Schumann je prvý. Schumann - kto to je? Neúspešný klavirista, geniálny skladateľ alebo ostrý hudobný kritik? Hudba vyjadruje nálady, pocity, charakter ľudí
Robert Schumann a detská hudba.
Dobrý deň, naši milí poslucháči. Dnes si vypočujete hudbu úžasného nemeckého skladateľa Roberta Schumanna a predvedú vám ju žiaci Detskej hudobnej školy.
Robert Schumann žil veľmi dávno. Narodil sa pred 200 rokmi v roku 1810. Od detstva prejavoval svoj talent - písal poéziu a divadelné hry, študoval cudzie jazyky, skúšal komponovať pre klavír. Od 13 rokov viedol školský orchester, ktorý sám organizoval od svojich priateľov, pre ktorý sám písal hudobné a zborové hry. Napriek takému talentu jeho matka trvala na tom, aby Robert získal právnické vzdelanie. Jeho láska k hudbe však zvíťazila a Schumann sa rozhodol naplno venovať svojej obľúbenej tvorbe a stať sa virtuóznym klaviristom. V tajnosti od svojho učiteľa dokonca vyvinul vlastnú metódu rozvoja plynulosti prstov na nástroji, pre ktorú navrhol špeciálne mechanické zariadenie, ktoré zohralo v jeho osude osudovú úlohu. Tento druh tréningu prstov viedol k nevyliečiteľnej chorobe mojej pravej ruky. Schumann sa musel vzdať svojho sna stať sa virtuózom a všetku svoju energiu sa rozhodol venovať komponovaniu hudby.
Osud rozhodol, že keď stratil príležitosť vystupovať, začal veľa skladať a jeho manželka Clara, skvelá klaviristka a dcéra Schumannovho učiteľa, predstavila verejnosti tieto diela.
Schumannovci veľa cestovali. Dokonca u nás absolvovali turné. Rusi slávnu dvojicu prijali veľmi srdečne. A ruskí skladatelia propagovali Schumannovu hudbu a chválili ju.
Žiaľ, Robert Schumann žil krátko, na sklonku života bol vážne chorý, no pokračoval v komponovaní až do svojich posledných minút.
Všetci ste ešte deti. Svet detí je iný ako svet dospelých. Každý deň sa musíte zaoberať špeciálnymi vecami vytvorenými len pre vás. Ide o detské knihy, detské hry, detské filmy a kreslené filmy. Nosíte detské oblečenie, ktoré je iné ako oblečenie dospelých a jete a pijete z detského riadu. Existuje podľa vás detská hudba? A ak existuje, tak čo to je?
S detskou hudbou sa stretávate každý deň. Na hodinách hudobnej výchovy spievate piesne napísané detskými skladateľmi. Detskú hudbu počujete v rádiu, v televízii v špeciálnych detských programoch.
Nazývame detskú hudbu napísanú skladateľmi špeciálne pre vás. Najčastejšie, keď dospelí začnú skladať niečo pre deti – hudbu, poéziu, príbehy, rozprávky, robia to pre vlastných synov či dcéry, vnúčatá či synovcov.
Robert Schumann písal hudbu aj pre svoje deti. Mal ich päť a starší sa naučili hrať na hudobných nástrojoch. V tých vzdialených časoch, keď žil Schumann, keď sa detská hudba ešte len začínala vytvárať, bola v móde široká škála albumov. Boli farebne zdobené a umiestnené na prominentnom mieste v obývačke. Hostia do albumu krásnym rukopisom zapisovali básne, priania, komplimenty, vtipy, kreslili aj komiksové portréty a obrázky.
Takto Schumannov album obsahuje širokú škálu hier pod jedným obalom. o čom to hovoria? Schumannova manželka pripomenula, že Robert Schumann rád pozeral detské hry a všetko, čo sa okolo neho dialo, a svoje postrehy premenila na hudbu. Tento album obsahoval skladby, ktoré si deti mohli nielen vypočuť v podaní svojej mamy, ale aj ich samy predviesť, aj keď sa ešte len začínali učiť hrať na klavíri. Postupne deti rástli a objavovali sa nové divadelné hry, náročnejšie na prevedenie, a tak sa objavila druhá časť albumu.
Zbierka hier vyšla pod názvom „Album pre mládež“. Vyšiel ako luxusná edícia so zlatými písmenami a obrázkami.
Obráťme listy tohto albumu a zoznámme sa s nádhernou hudbou a prostredníctvom nej aj so životom detí tej doby. Nie je bez dôvodu, že samotný skladateľ poznamenal, že album vznikol „z hlbokej hlbokej vrstvy rodinného života“.
"pieseň"
Album začína tromi veľmi podobnými kúskami. Je to ako variácia tej istej melódie. V pôvodnej darčekovej kolekcii sa jedna z nich volala „Uspávanka pre Ludwiga“. Ludwig umyl Schumannovho najmladšieho syna, nemal ešte ani rok. Anna, jeho staršia sestra, bola poverená veľmi zodpovednou úlohou – uspávať bábätko. Takže môj otec na to napísal jednoduchú pieseň, veľmi podobnú uspávanke, ktorá sa dá spievať aj bez slov. Jeho ľahká a pokojná melódia znie jemne a nenútene na pozadí rytmicky sa hojdajúceho, upokojujúceho sprievodu.
"marec"
„March“ je tiež umiestnený na úplnom začiatku albumu, pretože je mu pripisovaný veľký význam. prečo?
Hudba teraz sprevádza naše životy. Počúvame to v rádiu a televízii. Niekedy sa dokonca ozýva veľmi hlasno na ulici alebo z okoloidúcich áut. Ale predtým, keď nebolo nahrávacie zariadenie, bolo všetko inak. Obyvateľov mesta obklopovalo ticho, ktoré narúšal len klepot konských kopýt, škrípanie prechádzajúceho vozíka, brechot psa či búchanie dverí, nárek podomových obchodníkov a iné rôzne zvuky. Ale živá hudba bola veľmi zriedkavá. Jej vystúpenie bolo pre mesto udalosťou. Len cez sviatky či víkendy znela na námestí či v parku vojenská kapela. A to len v tých mestách, kde sa nachádzala vojenská posádka. Vystúpenie orchestra bolo vždy očakávané s veľkou netrpezlivosťou. No a hlavným hudobným žánrom vojenského orchestra je, samozrejme, pochod.
Schumannov „Pochod“ je veľmi energický, veselý, s jasným „nasekaným“ rytmom. Ale nie je ťažký, ale ľahký a priehľadný kvôli veľkému počtu prestávok. To mu dodáva nádych „detskosti“. Zdá sa, že vidíme deti pochodovať a hrať sa na armádu.
"Chudák sirota"
Ďalšia hra sa volá „Úbohá sirota“. Sirota je dieťa, ktoré zostalo bez rodičov. Deti z bohatých aj chudobných rodín zostali sirotami. Osud chudobných nebol ľahký. Boli vychovaní v špeciálnych útulkoch a boli zbavení svojho rodného prístrešia a lásky svojich rodičov. Deti boli oblečené v rovnakom oblečení, nemali ani hračky, ani sladkosti. Učitelia sa k nim správali veľmi tvrdo. Robert a Clara Schumannovci počas svojej cesty do Ruska navštívili takýto sirotinec v Moskve. Ťažký osud siroty našiel svoju odozvu v hre „Úbohá sirota“. Hlboko smutná hudba je presiaknutá žalostnými, žalostnými intonáciami, pripomínajúcimi vzlykavý výkrik a vo svojom voľnom a odmeranom rytme - pohrebný pochod.
