Hari ulang tahun.

Masa kecil

Pada tanggal 6 Juli 1887 (24 Juni, gaya lama) di Vitebsk, Moisha Segal dilahirkan dalam keluarga Yahudi sederhana. Ayahnya Zakhar adalah seorang loader untuk pedagang ikan haring, ibunya Feiga-Ita mengelola sebuah toko kecil, kakeknya bertugas sebagai guru dan penyanyi di sebuah sinagoga. Sebagai seorang anak, Moishe bersekolah di sekolah dasar agama Yahudi, kemudian gimnasium, meskipun faktanya di Rusia Tsar Anak-anak Yahudi dilarang bersekolah di sekolah sekuler. Pada usia sembilan belas tahun, meskipun ayahnya memprotes dengan tegas, namun berkat pengaruh ibunya, Moishe masuk ke sekolah swasta “Sekolah Seni Lukis dan Gambar Peng”. Dia hanya belajar di sekolah ini selama dua bulan, tapi itu adalah sebuah permulaan. Awal yang berani. Peng sangat terkesan dengan pekerjaannya yang berani dalam bidang warna sehingga dia mengizinkannya bersekolah secara gratis.

Berikut sedikit tentangnya Yudel Moiseevich Pan . Pelukis Rusia dan Belarusia, guru, tokoh terkemuka dalam “Renaisans Yahudi” dalam seni awal abad ke-20. Ini adalah potret dirinya.

Dalam lukisannya, Yudel Peng menampilkan kehidupan masyarakat miskin Yahudi (“The Watchmaker,” “The Old Tailor,” “The Old Soldier,” “After the Strike”). Setelah tahun 1905, motif keagamaan muncul dalam karya Peng - “Rabi Yahudi", "Sabtu lalu" Pada 1920-an, ia menciptakan lukisan “Shoemaker-Komsomolets” (1925), “Matchmaker” (1926), “Seamstress” (1927), “Baker” (1928).

Artis itu dibunuh di rumahnya di Vitebsk pada malam 28 Februari hingga 1 Maret 1937. Keadaan pembunuhan itu belum diklarifikasi. Oleh versi resmi: dibunuh oleh kerabat yang ingin mengambil alih harta warisan. Dimakamkan di pemakaman Staro-Semyonovskoe di Vitebsk.

Ini adalah potret Marc Chagall, bertanda tangan "Yu.M.Peng" 1914

Moishe adalah anak tertua dari sembilan bersaudara dan semua orang di rumah, serta tetangga dan pedagang dan bahkan laki-laki biasa, kemudian menjadi teladannya. Rumah kayu, gereja bawang, toko kelontong ibunya, perintah-perintah Yahudi, adat istiadat dan hari libur - kehidupan yang sederhana dan sulit ini, tetapi kehidupan yang "menyeluruh" selamanya mengalir ke dalam hati anak laki-laki itu dan gambaran dari penduduk asli Vitebsk yang dicintainya akan terus-menerus diulang dalam karya sang seniman. .

Sankt Peterburg

Pada tahun 1907, dengan 27 rubel di sakunya, Moishe Segal pergi ke sana ibu kota Rusia. Karena kebijakan diskriminatif Rusia terhadap orang Yahudi di St. Petersburg jauh lebih keras, pemuda tersebut sering kali terpaksa mencari bantuan dari orang Yahudi yang berpengaruh. Selain itu, dananya sangat terbatas dan hidup miskin, terkadang di ambang kemiskinan. Namun semua kesulitan ini, tentu saja, tidak ada artinya bagi seniman muda, yang mendapati dirinya berada di pusaran kehidupan seni ibu kota di persimpangan dua revolusi.

Sentimen sosial-revolusioner selalu diwujudkan dalam kehidupan budaya - majalah avant-garde diterbitkan, yang kemudian berfungsi sebagai pusat pemersatu unik untuk ide-ide baru, pameran inovatif diselenggarakan, pintu dibuka untuk berkenalan dengan seni Barat modern: Fauvisme Prancis, Ekspresionisme Jerman, Italia Futurisme dan banyak gerakan lainnya. Semua ini berdampak besar bagi perkembangan seniman muda.

Namun, mempelajari dan menyerap segala sesuatu yang baru, Moishe menjauhi berbagai perkumpulan dan kelompok, mulai membentuk gaya uniknya sendiri.

Di miliknya karya awal pencarian bahasa visual sendiri sudah terlihat jelas. Kehebatan dan sifat metaforis gambar dalam kisah kehidupan sehari-hari sudah mulai terlihat: “Kelahiran”, “Kematian”, “Keluarga Suci”.

Kelahiran (1910) Kematian (1908)

Keluarga Suci (1909)

Selama beberapa tahun tinggal di St. Petersburg, ia belajar di sekolah swasta Seidenberg, bekerja di kantor editorial majalah Yahudi Voskhod, dan belajar dengan Lev Bakst di sekolah Zvantseva selama dua tahun. Menurut memoar Chagall, Bakst-lah yang memberinya “merasakan nafas Eropa” dan mendorongnya untuk pergi belajar di Paris. Moisha juga menghadiri kelas seniman inovatif Mstislav Dobuzhinsky. Pada musim semi tahun 1910, pameran pertama berlangsung di kantor redaksi majalah avant-garde Apollo.

Leon Nikolaevich Bakst (nama asli - Leib-Khaim Izrailevich, atau Lev Samoilovich Rosenberg; 1866 - 1924) - Artis Rusia, perancang panggung, ilustrator buku , ahli lukisan kuda-kuda dan grafik teater, salah satu tokoh paling terkemuka di asosiasi Dunia Seni dan proyek teater dan seni S.P. Diaghilev.

Lev Rosenberg lahir pada tanggal 8 Februari (27 Januari), 1866 di Grodno dari keluarga Yahudi miskin dari seorang sarjana Talmud. Setelah lulus SMA, ia belajar sebagai sukarelawan diAkademi Seni , bekerja sambilan sebagai ilustrator buku.

