Lukisan Clint. Gustav Klimt, galeri lukisan dan video yang luas

Tubuh-tubuh, yang terkoyak oleh takdir, terbawa oleh arus kehidupan, di mana, ketika didamaikan, semua tahapannya, dari lahir sampai mati, mengalami kesenangan atau kesakitan. Visi seperti ini hampir sama dengan meremehkan peran kedokteran; itu menekankan ketidakberdayaannya dibandingkan dengan kekuatan Doom yang tak terhindarkan.

Sebagian besar lukisan Gustav Klimt terlihat seperti mosaik atau kolase yang rumit... seolah-olah sang seniman menuangkan potongan kertas berwarna, pita, sobekan, pecahan vas tua, rajutan lingkaran dan kotak ke atas meja dan mulai bercampur.... tetapi dengan tangan yang cemerlang... Dan tiba-tiba dia berhenti... pecahan-pecahan mosaik itu membeku, entah bagaimana bergabung satu sama lain... dan tiba-tiba seorang wanita cantik muncul darinya...

Adam dan Hawa
Galerie Belvedere, Wina
1917-18, 173x60

Kepolosan
Narodni Galerie, Praha
1913

Menyimpang teater Yunani(lukisan dinding)

Pengantin perempuan
Galerie Belvedere, Wina
1918, 165x191

Altar Dionysius (lukisan dinding)
1884-87. Teater Kota, Wina

Gustav Klimt: Danae

Gustav Klimt: Sebuah Dongeng

Gustav Klimt: Pacar

Gustav Klimt: 1889 Allegorie der Skulptur

Gustav Klimt: Tiga usia seorang wanita

Gustav Klimt: Potret Emilia Flöge, 1893

Gustav Klimt: Cinta

Ikan mas. 1901 - 1902

Klimt tidak membiarkan dirinya terintimidasi oleh kritik keras dan terus mengikuti jalannya sendiri. Satu-satunya tanggapannya terhadap oposisi militan adalah lukisan yang pertama kali diberi judul Kritikus Saya, dan setelah pameran - Ikan Mas. Kemarahan publik mencapai klimaksnya: bidadari cantik nakal di latar depan memperlihatkan pantatnya agar semua orang dapat melihatnya! Tokoh kelautan mengundang pemirsa ke dunia fantasi dan asosiasi seksual yang sebanding dengan dunia simbol Freudian. Dunia ini telah terlihat sekilas di The Current dan Nymphs (Silver Fish) dan akan terungkap lagi beberapa tahun kemudian di Water Snakes I dan Water Snakes II. Art Nouveau suka menggambarkan kerajaan bawah laut, tempat ganggang gelap dan terang tumbuh pada kerang atau karang tropis halus yang berkilauan di tengah cangkang kerang. Arti dari simbol-simbol tersebut mengembalikan kita ke prototipenya yang tidak diragukan lagi - seorang wanita. Dalam mimpi bawah air ini, ganggang menjadi rambut yang tumbuh di kepala dan area kemaluan. Mereka mengikuti arus gerakan bergelombang yang menjadi ciri khas Modernitas. Dengan perlawanan yang lesu, mereka menyerah pada pelukan elemen laut, sama seperti Danae terbuka terhadap Zeus, menembus ke dalam dirinya dalam bentuk hujan emas.

Klimt Gustav adalah seorang pelukis terkenal Austria. Salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka Gaya Art Nouveau Lahir di pinggiran kota Wina dalam keluarga seorang seniman-pengukir. Lulus dari Sekolah Seni Dekoratif Wina. Karya awal Karya seniman sebagian besar terdiri dari lukisan dinding besar untuk teater dan dilukis dengan gaya naturalistik. Dalam lukisan-lukisan yang menggambarkan tokoh-tokoh alegoris, yang dibuat oleh Klimt pada tahun 1890-1891 di kubah tangga besar Museum Kunsthistorisches di Wina, ciri-ciri yang menjadi fundamental dalam karyanya - siluet yang jelas dan kecenderungan ornamen - pertama kali muncul. Setelah tahun 1898, karya Gustav Klimt mengambil aspek yang lebih dekoratif dan simbolis.

Gustav Klimt adalah pemimpin avant-garde Wina pada pergantian abad. Terutama sebagai seniman dekoratif, Klimt memimpin komunitas seniman inovatif Wina "Secession" - sebuah gerakan protes terhadap konservatisme estetika dan moralisasi generasi sebelumnya. Lukisan terbaik Klimt dianggap sebagai potret sang seniman di kemudian hari, dengan permukaannya yang datar dan tidak teduh, transparan, warna dan bentuk seperti mosaik, serta garis dan pola yang berliku-liku dan penuh hiasan. Lukisan Klimt menggabungkan dua kekuatan yang berlawanan; di satu sisi, ada rasa haus akan kebebasan mutlak dalam penggambaran objek, yang berujung pada permainan bentuk-bentuk ornamen. Lukisan-lukisan karya seniman ini sebenarnya bersifat simbolis dan harus dilihat dalam konteks simbolisme sebagai ekspresi dunia yang tidak dapat dicapai yang berdiri di atas waktu dan kenyataan. Di sisi lain, inilah kekuatan persepsi terhadap alam dan alam, yang pengaruhnya melembutkan kemegahan ornamen lukisan Gustav Klimt. Di antara karya seniman yang paling menyenangkan adalah panel Burgtheater di Wina (1888), dan serangkaian lukisan dinding mosaik di Pallas Stoclet, sebuah rumah pribadi kaya di Brussels. Pada akhir hidupnya pada tahun 1917, Klimt telah mendapatkan pengakuan resmi penuh, menjadi profesor kehormatan di akademi Wina dan Munich. seni rupa

Lukisan oleh Gustav Klimt “The Kiss”. Di hamparan bunga, siluet pasangan berciuman muncul dari ornamen dan bentuk abstrak. Warna lukisannya didominasi oleh corak emas yang diselingi bintik-bintik cerah bunga liar dan corak pakaian yang kaya. Karakter erotis Mereka memberikan pemandangan garis-garis sensual, ornamen subur dan rasa pedas - simbol kemewahan dan dekadensi. Gaya ini sering disebut Art Nouveau. Klimt melukis sejumlah besar potret, kebanyakan perempuan, serta komposisi mitologi dan alegoris. Sketsa benda seni terapan dan mosaik karya Gustav Klimt digunakan sukses besar Namun, lukisan dinding yang dibuat oleh seniman untuk Universitas Wina menimbulkan skandal dan dianggap “pornografi” oleh kritikus seni awal abad ke-20. Gustav Klimt meninggal pada tahun 1918.

Secession (Jerman Sezession, dari bahasa Latin secessio - keberangkatan, pemisahan), nama asosiasi seniman di Munich, Wina, Berlin, yang menolak doktrin akademis dan bertindak sebagai pelopor gaya Art Nouveau. Pemisahan Wina muncul pada tahun 1897 dan menyatukan seniman Art Nouveau Austria - "Sezessionsstil" - di sekitar majalah "Ver Sacrum", yang didirikan pada tahun 1898. Majalah ini juga merupakan organ simbolisme sastra Austria (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Asosiasi tersebut dipimpin oleh pelukis Gustav Klimt. Ciri khas gaya lukisan ini adalah mosaik multiwarna dan ornamen canggih, untuk grafis - kejelasan geometris desain dengan dekorasi bebas secara keseluruhan, untuk arsitektur - keteraturan pembagian yang berirama, dekorasi singkat, rasionalitas komposisi dan solusi konstruktif. Para ahli gaya ini (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser, dan seniman lainnya) dibedakan oleh ketertarikan mereka pada ornamen lugas, yang mempertahankan kekakuan geometris bahkan dalam kombinasi paling rumit sekalipun. Dalam hal ini, “gaya pemisahan diri” kadang-kadang disebut “gaya persegi” (Quadratstill).

Gustav Klimt - bagus artis Austria. Dia adalah salah satu pendiri Art Nouveau Austria. Lahir pada tahun 1862 di Baumgarten. Ayahnya Ernest Klimt adalah seorang pengukir dan perhiasan. Aktivitasnya itulah yang mendorong Gustav, di usia mudanya, mengabdikan hidupnya pada seni. Situasi di negara pada saat itu sangat memprihatinkan; masyarakat sering kali tidak memiliki pekerjaan, dan oleh karena itu keluarga calon artis menghabiskan waktu dalam kemiskinan. Gustav adalah salah satu dari tujuh bersaudara di keluarga Klimt. Perlu dicatat bahwa ketiga putra Ernest menjadi seniman.

Seperti yang telah disebutkan, Gustav menerima pelajaran menggambar pertamanya dari ayahnya. Lalu ada sekolah seni dan kerajinan. Karya pertamanya adalah lukisan dinding untuk teater Austria. Dia juga merancang bangunan Burgtheater dan Museum Kunsthistorisches. Pada masa inilah lahirlah gaya khasnya, gaya seni lukis khusus dengan dominasi sensualitas, ornamenisme, dan lain-lain. Karya-karyanya semakin banyak ditumbuhi unsur dekoratif yang memberikan makna khusus, simbolisme, dan pesan terenkripsi pada setiap karyanya.

