Praha adalah Ensiklopedia Arsitektur Besar visual. Ia memiliki segalanya mulai dari bangunan bergaya Romawi hingga kreasi abad ke-21. Benar, semua ini sampai taraf tertentu dapat dilihat di banyak tempat lain. Namun ada sesuatu di Praha yang tidak ditemukan di negara lain mana pun di dunia. Ya ya, yang sedang kita bicarakan tentang "Kubisme Ceko".

“Kubisme” bagi kebanyakan orang lahir pada awal abad ke-20 di Perancis gerakan avant-garde dalam seni rupa. Namun sekitar waktu yang sama, masing-masing arsitek Ceko mencoba mewujudkan prinsip-prinsip gambar Picasso dan Braque dalam arsitektur, menciptakan gaya unik mereka sendiri, yang disebut “ Kubisme Ceko" Dasar-dasarnya program seni dirancang oleh arsitek Pavel Janák (1882-1956), murid Otto Wagner. Inti dari teori Janak adalah bahwa ada kekuatan tertentu di alam yang mengubah bentuk materi dan memaksa materi tersebut untuk menerima seragam baru. Paling contoh cemerlang dampak serupa – kristalisasi.

Pada periode 1910 hingga 1925. seluruh seri muncul objek arsitektur, seolah-olah terdiri dari struktur geometris dan kristal. Gaya kubisme tercermin tidak hanya pada desain fasad, tetapi juga pada patung, desain interior, dan koleksi furnitur.

Kubisme dapat dilihat dengan berbagai cara. Gaya ini membangkitkan perasaan yang sangat berbeda pada orang - dari kegembiraan hingga penolakan total, tetapi orang Ceko sendiri sangat bangga dengan kubisme arsitektural mereka.

Namun, bagaimanapun juga, kita tidak bisa tidak mengakui bahwa Kubisme Ceko berumur pendek, tapi fenomena unik, yang tidak memiliki analog dalam arsitektur dunia.

Mari kita berjalan-jalan sebentar melalui Praha yang “kubisme”.

Rumah “Di Black Madonna” / U Černé Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)

Bangunan sudut warna oranye gelap dibangun pada tahun 1912 untuk rumah dagang (arsitek Josef Gočár (1880-1945)).

Lantai pertama dimaksudkan untuk toko, di lantai dua - sebuah kafe dengan interior kubisme asli. Lantai yang tersisa telah ditempati lokasi kantor dan apartemen tempat tinggal. Saat memeriksa rumah, struktur beton bertulangnya mudah “dibaca”.

Fasad sudutnya tidak rata, tetapi tampak sedikit “rusak”. Bangunan ini dimahkotai oleh loteng dua lantai dengan atap genteng.

Sekarang rumah itu menjadi Museum Kubisme.

Rumah “Berlian”(Spálená 4/82)

Rumah sudut dengan apartemen dan perkantoran dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Emil Králiček (1877-1930) dan Matěj Blecha (1861-1919)).

Lantai atas gedung dihiasi dengan patung-patung.

Tiang bendera logam di bagian depan sangat menarik.

lampu jalan(Nama Jungmannovo)

Vila ganda(Tychonova, rumah No. 4-6/268, 269)

Dibangun pada tahun 1912-13, arsitek Josef Gočar. Sisi kiri rumah telah dibangun kembali, atau lebih tepatnya, didepersonalisasi, sedangkan sisi kanan tetap mempertahankan desain fasad kubisme.

Perwakilan kubisme “radikal” adalah arsitek Josef Chochol (1880-1956), murid Otto Wagner, yang membangun beberapa bangunan asli di distrik Vysehrad di Praha.

Villa Kovařovič(Libušina 3/49)

Dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Josef Chochol). Fasad jalanannya datar dengan jendela kubisme dan pintu masuk.

Fasad taman menyerupai kristal.