Pada pameran pertamanya pada tahun 1889 ia menggunakan nama samaran tersebutBakst- nama keluarga nenek yang disingkat (Baxter). Sejak pertengahan tahun 90-an, ia bergabung dengan lingkaran penulisdan seniman, terbentuk di sekitar Diaghilev dan Alexandre Benois, yang kemudian berubah menjadi asosiasi" Dunia Seni." Pada tahun 1898 Bersama Diaghilev, ia mengambil bagian dalam pendirian penerbitan dengan nama yang sama. Grafik yang diterbitkan di majalah ini membawa ketenaran Bakst.

Dua yang paling banyak lukisan terkenal Baksta.

Potret Makan Malam Zinaida Gippius

Pada musim panas 1909 di Vitebsk, Marc Chagall bertemu Bella Rosenfeld, putri seorang perhiasan Vitebsk.
"... Dia diam, begitu juga aku. Dia menatap - oh, matanya! - aku juga. Seolah-olah kita sudah saling kenal sejak lama dan dia tahu segalanya tentang aku: masa kecilku, kehidupanku saat ini dan apa yang akan terjadi padaku; bagaimana - seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali dan aku menyadari: ini adalah istriku, matanya besar, melotot, dan hitam ... " . Marc Chagall, "Hidupku".
Mereka akan menikah pada tanggal 25 Juli 1915, dan Bella akan selamanya menjadi kekasih, istri, dan inspirasi pertamanya.

Paris

Pada bulan Agustus 1910, Maxim Vinaver, seorang wakil Duma Negara pada tahun 1905 dan seorang dermawan, menawarkan artis tersebut beasiswa yang memberinya kesempatan untuk belajar di Paris. Setibanya di sana, Moishe Segal mengambil sendiri nama samaran kreatif. Sekarang dia adalah Marc Chagall, dengan gaya Prancis.
Untuk tahun pertama dia menyewa studio dari artis Ehrenburg di Montparnasse. Kunjungan Chagall berbagai kelas secara gratis akademi seni, menulis di malam hari, dan pada siang hari menghilang di pameran, salon, dan galeri, menyerap seni para master besar: Delacroix, Courbet, Cezanne, Gauguin, Van Gogh dan banyak lainnya. Memiliki selera warna yang tinggi, ia dengan cepat menguasai dan menggunakan teknik Fauvisme. "Sekarang warnamu bernyanyi", kata mentornya di St. Petersburg, Bakst.

Pada tahun 1911, Chagall pindah ke "Beehive", sebuah bangunan yang dibeli oleh Alfred Boucher setelah penjualan Pameran Dunia 1889 dan menjadi semacam pusat seni jongkok dan tempat berlindung bagi banyak seniman asing miskin. Di sini Chagall bertemu banyak perwakilan bohemia Paris - penyair, seniman; di sini dia menguasai teknik tren baru - kubisme, futurisme, orphisme, seperti biasa, membentuknya kembali dengan caranya sendiri; di sini ia membuat kesuksesan nyata pertamanya: "Pemain Biola", "Dedikasi untuk Pengantinku", "Kalvari", "Pemandangan Paris dari Jendela".

Pemain biola. 1911 - 1914

"Dedikasi untuk pengantinku (tunanganku)" 1911

"Kalvari" 1912

"Pemandangan Paris dari jendela" 1913

Meskipun benar-benar tenggelam dalam lingkungan artistik Paris, ia tidak melupakan kampung halamannya, Vitebsk. “Snuff”, “Cattle Dealer”, “Me and the Village” dipenuhi dengan nostalgia dan cinta.

"Menghisap" 1912

"Penjual Ternak" 1912

"Aku dan Desa" 1911

Pada musim semi tahun 1914, Chagall membawa karya-karyanya, beberapa lusin kanvas dan sekitar seratus lima puluh cat air ke pameran di Berlin. Beberapa pameran pribadi dan bersama dengan seniman lain digelar dengan sukses besar di kalangan masyarakat. Kemudian dia berangkat ke Vitebsk untuk bertemu dengan keluarganya dan menemui Bella. Tapi yang pertama dimulai Perang dunia dan kembalinya ke Eropa ditunda tanpa batas waktu.

Rusia

Saudara laki-laki Bella, Yakov Rosenfeld, mempromosikan pembebasan Chagall dari wajib militer ke garis depan dan membantu pekerjaannya: artis tersebut mendapat tempat di Komite Industri-Militer di Petrograd. Kreativitas Chagall di tahun-tahun yang penuh gejolak ini sangat beragam: mengunjungi kampung halamannya di Vitebsk, ia terjun ke dalam nostalgia dan, dengan energi baru dan pengalaman baru, mengambil motif sehari-hari ("Jendela di Desa").

Jendela di desa. 1915

Namun perang sedang terjadi, ia melihat yang terluka, melihat kesedihan dan kesulitan manusia, dan juga mencurahkan perasaannya di atas kanvas “Perang” tahun 1915.

Dia juga melihat bagaimana selama tahun-tahun perang penganiayaan terhadap orang-orang Yahudi meningkat dan sejumlah karya keagamaan lahir.

"Yahudi Merah" 1915

“Hari Raya Pondok Daun (Sukkot)” 1916

Kanvas liris yang dibuat selama tahun-tahun ini dipenuhi dengan cinta untuk Bella. Juga pada saat ini, Chagall mulai menulis buku otobiografi, “My Life.”

"Ulang Tahun" 1915

"Pecinta Merah Muda" 1916

"Berjalan" 1917 - 1918

"Bella Berkerah Putih" 1917

9 Agustus 1918 Di Petrograd, pada pertemuan yang didedikasikan untuk pendirian Kementerian Seni, Marc Chagall ditawari jabatan kepala seni rupa, tetapi dia menolak. Namun, dengan bantuan Lunacharsky, dia menyetujui usulan lain: Komisaris Seni di provinsi Vitebsk. Untuk hari jadi Revolusi Oktober, ternyata, seorang penyelenggara yang hebat, Chagall menghiasi Vitebsk dengan sangat antusias, “membawa seni ke publik.” Pada saat ini juga, artikelnya “Revolution in Art” diterbitkan. DI DALAM kekuatan penuh di bawah kepemimpinannya Akademi Gratis beroperasi di Vitebsk, yang telah menjadi besar pusat kreatif. Banyak seniman terkenal, baik lokal maupun pengunjung, mengajar di sana. Namun suatu hari, sekembalinya dari Moskow, Chagall menemukan bahwa Akademi Gratis telah diubah menjadi Akademi Suprematisme. Ini adalah dampak pertama dari meningkatnya ketidakpuasan di pihak pemerintahan baru.