Permainan ornamen dan penggambaran avant-garde tentang alam, lanskap, kombinasi gaya yang berbeda - semua ini menjadikan Gustav Klimt salah satu seniman avant-garde dan modernis paling signifikan yang memiliki arti penting dunia. Ketenaran datang kepadanya selama masa hidupnya, yang sangat jarang terjadi pada seniman, yang sering kali menerima pengakuan tertinggi hanya setelah kematian. Pada tahun 1897 ia menjadi profesor kehormatan di Akademi Seni Rupa Wina dan Munich. Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal G. Klimt menjadi lukisan “ Ciuman". Siluet pasangan berciuman, yang larut dalam mozaik warna-warni, bintik-bintik, dan pola ornamen, telah menghantui semua kritikus seni selama beberapa dekade. Yang tak kalah terkenalnya adalah lukisan “ Judith«.

Gustav Klimt tidak pernah menikah, tetapi berbagai sumber menyebutkan dia mempunyai empat puluh anak di luar nikah. Seniman avant-garde besar itu meninggal pada 6 Februari 1918 di Wina.

Beethoven Frieze, Penderitaan Kemanusiaan

Pohon Kehidupan

Josef Pembauer Sr.

Obat

Poster untuk pameran Pemisahan pertama

G. Klimt “Pacar”

Salah satu pelukis paling terkenal di masa lalu adalah Gustav Klimt yang lukisannya banyak diminati saat ini. Sayangnya, karyanya tidak banyak, dan semuanya sudah lama mendapat tempat di koleksi terbaik dunia. Namun ketika keajaiban terjadi dan lukisannya dilelang, nilainya luar biasa.

Gustav Klimt, sebagai seniman sejati, menghabiskan seluruh hidupnya mencari dan menemukan inspirasi kecantikan wanita. Namun, sebagai penikmat sejati, ia tidak bertahan lama dengan kecantikan apa pun, dan oleh karena itu tidak satu pun dari mereka yang berhasil mendapat kehormatan disebut sebagai inspirasi Klimt.

Gustav Klimt lahir di Baumgarten, pinggiran kota Wina, dalam keluarga pengukir dan perhiasan Ernest Klimt, anak kedua dari tujuh bersaudara - tiga laki-laki dan empat perempuan. Ayah Klimt adalah seorang Bohemia dan pengukir emas; ibunya, Anna Klimt, née Finster, mencoba tetapi gagal menjadi seorang musisi. Sebagian besar Klimt menghabiskan masa kecilnya dalam kemiskinan, karena situasi ekonomi di negara tersebut sulit dan orang tuanya tidak memiliki pekerjaan tetap. Ketiga putra Ernest Klimt menjadi seniman.

Pada awalnya, Gustav belajar menggambar dari ayahnya, dan kemudian, dari tahun 1876, di Sekolah Seni dan Kerajinan Wina di Museum Seni dan Industri Austria (guru Karl Grachovina, Ludwig Minnigerode, Michael Rieser), yang juga didaftarkan oleh saudaranya Ernst. pada tahun 1877. Gustav Klimt belajar di sana hingga tahun 1883 dan berspesialisasi dalam lukisan arsitektur.

Di Sekolah Seni dan Industri, tempat Klimt dan saudara-saudaranya belajar dengan beasiswa, mereka memperhatikan seorang siswa yang menjanjikan. Berkat pelajaran ayahnya, Gustav datang ke sekolah sebagai juru gambar yang hebat dan desainer yang terampil, tetapi dia tidak memberikan konsesi apa pun pada dirinya sendiri. Ia belajar dengan sungguh-sungguh, tekun dan penuh pertimbangan, membuat para guru terkesan tidak hanya dengan keberhasilannya, tetapi juga dengan keinginan fanatiknya untuk memahami sebanyak mungkin. Dikatakan bahwa dia menyuap pelayan Hans Makart - pelukis terbaik Wina pada tahun-tahun itu - untuk diam-diam memasuki bengkel idolanya dan mempelajari teknik karyanya pada kanvas yang belum selesai. Namun, hasratnya terhadap seni tinggi tidak menghalangi Klimt untuk tetap menjadi seorang pragmatis - saat masih di sekolah, ia belajar menghasilkan banyak uang dengan menggambar potret dari foto.

Modelnya pada periode ini adalah pelukis sejarah Hans Makart. Tidak seperti banyak seniman muda lainnya, Klimt setuju dengan prinsip pendidikan akademis yang konservatif.

Ernst dan Gustav Klimt membuat kemajuan nyata sebelum mencapai usia 20 tahun. Pada tahun 1879, mereka bekerja sama dengan teman mereka di Sekolah Seni, Franz Matsch, dan mulai bekerja sama, dengan cepat mendapatkan ketenaran. Pada tahun 1880, “trio” tersebut diundang untuk mengecat paviliun air mineral di Carlsbad (sekarang kota Karlovy Vary di Republik Ceko).

Karya awal seniman dibuat dengan gaya naturalistik. Namun, Klimt segera mengembangkan gayanya sendiri, yang membedakannya dari artis lainnya.

Tiga tahun kemudian, para seniman muda membuka bengkel mereka sendiri di Wina, di mana selama beberapa tahun mereka memenuhi pesanan dari kota-kota provinsi Austro-Hungaria. Namun seiring berkembangnya Wina sendiri, muncul kebutuhan akan hal tersebut dekorasi bangunan baru. Oleh karena itu, pada tahun 1886 Klimt dan Match mengambil bagian dalam pembuatan interior gedung baru teater nasional, menggambarkan adegan-adegan dari sejarah teater di timpani pedimen dan lampu langit-langit tangga utama.

Teater Globe di London – Gustav Klimt

Pada tahun 1885 mereka mengerjakan desain Museum Kunsthistorisches yang dimulai artis terkenal Hans Makart (1840-1884). Pengalaman ini, selain kepuasan psikologis, juga memberi mereka banyak uang, yang mereka investasikan untuk memperluas bengkel mereka.

Pada tahun 1888, Klimt menerima penghargaan dari Kaisar Franz Joseph - "Salib Emas" atas jasanya terhadap seni. Ia juga menjadi anggota kehormatan Universitas Munich dan Wina.

Pada tahun 1891, Klimt bersaudara bertemu dengan saudara perempuan Flöge - Polina, Helena dan Emilia. Putri pembuat lemari Hermann Flöge bekerja sebagai penjahit, dan kemudian, ketika ayah mereka menjadi kaya di seluruh kekaisaran, menjadi produsen pipa meerschaum pertama, mereka pindah ke wilayah tersebut mode tinggi- yang tertua, Polina, mengepalai sekolah “haute couture”, adik perempuannya mengelola rumah mode, salon mode, dan pabrik tekstil. Mari kita ulangi, ini baru terjadi kemudian, jadi Ernst Klimt jatuh cinta pada Helena Flöge tanpa pamrih. Namun jika pertemuan mereka berujung pada pernikahan singkat, maka hubungan aneh Gustav dengan Emilia bertahan seumur hidupnya - masih belum jelas seberapa jauh mereka melangkah. Rupanya, mereka dipertemukan oleh tragedi mengerikan di awal perkenalan mereka - pada tahun 1892, keluarga Klimt kehilangan ayah mereka, dan tiga bulan kemudian, Ernst yang muda dan menjanjikan tiba-tiba meninggal karena perikarditis. Gustav, yang selalu baik kepada keluarganya, mengalami pukulan ganda ini, mengalami depresi berkepanjangan dan hampir meninggalkan kreativitas. Namun, Flöge mengunjungi rumah tersebut secara teratur, mengunjungi keponakannya yang berusia satu tahun dan secara moral mendukung janda muda Helena. Emilia yang berusia delapan belas tahun adalah orang pertama yang menebak bahwa simpati yang tulus tidak akan merugikan dirinya sendiri...

Pada akhirnya, Klimt berhasil memulihkannya ketenangan pikiran, tetapi banyak hal dalam dirinya telah berubah tanpa dapat ditarik kembali. Lukisan akademis resmi, di mana ia mencapai segala ketinggian, sudah lama membuatnya bosan. Situasi kehidupan yang sulit semakin menguat gaya individu artis, akhirnya membentuknya. Klimt mulai melukis pemandangan pertamanya saat bepergian bersama Emilia ke Kammer. Ekspresionisme dalam karya seniman aktif berkembang pada tahun 90an.

Sejak awal tahun 1890-an, Klimt mengadakan liburan tahunan bersama keluarga Flöge ke Danau Attersee dan melukis banyak pemandangan di sana. Genre lanskap adalah satu-satunya lukisan non-figuratif yang menarik minat Klimt. Lanskap Klimt memiliki gaya yang mirip dengan penggambaran figurnya dan mengandung elemen desain yang sama. Lanskap Attersee begitu berhasil tertanam dalam bidang kanvas sehingga terkadang diasumsikan bahwa Klimt melihatnya melalui teleskop.

Dalam lukisan-lukisan yang menggambarkan tokoh-tokoh alegoris yang dieksekusi oleh Klimt pada tahun 1890-1891 di kubah tangga besar Museum Kunsthistorisches di Wina, untuk pertama kalinya muncul ciri-ciri yang menjadi fundamental dalam karyanya - siluet yang jelas dan kecenderungan ornamenisme. Setelah tahun 1898, karya Klimt mengambil aspek yang lebih dekoratif dan simbolis.

