Esej „Scéna vo varieté. Úloha scény „čiernej mágie“ v ideologickej a umeleckej štruktúre Bulgakovovho románu „Majster a Margarita“


Jedným z dôvodov, ktorý podnietil „profesora čiernej mágie“ Wolanda k návšteve hlavného mesta „v hodine bezprecedentne horúceho západu slnka“, je jeho túžba stretnúť sa s Moskovčanmi. V takzvaných kapitolách „Moskva“ vidíme najmä izolované obrázky obyvateľov Moskvy, vytrhnutých z davu. Na prvých stranách románu sa pred nami mihne pestrá línia postáv, ako napríklad nešťastná Annushka, ktorá rozliala olej na električkové koľajnice, priemerný básnik Ryukhin a napokon neohrozený sprievodca električky, ktorý zakázal mačke Behemoth jazdiť MHD. Neuveriteľné udalosti, ktoré sa odohrali v varietnom divadle, možno považovať za akúsi apoteózu témy moskovského života. Čo odhaľuje relácia čiernej mágie? Aká je jeho ideová a kompozičná úloha?

Woland, ktorý sa vydal zistiť stav modernej spoločnosti, si neomylne vyberá za objekt svojej pozornosti varieté Stepino, keďže práve tu je na lacných predstaveniach sprevádzaných vtipmi úzkoprsého Bengálskeho vidieť dostatočné množstvo Moskovčanov, ktorí si dopriali svoje hody. Je symptomatické, že obyvatelia hlavného mesta, ktorí majú vynikajúce možnosti návštevy múzeí a dobré výkony Rozhodnite sa pre priemerné predstavenia organizované pijanom Likhodeevom a finančným riaditeľom Rimským, ktorý sníva o odstránení svojho šéfa. Obaja ako ateisti znášajú svoj trest, no úpadok nevery sa dotkol nielen vládnucej elity, ale celej Moskvy. Z tohto dôvodu Woland tak ľahko tápa v bolestivých strunách v dušiach naivných divákov. Magický trik s očarenými bankovky rôznych poklesov dôstojnosti posluchárni v úplnej radosti. Na tomto jednoduchý príklad veľký kúzelník odhaľuje všetku malichernosť a chamtivosť malých ľudí bojujúcich za právo „uloviť“ rekordný počet značiek od Narzana, čo sa neskôr ukázalo. Bulgakovom opísaný obraz mravného úpadku by bol úplne deprimujúci, nebyť smiešnej príhody zabávača, ktorému jednoducho odtrhli hlúpu hlavu. Zdanlivo smrteľní obyvatelia, skostnatení vo svojich každodenných klebetách, sú však stále schopní súcitu:

„Odpusť mi! Odpusť!" - Najprv sa ozývali oddelené... hlasy a potom sa spojili do jedného chóru...“ Po tomto fenoméne ľudského súcitu čarodejník zavelí „nasadiť hlavu späť“. Ľudia ako ľudia,“ uzatvára, „milujú peniaze, ale vždy to tak bolo...“

Trik s peniazmi však nie je jediným lákadlom, ktoré prefíkaný gang pripravil pre Moskovčanov. Na pódiu sa objaví mimoriadny obchod s dámskym oblečením a doplnkami a táto mimoriadna udalosť tak ohromí divákov, ktorí neveria na zázraky, že si nevšimnú zmiznutie hlavného kúzelníka, ktorý sa roztopil vo vzduchu spolu so svojou stoličkou. Distribúcia voľného oblečenia, ktoré po schôdzi zmizne, je akousi metaforou psychológie priemerného moskovského muža, ktorý je presvedčený o svojej ochrane pred vonkajší svet a ani nenaznačuje, že je vydaný na milosť a nemilosť okolnostiam. Túto tézu potvrdzuje aj príklad situácie s „čestným hosťom“ Sempleyarovom, ktorý horlivo požaduje „okamžité odhalenie“ všetkých vyššie uvedených trikov. Fagot, ktorý sa za túto situáciu vôbec nehanbil, okamžite ctihodnej verejnosti „vyložil“ úskoky významného pána svojimi početnými zradami a zneužívaním úradného postavenia. Po získanom „odhalení“ sa zo znechutenej kultúrnej osobnosti stáva „despota a buržoázia“, navyše dostane ranu dáždnikom do hlavy.

Celá táto nepredstaviteľná očarujúca akcia dostáva patričný záver ku kakofónii pochodu, ktorý muzikanti „seknú“. Koroviev a Behemoth, spokojní so svojimi huncútstvami, zmiznú za Wolandom a ohromení Moskovčania odchádzajú domov, kde na nich čakajú nové dôvody na prekvapenie...

