Brazílski futbalisti a tanečníci. Horúce brazílske tance Maculele a capoeira

Brazília je latinskoamerická krajina známa množstvom tancov, ktoré si získali obrovskú medzinárodnú popularitu.
Ako vieme, tanec je forma neverbálnej komunikácie, ktorá slúži na vyjadrenie ľudskej skúsenosti a ktorá sa postupom času vyvinula do formy umenia.

Brazília je domovom mnohých populárnych tancov, ktoré obsahujú prvky afrických, portugalských a európskych tanečných foriem. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro alebo Forro a Lundu sú niektoré zo slávnych tancov Brazílie. Dnes si povieme niečo o pôvode a vývoji týchto tancov.

Brazílskym tancom dominujú zložky afrického a portugalského kultúrneho dedičstva. Tak ako v iných latinskoamerických krajinách, ktoré využívali otrockú prácu, aj v Brazílii sa plantáže stali základom koloniálneho hospodárstva.

Vzhľadom na to, že otroci boli privážaní najmä z Afriky, vplyv afrických tradícií na hudbu a tanec bol veľmi silný. Elitná vrstva obyvateľstva, a teda aj kultúrne tradície zostali portugalské a rímsky katolicizmus bol oficiálnym náboženstvom.

Brazílska samba

Brazílsky národný tanec, samba, vznikol medzi africkými otrokmi v štáte Bahia. Samba da Roda (samba ring) je podobná portorickej bombe a kubánskej rumbe a nevyhnutne využíva kruhové usporiadanie tanečníkov, hudobníkov a divákov. Tanečníci spravidla vstupujú do kruhu jeden po druhom. Základný krok samby je rýchly, váha v tanečných pohyboch sa rýchlo prenáša z jednej nohy na druhú do hlavného rytmu bicích nástrojov v 2/4 tempe. Väčšina pohybov tanečníka je zameraná na nohy, zatiaľ čo horná časť tela zostáva relatívne uvoľnená.

Po skončení otroctva v roku 1888 sa robotníci z cukrovej trstiny sťahovali do miest. Mnohí z nich sa usadili v kopcoch obklopujúcich Rio de Janeiro. Práve v týchto favelách (slumoch) sa zrodila karnevalová samba. Postupom času tu začali vznikať escolas de samba (školy samby), ktoré fungovali ako komunitné kluby.

Karneval v Brazílii je výbušné uvoľnenie energie, počas ktorého v uliciach kraľuje hudba a tanec. Samba získala celonárodnú popularitu prostredníctvom rádia a nahrávacieho priemyslu v štyridsiatych rokoch minulého storočia. Spomedzi mnohých variácií samby, ktoré sa objavili v 20. storočí, sú pozoruhodné horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae a pegod.

Okrem svetoznámej a obľúbenej samby v celej Brazílii majú mnohé časti krajiny svoje vlastné štýly karnevalovej hudby a tanca, ako napríklad frevo (veľmi rýchly atletický tanec s niektorými pohybmi podobnými tým, ktoré sa používajú v ruských ľudových tancoch), maracatus. v štáte Pernambuco, ako aj Afox a Bloc Afro v Salvádore.

Candomle náboženský tanec

Filhos de Gandhy, najstaršia z afro-brazílskych skupín v štýle Afoxé, bola založená v roku 1940 s cieľom propagovať témy bratstva, mieru a tolerancie v prostredí, kde bola rozšírená diskriminácia. Bubnovanie a tanečné pohyby skupiny boli inšpirované náboženským tancom Candomblé a liečebnými rituálmi. Počnúc 70. rokmi 20. storočia ich snahy podporovali mnohé skupiny čiernych Brazílčanov, spoločne označovaných ako blocos afros. Ich hudobné námety, kostýmy a tanečné choreografie boli inšpirované africkými námetmi a ich tanečné postupy charakterizoval aktívny pohyb trupu a paží.