Dia telah mencapai reputasi sebagai artis terkenal ketika, di awal tahun 90-an, gayanya berubah dan memperoleh nuansa simbolis. Penyebaran gaya Art Nouveau di Eropa, atau Jugendstil, demikian sebutan di Austria, tidak hanya mempengaruhi Klimt, tetapi ternyata menjadi faktor terpenting dalam perkembangannya sebagai seniman.

Selera terhadap simbolisme, yang diekspresikan di Inggris dalam karya-karya mendiang Pra-Raphael, dalam grafik O. Beardsley, di Prancis dalam karya G. More, menarik bagi Klimt, yang karyanya sebagian besar menggemakan karya para seniman ini.

Tahun 1894 menjadi tahun bersejarah biografi kreatif Gustav Klimt. Saat itulah ia dan rekannya Match diminta melukis Aula Besar Universitas Wina. Namun karena perbedaan pendapat, para seniman harus mengambil lukisan terpisah, dan segera Cocok dan benar-benar meninggalkan bengkel bersama mereka. Apa yang menyebabkan konflik tersebut? Intinya Franz Match tetap setia pada lukisan tradisional lama, Klimt Saya secara aktif mencari pendekatan baru. Hal ini mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1897 ia, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, mendirikan dan memimpin Vienna Secession yang revolusioner, sekelompok seniman pembangkang.

Jadi, berkat tekad dan keberaniannya, Gustav Klimt dari seorang seniman yang memenuhi perintah provinsi, ia berubah menjadi pemimpin avant-garde Austria. Lukisan alegoris "Filsafat", "Kedokteran" dan "Fikih", yang dikenal sebagai lukisan "fakultas", selesai pada tahun 1900. Mereka dikritik tajam karena temanya yang disebut “pornografi”.

Diasumsikan bahwa sang seniman, dengan cara tradisional, akan menggambarkan kemenangan sains atas kekacauan universal, tetapi Klimt memutuskan secara berbeda: "Filsafat" dalam sketsanya membawa orang ke dalam kabut alegoris, "Kedokteran" dengan acuh tak acuh berpaling dari kerumunan orang. sekarat, dan “Fikih” dalam pribadi tiga kemurkaan tanpa ampun menyerang korban manusia. Dan semua ini dibumbui dengan erotisme yang tidak terselubung.

Gustav Klimt “Lukisan untuk Universitas” (Filsafat - Kedokteran - Fikih)

Pada tahun 1900, di pameran Pemisahan Gustav Klimt, akhirnya, mempresentasikan “Filsafat” - karya pertamanya sebagai bagian dari desain Universitas Wina. Sebagai tanggapan, delapan puluh tujuh profesor universitas mengirimkan surat kepada Kementerian Pendidikan yang berisi tuduhan Klimt bahwa dia “mengekspresikan ide-ide yang tidak jelas dengan menggunakan bentuk yang tidak jelas,” dan mereka menuntut agar perintah tersebut dicabut darinya. Sangat mengherankan bahwa pada tahun yang sama, 1900, “Filsafat” dianugerahi medali emas di Pameran Dunia di Paris.

Klimt mengubah alegori dan simbol tradisional menjadi bahasa baru, dengan penekanan lebih besar pada erotisme, dan karena itu lebih menjengkelkan bagi pemirsa konservatif. Ketidakpuasan diungkapkan oleh semua kalangan – politik, estetika dan agama. Akibatnya, lukisan-lukisan tersebut tidak dipamerkan di gedung utama universitas. Ini adalah komisi publik terakhir yang disetujui oleh sang seniman untuk dipenuhi. Setelah itu, lukisan-lukisan tersebut dibeli oleh dermawan August Lederer. Pada tahun 1930-an, otoritas Nazi menasionalisasi koleksi karya Klimt Lederer. Pada akhir perang, karya-karya ini dipindahkan ke Istana Immerhof, tetapi pada tahun 1945 pasukan Sekutu memasuki wilayah tersebut dan pasukan SS yang mundur membakar kastil tersebut. Lukisan-lukisan itu hilang. Yang tersedia saat ini hanyalah sketsa awal yang tersebar, foto hitam putih tiga lukisan berkualitas buruk, dan satu foto berwarna Hygeia dari Medicine. Warna emas dan merahnya yang berkilau memberikan gambaran betapa dahsyatnya ketiga karya seni yang hilang ini.

Sekitar lima ratus SM, kaum plebeian Romawi, yang tersinggung oleh para bangsawan yang arogan, meninggalkan kota dan menolak untuk kembali sampai undang-undang yang adil disahkan untuk menyamakan hak-hak semua warga negara. Awalnya mereka tidak berhasil dengan baik, namun para pemberontak akhirnya mencapai tujuan mereka: demokrasi, meskipun hanya sebagian, menang, dan hasilnya sendiri dicatat dalam sejarah dengan nama “secessio plebis” – “pemisahan kaum kampungan.”

Gustav Klimt, pendiri dan pemimpin jangka panjang "Pemisahan Wina" - gerakan seniman pemberontak yang terkenal - meskipun ia lahir di pinggiran kekaisaran Wina, juga merupakan tipikal orang kampungan sejak lahir.

Kemudian Gustav Klimt tidak pernah lagi berurusan dengan perintah pemerintah, lebih memilih membuat lukisan alegoris format kecil untuk koleksi pribadi. Dan ini sebagian besar adalah potret, yang dikenal oleh banyak pengagum karyanya.

Dan keindahan tak tahu malu dari lukisan Klimt terus sukses menggoda masyarakat konservatif. Pada pamerannya, kolektor terkenal Count Laskoronski sambil memegangi kepalanya, berlari dari satu lukisan ke lukisan lainnya sambil berteriak: “Mengerikan sekali!” Dan ini masih merupakan reaksi yang tidak berbahaya, namun nyatanya, Klimt diusulkan untuk diadili, diusir dari negaranya, dan bahkan dikebiri. Tanggapan para separatis jauh lebih kreatif. Ideolog "Secession" Herman Bahr menerbitkan buku provokatif "Against Klimt", yang mengumpulkan serangan paling bodoh dan keji - pembaca harus memastikan bahwa Klimt hanya dimarahi oleh orang idiot. Dan Klimt sendiri menyebut lukisan berikutnya "To My Critics" - seluruh latar depan gambar itu ditempati oleh pantat wanita yang mewah...

Dan tiba-tiba, di tengah pembantaian tersebut, Klimt melakukannya lagi tikungan tajam- meninggalkan jabatan kepala Pemisahan, mendirikan Persatuan Seniman Austria sendiri dan berubah cara kreatif, membuka “Periode Emas” yang terkenal. Terinspirasi oleh mosaik Bizantium kuno, ia teringat akan keterampilan perhiasan yang ia peroleh di masa mudanya dan mulai melengkapi lukisannya dengan ornamen berlapis emas yang megah. Sekarang dia hanya melukis wajah dan tangan dalam potret - dibingkai oleh dekorasi fantastis yang menggantikan pakaian dan latar belakang, semuanya persis seperti ikon dalam bingkai emas. Dan kuil utama panteon ini adalah "Golden Adele" - potret kecantikan muda Adele Bloch-Bauer - yang kini menjadi lukisan termahal di dunia.

Hitung bahkan perkiraan jumlah cerita yang berkaitan dengan peristiwa misterius seputar lukisan Klimt “Potret Adele Bloch-Bauer” sepertinya tidak akan berhasil, dan bukan hanya karena karakter yang berhubungan langsung dengan mahakarya ini telah berpindah ke dunia lain, dan gambarnya, seperti makhluk hidup, terus menggairahkan imajinasi orang dengan nasibnya yang tidak biasa...

Hanya pikiran Yahudi yang dapat memberikan hukuman bagi pelakunya, dengan memilih musuh yang menyebabkan dia terluka untuk tujuan ini. Pikiran yang matang dalam rencana balas dendam adalah milik pengusaha Ferdinand Bloch-Bauer, dan “pelakunya” adalah Gustav Klimt, yang tidak dapat menahan pesona istri menawan orang kaya, Adele. Novel ini sudah lama dibicarakan di ibu kota, namun tidak ada pembicaraan tentang perceraian, apalagi hukuman fisik yang dangkal bagi sepasang kekasih. Hubungan antara seniman dan Adele seharusnya berakhir secara alami, tetapi Bloch-Bauer memutuskan bahwa dia harus mempercepat, dan pada saat yang sama mengambil keuntungan dari cerita yang tidak menyenangkan ini, karena namanya akan tercantum dalam judul lukisan itu.

Klimt terus-menerus membutuhkan hubungan baru dengan wanita, tanpa "obat" ini ia tidak hanya dapat menciptakan, tetapi juga tetap ada, oleh karena itu, setelah memesan potret istrinya, sang industrialis mengandalkan rasa kenyang yang tak terhindarkan dari kekasih satu sama lain, yang akan terjadi. saat mengerjakan kanvas. Besarnya kontrak untuk karya tersebut mengejutkan sang seniman, dan selama empat tahun ia mengerjakan karya tersebut, setelah sebelumnya menyelesaikan sekitar seratus sketsa.

Saat mengerjakan potret, Klimt menggunakan seluruh persenjataan kreatif yang menjadi ciri “masa keemasan” lukisannya: wajah dan tangan, dilukis secara realistis, dipadukan dengan dekorasi abstrak; Jubah dan latar belakang Adele dihiasi dengan simbol-simbol eksotis, dan suasananya memiliki "aroma" pedas yang halus.