"cudzinec"
Schumann pripravil pre svoje deti a pre vás aj mňa, poslucháčov, hudobné prekvapenie: v druhej časti albumu sa smutná a žalostná „Úbohá sirota“ nečakane mení na zlého „Strangera“. Prečo sa to stalo, je ťažké vysvetliť. Možno je to nejaký druh rozprávky o čarodejníctve a premenách? Schumann bol predsa veľký majster v rozprávaní rôznych čarovných príbehov svojim deťom. No tá istá melódia, ktorá v poslucháčovi vyvoláva súcit a smútok, znie v novej hre veľmi asertívne, energicky, tvrdo a desivo. Schumannov „cudzinec“ je agresívny, nepriateľský cudzinec. Jeho hudobný portrét je prezentovaný v krajných častiach hry a uprostred je počuť strach malých detí, ktoré sú zamrazené strachom a prekvapením a so strachom hľadia na „Cudzinca“, z ktorého vychádza jasná hrozba.
"Prvá prehra"
Snáď najnežnejšou a úprimne smutnou hrou v „Albume“, ktorá nám rozpráva o zážitkoch a smútkoch z detstva, je „Prvá strata“. Jej vzhľad bol spojený so skutočnou udalosťou. V rodine Schumannovcov žil v klietke vtáčik - siskin. Deti z nej mali vždy veľkú radosť. Jedného dňa našli vtáka bez života, ležal so zdvihnutými labkami. Slovo „strata“ znamená stratu nejakej blízkej bytosti. Smutne dojímavá krásna melódia vyjadruje hlboký zážitok a smútok detí, ktoré museli po prvý raz čeliť takýmto pocitom.
V „Albume pre mládež“ sú dve hry, ktorých hudba nám hovorí o jazdcoch. Ale jazda na koni sa deje za iných okolností. Poľovník jazdí na koni a prenasleduje lovenú zver. Cirkusový umelec poskakuje po aréne a predvádza pred publikom úchvatné kúsky. A chlapec jazdí na palici a hrá sa len na skutočného jazdca. Zakaždým bude charakter pretekov a nálada jazdca iná. Podobne sa ukázalo, že Schumannove hry sa od seba úplne odlišovali.
"Odvážny jazdec"
Prvým z nich je „Bold Rider“. Povaha hudby je trochu škodoradostná: chlapec si osedlá palicu ako kôň a cvála po miestnosti plnou rýchlosťou. Postrčí svojho „koňa“ vetvičkou, tu a tam narazí do stola a potom do dverí. To je dôvod, prečo v hudbe počujeme náhle akcenty.
"jazdec"
Hra „Jazdec“ má úplne iný charakter. Pred nami sa otvára obraz skutočného rýchleho preteku. Všetka hudba je presiaknutá stabilným pohybom vpred s veľmi jasným rytmom. Je plná napätia a úzkosti. Náhle zmeny medzi veľmi tichými a veľmi hlasnými zvukmi vytvárajú pocit neočakávaného nebezpečenstva. V závere hry je ešte dlho počuť slabnúci klepot konských kopýt, akoby sa jazdec schovával v diaľke.
"Otec Frost"
Teraz budeme počúvať hru, ktorá sa volá „Santa Claus“. Aká by podľa teba mala byť hudba? Veselý, trochu vtipný a vždy milý. Koniec koncov, láskavosť je hlavnou kvalitou Santa Clausa, ktorý na novoročný sviatok prináša malým deťom celú tašku úžasných darčekov a rozsvieti farebné svetlá. Teraz si vypočujte prvé takty Schumannovej hry „Father Frost“.
čo je to? Ďalšie prekvapenie od skladateľa? Hudba napokon vôbec nekorešponduje s postavou dobráckeho Santa Clausa. Alebo sa možno Schumann pomýlil alebo nedokázal správne zobraziť v hudbe ryšavého a usmievavého starca, ktorý sa šťastne hrá s deťmi? Veď namiesto neho dostávame nahnevaného a zlomyseľného starca, ktorý vháňa strach nielen do malých detí. Hudba znie veľmi drsne, drsne, s akcentmi pripomínajúcimi štipľavé facky. Akú hádanku nám predložil Schumann?
Odpoveď spočíva v nepresnom preklade názvu hry. V nemčine sa to volá „Knecht Ruprecht“ – doslovne to znamená „Sluha Ruprecht“ a už vôbec nie otec Frost, ktorý by sa volal Santa Claus. Kto je teda „sluha Ruprecht“ a čo má spoločné so Santa Clausom?
V Rusku otec Frost tradične prichádza na Nový rok so svojou asistentkou, vnučkou Snegurochkou. V Čechách prichádza na Vianoce Otec Frost (česky Mikuláš) so svojím pomocníkom - čertom v červenom plášti, ktorý zazvoní na zvonček, aby sa Mikulášovi otvorili dvere.
V Nemecku, krajine, kde žil Schumann, Santa Clausa sprevádza jeho sluha Ruprecht, nahnevaná a zlomyseľná postava, ktorá nosí prúty deťom, ktoré sa správajú zle alebo neposlúchajú svojich rodičov. Kráča šouravou chôdzou v dlhom ovčej koži posypanom snehom, s kožušinou von; tvár má zafarbenú od sadzí. Namiesto darčeka môže Ruprecht neposlušným deťom podsunúť hrudku uhlia alebo mrazený zemiak. Presne to stvárnil Schumann vo svojej hre. Krátky názov však nedokáže vysvetliť, kto je sluha Ruprecht a v Rusku žiadna podobná postava neexistuje. Prekladateľ ho teda musel nahradiť Santa Clausom, čo vôbec nezodpovedá Schumannovmu plánu.
Teraz je jasné, prečo v extrémnych častiach hry, ktoré maľujú Ruprechtov portrét, je taká „nahnevaná“ a hrozivá hudba. A v strede si môžete predstaviť deti vystrašené jeho výzorom. A predsa sa hra končí osvietením. Sluha Ruprecht je predsa len vtipnou postavičkou vianočných rituálov a nemôže pokaziť nádhernú atmosféru sviatku.
"Veselý roľník"
Nezostávajte pri pocite, že Schumann vo svojom Albume pre mládež stvárnil len nahnevané a zlomyseľné postavy ako Ruprecht a cudzinec. Má tiež dobromyseľných, veselých druhov. Jedna z hier sa volá „Veselý roľník sa vracia z práce“. Široko plynúca melódia je plná veselosti a radosti. Tvrdá práca na poli sa predsa skončila a sedliak si môže oddýchnuť. Svoju pieseň nespieva príliš rýchlo. Veď sedliaci robia všetko pomaly, dôkladne, aj keď tancujú alebo spievajú. V prvej časti počujeme jeden hlas spievať pieseň a v druhej časti spolu s ňou spieva vyšší hlas. Hlas znie v base a je zdvojený vo vrchnom hlase, ako keby spievali otec so synom – veď roľnícke deti často pomáhali rodičom pri práci na poli. Sedliacka pieseň prekvapivo jemne sprostredkúva vidiecku príchuť.