Javisko v estrádnom divadle je jedinečným modelom viac dôležitá udalosť román – ples so Satanom. A ak oklamaní diváci predstavujú len drobné neresti, potom sa neskôr stretneme s najväčšími hriešnikmi celého ľudstva.

Potrebujete stiahnuť esej? Kliknite a uložte - » Ideologická a kompozičná úloha javiska v varietnom divadle v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“. A hotová esej sa objavila v mojich záložkách.

Muž, ktorý sa náhle objavil v Moskve, a jeho družina dokázali za štyri dni urobiť veľa vecí, ktoré šokovali predstavivosť priemerného človeka, ale najneuveriteľnejším a najškandalóznejším incidentom bol incident v Divadle Variety.

Táto epizóda je šikovne votkaná do špeciálnej satirickej a každodennej vrstvy románu, spojenej s dejovou líniou Wolanda, ktorý sa objavuje všade tam, kde dochádza k porušovaniu morálnych a etických princípov. Celá atmosféra javiska vo Variety je skutočná aj fantazmagorická. Za výbuchov smiechu, húkania a potlesku radostne vzrušených divákov sa dejú strašné veci, uskutočňuje sa množstvo obludných experimentov, skúšok ľudskosti a bezcitnosti, chamtivosti, čestnosti, slušnosti, podlosti, klamstva, milosrdenstva...

Pobiť publikum Variety Theatre (kde sa, ako povedal Bengalskij, zišla polovica Moskvy) zlí duchovia Zdá sa, že pisateľ skúma, či obsahujú morálna podporači dokážu odolať pokušeniu, pokušeniu k hriechu, či sa dokážu povzniesť nad šedivú každodennosť, odvrátiť pozornosť od klebiet, škriepok v byte, intríg, vlastných záujmov.

Pozorné čítanie tejto kapitoly pomôže čitateľovi odhaliť tajomstvo Wolandovej návštevy Moskvy v 30. rokoch a uhádnuť účel jeho návštevy. Na javisku varietného divadla vystupuje ako „slávny zahraničný umelec“,” “kúzelník a čarodejník”, “Monsieur” Woland divákov vôbec nebaví, ale naopak, on sám naň sústredene hľadí. („Poviem vám tajomstvo... nie som vôbec umelec, ale chcel som len masovo vidieť Moskovčanov a najpohodlnejší spôsob, ako to urobiť, bolo v divadle... Len som sedel a Pozrel sa na Moskovčanov.”) Zaoberá sa predovšetkým otázkou, zmenilo sa “moskovské obyvateľstvo”? Na prvý pohľad áno: „...Mešťania sa veľmi zmenili... navonok... ako samotné mesto, mimochodom.“ Wolanda však zaujíma „oveľa dôležitejšia otázka: zmenili sa títo ľudia vnútorne? »