Pada tahun 1920, Mark, Bella dan putri mereka Ida, yang lahir dari mereka pada tahun 1916, pindah ke Moskow, di mana ia mengambil bagian aktif dalam kehidupan teater modal - menyiapkan sketsa pemandangan untuk pertunjukan. Penentang keras seni Suprematis, Chagall, pada saat yang sama, menjadi pusat tren budaya baru, secara signifikan merevisi gaya lukisannya sendiri, dalam banyak hal mendekati gaya baru yang “revolusioner”. Namun kritik partai, yang juga difasilitasi oleh kejujuran dan sikap tidak kenal kompromi sang seniman, semakin meningkat, meski belum mengambil bentuk terbuka, karena Chagall adalah seniman terkenal dunia dan ini harus diperhitungkan.

Pada tanggal 1 Januari 1921, pemutaran perdana drama “Miniatur” berdasarkan drama penulis Yahudi terkenal Sholom Aleichem yang baru saja meninggal. Pada kesempatan kali ini, Chagall dipercaya untuk mendekorasi aula kecil tempat produksinya rencananya akan dipresentasikan. Ia melukis dinding, langit-langit, tirai dengan sembilan lukisan monumental, yang menurut rencana sang seniman, merupakan seruan untuk kebangkitan budaya teater Yahudi. " ...Akhirnya saya bisa berbalik dan mengungkapkan apa yang saya anggap perlu untuk kebangkitan teater nasional Namun langkahnya tetap disalahpahami, serangan dan kritik dari seniman dan partai yang “benar-benar revolusioner” semakin meningkat, dan setahun kemudian Komite Pendidikan Rakyat mengirim Chagall untuk mengajar menggambar di sebuah koloni untuk anak-anak jalanan. Kesalahpahaman dan penolakan oleh rezim memaksa artis untuk meninggalkan negaranya.

Perancis

Setelah berangkat, Chagall, Bella dan Ida tinggal selama setahun di Berlin, yang menjadi surga bagi para emigran dari Rusia dan negara lain. Pertama, sang seniman mencoba mendapatkan uang yang terhutang kepadanya untuk pameran tahun 1914, tetapi tidak berhasil - inflasi telah berdampak buruk. Yang berhasil ia kembalikan hanyalah tiga lukisan dan selusin cat air.
Pada musim semi tahun 1923, Paul Cassirer, seorang penerbit dan pemilik galeri di Berlin, mengundang sang seniman untuk menerbitkan buku “My Life” dengan ilustrasinya sendiri. Chagall menerima tawaran itu dan langsung menguasai seni ukiran. Dan pada akhir musim panas di tahun yang sama, sepucuk surat datang dari teman lamanya di Paris: “Kembalilah, kamu terkenal.
Kembali ke Paris, Chagall menemukan kehilangan lainnya: sebagian besar lukisan yang membuatnya terkenal, ditinggalkan di Hive delapan tahun lalu, telah hilang. Dia mengumpulkan kekuatannya dan dengan hati-hati, memulihkan dari ingatan, gambar dan reproduksi, menulis lagi beberapa karya periode Paris pertama: "Ulang Tahun", "Aku dan Desa", "Di Atas Vitebsk" dan lainnya.

Ambroise Vollard, seorang pecinta buku, kolektor, penerbit yang bersemangat, setelah perang, berencana untuk menerbitkan serangkaian buku yang diilustrasikan oleh orang-orang terkenal. seniman kontemporer dan menawarkan kerja sama Chagall. Chagall memilih "Jiwa Mati" Gogol dan mengatasi tugasnya dengan sempurna. Grafik metaforis dan fantastis sang master dengan sempurna mencerminkan sindiran tajam Gogol.

Di Paris, Chagall bertemu kembali dengan teman lama dan menjalin pertemanan baru. Menjadi orang yang sangat ramah dan ceria, ia dengan mudah menemukan bahasa yang sama dengan semua orang, namun hal ini tidak menghalanginya, seperti biasa, untuk menjauhkan diri dari berbagai gerakan dan pergaulan. Ketika diminta oleh para surealis untuk bergabung dengan mereka, dia menolak: “lukisan fantastis yang disengaja adalah sesuatu yang asing bagi saya.” Dia mengabaikan undang-undang, manifesto, dan slogan, lebih memilih kebebasan berkreasi murni.
Ketenaran juga memberinya kebebasan materi - sekarang dia bepergian bersama keluarganya keliling Prancis dan negara-negara Eropa, mendapatkan rasa damai dan tenang setelah semua yang dia alami. Lukisan-lukisan baru yang ceria, cerah dan ringan: “Kehidupan Desa”, “ Potret ganda", "Ida di jendela."

"Kehidupan Pedesaan" 1925

Potret ganda dengan segelas anggur

Harus dikatakan bahwa selama periode ini ia tidak banyak menciptakan lukisan, karena ia mencurahkan sebagian besar waktu dan tenaganya untuk ilustrasi." Jiwa-jiwa yang mati", Fabel La Fontaine dan Alkitab.

Pada tahun 1931, sang seniman dan keluarganya mengunjungi Palestina, menemukan tanah leluhur mereka dan melihat pusat kepercayaan mereka dari dekat. Beberapa bulan yang dihabiskan di Tanah Suci, menurut sang seniman, memiliki pengaruh paling besar baginya. kesan yang kuat untuk seumur hidup. Kembali ke Paris, ia memulai proyek baru, mengilustrasikan Alkitab, di mana, setelah ditetapkan sebagai seniman dan sebagai pribadi, ia merenungkan dan menyadari simbol-simbol dan subjek alkitabiah dalam lukisannya.