Naša cesta „Albumom pre mládež“ sa končí. Počuli sme veľa veľmi dobrej hudby. V podstate to boli rôzne hudobné portréty – deti aj dospelí, celá galéria. Len veľký skladateľ, ktorý sa volá Robert Schumann, dokázal tak spoľahlivo vyjadriť v hudbe tie najjemnejšie farby ľudskej nálady. Nech jeho portrét ako spomienka na naše stretnutie zostane každému z vás na pamiatku.
Robert Schumann
Renomovaný Robert Schumann je právom považovaný za jedného z najväčších hudobníkov a skladateľov svojej doby. Takmer nikto sa s ním nemôže porovnávať v nadhľade, s ktorým sprostredkoval najjemnejšie nuansy ľudskej duše. Neznášal zotrvačnosť a viedol aktívny boj za zavedenie nových progresívnych prvkov do hudobného umenia.
Robert Schumann sa narodil 8. júna 1810 v malom mestečku Zwickau v Sasku. Jeho otec bol najprv jednoduchým kníhkupcom a potom, keď nazhromaždil dostatok peňazí, založil knižné vydavateľstvo, kde vychádzali diela klasikov a diela Waltera Scotta a Byrona preložené do nemčiny.
Robert Schumann
Otec, ktorý od mladého veku sníval o literárnej činnosti, všetkými možnými spôsobmi podporoval túžbu svojich detí po humanitných vedách. Našli širokú podporu pre všestranné schopnosti najmladšieho syna Roberta.
Matka veľkého skladateľa, pochádzajúca z chudobnej meštianskej rodiny, zdedila po otcovi negatívny vzťah k umeleckej kariére. Robila všetko pre to, aby zabránila synovi vstúpiť do hudobného prostredia a tým mu spôsobila veľa smútku. Robert zrejme zdedil akútnu citlivosť a nervovú vzrušivosť po svojej matke.
V detstve a dospievaní mal Schumann dve záľuby – literatúru a hudbu. Po dlhú dobu nemohol uprednostniť jeden alebo druhý typ tvorivej činnosti a správne určiť svoje skutočné povolanie.
Na gymnáziu sa budúci skladateľ s nadšením oddával literárnym cvičeniam, robil samostatné preklady diel klasikov, študoval antické diela a nadšene čítal diela Schillera a Goetheho. Obzvlášť živý dojem z čítania románu alebo básne viedol k vzniku hudobných asociácií a obrazov. Výsledkom čítania diel romantických spisovateľov Jeana Paula a Hoffmanna bolo teda vytvorenie miniatúr „Butterfly“ a „Kreislerian“ v 30. rokoch 19. storočia. Pätnásťročný Robert Schumann z vlastnej iniciatívy viedol literárny krúžok na gymnáziu. V tom čase už napísal niekoľko lyrických básní, tri drámy a dva romány. Okrem toho mladý muž prejavil záujem o otázky hudobnej estetiky.
Výlet s otcom do Karlových Varov a návšteva koncertu klaviristu Moschelesa urobili na mladého Schumanna nezabudnuteľný dojem a začal uvažovať o kariére hudobníka. Zoznámenie s hudbou začalo v ranom detstve a vo veku šiestich rokov napísal Robert svoje prvé hudobné skladby (krátke tance a fantázie pre klavír).
Provinčný učiteľ Kunsht nemohol dať mladému talentu nič iné ako najvšeobecnejšie informácie o hudbe, nedostatok vedomostí však kompenzoval vynikajúcou hrou na klavíri. Triedy s Kunshtom umožnili Schumannovi stať sa virtuóznym klaviristom a vystupovať nielen na domácich koncertoch, ale aj na večeroch na gymnáziu. Školský orchester, ktorý organizoval, hral diela najlepších skladateľov storočia, okrem toho tento orchester a zbor po prvý raz na javisku uviedol žalm napísaný Schumannom.
Už v rokoch na strednej škole sa Robert, ktorý sa vyznačoval zvláštnymi schopnosťami pozorovania a schopnosťou zaznamenať najcharakteristickejšie veci, začal zaujímať o vytváranie presných hudobných charakteristík, v ktorých sa jeho kamaráti zo školy bez väčších problémov spoznali. Táto záľuba v portrétnych náčrtoch, ktorá sa rokmi nestratila, sa stala charakteristickou črtou neskoršej Schumannovej hudby.
Klavír
Postupne sa budúci skladateľ čoraz viac zapájal do hudobného života, k čomu výrazne prispeli návštevy komorných večerov v Carusovom dome, kde zazneli kvartetá Haydna, Mozarta, Beethovena a Schuberta, Robertovho obľúbeného skladateľa. Takže rozhodnutie stať sa veľkým hudobníkom postupne silnelo.
Smrť jeho otca však prinútila Schumanna vybrať si inú cestu. Na želanie svojej matky musel zabudnúť na profesionálnu hudobnú tvorivosť a po skončení strednej školy nastúpiť na Právnickú fakultu Univerzity v Lipsku.
Po presťahovaní sa do významného kultúrneho centra v Nemecku sa Schumann vrhol do pulzujúceho spoločenského a hudobného života. V dome jedného zo svojich zwickauských známych sa Robert spriatelil s hudobníkom-učiteľom Friedrichom Wieckom a jeho dcérou Clarou. Toto stretnutie sa ukázalo ako významné, pretože celá ďalšia Schumannova práca a život boli úzko spojené s menom Clary Wieck.
Pod vedením skúseného učiteľa začal Robert s hodinami klavíra a čoskoro sa okolo mladého talentu združil okruh milovníkov vážnej hudby. Spolu s priateľmi študoval Schumann komornú hudbu, diela Beethovena, Bacha a Schuberta; Výsledkom jeho zoznámenia sa s komornou hudbou bolo napísanie kvarteta e mol pre klavír a sláčiky, ktoré sa, žiaľ, do súčasnosti nezachovalo.
Medzi pokrokovou mládežou 19. storočia prevládal nadšený vzťah k Schubertovmu dielu. Ako mnohí iní, aj Robert Schumann sa nechal ovplyvniť „prekvapivo psychologickou hudbou“ tohto skladateľa, čo sa prejavilo v mnohých Schumannových raných dielach.
Za zmienku stojí aj Schumannova vášeň pre prácu Johanna Sebastiana Bacha, ktorá sa pre mladého hudobníka stala skutočnou školou kompozície, dodávajúca jasnosť a harmóniu jeho nepokojnej a horlivej fantázii. Okrem toho morálna čistota a vznešenosť Bachových diel prispela k posilneniu v Schumannovej mysli myšlienky hudby ako prostriedku na zušľachťovanie a pozdvihnutie človeka.
Už v prvom roku svojho pobytu v Lipsku si Schumann jasne uvedomil, že jeho jediným povolaním je hudba. Štúdium „suchého a chladného práva“ Roberta veľmi zaťažilo, ale túžba opustiť univerzitu a venovať sa hudbe narazila na tvrdohlavý odpor jeho matky.
Záchvaty melanchólie a snového sústredenia, ktoré boli dôsledkami skladateľovho intenzívneho boja pri výbere povolania, bolo možné zahnať len návštevou najkrajších kútov Nemecka.
Schumannovi sa za roky cestovania podarilo navštíviť údolia Rýna a Mohanu, Bavorsko, Mníchov, kde sa mladý skladateľ stretol so slávnym Heinrichom Heine, Bayreuth a Taliansko. Napriek tomu, že jeho peňaženka bola často prázdna, cestovanie dalo Robertovi veľa nových dojmov a dobrá nálada ho neopúšťala.