A tak sa rozvinie seansa čiernej mágie v majstrovskom podaní Korovieva-Fagota a mačky Behemoth. Po triku s kartami „niekto zmätený objavil vo vrecku balíček, zviazaný bankovým spôsobom a s nápisom na obale: „Tisíc rubľov“. Užasnutú verejnosť nevzrušoval zázrak vzhľadu peňazí, ale len jedna vec – či už išlo o pravé červánky alebo falošné. Keď začal padať „dážď peňazí“, „... celé divadlo zachvátilo veselie a potom úžas. Všade bzučalo slovo „červonec, červonec“, bolo počuť výkriky... Niektorí sa už plazili v uličke a tápali pod stoličkami. Mnohí stáli na sedadlách a chytali vrtkavé, rozmarné kúsky papiera.“ V sále narastá napätie, schyľuje sa k škandálu a strhne sa bitka. Bulgakov s jemnou iróniou zobrazuje, ako sovietski občania nezištne a nežne „milujú peniaze“: „Stovky rúk sa zdvihli, diváci sa pozerali cez kúsky papiera na osvetlenom pódiu a videli najvernejšie a najsprávnejšie vodoznaky. Vôňa tiež nenechávala žiadne pochybnosti: bola to neporovnateľná vôňa čerstvo vytlačených peňazí.“ Epitetá „najvernejší a najsprávnejší“, „neporovnateľný v šarme“ priťahujú pozornosť - takto hovoria o niečom veľmi drahom a drahom. A reakcia na „odhalenia“ Georgesa z Bengálska, ktorý požadoval zmiznutie týchto „údajne peňažných kúskov papiera“, sa zdá byť prirodzená. Verejnosť navrhla odtrhnúť mu hlavu, čo sa podarilo rýchlosťou blesku. Zámerne naturalistická scéna odtrhnutia hlavy divákov šokuje. Ľudia, ohromení krutosťou vlastného stáda, sa spamätali: „Preboha, nemučte ho! - zrazu, zakrývajúc rozruch, ozvalo sa zo škatule ženský hlas...“ Pridal sa k nemu zbor žien a mužské hlasy: „Odpustiť, odpustiť!..“ A tu po prvý raz zasahuje Woland: „No... sú to ľudia ako ľudia. Milujú peniaze, ale vždy to tak bolo... Ľudstvo miluje peniaze, bez ohľadu na to, z čoho sú vyrobené, či z kože, papiera, bronzu alebo zlata. No sú márnomyseľní... no dobre, a milosrdenstvo im občas zaklope na srdce... obyčajných ľudí... Vo všeobecnosti sa podobajú na predchádzajúce... bytová otázka len ich zničil... - A nahlas zavelil: "Daj si hlavu." Tieto slová kniežaťa temnoty, ktoré sa už stali učebnicovými, nesú pre Bulgakova súčasný politický podtext a hlboké filozofický význam. Áno, za posledných takmer dvetisíc rokov sa ľudia „vnútorne zmenili len málo“. Aký podobný je dav v starovekom Yershalaime počas vyhlasovania rozsudku tým, ktorí túžia po „chlebe a cirkusoch“ vo varieté: „Potom sa Pilátovi Pontskému zdalo, že nad ním zvonilo slnko a naplnilo mu uši oheň. V tomto ohni zúril rev, kvílenie, stonanie, smiech a pískanie.“

Ale najmenší prejav ľudskosti v človeku - milosrdenstvo - zmieruje autora (a napodiv aj Wolanda) s ľuďmi, núti ho veriť v morálnu povahu človeka. V tejto kapitole je veľmi jasne naznačená téma dobra a milosrdenstva, ktorá sa tiahne celou knihou.

Epizóda v Divadle varieté má aj ďalší „...veľmi relevantný a tiež filozofický význam“: „socialistickí teoretici verili, že zriadenie socialistické vzťahy povedie k zásadným zmenám v mravnej, ale aj duševnej povahe človeka... Experiment bol neúspešný...“ (G. Lesskis).

Bulgakovovmu vševidiacemu Wolandovi je otvorený život bez červenania sa a mejkapu. Wolandov prenikavý ironický pohľad je blízky autorovi, ktorý uvažuje individuálne a celé ľudstvo sa z určitej vzdialenosti – kultúrnej, časovej – snaží odhaliť morálnu podstatu ľudí. Bulgakov pomocou mystiky a fantázie zosmiešňuje všetko, čo sa odvrátilo od dobra, bolo mu klamané, skazené, morálne oslabené a stratilo večné pravdy.

Dvanásta kapitola je teda vyvrcholením dejová línia"Woland - Moskovčania", hrá veľmi dôležitú úlohu v odhaľovaní filozofického a politického podtextu románu odráža jeho štýlovú bohatosť a originalitu.

Ak domáce úlohy na tému: » Analýza textu románu „Majster a Margarita“ Kapitola 12 Čierna mágia a jej odhalenie Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.

 
  • (!JAZYK:Najnovšie správy

  • kategórie

  • Správy

  • Eseje na danú tému

      V románe Stratené ríše (1965) Priestley experimentuje s umelecký čas, snažiac sa spojiť skutočný plán a alegorický význam kreslená Esej na dielo na tému: Bulgakovova Moskva. Jemný psychológ - Bulgakov, ktorý sa vo svojom diele „Majster a Margarita“ prelína realisticky a fantasticky.
    • Jednotná štátna skúška z chémie Reverzibilná a nezvratná chemické reakcie Chemická rovnováha Odpovede
    • Reverzibilné a nevratné chemické reakcie. Chemická bilancia. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)

      Niób vo svojom kompaktnom stave je lesklý strieborno-biely (alebo sivý, keď je práškovaný) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.

      Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Whisper, nesmelé dýchanie...“, v jeho

Jeden z najchytrejších spisovateľov 20. storočia. Nádherná fantázia a satira románu „Majster a Margarita“ urobili z tohto diela jedno z najčítanejších sovietskej éry keď vláda chcela akýmkoľvek spôsobom skryť nedostatky sociálny systém, zlozvyky spoločnosti. Aj preto dielo plné odvážnych myšlienok a odhalení dlho nevychádzalo. Tento román je veľmi zložitý a nezvyčajný, a preto je zaujímavý nielen pre ľudí, ktorí žili v sovietskych časoch, ale aj pre modernú mládež.

