldoni však nemal záujem skladať také hry, ku ktorým by sa verejnosť hrnula, len aby videla Sacchiho. V 60. rokoch 18. storočia. Gozzi dokonale využil „manickosť“ tohto herca. Goldoni v priebehu svojej reformy prestal potrebovať Sacchiho praktickú podporu.

Ak skúsenosť s maskami zanni viedla k ich vytesneniu realistickými rolami skutočných obyčajných ľudí, potom Goldoni dal maske Pantalone nový charakter bez toho, aby ju zrušil.

Goldoni sa s ideálnym Pantalone zoznámil v roku 1747. Bol to tridsaťsedemročný Cesare D'Arbes (1710-1778), ešte veľmi mladý herec, ktorý práve v tom čase získaval sebavedomé majstrovstvo v náročnej úlohe Magnifica jeho najznámejším predstaviteľom v úlohách benátskeho obchodníka bol G.-B Garelli, prezývaný Pantalone, bol výrečný muž s mimoriadnymi schopnosťami improvizovať po tom, čo Garelli v roku 1735 odišiel z javiska, jeho rolu zdedil F. Rubini, ktorý si Rubiniho vážil, ale D'Arbes ho nepovažoval za svojho vážneho rivala, nechcel hrať novým spôsobom, nespoliehal sa na vlastné improvizácie textu, ale na dobrú dramaturgiu. zas dostala výbornú scénickú predlohu pre variácie na Pantaloneovu tému a nielen na ňu.

D'Arbes bol vysoký, tučný muž s objemným bruchom ako plukovný bubon a neodolateľne samoľúbou okrúhlou tvárou, ktorá spolu so samoľúbosťou vyjadrovala mimoriadnu myseľ a vytrvalý optimizmus so všetkou jeho zvláštnosťou tí, ktorí ho počúvali a ktorí sa naňho pozerali Pred vstupom do skupiny Mede Bak a hral v maske, ale Goldoni ho presvedčil, aby si zložil masku a potom hlavnú vlastnosť jeho mimiky – vytvárať komediálne kombinácie jednoduchosti a inteligencie. - bola odohraná a využitá naplno Prvá hra pre D'Arbesa, "Darling Tonin", nebola úspešná a bola publikom prijatá chladne. Autor aj herec sa ponáhľali ospravedlniť sa verejnosti. D'Arbes si obliekol Pantaloneovu tradičnú zbroj a zakryl sa maskou a Goldoni si spomenul na sentimentálny kriminálny príbeh z prípadov, ktoré kedysi riešil v Pise ako právnik. Takto vyzerala komédia Rozvážny (1748). zobrazený, kde sa Pantalone takmer stal obeťou otravy, ktorou sa snažila stať jeho druhá mladá žena a jeho vlastný syn, ktorý uzavrel dohodu so svojou nevlastnou matkou, ale Pantalone sa vyhýbal nebezpečenstvu a radšej netrestal, ale znovu -vychovať svoju potulnú rodinu Zápletka so zvratmi ochutenými arzénom, samozrejme, pokulhávala, ale D“ Arbes mal príležitosť prejaviť rozvážnosť svojho hrdinu rovnako presvedčivo, ako to bolo v povahe jeho talentu.

V tej istej sezóne Goldoni šikovne využil kontrastné schopnosti D'Arbesa v hre „Dve benátske dvojičky.“ Tu však bolo jeho použitie fraškovitého charakteru , jednoducho musel byť zabitý, aby podporil šťastie ďalšieho z bratov, príťažlivého šikovného Tonina, a bolo na ňom, aby dal za manželku krásnu Rosu, ktorú despota-otec pôvodne zamýšľal za manželku, ako by ste mohli uhádnuť, hlupák Pre publikum rezonovalo Zannettovo otrávenie s čistým bifľovaním, po prvé preto, že obe dvojčatá stvárnil ten istý D'Arbes, takže „strata“ * z hľadiska javiska sa ukázala byť. byť imaginárny. Po druhé, jed bol prezentovaný pod rúškom „elixíru do klopy“ a túžba blázna Zannetta zbaviť sa telesných žiadostí nevyvolala u diváka najmenšiu podporu. Celá scéna vyzerala posmešne vtipne. Goldoni pochopil, že urobil hrubý krok, ale zariskoval: „Stále som dosť dobre poznal svoje rodné mesto a moja komédia bola prijatá s potešením.“ A .