Di luar jendela - akhir tahun 30-an. Pidato Hitler dan jatuhnya sepatu bot Nazi sudah terdengar jelas dari Jerman. Undang-undang anti-Semit baru diadopsi, dan pameran “Degenerate Art” diadakan di Munich, di mana karya-karya Chagall juga dipresentasikan. Eropa kembali terjerumus ke dalam kegelapan perang. Berkat bantuan Komite Penyelamatan Darurat dan konsul Amerika di Marseille, Chagall, keluarga dan lukisannya, berlayar ke Amerika Serikat.

Amerika Serikat

Di Amerika, yang banyak menerima emigran dari Eropa, minat terhadap budaya Eropa meningkat tajam. Di New York, yang telah menjadi semacam pelabuhan bagi para pengungsi, pameran-pameran diselenggarakan dan disatukan tema umum"seni di pengasingan" Pierre Matisse, putra seniman terkenal, memberi Chagall galerinya untuk karya dan pameran. Chagall saat ini bekerja terutama pada lukisan belum selesai yang dibawa dari Dunia Lama.
Pada musim semi tahun 1942, Leonid Myasin, seorang koreografer dan mantan penari Balet Rusia, mengundang Chagall untuk berpartisipasi dalam desain balet Aleko. Sang seniman menciptakan latar belakang dan empat latar belakang besar berwarna-warni, menciptakan kembali suasana luar biasa dari puisi Pushkin. Chagall juga ditugaskan untuk merancang drama "The Firebird" oleh George Balanchine, tetapi Igor Stravinsky tidak menyukai dekorasinya dan preferensi diberikan kepada Picasso. Namun kostum berdasarkan desain Chagall, yang dibuat oleh Ida, diterima.

Pada bulan Agustus 1944, keluarga Chagall dengan gembira mengetahui tentang pembebasan Paris. Perang hampir berakhir dan mereka tidak sabar untuk kembali ke Prancis. Namun hanya beberapa hari kemudian, pada tanggal 2 September, Bella meninggal karena sepsis di rumah sakit setempat. "Semuanya tertutup kegelapan." Sang seniman benar-benar terpana dengan kesedihan yang menimpanya, dan hanya sembilan bulan kemudian ia mengambil kuasnya untuk melukis dua lukisan untuk mengenang kekasihnya: “Lampu Pernikahan” dan “Di Sebelahnya”.

"Lampu pernikahan"1945

Dia pindah ke sebuah rumah kecil di kota High Falls, di mana setelah beberapa waktu dia mulai mengerjakan ilustrasi untuk Arabian Nights. Hasilnya adalah tiga belas ukiran indah dan berkilauan, yang kekayaan warnanya selaras sempurna dengan kisah-kisah Arab.

Perancis

Pada tahun 1945, Ida mengundang penerjemah Perancis dan putri mantan konsul Inggris, Virginia McNeill-Haggard, untuk membantu. Virginia hampir setengah usia artis, tapi penampilannya agak mengingatkan pada Bella. Chagall tidak tahan sendirian. Dan terjadilah percintaan di antara mereka. Pada tahun 1946, putra mereka David (David) McNeill lahir. Virginia tinggal bersama Chagall selama sekitar 7 tahun, pindah bersamanya ke Paris, tetapi kemudian meninggalkan artis tersebut bersama putranya. Berkat kesuksesannya di Amerika Serikat, termasuk kesuksesan finansial, pada tahun 1948 Chagall akhirnya berhasil pindah ke Prancis yang sudah menjadi penduduk asli dan disayanginya. Sayangnya, teman artis dan pelanggan tetap Vollard meninggal pada awal perang. Namun, penerbit Paris Teriad membeli warisan Vollard dan akhirnya menerbitkan karya Chagall selama bertahun-tahun di bidang desain buku. Berkat ini, “Jiwa Mati” Gogol diterbitkan pada tahun 1948, “Fabel” La Fontaine pada tahun 1952, dan Alkitab dalam bahasa Prancis pada tahun 1956. Tema alkitabiah akan terus menyertai karya sang seniman dan Chagall akan kembali ke tema tersebut di kemudian hari dalam hidupnya. Selain 105 lukisan (1935-1939 dan 1952-1956) untuk penerbitan Alkitab Perancis, ia akan membuat lebih banyak lagi lukisan, ukiran, gambar, gambar keramik, jendela kaca patri, permadani di atasnya. tema-tema alkitabiah. Semua ini akan menjadi “Pesan Alkitab” sang seniman kepada dunia, khususnya pada tahun 1973 Chagall akan membuka semacam museum di Nice, dan pemerintah Prancis akan mengakui “kuil” ini sebagai museum nasional resmi.

Pada tahun 1952, sang artis bertemu Valentina Brodskaya, yang menjadi "Vava" dan istri resmi sang artis. Pernikahan mereka ternyata bahagia, meski Bella tetap menjadi inspirasi artis. Pada 1950-an, Chagall dan keluarganya banyak bepergian, termasuk keliling Mediterania - Yunani dan Italia. Dia mengagumi budaya Mediterania: lukisan dinding, karya pelukis ikon, semua ini menginspirasi seniman untuk membuat litograf warna untuk karya penulis Yunani kuno Long "Dafyns and Chloe" (1960-1962), serta hasrat untuk teknik monumental lukisan dinding dan kaca patri. Sejak 1960-an, Chagall beralih ke pemandangan yang monumental seni - mosaik, kaca patri, permadani, dan juga tertarik pada patung dan keramik. Pada awal tahun 1960-an, atas permintaan pemerintah Israel, Chagall membuat mosaik dan permadani untuk gedung parlemen di Yerusalem. Setelah kesuksesan ini, ia menjadi semacam “Andrei Rublev” pada masanya dan menerima banyak pesanan untuk dekorasi gereja Katolik, Lutheran, dan sinagoga di seluruh Eropa, Amerika, dan Israel.

