Analisis sejarah biasa bagian pertama. "sejarah biasa" - analisis karya Goncharov
Analisis novel “ Sebuah cerita biasa”
Dalam “Sejarah Biasa”, setiap orang pada setiap tahap perkembangannya akan menemukan pelajaran yang diperlukan untuk dirinya sendiri. Kenaifan dan sentimentalitas Sashenka Aduev lucu dalam suasana bisnis. Kesedihannya salah, dan keagungan pidato serta gagasannya tentang kehidupan jauh dari kenyataan. Tetapi paman juga tidak bisa disebut ideal: seorang peternak yang efisien, orang yang dihormati di masyarakat, dia takut akan perasaan hidup yang tulus dan dalam kepraktisannya bertindak terlalu jauh: dia takut untuk menunjukkan perasaan hangat yang tulus kepada istrinya, yang menuntunnya. hingga gangguan saraf. Ada banyak ironi dalam ajaran pamannya, tetapi keponakannya yang berpikiran sederhana menerimanya terlalu langsung - pertama berdebat dengan mereka, dan kemudian menyetujuinya.
Tanpa cita-cita palsu, Alexander Aduev tidak memperoleh cita-cita sejati - ia hanya menjadi vulgar yang penuh perhitungan. Ironi Goncharov ditujukan pada kenyataan bahwa jalan seperti itu tidak terkecuali. Cita-cita masa muda menghilang seperti “rambut” dari kepala seorang anak laki-laki, yang sangat disesalkan oleh ibu Aduev Jr. Ini adalah “cerita biasa”. Tidak banyak orang yang mampu menahan tekanan kota besar dan masyarakat borjuis dalam pikiran dan jiwa mereka. Di akhir novel, kita melihat bahwa paman yang sinis itu jauh lebih manusiawi daripada keponakan muridnya yang cakap. Alexander Aduev telah berubah menjadi seorang pebisnis, yang baginya tidak ada yang lebih penting daripada karier dan uang. Dan Sankt Peterburg mengharapkan korban baru - naif dan tidak berpengalaman.
Karya lain tentang topik ini:
- Mempelajari nasib para penulis Rusia abad ke-19, Anda tanpa sadar mulai terbiasa dengan kenyataan bahwa hidup mereka sering kali berakhir dengan peluru, tiang gantungan, kerja paksa, kegilaan... Ryleev dan Radishchev, Pushkin dan...
- Sejarah penciptaan. I. A. Goncharov adalah novelis Rusia terbesar pada paruh kedua abad ke-19, pencipta semacam trilogi, yang terdiri dari tiga novelnya. Menurut definisi penulis, ini adalah...
- Sejarah penciptaan. Novel “Sang Guru dan Margarita”; adalah hasil dari seluruh hidup Bulgakov, ciptaan terbaiknya. Novel ini membawa ketenaran dunia bagi penulisnya, adalah dan tetap menjadi salah satu...
- Bagian pertama dari novel ini didedikasikan untuk satu hal pada hari biasa seorang pahlawan yang menghabiskannya tanpa bangun dari sofa. Narasi santai penulis menggambarkan secara detail perabotan apartemennya,...
- Analisis Bab IX dari bagian pertama novel I. A. Goncharov "Oblomov" Lucu, ceria, ceria, semuanya bergerak, baron lokal Ilyusha dan Oblomov, berbaring di sofa di...
Perkenalan ………………………………………………………………………3
Pengertian Konsep…………………………………………………………….5
Benda sebagai detail artistik……………………………………..8
Detil lanskap…………………………………………………...………..11
Detil potret………………………………………………….15
2.1. Ciri-ciri realisme penulis…………………………………….18
2.2. Goncharov - tuan detail artistik…………………………..20
Potret Pahlawan “Kisah Biasa”……………………….22
Detail artistik sebagai eksponen keadaan pikiran…..26
Detail nonverbal dalam karya…………………..30
Tatapan dan Fungsinya………………………………………..33
Detail yang menyertai dan disonan……………………………35
Seni lanskap Goncharov……………………………...39
Kesimpulan …………………………………………………………………43
…………………………………...45
Perkenalan
Ivan Aleksandrovich Goncharov adalah salah satu ahli prosa realistik Rusia yang terhebat. Belinsky menyebut bakatnya “kuat, luar biasa” dan menunjuk pada “keterampilan luar biasa” Goncharov dalam menggambarkan karakter. Salah satu cara untuk menciptakan karakter yang unik dan realistis tersebut adalah penggunaan detail artistik. Detail artistik merupakan salah satu sarana berkreasi gambar artistik, yang membantu menampilkan gambar, objek, atau karakter yang digambarkan oleh pengarang dalam individualitas yang unik.
Beralih ke salah satu dari tiga novel karya I.A. “Sejarah Biasa” Goncharov, itu harus ditentukan relevansi dari penelitian ini. Novel “An Ordinary Story” adalah karya serius pertama penulisnya, namun sudah sepenuhnya mencerminkan kedewasaan rohaninya. Berfokus pada karya pertamanya, kami menyelami lebih dalam dunia seni pengarangnya, kami memahami maksud karyanya, kami mencoba mengidentifikasi sumber-sumber yang menjadi titik tolak novel-novel selanjutnya.
Target Karya ini bertujuan untuk mengidentifikasi ciri-ciri dan mengetahui peran detail artistik dalam novel karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa". Untuk mencapai tujuan ini, perlu dilakukan beberapa pemecahan tugas:
Mendefinisikan detail artistik dan menentukan perannya dalam sastra;
Jelaskan metode Goncharov dan buktikan bahwa detail memainkan peran penting dalam karyanya;
Perhatikan detail potret, lanskap, dan subjek dalam novel, tentukan kekhususannya.
Subjek Kajian ini didasarkan pada berfungsinya detail artistik dalam karya “An Ordinary Story” yaitu objek studi.
Sesuai dengan tujuan yang telah ditetapkan pada Bab I
Konsep detail artistik dipertimbangkan dan analisis lebih rinci tentang detail benda, lanskap, dan potret dibuat. Bab II dikhususkan untuk mempertimbangkan ciri-ciri utama metode kreatif I.A. Goncharova. Dalam Bab III, kita beralih ke karya tertentu, “An Ordinary Story,” dan menganalisis detail artistik, berdasarkan kontras antara dua posisi kehidupan karakter utama novel.
Saat meneliti topik karya ini, kami mengandalkan karya: A.G. Tseytlina “I.A. Goncharov", N.I. Prutskova “Keterampilan Goncharov – Seorang Novelis”, Galanova B. “Melukis dengan Kata-kata: Potret. Pemandangan. Benda".
Hasil utama penelitian ini disajikan dalam kesimpulan.
Bab I. Detail artistik
Definisi konsep
Gambaran dunia yang digambarkan, gambaran pahlawan suatu karya sastra dalam individualitas yang unik, terdiri dari detail artistik individu. Komposisi komponen dan detail figuratif subjek penting dalam semua genre sastra. Namun dalam karya-karya epik, kemungkinannya sangat besar.
Menjadi elemen dari keseluruhan artistik, detail itu sendiri adalah elemennya dengan cara terkecil, gambar mikro. Pada saat yang sama, detail hampir selalu merupakan bagian dari gambar yang lebih besar.
“Merinci dunia objektif dalam sastra tidak hanya menarik, penting, dan diinginkan tidak bisa dihindari; dengan kata lain, ini bukan hiasan, tapi inti dari gambar itu." Lagi pula, penulis tidak mampu menciptakan kembali suatu objek dalam semua fiturnya (dan tidak hanya menyebutkannya), dan itu adalah detail, serangkaian detail yang “menggantikan” keseluruhan dalam teks, membangkitkan asosiasi dalam diri pembaca. dibutuhkan penulis. Penulis mengandalkan imajinasi dan pengalaman pembaca, yang secara mental menambahkan unsur-unsur yang hilang. R. Ingarden menyebut penghapusan tempat-tempat yang tidak lengkap ini spesifikasi karya pembaca, itu bersifat individual untuk masing-masing. Penggunaan detail artistik tidak hanya menggantikan spasial, deskripsi rinci, tetapi juga memungkinkan kita menelusuri dinamika perubahan yang terjadi pada diri seseorang. Misalnya, Tolstoy sangat memperhatikan mata Natasha Rostova. Seringkali cukup baginya untuk menunjukkan tatapan atau ekspresi mata Natasha agar pembaca bisa mendapatkan gambaran tentang keadaan batinnya.
KE detail artistik(dari bahasa Prancis Detail - detail, trifle) merujuk terutama pada detail subjek dalam arti luas: detail kehidupan sehari-hari, lanskap, potret, interior, serta gerak tubuh, reaksi subjektif, tindakan, dan ucapan (yang disebut karakteristik ucapan) . Awalnya, detail artistik dianggap sebagai sarana untuk menggambarkan (menggambarkan) volumetrik dan konkritnya dunia objektif dan berfungsi sebagai jaminan keaslian kehidupan dan kebenaran artistik.
Selanjutnya, fungsi estetika detail menjadi lebih kompleks, meskipun “kesetiaan terhadap detail” tetap menjadi salah satu ciri realisme klasik abad ke-19.
Klasifikasi detailnya mengulangi struktur dunia objektif, yang terdiri dari “komponen dengan kualitas berbeda” - peristiwa, tindakan karakter, potretnya, psikologis dan karakteristik ucapan, lanskap, interior, dll. Dan B. Esin mengidentifikasi tiga kelompok besar: detailalur, deskriptif,psikologis.Dominasi satu jenis atau lainnya menimbulkan jenis yang sesuai properti, atau dominan, gaya:“isi plot” (“Taras Bulba” oleh Gogol), “deskriptifitas” (“Jiwa Mati”), “psikologisme” (“Kejahatan dan Hukuman” oleh Dostoevsky); properti yang disebutkan “tidak boleh mengecualikan satu sama lain dalam karya yang sama” .
Tergantung pada implementasi spesifik dari rentang estetika, detail dapat memperjelas, memperjelas dan mengungkapkan maksud penulis, tetapi juga dapat menjadi fokus semantik, kondensat ide penulis, motif utama karya (dalam Chekhov A.P.).
Detail artistik disorot, menunjukkan signifikansinya sendiri dalam kesatuan artistik keseluruhan - di N.V. Gogol, C. Dickens, L.N. Tolstoy dan netral secara struktural, tidak mencolok, menghilang dan mengarah ke subteks - di E. Hemingway, Chekhov. Dari sudut pandang pewarnaan gaya dan konten subjeknya, detailnya bisa spektakuler, eksotis (V.P. Kataev, Yu.K. Olesha) dan terkendali, "sederhana", bahkan sepele, namun tanpa kehilangan karakternya ( I.A.Goncharov).
Perlu disebutkan fungsi detail artistik. Detail memusatkan perhatian pada apa yang tampaknya paling penting atau menjadi ciri khas penulis, baik dalam diri seseorang, atau dalam dunia objektif di sekelilingnya. Misalnya, detail substantif dalam penggambaran kantor Onegin mengungkapkan sikap ironis pengarang terhadap sang pahlawan.
Jika penulis menyempurnakan beberapa detail, detail tersebut berubah menjadi detail artistik sikap penulis untuk kehidupan dan pahlawan. Episode dengan “syal damask yang dibalut” Katerina Ivanovna dalam “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky bersaksi tentang sikap simpatik penulis terhadap wanita malang ini.
Beberapa detail artistik menjadi simbol multinilai yang memiliki makna psikologis, sosial dan filosofis (“kasus” dalam cerita Chekhov “The Man in the Case”).
Ada jenis yang berbeda komposisi detail objek-visual. Dalam karya beberapa penulis (Turgenev dan Goncharov, Balzac dan Zola), potret, lanskap, karakteristik psikologis aktual, dan pernyataan karakter jelas dipisahkan satu sama lain: satu atau beberapa fakta, objek, atau fenomena dicirikan secara konsisten dan santai. Sebaliknya, ketika membaca karya penulis lain, sering kali kita mendapat kesan bahwa kita sedang membicarakan segala sesuatu sekaligus: ciri-ciri keseharian, psikologis, potret, lanskap begitu kompak dan begitu “menyatu” dalam teks karya sehingga itu tidak mudah untuk memilih satu hal (contoh - cerita Chekhov).
Benda sebagai detail artistik
Dunia benda merupakan suatu aspek penting dari realitas manusia, baik yang primer maupun yang diwujudkan secara artistik. Ini adalah bidang aktivitas dan habitat manusia. Sesuatu berhubungan langsung dengan perilaku, kesadaran, dan merupakan komponen penting dari budaya: “sesuatu tumbuh melampaui “keberadaannya” dan mulai hidup, bertindak, “substansi” dalam ruang rohani" . Sesuatu dibuat oleh seseorang, menjadi milik seseorang, membangkitkan sikap tertentu terhadap dirinya, menjadi sumber kesan, pengalaman, pemikiran. Mereka ditempatkan oleh seseorang di tempat ini dan sesuai dengan tujuannya, atau, sebaliknya, karena alasan tertentu mereka berada di tempat yang acak dan, tanpa pemilik, kehilangan maknanya dan berubah menjadi sampah. Dalam semua aspek ini, hal-hal yang bersifat nilai atau “anti-nilai” dapat muncul dalam seni (khususnya dalam karya sastra), yang merupakan mata rantai esensial dari keduanya.
Salah satu motif utama sastra abad 19-20. - sesuatu yang mirip dengan seseorang, seolah menyatu dengan kehidupannya, rumahnya, kehidupan sehari-harinya. Digambarkan dengan cermat oleh N.V. Barang-barang Gogol di rumah Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna (“ Pemilik tanah dunia lama"): tandan pir dan apel kering di atas pagar kayu palisade, lantai tanah liat yang terawat rapi, peti, kotak di dalam kamar, pintu bernyanyi.
DI DALAM sastra XIX-XX abad iluminasi membosankan yang merendahkan dunia material lebih mendominasi daripada iluminasi puitis yang meninggikan. Pada masa Gogol dan “pasca-Gogol”, kehidupan dengan lingkungan materialnya seringkali ditampilkan sebagai sesuatu yang membosankan, monoton, memberatkan seseorang, menjijikkan, menyinggung perasaan estetika. Mari kita ingat kamar Raskolnikov, yang salah satu sudutnya “sangat tajam”, yang lain “terlalu tumpul”, atau jam dalam “Catatan dari Bawah Tanah”, yang “berderak seolah-olah dicekik”, setelah itu “ dering tipis dan menjijikkan” terdengar. Pada saat yang sama, manusia digambarkan terasing dari dunia benda, yang karenanya mempunyai cap kehancuran dan kematian.