Dinding dan kisi-kisi pagar taman, tangga dan desain umum kebun

Ansambel tiga rumah(Rašinovo nábřeżi 6-10/42,47,71)

Sekelompok tiga rumah dibangun pada tahun 1912-1913. (arsitek Josef Chochol).

Timpani gedung tengah dihiasi dengan relief adegan-adegan dari mitologi Ceko.

Fasad utama dan pintu masuk bangunan samping terletak di ujung kompleks. Fasad ini dihiasi dengan jendela ceruk dengan bingkai jendela yang rumit.

Rumah apartemen(Neklanova 30/98)

Rumah itu dibangun pada tahun 1913-1914. (arsitek Josef Chochol). Bangunan arsitek terkenal ini menempati lokasi yang tidak nyaman dan bersudut tajam di lereng. Sudut lancip Bangunannya dihiasi dengan kolom segi delapan yang menopang cornice mirip payung.

Kedua fasad bangunan terlihat jelas dari sudut, sehingga memungkinkan untuk melihat keseluruhan bangunan secara sekilas.

Rumah apartemen(Neklanova 2/56)

Bangunan ini dibangun pada tahun 1913 (arsitek Antonin Belada), rupanya di bawah pengaruh karya J. Chochol. Cornice berat yang menonjol sangat menarik.

Bangunan tempat tinggal(Vratislavova 24/20)

Di sini, di Visegrad, di samping kreasi kubisme J. Chochol yang cemerlang, ada sebuah rumah yang, sebenarnya, tidak dapat diklasifikasikan sebagai kubisme murni. Namun kami tetap akan menarik perhatian pembaca pada elemen desain kubisme pada fasadnya.

Setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama dan pembentukan republik merdeka, arsitek Ceko mulai mencari gaya nasional. Hasilnya adalah persilangan antara Kubisme Ceko dan Art Deco Eropa Barat. Tepi tajam elemen fasad digantikan oleh ornamen rimbun yang terdiri dari lingkaran, silinder, dan ruas. Arah Kubisme akhir ini disebut “rondokubisme”.

"Rumah Persatuan Guru"(Elišky Krasnohorské 10-14/123, 1021, 1037)

Satu blok yang terdiri dari tiga rumah dibangun pada tahun 1919-1921. (arsitek: Otokar Novotny (1880-1959)). Bentuk bangunannya kubisme, namun lembut skema warna fasadnya sudah mendekati rondo-kubisme (komposisi arsitektur kubisme biasanya monokromatik). Elemen desainnya luar biasa: bingkai jendela, pintu masuk ke pintu masuk. Atap ubin yang tinggi dan berat meningkatkan kesan ringan dan rapuh pada fasad.

Di bagian tengah bangunan ada 2 apartemen kamar, di bagian samping - apartemen 3 kamar.

Adria(Jungmannova 31/36)

Gedung perusahaan asuransi Italia “Riunione Adriatica di Sicurita” dibangun pada tahun 1922-25. (arsitek Pavel Janák (1882-1956) dan Josef Zasche).

Rumah dengan dua menara sudut ini mengingatkan pada istana Renaisans Italia utara.

Kedua fasadnya didekorasi dengan indah dengan pola geometris dan pahatan (penulis: Jan Štursa, Otto Gutfreund). Di antara menara terdapat patung yang menggambarkan alegori navigasi dan pelayaran.

Legio-Bank(Na Pořiči 24/1046)

Bank Legiuner dibangun pada tahun 1921-23. (arsitek Josef Gočár (1880-1945)).

Fasad bangunan dibuat dengan warna merah dan putih warna nasional. Dua lantai pertama dihiasi dengan empat kolom dan relief tinggi yang didedikasikan untuk legiuner Ceko (oleh Jan Štursa). Relief dasar, yang membentang di sepanjang fasad di atas lantai dua, menceritakan kisah kembalinya para legiuner ke tanah air mereka (oleh Otto Gutfreund).

Elemen desain utama baik fasad maupun interior adalah lingkaran, silinder, dan segmen. Bahkan jendela gedungnya tidak rata.