Semua “poin” rencana yang digariskan pelanggan terpenuhi, meski mungkin tanpa ide “cemerlang” nya: kesehatan istri semakin memburuk, dia banyak merokok, terkadang tidak bangun dari tempat tidur sepanjang hari, dan pekerjaan sering terganggu. . Semua orang senang dengan hasil usaha Klimt.

Pada tahun 1938, ketika artis dan model fatalnya, yang berkontribusi pada pelestarian nama mereka, serta nama keluarga Bloch-Bauer, tidak lagi hidup, Ferdinand yang sudah lanjut usia, yang melarikan diri dari Nazi, meninggalkan "Golden Adele" ke keluarga saudara laki-lakinya, dan dia menetap di Swiss. Maria Altman (sebelum menikah - Bloch-Bauer), keponakan Adele, untuk beberapa waktu menjadi pemilik perhiasan keluarga besar, termasuk potret terkenal, tapi kemudian menyerahkan semua hartanya untuk menyelamatkan suaminya. Hitler, meskipun ia memerintahkan agar karya Klimt tidak disentuh, tidak dapat menerima lukisan itu ke dalam koleksinya karena banyaknya “ Akar Yahudi“berkaitan dengan asal usulnya. Potret itu muncul setelah perang berakhir, dan kondisinya ideal, yang merupakan kelebihan Alois Kunst, yang pernah memiliki perasaan lembut terhadap Maria Bloch-Bauer, dan bekerja sama dengan Gestapo selama tahun-tahun perang. Lukisan itu ditempatkan di Museum Belvedere di Wina, dan Kunst terus menyimpan karya tersebut, tetapi dalam kapasitas resmi, menjadi direktur museum.

Maria Altman, yang menetap bersama suaminya di Inggris dan kemudian di Amerika Serikat, tidak akan pernah tahu tentang nasib potret bibinya, tetapi jurnalis Hubertus Chernin berhasil mengetahui bahwa ada wasiat Ferdinand Bloch-Bauer, yang menurutnya “Golden Adele”, dan bersamanya serta barang-barang berharga lainnya harus menjadi milik keluarga, dalam hal ini milik Mary.

Bagi Austria, yang menganggap lukisan itu sebagai peninggalan nasional, tibalah saatnya terjadi peristiwa mengkhawatirkan yang memaksa masyarakat, serta seluruh lembaga pemerintah, bersatu dalam keinginan untuk meninggalkan lukisan itu di negaranya dengan cara apa pun. Harga lima karya, termasuk mahakarya ini, naik dari 155 juta dolar menjadi 300 juta dolar. Jumlah tersebut ternyata tak terjangkau bagi Austria.

Perpisahan “Golden Adele” bisa diibaratkan sebuah acara nasional, yang tanpa paksaan mengumpulkan ribuan orang yang ingin mengucapkan selamat tinggal pada harta nasional.

Di AS, sebuah bangunan khusus dibangun untuk “Potret Adele Bloch-Bauer”, yang disebut “Museum Seni Austria dan Jerman”; Dibangun oleh Ronald Lauder, pemilik raksasa parfum terkenal Estee Lauder, yang membeli potret tersebut dari Maria Altman seharga $135 juta. Keponakan Adele hidup sampai usia 94 tahun dan meninggal dengan tenang pada tahun 2011.

Bagi jurnalis Chernin, anak-anaknya yang miskin keluarga Count, yang percaya bahwa berkat pemberian layanan kepada Maria Altman, dia dapat hidup dalam skala besar, takdir memiliki akhir yang lebih membosankan: hanya empat bulan berlalu setelah Austria berpisah dengan mahakarya Klimt dan, menurut versi resmi polisi, jurnalis tersebut meninggal karena serangan jantung.

Kemungkinan besar, Ferdinand Bloch-Bauer mengetahui sesuatu ketika dia meminta dari Klimt sebuah karya yang akan bertahan selama berabad-abad.

“Masa emas” karya Klimt ditandai dengan respon positif dari para kritikus dan merupakan masa tersukses bagi Klimt. Nama periode tersebut berasal dari penyepuhan yang digunakan pada banyak karya seniman, dimulai dengan " Istana Athena" () Dan " Judith"()), namun karyanya yang paling terkenal pada periode ini adalah " Ciuman"(-). Latar belakang dan simbolisme emas, mirip dengan Bizantium, berasal dari mosaik Venesia dan Ravenna, yang dilihat oleh Klimt selama perjalanannya ke Italia. Pada saat yang sama, ia menjadi tertarik pada seni dekoratif bergaya Art Nouveau. Pada tahun 1904, ia dan sekelompok seniman menerima pesanan untuk mendekorasi Istana Stoclet, milik seorang industrialis Belgia dan menjadi salah satu monumen Art Nouveau paling terkenal. Klimt memiliki detail dekorasi ruang makan, yang dia sendiri anggap sebagai yang terbaik karya dekoratif. Antara dan 1909, Klimt menyelesaikan lima potret wanita berpakaian bulu.

Judith adalah karakter wanita; dia adalah seorang janda yang menyelamatkan seluruh keluarga Yahudinya dari musuh. Bangsa Asiria mengepungnya kampung halaman, janda itu harus berganti pakaian dan pergi ke perkemahan musuh terkutuk itu. Dia adalah gadis yang sangat menarik dan komandan musuh tidak bisa mengabaikan pesonanya.

Di kamarnya dia menghibur dirinya dengan tubuh indahnya dan minum anggur. Setelah laki-laki itu tertidur, gadis itu memenggal kepalanya dan dengan bangga membawanya ke kaki bangsanya. Kisah ini telah menginspirasi banyak seniman sepanjang masa. Gustav Klimt tidak terkecuali. Dia menggambarkan citranya sebagai wanita pemberani dan putus asa.

Dalam pemahamannya, Judith adalah seorang femme fatale. Dia menggambarkan dia keluar dari tenda musuhnya. Gadis itu tidak punya waktu untuk merapikan dirinya dan bahkan tidak menutup ujung jubahnya. nya sedikit mengintip keluar dari balik gaunnya. Kepala di tangan tidak langsung terlihat. Penulis berusaha menunjukkan penampilannya yang angkuh dan sedikit arogan. Dalam pertempuran ini, dia menjadi pemenang sejati dan tidak masalah sama sekali jika musuhnya mabuk dan dalam keadaan tidur. Sang pahlawan masih tetap menjadi pribadi yang rapuh dan feminin yang siap berjuang sampai akhir.

Sang seniman melukis gambar itu pada tahun 1901. Istri seorang bankir terkenal di Venesia berpose untuk potret ini. Pekerjaan itu dilakukan selama beberapa tahun, kemudian timbul hubungan baru dengan istri orang lain. Akibatnya, dunia melihat gambaran yang kontradiktif. Di satu sisi, inilah wanita yang menjadi penyelamat. Dia memikirkan kemenangan rakyat dan karena itu memberikan pesonanya pada Holofernes. Banyak orang yang mengecamnya, karena sudah masuk ke tingkat yang lebih besar balas dendam dan luapan kemarahan terhadap seluruh penduduk laki-laki.

Semua orang tahu bahwa gadis muda itu tidak bahagia dalam pernikahannya; dia bahkan tidak menangis ketika mengetahui kematian suaminya. Penulis menggunakan warna-warna cerah sebagai simbol kemenangan dan periode baru dalam kehidupan orang Yahudi. Namun mata sang pahlawan wanita praktis tertutup; tidak jelas apakah dia senang dengan eksekusi ini atau menyesali pembunuhan yang dilakukannya.

Para penulis biografi berpendapat bahwa justru karena kegemarannya terhadap minimalis dalam ukuran karyanya itulah Gustav Klimt menerima pesanan terbesar dalam hidupnya - pesanan untuk mendekorasi rumah baru industrialis Belgia Adolphe Stoclet, yang dikenal sebagai Stoclet Frieze.

Di antara yang paling banyak karya terkenal Klimt memiliki dekorasi yang dibuatnya di ruang makan Istana Stoclet di Brussels, yang dibangun oleh J. Hofmann. Istana Stoklet sendiri merupakan karya khas Art Nouveau dalam arsitektur, dan dekorasi Klimt cocok dengan gaya bangunannya. Klimt sangat terkesan Mosaik Bizantium, yang terutama terlihat pada dekorasi istana ini. Faktanya, mosaikisme juga melekat pada gaya lukisannya - ia menyusun seluruh permukaan lukisannya dari potongan-potongan warna individual, segala jenis ikal dan pecahan ornamen. Dalam dekorasi Istana Stoclet, ia bekerja langsung dengan teknik mosaik: komposisi beraneka ragam yang terbuat dari enamel berwarna, kaca, keramik, logam, sebagian disepuh, gading, dan mutiara.

Penggunaan material yang mahal dan eksotik pada dekorasi ini juga cukup sesuai dengan cita rasa Art Nouveau. Di sepanjang latar belakang dekorasi terdapat pepohonan dengan cabang-cabang bergaya ikal spiral, dengan dedaunan dan burung. Ada juga gambar sosok manusia dalam dekorasi - “Menunggu” berupa sosok perempuan, yang gaunnya dihiasi ornamen ikal dan segitiga bergambar mata. Wajahnya digambarkan sangat mirip dengan wajah Jepang sehingga orang mungkin mengira itu disalin dari ukiran Hiroige yang saat itu populer. Dua sosok lainnya menyatu dalam sebuah pelukan, mengingatkan pada komposisi motif yang diulang berkali-kali dalam lukisan Klimt.