Sastra abad ke-20 ditandai dengan penggunaan gambar-gambar dunia material yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak hanya sebagai atribut kehidupan sehari-hari, habitat manusia, tetapi juga (di atas segalanya!) sebagai objek yang secara organik menyatu dengan kehidupan batin seseorang dan pada saat yang sama memiliki a makna simbolis: baik psikologis maupun “eksistensial”, ontologis (disebut bagian terkait).
Selain itu, ada detail yang disonan, yaitu. mereka ditampilkan sebagai sesuatu yang kontras dan kontradiktif dengan dunia batin para pahlawan. Detil seperti itu mengajak pembaca untuk melihat lebih dekat subjeknya, tanpa mengabaikan permukaan fenomenanya. Karena keluar dari barisan, dia menarik perhatian.
Secara konvensional, kita dapat membedakan fungsi-fungsi terpenting dalam karya sastra, seperti fungsi budaya (terutama penting dalam novel perjalanan, novel sejarah, dan karya kehidupan sehari-hari), karakterologis (menunjukkan keterkaitan erat suatu benda dengan pemiliknya), plot-komposisi (karakteristik). literatur detektif, yang disebut rincian bukti).
Jadi, kekhususan material merupakan bagian integral dan sangat signifikan dari citra verbal dan artistik. Suatu benda dalam sebuah karya sastra (baik di dalam maupun di luarnya) mempunyai berbagai macam fungsi makna. Dalam hal ini, segala sesuatunya “masuk” teks sastra berbeda. Paling sering mereka bersifat episodik, muncul dalam beberapa episode teks, dan sering disebutkan secara sepintas, seolah-olah sambil lalu.
Hal-hal dapat “disajikan” oleh penulis baik dalam bentuk “objektif” tertentu, digambarkan secara tidak memihak (ingat kamar Oblomov di bab pertama novel I. A. Goncharov; deskripsi toko dalam roman E. Zola “ Kebahagiaan wanita"), atau sebagai kesan seseorang terhadap apa yang dilihatnya, yang tidak banyak dilukis melainkan digambar dengan satu guratan, diwarnai secara subyektif. Gaya pertama dianggap lebih tradisional, gaya kedua dianggap mirip dengan seni modern.
Detail lanskap
Bentuk kehadiran alam dalam karya sastra bermacam-macam. Ini adalah perwujudan mitologis dari kekuatannya, dan personifikasi puitis, dan penilaian yang bermuatan emosional tentang dirinya (baik seruan individu atau keseluruhan monolog), dan deskripsi tentang hewan, tumbuhan, potret mereka, dan, akhirnya, lanskap itu sendiri - deskripsi ruang alam yang luas.
Selain itu, ada detail lanskap - ini adalah elemen penting individu di kota atau pemandangan alam, mengusung fungsi analisis lebih dalam terhadap situasi atau dunia batin sang pahlawan pada saat itu. Lukisan yang luas alam selalu terlihat, sering kali menciptakan latar belakang, detail lanskap terkadang memainkan peran yang lebih penting, tetapi mungkin luput dari perhatian pembaca, karena terkadang penulis dengan terampil menyembunyikannya di balik detail sehari-hari.
Dalam cerita rakyat dan tahap awal Selama keberadaan sastra, gambaran alam non-lanskap mendominasi: kekuatannya dimitologikan, dipersonifikasikan, dipersonifikasikan, dan pada saat yang sama sering berpartisipasi dalam kehidupan masyarakat. Contoh yang mencolok adalah “Kampanye Kisah Igor”.
Masa lahirnya lanskap sebagai penghubung penting dalam citra verbal dan artistik adalah abad ke-18 . Apa yang disebut puisi deskriptif (J. Thomson, A. Pope) secara luas menciptakan kembali gambaran alam, yang pada waktu itu (dan kemudian!) disajikan terutama secara elegi - dengan nada penyesalan tentang masa lalu. Ini adalah “Elegi yang Ditulis di Pemakaman Pedesaan” yang terkenal oleh T. Gray.
Sifat lanskap berubah secara nyata pada dekade pertama abad ke-19, di Rusia - dimulai dengan A.S. Pushkin. Setiap penulis besar abad 19-20. - dunia alam yang khusus dan spesifik, disajikan terutama dalam bentuk lanskap. Dalam karya I.S. Turgenev dan L.N. tebal. F.M. Dostoevsky dan N.A. Nekrasov, F.I.Tyuchev dan A.A. Fet, I.L. Bunin dan A.L. Blok, M.M. Prishvina dan BL. Pasternak menguasai alam dalam arti pribadinya bagi penulis dan pahlawannya.
Dalam literatur abad ke-20. (terutama di puisi lirik) visi subjektif tentang alam sering kali lebih diutamakan daripada objektivitasnya, sehingga lanskap tertentu dan definisi ruang menjadi rata, atau bahkan hilang sama sekali. Ini adalah sebagian besar puisi Blok, yang kekhasan lanskapnya seolah larut dalam kabut dan senja.
Ciri lain karya abad 19 – 20 adalah lanskap kota (perkotaan). Kota tidak hanya menjadi latar belakang, tempat terjadinya peristiwa, tetapi juga menjadi faktor penting yang mempengaruhi dunia batin dan pengetahuan filosofis diri para tokoh.
Gambaran alam (baik lanskap maupun lainnya) memiliki makna makna yang dalam dan unik sepenuhnya. Kebudayaan umat manusia yang berusia berabad-abad telah mengakarkan gagasan tentang kebaikan dan pentingnya kesatuan manusia dengan alam, tentang hubungan mereka yang dalam dan tak terpisahkan. Ide ini diwujudkan secara artistik dengan cara yang berbeda.
Dalam banyak karya, penulis tidak fokus pada latar belakang itu sendiri, tetapi pada detail alam yang spesifik. Misalnya, pohon pinus dan palem yang sepi (“Di alam liar di utara ia berdiri sendiri…”), tebing tua yang sepi (Utes”), daun ek (“Daun ek yang robek dari dahan kelahiranku ...”) - semua ini adalah detail yang telah berubah menjadi puisi Lermontov. Dalam novel L.N. Tolstoy “War and Peace”, pada momen-momen penting dalam pencarian spiritual para pahlawan, penulis menciptakan gambar-simbol yang membantu untuk memahami pengetahuan diri atau wawasan mereka (Pangeran Andrei, yang terluka dalam pertempuran, melihat “langit biru tanpa dasar " di depannya).
Motif taman - alam yang dibudidayakan dan dihias oleh manusia - hadir dalam literatur hampir semua negara dan zaman. Taman seringkali melambangkan dunia secara keseluruhan. “Taman,” catat D.S. Likhachev, “selalu mengungkapkan filosofi tertentu, gagasan tentang dunia, hubungan manusia dengan alam, ini adalah mikrokosmos dalam ekspresi idealnya” . Novel-novel I.S. Turgenev, karya A.P. Chekhov (dalam “The Cherry Orchard” terdengar kata-kata: “... seluruh Rusia adalah taman kami”), puisi dan prosa oleh I.A. Bunin, puisi oleh A.A. Akhmatova dengan tema Tsarskoe Selo.
Prinsip paralelisme figuratif tersebar luas dalam sastra, berdasarkan perbandingan yang kontras atau menyamakan keadaan batin seseorang dengan kehidupan alam. “Penemuan” alam dikaitkan dengan kesadaran manusia sebagai partikel Alam Semesta yang termasuk dalam kehidupannya. Penggambaran lanskap dalam hal ini menciptakan gambaran tentang keadaan mental tokohnya. Lanskap psikologis mengkorelasikan fenomena alam dengan dunia batin manusia.
Pemandangan tersebut dapat diberikan melalui persepsi tokoh saat ia bergerak. Mari kita beralih ke cerita Chekhov "The Steppe". Kisah ini adalah contoh nyata dari lanskap psikologis yang mengecualikan deskripsi demi deskripsi; ini adalah contoh pengetahuan penulis tentang rahasia jiwa seorang anak.
Deskripsi lanskap dapat menjalankan fungsi yang lebih kompleks. Dapat menjelaskan banyak hal tentang karakter hero.
Deskripsi Goncharov tentang Oblomovka, misalnya, tampaknya sengaja dihilangkan oleh penulis puisi apa pun; ia secara langsung mengatakan tentang ini: “Seorang penyair dan pemimpi tidak akan puas bahkan dengan tampilan umum dari area yang sederhana dan bersahaja ini.” Namun rangkaian verbal, perasaan hangat yang merasuki setiap lukisan dan sketsa pemandangan, membantah pernyataan tersebut.
Kata kunci episode ini adalah sebagai berikut: tenang, damai, hening, hening, ngantuk, tidur, mati. “Keheningan dan ketenangan yang tidak terganggu menguasai moral masyarakat di wilayah itu,” “kehidupan, seperti sungai yang tenang, mengalir melewati mereka,” “semuanya menjanjikan kehidupan yang tenang dan berjangka panjang di sana... dan mimpi-mimpi yang tidak disadari. seperti kematian…” Karakter orang yang tidak terburu-buru, penghuni Oblomovka yang lembut, karakter tokoh utama novel, dan inti dari fenomena seperti
“Oblomovisme” terungkap, bersama dengan cara kiasan dan ekspresif lainnya, melalui detail deskripsi lanskap. Prinsip paralelisme psikologis dalam episode “Mimpi Oblomov” diwujudkan dalam menyamakan kehidupan alam dengan kehidupan manusia.
Keunikan fungsi detail lanskap adalah dapat berfungsi sebagai motivasi plot, yaitu. untuk mengarahkan jalannya peristiwa ke satu arah atau lainnya (“Blizzard” oleh A.S., Pushkin).
1.4. Detail potret
Potret seorang tokoh adalah gambaran tentang penampilannya: sifat fisik, alami, dan khususnya yang berkaitan dengan usia (ciri dan figur wajah, warna rambut), serta segala sesuatu dalam penampilan seseorang yang dibentuk oleh lingkungan sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan perhiasan, gaya rambut dan kosmetik). Potret dapat menangkap ciri-ciri gerak tubuh dan postur suatu tokoh, gerak tubuh dan ekspresi wajah, ekspresi wajah dan mata. Dengan semua ini ia menciptakan kompleks yang stabil dan stabil fitur eksternal orang.
Beralih ke bidang sastra, harus dikatakan bahwa hingga era romantisme, potret idealisasi mendominasi di dalamnya. Mereka penuh dengan metafora, perbandingan, julukan. Dalam karya-karya yang bersifat lucu dan lucu, cara yang aneh digunakan (ingat “Gargantua dan Pantagruel” karya F. Rabelais).
Terlepas dari semua penentangan mereka, ada potret yang mengidealkan dan aneh milik bersama: di dalamnya satu kualitas manusia tercetak secara hiperbolik: dalam kasus pertama - kesempurnaan jasmani-spiritual, dalam kasus kedua - prinsip material-fisik.
Ada dua jenis potret psikologis:
Dalam deskripsi potret, korespondensi antara penampilan sang pahlawan dan dunia batinnya dapat ditekankan.
Penampilan pahlawan dan dunia batinnya dikorelasikan menurut prinsip kontras (sisi lain dari detail disonan).
Jenis potret pertama digunakan oleh semua penulis sepanjang sejarah sastra. Namun yang kedua membutuhkan keahlian khusus dari penulisnya (menggunakan contoh “An Ordinary Story” kita akan melihatnya nanti ketika kita beralih ke detail disonan).
Seiring berjalannya waktu (terutama pada abad ke-19), potret mendominasi sastra, mengungkapkan kompleksitas dan keragaman penampilan melalui penetrasi penulis ke dalam jiwa pahlawan dan dengan analisis psikologis(Tentang Pechorin: “Mata tidak tertawa ketika dia tertawa... Ini adalah tanda watak jahat atau kesedihan mendalam yang terus-menerus”).
Potret pahlawan, sebagai suatu peraturan, dilokalisasi di satu tempat dalam karya tersebut. Lebih sering diberikan pada saat kemunculan pertama karakter, yaitu. secara eksposisi. Namun sastra juga mengetahui cara lain untuk memasukkan ciri-ciri potret ke dalam teks. Itu bisa disebut motif utama. Contoh mencolok dari hal ini adalah pengulangan yang berulang-ulang novel Tolstoy menyebutkan pancaran mata Putri Marya.
Dalam potret sastra, perhatian pengarang seringkali lebih terfokus pada apa yang diungkapkan tokoh atau wajah, kesan apa yang ditinggalkannya, pikiran dan perasaan apa yang ditimbulkannya, dibandingkan pada diri mereka sendiri sebagai realitas yang digambarkan (Pulcheria Alexandrovna dalam F.M. Dostoevsky).
Potret tidak hanya menangkap keadaan statis pada diri “luar”, tetapi juga gerak tubuh dan ekspresi wajah, yang bersifat dinamis dan mengalami perubahan tanpa akhir tergantung pada situasi pada momen tertentu. Pada saat yang sama, bentuk-bentuk yang berubah-ubah ini didasarkan pada realitas yang stabil dan stabil, yang dapat disebut sikap atau orientasi perilaku. “Dari cara berbicaranya,” tulis A.F. Losev, “dari tatapan mata... dari genggaman tangan dan kaki... dari suara... belum lagi keseluruhan tindakannya, saya selalu bisa mengetahui orang seperti apa yang ada di depan saya. .. Mengamati... ekspresi wajah seseorang... Anda pasti melihat sesuatu di dalam sini.” .
Bentuk-bentuk tingkah laku diciptakan kembali, dipahami dan dievaluasi oleh para penulis dengan sangat aktif, yang tidak kalah pentingnya dengan dunia sebuah karya sastra dibandingkan dengan potret itu sendiri. Pada saat yang sama, ciri-ciri potret dan “perilaku” menemukan perwujudan yang berbeda dalam karya-karya tersebut. Yang pertama, biasanya, hanya satu kali dan lengkap. Perilaku biasanya tersebar dalam teks, berulang-ulang dan bervariasi.
Tidak ada satu pahlawan pun yang diciptakan tanpa deskripsi potretnya, dan kedua sisi penampilan artistik karakter ini - potret dan "perilaku" - terus berinteraksi, menghadirkannya kepada kita dalam segala kelengkapannya, dan terkadang bahkan inkonsistensi.