Bank memiliki ruang operasi yang menakjubkan dengan langit-langit kaca. Desain aula ini sangat mengingatkan pada ruang operasi di gedung Sparkasse milik Otto Wagner di Wina. Benar, dekorasi aula Wagner elegan dan singkat, dan aula Praha menyerupai ekor burung merak yang mewah (foto dari buku tentang arsitektur Praha, fotografi di aula dilarang).

Rumah apartemen(Kamenicá 35/811)

Bangunan dengan fasad misterius berwarna gelap dan plastik ini dibangun pada tahun 1923-24. (arsitek: Otokar Novotny (1880-1959)). Lantai pertama dihiasi dengan kolom-kolom dengan pilaster berbentuk kerucut, dan tampaknya dengan susah payah menopang beban fasad.

Rumah apartemen(Čechova 29/587)

Rumah itu dibangun pada tahun 1923-24. (arsitek Kamil Rošrot (1882-1945)).

Fasad sederhana tanpa hiasan apa pun hanya dibagi menjadi persegi panjang. Ini sudah menjadi ciri dari kubisme dan purisme akhir yang mulai menjadi mode.

Awalnya, apartemen di lantai 2 dan 3 ini berlantai dua. Pada tahun 30-an mereka direnovasi, dan pada saat yang sama ukuran jendela yang menghadap ke jalan diubah. Hingga tahun 1935, arsitek Josef Gočár, penulis rumah yang kita bicarakan di atas, tinggal di rumah ini.

Pada paruh kedua tahun 1920-an, dengan munculnya tren baru dalam arsitektur, Kubisme Ceko, yang tidak pernah menjadi fenomena luas, memudar.

Kubisme Ceko dalam arsitektur 11 Mei 2013

Saya selalu jauh dari arsitektur, tetapi hari ini saya harus menemukannya pada momen “kerja” ketika menerjemahkan artikel dari Ceko ke Rusia untuk majalah jurnalistik ilmiah...
Topik artikelnya adalah “Kubisme Ceko dalam Arsitektur”.

Kubisme (Kubisme Perancis, dari kubus – kubus)- arah artistik di seni Perancis awal abad kedua puluh, pendiri dan perwakilan terbesarnya adalah Pablo Picasso dan Georges Braque. Istilah “kubisme” muncul dari kritik terhadap karya J. Braque yang mereduksi “kota, rumah, dan figur menjadi pola geometris dan kubus”. Pada dasarnya, kubisme adalah primitivisme, memandang dunia melalui bentuk-bentuk figur geometris yang teratur.
Kubisme Ceko- gerakan berumur pendek namun unik yang lahir sekitar tahun 1910 di Praha, ketika desainer avant-garde mulai menerapkan prinsip-prinsip pelukis Kubisme pada arsitektur, furnitur, dan objek dekoratif. Kubisme Ceko tidak memiliki analogi dalam kreativitas arsitektur dunia.
Pada tahun 1910-1925. gaya ini memunculkan sejumlah objek arsitektur inovatif yang seolah-olah tersusun dari bentuk geometris dan struktur kristal.

Kontribusi paling signifikan terhadap arsitektur Kubisme Praha dibuat oleh Josef Chochol- Arsitek Ceko, perancang furnitur.

Itu terkenal Rumah rangkap tiga di Tanggul Rašinova (Rašinově nábřeží) dekat Vysehrad, hanya beberapa puluh meter dari Terowongan Vysehrad - namun di sini Josef Chochol membiarkan dirinya sedikit menyimpang dari prinsip Kubisme yang ketat. Ketiga bangunan tersebut membentuk satu komposisi dan direncanakan sebagaimana istana Barok biasanya direncanakan. Yang tengah juga dihias komposisi pahatan.