Jedna z hlavných tém románu – téma dobra a zla – zaznieva v každej línii diela, a to ako v kapitole Yershalaim, tak aj v Moskve. A napodiv, trest v mene triumfu dobra vykonávajú sily zla (epigraf diela nie je náhodný: som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a koná dobro).

Woland odhaľuje najhoršiu stránku ľudskej povahy, odhaľuje ľudské neresti a trestá človeka za jeho prehrešky. Najvýraznejšou scénou „dobrých“ skutkov zlej sily je kapitola „Čierna mágia a jej vystavenie“. V tejto kapitole dosahuje sila zjavenia svoj vrchol. Woland a jeho družina zvádzajú publikum, čím odhaľujú svoje najhlbšie zlozvyky moderných ľudí, a hneď ukážte tie najzhubnejšie. Woland nariaďuje odtrhnúť hlavu otravnému Bengalskému, ktorý príliš klamal ("stále sa motať tam, kde sa ho nepýtali, ničiť reláciu falošnými poznámkami!"). Čitateľ si vzápätí všimne krutosť publika voči previnilému zabávačovi, následne ich slabosť a ľútosť nad nešťastníkom s odtrhnutou hlavou. Sily zla odhaľujú také zlozvyky, ako je nedôvera voči všetkému a podozrievavosť, vyvolaná nákladmi systému, chamtivosť, arogancia, vlastné záujmy a hrubosť. Woland potrestá vinníkov, čím ich nasmeruje na spravodlivú cestu. Samozrejme, odhalenie nerestí spoločnosti sa vyskytuje počas celého románu, ale jasnejšie je vyjadrené a zdôraznené v uvažovanej kapitole.

Táto kapitola tiež kladie jednu z najdôležitejších filozofických otázok celého románu: „Zmenili sa títo obyvatelia mesta vnútorne? A po miernom sledovaní reakcie publika na triky čiernej mágie Woland uzatvára: „Vo všeobecnosti sa podobajú na tie predchádzajúce... problém s bývaním ich len pokazil...“ To znamená, že porovnáva ľudí, ktorí žili tisíce rokov spred rokov a moderných, môžeme povedať, že doba sa nezmenila: ľudia rovnako milujú peniaze a „charita im niekedy klope na srdce“.

Možnosti zla sú obmedzené. Woland získa plnú moc len tam, kde česť, viera, pravá kultúra. Sami ľudia mu otvárajú svoje mysle a duše. A akí dôverčiví a zlomyseľní sa ukázali byť ľudia, ktorí prišli do varietného divadla. Hoci na plagátoch bolo napísané: „Sedenia čiernej mágie s jej úplným odhalením“, publikum stále verilo v existenciu mágie a vo všetky Wolandove triky. O to väčšie bolo ich sklamanie, že po predstavení sa všetky darované veci od profesora vyparili a peniaze sa zmenili na obyčajné papieriky.

Dvanásta kapitola je kapitolou, ktorá obsahuje všetky neresti modernej spoločnosti a ľudí vôbec.

IN umelecká štruktúra predmetná scéna zaberá špeciálne miesto. Moskovská línia a línia temného sveta splývajú, vzájomne sa prelínajú a dopĺňajú. Teda temné sily ukázať všetku svoju moc cez skazenosť moskovských občanov a čitateľovi sa odhalí kultúrna stránka moskovského života.

Na záver možno konštatovať, že kapitola o sedení čiernej mágie je veľmi dôležitá v ideovej a umeleckej štruktúre románu: je jednou z najdôležitejších v autorovom odkrývaní témy dobra a zla, v ktorej najdôležitejšie umelecké línie román.

Román „Majster a Margarita“, nedokončený v roku 1940, je jedným z nich najhlbšie diela ruská literatúra. Pre čo najkompletnejšie vyjadrenie svojich myšlienok stavia Bulgakov svoju kompozíciu ako kombináciu skutočného, ​​fantastického a večného. Táto štruktúra umožňuje najlepším možným spôsobom ukázať zmeny, ktoré sa za dve tisícročia udiali v dušiach ľudí, a v konečnom dôsledku odpovedať na hlavné otázky diela o dobre a zlom, kreativite a zmysle života.

Ak vezmeme do úvahy zloženie „moskovských“ kapitol románu (t. j. jeho „skutočnej“ časti), je zrejmé, že vrcholom je scéna čiernej mágie. Dôvody pre vznik tejto epizódy sú tiež jasné - vykonať akýsi test ľudí, sledovať vývoj ich duší.