Bab II. Metode artistik I.A. Goncharova
2.1. Ciri-ciri realisme penulis
“Saat menggambar, saya jarang tahu pada saat itu apa arti gambar saya,
potret, karakter; Aku hanya melihatnya hidup di depanku..."
A.I. Goncharov
Apa yang fitur khas realisme Goncharov dan gayanya? Bagaimana pandangannya tentang hakikat seni tercermin dalam karya-karyanya? Bagaimana Goncharov menggabungkan gambar dan detail dan bagaimana, dengan bantuan benda dan objek, dia menyajikan kepada kita gambar yang diinginkan secara keseluruhan?
Masalah-masalah inilah yang direncanakan untuk diatasi. Mari kita coba tentukan metode yang digunakan oleh I.A. Goncharov, berdasarkan pandangannya tentang hakikat seni.
Berdasarkan pencapaian realistis Pushkin, Lermontov dan Gogol, Goncharov menganggap realisme sebagai satu-satunya metode seni yang dapat diandalkan, hukum utamanya: “Kesetiaan artistik terhadap realitas yang digambarkan, yaitu. “kebenaran” adalah hukum dasar seni – dan tidak ada yang bisa mengubah estetika ini.”
Kritik telah lama membuktikan keterasingannya dari apa yang disebut “ pertanyaan abadi" makhluk. Ia tidak dicirikan oleh suasana pesimistis pada setiap tahap perkembangan. Merupakan ciri khas bahwa dalam karya Goncharov, motif-motif fantastis yang begitu sering muncul dalam kisah-kisah Gogol, Turgenev, Dostoevsky, dan bahkan Leo Tolstoy hampir tidak berkembang. Pikiran Goncharov yang sangat sadar dan hampir rasionalistis bebas dari kekaguman terhadap hal-hal yang “mengerikan”, “dunia lain”, dan mistis. Juga tidak ada kesedihan keagamaan, yang tanpanya mustahil membayangkan Dostoevsky dan Leo Tolstoy di periode terakhir hidupnya. Alexander Aduev acuh tak acuh terhadap agama (adegan kunjungannya ke gereja); dalam “The Precipice” kapel dengan gambar Kristus berulang kali digambarkan sehubungan dengan keraguan spiritual dari Iman; tetapi simbol iman Kristen ini tidak membangkitkan sesuatu yang benar-benar religius dalam diri sang pahlawan wanita. Juga, para pahlawan Oblomov, Stolz, Raisky - semuanya tidak memiliki perasaan religius.
Penulis Oblomov tidak takut mati. Kematian baginya hanyalah akhir dari kehidupan; dia berbicara tentangnya secara singkat dan hampir acuh tak acuh. Dalam “An Ordinary Story,” sang novelis berbicara tentang kesulitan Alexander Aduev, yang tidak tahu bagaimana memberi tahu ibunya tentang keputusannya untuk kembali ke ibu kota. “Tetapi,” kata Goncharov, “ibunya segera menyelamatkannya dari pekerjaan ini. Dia meninggal". Dan ada banyak contoh seperti itu. Goncharov menyukai kehidupan, yang ia lukis dalam semua fasenya, dari buaian hingga yang tidak menarik, tetapi tak terelakkan dan karenanya tidak menakutkan.
Realitas, apa pun bentuknya, membutuhkan penggambaran yang sangat tenang. Goncharov menerapkannya di seluruh karyanya. Dasar dari bakatnya adalah observasi yang luar biasa, yang buahnya segera mendapatkan desain estetika. Perenungan Goncharov terhadap realitas tidaklah pasif: hanya penuh ketenangan dan keceriaan yang seimbang. Dari sinilah objektivitas Goncharov bermula. Dia ciri ciri adalah kemerataan gambar, ketenangan penilaian, keseimbangan bagian-bagian yang menyatu secara harmonis menjadi satu gambar yang holistik.
Goncharov – ahli detail artistik
Setelah dikarakterisasi garis besar umum metode artistik Goncharov, mari kita beralih ke gayanya, karakteristik penggunaan detailnya saat membuat gambar karya.
Salah satu tempat paling penting dalam gaya Goncharov adalah pada citra puitis. Mengerjakan gambar menghabiskan banyak energi dari Goncharov. Saat menggambar dunia batinnya, penulis tidak melupakan bentuk luar dari citra manusia. Perhatian yang diberikan novelis dalam menciptakan potret, karakter dan tipenya sangatlah besar. Potretnya selalu mempunyai fungsi khas. Memperkenalkan pembaca pada gambaran tokoh diawali dengan potret: “Angin kadang-kadang meniupkan ikal dari wajahnya, seolah-olah sengaja menunjukkan kepada Alexander profil cantik dan leher putih, lalu mengangkat mantilla sutra dan memamerkan tubuh rampingnya. pinggangnya, lalu main mata dengan gaun itu dan memperlihatkan kaki kecilnya" Beginilah gambaran Lisa dalam “Sejarah Biasa”. Dalam “The Precipice” penampilan lelaki tua Molochkovs, Tychkov, Marfinka, Vera, Raisky, Tushin dan lainnya juga dijelaskan secara rinci dari kata-kata pertama. Salah satu Goncharov “disisir dan berpakaian sempurna, mempesona dengan kesegaran wajahnya”; yang lainnya “mengenakan jas berekor hijau tua dengan kancing lambang, dicukur bersih, dengan cambang gelap menutupi seluruh wajahnya.” Uraian penampilan ini tidak dapat disebutkan dalam satu karya, namun kami tidak memperjuangkannya. Perlu dicatat bahwa tidak hanya karakter utama karyanya yang memiliki karakteristik jelas yang membedakan Oblomov dari Stolz, Aduev yang lebih tua dari yang lebih muda. Bahkan penampilan yang tidak seperti biasanya dicatat oleh Goncharov: seorang pria “berusia tidak menentu, dengan fisiognomi yang tidak pasti, pada saat musim panas sulit ditebak; tidak tampan atau jelek, tidak tinggi atau pendek, tidak pirang atau berambut gelap. Alam tidak memberinya ciri yang tajam dan mencolok, baik buruk maupun baik.”
Dengan sangat hati-hati, Goncharov mereproduksi fitur wajah dan pakaian yang berbeda dari biasanya. Terutama banyak potret yang akan kita lihat dalam novel “The Precipice”, di mana teknik detail rumah tangga yang ekspresif sebagian besar telah mencapai kesempurnaan.
Potret seorang tokoh membuka jalan bagi kita untuk memahami karakternya. Goncharov tidak menemukan metode baru untuk menggambarkan dunia batin kepribadian manusia, tetapi ia menyempurnakannya.
Percaya, sebagai seorang realis sejati, bahwa potret seseorang memiliki ekspresi fisik, Goncharov sangat memperhatikan mata dan tatapannya. Ketika Olga jatuh cinta pada Oblomov, hal ini pertama-tama tercermin di matanya: “Awan yang tidak dapat ditembus terbang menjauh darinya. Tatapannya tajam dan bisa dimengerti. Seolah-olah dia dengan sengaja membuka halaman terkenal dari buku tersebut dan membiarkan bagian yang berharga itu dibaca.” Novelis ini juga menampilkan pandangan karakter lain - "muda, segar, hampir kekanak-kanakan" di Raisky, "tajam dan tajam" di istri sutradaranya, "panas dan kering" di Natasha, pemalu simpatik di Tushin, dll.
Meskipun secara umum surat Goncharov bercirikan detail yang terkendali dan sederhana, cara “penganiayaan”, yang begitu mirip dengan Lev Nikolayevich Tolstoy, juga terdapat dalam penulis “An Ordinary History”. Ini adalah cara petugas Mukhoyarov mengangkat tangannya yang "gemetar" atau menyembunyikannya di lengan bajunya, atau cara lelaki tua aristokrat Pakhotin mengunyah dengan bibirnya. Penyebutan dagu Vera yang gemetar - dari senyuman yang dia tahan - tersebar di seluruh teks "The Precipice".
Bab III. Fitur penggunaan detail artistik dalam novel “An Ordinary Story”
3.1. Potret para pahlawan “An Ordinary Story”
Goncharov selalu mementingkan dan mementingkan potret dan karakteristik karakter sehari-hari. Hal-hal tersebut biasanya diberikan langsung dalam eksposisi dan “cerita latar”, meskipun kemudian diulangi sebagian sepanjang narasi. Potret Goncharov tentu saja mengungkap psikologi para pahlawan, dunia batin mereka. Namun pada saat yang sama, mereka biasanya menyertakan gambaran perilaku dan kebiasaan sehari-hari sang pahlawan, dan juga hal-hal sehari-hari di sekitarnya dan seluruh lingkungan hidupnya.
Jadi Anton Ivanovich “sebelumnya dia memakai celana panjang dan jas Cossack, sekarang dia memakai jas rok dan celana panjang di hari kerja, dan di hari libur dia memakai jas berekor entah potongan apa. Tidak ada orang yang dia kenal yang mau makan siang, makan malam, atau minum teh bersamanya, tapi juga tidak ada orang yang tidak mau dia lakukan lima puluh kali dalam setahun.” Klarifikasi selanjutnya tentang gaya hidupnya - "tidak ada kesedihan, tidak ada kekhawatiran, tidak ada kekhawatiran" - menjelaskan kepada kita seluruh esensi orang ini.
Pencinta “segala macam upacara, baik yang lucu maupun yang sedih; Dia juga senang hadir di berbagai acara luar biasa.” Kostyakov digambarkan dalam potret “dengan topi berpernis, dalam jubah, diikat dengan saputangan.”
Mari kita memikirkan gambaran perempuan dari karya tersebut. “Pipinya yang penuh dan segar serta kemegahan payudaranya meneguhkan janji tentang anak-anak (untuk memberi makan, mengasuh, berpakaian dan berpakaian)” - ini adalah satu-satunya ciri potret Sophia dalam novel tersebut, tetapi, tampaknya, memang begitu yang paling penting bagi I.A. Goncharova dalam gambar ini.
Di Lyubetskaya, Goncharov berfokus pada karakternya, menunjukkannya melalui ekspresi wajah: “Fisiognominya jarang tetap tenang selama dua menit. Segala sesuatu tentang dia menunjukkan pikiran yang bersemangat, hati yang berubah-ubah dan berubah-ubah.”
Mari kita lihat bagaimana gambar keduanya pahlawan yang berlawanan- paman dan keponakan. Pertemuan pertama mereka dimulai dengan deskripsi penampilan Pyotr Ivanovich - “tinggi, kekar, dengan ciri-ciri wajah matte gelap yang besar dan teratur. Tangannya penuh dan putih, kukunya panjang dan transparan.” Omong-omong, karakteristik serupa dapat dilihat ketika mendeskripsikan Count Novinsky - “tinggi, ramping, pirang, dengan mata besar yang ekspresif, dengan senyuman yang menyenangkan. Ada kesederhanaan, keanggunan, dan semacam kelembutan dalam sopan santun.” Di hadapan kita ada dua orang dari masyarakat tertinggi di St. Petersburg, dan ceruk sosial ini tercermin pada perwakilannya dalam penampilan dan perilaku mereka. “Setiap gambar artistik muncul di hadapan kita dalam bentuk individu... Dalam pengertian ini, setiap karakter dalam sebuah karya, yang memanifestasikan dirinya sebagai pribadi, berpenampilan individual, juga akan membawa dalam dirinya ciri-ciri umum yang melekat pada orang pada umumnya. .” .
Menarik untuk dicatat bahwa gambar Alexander dengan semua detail potretnya tidak digambar pada saat dia berada di desa. Goncharov menggambarkannya dengan paling jelas hanya di tengah-tengah karyanya, membandingkannya dengan gambar pamannya: “Apa perbedaan di antara mereka: yang satu lebih tinggi, ramping, montok, pria yang kuat dan sehat, dengan rasa percaya diri pada mata dan tingkah lakunya. Tetapi tidak dengan sekali pandang, atau dengan gerakan, atau dengan kata-kata pun orang dapat menebak pikiran atau karakter Pyotr Ivanovich - jadi semuanya ditutupi dalam dirinya oleh sekularisme dan seni pengendalian diri. Sebaliknya, di Alexander, semuanya menunjukkan perawakan yang lemah dan halus, ekspresi wajah yang berubah-ubah, dan semacam kemalasan atau kelambatan dan gerakan yang tidak merata. Tingginya rata-rata, tapi kurus dan pucat.” Perbedaan potret para pahlawan, baik eksternal maupun verbal, memang tidak bisa dipungkiri.
Alis Pyotr Aduev harus ditangani secara terpisah; fokus Goncharov yang sering pada alis memberi arti penting pada penampilan karakter. Hampir semua situasi yang mempengaruhinya diekspresikan di wajah, yaitu dengan bantuan alis - dia akan terkejut dan mengangkatnya, atau menggerakkannya atau mengerutkan kening.
Dialog dimainkan dalam komposisi novel peran besar. Seringkali alur cerita bergerak melalui dialog. Dialog juga memberikan informasi tentang karakter.Alur cerita “An Ordinary Story” dibangun berdasarkan dialog yang brilian dan jenaka antara paman Pyotr Ivanovich dan keponakan Alexander. Kekuatan dialog dan ketertarikannya yang hidup didasarkan pada benturan sifat, karakter, dan pandangan dunia yang kontras. Novel seringkali menggunakan kontras stilistika, yang dihasilkan dari benturan berbagai lapisan stilistika bahasa, yang diambil dari lingkungan kehidupan yang berjauhan. Dalam pemikiran dan pidato Alexander dalam “Sejarah Biasa” terdapat kata-kata, ungkapan, dan bahkan kutipan panjang dari puisi Pushkin dan penyair lainnya, yang mengandung cap pendekatan romantis terhadap kehidupan, kesedihan yang agung, dan permainan nafsu yang penuh badai. Jika di luar konteks, ungkapan-ungkapan ini kehilangan makna aslinya. Hal ini kontras dengan kenyataan yang dialami Alexander, dan, khususnya, dengan kenyataan yang disajikan dalam pidato pamannya yang dingin dan lugas. Hasilnya, kontras gaya menciptakan efek komik.