V „Dve benátske dvojičky“ D'Arbes ukázal organickú vlastnosť svojej povahy prirodzene prejsť k vyjadreniu opačných odtieňov a pocitov postavy „Niekedy sa zdal najveselší, najbrilantnejší a najživší človek na svete. občas si osvojil výzor, spôsoby a reč prosťáčka a hlupáka „A tieto prechody sa odohrali celkom prirodzene a bez jeho vedomia, tento objav mi vnukol nápad predstaviť ho v jednej hre v dvoch rôznych podobách,“ poznamenal Goldoni jeho Memoáre.

Veľkú rolu získal D'Arbes vo filme „The Honest Girl There“, jeho Pantalone zastrešuje skromná veno Bettina, milenka Pasqualina, ktorá je považovaná za syna gondoliera, ktorý slúži pre významného markíza nepozná svojho vlastného syna (považujú ho za rozpustilého Lelia), tak ako bol vychovaný v inom meste Medzitým markíz, ktorý má zášť voči Pantalonovi, sľúbi Leliovi dobré peniaze, ak sa zaviaže učiť obchodníka. nehanebný Lelio zaútočí na osobu, ktorá mu bola naznačená, no zhrozí sa, že takmer odišiel s palicou vlastného otca Skutočný Pantaloneov syn Pasqualino si môže cnostného mladíka iba pritlačiť k srdcu a vyhlásiť úprimnú Bettinu za svoju nevestu.

Pokračovaním „The Honest Girl“ bolo „The Good Wife“, kde bola úloha Pantalone doplnená o nové testy jeho otcovskej múdrosti. V tejto komédii sa Leliovi podarilo zviesť labilného Pasqualina z omylu, čím sa z neho stal márnotratník, opilec a gambler. Keď sa Pantalone o všetkom dozvedel, najprv nedokáže udržať svoj hnev, ale potom sa obráti na prostriedky múdreho napomenutia a dosiahne viac, ako keby sa uchýlil k trestu.

Bolo by naivné myslieť si, že Goldoni vážne veril v napravovanie zlozvykov rozpustilých mladíkov jemnými otcovskými výčitkami. „Syn činí pokánie a otec je veľmi šťastný. Povedali mi, že táto scéna obrátila jedného benátskeho mladíka na správnu cestu. Dokonca som bol predstavený mladému mužovi, ktorý bol v Pasqualinovej pozícii a potom sa vrátil do lona rodiny. Ak je to pravda,“ triezvo poznamenáva Goldoni, „potom musíme predpokladať, že tento mladý muž bol odhodlaný zlepšiť sa ešte predtým, ako navštívil divadlo“ 13.

Autor neuvažoval o okamžitom vyliečení niekoho osobných morálnych vredov, vytvoril nový javiskový typ. Miesto blázna Pantalone, vyčerpaného skúposťou a žiadostivosťou, miesto satiricky karikovaného arogantného kohúta Magnifica, bolestne ošklbaného prefíkaným zannim, obsadila iná postava, vo všetkých smeroch pozitívna. Jeho pokročilý vek mu umožnil zasmiať sa na svojich vášňach. Stalo sa to aj vtedy, keď starého muža ešte vzrušovali nežné city. Preto sa Pantalone vo filme Prefíkaná vdova, zamilovaný do hrdinkinej sestry Eleanor, podarí „obliecť si dobrú tvár“, keď je výsledok pre neho zlý. Keď sa dozvedel, že dievča dalo slovo francúzskemu petimetrovi, zastaví možný výsmech zo seba úprimným priznaním: „Sníval som o tom, že Signora Eleanor bude mojou ženou [...], ale keďže ku mne nemá žiadnu inklináciu, nebude reptať, že môj sen sa nesplnil. Manželstvo za takýchto podmienok by nesľubovalo nič iné ako problémy.“