Brazílske náboženstvo Candomlé, ktoré je založené na afrických tradíciách, a súvisiace ďalšie náboženské praktiky v celej krajine využívajú tanec ako ústredný prvok uctievania. Candomblé je adaptáciou duchovného systému Yoruba zo západnej Afriky a je tiež podobný kubánskej Santerii.

Stredobodom tanca je uctievanie orishov alebo božstiev, o ktorých sa verí, že ovládajú sily prírody. Tanečnice Candomblé, väčšinou ženy, sa pohybujú proti smeru hodinových ručičiek a spievajú chvály Orishov, zatiaľ čo traja muži sa snažia bubnovaním privolať božstvá, aby sa zúčastnili festivalu. Počas rituálu sa tanečníci postupne dostávajú do stavu posadnutosti. Stojí za zmienku, že tieto tanečné rituály posadnutia orisha božstvami nie sú povolené mimo náboženských osláv.

Capoeira

Okrem samby a candomblé je v krajine veľmi populárna capoeira, zmes bojového umenia a tanca, o ktorej sa predpokladá, že má africký pôvod. Po tom, čo capoeira prestala byť formou sebaobrany prezlečenej za zábavu, sa tento tanec plný akrobatických pohybov stal charakteristickým znakom brazílskych ľudových tanečných skupín.

Capoeira je tiež ďalším z najpopulárnejších afro-brazílskych tancov v krajine. Historici sa domnievajú, že tanec pochádza z bojových umení. Vytvorili ho aj v Brazílii africkí otroci, najmä z Angoly. Existuje však veľa diskusií o pôvode tohto tanca. Niektorí historici sa domnievajú, že tanec je priamo odvodený od afrických bojových štýlov, zatiaľ čo iní sa domnievajú, že ide o čisto brazílsky tanec, ovplyvnený brazílskymi aj africkými tanečnými formami.

Niektorí odborníci sa dokonca domnievajú, že slovo „capoeira“ pochádza zo slova „Capao“, portugalského výrazu, ktorý znamená kastrovaný kohút. Tanečný štýl je tiež podobný súboju dvoch kohútov. Hoci existujú značné rozdiely v názoroch na pôvod tanca a jeho názov, nepopierateľným faktom je, že tanečné kroky v capoeire sú veľmi podobné bojovým umeniam. Účastníci spravidla vytvoria kruh a potom sa striedajú vo dvojiciach, aby išli do centra a usporiadali súťaž napoly tancujúcu a napoly bojujú.

Carimbo a Lambada

Karimbo je názov tanca aj veľkých bubnov, ktoré ho sprevádzajú. V jazyku Tupi toto slovo znamená "bubon". Carimbo je ľudový tanec zo štátu Pará v Brazílii, v ktorom sa prelínajú africké, portugalské a európske tradície.

Ide o zmyselný tanec, v ktorom sa žena snaží objať svojho tanečného partnera sukňou. Niekedy žena hodí vreckovku na zem, aby ju jej muž zodvihol ústami. Potom, čo bol tanec ovplyvnený modernými rytmami, carimbo významne prispelo k rozvoju ďalšej tanečnej formy, Lambada. V portugalčine lambada znamená „bang“.

Ďalším významom tohto slova v brazílskej portugalčine je vlnitý pohyb lode. Pre tanec sú charakteristické aj vlnité pohyby tiel tanečníkov. Lambada sa stala populárnou po celom svete v 80. rokoch.

Forro je brazílsky hudobný a tanečný štýl, ktorý spája regionálne brazílske rytmy a tance s európskym, africkým a domorodým folklórom. Jedna z melódií pre forro má viac ako 200-ročnú históriu a stala sa pre Brazílčanov tradičnou ešte pred popularizáciou samby.