V roku 1829 sa Schumann presťahoval do Heidelbergu, uznávaného centra nemeckého romantizmu, kde pokračoval v štúdiu hudby. Čoskoro sa nadaný klavirista stal vítaným hosťom v domácnostiach milovníkov hudby v Heidelbergu. Raz sa dokonca zúčastnil na veľkom verejnom koncerte, kde predviedol Moschelesove variácie.
Priateľská atmosféra a uznanie talentu mladého hudobníka prispeli k zintenzívneniu jeho tvorivej činnosti v Heidelbergu, vrátane slávnych „motýľov“, variácií „Abegg“, Toccaty C dur a klavírneho aranžmánu; dva kaprice od Paganiniho.
Nenávidená judikatúra bola čoraz viac zaťažujúca, ale Robertove listy matke, v ktorých ho žiadali, aby ho oslobodili od bolestného štúdia na univerzite, nemali potrebnú silu. Len vďaka zásahu Friedricha Wiecka získal Schumann právo robiť to, čo miloval.
Na jeseň roku 1830 sa talentovaný klavirista vrátil do Lipska a pokračoval v prerušenom štúdiu u Wiecka, no učiteľský školský remeselnícky systém nedokázal úplne uspokojiť hľadanie mladého Schumanna. O rok neskôr sa na hodiny obrátil na slávneho klaviristu-učiteľa Hummela. Po získaní súhlasu Robert nadšene začal s každodennými hodinami hudby.
Jeho sen však nebol predurčený naplniť: mechanickými metódami naťahovania prstov si Schumann poranil pravú ruku a na kariéru virtuózneho klaviristu musel navždy zabudnúť. Hudobné, kritické a spoločenské aktivity sa mu stali záchranou, no Robert sa už z hroznej rany osudu nedokázal spamätať, jeho psychika bola nalomená.
Schumannov prvý kritický článok o Chopinovi vyšiel v tlači v roku 1831. O tri roky neskôr spolu so svojimi podobne zmýšľajúcimi ľuďmi založil týždenník „Nové hudobné noviny“, ktorý sa stal predstaviteľom pokrokových myšlienok progresívnej verejnosti v oblasti hudby.
„Novaya Muzykalnaya Gazeta“ chcela vrátiť ideologickému umeniu jeho bývalý význam, viedla aktívny boj proti nezmyselnej, navonok brilantnej hudbe, ktorá bola v tom čase módna, a na svojich stránkach poskytovala mladým talentom všemožnú podporu.
Hlavnými korešpondentmi časopisu boli Florestan a Eusebius – opačné esencie samotného Schumanna. Prvým z nich je zanietený a nadšený človek, ktorý vášnivo polemizoval proti zaostalým malomeštiackym názorom a odhaľoval neresti virtuozity.
Na rozdiel od Florestana je Eusébius pokojný a zasnený, je srdcom básnik, a hoci sa trochu zľakol neskrotného temperamentu svojho súdruha, medzi ním a druhým neboli zásadné rozdiely v názoroch na vtedajšiu hudbu.
Obdobie Schumannovej aktívnej hudobnej a kritickej činnosti, trvajúce od roku 1834 do roku 1844, zanechalo jeho potomkom veľa zaujímavých a významných vecí. Články o Schubertovi, Chopinovi, Beethovenovi, podrobný rozbor Berliozovej Symphony Fantastique, množstvo prehľadových prác o stave klavírnej hudby 19. storočia, ako aj aforizmy prezentované formou „Rady mladým hudobníkom“ majú dodnes svoj špeciálna výchovná a estetická hodnota dnes.
V tom istom desaťročí sa naplno prejavila Schumannova jasná osobnosť skladateľa. Napísal veľké množstvo rôznych diel. V jeho tvorbe z 30. rokov 19. storočia sa uprednostňovala klavírna hudba, ktorá poskytovala viac slobody ako vokálna alebo symfonická hudba a bolo jednoduchšie hrať so Schumannovou predstavivosťou.
V tomto období vznikli diela pre klavír ako „Karneval“, „Symfonické etudy“, Fantázia C dur, sonáty, ktoré tvoria koncert bez orchestra, „Davidsbündlers“, „Fantastické kúsky“ a „Detské scény“, ktoré sa stala neoddeliteľnou súčasťou zlatej nadácie Piano Music Foundation.
V ďalších rokoch sa Schumann viac venoval vokálnej a komornej hudbe spomedzi klavírnych diel 40. rokov 19. storočia, osobitnú pozornosť si zaslúži klavírny koncert a mol a „Album pre mládež“.
Vnútorný postoj a pocity mali výrazný vplyv na tvorbu Roberta Schumanna, silné emócie boli zhmotnené vo vysoko umeleckých hudobných a poetických obrazoch.
Tragická láska ku Clare Wieck sa stala pre Schumanna zdrojom neustálej inšpirácie. Zamilovaní mladí ľudia boli prinútení zastaviť svoje stretnutia, pretože otec dievčaťa, Schumannov bývalý učiteľ, bol proti ich manželstvu. Mnohé zo Schumannových diel z tých rokov odzrkadľovali komplexné emocionálne zážitky zamilovaného muža a malá sonáta, ktorú „Klare venovali Florestan a Eusebius“, sa stala výkrikom zo srdca pre jeho milovanú.
V roku 1838 sa Schumann presťahoval do Viedne v nádeji, že si tam zlepší svoje materiálne blaho. Všetky jeho snahy však boli márne: rakúska cenzúra bola voči jeho časopisu mimoriadne podozrievavá a umelecký svet Viedne sa otvoril z veľmi nevkusnej stránky. Keďže nedosiahol žiadne pozitívne výsledky okrem vydania Schubertovej dovtedy neznámej Symfónie C dur, Schumann sa vrátil do Lipska.
Najturbulentnejšie obdobie života mladého skladateľa sa skončilo v roku 1840, keď sa konala jeho dlho očakávaná svadba s Clarou Wieck. Táto udalosť sa pre Schumanna stala novým zdrojom tvorivej inšpirácie. Venoval sa mnohým hudobným žánrom: vokálnej lyrike, veľkým formám komornej hudby, opere, symfónii, oratóriu a hudobnej dráme.
Obdobie rokov 1840 až 1845 zahŕňa 1. symfóniu B dur („Jar“), symfóniu d mol, neskôr upravenú na opus 120 č. 4, sláčikové kvartetá, klavírne kvinteto C dur, svetské oratórium „Paradise and Peri“, Klavírny kvintet je pozoruhodný svojou osobitou krásou hudby, v ktorej vášnivé napätie prvej časti ustupuje lyrickým a tragickým obrazom druhej a končí brilantne slávnostnými melódiami.
V roku 1843 začala učiteľská kariéra Roberta Schumanna, ktorý súhlasil s vyučovaním klavíra, kompozície a čítania partitúr na novootvorenom konzervatóriu v Lipsku. Úloha učiteľa sa však pre talentovaného skladateľa ukázala ako neprijateľná. Hneď nasledujúci rok zanechal prácu na konzervatóriu a vydal sa na koncertné turné po Rusku ako manžel svetoznámej klaviristky Clary Wieck.
V tom čase bolo Schumannovo dielo v Rusku ešte málo známe a uznania sa mu dostalo oveľa neskôr vďaka aktivitám pokrokovej časti hudobnej spoločnosti. Jedným z prvých interpretov hudby Roberta Schumanna v Rusku bol slávny klavirista Anton Grigorievich Rubinstein.