Pada tahun 1964, Chagall mengecat langit-langit Paris Grand Opera, atas perintah Presiden Prancis, Charles de Gaulle, dan pada tahun 1966 ia membuat untuk Metropolitan Opera di New York dua panel, dan di Chicago ia menghiasi gedung Bank Nasional dengan mosaik “The Four Seasons” (1972).

"Lukisan langit-langit untuk Opera Paris" 1963 - 1964

Pada tahun 1966, Chagall pindah ke sebuah rumah yang dibangun khusus untuknya, yang juga berfungsi sebagai bengkel, terletak di provinsi Nice - di Saint-Paul-de-Vence. Pada tahun 1973, atas undangan Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, Chagall mengunjungi Leningrad dan Moskow. Sebuah pameran sedang diselenggarakan untuknya di Galeri Tretyakov. Sang seniman menyumbangkan beberapa karyanya ke Uni Soviet. Pada tahun 1977, Marc Chagall dianugerahi penghargaan tertinggi Prancis - Salib Agung Legiun Kehormatan, dan pada tahun 1977-1978 sebuah pameran karya seniman diselenggarakan di Louvre, yang didedikasikan untuk peringatan 90 tahun sang seniman. Bertentangan dengan semua aturan, Louvre memamerkan karya-karya penulis yang masih hidup!

Ke hari-hari terakhir Chagall terus melukis, membuat mosaik, kaca patri, patung, keramik, dan mengerjakan pemandangan untuk produksi teater. Pada tanggal 28 Maret 1985, di usia 98 tahun, Marc Chagall meninggal di dalam lift, setelah seharian bekerja di bengkel. Dia meninggal “dalam penerbangan,” seperti yang pernah diramalkan oleh seorang wanita gipsi, dan ketika dia menggambarkan dirinya terbang dalam lukisannya.

Galeri lukisan karya Marc Chagall

Berjalan

Les Amoureux En Gris huile sur toile

Di atas kota

Aku dan desa

Kereta terbang

Tentara

Tentara

Penjual ternak

Kegagalan Le Saint Cocher

La Naissance

Dédié à ma tunangan

De la Lune, Le Desa Rousse

la marchande de pain

Le Lagu

Le Peintre dan les Tunangan

Langit Paris

La Reine du Cirque

Raja Daud

Sore di dekat jendela

Desa La Madonna du

Selamat Paris

Aleko, Juara de ble par après-midi d"été

Le Desa en Feu

Les Maries de la tur Eiffel

L"Akrobat

Desa Rusia

Les Amoureux

L'Ecuyere de Cirque

Juif à la Torah Guas

la Maison biru

Bella au col blanc

Potret otomatis ala Palet

Mania dan mangeant Kasher

Le Poète bersama

Le Juif en Rouge

Hari ulang tahun

Le Violonniste

Marc Chagall, bersama dengan seniman avant-garde Heinrich Emsen dan Hans Richter, adalah seorang seniman yang kejeniusannya membuat takut dan menolak. Saat membuat lukisan, ia hanya dibimbing oleh naluri: struktur komposisi, proporsi, dan cahaya serta bayangan adalah hal yang asing baginya.

Sangat sulit bagi seseorang yang tidak memiliki gambaran pemikiran untuk melihat secara visual lukisan penciptanya, karena lukisan tersebut tidak sesuai dengan konsep lukisan teladan dan sangat berbeda dengan lukisan. karya klasik dan , di mana keakuratan garis dinaikkan ke peringkat absolut.

Masa kecil dan remaja

Movsha Khatskelevich (kemudian Moses Khatskelevich dan Mark Zakharovich) Chagall lahir pada tanggal 6 Juli 1887 di kota Vitebsk, Belarusia, dalam batas-batas Kekaisaran Rusia, dipisahkan untuk tempat tinggal orang Yahudi. Kepala keluarga Khatskel, Mordukhov Chagall, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring. Dia adalah orang yang pendiam, saleh, dan pekerja keras. Ibu artis, Feig-Ita, adalah seorang wanita yang energik, mudah bergaul, dan giat. Dia mengurus rumah tangga dan mengurus suami dan anak-anaknya.

Sejak usia lima tahun, Movsha, seperti anak laki-laki Yahudi lainnya, bersekolah di cheder ( sekolah dasar), di mana dia mempelajari doa dan Hukum Tuhan. Pada usia 13 tahun, Chagall memasuki sekolah empat tahun di kota Vitebsk. Benar, belajar tidak memberinya banyak kesenangan: pada saat itu Mark adalah seorang anak gagap biasa-biasa saja yang, karena kurang percaya diri, tidak dapat menemukan bahasa umum dengan teman sebaya.

Provinsi Vitebsk bagi artis masa depan menjadi teman pertamanya, cinta pertamanya, dan guru pertamanya. Musa muda dengan antusias melukis adegan bergenre tanpa akhir, yang dia tonton setiap hari dari jendela rumahnya. Perlu dicatat bahwa orang tua tidak memiliki ilusi khusus tentang hal ini kemampuan artistik putra. Sang ibu berulang kali meletakkan gambar Musa alih-alih serbet di atas meja makan, dan sang ayah tidak ingin mendengar tentang pelatihan putranya dengan pelukis terkemuka Vitebsk Yudel Pan pada saat itu.

Cita-cita keluarga patriarki Chagall adalah seorang putra akuntan atau, paling buruk, seorang putra juru tulis di rumah seorang pengusaha kaya. Musa muda meminta uang kepada ayahnya untuk sekolah menggambar selama beberapa bulan. Ketika kepala keluarga bosan dengan permintaan putranya yang penuh air mata, dia membuang sejumlah uang yang diminta ke luar jendela. Grafis masa depan harus mengumpulkan rubel yang tersebar di trotoar berdebu di depan penduduk yang tertawa.