Kultúra Forro vznikla na severovýchode, šírila sa ďalej na juh krajiny. Výsledkom bolo, že forro sa začalo tancovať v celej Brazílii. Ale víťazný pochod tanca sa tam nezastavil - začal sa šíriť po celom svete. Všeobecne sa uznáva, že slovo „Forro“ pochádza z anglického jazyka z „for all“ (pre každého). Termín vznikol začiatkom 20. storočia pri výstavbe Veľkej západnej železnice v Brazílii. Britskí inžinieri žijúci v Pernambuco začali organizovať večierky otvorené pre akúkoľvek verejnosť, odtiaľ názov „pre každého“. Postupom času Brazílčania prerobili anglickú frázu na „Forro“. Ďalšia verzia toho istého príbehu nie je o britských inžinieroch, ale o Američanoch, ktorí mali počas druhej svetovej vojny vojenskú základňu v Brazílii.

Ďalšia historická štúdia dokazuje, že tento výraz pochádza z afrického slova „forrobod“, čo znamená párty. Forro ako hudobný žáner možno považovať za derivát Baio. Pôvodne sa názov Forro používal iba na označenie miesta, kde sa tance konali. Až neskôr sa z forro stal samostatný hudobný štýl.

Forro je veľmi zmyselný tanec, blízkosť partnerov je cítiť doslova na každom kroku. Vo vidieckych oblastiach tancujú forro, aby lepšie spoznali svojho budúceho partnera. Čo stojí za zmienku je, že pohyby bokov sú v tanci veľmi dôležité. Forró sa tancuje tak, že jedna ruka sa drží za ruku partnera a druhá ruka je položená na partnerovom stehne alebo páse.

Lundu

Hoci táto forma tanca bola najpopulárnejšia v 1600 a 1700, praktizuje sa dodnes. Tanec Lundu je zvyčajne sprevádzaný hraním na gitare, klavíri a bubnoch a často zahŕňa hranie spolu s kastanetami.

Samba Gafieira

Gafieira sú tanečné sály, ktoré v minulosti navštevovala robotnícka trieda v Brazílii. Niektoré gafieira sa stali klubmi, ktoré sú teraz súčasťou programu exkurzie v Rio de Janeiro.

Samba de Gafieira je párový tanec, ktorý kombinuje prvky karnevalovej samby, salsy, argentínskeho tanga, maniche (brazílske tango) a niektorých akrobatických prvkov. Niekedy sa mu hovorí brazílske tango. Samba de Gafieira je vhodná pre všetky vekové kategórie a aj keď je tento tanec v Brazílii známy už desaťročia, neprestáva priťahovať mladých ľudí svojou veselosťou a obrovským priestorom pre kreativitu. Pozoruhodné je, že tento tanec sa dá hrať v rôznych latinských rytmoch.

Samba de gafieira vznikla v 40. rokoch 20. storočia v gafieiras (pracovné tanečné sály) v Rio de Janeiro. Od svojho vzniku sa samba de gafieira dosť zmenila. Dnes je samba de gafieira moderný tanec s brazílskou „mentalitou“. Stojí za zmienku, že v Brazílii sa samba de gafieira považuje za spoločenský tanec, hoci sa líši od všeobecne akceptovanej medzinárodnej športovej samby.

Na svetoznámom brazílskom karnevale sa netancuje spoločenská samba. Tu sa predvádza samba de gafieira, ako aj „samba no pe“. Rozdiel medzi týmito tancami je v tom, že samba no pe je brazílsky ľudový tanec, ktorý sa tancuje doslova na ulici, samba de gafieira je známa po celom svete a často sa vyučuje v tanečných školách.

V Brazílii sa samba de gafieira tancuje na hudbu samby, hudbu bossa nova, chorinho, pagodu a iné brazílske melódie. Tento tanec sa však predvádza aj na nebrazílsku hudbu. Možno aj preto si samba de gafieira získala popularitu aj mimo svojej domoviny.