Návrat do Lipska poznačil záchvat duševnej choroby. V domnení, že zmena miesta bude mať priaznivý vplyv na Schumannov stav, sa rodina presťahovala do Drážďan. Divadelný život saskej metropoly bol však úplne závislý od vkusu dvorskej aristokracie a vtedy chorému skladateľovi sa na dvore nedočkal.
Okolo Schumanna sa vytvoril úzky okruh milovníkov hudby, v ktorom boli niektorí profesionálni hudobníci (F. Hiller a R. Wagner). Odcudzený od aktívnych hudobných a spoločenských aktivít sa skladateľ úplne oddal kreativite.
V rokoch 1845 – 1846 napísal 2. symfóniu C dur, potom operu „Genoveva“ – jediné Schumannovo dielo hudobno-dramatického žánru. Výborná hudba nedokázala kompenzovať nedostatky typické pre nemeckú romantickú operu: detailnosť a psychologizácia obrazov išla zvyčajne na úkor efektivity a divadelnosti.
Inscenácia „Genoveva“ nezískala širokú odozvu verejnosti a projekty nových opier – „Nevesta z Messiny“ podľa Schillera a „Hermann a Dorothea“ podľa Goetheho – zostali nenaplnené, iba predohry k týmto dielam boli zachované. Schumannovým najdôležitejším tvorivým počinom bolo vytvorenie hudby k Byronovej dramatickej básni „Manfred“, ktorá stelesňovala básnikovho rebelského ducha. V roku 1844 skladateľ začal pracovať na scénach z Goetheho Fausta, ktoré boli dokončené až v roku 1853.
Napätá spoločensko-politická situácia, ktorá sa skončila revolučnými udalosťami v roku 1848 v Nemecku, sa stala pre Roberta Schumanna dôvodom na napísanie troch mužských zborov na revolučné texty: „To Arms“, „Black-Red-Gold“ a „Song of Sloboda“.
Skladateľ však pociťoval ohromujúci pocit strachu zo spoločenských otrasov, pravdepodobne kvôli jeho progresívnej chorobe a túžbe po samote. Na vrchole drážďanského povstania v roku 1849 sa Schumann a jeho rodina presťahovali do mestečka Kreisch, ktoré sa nachádza neďaleko hlavného mesta Saska.
V polovici roku 1850 dostal skladateľ od düsseldorfských úradov ponuku na miesto mestského kapelníka a vedúceho spevokolu. Po prijatí ponuky sa Schumann pustil do práce s nadšením, ale bola to len dočasná podpora.
Čoskoro sa bolestivá duševná choroba opäť prejavila: stav nadmerného vzrušenia vystriedali obdobia silnej apatie, halucinácií a strachu z blížiacej sa katastrofy. Robert Schumann bol čoraz viac uzavretý a nespoločenský, čo negatívne ovplyvnilo jeho dirigentskú prácu. Nespokojnosť hudobníkov a správa speváckeho spolku prinútila skladateľa v roku 1853 opustiť dirigentské miesto a opäť sa vrhnúť do tvorivosti.
Za posledné tri roky jeho života vznikli také nádherné diela ako Rýnska symfónia C dur, predohry „Nevesta z Messiny“ a „Herman a Dorothea“, početné piesne, romance, balady pre hlas, komorné a inštrumentálne diela. .
Za najlepšie z nich sa právom považuje Rýnska symfónia, najmä jej štvrtá časť (dielo pozostáva z piatich častí), ktorá zobrazuje podobu pochmúrnej a majestátnej kolínskej katedrály, a koncert pre violončelo a orchester, ktorý je novým príkladom koncertný žáner. Piesne a romance posledného tvorivého obdobia sú výsledkom vývoja Schumannových vokálnych textov. Takmer vo všetkých najnovších dielach skladateľa je však cítiť pokles tvorivých síl.
Na jar roku 1854 sa Robert Schumann vrhol do Rýna a pokúsil sa spáchať samovraždu. Bol zachránený, no jasné vedomie sa mu už nikdy nevrátilo. Talentovaný skladateľ strávil dva roky v Endenichu pri Bonne v psychiatrickej liečebni. Tu 29. júla 1856 zomrel.
Súčasníci nedostali príležitosť pochopiť plnú hĺbku Schumannovej kreativity. Jedinečný hudobný jazyk diel, nové obrazy a formy si vyžadovali viac pozornosti a napätia, no vtedajšie koncertné publikum sa vo väčšej miere uspokojilo s povrchnou zábavnou hudbou, ktorá nevyžadovala hlboké pochopenie.
V Schumannových dielach celý objektívny svet závisí od nálady skladateľa, od jeho vnútorných skúseností: hudobný opis prírody odráža emocionálny stav autora a rozprávkové a fantastické obrazy sú stelesnením jeho vlastných vízií, spôsobených hrou umeleckej predstavivosti.
Okrem toho Schumannove lyrické diela obsahujú živú realitu, ktorú predstavujú hudobné portréty, skice a výjavy. Neustála interakcia vonkajšieho a vnútorného sveta tak napĺňa Schumannovu hudbu kontrastom, ktorý nachádza výraz v klavírnych a vokálnych dielach.
Novosť skladateľovho myslenia sa prejavila v jedinečnom hudobnom jazyku, v ktorom sa melódia, rytmus a harmónia akoby podriaďovali akémukoľvek pohybu fantastických obrazov a premenlivosti nálad.
Subjektívne psychologické motívy a autobiografická povaha kreativity nijako neuberajú na univerzálnej hodnote Schumannovej hudby, ktorá sa za života svojho tvorcu v Nemecku nedočkala náležitého uznania. Skutočná hodnota práce Roberta Schumanna bola zaznamenaná oveľa neskôr.
HUDBA VYJADRUJE NÁLADY, POCITY, CHARAKTER ĽUDÍ
Prvá prehra
Frederic Chopin. Predohra č. 4 e mol;
Robert Schumann. Prvá strata;
Ludwig van Beethoven. Sonáta č. 17 d mol (fragment 3. časti).
1. lekcia
Obsah programu. Rozšírte u detí chápanie odtieňov nálad a pocitov vyjadrených v hudbe.
Priebeh lekcie:
Pedagóg: Vypočuli ste si dve hry S. Maykapara, v ktorých sú vyjadrené rôzne odtiene smutnej nálady.
Prvý diel je úzkostlivý, vzrušený a druhý vyznieva ako smutná úvaha. Tieto hry sa nazývajú: „Úzkostná minúta“ a „Myšlienka“.
Viete, že mnohé diela, hoci také názvy nemajú, vždy vyjadrujú zážitky a pocity človeka. Vypočujte si skladbu poľského skladateľa Fryderyka Chopina s názvom „Prelude“. Predohra je krátka skladba pre klavír alebo iný nástroj. Niekedy predohra predchádza inej skladbe, ale môže existovať aj ako samostatná skladba. Aký charakter má táto predohra F. Chopina? (Robí to.)
deti. Hudba je smutná, žalostná, smutná.
P e d a g o g Áno. Počúvajte, ako žalostne znie melódia. Opakujú sa v ňom dva zvuky. Táto intonácia (hrá zostupne ako druhý)často v hudbe vyjadruje vzdych, plač, sťažnosť. A sprievodné akordy dodávajú zvuku melódie žalostný a vzrušený charakter. (Hrá sprievodné akordy.)