Tidak jauh dari rumah keluarga Triple berada Villa Kovařoviče di sudut Jalan Libušina dan Tanggul Rašinova - mahakarya arsitektur lainnya karya Josef Chochol. Dari jalan dan dari tanggul, vila ini terlihat seperti dua buah bangunan yang berbeda. Dari sisi taman, rumah tampak seperti risalit* dengan tata letak poligonal. Dan situs aslinya memiliki bentuk yang beraneka ragam bahkan pagar menuju tanggul pun dibuat dengan gaya kubisme. Namun, kemudian jalan tersebut diperluas hingga mencakup taman, sehingga tata ruangnya berubah (namun pagarnya dikembalikan ke bentuk aslinya). Aula tangga yang mengesankan kemudian direkonstruksi dan tata letak lantai diubah, sehingga elemen interior Kubisme yang paling berharga hilang. Namun meskipun demikian, Villa Kovařovica tetaplah demikian contoh yang unik Solusi kubisme radikal Chochol. Dibangun pada tahun 1913.
* Resalit adalah bagian bangunan yang menonjol melampaui garis utama bangunan sepanjang seluruh ketinggiannya.

Bangunan unik lainnya pada masa itu karya arsitek Josef Chochol adalah sudut gedung apartemen di persimpangan jalan Přemyslova dan Neklanova, yang selesai dibangun pada tahun 1914.

Khokhol mengerjakan gaya ini hanya selama 4 tahun, tetapi meninggalkan keunikannya karya arsitektur– fasad tiga dimensi di rumahnya di Vinohrady di Praha, yang dianggap sebagai contoh kubisme dalam arsitektur Ceko.

Chochol, bekerja sama dengan Frantisek Mencl, mengusulkan pada akhir tahun dua puluhan sebuah jembatan beton bertulang melintasi Vltava, yang awalnya disebut Troysky, yang, bagaimanapun, tidak bertahan hingga hari ini.

Pada tahun-tahun berikutnya, Josef Chochol mulai membuat sketsa fasad bentuk sederhana yang diramalkan pengembangan lebih lanjut arsitektur ke arah avant-garde - menuju purisme dan konstruktivisme.
Namun lebih lanjut tentang ini di publikasi berikutnya....

Kubisme menciptakan hubungan penting antara seni dan arsitektur awal abad ke-20. Hubungan historis, teoretis, dan sosio-politik antara praktik avant-garde dalam seni lukis, patung, dan arsitektur mempunyai konsekuensi yang signifikan di Prancis, Jerman, Belanda, dan Cekoslowakia. Meskipun ada banyak titik persimpangan antara Kubisme dan arsitektur, hanya sedikit hubungan langsung yang dapat dibuat di antara keduanya. Seringkali, hubungan dibuat dengan menyebutkan karakteristik formal umum: bentuk segi, ambiguitas spasial, transparansi dan multiplisitas.

Ketertarikan arsitektur Kubisme terfokus pada disintegrasi dan kombinasi bentuk tiga dimensi, menggunakan bentuk geometris sederhana yang ditumpangkan satu sama lain tanpa ilusi perspektif klasik. Elemen yang berbeda dapat ditambahkan, dibuat transparan atau saling menembus, dengan tetap menjaga hubungan spasialnya. Kubisme menjadi faktor yang berpengaruh dalam perkembangan arsitektur modern sejak tahun 1912 (rumah Kubisme Raymond Duchamp-Villon dan André Marais), berkembang secara paralel dengan arsitek Peter Behrens dan Walter Gropius, berkat penyederhanaan desain bangunan, penggunaan bahan yang cocok untuk produksi industri dan meningkatnya penggunaan kaca.