Ak si niekto myslí, že samba je náročná na tanec, mal by sa zoznámiť s frevo. Všetky pohyby v tomto tanci si vyžadujú dlhé nacvičovanie, ako aj veľkú silu, vytrvalosť a flexibilitu. Tanec bol inšpirovaný pohybmi Capoeira (brazílske bojové umenie) a má viac ako 120 rôznych pohybov. Príklady bežných pohybov v tomto tanci zahŕňajú skákanie, koordinované rýchle pohyby nôh, skrútenie nôh a prevracanie. Nie je také jednoduché vyskúšať si zatancovať frevo sami... Ale sú ľudia, ktorí dokážu frevo zatancovať dokonale, nazývajú sa passishta. Nosia farebné oblečenie a pri tanci používajú malé dáždniky.

Frevo je súhrnný názov pre niekoľko hudobných a tanečných štýlov pochádzajúcich z brazílskeho severovýchodného štátu Pernambuco. Všetky tieto štýly sa tradične spájajú s karnevalom. V Pernambuco je už viac ako sto rokov frevo tanec najbežnejším a najobľúbenejším štýlom. Je tu veľa frevo klubov so vzrušujúcimi súťažami medzi členmi, aby sa určili tí najlepší z najlepších. Výskyt a vývoj freva mal veľký vplyv na pochod, capoeira (populárne národné bojové umenie) a brazílsky tanec „matchich“, populárny v Európe a Amerike na prelome 19.-20.

Frevo je jedným z najživších a najbezstarostnejších tancov brazílskeho folklóru. Je to také nákazlivé, že keď tanečníci vystupujú na uliciach, takmer žiadny okoloidúci nemôže zostať ľahostajný. V Recife, ktoré má tradíciu pouličných karnevalov (okrem slávneho karnevalu, ktorý sa koná 40 dní pred Veľkou nocou), priťahuje karneval Frevo obrovské davy ľudí zo všetkých spoločenských vrstiev.

Frevo je plné prekvapení a improvizácie. Tento tanec umožňuje účinkujúcim využiť všetku ich kreativitu, invenčného ducha a zručnosť. Tento tanec tiež vyžaduje pozoruhodnú silu, vytrvalosť a flexibilitu. Pohyby v rôznych typoch freva siahajú od najjednoduchších až po tie najneuveriteľnejšie, s prvkami akrobacie. Passishta niekedy predvádza také neuveriteľné triky, že sa človek nemôže ubrániť otázke, či sa telá tanečníkov riadia fyzikálnymi zákonmi. Čo je neuveriteľné, Frevo má vo svojom arzenáli až 120 krokov.

Mnoho ľudí verí, že hudba Frevo sa zrodila pred tancom s rovnakým názvom. V polovici devätnásteho storočia začali brazílske armádne pluky umiestnené v Recife tradíciu organizovania prehliadok počas karnevalu. Tieto sprievody sa vyznačovali jasným rytmom, energickou hudbou a rýchlym tanečným štýlom. Keďže karneval bol pôvodne spojený s náboženstvom, plukovná vojenská dychovka „Banda“ predvádzala najmä cirkevnú hudbu, no v repertoári „Banda“ nechýbali tradičné pochody a polky. Počas karnevalu proti sebe súperili „bloky“ (skupina tanečníkov usporiadaných do obdĺžnika) a orchester hral stále rýchlejšie, hlasnejšie a hlasnejšie. V rámci týchto „blokov“ sa v tom čase objavili ozbrojení účastníci a začali vykonávať capoeiru.

Počas karnevalu bojovníci capoeiristi pochodovali spravidla v predvoji „blokov“. Účelom takejto formácie bolo zastrašiť súperov a chrániť hlavný atribút „bloku“ - vlajku. Pravdepodobne práve vtedy začali capoeiristi používať dáždnik ako prvok ochrany. Vyskytli sa časté prípady stretov medzi „blokmi“ - konkurentmi, po ktorých sa mnohí účastníci zranili alebo dokonca zomreli. Aby ukončili vlnu násilia, polícia začala počas karnevalu obťažovať a zatýkať účastníkov. Aby čelili policajnému obťažovaniu, muži sa obliekali do štylizovaných kostýmov svojich klubov. Postupom času sa pohyby a údery capoeiry, sprevádzané hudbou v štýle pochodu, vyvinuli do „pasáží“ (ako sa nazývajú základné kroky freva). A všetky atribúty vojnového tanca so zbraňami sa zmenili na symbolické prvky frevo. Tak sa zvyčajne čierny dáždnik, ošúchaný, roztrhaný po početných stretoch s konkurenčnými capoeiristami, zmenšil a dnes je ozdobou, ktorá zvýrazňuje tanec a je jedným z hlavných symbolov karnevalu v štáte Pernambuco.