Aj tieto akordy majú svoju melódiu, počúvajte, pomaly sa posúva smerom nadol. Táto predohra má silný vrchol, kde hudba znie veľmi intenzívne. Kde to počuješ? (Hrá divadlo.)
deti. V strede.
P a g o g Predohra má dve časti. Začínajú rovnako. (Vykonáva fragmenty.) Vyvrcholenie je v druhej časti hry. Melódia zrazu stúpa nahor, znie vzrušene, ako zúfalý výkrik (vykonáva fragment). Potom sa znova objavia plačlivé, žalostné intonácie, melódia bledne, doznieva a opakujú sa tie isté zvuky. (Fragment sa hrá.) Melódia zamrzne, zrazu zamrzne, zastaví sa. (Vykoná fragment.) Ako znejú posledné akordy? (Robí ich.)
deti. Veľmi smutné, tiché.
P e d a g o g Áno. Tiché, ponuré akordy s nízkymi basmi znejú veľmi smutne a žalostne. (Prehráva celú predohru.) Podobná intonácia sťažnosti (hrá ju) zaznela aj v hre S. Maykapara „Anxious Minute“. Ale v nej táto intonácia „blikala“ rýchlym tempom a vytvorila nepokojný, zmätený, úzkostný charakter. . (Vykoná fragment.)
Hra R. Schumanna „Prvá strata“ začína rovnakou žalostnou intonáciou (predvádza ju a ukazuje ďalšie klesajúce intonácie melódie).
Robert Schumann bol nielen vynikajúci nemecký skladateľ, ale aj klavirista, dirigent a pedagóg.
Od 7 rokov R. Schumann študoval hru na klavíri, komponoval, študoval na gymnáziu, neskôr na univerzite. Vo veku 20 rokov počul hru veľkého svetoznámeho talianskeho huslistu Niccola Paganiniho. Hra N. Paganiniho zapôsobila na R. Schumanna natoľko živým dojmom, že sa rozhodol navždy venovať hudbe.
Vedel vidieť v živote to nádherné, neobyčajné, skryté pred pohľadmi iných ľudí a všetko, čo zažil, zhmotniť do zvukov. R. Schumann napísal množstvo pestrej hudby - symfónie, zborovú hudbu, operu, romance, klavírne skladby; Prekvapivo vytvoril portréty ľudí v hudbe, sprostredkoval ich pocity a nálady.
Snílek a vynálezca R. Schumann veľmi miloval deti a veľa pre ne písal. Vo svojom „Albume pre mládež“ odhaľuje svet detských radostí, strastí i nádherný svet rozprávok.
Ruskí skladatelia si vysoko cenili dielo R. Schumanna. Miloval ho najmä P. Čajkovský. P. Čajkovskij pod dojmom svojho „Albumu pre mládež“ napísal svoj úžasný „Detský album“.
Vypočujte si ešte raz Schumannovu hru „Prvá prehra“.
2. vyučovacia hodina
Obsah programu. Naučte deti počúvať hudobné intonácie, rozlišovať formu diel a nachádzať vrcholy.
Priebeh lekcie:
Na poslednej hodine ste si vypočuli dve smutné diela – predohru F. Chopina a hru R. Schumanna „Prvá prehra“. Zaznamenali sme, že tieto diela majú podobné intonácie a sťažnosti. (Vykonáva fragmenty.) V predohre F. Chopina sme počuli jasný vrchol - vzostup melódie, ktorá vyjadruje pocit boľavej melanchólie, smútku, znie napäto, s modlitbou, protestom. ( Hraje vyvrcholenie.) Kde je vrchol v hre R. Schumanna „Prvá prehra“? (Robí to.)
deti. Na konci. Hudba znie hlasno a nástojčivo.
P e d a g o g Áno. Akordy na konci skladby znejú s protestom a horkosťou. Skúsenosti dieťaťa vyjadrené v tejto hre sú rovnako hlboké ako skúsenosti dospelého. Prvá strata, ktorú dieťa zažilo, spôsobila v jeho duši toľko smútku a žiaľu! Hudba znie žalostne (vykonáva fragment), potom vzrušene (znie fragment strednej časti), potom s protestom (hrá posledné štyri takty), to je veľmi smutné (vykonáva posledné dve opatrenia). Pozorne si vypočujme celú hru. Povedz mi, opakuje sa prvá, žalostná melódia hry? Kedy zaznie? Koľko častí je v hre? (Prehrá skladbu.)
deti. Tri časti. Melódia sa na konci opakuje, no netrvá dlho.
P a g o r. Melódia s žalostnými intonáciami zaznie v prvej časti hry dvakrát. V strednej časti sa hudba stáva nástojčivou a intenzívnou. Zdá sa, že rovnaké fragmenty melódie sa navzájom prerušujú horkosťou a vzrušením. Koniec koncov, keď nepríjemná myšlienka ruší človeka, neustále sa pripomína a nedáva odpočinok. (Prehrá strednú časť.) V hudbe je to rovnaké – nepokojná intonácia melódie znie akoby v rôznych režimoch. Ale tu opäť počujeme melódiu začiatku hry – žalostnú, smutnú. Tu v tretej časti nezaznie úplne, bez zakončenia sa objavujú protestné, hrozivé akordy, ktoré však čoskoro zmäknú a zarmútia. (Uskutočňuje tretiu časť hry.)
3. lekcia
Obsah programu. Naučte deti porovnávať diela, ktoré majú podobný emocionálny a obrazný obsah. Rozlišujte odtiene nálad vyjadrené v hudbe.
Priebeh lekcie:
Pedagóg V živote dospelých aj detí sa vyskytujú rôzne smutné zážitky: ľahký smútok (ako v hre S. Maykapara „Myšlienka“ - znie fragment), a smútok a smútok (ako v hre R. Schumanna „Prvá strata“ alebo v predohre F. Chopina – uvádza fragmenty týchto diel), a úzkosť (ako v hre S. Maykapara „Úzkostná minúta“).
Aká nálada je vyjadrená v tejto hudbe? (Prevádza fragment 3. časti 17. sonáty L. Beethovena.)
deti. Nežný, smutný, nepokojný.
P a g o r. Pustil som vám úryvok z tretej časti 17. sonáty L. Beethovena. Táto hudba je taká krásna! Je chvejúca sa, impulzívna, lietajúca, osvetlená svetlom a smútkom.
Počúvajme intonácie melódie: niekedy znejú žalostne, keď sú konce malých fráz - intonácie nasmerované nadol (hrá tri intonácie v prvých dvoch taktoch), niekedy láskyplne opytovacie, keď melódia stúpa na konci fráz (hrá štvrtú intonáciu, v takte 3-4). Vytrvalé opakovanie týchto žalostných a láskyplne opytujúcich sa intonácií dáva hudbe trému a úzkosť. Spomeňme si na hru S. Maykapara „Úzkostná minúta“, v ktorej je melódia postavená aj na zmene intonácie, niekedy žalostná, ovisnutá. (ukazuje nadol) potom opytovací (nasmerované nahor). (Vykoná fragment.)
Pripomeňme si nádherné dielo W. A. Mozarta, ktoré všetci milujete, jeho 40. symfóniu. Koľko rôznych odtieňov pocitov sa prelína v tejto hudbe - neha, smútok, vzrušenie, strach, úzkosť, odhodlanie a opäť neha (znie úryvok). Vypočujme si ešte raz v nahrávke ďalšie diela, ktoré vyjadrujú rôzne odtiene smútku – predohru F. Chopina, fragment sonáty L. Beethovena. (Nahrávanie zvukov.)