Berbicara tentang Alexander, perlu dicatat bahwa penampilan luarnya mengandung jejak keadaan internalnya, dan, dengan mempertimbangkan bahwa sepanjang keseluruhan karya sang pahlawan berubah secara internal, cukup logis jika pakaiannya berubah. Mari kita ingat pertemuan memancing Alexander dengan Lisa. Dia biasanya berjalan-jalan dengan pakaian santai, “dan kemudian dia mengenakan mantel baru, dengan genit mengikatkan syal biru di lehernya, meluruskan rambutnya, bahkan, tampaknya, sedikit mengeritingkannya dan mulai terlihat seperti seorang nelayan yang ideal.” Saat pergi ke teater, dia “mengeluarkan jas berekor tahun lalu, yang sudah lama tidak dipakai, dan mengenakan sarung tangan putih”. Meskipun dia masih merasa tidak nyaman: “di sana ramai, ada yang hilang di sini; lehernya terlalu panas dengan syal satin.” Namun di akhir novel, Alexander benar-benar berubah menjadi seorang pebisnis, dan dengan “bermartabat ia memakai perut buncit dan tatanan di lehernya”.
Penulis menulis semua potret dengan sangat hati-hati. Memperhatikan semua ciri-ciri karakter, memperhitungkan yang berlaku dalam masyarakat tertentu penampilan orang. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa kemunculan pahlawan Goncharov ternyata bukan cerminan posisi ideologis dan moralnya, melainkan perwujudan struktur sosial tertentu di mana karakternya dibentuk.
3.2. Detail artistik sebagai ekspresi keadaan pikiran
Sastra cenderung menjalin hubungan internal antar yang dirasakan pahlawan sastra suara, warna, garis, bentuk, bau dan keadaan tokoh itu sendiri selama persepsi tersebut. Korespondensi diasosiasikan dengan makna utama simbol, seperti sebuah tablet yang dipecah menjadi dua bagian: ketika bagian-bagian ini dilipat, kebetulan kontur di sepanjang garis putus-putus, “korespondensinya” satu sama lain berfungsi sebagai tanda kepercayaan yang terlihat, koneksi internal mereka.
Hubungan seperti itu hadir dalam semua karya, baik puisi maupun prosa. Kedekatan elemen-elemen yang tampaknya berbeda ini pada pandangan pertama tampak signifikan dan perlu hanya dengan analisis karakter karakter yang lebih dalam dan rinci. Simbol, detail - metode konkretisasi yang berbeda dan sekaligus serupa ini muncul dalam konteks karya sebagai elemen yang kuat dan dominan, karena penulis, dengan mengandalkannya, menciptakan rencana artistik bekerja secara keseluruhan. Melalui detail, penulis mempunyai kesempatan lain untuk mengungkapkan segala sesuatu yang belum pernah diungkapkan sebelumnya, segala sesuatu yang tidak dapat diungkapkan langsung kepada pembaca.
Dalam bab-bab sebelumnya telah dikatakan tentang kekhasan metode Goncharov dalam menggunakan bagian-bagian, tetapi teori apa pun harus ditekankan dalam praktik. Oleh karena itu, kami akan mencoba, berdasarkan ciri-ciri detail artistik di atas, untuk menunjukkan bagaimana teknik ini digunakan oleh I.A. Goncharov dalam novel “Kisah Biasa”.
Mari kita kembali ke awal pekerjaan. Di depan kami adalah desa Grachi, musim panas, pemilik tanah Anna Pavlovna. Kami mengetahui bahwa rumah tersebut berada dalam kekacauan sejak pagi hari dan alasannya adalah kepergian putra satu-satunya pemilik tanah, Alexander Fedorich Aduev, ke St. Berkendara bersamanya adalah pelayan Yevsey, yang saat ini sedang mengucapkan selamat tinggal kepada pengurus rumah tangga tercintanya, Agrafena. “Hari itu dia menumpahkan teh dengan rasa pahit. Kopinya mendidih, krimnya gosong, dan cangkir-cangkirnya terlepas dari tangannya. Dia tidak akan meletakkan nampan di atas meja, tetapi akan berkata tanpa berpikir; Dia tidak akan membuka lemari atau pintu, tapi membantingnya.” Kita melihat bahwa Goncharov dengan sengaja menggunakan benda-benda sehari-hari, yang tampaknya tidak mencolok, tetapi dalam semua tindakan yang terkait dengannya, keadaan batin pengurus rumah tangga terungkap. Sikap terhadap kepergian Yevsey dipertegas dengan setiap suara yang tidak kita dengar, tetapi terbayang jelas dalam imajinasi, dengan ketukan, pukulan, atau tepukan benda ini atau itu.
Mari kita lanjutkan cerita ini lebih jauh. Alexander Fedorych telah berada di St. Petersburg selama lebih dari dua tahun, tinggal bersama pamannya Pyotr Aduev, yang sosoknya akan kita bahas nanti. Segala romantisme dan kekuatan jiwa Alexander yang dibesarkan di desanya membuahkan cinta pada Nadenka Lyubetskaya. Mari kita ingat percakapan pertama antara keponakan dan pamannya tentang hubungan ini. Alexander bergegas maju untuk memeluk pamannya dan dalam satu detik “melakukan dua hal bodoh: dia mengacak-acak rambutnya dan menjatuhkan surat itu”. Tapi itu tidak berakhir di situ, karena perasaan sang pahlawan menguasai dirinya, setelah itu ia mulai menyeka tempat surat di mana tintanya jatuh, menyeka “lubang”; meja mulai goyah karena gesekan, dan sekarang patung, yang terbuat dari pualam Italia, berdiri di rak, terbang ke bawah.
Mari kita membahas satu hal lagi yang tampaknya penting ketika menganalisis detail artistik sebagai ekspresi keadaan batin sang pahlawan. Alexander, yang berada di rumah Nadenka, khawatir dia tidak punya waktu untuk berbicara dengannya sendirian, dan terpaksa menghibur ibunya sementara kekasihnya duduk di luar di gazebo. Goncharov sekali lagi tidak secara langsung menyajikan keadaan internal karakter kepada pembaca; dia hanya dengan santai mengatakan bahwa dia merasa gelisah - perasaannya tercermin dalam tindakannya, dan tindakannya berhubungan langsung dengan objek di dalam ruangan: dia akan pergi ke untuk pergi ke. jendela, melihat ke halaman, lalu pergi ke piano, mengambil beberapa nada dari tempat musik, mencium dua bunga, mendekati burung beo, membangunkannya dan, akhirnya, ketika berada di depan pintu, menyelinap keluar.
Tapi, seperti segala sesuatu di dunia ini, cinta juga menemui akhirnya. Lyubetskaya sendirian dengan Alexander, dia memutuskan nasib mereka, betapa sulitnya baginya untuk mengatakan kata fatal "tidak" untuk Alexander, dan pergulatan internal ini diungkapkan oleh piano yang beberapa episode lalu mewakili kecemasan Alexander. Naik suasana hati emosional Selama percakapan, Nadenka mengubah nada, dan pada klimaksnya mulai memainkan bagian yang sulit. Sekali lagi, penulis mempermainkan kemampuan kesadaran manusia untuk menghubungkan keadaan batin sang pahlawan dengan lingkungan material dan suara.
Goncharov menggunakan kemampuan pembaca yang sama ketika menggambarkan permainan orkestra di teater, tempat Alexander saat itu bersama Bibi Lizaveta Alexandrovna. Seolah-olah Alexander telah menjalani hidupnya kembali. Suara-suaranya “lincah, ceria, seolah-olah permainan masa kanak-kanak”, halus dan berani (seperti kecerobohan masa muda, keberanian), bergemuruh seperti celaan kecemburuan, lalu “direbus dengan amukan nafsu”, dan akhirnya, “bernyanyi tentang cinta yang tertipu dan kerinduan yang tiada harapan.”
Mari kita beralih ke Alexander selama hubungannya dengan Yulia Tafaeva. Menurut pendapat kami, kita harus memperhatikan mereka pertemuan terakhir. Momen-momen seperti itu adalah momen yang paling luas, dan perpisahan serta perpisahan, sebagai unit plot puncak,lah yang menarik perhatian pembaca dan penulis. Sekali lagi, lingkungan suara memberi arti penting pada percakapan, berkorelasi dengan suasana batin karakter, dan, berdasarkan suasana emosional mereka, mengekspresikan dirinya dalam kunci-kunci tertentu. Alexander, yang jelas-jelas tidak dalam posisi yang menyenangkan, mulai mengetukkan jarinya ke kaca. Namun Goncharov tidak membatasi dirinya pada suara-suara di dalam ruangan, kerangka spasialnya meluas, dan kita mendengar suara-suara campur aduk dari jalan dan lalu lintas kereta. “Lampu bersinar di jendela di mana-mana, bayangan berkelap-kelip. Baginya, di tempat yang lebih terang, kerumunan orang yang ceria telah berkumpul; di sana, mungkin, terjadi pertukaran pikiran yang hidup, sensasi yang membara dan bergejolak: mereka hidup di sana dengan ribut dan gembira.” Jadi, bidang penglihatan menggemakan bidang suara. Detail artistik, yang dipantulkan oleh cahaya yang dilihat Aduev dari jendela, berubah fungsinya, berpindah ke dimensi lain yang baru bagi dirinya sendiri - menjadi "katalis" bagi ledakan semua perasaan Alnksandr, yang semenit lalu terbentuk menjadi gumpalan padat energi, dan dirasakan oleh pembaca hanya dengan mengetukkan jari pada kaca.
Jadi, kita dapat mengamati bahwa detail artistik tidak hanya tercermin dalam dunia benda dan benda. Bunyi-bunyian yang diwujudkan pengarang dalam bentuk kata-kata bergerak mengikuti benda-benda sehari-hari, menjadi pendamping tetapnya. Keahlian Goncharov dalam episode-episode novel yang dianalisis di atas terletak pada kemampuannya memadukan kata, aksi, detail, dan suara, untuk memberikan kepada pembaca elemen plot dengan jujur, lengkap, memikirkan setiap komponen yang sekilas tampak tidak penting. Bagiannya menonjol ke dalam pada kasus ini sebagai tambahan, menentukan. Saat memilih satu atau lainnya, penulis mengandalkan imajinasi dan pengalaman pembaca, yang secara mental menambahkan elemen yang hilang.
3.3. Detail non-verbal dalam karya
Dalam situasi komunikasi, bentuk perilaku nonverbal: gerak tubuh, ekspresi wajah, tatapan, gaya berjalan, tawa, air mata, dll. – dapat menyampaikan informasi dan mendalami subteksnya. Informasi yang disampaikan oleh “bahasa” nonverbal sering kali menyimpang dari makna kata-kata; selain itu, sikap itu sendiri bisa jadi kontradiktif (misalnya, gerak tubuh bisa berarti salam dan kegembiraan, tetapi tatapannya bisa bermusuhan). Dalam sebuah karya sastra, makna spesifikasi seperti itu tidak mungkin diperdebatkan. Kami tidak akan hanya memikirkan situasi komunikasi, kami juga akan menganalisis gerak tubuh dan karakteristik gerakan masing-masing karakter, yang mencerminkan posisinya dalam kaitannya dengan situasi apa pun, kami akan melihat gerak tubuh individu, dan ini akan lebih mengungkapkan sang pahlawan kepada kami.
Mari kita mulai dengan Alexander Aduev. Mengingat dia sebelum berangkat dan dalam beberapa hari pertama dia tinggal di Sankt Peterburg, orang pasti teringat akan ledakan perasaannya yang khas, yang diekspresikan dalam keinginannya untuk memeluk lawan bicaranya, baik lawan bicaranya adalah paman atau teman. Dan, tentu saja, kami memahami bahwa sikap yang dilakukan oleh Goncharov karena suatu alasan, berbicara tentang keterbukaan dan kesederhanaan spiritual pemuda tersebut, tentang kualitas baik yang dibesarkan di desa. Dan betapa terkejutnya dorongan keponakan ini untuk memeluknya bagi Aduev Sr. Dia terus bercukur, seolah tidak memperhatikan pengunjung itu. Dan ternyata, Goncharov sengaja mengatakan bahwa setelah mulai bekerja, Alexander tidak memiliki keinginan seperti itu. Kota ini bahkan mengubah gaya berjalan Aduev Jr.: “Gaya berjalan yang ringan dan gemetar menjadi halus dan tegas.”
Perlu diperhatikan adegan terakhir di epilog. Baik paman maupun keponakannya bertentangan dengan batin mereka: “Dan mereka berpelukan. - Untuk pertama kalinya, dengan paksa! - menyatakan Pyotr Ivanovich. - Dan terakhir, paman: ini kasus yang luar biasa! - kata Alexander." Para pahlawan dalam novel, sambil berpelukan, sepertinya berpindah tempat pada saat itu; setiap orang melakukan tindakan “luar biasa”. Namun, kedua tindakan ini menunjukkan proses rekonsiliasi yang “biasa” antara lawan-lawan yang ada saat ini dalam jalur yang sama menuju “karir dan kekayaan.” Sekalipun pamannya tidak dapat melangkah lebih jauh, keponakannya akan menggantikannya.
Persahabatan Alexander dan Pospelov di halaman novel tampak nyata. Di awal novel, dia “berlari sejauh enam puluh mil untuk mengucapkan selamat tinggal kepada Alexander,” kemudian Alexander menulis surat kepadanya, ingin mengungkapkan semua yang terjadi dalam jiwanya saat itu. Tapi waktu dan kota mengubahnya, dan sahabat sudah menguap, duduk di sebelah Aduev, dan kemudian, karena tidak tahan, menertawakan curahan jiwanya, pada kenyataan bahwa Alexander masih hidup dengan mimpi dan kenangan masa lalu.
Sama seperti uang yang selalu menjadi komponen percakapan paman, demikian pula air mata sepanjang pekerjaan adalah ekspresi perasaan yang nyata dan tulus. Air mata disajikan dengan sangat jelas di bagian pertama novel. Sang ibu mengantar putranya - perasaan paling tulus ada di air mata ini. Apalagi Goncharov menggunakan metode gradasi: air mata, isak tangis, dan terakhir isak tangis. Setelah patah cinta pertamanya, Alexander terisak-isak di kantor pamannya.
Mari kita beralih ke Pyotr Ivanovich Aduev. Membandingkan gaya berjalan yang dikembangkan keponakannya setelah dua tahun di St. Petersburg dan gaya berjalannya sendiri, kita dapat menemukan kesamaan: “Dengan gaya berjalan yang rata, gaya berjalan yang indah", dengan sikap terkendali namun menyenangkan" - untuk Pyotr Aduev dan "gaya berjalan halus dan tegas" - untuk Alexander. Penggunaan kata “genap” yang berulang-ulang secara sengaja memberikan simbolisme tertentu pada kesamaan yang timbul di antara mereka, menyatunya cara hidup keduanya dalam satu kesatuan. konsep terpadu- "menyelesaikan semuanya."