Bossa Nova

Bossa Nova bola prvýkrát počuť v malých kluboch a kaviarňach s výhľadom na pláž Rio de Janeiro v roku 1958. V domovine tohto tanca, v Brazílii, názov „Bossa Nova“ znamená „nová vlna“ alebo „nový smer“.

Slovo „bossa“, ktoré bolo módne v Brazílii koncom 50. rokov, znamenalo približne to, čo dnes znamená slovo „trik“ – niečo zvláštne, nezvyčajné. Tak sa objavil tento nezvyčajný štýl, v ktorom sa miešala dusná samba s vtedy veľmi populárnym jazzom.

Hudbu Bossa Nova vytvorili mladí brazílski hudobníci, ktorí sa snažili nájsť niečo nové v starej téme. Ako tvorcovia nového štýlu sa spomínajú hudobníci Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim a Luis Bonfa. Uplynulo niekoľko rokov a začiatkom 60. rokov sa kvôli popularite melódie uskutočnilo niekoľko pokusov o tanec. Ako však ukázala prax, hudba, ktorá krajinu uchvátila, bola vhodnejšia na počúvanie ako na tanec. Niekoľko verzií tanca, ktoré sa spontánne objavili v roku 1963, sa nikdy nestalo populárnym. Medzi mladými ľuďmi sa v roku 1963 uskutočnil prieskum, ktorý ukázal, že hudba sa páčila všetkým, ale tanec takmer nikomu. Ako to väčšina ľudí vysvetlila, „tanec sa ukázal byť príliš rýchly na pomalé tancovanie a zároveň príliš pomalý na rýchly tanec“.

Bossa Nova zostala naďalej výlučne hudbou, až kým si to nevšimol populárny hudobník Sacha Distel, ktorý v tom čase hľadal nové melódie do tanca. V dôsledku toho sa objavil tanec, ktorý spájal rumbu, sambu, merengue, mambo, conga a prekvapivo aj twist. Kedysi sa predpovedalo, že tento párový tanec bude nástupcom twistu, ale... nakoniec sa nikdy nestal populárnym. Pre bossa novu je typické, že je založená najmä na improvizácii. V tomto tanci neexistujú žiadne prísne pravidlá, až na jednu vec – partneri si musia hľadieť do očí.

A materiály z Wikipédie

Karneval v Brazílii sa tradične spája so sambou, ale každý štát má svoje vlastné tradície jej slávenia a tanca, úzko súvisiace s folklórom a náboženským presvedčením, založené na vtipoch, legendách či rozprávaní o dôležitých udalostiach v histórii. Naša brazílska autorka Kristina Polyakova zostavila rebríček desiatich najbežnejších tancov, ktoré sa v Brazílii predvádzajú počas tohto divokého ročného obdobia.

1. Samba

Tento hudobný žáner priniesli do Brazílie africkí otroci a korene samby siahajú k rituálom uctievania duchov Orishas. Tanec sa najprv dostal do Bahie a postupne si získal obľubu aj v iných štátoch a dnes je poznávacím znamením Ria de Janeira a možno bez preháňania povedať, že tento štýl sa stal symbolom národnej identity každého Brazílčana. Hlavnou charakteristikou samby je synkopický rytmus, ktorý vytvára široká škála bicích nástrojov. Výrazné pohyby bokov, rýchly pohyb telesnej hmotnosti ohýbaním a vzpriamovaním kolien sú hlavnými charakteristikami tanca. Samba sa môže tancovať v pároch (pagoda), v kruhu (samba de roda) a v skupinách (samba nu ne).