F. Chopin. Predohra č. 4 e mol. Odporúčania na implementáciu
Smútočný, smutno-vzrušený charakter predohry vytvára opakovaná klesajúca intonácia melódie. Je dôležité vyhnúť sa statickosti a cítiť dlhé frázy. Dôležitú úlohu pri vytváraní obrazu zohráva farebné zladenie. Sprievodné akordy by mali znieť hladko, harmonicky, jemne, s jasnou líniou melodických zvukov vo vyšších hlasoch.
L. Beethoven. Sonáta č. 17 d mol(fragment z časti 3). Odporúčania na implementáciu
Jemne vzrušená, dúhová, letmá melódia hlavnej časti tohto pohybu je prevedená bez akcentov, so zmyslom pre dlhé frázy, jemne, s miernym pedálovaním.
Prezentácia
V cene:
1. Prezentácia - 14 snímok, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Beethoven. Sonáta č. 17. III časť. Allegretto
Mozart. Symfónia č. 40. I pohyb. Allegro molto
Chopin. Predohra č. 4 e mol
Schumann. Prvá prehra
Maykapar. Nepokojný moment
Maykapar. Meditácia, mp3;
3. Sprievodný článok, docx;
4. Noty na samostatné predvedenie diel pedagóga, doc.
« Album pre mládež op.68 vytvoril Robert Schumann v roku 1848. História jeho vzniku je úzko spätá s osobnou hudobnou skúsenosťou jeho otca V októbri Schumann napísal svojmu priateľovi Karlovi Reineckemu: „Napísal som prvé skladby k narodeninám svojej najstaršej dcéry a potom zvyšok. Pôvodný názov zbierky bol „Vianočný album“.
Okrem hudobného materiálu obsahoval návrh rukopisu inštrukcie pre mladých hudobníkov, ktoré v stručnej aforistickej forme odhaľovali Schumannovo umelecké krédo. Plánoval ich umiestniť medzi hry. Táto myšlienka nebola realizovaná. Aforizmy, ktorých počet vzrástol z 31 na 68, boli po prvý raz uverejnené v Nových hudobných novinách v osobitnej prílohe „Domov a životné pravidlá hudobníkov“ a následne dotlačené v prílohe k druhému vydaniu.
K úspechu prvého vydania „Albumu pre mládež“ výrazne prispela jeho titulná strana, ktorú navrhol slávny nemecký umelec, profesor Akadémie umení v Drážďanoch Ludwig Richter. Umelcov syn Heinrich Richter bol v rokoch 1848-49 Schumannovým študentom kompozície. Schumann uviedol desať najvýznamnejších hier, ku ktorým podľa jeho vysvetlení umelec vytvoril vinety na obálku publikácie. Ide o hry Čas vinobrania, Prvá prehra, Veselý sedliak, Kruhový tanec, Jarná pieseň, Pieseň o ženách, Mignon, Knecht Ruprecht, Odvážny jazdec a Zimný čas.
Medzi učiteľmi, súčasníkmi autora, prevládal názor, že „Album“ je nelogicky štruktúrovaný a hry sú pre deti príliš náročné na hranie. Hry síce nie sú usporiadané podľa narastajúcej náročnosti a amplitúda ich zložitosti je extrémne vysoká, ale pamätajme, že v dobe Schumanna, v polovici 19. storočia, neexistovala žiadna systematizácia vzdelávacích materiálov. Okrem toho sa autor vôbec nesnažil dodržiavať kánony moderného pedagogického repertoáru. V tomto období bolo prirodzené, že rôzne školy publikovali materiál na šesť až sedem rokov štúdia.
Význam Albumu pre klavírnu pedagogiku spočíva v tom, že R. Schumann bol tvorcom úplne nového a hlboko inovatívneho klavírneho štýlu, zrejme preto boli skladby oveľa náročnejšie ako repertoár, ktorý v tom čase učitelia používali. Objavuje sa analógia s J. S. Bachom, ktorý tiež predbehol dobu a vytváral diela pre študentov oveľa náročnejšie, než je všeobecne akceptovaná úroveň učenia.
Aby sme ocenili novosť tejto hudby, stačí venovať pozornosť vzdelávaciemu repertoáru, ktorý učitelia v tom čase používali. Boli to nielen obľúbené klavírne školy najlepších vtedajších pedagógov – Hummela, Moschelesa, Hertza, Kulaka, Reineckeho, ale aj diela početných odpadlíkov.
Roberta Schumanna od nich delila obrovská vzdialenosť. V jeho „Albume“ je všetko nové – harmónia, klavírna prezentácia, rytmy, pulzácia, psychologizmus skladieb. Hlavná však bola programová náplň.
Rozsah vtedajších hudobných tém a žánrov bol obmedzený, zahŕňali početné sonáty, etudy, variácie a drobné skladby, spravidla tanečného žánru.
Schumann si naproti tomu kladie za cieľ odhaľovať svet dieťaťa a skladá psychologické miniatúry, často však názvy hier uvádza až po ich napísaní, no tie sú prekvapivo presné.
V hudbe týchto hier sa nepochybne odrážal vplyv F. Mendelssohna, ktorého Schumann nazval Mozartom 19. storočia a veľmi si ho vážil. Vidno to najmä v dvoch nepomenovaných hrách, pričom hra Spomienka bola napísaná v deň Mendelssohnovej smrti a svojou kompozíciou, štýlom prezentácie a textúrou pripomína Mendelssohnovu „Jarnú pieseň“.
Ale, samozrejme, Schumannov pianizmus je oveľa širší a pestrejší. V albume vlastne nie je rozdiel medzi detskými a dospelými spôsobmi prezentácie hudobného materiálu, Schumann jednoducho prispôsobuje textúru svojich skladieb detskej ruke. Možno to odráža podobnosť s Griegovými detskými hrami.
Pre každý obraz si Schumann vyberá vlastné výrazové prostriedky, vlastné zvukové efekty, niekedy zborové, inokedy orchestrálne, inokedy homofónne, inokedy polyfónne, či textúru bohatú na ozveny a kanonický pohyb.
Úplne chýba technika v jej čistej klasickej podobe, stupnice, arpeggiá a je ťažké určiť, čo sa myslí a rozumie pod technickými ťažkosťami, preto je pre Schumanna dôležité podriadenie techniky umeleckému obrazu.
Štúdium diel zahrnutých v albume sa už dlho stalo povinným pre výchovu klaviristu a jeho pochopenie osobitostí klavírneho štýlu tohto skladateľa.
Pozrime sa na najobľúbenejšie hry z repertoáru Detskej hudobnej školy.
Melódia.Často sa objavuje v Programoch v prvotriednom repertoári, čo je evidentná chyba. Hra je určená len pre veľmi zdatné deti a nie skôr ako v tretej alebo štvrtej triede. V podstate ide o malú romantiku alebo detskú pesničku. Veľmi zložité frázovanie, skryté hlasové navádzanie, dlhé kreslenie troch vodorovných čiar a jemné sledovanie ľavej ruky všetkými pohybmi pravej – to sú hlavné pedagogické úlohy.
marca. Venujme pozornosť skutočnosti, že neexistujú takmer žiadne vykonávacie pokyny od autora. Gradácia forte je veľmi rôznorodá. Staccato akordy sa hrajú ako pizzicato sláčikových nástrojov, ale vyžadujú skôr útok zvuku ako mdlý dotyk. Ide o najjednoduchší kúsok z kolekcie.