Teknik perincian non-verbal paling banyak ditemukan dalam Sejarah Biasa berbagai variasi– ini termasuk ekspresi wajah, gaya berjalan, air mata, dan tawa. Pentingnya mereka setara dengan fungsi-fungsi lain dari bagian tersebut. Penting untuk memikirkan lebih detail tentang peran tatapan dalam karya tersebut, karena ini paling ringkas mencerminkan esensi batin sang pahlawan.
3.4. Tatapan dan fungsinya dalam karya
Bagi Goncharov, menggunakan mata karakter untuk menunjukkan jiwanya, untuk mengungkap semua sudut tersembunyinya, yang terkadang tidak dapat dijelaskan dengan kata-kata, adalah teknik yang sering digunakan dan efektif. Pandangan terkadang bisa mengungkapkan lebih dari sekedar kata.
Di sini pertama-tama kita akan beralih ke citra perempuan, karena dalam tatapan perempuan, menurut Goncharov, seseorang dapat melihat seluruh semangat dan kekuatan perasaan.
Mari kita kembali ke adegan perpisahan Agrafena dengan Yevsey. “Agrafena Ivanovna memandangnya ke samping. Dan dalam tampilan ini semua kemurungan dan kecemburuannya terekspresikan.”
Deskripsi mata Lyubetskaya pasti menarik perhatian; tampaknya Goncharov berusaha menggambarkan dengan jelas seluruh sifat gadis ini: “ketika dia mengangkat matanya, Anda sekarang akan melihat betapa bersemangat dan lembutnya hati mereka sebagai panduan. Tiba-tiba mereka akan melemparkanmu seperti kilat, membakarmu dan langsung bersembunyi di bawah bulu matamu yang panjang; kamu akan disinari oleh pancaran lembut mata seolah-olah bulan perlahan muncul dari balik awan.” Penampilannya yang sama ketika berbicara dengan Alexander tentang pertunangan: “Dengan sedikit perhatian di matanya dan tanpa senyuman, tapi entah bagaimana tanpa sadar.” Dan jika Aduev bisa menganalisa tatapannya lebih dalam, melihat jiwa melalui mereka, mungkin tidak akan ada harapan kebahagiaan tanpa akhir di dalamnya. kehidupan keluarga di masa depan, ketidakmungkinannya ditunjukkan oleh tatapan Nadenka saat itu.
Gambaran Tafaeva sangat berbeda dengan Lyubetskaya, tidak perlu ditelusuri lebih dalam, karena sudah dari gambaran matanya, meski tidak begitu detail, kita melihat perbedaan di antara keduanya, yang kemudian begitu jelas tercermin dalam sikap mereka terhadap Alexander. - “penampilannya lemah lembut dan selalu penuh perhatian, sebagian sedih " Bisakah seorang gadis bermata seperti itu memperlakukan Alexander seperti yang dilakukan Nadenka? “Matanya bersinar terang benderang” ketika dia bertengkar dengan pria yang sangat dia cintai. Perhatikan bahwa ketika Nadenka memberi tahu Alexander bahwa dia telah jatuh cinta dengan orang lain, penampilannya hanya digambarkan pada saat dia mengangkat matanya dari piano - ada ketakutan di dalamnya. Dan kecil kemungkinannya perasaan ini ada hubungannya dengan cinta pada Alexander; dia takut akan kemarahannya, tetapi tidak menyesal bahwa semuanya sudah berakhir.
Katakanlah sedikit tentang mata Alexander. Setelah dua tahun berada di St. Petersburg, ia sendiri berubah, yang berarti kenaifan sebelumnya digantikan oleh rasa percaya diri dan keberanian yang terpancar di matanya, “antusiasme yang dulu di wajahnya diredam oleh sedikit perhatian.. .”.
Jadi, fungsi pandangan dalam sebuah karya sangatlah penting. Detil Deskripsi setiap karakter digantikan oleh gambaran tatapan yang berubah tergantung situasi dan pengalaman internal sang pahlawan. Situasi serupa tidak akan pernah dirasakan dengan cara yang sama, dan pandangan sang pahlawan terhadap situasi tersebut, baik secara harfiah maupun kiasan, akan memperoleh ciri khas, ciri khas yang menjadi ciri khasnya. Dengan memusatkan perhatian pada tampilan saat mendeskripsikan karakternya, Goncharov membangun kembali karyanya, mempsikologikannya, dan dengan demikian mengangkatnya ke tingkat artistik yang tinggi.
3.5. Detail yang bersamaan dan disonan
Setiap pahlawan dalam sebuah karya fiksi dikaitkan dengan hal-hal tertentu yang, di sepanjang novel, secara tidak langsung atau langsung berhubungan dengannya, baik melalui kehadirannya yang terus-menerus, atau melalui penggunaannya yang terus-menerus oleh sang pahlawan dalam aktivitasnya.
Dalam hal ini, mari kita ingat Alexander Aduev. Goncharov tidak menciptakan hal-hal khusus apa pun yang akan menyertai romantisme utama karya tersebut. Mengetahui mentalitas Alexander ketika datang ke Sankt Peterburg dan yang dengannya dia menghabiskan dua tahun pertama di sana, orang dapat, tanpa pergi jauh, melihatnya menulis puisi atau novel, yang akan mencerminkan semua penderitaan dan pengalaman batinnya. Ini persis bagaimana keponakan Pyotr Aduev digambarkan. Ketika penerbit majalah, tempat Aduev Sr. merujuk salah satu novel keponakannya, berbicara tentang tidak berharganya karya-karya ini, menyebut penulisnya (Alexander) tidak dewasa, terlalu subjektif, dia terpaksa melakukan segala sesuatu yang telah dilakukan. terakumulasi selama bertahun-tahun: buku catatan, lembaran kertas, potongan-potongan dengan ayat-ayat yang dimulai - buang, bakar. Hal-hal yang mewakili bagian dari dunia batinnya harus dihancurkan. Menghancurkannya, dia kehilangan sebagian dari dirinya, membiarkan dirinya terkoyak oleh api: “... ujung-ujungnya (daun) bengkok, menjadi hitam, lalu melengkung dan tiba-tiba berkobar; dengan cepat diikuti oleh yang lain, yang ketiga, dan kemudian tiba-tiba beberapa bangkit dan terbakar, tetapi halaman berikutnya di bawahnya masih berubah menjadi putih dan dua detik kemudian juga mulai menjadi hitam di bagian tepinya.”
Satu dari momen menarik Dalam karyanya, Alexander menjelaskan kepada paman dan bibinya arti konsep cinta dan persahabatan. Dia “mengeluarkan dua oktam kertas coretan dari dompetnya.” Potongan-potongan kertas kecil dan usang ini segera muncul dalam kesadaran kita ke tingkat tertinggi dari konsep-konsep yang ditunjukkan di dalamnya, dan segera turun ke ketidakberhargaan. Betapa kuatnya pengaruh detail!
Mari kita ingat bagaimana Pyotr Aduev dan Lizaveta Alexandrovna hidup - di jalan besar, menempati apartemen yang bagus, dalam kelimpahan yang konstan. Setelah menganalisis keseluruhan novel, mustahil untuk mengingat momen ketika Aduev Sr. disebutkan di luar kaitannya dengan hal-hal seperti uang, anggur, cerutu, makanan. Alexander menceritakan bahwa Nadenka mengkhianatinya dan sekarang menyukai hitungan - pamannya makan kalkun; keponakan berbicara tentang sakit hati - dari kerabat dekat entah tawaran uang menyusul, atau dia ingat bahwa dia belum makan siang hari ini.
Mari kita perhatikan percakapan tentang uang yang terdapat di seluruh teks “Sejarah Biasa”. Selama percakapan pertamanya dengan keponakannya, Aduev Sr. mengatakan kepadanya: “Ibu meminta untuk memberi Anda uang... Anda tahu apa yang akan saya katakan: jangan minta itu kepada saya, itu selalu melanggar kesepakatan baik antara orang-orang yang baik. Namun, jangan mengira aku menolakmu: tidak, jika kebetulan tidak ada jalan lain, maka kamu, tidak ada yang bisa dilakukan, kembalilah padaku…” Alexander tidak hanya mengingat kalimat dingin ini dengan baik, tetapi juga memberikan interpretasi yang hampir alegoris. Baginya, meminjam uang dari pamannya sama saja dengan menyetujuinya sampai batas tertentu filosofi hidup, berkompromi dengannya. “Sepertinya aku jarang mengganggumu,” Alexander dengan dingin menjawab pamannya ketika, saat berselingkuh dengan Nadenka, dia memperingatkan keponakannya untuk tidak meminta “logam tercela” darinya. Namun Alexander meninggalkan romantisme masa mudanya dan memulai jalur praktis baru. “Yah, bukankah kamu benar-benar membutuhkan logam tercela sampai sekarang? Hubungi saya setidaknya sekali. - Oh, kamu membutuhkannya, paman: biayanya banyak. Jika Anda bisa memberi sepuluh, lima belas ribu…” Perjanjian ini menandai persatuan yang menyentuh antara paman dan keponakan, yang selamanya meninggalkan ilusi romantis mereka sebelumnya.
Sebaliknya, gambar istri Pyotr Ivanovich diciptakan. “Lizaveta Alexandrovna memandangi perabotan mewah dan semua mainan serta pernak-pernik mahal di kamar kerjanya - dan semua kenyamanan yang dimiliki orang lain. orang yang penuh kasih mengelilingi wanita tercinta, baginya merupakan olok-olok dingin atas kebahagiaan sejati.” Bagaimana dunia batinnya kontras dengan benda-benda yang selalu mengelilinginya, namun sama sekali tidak mewakili apa pun baginya.
Berbicara tentang detail yang menimbulkan perselisihan dan bertentangan dengan garis besar umum episode tersebut, atau pahlawan itu sendiri (yaitu, detail disonan), mari kita beralih ke gambar Nadenka Lyubetskaya.
Saat berjalan dengan Alexander, dia disibukkan oleh seekor serangga: “... apakah saya akan jatuh ke atas serangga yang merayap di sepanjang jalan?.. Oh, saya mengerti! hal yang malang! dia akan mati! Nadenka mulai bernapas padanya, mencoba menyelamatkannya, tetapi begitu serangga itu mulai bergerak, “Nadenka bergidik, segera melemparkannya ke tanah dan meremukkannya dengan kakinya.” Dalam hal ini, penyertaan yang disengaja dalam percakapan elemen kecil dan tidak penting seperti bug memiliki fungsi yang sangat penting. Sikap terhadap serangga sama persis dengan Alexander: membuat Anda jatuh cinta pada diri sendiri, membantu Anda menyadari apa itu cinta (membawanya di telapak tangan, bernapas, mencoba menyelamatkannya dengan cara ini), dan kemudian jatuh dari cintai dan tinggalkan orang yang mencintaimu (hancurkan serangga itu dengan kakimu).
Mirip dengan detail disonan sebelumnya, ada detail lain yang juga terkait dengan Lyubetskaya. “- Alexander Fedorych! - terdengar lagi dari teras, - yogurt sudah lama ada di meja. - Setelah momen kebahagiaan yang tak terlukiskan - tiba-tiba susu menjadi asam!! - dia berkata pada Nadenka. – Apakah segala sesuatu dalam hidup benar-benar seperti itu? “Asal tidak bertambah parah,” jawabnya riang, “tapi susu kental sangat enak, apalagi bagi yang belum makan malam.” Kami melihat adanya disonansi yang jelas antara perasaan Alexander dan perkataan Nadenka tentang yogurt. Detilnya menyuguhkan pemikiran Nadya yang ada dalam kenyataan saat itu: “Cinta kita belum begitu membahagiakan, itu yang menjadikannya baik. Tapi aku yakin sebentar lagi aku akan benar-benar mencintaimu, dan kecil kemungkinannya kamu akan jatuh cinta, Alexander.”
Hal lain yang perlu diperhatikan adalah Alexander dibawakan sebuah manuskrip Jerman untuk diterjemahkan: “Apa ini - prosa? - dia berkata, "tentang apa?" Tangan Alexander gemetar kegirangan saat membuka bungkusan itu. Dan saya membaca apa yang tertulis dengan pensil di bagian atas: “Tentang tanah, artikel untuk departemen pertanian.”
Jadi, Goncharov menggunakan detail disonan dalam novel - kita melihatnya dalam contoh gambar Lizaveta Alexandrovna, Nadenka Lyubetskaya, dan Alexander. Fungsi detail yang menyertainya bukanlah hal baru dalam sastra, tetapi setiap penulis kehilangan makna umum yang awalnya tertanam dalam istilah ini, dan memperoleh kekhususan dan individualitas, yang, bersama dengan karakter pahlawan, membentuk keseluruhan dan gambaran unik, seperti yang terjadi pada Alexander Aduev dan pamannya dalam novel.
3.6. Seni lanskap Goncharov
Lanskap adalah salah satu cara paling ampuh untuk menciptakan dunia karya yang imajiner dan “virtual”. komponen penting ruang artistik dan waktu.
Gambaran alam dalam “Sejarah Biasa” diberi tempat yang penting. “Kamarnya berbau segar dari balkon. Dari rumah, taman pohon linden tua, pinggul mawar lebat, ceri burung, dan semak lilac terbentang di kejauhan. Bunga-bunga berkilauan di antara pepohonan dan jalan setapak membentang ke berbagai arah; selanjutnya, danau dengan tenang mengalir ke pantai, bermandikan sinar keemasan matahari pagi di satu sisi dan halus seperti cermin; di sisi lain, biru tua, seperti langit yang terpantul di dalamnya, dan nyaris tertutup gelombang besar. Dan di sana ladang dengan butiran beraneka warna yang melambai-lambai membentang seperti amfiteater dan berbatasan dengan hutan yang gelap,” Anna Pavlovna-lah yang membuka pintu balkon.
Balkon sebagai detail dekoratif, meskipun memiliki tanda-tanda masuk akal, tetap saja demikian sebagian besar elemen yang dibuat secara artifisial di rumah. Ini bersifat peralihan, peralihan antara alam dan rumah. Jadi, Anna Pavlovna tidak membuka jendela, tetapi pintu balkon, mis. dia sendiri mendorong Alexander menuju kehidupan buatan yang akan terjadi di St. Petersburg.