Belajar itu sulit bagi Movsha: dia adalah seorang pelukis yang menjanjikan dan seorang siswa yang miskin. Selanjutnya, dua ciri karakter yang kontradiktif ini dicatat oleh semua orang yang mencoba mempengaruhi pendidikan seni Chagall. Pada usia lima belas tahun, dia menganggap dirinya jenius yang tak tertandingi dan karena itu sulit menahan komentar gurunya. Menurut Mark, hanya orang hebat yang bisa menjadi mentornya. Sayangnya, tidak ada seniman setingkat ini di kota kecil itu.

Setelah menabung, Chagall, tanpa memberi tahu orang tuanya, berangkat ke St. Petersburg. Baginya, ibu kota kekaisaran tampak seperti tanah perjanjian. Ada satu-satunya akademi seni di Rusia yang akan dimasuki Musa. Kenyataan hidup yang keras membuat penyesuaian yang diperlukan terhadap impian indah pemuda itu: dia gagal dalam ujian resmi pertama dan terakhirnya. Pintu bergengsi lembaga pendidikan tidak pernah terbuka terhadap kejeniusan. Pria itu, yang tidak terbiasa menyerah, memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Di sana dia belajar selama 2 bulan.

Pada musim panas 1909, karena putus asa menemukan jalan dalam seni, Chagall kembali ke Vitebsk. Pemuda itu mengalami depresi. Lukisan-lukisan dari periode ini mencerminkan keadaan batin yang sedih jenius yang tidak dikenal. Dia sering terlihat di jembatan di atas Vitba. Tidak diketahui apa yang bisa diakibatkan oleh suasana hati yang dekaden ini jika Chagall tidak bertemu dengan cinta dalam hidupnya, Bertha (Bella) Rosenfeld. Pertemuan dengan Bella mengisi wadah inspirasinya yang kosong hingga penuh. Mark ingin hidup dan berkreasi lagi.

Pada musim gugur 1909 ia kembali ke St. Petersburg. Pada keinginan untuk menemukan mentor yang setara dengan bakatnya, sebuah ide tetap baru ditambahkan: pemuda itu memutuskan untuk menaklukkan ibu kota Utara dengan cara apa pun. Surat rekomendasi membantu Chagall memasuki sekolah menggambar bergengsi milik dermawan terkemuka Zvantseva. Proses artistik lembaga pendidikan dipimpin oleh pelukis Lev Bakst.

Menurut kesaksian orang-orang sezaman Musa, Bakst mengambilnya tanpa keluhan apapun. Selain itu, diketahui bahwa Lev membiayai pelatihan seniman grafis pemula. Bakst langsung memberi tahu Movsha bahwa bakatnya tidak akan berakar di Rusia. Pada Mei 1911, Chagall berangkat ke Paris dengan beasiswa yang diterima dari Maxim Vinaver, tempat ia melanjutkan studinya. Di ibu kota Perancis, ia pertama kali menandatangani karyanya dengan nama Mark.

Lukisan

Chagall memulai biografi artistiknya dengan lukisan “The Dead Man.” Pada tahun 1909, karya “Portrait of My Bride in Black Gloves” dan “Family” ditulis, dibuat di bawah pengaruh gaya neo-primitivis. Pada bulan Agustus 1910, Mark berangkat ke Paris. Karya-karya utama periode Paris adalah “Aku dan Desaku”, “Rusia, Keledai, dan Lainnya”, “Potret Diri dengan Tujuh Jari” dan “Kalvari”. Pada saat yang sama, ia melukis kanvas “Snuff” dan “Praying Jew,” yang menjadikan Chagall salah satu pemimpin artistik dari kebangkitan budaya Yahudi.

Pada bulan Juni 1914, pameran pribadi pertamanya dibuka di Berlin, yang mencakup hampir semua lukisan dan gambar yang dibuat di Paris. Pada musim panas 1914, Mark kembali ke Vitebsk, di mana ia terjebak oleh pecahnya Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1914–1915, terciptalah serangkaian lukisan yang terdiri dari tujuh puluh karya, berdasarkan kesan alam (potret, lanskap, adegan bergenre).

Pada masa pra-revolusioner, potret khas yang sangat monumental diciptakan (“Penjual Koran”, “Yahudi Hijau”, “Yahudi Berdoa”, “Yahudi Merah”), lukisan dari siklus “Pecinta” (“Pecinta Biru”, “Pecinta Hijau”) ”, pecinta “Pink”") dan genre, potret, komposisi lanskap(“Cermin”, “Potret Bella Berkerah Putih”, “Di Atas Kota”).

Pada awal musim panas 1922, Chagall pergi ke Berlin untuk mencari tahu nasib karya yang dipamerkan sebelum perang. Di Berlin, sang seniman mempelajari teknik pencetakan baru - etsa, drypoint, potongan kayu. Pada tahun 1922, ia mengukir serangkaian lukisan yang dimaksudkan sebagai ilustrasi untuk otobiografinya "My Life" (folder dengan ukiran "My Life" diterbitkan pada tahun 1923). Buku ini diterjemahkan ke dalam Perancis diterbitkan di Paris pada tahun 1931. Untuk membuat serangkaian ilustrasi untuk novel “Jiwa Mati” pada tahun 1923, Mark Zakharovich pindah ke Paris.

Pada tahun 1927, serangkaian guas “Vollard’s Circus” muncul dengan gambar-gambar gila badut, harlequin, dan akrobat, yang melintasi seluruh karya Chagall. Atas perintah Menteri Propaganda Jerman yang fasis pada tahun 1933, karya masternya dibakar di depan umum di Mannheim. Penganiayaan terhadap orang Yahudi di Jerman Nazi dan firasat akan datangnya bencana melukiskan karya Chagall dengan nada apokaliptik. Pada tahun-tahun sebelum perang dan perang, salah satu tema utama karya seninya adalah penyaliban (“Salib Putih”, “Artis yang Disalib”, “Martir”, “Kristus Kuning”).