Gustav Klimt adalah pemimpin avant-garde Wina pada pergantian abad, anggota aktif komunitas seniman inovatif Secession. Karya-karya terbaik Klimt adalah potret-potret berikutnya, dengan permukaan datar dan tidak teduh, transparan, warna dan bentuk seperti mosaik, serta garis dan pola berliku-liku dan penuh hiasan. Lukisan Klimt menggabungkan dua kekuatan yang berlawanan; di satu sisi, ada rasa haus akan kebebasan mutlak dalam penggambaran objek, yang berujung pada permainan bentuk-bentuk ornamen. Karya-karya ini sebenarnya bersifat simbolis dan harus dilihat dalam konteks simbolisme sebagai ekspresi dunia yang tidak dapat dicapai di atas waktu dan kenyataan. Di sisi lain, kekuatan persepsi terhadap alam yang pengaruhnya melembutkan kemegahan ornamen lukisannya.

Gustav Klimt menciptakan lukisan yang dalam konsep artistiknya dekat dengan objek seni dekoratif dan terapan. Kesan terhadap realitas itu sendiri hanya berfungsi sebagai alasan bagi gambar tersebut, tetapi bukan sebagai isinya. Figur dan objek diberi gaya dalam semangat Art Nouveau. Latar belakang Klimt selalu datar, dijalin dengan pola-pola kecil. Berbeda dengan latar belakang ini terdapat bagian gambar yang ilusi dan ditafsirkan secara tiga dimensi - biasanya wajah.

Klimt menggambarkan sosok-sosok yang memanjang, sering kali menggunakan siluet profil ekspresif seperti pulau. Pementasan tokoh-tokoh Klimt adalah murni konvensional, patung; jika ia menggambarkan dua orang, maka ini paling sering menjadi subjek pelukan atau ciuman; jika ada beberapa figur dalam komposisinya, maka semuanya bergabung menjadi satu kelompok, dan latar belakang ornamen konvensional yang sama tersebar di sekelilingnya.

Model yang digambarkan Klimt selalu bercirikan peningkatan emosi: gugup, tegang, sensual, agresif. Ini adalah nada persepsi individualnya tentang realitas. Hal ini terungkap dalam karya persiapan Klimt - gambarnya. Jika selama masa hidup sang seniman, gambar-gambarnya kurang dikenal dan tidak terlalu dianggap penting, maka masuklah beberapa tahun terakhir Warisan grafis Klimt menarik perhatian besar masyarakat dan kolektor. Beberapa pameran yang didedikasikan khusus untuk gambar Klimt sukses digelar di Eropa.

Pada tahun 1909, Klimt melanjutkan tema Judith, tanpa memperhitungkan reaksi negatif masyarakat terhadap karya-karyanya sebelumnya, yang jauh dari pokok bahasan yang dijelaskan dalam Alkitab. Ide-ide tradisional tentang kebajikan kembali memberi jalan pada pandangan mereka sendiri tentang dunia, yang “dijiwai” dengan erotisme sensual.

Dalam lukisan “Judith II” sang pelukis berhasil menciptakan gambaran yang menunjukkan betapa dahsyatnya kekuatan internal mungkin tersembunyi dalam sifat perempuan yang “lemah”. Selama periode kehidupan dan pekerjaan Klimt ini, dalam hubungan cintanya dengan Adele Bloch-Bauer, semacam percikan mungkin masih membara, jika tidak, di mana kekuatan energi jahat yang mengerikan dan sekaligus mempesona ini, meletus seperti air mancur? dari kanvas, berasal dari?

Klimt tidak terlalu bereaksi terhadap hype seputar Judith pertamanya, yang menyinggung perasaan kaum borjuis Yahudi dan Kristen, tetapi kali ini ia memutuskan untuk tidak menempelkan tulisan pada bingkai yang menunjukkan judul lukisan itu, karena sudah mengetahui bahwa karya tersebut akan berbicara sendiri (“Judith dan Holofernes” disajikan dalam bingkai tembaga dengan judulnya terukir).

Orang-orang memutuskan bahwa femme fatale ini, yang menarik perhatian tetapi menolak jiwa, hanyalah Salome, yang tariannya harus didedikasikan untuk Eros, digambarkan dalam duet yang menarik dengan Kematian; penonton harus menunggu "akhirnya", mengalami ketegangan yang menyiksa. Dalam banyak katalog, karya tersebut terdaftar dengan nama penari alkitabiah yang membunuh Yohanes Pembaptis dengan tarian "neraka" -nya, tetapi fakta bahwa Klimt menciptakan karakter wanita yang dapat mewujudkan fantasi paling kejam, menyebutnya dengan nama penari alkitabiah. Judith yang saleh, kembali menimbulkan pukulan tajam reaksi negatif kritikus.

Sang seniman tidak pernah memberikan penjelasan mengenai detail apa pun dari karyanya, sehingga masih belum diketahui apa kesamaan yang dimiliki oleh dua gambar yang bertentangan tersebut, menurut rencana penulis.

Jika dalam lukisan dan lukisan dinding Klimt banyak ditemukan “kutipan* dari karya seniman lain, yang mencolok adalah eklektisisme asal usul gayanya, stilisasi yang angkuh dan berlebihan. bahasa artistik, lalu pada gambar dimana seniman dengan lancar mencatat kesan? alam dan rencana lukisan masa depan, wawasannya terungkap. kemampuan menunjukkan hakikat, karakter seorang model, dan menciptakan citra artistik yang ekspresif dengan menggunakan cara-cara yang singkat.

Spontanitas dan kejujuran Klimt sebagai juru gambar menjelaskan kepada sejarawan mengapa dia, sebagai seorang seniman, memiliki pengaruh yang begitu besar di Wina pada pergantian abad. Klimt adalah seniman yang sangat berbakat, tetapi ia menganggap tujuan karyanya bukan untuk mengungkapkan pandangan individu tentang dunia, tetapi untuk menciptakan gaya tertentu yang umum pada seni rupa dan dekoratif. Oleh karena itu, ia meminjam dan dirinya sendiri menciptakan “klise” gambar dan ornamen tertentu, yang terus-menerus ia gunakan dalam karya-karyanya dan menjadikannya begitu. teman serupa pada seorang teman. Ia mencoba memberikan karya-karyanya nuansa filosofis dan psikologis yang mendalam. Ketidakjelasan gambaran dan asosiasi yang diwujudkan oleh Klimt. tampaknya menggemakan konstruksi psikoanalitik sezamannya, dokter Wina, Sigmund Freud.

Ketidakjelasan simbol-simbol yang digunakan sang seniman, penekanan ambiguitas dalam pembacaan semua komposisinya, memastikan bahwa simbol-simbol tersebut tidak cocok untuk satu penguraian kode yang ditetapkan secara tepat, tetapi dapat ditafsirkan oleh semua orang tergantung pada pengalaman artistiknya. Oleh karena itu, mungkin ada banyak penafsiran terhadap komposisinya “Harapan”, yang dibuat pada tahun 1903 dan menggambarkan seorang wanita muda telanjang dengan rahim terbuka, di dalamnya terdapat seorang anak. Di belakangnya ada kerangka dan beberapa monster, mengingatkan pada kelanjutannya kehidupan manusia lewat di bawah tanda kematian.

Klimt menjalani kehidupan yang cukup sederhana, bekerja di rumahnya sendiri, mengabdikan seluruh waktunya untuk melukis (termasuk gerakan Secession) dan keluarga, serta tidak bersahabat dengan seniman lain. Dia cukup terkenal untuk menerima banyak pesanan pribadi, dan memiliki kesempatan untuk memilih apa yang menarik baginya. Seperti Rodin, Klimt menggunakan mitologi dan alegori untuk menyamarkan sifatnya yang sangat erotis, dan gambarnya sering kali menunjukkan ketertarikan seksual murni pada wanita. Biasanya, para modelnya setuju untuk berpose dalam posisi apa pun, tidak peduli seberapa erotisnya; banyak dari mereka adalah pelacur.

Klimt sangat sedikit menulis tentang visi seni atau metodenya. Dia tidak membuat buku harian, dan mengirim kartu pos ke Flöge. Dalam esainya “Commentary on a Non-Existent Self-Portrait,” dia menyatakan: “Saya tidak pernah melukis potret diri. Saya kurang tertarik pada diri saya sendiri sebagai subjek gambar dibandingkan pada orang lain, terutama wanita... Tidak ada yang istimewa dari diri saya. Saya seorang seniman yang melukis hari demi hari dari pagi hingga malam… Siapa pun yang ingin mengetahui sesuatu tentang saya… harus memeriksa lukisan saya dengan cermat.”

Gustav Klimt tidak pernah menikah, tapi dia sudah menikah banyak novel. Dia dianggap memiliki antara tiga hingga empat puluh anak di luar nikah. Misalnya, sutradara dan juru kamera Austria Gustav Uczycki mengklaim bahwa ia adalah putra Klimt.

Dalam hubungan terpanjang dan terdekatnya dengan seorang wanita, seks mungkin sama sekali tidak ada, menurut para penulis biografi.