Návštevníci varieté sa stretávajú s nadpozemská sila, ale nikdy si to neuvedomia. Na jednej strane sa tu objavuje motív uznania. V Bulgakove sú iba „obľúbení“ hrdinovia, hrdinovia s dušou, schopní pochopiť, že Satan je pred nimi. Naopak, estrádne publikum je bez duše, mŕtve a len občas im „milosrdenstvo... zaklope na srdce“. Na druhej strane autor využíva techniku ​​každodenného života fantastika, teda postavy, ktoré prichádzajú zo sveta večnosti, v skutočnosti nadobúdajú špecifické pozemské črty. Najcharakteristickejším detailom je vyblednuté kúzelnícke kreslo.

A je to Woland, kto na začiatku epizódy kladie hlavnú otázku: „Zmenili sa títo obyvatelia mesta vnútorne? Konverzácia, ktorá nasleduje o Moskovčanoch, spolu s ich reakciou na čiernu mágiu, predstavuje ideologický obsah scény.

Prvou skúškou, ktorej boli nešťastní diváci vystavení, bola „peňažná sprcha“ – skúška peňazí, ktorá sa skončila odtrhnutím hlavy súťažiaceho. Dôležité je, že návrh prišiel od verejnosti. To naznačuje, že túžba po „peňažných bankovkách“ medzi obyvateľmi mesta je vlastná na úrovni inštinktu. Keď sa bengálska personifikácia inteligencie stane prekážkou bohatstva, snažia sa ju odstrániť. Ale v podstate je zabávač ten istý žrút peňazí, čo potvrdzuje aj poznámka: „Vezmi si byt, vezmi si obrazy, len mi daj hlavu!“ Zdá sa, že „bytová otázka“ (podľa kúzelníka hlavný dôvod skazenosť Moskovčanov) je motívom scény. Jeho hlavným významom je dokázať, že ľudia nestratili svoju chamtivosť.

Ďalším testom, ktorému je verejnosť vystavená, je obchod pre dámy. Je zaujímavé sledovať zmenu prísloviek charakterizujúcich stav prvého návštevníka: od „rozhodne všetci rovnako“ a „premyslene“ k „dôstojne“ a „arogantne“. Brunetka nemá meno, je to tak kolektívny obraz, na príklade ktorého Bulgakov ukazuje, ako chamtivosť ovláda dušu človeka.

Čo motivuje týchto ľudí? Súdiac podľa reakcie publika na vzhľad premenenej ženy - závisť, práve ten „pocit mizernej kategórie“, ktorý spolu s túžbou po zisku a kariérizme môže človeka prinútiť urobiť čokoľvek. To ilustruje „odhalenie“ Arkadyho Apollonoviča, ďalšieho „náustka rozumu“. Sempleyarov je obvinený z „poskytovania ochrany“ mladým herečkám. Česť je obetovaná kariére a vysoká pozícia dáva právo zneuctiť iných.

Vo svetle toho všetkého je význam názvu kapitoly jasný - „Čierna mágia a jej odhalenie“. Nie je to mágia, ktorá sa pred ľuďmi odhaľuje, ale naopak, pomocou čarodejníctva sa odhaľujú ľudské neresti. Táto technika sa používa aj na iných miestach románu (napríklad oblek na písanie).

Ak hovoríme o umelecká originalita epizóda, potom si treba v relácii všimnúť črty karnevalovej scény. Klasickým príkladom je scéna šialenstva Kateriny Ivanovnej vo filme Zločin a trest. Dokonca aj zvuky v tejto epizóde sú podobné Bulgakovovým: smiech a cinkanie tanierov v „Majster a Margarita“ a smiech, hrmenie kotliny a spev v Dostojevskom.

Rečový dizajn scény je typický pre kapitoly „Moskva“. Epizóda je napísaná dynamickým jazykom, „kino štýl“ – jedna udalosť nasleduje druhú, prakticky bez komentára autora. Je potrebné poznamenať aj klasické techniky: hyperbola, groteska.

Takže scéna s čiernou mágiou trvá dôležité miesto v ideovej a umeleckej štruktúre románu. Z hľadiska kompozície je vrcholom vývoja akcie v kapitolách „Moskva“. Zohľadňujú sa všetky hlavné chyby moderný človek(čo sa nezmenilo), možno s výnimkou toho najdôležitejšieho - zbabelosti. Práve kvôli nej bol majster zbavený svetla a vzala smrť aj krutému piatemu prokurátorovi Judey, jazdcovi Pilátovi Pontskému.