Alam yang dilihat Alexander menjadi bukan sekedar gambaran, jadi material dan konkrit, penuh corak dan warna, namun seharusnya memaksa Alexander untuk meninggalkan perjalanan tersebut. Namun Alexander bahkan tidak melihat ke sana: “di antara ladang, jalan berkelok-kelok seperti ular dan melewati hutan, jalan menuju tanah perjanjian, ke Sankt Peterburg.”
Mari kita beralih ke episode di mana Goncharov menggunakan detail lanskap, seperti jalan ular, sungai, badai petir, dan detail perkotaan - Penunggang Kuda Perunggu, bangunan dan rumah.
Penggunaan perbandingan jalan dengan ular memang disengaja oleh penulis. Jika kita melihat arti dari lambang ular, kemudian tinggal di bawah tanah, dia berhubungan dengan dunia bawah tanah dan memiliki akses ke kekuatan dunia lain.Ini juga melambangkan sifat naluri asli, yaitu arus pasang surut daya hidup, tak terkendali dan tak terdiferensiasi, energi potensial, semangat inspiratif. Ia adalah mediator antara Langit dan Bumi, antara bumi dan dunia bawah. Penulis menggambarkan perbedaan besar antara dua dunia - desa dan kota. Selain itu, ular juga merupakan penggoda (menjadi alasan diusirnya Adam dan Hawa dari Taman Eden). Dalam hal ini, dia menggodanya untuk pergi ke St. Petersburg dan “kehilangan” dirinya di sana.
Mari kita ingat bagaimana St. Petersburg digambarkan ketika Alexander tiba di sana: “Dia hanya melihat pipa, atap, dan dinding bata hitam yang kotor di sisi rumah.” Dan selanjutnya: “Kota dengan rambut palsu, gigi palsu, bahan katun tiruan dari alam, topi bundar, kota kesombongan yang sopan, perasaan yang dibuat-buat, kesibukan yang tak bernyawa.”
Petersburg disajikan dalam novel melalui “pagar batu dari rumah-rumah yang identik”; mereka tampaknya melindungi seseorang dari segala sesuatu yang alami, tidak membiarkan perasaan lepas, itulah sebabnya di sini semua orang “didorong keluar dari jalan dengan pandangan sekilas, seperti jika semua orang saling bermusuhan satu sama lain.” Ngomong-ngomong, Penunggang Kuda Perunggu adalah salah satu dari raksasa ini, di depannya Alexander berdiri selama satu jam “dengan pemikiran yang antusias”; itu memiliki efek memesona padanya - “... dan matanya berbinar... Dia merasakan ceria dan tenteram.”
Mari beralih ke detail lanskap.
Betapa naturalnya gambaran badai petir di desa tersebut digambarkan. Kami menganggap penting untuk dicatat bahwa hujan mulai turun tepat sebelum kedatangan Alexander. Badai petir sepertinya menandakan sesuatu, seolah ingin mengingatkan semua orang di rumah keluarga Aduev - Alexander akan datang, tapi dia tidak lagi sama seperti dulu, kota telah membuatnya berbeda.
Gambaran alam lebih sering daripada episode lainnya muncul sehubungan dengan Lisa. Mereka bertemu Alexander saat dia dan temannya sedang memancing, dan kemudian hanya bertemu di pangkuan alam.
Suatu hari Kostyakov berkata kepada Lisa: "Tetapi Anda tidak tahu caranya, Nyonya: Anda tidak membiarkan dia (bertengger) menggigit dengan baik." Saat ikan Lisa terjatuh dari pancingnya. Kita dapat menafsirkan kata-kata ini sebagai hubungan mereka dengan Alexander - mungkin dia akan bersamanya, tetapi dia tidak memberinya kesempatan yang baik.
Mari kita ingat gambaran sungai yang dituju Aduev setelah ayah Lisa berbicara kepadanya: “Warnanya hitam. Bayangan yang panjang, fantastis, dan jelek melintasi ombak. Pantai tempat Alexander berdiri dangkal.” Sungai tersebut seolah mencerminkan keadaan batin yang dialami sang pahlawan saat itu. Selain itu, pantai dangkal secara metaforis direpresentasikan oleh kita sebagai dunia batin Alexander. Jiwa hancur bagaikan kapur di tepian sungai.
Alexander memutuskan untuk pergi, dan Lisa menunggunya di bangku di bawah pohon, "lebih kurus, dengan mata cekung". Terlebih lagi, keadaan alam membantu kita untuk memahami lebih dalam lagi tragedi perasaan sang pahlawan wanita saat ini - “musim gugur telah tiba. Daun-daun kuning berjatuhan dari pohon; langit kelabu; Angin dingin bertiup disertai hujan rintik-rintik. Tepian dan sungai kosong.”
Seni lanskap Sejarah Biasa bervariasi. Goncharov tidak terbatas hanya menggambarkan desa - panasnya musim panas di St. Petersburg, malam di Neva, malam musim dingin di Liteiny Prospekt, pinggiran kota, tempat Aduev mengembara bersama Kostyakov.
Jadi, dengan menganalisis hal di atas, kita dapat menarik kesimpulan tentang sebagian besar fungsi psikologis lanskap - gambar alam membantu mengungkap dunia batin sang pahlawan, menciptakan suasana emosional besar atau kecil (terkadang kontras dengan keadaan emosional karakter). ). Detail lanskap juga berperan dalam memperjelas dunia batin karakter. Selain itu, mereka sering kali disajikan sebagai metafora; Anda perlu melihat lebih dalam ke detailnya untuk benar-benar merasakan pemikiran penulisnya. Deskripsi perkotaan tentang tempat-tempat di Sankt Peterburg muncul dalam novel ini sebagai suatu kebalikan, kebalikannya. Saling menaungi satu sama lain, mereka memperoleh ketepatan ekspresif.
Kesimpulan
Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengidentifikasi ciri-ciri dan mengetahui peran detail artistik dalam novel karya I.A. Goncharov "Sejarah Biasa". Berdasarkan penelitian yang dilakukan, dapat ditarik beberapa kesimpulan.
Detail artistik, sebagai elemen keseluruhan artistik, merupakan gambaran terkecil. Pada saat yang sama, detail hampir selalu merupakan bagian dari gambar yang lebih besar. Detail individu, bila ditugaskan ke karakter, bisa menjadi miliknya tanda konstan, tanda dimana karakter ini diidentifikasi.
Mengingat karya Goncharov, kami memperhatikan ciri-ciri metodenya berikut ini: gambar puitis diambil dari segi isi batinnya, namun pengarangnya juga tidak melupakan bentuk luar dari gambaran manusia. Perhatian yang diberikan novelis dalam menciptakan potret, karakter dan tipenya sangatlah besar. Goncharov beralih ke aspek pahlawan seperti fitur wajah, ekspresi wajah, pakaian, dan memberikan perhatian khusus pada tatapannya. Jadi, detail dalam novel Goncharov menempati salah satu tempat terpenting. Keahlian Goncharov dalam episode-episode novel yang kami analisis terletak pada kemampuannya menggabungkan kata, tindakan, detail, dan suara. Dengan menggunakan detail non-verbal, ia membawa karya tersebut ke tingkat psikologis baru, yang menjadi ciri khas semua karyanya.
Jadi, setelah menganalisis esensi detail artistik, metode Goncharov dalam menggunakan detail dan melihat konsep detail artistik dalam sebuah karya tertentu, kita dapat menyimpulkan: Goncharov sudah dalam karya pertamanya menggunakan berbagai jenis dan fungsi detail: dalam karakteristik potret dia beralih ke detail deskriptif, tetapi masing-masing detail tersebut memiliki dasar psikologis (gambar Alexander dan pamannya, pakaian Anton Ivanovich). Apalagi psikologi para pahlawan tidak hanya tercermin karakteristik potret, tetapi juga
pidato (contoh yang mencolok adalah pidato Aduev senior dan junior). Kemunculan pahlawan Goncharov sampai batas tertentu mencerminkan struktur sosial di mana karakter tersebut terbentuk.
Kami memperhatikan sifat psikologis dari detailnya ketika karakter menggunakan beberapa hal - perpisahan Agrafena dengan Yevsey, episode dengan "tiga omong kosong" Alexander, permainan Nadenka di piano, dan beberapa elemen plot lainnya membuat kami memahami bahwa setiap item interior, detail objek yang tidak penting dapat melayani Goncharov memiliki elemen yang mencirikan keadaan internal para pahlawan.
Bentuk perilaku non-verbal (gerak tubuh, ekspresi wajah, tawa, air mata) membentuk subteks psikologis dalam novel “An Ordinary Story” (kiprah Pyotr Ivanovich, air mata ibu Alexander, tawa Pospelov). Fungsi tatapan dalam novel memainkan peran penting yang sama seperti dalam karya-karya berikutnya - mengungkapkan dunia batin para karakter dan berubah sesuai dengan gerakan internal.
Goncharov sering menggunakan metode oposisi, yaitu. detail disonan yang bertentangan dengan garis besar episode dan, dengan demikian, menarik perhatian, menjadi bersifat psikologis atau peringatan (ini terjadi dalam episode dengan bug).
Dan terakhir, detail lanskap. Setelah menganalisisnya, kita dapat mengatakan bahwa peran mereka dalam novel ini ambigu. Paling sering, mereka secara metaforis mencerminkan esensi fenomena dan peristiwa yang terjadi pada saat tertentu (pintu balkon terbuka, jalan ular, badai petir). Terkadang mereka membantu untuk lebih memahami karakter, dan dalam kasus Penunggang Kuda Perunggu, detailnya melampaui karakter dan membimbingnya.
Oleh karena itu, peran detail dalam novel “An Ordinary Story” sangatlah penting. Dengan bantuan detail artistik I.A. Goncharov memperdalam masalah novel dan memperkenalkan fitur-fitur baru yang luar biasa ke dalam puisinya.
Daftar literatur bekas
Kamus ensiklopedis sastra / diedit oleh. ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. M.: Burung hantu. Ensiklopedi. – 1987. – 752 hal.
Besar ensiklopedia sastra/ Krasovsky V.E. dan lainnya - M.: SLOVO, Eksmo., 2006. – 848 hal.
Goncharov I.A. Sebuah cerita biasa / I.A. Goncharov. – M.: Penerbitan “Hud. Lit-ra"., 1968. – 312 hal.
Khalizev V.E. Teori Sastra: Buku Teks / V.E. Khalizev. – edisi ke-3, putaran. dan tambahan – M.: Lebih tinggi. Shk., 2002. – 437 hal.
Chernets L.V. Pengantar Kritik Sastra./Ed. L.V. Chernet. – M.: Sekolah Tinggi, 2004. – 680 hal.
Faryno E. Pengantar Kritik Sastra / E. Faryno. – Warsawa., 1991.
Tseytlin G.A. I.A. Goncharov/ A.G. Tseytlin. – M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1950. – 491 hal.
Prutskov N.I. Keterampilan Goncharov - seorang novelis / N.I. Prutskov. – M.: L., 1962.
Toporov V.N. Permintaan Maaf Plyushkin: Sesuatu dalam Perspektif Antroposentris / Toporov V.N. Dunia. Upacara. Simbol. Gambar. – M.: ed. Gr. "Kemajuan"; “Kebudayaan”, 1995. – 624 hal.
Setanov I.O. Renungan berpikir. “Penemuan Alam” dalam puisi abad ke-18 / Shaitanov I.O. – M., 1989.
Likhachev D.S. Puisi taman. Tentang semantik gaya berkebun. Taman sebagai teks./ D.S. Likhachev. – edisi ke-2, putaran. dan tambahan – Sankt Peterburg, 1991.
Losev A.F. Filsafat. Mitologi. Budaya /A.F. Kalah. – M., 1991.
Khrapchenko M.B. Cakrawala gambar artistik / M.B. Khrapchenko. – M.: Fiksi., 1986.
Galanov B. Lukisan dengan kata-kata: Potret. Pemandangan. Benda/ B. Galanov. – M.: Penulis Soviet., 1974. laboratorium Deskripsi: Buku ini memadukan karya-karya M. M. Bakhtin tahun yang berbeda, sebagian besar diterbitkan untuk pertama kalinya. Karya-karya tersebut mengkaji permasalahan teori genre, terutama teori novel, kajian kata sastra; karya terpisah dikhususkan...
“An Ordinary Story,” yang diterbitkan pada tahun 1847 di Sovremennik, adalah karya fiksi pertama karya I. A. Goncharov yang muncul di media cetak. Penulis mengerjakan “An Ordinary Story” selama tiga tahun. Dalam artikel otobiografinya “An Extraordinary History” (1875-1878), ia menulis: “itu disusun pada tahun 1844, ditulis pada tahun 1845, dan pada tahun 1846 saya masih memiliki beberapa bab lagi untuk ditulis.”
Goncharov membacakan “Sejarah Luar Biasa” miliknya kepada Belinsky selama beberapa malam berturut-turut. Belinsky sangat senang dengan bakat baru yang tampil begitu cemerlang. Sebelum memberikan karyanya “kepada Belinsky untuk dinilai,” Goncharov membacanya beberapa kali di lingkaran sastra Maykov yang ramah. Sebelum terbit di media cetak, novel ini mengalami banyak koreksi dan perubahan.
Mengingat akhir tahun 40-an, masa kelam pemerintahan Nicholas, ketika sastra Rusia yang maju memainkan peran besar dalam perjuangan melawan reaksi feodal-budak, Goncharov menulis: “ Perbudakan“, hukuman fisik, penindasan oleh atasan, kebohongan prasangka kehidupan sosial dan keluarga, kekasaran, keliaran moral di kalangan massa - inilah yang menjadi agenda perjuangan dan apa yang menjadi kekuatan utama kaum intelektual Rusia tahun tiga puluhan dan empat puluhan diarahkan.”
“Sejarah Biasa” menunjukkan bahwa Goncharov adalah seorang penulis yang peka terhadap kepentingan zamannya. Karya tersebut mencerminkan perubahan dan pergeseran yang terjadi dalam kehidupan feodal Rusia pada tahun 1830-1840. Menyerukan perjuangan melawan “stagnasi seluruh Rusia”, untuk bekerja demi kebaikan tanah air, Goncharov dengan penuh semangat mencari kekuatan-kekuatan di sekelilingnya, orang-orang yang dapat melaksanakan tugas-tugas yang dihadapi kehidupan Rusia.