Le Corbusier, Le Corbusier Center (Museum Heidi Weber) di Zurich, kawasan Seefeld (Zurichhorn), foto duncid - KIF_4646_Pano,

Kubisme dalam arsitektur mengupayakan gaya yang tidak memerlukan referensi ke masa lalu. Dengan demikian, apa yang menjadi revolusi dalam seni lukis dan patung diarahkan pada “reorientasi mendalam terhadap dunia yang telah berubah.” Ide-ide kubo-futuris Filippo Tommaso Marinetti mempengaruhi hubungan dalam arsitektur avant-garde. Gerakan Style berpengaruh digunakan prinsip estetika Neoplastisisme, dikembangkan oleh Piet Mondrian di bawah pengaruh Kubisme di Paris. Berkat Gino Severini, "Gaya" juga dikaitkan dengan teori Kubisme melalui karya Albert Gleizes. Namun, kombinasi bentuk geometris dasar dengan keindahan khas dan kemudahan penggunaan industri - yang diantisipasi oleh Marcel Duchamp pada tahun 1914 - diserahkan kepada pendiri purisme, Amédée Ozanfant dan Charles-Édouard Jeanneret (lebih dikenal sebagai Le Corbusier), yang memamerkan lukisan bersama di Paris, dan pada tahun 1918 menerbitkan buku After Cubism. Ambisi Le Corbusier adalah meneruskan kekhasannya gaya sendiri dari kubisme hingga arsitektur. Antara tahun 1918 dan 1922, Le Corbusier memusatkan usahanya pada teori dan lukisan murni. Pada tahun 1922, ia dan sepupunya Jeanneret membuka sebuah studio di Paris di 35 Rue de Sèvres.

Raymond Duchamp-Villon, model La Maison Cubiste (Rumah Kubisme). Gambar dipublikasikan di Les Peintres Cubistes oleh Guillaume Apollinaire pada 17 Maret 1913.

La Maison Cubiste (Rumah Kubisme)

Salon d'Automne tahun 1912 menampilkan instalasi arsitektur yang kemudian dikenal sebagai Maison Cubiste (Rumah Kubis), ditandatangani oleh Raymond Duchamp-Villon dan André Marais, bersama dengan sekelompok kolaborator. Metzinger dan Gleizes, dalam manifestonya Tentang Kubisme, yang ditulis pada pertemuan Maison Cubiste, menulis tentang sifat independen seni, menekankan bahwa aspek dekoratif tidak boleh mengontrol semangat seni. Karya dekoratif bagi mereka adalah “antitesis gambar”. " Citra Sejati“tulis Metzinger dan Gleizes, “memiliki raison d'être (makna) di dalamnya. Ia dapat dipindahkan dari gereja ke ruang tamu, dari museum ke ruang belajar pikiran: sebaliknya, ia harus membawanya, sedikit demi sedikit, ke kedalaman fiktif di mana cahaya berada. Ia tidak selaras dengan ansambel ini atau itu; ia selaras dengan segala sesuatunya secara keseluruhan, dengan alam semesta : itu adalah sebuah organisme…” “Ansambel Mare diterima sebagai kerangka karya Kubisme, karena mereka membiarkan lukisan dan patung mempertahankan independensinya,” tulis Christopher Green, “menciptakan permainan kontras, sebagai hasil dari partisipasi tidak hanya Gleizes dan Metzinger sendiri, tetapi juga Marie Laurenciana, saudara Duchamp (Raymond Duchamp-Villon, yang merancang fasad) dan teman lama Marais, Leger dan Roger de la Fresnais, La Maison Cubiste adalah rumah berperabotan lengkap dengan tangga, pagar besi tempa, ruang tamu - salon Bourgeois, tempat digantung lukisan karya Marcel Duchamp, Metzinger (Wanita dengan Kipas Angin), Gleizes, Laurencin dan Tempat tidur dan kamar tidur. Dia adalah contoh L'art décoratif (seni dekoratif) yang rumahnya seni kubisme digambarkan dalam kenyamanan dan gaya kehidupan modern dan borjuis. Penonton di Salon d'Automne berjalan melalui model plester skala penuh berukuran 10 kali 3 meter di lantai pertama fasad yang dirancang oleh Duchamp-Villon. Instalasi arsitektur ini kemudian dipamerkan pada Pameran Arsenal 1913 di New York, Chicago dan Boston, dan terdaftar dalam katalog Pameran New York sebagai Raymond Duchamp-Villon, nomor 609 dan diberi judul "Architectural Stucco Façade".