2. Funk

Brazílsky funk sa objavil vo favelách Rio de Janeira v 70. rokoch, ovplyvnený MiamiBass, freestyle, hip-hop a electro-funk. Tanec sa vyznačuje jasnými pohybmi bokov, vĺn a trasením. A hoci je funk často kritizovaný za svoj vulgárny jazyk, násilie a ospravedlňovanie drog, funkové párty dnes lákajú čoraz viac ľudí a samotný tanec sa stal populárnym fenoménom nielen medzi Brazílčanmi, ale získal si fanúšikov po celom svete.

3. Ashe

V Salvadore (Bahia) sa v 80. rokoch počas karnevalu objavil nový štýl - ache - ktorý absorboval charakteristické črty rôznych tancov: frevo, reggae, merengue, fojo a maracatu. Ide o zmes krokov a pohybov z quadrily a gingy (pohybový vzor charakteristický pre capoeiru), ktoré vytvárajú energický a zmyselný tanec. Slovo sa prekladá ako „energia“, „nadprirodzená sila“ a označuje náboženský pozdrav z afro-brazílskeho náboženského kultu Candomblé.

4. Olodum

V roku 1979 sa v Salvadore zorganizoval blok karnevalu s názvom „Olodum“. V tejto zábavnej a rytmickej tanečnej hudbe hrajú hlavnú úlohu bicie nástroje. Dnes Olodum nie je len novým hudobným hnutím, stalo sa kultúrnym hnutím proti rasizmu a diskriminácii, ktoré obhajuje práva marginalizovaných skupín obyvateľstva. Michael Jackson bol tak inšpirovaný touto myšlienkou, že nakrútil video k piesni „O nás sa nestarajú“ v centre Salvadoru za účasti veľkého počtu hudobníkov - obyvateľov Pelorinho.

5. Foho

Tento jednoduchý párový tanec vznikol na severovýchode začiatkom 19. storočia a dnes je populárny v celej Brazílii. Spočiatku páry tancovali na zemi a aby nezvyšovali prach, robili malé a nízke kroky a ich nohy boli v uzavretej polohe: pravá noha muža medzi nohami ženy. Hlavným nástrojom fojo je akordeón a rytmus vytvára zaboomba a triangel. Pohyby fojo sú tak trochu ako merengue.

6. Maracatu

Maracatu zo štátu Pernambuco je zmesou afro-brazílskych, indiánskych a európskych prvkov so silným náboženským posolstvom (uctievanie duchov Orishov). Tanečníci sa obliekajú do karnevalových kostýmov a zobrazujú kráľa, princeznú, kráľovnú a veľvyslancov. Tento sprievod, pozostávajúci z historických postáv, je sprevádzaný skupinou, ktorá hrá na bicie. Samotný názov „maracatu“ znamená „bicí nástroj“, čo len potvrdzuje jeho zbesilý rytmus skákaním a točením.

7. Frevo

Tento tanec zo štátu Pernambuco sa vyznačuje rýchlymi pohybmi, farebným oblečením a jasnými dáždnikmi v rukách - hlavným prvkom frevo. Na rozdiel od iných karnevalových štýlov tu nie sú žiadne slová a hudba je plná fanfár. Choreografia tanca je veľmi aktívna - kroky, točenia, žonglovanie s dáždnikom a ginga.

8. Makulele

Makulele má africké a indické korene. Tanec sa začal predvádzať v koloniálnom období na oslavu úrody. Symbolizuje boj a používa palice ako zbrane. Mestre začne spievať a zbor mu odpovie. Muži vykonávajú pohyby v štyroch úderoch, pričom každý prvý úder udierajú palicami. Rytmus udáva pandeiro a atabaque.