Kehidupan pribadi

Istri pertama seorang seniman terkemuka adalah putri seorang pembuat perhiasan, Bella Rosenfeld. Dia kemudian menulis: “Selama bertahun-tahun cintanya menerangi semua yang saya lakukan.” Enam tahun setelah pertemuan pertama mereka, pada 25 Juli 1915, mereka menikah. Bersama wanita yang memberinya putri Ida, Mark berumur panjang dan hidup bahagia. Benar, takdir berkembang sedemikian rupa sehingga sang artis hidup lebih lama dari inspirasinya: Bella meninggal karena sepsis di sebuah rumah sakit Amerika pada 2 September 1944. Kemudian, kembali setelah pemakaman ke rumah kosong, dia meletakkan potret Bella, yang dia lukis di Rusia, di atas kuda-kuda, dan meminta Ida membuang semua kuas dan catnya.

“Berkabung artistik” berlangsung selama 9 bulan. Hanya berkat perhatian dan perhatian putrinya barulah dia hidup kembali. Pada musim panas tahun 1945, Ida menyewa seorang perawat untuk merawat ayahnya. Beginilah penampilan Virginia Haggard dalam kehidupan Chagall. Sebuah percintaan terjadi di antara mereka, yang memberi Mark seorang putra, David. Pada tahun 1951, wanita muda itu meninggalkan Mark menuju fotografer Belgia Charles Leirens. Dia mengambil putranya dan menolak 18 karya seniman yang diberikan kepadanya waktu yang berbeda, hanya menyisakan dua gambarnya untuk dirinya sendiri.

Moses kembali ingin bunuh diri, dan untuk mengalihkan perhatian ayahnya dari pikiran menyakitkan, Ida mempertemukannya dengan pemilik salon mode London, Valentina Brodskaya. Chagall mengatur pernikahannya dengannya 4 bulan setelah bertemu dengannya. Putri pencipta telah menyesali mucikari ini lebih dari satu kali. Ibu tirinya tidak mengizinkan anak dan cucu Chagall untuk melihatnya, “mengilhami” dia untuk melukis karangan bunga hias karena “terlaris”, dan tanpa berpikir panjang menghabiskan biaya suaminya. Pelukis itu tinggal bersama wanita ini sampai kematiannya, namun terus melukis Bella.

Kematian

Artis ternama itu meninggal pada 28 Maret 1985 (98 tahun). Mark Zakharovich dimakamkan di pemakaman lokal komune Saint-Paul-de-Vence.

Saat ini, karya Marc Chagall dapat dilihat di galeri-galeri di Perancis, Amerika Serikat, Jerman, Rusia, Belarus, Swiss dan Israel. Kenangan seniman hebat itu juga dihormati di tanah airnya: sebuah rumah di Vitebsk, di mana untuk waktu yang lama hidup sebagai seniman grafis, berubah menjadi museum rumah Chagall. Penggemar karya pelukis hingga saat ini bisa melihat dengan mata kepala sendiri tempat seniman avant-garde itu menciptakan karya-karyanya.

Bekerja

• "Mimpi" (1976);
• “Sesendok Susu” (1912);
• “Pencinta Hijau” (1917);
• “Pernikahan Rusia” (1909);
• "Purim" (1917);
• "Musisi" (1920);
• “Untuk Vava” (1955);
• “Petani di Sumur” (1981);
• "Yahudi Hijau" (1914);
• "Pedagang Ternak" (1912);
• "Pohon Kehidupan" (1948);
• "Badut dan Pemain Biola" (1976);
• "Jembatan di Atas Sungai Seine" (1954);
• "Pasangan atau Keluarga Suci" (1909);
• "Pengamen Jalanan di Malam Hari" (1957);
• "Penghormatan terhadap Masa Lalu" (1944);

Jika kami meminta Anda menyebutkan satu lukisan karya Marc Chagall, kami jamin Anda akan menamai lukisan itu “Di Atas Kota”. Pernahkah Anda melihat caranya lukisan terlambat apakah sang seniman berbeda dengan karya-karyanya sebelumnya? Tahukah Anda siapa yang dia gambar dalam semua gambar wanitanya dan kapan dia mulai meramalkan bahayanya bagi kehidupan orang Yahudi? KYKY, bersama dengan merek Bulbash®, yang memproduksi kalender Tahun Baru yang didedikasikan untuk seni rupa Belarusia, memutuskan untuk mempelajari sepuluh karya Chagall untuk mengingat karya-karya yang patut dibanggakan. Nah, agar ada sesuatu yang bisa dijadikan truf obrolan ringan di perusahaan estetika.

"Nyonya Tua dengan Bola", 1906

Pada tahun 1906, tahun pembuatan gambar ini, Marc Chagall belajar seni rupa di sekolah seni pelukis Vitebsk Yudel Pan, dan kemudian pindah ke St.

ANDA MEMBACA MATERI INI TERIMA KASIH MEREK Bulbash®

Dalam bukunya “My Life,” Chagall menggambarkan periode ini sebagai berikut: “Setelah meraup dua puluh tujuh rubel - satu-satunya uang sepanjang hidup saya yang diberikan ayah saya untuk pendidikan seni - saya, seorang yang berpipi kemerahan dan berambut keriting pemuda, berangkat ke St. Petersburg dengan seorang teman. Sudah diputuskan! Air mata dan rasa bangga mencekik saya ketika saya mengambil uang dari lantai - ayah saya melemparkannya ke bawah meja. Dia merangkak dan mengambil. Terhadap pertanyaan ayah saya, saya tergagap dan menjawab bahwa saya ingin pergi ke sekolah seni... Saya tidak ingat persis seperti apa wajahnya dan apa yang dia katakan. Kemungkinan besar, pada awalnya dia tidak berkata apa-apa, lalu, seperti biasa, dia memanaskan samovar, menuangkan teh untuk dirinya sendiri, dan baru kemudian, dengan mulut penuh, berkata: "Baiklah, pergilah jika kamu mau." Tapi ingat: Saya tidak punya uang lagi. Anda sendiri yang mengetahuinya. Hanya itu yang bisa saya kumpulkan. Saya tidak akan mengirimkan apa pun. Anda tidak dapat mengandalkannya."