Potrebujete stiahnuť esej? Kliknite a uložte - » Úloha scény „čiernej mágie“ v ideologickej a umeleckej štruktúre Bulgakovovho románu „Majster a Margarita“. A hotová esej sa objavila v mojich záložkách.

Analýza epizódy „In Variety“ z románu M. Bulgakova „Majster a Margarita“

Najväčším úspechom M. A. Bulgakova je román „Majster a Margarita“. Ide o osobité dielo, v ktorom sa spisovateľovi podarilo spojiť mýtus a realitu, satirickú každodennosť a romantickú zápletku, pravdivé zobrazenie a fantáziu, ako aj iróniu a sarkazmus. Bulgakov ukázal vo svojej práci štyri rozdielne svety: zem, tma, svetlo a mier. Yershalaim v dvadsiatych rokoch 1. storočia a Moskva v dvadsiatych rokoch 20. storočia - tu pozemský svet. Postavy a časy v nich opísané sa zdajú byť odlišné, no podstata je rovnaká. Nepriateľstvo, nedôvera voči disidentom a závisť vládnu v dávnych časoch otrokárskeho Ríma aj v Bulgakovovej súčasnej Moskve.

Neresti spoločnosti odhaľuje Woland, v ktorom autor umelecky reinterpretoval podobu Satana. Woland zaberá Bulgakovov román významné miesto, ale nikto okrem Majstra a Margarity ho nespoznáva ako Satana. prečo? Faktom je, že obyčajní ľudia nepripúšťajú existenciu niečoho nevysvetliteľného vo svete. V Bulgakovovom zobrazení Woland absorboval mnohé črty rôznych duchov zla: Satana, Belzebuba, Lucifera a ďalších. Najviac sa však Woland spája s Goetheho Mefistofelom. Obaja sú „súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy robí dobro“. Ale ak je Mefistofeles veselý a zlomyseľný pokušiteľ, potom je Bulgakovov Woland oveľa majestátnejší. Sarkazmus, nie irónia, je jeho hlavnou črtou. Na rozdiel od Mefistofela, Woland poskytuje sofistikovaným možnosť vybrať si medzi dobrom a zlom, čím im dáva šancu využiť svoju dobrú vôľu. Vidí všetko, svet je mu otvorený bez líčenia a líčenia. Zosmiešňuje a ničí s pomocou svojej družiny všetko, čo sa odchýlilo od dobra, klamalo, skazilo, morálne ochudobnilo, stratilo vysoký ideál. Woland s pohŕdavou iróniou hľadí na predstaviteľov moskovského filistinstva, na všetkých týchto obchodníkov, závistlivcov, zlodejov a úplatkárov, na týchto drobných gaunerov a šedých obyvateľov, ktorí sú húževnatí v každej chvíli.

Veľký význam má v tomto ohľade scéna v Estrádnej sieni alebo takzvané „sedenie čiernej mágie“. Epizóda začína vystúpením na javisku najslávnejšieho zabávača v Moskve, Georgesa Bengalského. Jeho hlúpe vtipy, tvrdí vtipne - všetko, čo sám autor nazýva „nezmysel“, slúži len ako pozadie pre vzhľad Wolanda. Špecialista na čiernu mágiu, v ostrom kontraste so zabávačom celým jeho vzhľadom a správaním, potichu zavelí: „Stolička je pre mňa,“ a keď si na ňu sadne, okamžite vysloví frázu, ktorá je v podstate kľúčom k pochopeniu celej veci. epizóda, ako aj určujúci dôvod Wolandovho vystúpenia v Moskve: "Povedz mi, drahý Fagot... čo si myslíš, že sa moskovská populácia výrazne zmenila?" A Fagot-Koroviev, ktorý odpovedá na túto otázku, okamžite poznamenáva, ako presne sa ľudia zmenili. Wolanda však nezaujímajú vonkajšie atribúty, ale to, či sa obyvatelia mesta vnútorne zmenili, či sa zlepšili.

V snahe odpovedať na túto otázku Bulgakovov Woland zmenil varietnú sálu na výskumné laboratórium ľudské slabosti. „Foreign Consultant“ ukazuje triky a spôsob, akým na ne ľudia reagujú, odhaľuje jemu aj nám, čitateľom, samotnú podstatu ľudí.