Dalam teknik "manajemen" -nya, Klimt secara mengejutkan mengingatkan pada penduduk Wina terkenal lainnya pada saat itu - Sigmund Freud, yang juga menghasilkan banyak uang dari keinginan wanita kaya. Ngomong-ngomong, kemiripannya tidak hanya sampai di situ. Erotisisme yang meresapi hampir setiap lukisan karya Klimt sangat selaras dengan libido Freudian yang ada di mana-mana, dan pertarungan simbolis elemen dunia - motif utama lain dari karyanya - secara tradisional ditafsirkan melalui konfrontasi Freudian antara Eros dan Thanatos. Meski masih belum diketahui apa yang terjadi sebelumnya, karena Freud mengembangkan bagian teorinya setelah kematian Klimt.

Apakah Klimt berkonsultasi dengan Freud tentu saja merupakan pertanyaan yang menarik. Tentu saja, Gustav, dengan erotomania yang tidak disembunyikan dengan baik, merupakan keuntungan nyata bagi para psikoanalis, tetapi kecil kemungkinannya dia sendiri menganggap kelemahannya sebagai penyakit yang memerlukan pengobatan. Sebaliknya, dia dengan senang hati menggoda gadis-gadis cantik, dan ketika penghasilannya memungkinkan, dia mengatur seraglio asli di bengkelnya. Ketika pemilik sandal dan chlamys Yunani kuno dengan tubuh telanjang bekerja di kanvas, tiga atau empat model cantik telanjang biasanya berkeliaran, berbaring dan duduk, makan buah - sumber inspirasi yang tiada habisnya. Dari waktu ke waktu dia berteriak kepada salah satu dari mereka, “Bekukan!” dan membuat sketsa pose yang membuatnya terkesan - ada beberapa ribu sketsa yang tersisa setelah Klimt, belum termasuk yang dia bakar, karena menganggapnya tidak diperlukan lagi.

Tentu saja, Sultan yang baru menjabat ini tidak membatasi dirinya pada kontemplasi platonis kecantikan kekanak-kanakan, dan modelnya secara teratur menghasilkan anak-anak. Desas-desus mengaitkan satu setengah lusin anak haram dengan Klimt, yang, omong-omong, dia rela mengakuinya sebagai miliknya dan memberikan uang untuk pemeliharaan mereka. Gustav secara khusus memilih Mizzi tertentu, Maria Zimmerman, yang memberinya seorang putra dan putri - dia melindunginya sepanjang hidupnya, membantu tidak hanya dengan uang, tetapi juga dengan nasihat yang baik, pernah menghalanginya dari karier yang menggoda tetapi berbahaya sebagai seorang artis.

Dia adalah putri produsen pipa Hermann Flöge (1837-1897) dan pertama kali dilatih sebagai penjahit. Kemudian dia menjadi perancang busana dan, bersama saudara perempuannya Helena, memiliki salon haute couture bernama Flöge Sisters di Wina dari tahun 1904.

Buku Elizabeth Hickey The Painted Kiss didedikasikan untuk kehidupan Emilia. Ciuman yang Dicat) (mengacu pada lukisan Klimt “The Kiss”) (Wikipedia)

Pada tahun 1904, ketiga saudara perempuan Flöge mendirikan rumah mode dan menjadi couturier terkemuka di Wina. Dengan mengadaptasi busana Paris dengan selera lokal dan menciptakan desain mereka sendiri, para suster mendandani wanita paling anggun - dan kaya - di Austria. Klimt berkontribusi pada model Flöge dan membantu mendekorasi ruang demonstrasi.

Lambat laun, Emilia dan Gustav menjadi tidak terpisahkan - setidaknya dalam bisnis. Banyak penulis biografi dan pakar yang meragukan bahwa mereka berselingkuh. Emilia bangga dengan modernitasnya kehidupan pribadi tidak ada seorang pun yang menjadi bosnya dan Klimt tampaknya memperlakukannya sebagai orang yang setara.

Namun, Klimt hanya melukis beberapa potret Emilia. Lukisan tahun 1902 ini patut mendapat perhatian khusus. Sebagai penghormatan kepada bisnis favorit wanita tersebut (dia adalah salah satu pemilik rumah mode Flöge Sisters dan perancang busana berbakat), sang seniman mendandaninya dengan pakaian dengan pola ornamen rumit dalam gaya “tanda tangannya”. Namun yang lebih penting dalam lukisan karya Gustav Klimt ini adalah ketelitian dalam melukis wajah dan tangan Emilia. Para peneliti percaya bahwa detail yang begitu halus menunjukkan bahwa dia mengenal wajah dan tangan ini secara menyeluruh.

Para penulis biografi masih belum bisa sepakat tentang hubungan seperti apa yang menghubungkan Klimt dan Flöge. Ada yang bilang dia miliknya nyonya tetap, yang tidak pernah dia nikahi. Yang lain yakin bahwa hubungan mereka murni platonis, dan itulah sebabnya Emilia tidak melahirkan anak untuk artis tersebut. Meski begitu, hubungan antara Klimt dan Flöge berlangsung selama 27 tahun, dan menurut saksi mata, kata-kata terakhir Usai stroke yang menimpanya, sang artis diminta memanggil Emilia.

Mengapa mempermalukan wanita terhormat melalui keintiman fiktif dengan seorang maniak seksual yang berselingkuh hampir setiap hari? Hanya karena seseorang melihat wajah Emilia di “Kiss” Klimt yang terkenal? Jadi ini hanyalah salah satu hipotesis; tokoh utama dalam “The Kiss” tidak terlalu mirip dengan potret Emilia yang dapat diandalkan. Tetapi jika Klimt ingin memerankan Emilia, dia akan melakukannya tanpa kesulitan - dengan ketepatan fotografisnya... Apalagi, ada dua orang yang berpartisipasi dalam "The Kiss", dan pria itu, tentu saja, pastilah Klimt sendiri. Namun sang seniman secara resmi menyatakan di media cetak bahwa potret dirinya tidak ada, karena ia tidak menganggap dirinya sebagai bahan yang cocok untuk kreativitas atau cukup. objek yang menarik untuk pemirsa.

Deskripsi lukisan karya Gustav Klimt “Potret Adele Bloch-Bauer II”

“...Sangat lembut dan lesu...Wajah spiritual...Sombong dan anggun,” kutipan dari ungkapan Maria Altman, keponakan Adele Bloch-Bauer, yang mengingat bibinya yang terkenal dengan kekaguman dan cinta, adalah yang paling cocok sebagai prasasti untuk karya keempat dan terakhir Klimt, di mana salah satu “renungan” khasnya diabadikan.

“Potret Adele Bloch-Bauer II” dilukis oleh sang master pada tahun 1912, lima tahun setelah ia menciptakan “Golden Adele”. Kecantikan sang pahlawan wanita tidak memudar selama bertahun-tahun, dia rambut hitam dan bibir yang cerah dan sensual tetap menarik; kontrasnya dengan warna kanvas yang pucat memberi kesegaran yang cukup. Tampilannya pun tak kalah percaya diri, meski ada sedikit kesedihan yang ditambahkan di dalamnya. Ornamen “tanda tangan” Klimt terlihat serasi. Sang master tidak menciptakan kedalaman perspektif, memutuskan untuk tetap berada di pesawat. Gaun Adele juga digambarkan dalam bidang dua dimensi biasa, dan ini juga berlaku untuk interiornya, terbagi menjadi dua bagian: merah dan hijau.

Sebagian besar elemen gambar dibuat dalam bentuk yang disederhanakan, dan gambar tangan bahkan terlihat skematis, tetapi semua perhatian pemirsa tertuju pada wajah milik seorang wanita manja, tetapi begitu misterius dan “dalam. .”

Adele berdiri di jalan setapak taman, posenya agak mirip dengan gambar ikonografi. Suami Ferdinand, yang tampaknya puas dengan pemenuhan rencana "Jesuit" -nya, yang menurutnya Klimt seharusnya tidak menyukai model wanita simpanannya, tidak lagi menentang istrinya untuk muncul di taman pelukis. Ada banyak rumor buruk di Wina yang menyebutkan taman ini, di mana orang bisa bertemu wanita telanjang dari berbagai kelas. Rumor juga menyatakan bahwa Klimt melukis dari model yang tidak berpakaian, dan “mendandani” mereka dengan pakaian hias hanya di akhir karyanya. Kemungkinan besar, selama periode hubungan antara pelukis dan Adele ini, hubungan mereka sudah jauh dari gairah badai yang jenuh dengan kanvas-kanvas sebelumnya.

Karya tersebut, seperti versi pertamanya, meninggalkan Austria pada tahun 2006 dan sekarang berada di Amerika Serikat.

Tidak, Anda tidak boleh mencari “cinta sejati dan abadi” dalam biografi Klimt. Dia, tidak seperti orang lain, tahu bagaimana menggambarkan wanita sebagai sesuatu yang sangat diinginkan, tetapi ini tidak berarti bahwa dia dikunjungi setidaknya sekali dalam hidupnya oleh perasaan jatuh cinta yang tidak rasional. Seorang pragmatis mutlak dalam pekerjaan dan kehidupan sehari-hari, Klimt sama sekali bukan orang yang termakan nafsu. Selain itu, sepanjang hidupnya ia mendambakan kebebasan penuh dan, sangat mungkin, dengan sengaja menghindari keterikatan jangka panjang dan hobi yang mendalam - ia cukup puas dengan model yang mudah diakses dan penggemar yang sembrono.