9. Bumba mňau boj

Štýl vznikol na severovýchode krajiny v 18. storočí pod vplyvom portugalskej, africkej a indickej kultúry. Dnes je jedným z ľudových symbolov Brazílie. Ide o zmes tanca, hudby a divadelného predstavenia, v ktorom účinkujúci spievaním a tancom rozprávajú príbeh o býkovi, ktorý zomrel a vstal z mŕtvych.

Štadión Maracana – dôraz na posledné písmeno – je skutočne obrovský. Bol postavený pre Majstrovstvá sveta vo futbale v roku 1950 a bol dokončený len 2 týždne pred prvým zápasom. Žiaľ, Brazílčania potom prehrali vo finále so susedmi z Uruguaja:

Pri vchode sú steny zdobené fotografiami slávnych brazílskych futbalistov:

A odtlačky ich nôh:

Celé prvé poschodie zdobia fotografie skvelých brazílskych futbalistov a ich trofeje:

Štadión sa vo vnútri nezdá príliš veľký:

Box pre VIP hostí:

Pod ním je salónik:

Na jednej zo stien visí koberec z Tadžikistanu a miestni ani netušia, čo je to za krajinu a kde sa nachádza:

Prekvapilo ma, že v tímovej šatni nie je ani zdanie skriniek - iba stoličky a háčiky:

Veľmi sa mi páčil rad kúpeľov. Dievčatá si vedia predstaviť nahých hráčov, ako sa tu po zápase namočia:

Zo šatní vedie na ihrisko podzemný tunel. Tu sa tímy zoradia a na povel vybehnú na ihrisko. Steny zdobia fotografie skvelých hráčov a národných tímov. Cez túto chodbu prešlo nespočetné množstvo zlatých stôp planéty:

„Prenasledovateľ“ nás stretol na ihrisku. S loptou robil zázraky, klepal do nej nohami, kolenami, hlavou, ramenami a dokonca aj pätami:

V jednom momente si hodil loptu na chrbát a vyzliekol si tričko bez toho, aby ho spustil. A potom ho vrátil do rovnakej polohy:

Maracana nie je jediným štadiónom v Riu. Okrem futbalu sa tu koná aj známy karneval. Každý február život na 3 dni zamrzne. Pozdĺž jednej z ulíc sú tribúny, ktoré pojmú celkovo 120 000 ľudí!

Existuje niekoľko škôl samby a každá z nich predvádza svoje umenie počas karnevalu:

Bohatší si môžu prenajať celú škatuľu (v diaľke napravo od rámu) a vychutnať si karneval pri popíjaní šampanského:

Hoci väčšina Brazílčanov preferuje Cayperinho - miestny koktail veľmi podobný Mojitu, len s limetkou a veľmi sladký:

A večer sme navštívili ďalšiu „najznámejšiu“ sambu v Brazílii a vo svete. Pred jeho začiatkom nás zabávala asi 50-ročná Brazílčanka. Za polhodinu loptička ani raz nespadla. A minčiar z Maracany k nej nemohol ani držať sviečku. Podarilo sa jej trafiť loptu hlavou, keď sedela na podlahe.

Potom by loptu zastavila a len by ležala na jej hlave. Zároveň sa jej podarilo vstať z kolien s loptou na hlave:

Samotné predstavenie bolo veľmi pestré. V Brazílii je 27 štátov a každý z nich má svoju vlastnú techniku samby. Počas prezentácie sa nám snažili ukázať všetky školy:

Najväčší dojem na moje dieťa urobila škola boja Samba - Capoeira. Predtým mali otroci zakázané trénovať bojové umenia a oni prišli s týmto typom samby, čím si zakryli svoj tréning. Požiadal, aby nahral všetko na video, aby to ukázal učiteľovi choreografie v škole a požiadal ho, aby ich naučil tancovať rovnakým spôsobom:

Veľmi sa mi páčil stepař:

Jeho partneri si otriasli bedrovými partiami s ohromujúcou amplitúdou. Kvôli prehľadnosti položil svoje nehybné ruky vedľa seba:

Niekedy som začal pochybovať – boli to ženy?