foto: Ymblanter, rumah Kubisme (gedung apartemen), arsitekJosef Chochol, Praha 2, Vysehrad, Neklanova 98/30,

Arsitektur kubisme asli sangat jarang ditemukan. Hanya ada satu negara di dunia di mana Kubisme benar-benar diterapkan pada arsitektur - yaitu Bohemia (sekarang Republik Ceko) dan khususnya di ibu kotanya, Praha. Arsitek Ceko adalah yang pertama dan satu-satunya di dunia yang merancang bangunan asli dengan gaya Kubisme. Arsitektur kubisme berkembang terutama dari tahun 1910 hingga 1914, tetapi bangunan bergaya kubisme atau yang dipengaruhi olehnya juga dibangun setelah Perang Dunia Pertama. Setelah perang di Praha, hal itu berkembang gaya arsitektur, disebut Rondo-Kubisme, kombinasi arsitektur Kubisme dengan bentuk melingkar.

Dalam kaidah teoretisnya, para arsitek yang bekerja dengan gaya Kubisme mengungkapkan perlunya dinamisme, yang akan mengalahkan esensi dan kedamaian yang terkandung di dalamnya, melalui ide kreatif, sehingga hasilnya menimbulkan rasa dinamisme dan plastisitas ekspresif pada yang melihatnya. Hal ini dicapai melalui bentuk-bentuk yang berasal dari piramida, kubus dan prisma, penataan dan penjajaran permukaan miring, terutama segitiga, fasad pahatan dalam memproyeksikan elemen mirip kristal, mirip dengan apa yang disebut potongan berlian, atau bahkan sel, yaitu mengingatkan pada arsitektur Gotik akhir. Dengan demikian, semua permukaan fasad diberi bentuk, termasuk atap pelana dan jendela atap. Kisi-kisi, serta dekorasi arsitektur lainnya, berbentuk tiga dimensi. Pada saat yang sama, bentuk jendela dan pintu baru diciptakan, seperti jendela heksagonal. Arsitek Kubisme Ceko juga menciptakan furnitur Kubisme.

Arsitek Kubisme terkemuka adalah: Pavel Janák, Josef Goczar, Vlastislav Hoffman, Emil Kraliczek dan Josef Chochol. Mereka bekerja terutama di Praha, tetapi juga di kota-kota Ceko lainnya. Bangunan Kubisme paling terkenal dianggap sebagai Rumah Bunda Allah Hitam di Kota Tua Praha, dibangun pada tahun 1912 oleh Josef Goczar dengan satu-satunya kafe Kubisme di dunia, Grand Café Orient. Vlastislav Hoffman membangun paviliun pintu masuk pemakaman Dyablitsa pada tahun 1912-1914, Yosef Chochol merancang beberapa bangunan tempat tinggal di dekat Vysehrad. Di dekat Wenceslas Square juga terdapat lentera kubisme yang dirancang oleh Emil Kralíček pada tahun 1912, yang juga membangun Rumah Berlian di Kota Baru Praha sekitar tahun 1913.

Rumah “Di Bunda Allah Hitam” di Praha, dibangun oleh Josef Gočar pada tahun 1912, foto: VitVit,

Villa Kovařovica di Praha dibangun oleh Josef Chochol (Kovařovicova vila, Praha 2-Vyšehrad, Libušina 49/3, Rašínovo nábřeží 49/28), foto: Enfo,

tag: arsitektur bangunan umum, kubisme

- Bergabunglah dengan kami! Nama Anda: (atau masuk melalui jejaring sosial di bawah)

Komentar:

Pameran Paris tahun 1925 dan Seni Dekoratif Eropa

4.2 Kubisme Ceko

Arah lain, juga menyentuh tema-tema yang kemudian digunakan seni deco adalah kubisme, yang berkembang sebentar di Republik Ceko. Berbeda dengan lukisan kubisme Picasso dan Braque, kubisme Ceko merupakan sebuah gerakan seni dekoratif dan arsitektur. Dalam hal ini, para master Ceko lebih maju dari para desainer Paris, yang juga menggunakan ide-ide Kubisme pada objek dan bangunan.