Prvá prehra. Druhá, tretia trieda. Hra je náročná na obsah a polyfónnu štruktúru. Najčastejšími chybami sú rytmická náročnosť s mimotaktným začiatkom a častá hrubosť žiakov v zvučnosti posledných akordov. Presnosť hlasového navádzania a jemné dynamické gradácie a posuny tempa umožňujú jeho výkon len pokročilým študentom. Pôvodný názov bol „The Death of a Siskin“, ktorý sa odráža na kresbe na obálke publikácie. Je založený na rodinnom príbehu, ktorý sa mohol umelec dozvedieť len zo slov samotného autora. Na začiatku reprízy je vhodné preniesť zvuk „A“ z pravej ruky do ľavej ruky.
Odvážny jazdec. Presnejšie, správny názov je „Furious Rider“. Prvá alebo druhá trieda. Technický obsah nie je náročný, deti hru milujú a rýchlo sa naučia ťažkosti s vykonávaním rôznych zakončení melodických fráz a ťažkostí v textúre.
Ľudová pieseň. Často stojí v programoch vedľa Odvážneho jazdca, čo nie je úplne správne. Tretia trieda. Kúsok je náročný vďaka jemnému šliapaniu. Názov odkazuje skôr na krajné úseky a stred je podobný ľudovému tancu. Dirigovanie hlavnej melódie v repríze stredným hlasom je pre žiakov náročné. Imitácia Webera a Mendelssohna.
Veselý roľník. Druhá alebo tretia trieda. Učiteľ musí brať do úvahy, že vo vydaní A.B. Goldenweiser má dlhé frázové ligy a autorské ligy sú sémantické a podobné piesňam.
sicílsky tanec. V ruských vydaniach má hra iné názvy: „V postave Sicílie“ a „Silská pieseň“.
Hra je písaná komplexnou trojdielnou formou. V štýle barcarolle a ľudového tanca. Striedanie rôznych ťahov – legato a portamento. Tempo nie je príliš pomalé, k Schumannovej poznámke môžete pridať slovo „ladné“. Stredná epizóda sa hrá striktne v rovnakom tempe – štvrtina sa rovná štvrtine, čo je pre deti dosť náročné.- doslova „sluha Ruprecht“ - postava z nemeckej mytológie, jeden z domácich duchov, ktorý sa objavuje vždy na Vianoce, keď deti dostávajú darčeky od malého Krista, Knecht Ruprecht straší neposlušné deti a ohrozuje ich prútmi. V našich publikáciách je táto hra všeobecne známa pod názvom Santa Claus, čo je omyl.
Žiaľ, na mnohé nádherné hry sa zabúda a nehrá sa, najmä na stredných školách. Medzi nimi je hra - "jazdec", v ktorom znie tak častý a obľúbený obraz romantických skladateľov, stačí pripomenúť Schubertovho „Lesného kráľa“, „Mazeppa“ F. Liszta, romancu G. Wolfa „Ohnivý jazdec“. Ide o akúsi miniatúrnu baladu so zaujímavými efektmi približovania a odďaľovania zvuku. hra" jarná pieseň"- výborný materiál na hranie akordových kombinácií na pedáli a “ Pieseň námorníkov"- zobrazuje spev jednohlasného a potom štvorhlasného zboru. " Zima“ prvý a druhý– ohromiť hĺbkou a jasom hudby a Schumann ich považoval za niečo jednotné, ako minicyklus. Preto je ich oddelenie v mnohých moderných publikáciách sotva opodstatnené. Stredná epizóda Zimy II je jasnou žánrovou scénou detskej zábavy, zatiaľ čo druhá časť vychádza zo starej nemeckej piesne Grossvater.
Učiteľ musí vedieť, že hra „Malá etuda“ sa nikdy nehrá ako inštruktážny náčrt na test alebo skúšku, čo je častá chyba neskúsených učiteľov.
Učiteľ by mal študenta upozorniť aj na to, že všetky Schumannove vyznamenania sa nehrajú na úkor noty, na ktorej sú umiestnené, ale na úkor predchádzajúcej a v arpeggiato vždy vrcholný zvuk akordu padá na silný rytmus.
Existuje mnoho vydaní Schumannovho albumu pre mladých. Najbežnejšie vydania sú doživotné vydanie z roku 1848, vydanie N. Rubinsteina, nemecké vydanie Sauera, vydanie A.B Goldenweisera, faksimilné vydanie z roku 1956. V roku 1992 vyšlo vydanie V. Merzhanova s uvedením pedálov, frázovania a prstokladu Roberta Schumanna.
Životopis
Schumannov dom v Zwickau
Robert Schumann, Viedeň, 1839
Hlavné diela
Tu sú prezentované diela, ktoré sa často používajú v koncertnej a pedagogickej praxi v Rusku, ako aj diela veľkého rozsahu, ale zriedka sa hrajú.
Pre klavír
- Variácie na tému "Abegg"
- Motýle, op. 2
- Davidsbündlerove tance, op. 6
- Karneval, op. 9
- Tri sonáty:
- Sonáta č. 1 f moll, op. 11
- Sonáta č. 3 f mol op. 14
- Sonáta č. 2 g mol op. 22
- Fantastické kúsky, op. 12
- Symfonické etudy, op. 13
- Scény z detí, op. 15
- Kreisleriana, op. 16
- Fantázia C dur, op. 17
- Arabeska, op. 18
- Humoreska, op. 20
- Novellettes, op. 21
- Viedenský karneval, op. 26
- Album pre mládež, op. 68
- Lesné scény, op. 82
Koncerty
- Konzertstück pre štyri lesné rohy a orchester, op. 86
- Introdukcia a Allegro Appassionato pre klavír a orchester, op. 92
- Koncert pre violončelo a orchester, op. 129
- Koncert pre husle a orchester, 1853
- Introdukcia a Allegro pre klavír a orchester, op. 134
Vokálne diela
- "Myrty", op. 25 (básne rôznych básnikov, 26 piesní)
- "Kruh piesní", op. 39 (texty Eichendorffa, 20 skladieb)
- „Láska a život ženy“, op. 42 (texty A. von Chamisso, 8 skladieb)
- „Básnikova láska“, op. 48 (texty Heine, 16 skladieb)
- "Genoveva". Opera (1848)
Symfonická hudba
- Symfónia č. 2 C dur, op. 61
- Symfónia č. 3 Es dur „Rénska“, op. 97
- Symfónia č. 4 d mol, op. 120
- Predohra k tragédii "Manfred" (1848)
- Predohra "Nevesta z Messiny"
Pozri tiež
Odkazy
- Robert Schumann: Noty v projekte International Music Score Library Project
Hudobné fragmenty
Pozor! Hudobné fragmenty vo formáte Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informácie)
- Moderato, Sempre energico (info)
- Lento sostenuto Semper piano (info)
| funguje Robert Schumann | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Nadácia Wikimedia.
2010.
Pozrite sa, čo je „Robert Schumann“ v iných slovníkoch: SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), nemecký hudobný skladateľ. Narodil sa v Zwickau (Sasko) 8. júna 1810. Schumann absolvoval prvé hodiny hudby u miestneho organistu; ako 10-ročný začal komponovať, vrátane...