Takže namiesto hlúposti a zmyselnosti je Pantalone v Goldoniho divadle obdarený zdravým rozumom a láskou k deťom, presnejšie celým bohatstvom otcovských citov. Hry s Pantalone sú vo väčšine prípadov „domáce“ hry, kde je starý benátsky obchodník „otcom rodiny“. Presne tak sa volá jedna z Goldoniho komédií. Rovnomennú programovú hru napíše o 10 rokov neskôr D. Diderot. Pri všetkej svojej ťažobe a umeleckej nekonzistentnosti je to práve toto „Filistínska dráma“ veľkého francúzskeho pedagóga sa etabluje v európskom divadleXVIII V. prestíž „rodinnej témy“, ktorá sa od začiatku storočia vytrvalo rozvíjala v rôznych „slzových“ komédiách anglických a francúzskych autorov. Následne sám Goldoni starostlivo porovná svoje rodinné hry so štandardmi stanovenými Diderotom. Tu nemusíme zachádzať do podrobností týchto prirovnaní, ale je dôležité zdôrazniť niečo iné: Goldoni hovorí na pálčivú výchovnú tému prirodzených cností, ktoré človeku dáva príroda a pestuje sa v lone rodiny, úplne vo svojom vlastnou cestou. Z nositeľa pozitívnych princípov nerobí plochú postavu vyslovujúcu závažné maximá. Naopak, po modernizácii Magnifica zbavuje starú masku klišé a charakterový typ ctihodného benátskeho staromilca napĺňa životom. Pantalone učiteľ, Pantalone mentor, Pantalone bystrý a dobromyseľný muž zároveň zostáva Goldoniho komickou postavou, ktorá má pôvodné vlastnosti masiek „starého muža“: byť vtipný a rozosmiať publikum. Dá sa s istotou povedať, že medzi mnohými starými mužmi z Goldonneva, z ktorých mnohí nesú slávne obchodné meno Pantalone dei Bisognosi, nie je ani jedna tvár, ktorá by nebola vtipná. A všetky tieto tváre sú živé. Ak by naopak niekto tušil, že v Rodinke antikvariátu je starý gróf Anselmo, nadšený zberateľ surovo spracovaných falzifikátov, vtipnejší ako jeho krstný otec Pantalone, tak si pripomenieme, že tohto Pantalona hral D'Arbes, a to nikto nemohol Bolo by pre neho smiešnejšie mračiť sa a hnevať sa na tvrdohlavého ignorantského grófa a jeho drzých dodávateľov. A D'Arbesova schopnosť vzbudzovať dôveru v Pantaloneho uvažovanie, plné zdravého rozumu, ho zaľúbilo do sŕdc všetkých divákov.

Goldoni písal pre javisko a napriek tomu, že jeho texty dostatočne nasýtia čitateľovu fantáziu, divák potrebuje na dotvorenie dojmov sprostredkovanie talentovaného herca. Moderný interpret úloh Pantalone si teda môže priať len toľko presvedčivosti a talentu, šarmu a humoru, ako mal D'Arbes.

Goldoniho premena Pantaloneovho obrazu sa ukázala byť taká hlboká, že mala (možno nie celkom realizovaný autor) vplyv na rovnomennú masku v Gozziho divadle. Ako tvrdohlavý polemik chcel Gozzi za každú cenu brániť tradičné masky pred Goldoniho reformou. No ten istý Gozzi ako pravý divadelník bol v súlade so skutočnými kvalitami talentov súčasných hercov. A v Sacchiho súbore, ktorý hral všetky Gozziho rozprávky od roku 1761 do roku 1765, hral Cesare D’Arbes rolu Pantalone, samozrejme, s Gozzim mal na sebe rovnaký kostým Magnifico a znova si nasadil masku. Ale aj v divadle Gotius sa Pantalone objavil ako starý muž nového typu.

Sympatický dôverník King Clubs a princ Tartaglia vo filme „Tri pomaranče“, vznešený admirál vo filme „Havran“, milujúci otec Angely a verný minister kráľa Derama vo filme „The Stag King“, učiteľ princa Farruscade vo filme „ The Snake Woman“ - to nie sú celé pozitívne obrazy Pantalone v divadle Gozzi. Čo sa týka vtipnosti tohto Pantalone, jeho miera je plne v kompetencii interpreta, keďže Gozzi necháva hercov improvizovať v maskách. Chceli sme zdôrazniť samotný fakt podobnosti nežného charakteru a otcovského srdca starých postáv Goldoniho a Gozziho, hoci sa v počínaní Pantalone medzi dramatikmi-antagonistami prejavujú odlišne.