Inti dari pandangan dunia pseudo-romantis yang melekat pada sebagian besar kaum intelektual idealis tahun 1930-an, terpisah dari kenyataan, diungkapkan oleh Goncharov dalam gambar tokoh utama novel, Alexander Aduev. Saya melihat tanah di mana fenomena ini tumbuh di kalangan bangsawan dan lokal perbudakan hidup, dalam didikan pemilik tanah yang agung.
Persepsi romantis tentang kehidupan, mimpi-mimpi abstrak yang luhur tentang kejayaan dan eksploitasi, tentang dorongan-dorongan puitis yang luar biasa - yang, sampai batas tertentu, tidak mengalami semua ini di masa muda mereka, di “era kerusuhan masa muda”. Namun kelebihan Goncharov sebagai seorang seniman adalah ia menunjukkan bagaimana impian dan ilusi masa muda ini terdistorsi dan dirusak oleh pendidikan budak yang agung.
Aduev muda tahu tentang kesedihan dan masalah hanya “dengan telinga” - “hidup tersenyum padanya sejak awal.” Kemalasan dan ketidaktahuan akan kehidupan “sebelum waktunya” mengembangkan “kecenderungan hati” dan lamunan yang berlebihan dalam diri Aduev. Di hadapan kita ada salah satu “kemalasan romantis”, barchuk yang terbiasa hidup bahagia dari kerja keras orang lain. Aduev muda melihat tujuan hidup bukan dalam pekerjaan dan kreativitas (pekerjaan tampak aneh baginya), tetapi dalam “keberadaan yang agung”. “Keheningan… keheningan… stagnasi yang diberkati” menguasai perkebunan Aduev. Namun di perkebunan dia tidak menemukan ladang untuk dirinya sendiri. Dan Aduev pergi "untuk mencari kebahagiaan", "untuk berkarier dan mencari kekayaan - ke St. Petersburg." Semua kepalsuan konsep sehari-hari Aduev mulai terungkap dalam novel dalam bentrokan pertama antara keponakannya yang pemimpi, dimanjakan oleh kemalasan dan ketuhanan, dan pamannya yang praktis dan cerdas, Pyotr Ivanovich Aduev. Perjuangan antara paman dan keponakan juga mencerminkan kehancuran konsep dan adat istiadat lama yang baru saja dimulai - sentimentalitas, karikatur perasaan persahabatan dan cinta yang dilebih-lebihkan, puisi kemalasan, kebohongan keluarga dan rumah tangga yang pura-pura, perasaan yang pada dasarnya belum pernah terjadi sebelumnya, buang-buang waktu. pada kunjungan, keramahtamahan yang tidak perlu, dll. Singkatnya, semua sisi moral lama yang menganggur, melamun dan afektif dengan dorongan biasa masa muda menuju yang tinggi, agung, anggun, menuju efek, dengan kehausan untuk mengungkapkannya dalam prosa yang berderak, terutama dalam syair.
Aduev Sr. di setiap langkah tanpa ampun mengolok-olok mimpi Aduev Jr yang pura-pura dan tidak berdasar. “Antusiasmemu yang bodoh itu tidak baik”, “dengan cita-citamu, enaknya duduk di desa”, “lupakan perasaan sakral dan surgawi ini, dan lihatlah masalahnya lebih dekat.” Namun pahlawan muda itu tidak menyerah pada ajaran moral. “Bukankah cinta itu penting?” - dia menjawab pamannya. Merupakan ciri khas bahwa setelah kegagalan pertama dalam cinta, Aduev Jr. mengeluh “tentang kebosanan hidup, kekosongan jiwa.” Halaman-halaman novel yang dikhususkan untuk menggambarkan kisah cinta sang pahlawan adalah pengungkapan sikap egois dan posesif terhadap seorang wanita, terlepas dari semua pose romantis yang diambil sang pahlawan di depan orang-orang pilihan hatinya.
Selama delapan tahun, paman saya bekerja dengan Alexander. Pada akhirnya, keponakannya menjadi seorang pebisnis, menunggunya karir cemerlang dan perkawinan kenyamanan yang menguntungkan. Tidak ada jejak yang tersisa dari perasaan dan mimpi “surgawi” dan “agung” sebelumnya. Evolusi karakter Alexander Aduev yang ditampilkan dalam “Ordinary History” adalah “biasa” bagi sebagian pemuda bangsawan pada masa itu. Setelah mengutuk Alexander Aduev yang romantis, Goncharov membandingkannya dengan hal lain dalam novel, yang tidak diragukan lagi lebih positif dalam beberapa hal, tetapi tidak berarti wajah yang sempurna- Pyotr Ivanovich Aduev. Penulis, tidak mantan pendukung transformasi revolusioner Rusia feodal-budak, yang percaya pada kemajuan berdasarkan aktivitas orang-orang yang tercerahkan, energik, dan manusiawi. Namun, karya tersebut tidak terlalu mencerminkan pandangan penulisnya, melainkan hanya kontradiksi-kontradiksi yang ada dalam kenyataan, yang dibawa oleh hubungan borjuis-kapitalis yang menggantikan “stagnasi seluruh Rusia”. Menolak romantisme tipe Aduev, penulis sekaligus merasakan inferioritas filosofi dan praktik “akal sehat” borjuis, keegoisan dan ketidakmanusiawian moralitas borjuis para Aduev yang lebih tua. Pyotr Ivanovich adalah orang yang cerdas, suka berbisnis, dan dengan caranya sendiri adalah “orang yang baik”. Tapi dia ada di dalam tingkatan tertinggi“acuh tak acuh terhadap seseorang, terhadap kebutuhannya, minatnya.” “Mereka melihat apa yang ada di saku dan lubang kancing mantel seseorang, tetapi mereka tidak peduli dengan sisanya,” kata istrinya Lizaveta Aleksandrovna tentang Pyotr Ivanovich dan orang lain seperti dia tentang suaminya: “Apa yang terjadi? tujuan utama pekerjaannya? Apakah dia bekerja untuk tujuan kemanusiaan bersama, memenuhi pelajaran yang diberikan kepadanya oleh takdir, atau hanya untuk alasan kecil, untuk mendapatkan kepentingan resmi dan moneter di antara orang-orang, atau, akhirnya, agar dia tidak dibengkokkan olehnya. kebutuhan dan keadaan? Tuhan tahu. Dia tidak suka berbicara tentang tujuan yang tinggi, dia menyebutnya omong kosong, tapi dia berkata dengan datar dan sederhana bahwa segala sesuatunya harus dilakukan.”
Alexander dan Pyotr Ivanovich Aduev dikontraskan tidak hanya sebagai bangsawan romantis provinsial dan pengusaha borjuis, tetapi juga sebagai dua tipe yang berlawanan secara psikologis. “Yang satu antusias sampai berlebihan, yang lain dingin sampai kepahitan,” kata Lizaveta Aleksandrovna tentang keponakan dan suaminya.
Goncharov berusaha menemukan cita-cita, yaitu tipe orang normal, bukan pada Aduev Sr. dan bukan pada Aduev Jr., tetapi pada orang lain, sepertiga, dalam keselarasan "pikiran" dan "hati". Petunjuk yang jelas tentang hal ini sudah terkandung dalam gambar Lizaveta Aleksandrovna Adueva, terlepas dari kenyataan bahwa "usia" telah "memakannya", seperti yang dicatat oleh Belinsky, Pyotr Ivanovich.
Di antara gambar-gambar indah ini, kita tidak hanya harus memasukkan Lizaveta Alexandrovna, tetapi juga Nadenka.
Anak perempuan itu beberapa langkah di depan ibunya. Dia jatuh cinta dengan Aduev tanpa bertanya dan hampir tidak menyembunyikannya dari ibunya atau tetap diam hanya demi kesopanan, menganggap dirinya berhak untuk mengatur dunia batinnya dan Aduev sendiri dengan caranya sendiri, yang, setelah belajar dia dengan baik, dia telah menguasai dan memerintah. Ini adalah budaknya yang patuh, lembut, baik hati, menjanjikan sesuatu, tetapi sombong, seorang pemuda biasa yang sederhana, yang banyak terdapat di mana-mana. Dan dia akan menerimanya, menikah - dan semuanya akan berjalan seperti biasa.
Namun sosok penghitung muncul, secara sadar cerdas, cekatan, dan cemerlang. Nadenka melihat bahwa Aduev tidak dapat dibandingkan dengannya baik dalam pikiran, karakter, atau pendidikan. Dalam kesehariannya, Nadenka tidak memiliki kesadaran akan cita-cita apapun kedewasaan, kekuatan dan kekuatan seperti apa? Yang harus dia lakukan hanyalah melihat apa yang telah dia lihat ribuan kali pada semua pria muda yang berdansa dan sedikit menggodanya. Dia mendengarkan puisinya sebentar. Dia berharap kekuatan dan bakat ada di sana. Tapi ternyata dia hanya menulis puisi yang lumayan, tapi tidak ada yang mengetahuinya, dan dia juga merajuk pada dirinya sendiri karena dia sederhana, pintar dan berperilaku bermartabat. Dia pergi ke sisi yang terakhir: ini adalah langkah sadar gadis Rusia sejauh ini - emansipasi diam-diam, sebuah protes terhadap otoritas ibunya, yang tidak berdaya baginya.
Kami mempersembahkan kepada Anda karya I.A. Artikel ini menjelaskan peristiwa utama novel yang pertama kali diterbitkan pada tahun 1847.
Bagian satu
Suatu musim panas, dari tanah milik Anna Pavlovna Adueva, seorang pemilik tanah miskin dari desa Grachi, Alexander Fedorovich, putra satu-satunya, seorang pemuda berambut pirang di puncak kekuatan, usia, dan kesehatannya, dikirim ke St. untuk layanan. Pelayannya, Yevsey, juga ikut bepergian bersamanya.
Melihat pergi
Anna Pavlovna berduka dan memberikan beberapa instruksi terakhir kepada putranya. Ia juga ditemani oleh si tegas dan Agrafena yang berjuang menahan emosinya. Tetangga Marya Karpovna dan putrinya Sophia datang menemuinya. Pahlawan berselingkuh dengan yang terakhir; kekasihnya memberinya seikat rambut yang dipotong dan cincin sebagai perpisahan.
Mereka bersumpah setia dan cinta abadi. Pospelov, teman Alexander, juga muncul, datang dari jauh hanya untuk memeluk rekannya.
Petr Ivanovich
Mari kita terus menyajikan peristiwa dalam novel “An Ordinary Story”. Ringkasan karya tersebut menceritakan tentang pengembangan lebih lanjut narasi.
Akhirnya, Alexander dan Yevsey berangkat. Paman dari tokoh utama, Pyotr Ivanovich Aduev, juga dikirim ke St. Petersburg oleh ayah Alexander dan tinggal di kota ini selama 17 tahun, tanpa berkomunikasi dengan kerabat untuk waktu yang lama. Dia menjabat sebagai pejabat pada tugas khusus untuk orang penting, menempati apartemen yang sangat bagus, dan memiliki beberapa pelayan. Paman, seorang pria pendiam, dianggap sebagai anggota masyarakat yang pebisnis dan aktif. Dia selalu berpakaian dengan selera tinggi dan hati-hati, bahkan bisa dikatakan necis. Ketika Pyotr Ivanovich mengetahui kedatangan keponakannya, dia pertama-tama memutuskan untuk menyingkirkannya dengan dalih pertama. Sang paman membuang surat dari kerabatnya bahkan tanpa membacanya (termasuk dari bibi Alexandra, yang berselingkuh dengannya di masa mudanya dan tidak pernah menikah). Namun dalam surat kepada ibu keponakannya, ada sesuatu yang menyentuh hatinya; dia ingat bagaimana, bertahun-tahun yang lalu, Anna Pavlovna menangis saat mengantarnya ke St. Petersburg. Pyotr Ivanovich merasa ngeri karena yang terakhir memerintahkan dia untuk membela putranya di hadapan atasannya, untuk membaptisnya di malam hari dan menutup mulutnya dengan saputangan dari lalat.
Kesulitan pertama
Kami menyajikan kepada Anda gambaran kesulitan pertama yang dihadapi pemuda tersebut dan rangkumannya. "Sejarah Biasa" Goncharov melanjutkan narasinya bab demi bab. Masalah pertama sang pahlawan adalah sebagai berikut. Pamannya tidak mengizinkannya untuk memeluknya, menunjukkan kepadanya sebuah kamar yang bisa dia sewa, alih-alih mengundangnya untuk tinggal bersamanya. Hal ini membuat sedih Alexander yang emosional dan agung, yang terbiasa dengan curahan hati yang tulus dan watak ramah. Sikap romantis pemuda terhadap kehidupan sama sekali tidak dapat diterima di mata Pyotr Ivanovich. Dia mengejek cara keponakannya mengekspresikan dirinya dengan klise romantis, membuang rambut dan cincin Sophia, dan menempelkan puisi-puisi yang sangat dibanggakan pemuda itu di dinding. Pyotr Ivanovich secara bertahap membawa Alexander turun ke bumi dan menugaskannya untuk melayani. Impian keponakan karir yang memusingkan, membayangkannya dengan sangat samar-samar. Dia berbicara tentang paman ini, tentang proyeknya, yang menurut pendapat pamannya, telah selesai atau tidak perlu dilakukan sama sekali. Mengetahui bahwa pemuda itu bercita-cita menjadi seorang penulis, pamannya mencarikan terjemahan untuknya untuk majalah pertanian.
Kehidupan baru
Dimulai panggung baru dalam kehidupan tokoh utama karya "An Ordinary Story". Ringkasan singkatnya terdiri dari peristiwa-peristiwa berikut. Dua tahun kemudian, Alexander sudah menguasai sopan santun, menjadi lebih percaya diri dan seimbang. Pyotr Ivanovich hendak memutuskan bahwa dia berada di jalan yang benar, ketika tiba-tiba pemuda itu jatuh cinta pada Nadenka Lyubetskaya dan melupakan segala hal di dunia: karier, pendidikan, tanggung jawabnya. Sang paman mencoba menjelaskan bahwa masih terlalu dini baginya untuk menikah, karena untuk menghidupi keluarganya, ia harus memiliki penghasilan yang layak. Selain itu, Anda harus bisa memenangkan hati seorang wanita dengan kecerdasan dan kelicikan Anda, tetapi keponakan Anda primitif. Kegilaannya pada Nadya akan cepat berlalu, pamannya memperingatkan. Alexander marah ketika mengetahui bahwa pamannya sendiri akan menikah dan mencela dia karena perjodohan.