Táto epizóda v prvom rade odhaľuje chamtivosť verejnosti a jej malomeštiacku vulgárnosť, ktoré sa prejavujú najmä v momente, keď sa na užasnutých divákov spustil „prší peňazí“. Ľudia v snahe získať nejaké peniaze pre seba strácajú ľudský vzhľad: „Niektorí sa už plazili v uličke a tápali pod stoličkami. Mnohí stáli na sedadlách a chytali vrtkavé, rozmarné kúsky papiera.“ Ľudia boli pripravení zaútočiť na seba kvôli peniazom. A tu si každý z nás mimovoľne vybaví slová slávnej árie Mefistofela: „Ľudia zomierajú pre kov. Tam vládne Satan."

Opäť teda môžeme načrtnúť paralelu medzi Mefistofelom a Wolandom a od scény z Variety sa vlákna tiahnu až po scénu Wolandovho plesu, keď pred nami prejde celý rad tých najznámejších a najvybranejších darebákov, zlodejov, vrahov a podvodníkov.

Tu, vo Variety, vidíme najviac obyčajných ľudí. Sú rôzne: sú dobré aj zlé. Sú to len ľudia. Na pódiu sa objaví žena, aby si vybrala topánky zadarmo. Dostala ich zadarmo, ale tiež sa pýta: "Nebudú žať?"

Prítomné publikum na čiernej mágii spájala vášnivá láska k peniazom, prílišná zvedavosť, nedôvera a vášeň pre odhalenia. Áno, občania sa výzorovo veľmi zmenili. Ale vnútorne sú ľudia ako ľudia. "No, ľahkomyseľní ľudia, no, milosrdenstvo im niekedy klope na srdce, obyčajní ľudia." Možnosť ľahko zarobených peňazí je opojná, peniaze podnecujú hnev, vyťahujú už nahromadené veľké množstvá v mysliach občanov je hlúposť. A Fagot odtrhne hlavu klebetníkovi Bengalskému vlastnej iniciatívy. Tento škaredý návrh prišiel z galérie. Ani keď odrezaná hlava volala o pomoc lekára, nikto neprišiel na pomoc. A iba jedna súcitná žena z lóže zakričala: "Preboha, nemučte ho!" Publikum sa napriek tomu ukázalo milosrdné a požiadalo Fagota, aby nešťastnému zabávačovi odpustil a nasadil mu hlúpu hlavu.

Ľudia boli nadšení a vystrašení tým, čo videli. Odrezaná hlava Bengalského na nich urobila hrozný dojem. No akonáhle Woland ponúkne ženám, aby sa v dámskom obchode zadarmo obliekli v parížskej móde, verejnosť na nepríjemný incident okamžite zabudne. Ukazuje sa, že ľudia sa dajú ľahko podplatiť nejakou veľkorysou ponukou. Ľudia príliš rýchlo zabúdajú na nešťastie iných ľudí.

Spolu so sebeckými a krutými Moskovčanmi bol v sále jeden „starostlivý“ manžel. Počas bezplatnej distribúcie dámskeho oblečenia prišiel na pódium a požiadal, aby niečo daroval svojej chorej manželke. Na dôkaz toho, že je naozaj ženatý, bol občan pripravený predložiť cestovný pas. Výrok sa stretol so smiechom. Bol tento muž naozaj taký starostlivý? Samozrejme, že nie. Rovnako ako každého iného ho posadol smäd po zisku. Reakcia publika je ale veľmi výpovedná. Ľudia, ktorí sa snažia získať viac, neveria dobré pocity iní.

A napriek tomu po všetkých kontrolách Woland dospel k záveru, že Moskovčania sú „ľudia ako ľudia. Milujú peniaze, ale vždy to tak bolo... Ľudstvo miluje peniaze, bez ohľadu na to, z čoho sú vyrobené, či z kože, papiera, bronzu alebo zlata. No sú márnomyseľní... no... a milosrdenstvo im občas zaklope na srdce... obyčajní ľudia... vo všeobecnosti sa podobajú na tých starých...“

Epizóda vo Variety teda jasne odhaľuje zlozvyky vtedajších ľudí. Slovami Wolanda Bulgakov hovorí, že ľudia sa vo svojich dušiach nezmenili: stále milujú peniaze, sú ľahkomyseľní, niekedy krutí a niekedy milosrdní. Bolo to tak za čias Krista, za čias Bulgakova a tak je to aj teraz.

Scéna z Variety nesie najdôležitejšiu sémantickú záťaž v románe. Po prvé, umožňuje čitateľovi lepšie pochopiť podstatu Wolanda a objasňuje, prečo sa objavil v Moskve.