Satu-satunya wanita yang menikmati pengabdian dan cinta Gustav yang tak tergoyahkan sepanjang hidupnya adalah ibunya, Anna Klimt. Dia bermimpi membuat musik secara profesional dan berkeliling dunia dengan konser, tetapi hal ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Tidak diketahui apa sebenarnya alasannya: entah karena kurangnya bakat, atau pernikahan dan kelahiran tujuh anak. Meski begitu, pada akhirnya Anna memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk putranya yang terkenal itu. Dia tidak pergi bersamanya dan tidak berusaha mengambil pujian atas kebaikan Klimt, tetapi hanya tinggal dengan tenang dan tanpa disadari di rumah putranya, hanya memastikan bahwa dia selalu makan siang hangat dan pakaian bersih. Sang seniman sendiri menganggap remeh hal ini, meskipun ia tidak memiliki keinginan khusus. Terhanyut oleh pekerjaannya, ia sering lupa makan, dan lebih memilih blus tradisional seniman biru dibandingkan pakaian lainnya. Selama bertahun-tahun dia hidup dengan tenang dan tanpa disadari di samping putranya yang terkenal, menyiapkan sarapan untuknya, mempersiapkannya untuk perjalanan yang jarang dan berpura-pura bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang kebiasaan bengkelnya. Hampir sepanjang hidupku Gustav Klimt dihabiskan di Wina, tinggal bersama ibunya. Meskipun fisiknya kuat dan kecintaannya pada olahraga, ia semakin diliputi oleh keadaan depresi, dan sejak tahun 1912 Klimt terpaksa pergi ke air setiap tahun. Kematian ibunya pada tahun 1915 mengejutkan Klimt lebih dari kengerian Perang Dunia.

Pada tanggal 6 Februari, Gustav Klimt meninggal di Wina karena pneumonia, setelah sebelumnya menderita stroke. Ia dimakamkan di Pemakaman Hietzing di Wina. Banyak lukisan yang belum selesai.

Secara umum, pada tahun-tahun pertama abad kita, Klimt berulang kali berkonflik dengan masyarakat yang tidak menerima karyanya. Pada tahun 1903, Secession menyelenggarakan pameran pribadi Klimt, tetapi setelah itu sang seniman memutuskan hubungan dengan asosiasi tersebut, yang menunjukkan ketidaksepakatannya dengan rekan-rekannya.

Meski demikian, meski Klimt bukanlah seniman yang mulus dan tidak selalu dipahami oleh orang-orang sezamannya, ia mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan seni rupa Austria di awal abad ke-20. Klimt pertama kali memperkenalkan konsep grand style ke dalam lukisan Austria.

Pada akhir hidupnya pada tahun 1917, Klimt telah mendapatkan pengakuan resmi penuh, menjadi profesor kehormatan di akademi Wina dan Munich.

Gaya menggambarnya yang sangat individual menjadi dasar pencarian seniman muda, perwakilan ekspresionisme masa depan - Oskar Kokoschka dan Egon Schiele.

Pengakuan luas atas karya seniman ini dibuktikan dengan fakta bahwa semasa hidupnya karya-karyanya tidak hanya dibeli oleh kolektor swasta, tetapi juga oleh galeri-galeri besar negara. Maka, pada tahun 1908, Galeri Seni Modern di Roma membeli karyanya “The Three Ages of a Woman”, dan Galeri Negara Austria membeli karyanya “The Kiss”. Benar, sampai saat itu dia berhasil bertengkar dengan para peserta Pemisahan dan meninggalkan organisasi ini. Pada tanggal 6 Februari 1918, sang seniman meninggal di puncak ketenarannya - suatu hal yang jarang terjadi dalam sejarah seni lukis.

Karya Klimt terjual dengan kesuksesan abadi bahkan setelah kematian penulisnya, dan harganya terus meningkat. Selama Perang Dunia II, Nazi membeli lukisan sang seniman dengan harga murah dari pemilik pribadi, banyak di antaranya adalah orang Yahudi. Menyelamatkan nyawanya, para kolektor tak segan-segan berpisah dengan harta bendanya. Pada pertengahan abad ke-20, lukisan-lukisan ikonik Austria mulai bermunculan galeri negara. Lelang sebagian besar mencakup gambar.

Pada awal tahun 1970-an, lanskap Klimt dapat dibeli seharga $400-600 ribu. Pada tahun 1978, dealer New York Serge Sabarsky membeli karya master “Park” seharga $500 ribu $1 juta Satu dekade kemudian, harga untuk pekerjaan serupa telah meningkat hampir 4 kali lipat. Misalnya, pada tahun 1987, seorang penduduk Kanada, Ms. Primavesi, menjual di Sotheby's potret megah ibunya sendiri karya Gustav Klimt - “Potret Eugenia (Mada) Primavesi.” Patut dicatat bahwa kanvas itu milik periode emas sang master yang paling terkenal. Pedagang seni Jepang Shigeki Kameyama mendapatkannya hanya dengan $3,85 juta. Namun pada tahun 1994, di Sotheby's, sebuah karya dari periode yang sama, “Lady with a Fan,” dijual seharga $11,5 juta Attersee II" dilelang di Christie's seharga $23,5 juta. Penjual, yang membeli lukisan ini sepuluh tahun sebelumnya di Sotheby's seharga $5,3 juta, memperoleh $18,2 juta. Pada tahun 2003, " Rumah pedesaan in Attersee" dijual ke Sotheby's seharga $29,128 juta. Hanya tiga tahun kemudian, harga karya Klimt pada tingkat yang sama dan periode yang sama naik lagi. Setelah skandal hukum (dibahas di bawah), “Rumah di Unterach dekat Attersee” akan dijual di Christie's seharga $31,4 juta. Tidak hanya kanvas jadi dan sketsa pensil yang dijual di lelang, tetapi bahkan kartu cat air, ditulis secara pribadi oleh Klimt. Jadi, pada bulan Oktober 1999. Di Sotheby's, seorang pembeli tak dikenal membeli satu set 24 kartu pos seharga $481,4 ribu.

Bagi pasar seni dunia, tahun 2003 ditandai dengan sebuah sensasi. Setelah banyak penundaan, pengadilan Amerika menerima permohonan warga negara AS Maria Altman terhadap Republik Austria. Penggugat berusia 76 tahun menuntut agar lima lukisan karya Gustav Klimt, yang disimpan di Galeri Austria yang terletak di Istana Belvedere Wina, diserahkan kepadanya. Nyonya Altmann, pewaris mendiang industrialis Austria Bloch-Bauer, berpendapat bahwa lukisan-lukisan itu diambil secara ilegal dari nenek moyangnya oleh Nazi, yang dari tangannya berakhir di galeri. Dasar klaim tersebut adalah versi baru undang-undang restitusi Austria yang mulai berlaku beberapa tahun sebelumnya. Ada kemungkinan bahwa wanita lanjut usia tersebut disarankan untuk melakukan hal ini oleh para profesional. “Kemungkinan besar ini bukan hanya keputusan pribadinya. Saya akui bahwa Maria Altman disarankan untuk mengajukan litigasi atas lukisan tersebut oleh orang-orang yang bermaksud menghasilkan banyak uang darinya,” kata pemilik galeri Bosco. Memang benar, pasar seni global telah mengalami kekurangan lukisan ikonik karya seniman-seniman besar selama bertahun-tahun. Dan memprovokasi uji coba restitusi adalah salah satu dari sedikit cara efektif untuk mengatasi kekurangan ini. Dengan satu atau lain cara, peristiwa tersebut mendapat publisitas yang belum pernah terjadi sebelumnya karena fakta bahwa di antara lukisan kontroversial tersebut terdapat mutiara tidak hanya dari Galeri Austria dan karya Klimt, tetapi juga dari semua seni modern - lukisan “Potret Adele Bloch-Bauer I , ”dilukis pada tahun 1907. Orang Austria memanggilnya Mona Lisa.

Diabadikan di atas kanvas, Adele adalah istri muda dari pengusaha tua dan dermawan Bloch-Bauer, selama bertahun-tahun yang secara finansial mendukung Klimt. Dialah yang menugaskan potret itu pada suatu waktu. Ngomong-ngomong, Frau Bloch-Bauer juga tercatat dalam sejarah sebagai satu-satunya model yang dilukis dua kali oleh Gustav Klimt.

Tampaknya pernyataan Maria Altman memiliki prospek hukum yang sangat kabur. Apalagi jika memperhitungkan usia penggugat yang sudah lanjut usia. Namun yang lebih sensasional di tahun 2006 adalah keputusan pengadilan yang memenangkannya. Kepanikan dimulai di Austria. Anggota pemerintah bergegas mencari pelanggan yang setuju untuk membeli lima lukisan dari ahli waris, kemudian para bankir yang setuju untuk memberikan pinjaman untuk perusahaan ini, dan akhirnya gagal menerbitkan “obligasi Klimt” untuk menagih kebutuhan. jumlah. Sementara itu, pemilik baru menaikkan harga barangnya: $100 juta, $150 juta, $200 juta... Ketika wanita tua itu meminta $300 juta untuk lukisannya, pihak Austria menyerah. Pada musim dingin tahun 2006, Kanselir Federal Austria secara resmi mengumumkan penghentian negosiasi dan penolakan negara terhadap hak prioritas pembelian. Dan pada musim panas tahun yang sama, sebuah sensasi baru muncul: "Potret Adele Bloch-Bauer I" dibeli oleh dermawan Ronald Lauder, pewaris Estee Lauder yang terkenal, pendiri kerajaan kosmetik dengan nama yang sama, untuk rekor $135 juta. Dengan demikian, lukisan ini menjadi yang termahal di dunia pada saat itu, memecahkan rekor $104 juta yang ditetapkan pada tahun 2004 di Sotheby's untuk lukisan Pablo Picasso “Boy with a Pipe.” Syarat yang sangat diperlukan dalam pembelian tersebut adalah Lauder setuju untuk memamerkan potret itu di galeri miliknya di New York, Neue Galerie, untuk dilihat publik. Kesepakatan itu diselesaikan tanpa melibatkan juru lelang, yang memungkinkan pengusaha menghemat hingga 20% dari biaya komisi. Ngomong-ngomong, banyak kolektor memilih metode pengisian koleksi ini. Menurut European Fine Arts Foundation (TEFAF), pasar seni swasta global bernilai $30 miliar pada tahun 2007.