Nadenka Lyubetskaya
"Sejarah Biasa" Goncharov melanjutkan perkembangannya dalam ringkasan singkat. Alexander mulai mengunjungi rumah keluarga Lyubetsky. Kekasihnya sangat mudah dipengaruhi, memiliki hati yang berubah-ubah dan bandel serta pikiran yang bersemangat. Pada awalnya, dia puas dengan percakapan tentang apa pun, tatapan penuh kasih, dan berjalan di bawah sinar bulan. Alexander semakin jarang mengunjungi Pyotr Ivanovich, meninggalkan kariernya, mulai menulis lagi, tetapi penerbit tidak menerima karyanya, menunjukkan ketidakwajaran dan ketidakdewasaan mereka. Lambat laun Nadya bosan dengan pengagumnya. Tahun percobaan yang dia berikan kepada Alexander telah berakhir, dan dia berusaha menghindari penjelasan. Salah satu alasannya adalah kunjungan ke Count Novinsky, seorang pemuda terpelajar dan santun, seorang sosialita. Dia mulai mengunjungi Nadenka dan mengajarinya menunggang kuda. Alexander, melihat bahwa dia sedang dihindari, menjadi melankolis, kemudian panik, kemudian memutuskan untuk menghilang sebentar agar mereka mulai mencarinya, tetapi ini tidak terjadi. Pemuda itu akhirnya berani menelepon kekasihnya untuk membicarakan hal yang menentukan. Nadenka mengaku menyukai Count. Alexander, meninggalkan rumah, terisak.
Ringkasan buku "Sejarah Biasa" berlanjut. Di tengah malam, sang pahlawan berlari ke arah Pyotr Ivanovich untuk membangkitkan simpati pada dirinya sendiri, meminta pamannya untuk setuju menjadi yang kedua selama duel dengan Novinsky. Pyotr Ivanovich berbicara tentang kesia-siaan duel tersebut: Nadenka tidak dapat dikembalikan, tetapi kebenciannya dapat diperoleh jika Anda merugikan penghitungan. Selain itu, jika terjadi pembunuhan, kerja paksa atau pengasingan menantinya. Sebagai imbalannya, dia menawarkan untuk mengalahkan lawannya, untuk meyakinkan Nadenka tentang keunggulannya dalam hitungan, pertama-tama, secara intelektual. Sang paman membuktikan bahwa kekasihnya tidak bisa disalahkan karena memilih Novinsky. Di akhir percakapan, keponakannya menangis. Istri Pyotr Ivanovich, Lizaveta Alexandrovna, datang untuk menghiburnya.
Bagian kedua
Kita telah mencapai bagian kedua dari novel "An Ordinary Story". Ringkasannya adalah sebagai berikut.
Satu tahun lagi telah berlalu. Alexander berubah menjadi putus asa. Bibi menghabiskan banyak waktu untuk menghiburnya. Keponakan menyukai peran sebagai penderita. Menanggapi keberatannya bahwa cinta sejati tidak berusaha untuk menunjukkan dirinya kepada semua orang, Alexander dengan tidak sopan mencatat bahwa cinta untuk istri Pyotr Ivanovich tersembunyi sangat dalam, sehingga sama sekali tidak terlihat. Secara mental, bibi setuju dengannya. Meskipun dia tidak punya hak untuk mengeluh tentang suaminya, yang menyediakan segalanya, Lizaveta Alexandrovna terkadang masih menginginkan perwujudan perasaan yang lebih besar.
Bertemu dengan seorang teman
Beginilah hal ini terungkap peristiwa lebih lanjut Goncharov I. A. ("Sejarah Biasa"). Ringkasan chapter yang sedang kamu baca berlanjut dengan pertemuan tokoh utama dengan seorang teman lama. Suatu hari Alexander mendatangi bibinya dan bercerita tentang pengkhianatan seorang temannya yang sudah bertahun-tahun tidak dia temui. Dia bertemu dengannya di Nevsky Prospekt. Dia tidak menanggapi curahan hati yang tulus, dengan datar menanyakan tentang layanan tersebut dan mengundangnya untuk datang ke tempatnya keesokan harinya untuk makan malam, yang dihadiri oleh sekitar selusin tamu. Di sini dia menawarkan untuk bermain kartu, serta uang jika dia membutuhkannya. Alexander mulai berbicara tentang cinta yang tidak bahagia, tapi temannya hanya tertawa. Keponakannya membacakan kepada bibi dan pamannya kutipan dari novelis Prancis yang mendefinisikan persahabatan dengan cara yang sangat megah. Hal ini membuat marah Pyotr Ivanovich, dia menyatakan bahwa temannya berperilaku sopan terhadapnya. Paman menegur pemuda itu bahwa sudah waktunya untuk berhenti mengeluh tentang orang lain dan merengek ketika dia memiliki teman, di antaranya dia juga termasuk dirinya dan istrinya.
Kisah Alexander
Mari kita uraikan peristiwa selanjutnya dan ringkasannya. "Sejarah Biasa" Goncharov melanjutkan perkembangannya. Pyotr Ivanovich mengingatkan keponakannya bahwa dia tidak menulis surat kepada ibunya selama 4 bulan. Alexander benar-benar hancur. Untuk menghiburnya, bibinya menyarankan dia untuk belajar lektur lagi. Seorang pemuda menulis sebuah cerita, yang aksinya terjadi di desa Tambov, dan pahlawannya adalah pembohong, pemfitnah, dan monster. Dia membacakannya dengan lantang kepada bibi dan pamannya. Pyotr Ivanovich menulis surat kepada editor yang dikenalnya, di mana dia menyatakan bahwa cerita itu ditulis oleh dirinya sendiri, dan dia bermaksud untuk menerbitkannya dengan biaya tertentu. Dia membaca tanggapan editor terhadap keponakannya. Dia melihat melalui penipuan itu, menyadari bahwa penulisnya adalah seorang pemuda, tidak bodoh, tetapi marah pada seluruh dunia. Penyebabnya, menurutnya, adalah lamunan, kesombongan, perkembangan hati yang prematur, dan imobilitas pikiran yang berujung pada rasa malas. Kerja, ilmu pengetahuan, kerja praktek seharusnya membantu pemuda ini. Menurut redaksi, penulis cerita tidak punya bakat.
Hubungan dengan Yulia Tafaeva
Setelah kejadian di atas, Alexander membakar semua karya sastranya. Pamannya meminta bantuannya: untuk bersaing dengan Surkov, rekannya. Dia jatuh cinta (Peter Ivanovich percaya bahwa dia hanya mengira dia sedang jatuh cinta) dengan Yulia Tafaeva, seorang janda muda. Dia bermaksud membuang uang demi dia dan mengambilnya dari Paman Alexander. Pria muda itu mulai mengunjungi Tafaeva, yang memiliki banyak kesamaan dengan mereka (pandangan dunia yang suram, mimpi). Dia segera jatuh cinta, dan Tafaeva, yang dibesarkan dalam literatur sentimental Prancis dan menikah dini dengan pria yang jauh lebih tua darinya, membalas perasaannya.
Kekecewaan baru
Sang pahlawan akan kembali kecewa dengan perkembangan kejadian selanjutnya. Berikut ringkasan singkatnya. "An Ordinary Story" karya Goncharov sudah mendekati akhir. Persiapan pernikahan sedang dilakukan. Alexander meminta bantuan rahasia Lizaveta Alexandrovna dari pamannya. Bibi mengunjungi Yulia, gadis itu terkesima dengan kecantikan dan kemudaannya. Tafaeva memprotes komunikasi kekasihnya dengan keluarga Aduev. Alexander berperilaku lalim terhadap Yulia, menuntut kepatuhan dan pemenuhan keinginan apa pun (mengisolasinya dari kenalan pria, melarangnya bepergian). Julia tahan dengan ini, tetapi setelah beberapa saat mereka menjadi bosan, dan sang pahlawan mulai mencari-cari kesalahan pada kekasihnya. Dia menyadari bahwa dia telah menyia-nyiakan dua tahun penuh, dan kariernya sekali lagi menderita. Dia ingin berkomunikasi dengan teman-temannya, bekerja, keluar ke masyarakat, tetapi dia dengan lalim menuntut agar Alexander hanya menjadi miliknya. Julia dipermalukan bahkan memohon untuk menikahinya dengan syarat sang pahlawan diberi kebebasan penuh. Alexander tidak menginginkan ini, tetapi tidak tahu bagaimana menolaknya. Dia meminta nasihat pamannya. Julia mengalami serangan gugup, Pyotr Ivanovich mendatanginya dan menyelesaikan masalah tersebut, mengatakan bahwa Alexander tidak tahu cara mencintai. Keponakannya menjadi apatis. Dia tidak berusaha untuk apa pun, tidak muncul mengunjungi pamannya. Pemuda itu menyadari bahwa tidak ada satu pun harapan atau impian yang tersisa, yang ada hanyalah kenyataan di hadapannya, yang belum siap dia hadapi.
Lisa
Namun, penulis tidak mengakhiri novel “Sejarah Biasa” di sini. Ringkasannya akan memberi tahu Anda bagaimana cerita ini akan berakhir. Karakter utama pergi memancing bersama lelaki tua Kostikov, seorang yang pelit dan penggerutu.
Suatu hari mereka bertemu dengan seorang penghuni musim panas tua dan putrinya Lisa, yang jatuh cinta dengan sang pahlawan. Dia berperan sebagai paman, mengajarinya untuk memiliki sikap sadar terhadap cinta dan kehidupan. Ayah Lisa mengusirnya. Pria muda itu sedang mempertimbangkan untuk bunuh diri, tetapi jembatan tempat dia berdiri pada saat itu terangkat, dan dia melompat ke atas penyangga yang kokoh. Setelah beberapa waktu, dia menerima pesan dari bibinya yang memintanya untuk membawanya ke konser, karena pamannya sakit. Musiknya memberikan kesan yang kuat pada Alexander, dia menangis tepat di aula, mereka menertawakannya.
Kembali ke desa
Inilah acara utama sebelum kembali ke desa (sebentar). “Kisah biasa” Goncharov sudah terungkap di Rrachi. Pemuda itu benar-benar kehilangan kepercayaan pada kemanusiaan dan memutuskan untuk kembali ke desa. Dia memberi tahu pamannya bahwa dia tidak menyalahkannya karena membuka matanya, tetapi setelah melihat segala sesuatunya dalam cahaya sebenarnya, dia benar-benar kecewa dengan kehidupan. Di desa, Alexander mengetahui bahwa dia mantan kekasih Sophia sudah lama menikah dan sedang menantikan kelahiran anak keenam. Sang ibu mulai menggemukkan pemuda itu, mengizinkannya melakukan apa pun, mengisyaratkan bahwa waktunya telah tiba untuk menikah, tetapi sang pahlawan menolak.
Perjalanan baru ke St. Petersburg
Kisah biasa kami berlanjut. Perkembangan singkat kejadiannya adalah sebagai berikut. Rasa haus akan aktivitas berangsur-angsur muncul dalam diri sang pahlawan, dan muncul keinginan untuk kembali ke ibu kota. Dia menulis surat kepada bibi dan pamannya, di mana dia mengakui keegoisannya. Dia juga membawa bukti kepada pamannya - surat kepada bibinya dari Benteng, di mana dia pernah berbicara secara romantis.
Epilog
4 tahun setelah kunjungan berikutnya pemuda itu ke St. Petersburg, dia mengumumkan kepada pamannya niatnya untuk menikah. Dia mengambil mahar yang besar, tetapi hampir tidak ingat pengantin wanita itu sendiri. Namun sang paman tidak dapat menghidupi keponakannya sepenuhnya, karena pada masa itu telah terjadi perubahan besar dalam dirinya. Pyotr Ivanovich mulai memperlakukan istrinya secara berbeda. Dia mencoba menunjukkan perasaannya, tetapi sudah terlambat: dia tidak peduli, dia hidup hanya dalam ketundukan diam-diam kepada suaminya, tanpa bereaksi sama sekali terhadap upaya tersebut. Dokter menemukan penyakit aneh pada bibinya, yang salah satu penyebabnya menurutnya adalah karena dia tidak memiliki anak. Pyotr Ivanovich memutuskan untuk menjual tanaman itu, pensiun dan melakukan perjalanan bersama istrinya. Tapi dia belum siap menerima pengorbanan seperti itu. Dia tidak membutuhkan cinta atau kebebasan yang terlambat. Lizaveta Alexandrovna merasa kasihan pada Alexander yang lama. Pyotr Ivanovich memeluk keponakannya untuk pertama kali sejak mereka bertemu.
Ini adalah alur cerita dari karya “An Ordinary Story”, yang dijelaskan secara singkat dalam artikel ini. Kami harap ini membantu Anda saat mempelajari novel ini.
Analisis Singkat
Dalam karya ini, setiap orang di semua tahap kehidupan dan perkembangan akan menemukan pelajaran yang diperlukan untuk dirinya sendiri. Dalam suasana bisnis, sentimentalitas dan kenaifan Alexander Aduev sangatlah konyol. Kesedihannya salah, dan gagasannya tentang kehidupan serta keagungan pidatonya jauh dari kenyataan. Namun, paman tidak bisa disebut ideal: seorang pria yang dihormati, seorang peternak, dia takut akan perasaan yang hidup dan bertindak terlalu jauh dalam kepraktisannya. Ia ternyata tidak mampu menunjukkan perasaan hangat kepada istrinya, sehingga mengarah padanya gangguan saraf. Ada banyak ironi dalam ajaran pahlawan ini, dan keponakannya, sebagai orang yang sederhana dan cerdik, juga menerimanya secara langsung.
Alexander Aduev, setelah kehilangan cita-citanya yang salah, tidak memperoleh cita-cita lain yang asli. Dia berubah menjadi orang vulgar yang penuh perhitungan. Goncharov merasa ironis bahwa jalan seperti itu bukanlah pengecualian. Hilangnya cita-cita masa muda adalah cerita umum. Hanya sedikit orang yang mampu menahan tekanan terhadap jiwa dan pikiran mereka dari kota besar dan masyarakat borjuis. Di akhir pekerjaan, paman yang sinis ini jauh lebih manusiawi dibandingkan keponakan muridnya. Alexander menjadi seorang pebisnis yang hanya mementingkan uang dan karier. Dan kota ini menunggu korban baru - yang tidak berpengalaman dan naif.