Navyše nám v tejto epizóde ako v skresľujúcom zrkadle dáva autor možnosť vidieť seba samého. Možno, keď pochopíme, kto skutočne sme, budeme sa môcť aspoň trochu zmeniť a stať sa lepšími, láskavejšími, ušľachtilejšími. Autor, zobrazujúci revolučnú realitu 30. rokov 20. storočia na pozadí ľudských dejín, koreluje túto dobu s večnými humanistickými hodnotami.

Obraz diabla je častým javom v dielach svetových klasikov. Goethe, Lesage, Gogoľ a ďalší mu dali pochopenie. Diabol tradične vykonáva dve misie: pokúša a trestá človeka. V románe M. Bulgakova „Majster a Margarita“ sa zdá, že diabol kontroluje, či sa obyvatelia mesta „vnútorne zmenili“. Pre zodpovedanie tejto otázky má veľký význam scéna v estrádnom predstavení. Wolandova družina predvádza rôzne zázraky a stretnutie s fantáziou odhaľuje mnohé ľudské neresti. Na začiatok Fagot predvádza trik s balíčkom kariet. Potešil publikum a verejne oznámil, že karty sú „v siedmom rade občana Parchevského, práve medzi trojrubľovou bankovkou a predvolaním na súd. prípad platenia výživného na občanku Zelkovú.“ Parchevsky sa stáva „celý karmínový od úžasu“, pretože jeho skutočná povaha bola predtým skrytá pod maskou slušnosti. Fagot v tom nepoľavuje a upozorňuje verejnosť, že Parchevsky je veľkým fanúšikom pokeru. Jedným z vrcholov epizódy je dážď peňazí. Zrazu začnú do haly spod kupoly lietať peniaze. Autorov opis reakcie verejnosti na takéto „zrážky“ je plný irónie. Niekto sa plazí v uličke, niekto vylezie nohami na stoličku a začne chytať kúsky papiera. Ľudia sa začnú na seba ponáhľať, každý sa snaží skórovať čo najviac viac peňazí. Koniec koncov, nemusíte ich zarábať, objavili sa neočakávane, samy o sebe, môžete ich minúť na čokoľvek a byť z toho úplne šťastní. Potom sa Wolandovova družina rozhodne prekvapiť divákov tým, že odtrhne hlavu zabávačovi Bengalskému. Práve tu diváci prejavujú ľútosť a sympatie, ktoré sú pre nich stále charakteristické, a prosia umelcov, aby nešťastnému zabávačovi odpustili. Woland o nich uzatvára: „Ľudia sú ako ľudia. Milujú peniaze, ale vždy to tak bolo... Ľudstvo miluje peniaze, bez ohľadu na to, z čoho sú vyrobené, či z kože, papiera, bronzu alebo zlata. No sú márnomyseľní... no... a milosrdenstvo im občas zaklope na srdce... obyčajní ľudia... vo všeobecnosti sa podobajú na tých starých... problém s bývaním ich len pokazil...“ Tu sa pokušenie verejnosti nekončí: na pódiu varieté sa otvára obchod pre dámy. Najprv bojazlivé a potom zachvátené vášňou začnú ženy vo fantastickom obchode zháňať všetko bez toho, aby sa o to pokúšali, bez ohľadu na ich veľkosť a vkus. Existuje dokonca aj muž, ktorý sa bojí premeškať šancu a kvôli absencii manželky začína aj získavať dámske oblečenie. Bohužiaľ, všetky úspešné akvizície sa neskôr rozplývajú na dámach a toto sa stalo symbolický význam. Nahota tiel sa tu rovná nahote duše, demonštruje chamtivosť, materializmus, chamtivosť. Ľudia sú ovládaní sebeckými, chvíľkovými túžbami. „Čestný hosť“ večera, predseda akustickej komisie moskovských divadiel Arkady Apollonovič Sempleyarov, prichádza s požiadavkou okamžite odhaliť triky. Ale odhaľujú jeho samotného. Ukáže sa, že vôbec nie je taký čestný človek, ako si o sebe predstavoval pre ostatných. Namiesto stretnutí akustickej komisie Sempleyarov, ako sa ukázalo, navštevuje umelkyňu putovného regionálneho divadla Militsu Andreevnu Pokobatko, ktorá vďaka Sempleyarovovej dispozícií dostáva svoje úlohy. Na počesť Arkadyho Apollonoviča zaznie na konci epizódy pochod: Jeho Excelencia milovala hydinu a vzala Pretty girls pod svoju ochranu. Woland sa stavia do pozície diváka, ktorý študuje morálny stav spoločnosti a prichádza k neuspokojivým záverom: neresti ako chamtivosť, krutosť, chamtivosť, klamstvo, pokrytectvo sú večné.