Nasib empat lukisan “belvedere” lainnya juga patut mendapat perhatian. Hype seputar potret pertama Adele berhasil: masyarakat lelang yang panas siap berpisah dengan jutaan orang tanpa penyesalan. Pada tahun 2006, empat lukisan dari Belvedere dilelang di Christie's seharga $192,6. Untuk “Portrait of Adele Bloch-Bauer II” mereka berhasil memperoleh $87,9 juta (perkiraan: $40-60 juta). Untuk "Birch Forest" - $40,3 juta (perkiraan - 20-30 juta), "Apple Tree I" berharga $33 juta (perkiraan - $15-25 juta), dan "Rumah di Unterach dekat Attersee", seperti yang telah disebutkan, - untuk $31,4 juta (perkiraan: $18-25 juta). Ms Altman kemudian dengan rendah hati mengakui kepada pers bahwa dia puas dengan hasil kesepakatan tersebut. Dan Edward Dolman, direktur eksekutif Christie’s International, menegaskan: “2006 adalah tahun yang fenomenal bagi Christie’s.” Pada tahun 2006 penjualan rumah meningkat sebesar 36% secara moneter. Hasil penjualan karya kaum impresionis dan modernis saja melebihi $1,2 miliar. Sejarah penjualan “Golden Adele” secara radikal memengaruhi kenaikan tajam harga semua karya Klimt yang dijual. Apalagi beberapa ahli menilai pengaruh ini negatif. Oleh karena itu, kritikus seni Amerika Elizabeth Kujawski mencatat: “Ini adalah pasar buatan yang diciptakan oleh satu orang. Dalam semua kasus penjualan Klimt baru-baru ini, harga karyanya meningkat secara tidak wajar setidaknya dua kali lipat. Hal ini terutama disebabkan oleh "Golden Adele". Menanggapi hal ini, Lauder menjawab, setengah bercanda dan setengah serius: “Saya tidak punya niat apa pun untuk membentuk pasar dengan cara apa pun. Saya baru saja dikuasai oleh nafsu. Tak seorang pun di dunia ini yang menginginkannya (“Golden Adele.” - Catatan Penulis) seperti saya.”

Pada tahun 2006, film Hollywood “Klimt” dirilis. Gambaran dimulai dengan artis yang sekarat di klinik, diperankan oleh John Malkovich, bergumam: “Bunga, bunga…”. “Bunga apa?” - semua orang di bangsal melihat sekeliling dengan bingung... Pada konferensi pers, sutradara Raoul Ruiz ditanya apakah ini merupakan petunjuk pada simbol seluruh era itu - “Bunga Kejahatan” oleh Charles Baudelaire? Sebagai tanggapan, Ruiz tertawa: "Bunga adalah sel yang pembelahannya dalam salah satu episode ditunjukkan kepada seniman di bawah mikroskop oleh temannya, seorang dokter, - sel sifilis yang membunuh Klimt."

Referensi:

Gaya Art Nouveau(dari bahasa Prancis moderne - modern, nama lain: art nouveau (French art nouveau, lit. "seni baru"), Art Nouveau (Jerman Jugendstil - "gaya muda") - arah artistik dalam seni, paling populer pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. Ciri Khas Gaya Art Nouveau adalah penolakan terhadap garis lurus dan sudut demi garis yang lebih alami, “alami”, minat pada teknologi baru (misalnya, dalam arsitektur), dan berkembangnya seni terapan.

Art Nouveau berupaya menggabungkan fungsi artistik dan utilitarian dari karya yang diciptakan, dan melibatkan semua bidang aktivitas manusia dalam bidang keindahan. Di negara lain disebut juga: “Tiffany” (dinamai menurut L. K. Tiffany) di AS, “Art Nouveau” dan “fin de siècle” (lit. “akhir abad ini”) di Prancis, “Jugendstil” (lebih tepatnya , “ Jugendstil" - Jugendstil Jerman, diambil dari nama majalah bergambar Die Jugend yang didirikan pada tahun 1896) di Jerman, "Secession style" (Secessionsstil) di Austria, "gaya modern" (secara harfiah " gaya modern") di Inggris, "Gaya Liberty" di Italia, "Modernismo" di Spanyol, "Nieuwe Kunst" di Belanda, "gaya cemara" (gaya sapin) di Swiss.

Artikel ini didedikasikan untuk acara hari ini. Pada 14 Juli 2012, Gustav Klimt akan genap berusia 150 tahun.. Gustav Klimt adalah seniman Austria, lahir pada 14 Juli 1862. Banyak yang menyebutnya sebagai pendiri modernisme Austria. Seniman itu kebanyakan melukis wanita, wanita telanjang. Lukisannya sering kali mengandung erotisme yang terang-terangan.

Ayah Klimt juga seorang seniman dan pengukir emas. Ibu saya bermimpi menjadi seorang musisi sepanjang hidupnya, tetapi hal itu tidak pernah berhasil baginya. Ada 8 anak di keluarga Klimt, Gustav lahir kedua.

Meskipun demikian, anak itu menghabiskan masa kecilnya dalam kemiskinan profesi yang bagus ayah. Tidak ada pekerjaan tetap di negara ini, jadi saya harus melalui kesulitan keuangan. Gustav belajar menggambar dari ayahnya, tetapi sudah pada tahun 1876 ia masuk sekolah seni dan kerajinan, di mana saudaranya juga masuk pada tahun 1877. Ketiga putra Ernest Klimt menjadi seniman di masa depan.

Saudara laki-laki untuk waktu yang lama bekerja sama, mendekorasi teater, berbagai bangunan, dan museum dengan lukisan dinding. Pada tahun 1888, Gustav menerima penghargaan yang memang layak diterima - “ Salib Emas"dari Kaisar Franz Joseph sendiri. Semuanya berjalan baik, dan segala sesuatunya membaik, tetapi pada tahun 1892, ayah dan saudara laki-laki Gustav Klimt meninggal, dan oleh karena itu seluruh tanggung jawab untuk menafkahi keluarga berada di pundak sang seniman.

Gustav Klimt Saya banyak menulis, terutama ketika dia dan keluarganya pergi ke Danau Attersee, dan ini cukup sering terjadi. Di sinilah ia menyelesaikan pemandangan indahnya. Ini adalah satu-satunya genre yang menarik minat artis, di mana orang tidak muncul. Namun meskipun demikian, banyak ilmuwan menemukan lanskap Klimt figur manusia, dan ada benarnya juga dalam hal ini.

Pada tahun 1894, Klimt menerima salah satu pesanan dalam jumlah besar. Perlu melukis 3 lukisan yang akan menghiasi langit-langit Universitas Wina. Maka, pada tahun 1900 lahirlah “Filsafat”, “Kedokteran” dan “Fikih”. Namun masyarakat tidak menerima lukisan tersebut karena dianggap terlalu eksplisit sehingga tidak dipamerkan di universitas. Ini adalah komisi publik terakhir Klimt.

Sejak awal tahun 1900an, apa yang disebut “ Periode emas“Kreativitas seniman. Pada masa inilah lukisan seperti “Istana Athena”, “Judith” dan lain-lain diciptakan. Saat ini masyarakat cukup mempersepsikan karya-karya Klimt, namun hal tersebut bukan satu-satunya alasan mengapa masa ini disebut masa keemasan. Warna emas dan penyepuhan sangat sering mendominasi lukisan sang seniman, yang sangat disukai para penggemar karyanya.

Gustav Klimt menjalani kehidupan normal, banyak bekerja, dan di rumah. Dia adalah artis terkenal, jadi pesanan datang kepadanya secara teratur, dan dia hanya menerima pesanan yang menarik. Wanita berpose untuknya dengan senang hati, beberapa di antaranya adalah pelacur. Klimt mengatakan bahwa dia tidak tertarik melukis potret diri; lebih menarik melukis kepribadian lain, dan terutama perempuan. Gustav mengaku lukisannya bisa mengungkapkan banyak hal tentang dirinya hanya dengan melihatnya secara cermat.

6 Februari 1918 biografi Gustav Klimt berakhir. Ia meninggal karena pneumonia, setelah sebelumnya menderita stroke. Ia dimakamkan di Wina. Hari ini adalah peringatan 150 tahun kelahiran artis luar biasa ini dan tanggal ini tidak boleh luput dari perhatian. Nah, seperti yang kami janjikan, di akhir artikel ini Anda bisa menonton video yang didedikasikan untuk lukisan Gustav Klimt.