Sebelum Perang Dunia Pertama, Praha masih menjadi bagian dari Kekaisaran Austro-Hungaria, dan oleh karena itu Lokakarya Winalah yang menjadi model bagi desainer Josef Goczar dan Vlastislav Hofmann, yang beralih ke Kubisme. Pada tahun 1912, Lokakarya Seni Praha didirikan dengan partisipasi Pavel Janak. Semua furnitur Kubisme Ceko yang bertahan hingga hari ini dibuat di bengkel-bengkel ini, dan dengan mempertimbangkan bangunan inovatif yang didirikan di Praha, Kubisme Ceko mewakili episode penting dalam perkembangan seni dekoratif Eropa. Kaum Kubisme Ceko melihat diri mereka sebagai perwakilan dari kelompok independen arah artistik, dan membenarkan proyek mereka secara teoritis. Dalam manifesto-manifesto tersebut dapat ditelusuri bagaimana tema modernitas dan dekoratifisme saling berinteraksi. Vlastislav Hofman menulis pada tahun 1913: “Di zaman kita, naturalisme sederhana tidak lagi dapat memikat dunia baru perasaan, hari ini kita membutuhkan bentuk yang terbebaskan. Berbeda dengan bentuk-bentuk pemisahan diri yang lazim, dunia perasaan saat ini menemukan ekspresinya dalam penampilan mesin, dalam kemurnian bentuknya.” Kata-kata ini mengantisipasi pandangan Le Corbusier.

Namun deklarasi modernitas yang khidmat tersebut harus dilihat dalam konteks tertentu. Berbeda dengan estetika mesin para pionir modernis pada masa antar perang, penampilan mekanisme pada tahun 1913 tidak mengesampingkan ide dekorasi. Dan meskipun kaum Kubisme Ceko tidak terlalu memperhatikan dekorasi luar bangunan, furnitur, dan keramik, bentuk benda-benda itu sendiri bersifat dekoratif - garis luar yang aneh dan tepi bergerigi hampir mengesampingkan tujuan fungsionalnya. Ada pendapat bahwa kaum Kubisme Ceko begitu mudah condong ke arah itu seni terapan karena persyaratan konstruksi praktis tidak jelas. Pada tahun 1909, Pavel Janak merumuskan pandangannya tentang dekorasi modern sebagai berikut:

“Untuk membangun dengan baik, pertama-tama Anda harus memahami kegunaan dasar sebuah bangunan, lalu beralih ke desain strukturnya. Namun arsitektur membutuhkan lebih banyak, arsitektur adalah seni. Arsitektur modern tidak direduksi menjadi utilitas murni, material dan desain, namun lebih jauh lagi, menciptakan bentuk-bentuk abstrak.”

Setelah perang, ketika Kekaisaran Austro-Hongaria runtuh, pada pameran tahun 1925 pers memuji paviliun Cekoslowakia yang baru dibentuk, dibangun sesuai dengan desain Gochar. Dikatakan bahwa dia "sama sekali tidak dapat disebut provinsial" karena dia "modern tanpa syarat". dalam segala hal kata ini." Seperti banyak paviliun nasional lainnya, modernitas paviliun Cekoslowakia agak diredam oleh upaya untuk mengekspresikan cita-cita ideal. identitas nasional. Namun, Ceko seni dekoratif harus disejajarkan dengan Perancis, Belanda, Austria dan Belgia, karena “dalam upaya mencipta gaya modern, berisi sebanyak mungkin hal baru, hampir menyapu semua gaya tradisional dari paviliun.”