Petersburg, Chagall belajar di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Ngomong-ngomong, dia diterima di sekolah dengan nama yang begitu lembut tanpa ujian langsung di tahun ketiga. Dan “Nyonya Tua dengan Bola” adalah lukisan karya Chagall, yang sangat khas dari periode kehidupan sang seniman. Ekspresionisme murni, di mana ekspresi lebih diutamakan daripada gambar.

"Model", 1910

Ketika Chagall menulis "Model", dia sudah tinggal di Paris. Selama periode hidupnya ini, ia berkenalan dengan arah baru seni artistik: kubisme, fauvisme dan ekspresionisme. Dan omong-omong, hanya di Prancis dia mulai menyebut dirinya Markus, dan bukan Musa, seperti yang biasa dilakukan sejak lahir.

Lukisan itu menunjukkan seorang gadis melukis sebuah gambar. Meski sang artis berbusana ala Paris, di dinding Anda bisa melihat karpet dengan ciri khasnya Ornamen Slavia- semacam penghormatan terhadap tanah air. Kami tidak akan mencari tahu artis siapa dia, tetapi kami akan memberi petunjuk bahwa Wikipedia menganggapnya sebagai “seniman Rusia dan Prancis asal Yahudi, lahir di provinsi Vitebsk.”

Pada topik ini: “Generasi Ў telah tumbuh di depan mata kita.” Pengunjung tetap Galeri berbicara tentang bagaimana tempat ini menjadi tempat pemujaan

Dan meskipun wanita di atas kanvas itu tenang, skema warna lukisannya mengkhawatirkan. Diketahui bahwa Chagall mengaitkan warna merah dengan kecemasan: sebagai seorang anak di Vitebsk artis cilik menyaksikan kebakaran. Kemudian pencipta masa depan nyaris lolos. Tampaknya dalam lukisan itu Chagall mewujudkan segala kegelisahan dan kegelisahannya terkait dengan perpindahan yang baru saja terjadi dari St. Petersburg ke Paris.

"Pemain Biola", 1912-1913

Dalam cara hidup Yahudi, pemain biola selalu penting: tidak ada kelahiran, tidak ada pemakaman, tidak ada pernikahan yang dapat dilangsungkan tanpa seorang musisi. Jadi pemain biola menjadi simbol dari keseluruhan kehidupan manusia. Gambar ini menunjukkan hampir semua musim dalam setahun: latar depan– musim gugur kuning berubah menjadi musim semi. Latar belakangnya adalah musim dingin.

Dan pemain biola juga sepertinya terdiri dari berbagai bidang yang menentukan miliknya kepada orang-orang tertentu. Secara umum, keseluruhan gambar terlalu jenuh dengan warna, sehingga menyampaikan energi sang seniman. Tahukah Anda mengapa pemain biola bermain di atap? Chagall sendiri mengatakan ke kanan dan ke kiri bahwa ini bukan alat artistik: konon, dia memiliki seorang paman yang, ketika dia minum kolak, naik ke atap sehingga tidak ada yang bisa mengganggunya. Yang tersisa hanyalah mempercayai kata-kata sang seniman.

"Pecinta Biru", 1914

Serial terkenal Marc Chagall - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - didedikasikan untuk wanita kesayangannya - putri seorang pembuat perhiasan sukses Bella Rosenfeld. Lukisan-lukisan ini dilukis selama masa pernikahan mereka, meskipun bahkan setelah kematian Bella, Chagall terus memasukkannya ke dalam hampir semua gambar wanitanya. Tidak heran - Rosenfeld menunggu Chagall selama empat tahun saat dia berada di Paris. Setelah itu Chagall kembali ke Vitebsk untuk membawa Bella ke Prancis.

Pada topik ini: “Saya membawa barang-barang pameran yang tak ternilai harganya di bagasi biasa.” Museum Chaim Soutine di Smilovichi

Lukisan “Pecinta Biru” jelas bersifat fantastik. Ruang dan benda terdistorsi, seolah-olah dalam mimpi. Bagi sang seniman, warna biru adalah perwujudan Bunda Allah, Kerajaan Surga. Warna inilah yang digunakan Chagall untuk menyampaikan perasaan cinta, kebahagiaan, dan kelembutan.

"Gerbang Pemakaman Yahudi", 1916

Dunia gambar itu bersifat spiritual dan mengarah ke langit, sekaligus runtuh dan kacau. Perhatikan lebih dekat: ini menunjukkan gerbang tua yang monumental, terbuka untuk penghuni baru. Pandangan orang yang melihatnya mengikuti jalur bulan menuju kuburan, yang berdiri di tengah-tengah kanvas.

Bidang warna abstrak, kontras, dinamika cahaya bulan, dan langit malam memberikan lukisan itu, sebagaimana dicatat oleh para peneliti karya Chagall, ciri-ciri lukisan sakral. Faktanya, hal yang paling penting untuk dipahami adalah bahwa pada tahun 1916 Chagall sudah meramalkan sebuah tragedi global.

“Di Atas Kota”, 1914-1918

Nah, Anda pasti tahu gambar ini. Tentu tak sulit menebak artis dan istrinya Bella tergambar di sini. Dan mereka terbang di atas Vitebsk - ini juga bisa dimengerti.

Kalender Bulbash

Chagall berusaha menunjukkan kepada seseorang tentang kefanaan waktu, dan betapa dia menyia-nyiakannya. Sang seniman tidak merinci objek-objek dalam lukisannya; ini hanyalah dunia kenangan dan mimpi. Tidak ada hukum fisika, tidak ada logika, yang ada hanya jiwa yang melayang di dunia romantisnya. Ngomong-ngomong, Chagall tidak hanya melukis pecinta terbang - baginya, terbang sama sekali bukan hobi yang aneh bagi seseorang, dan bisa muncul dari berbagai emosi kondisi mental.

Kami juga segera meminta Anda untuk memperhatikan seorang pria kecil di sebelah kiri di bawah pagar yang sedang buang air - ini dia, pemahaman tentang romansa Chagall. Dunia tidak dapat dibagi, dan ironi sehari-hari menyertainya lirik cinta. Semuanya seperti dalam hidup.

"Berjalan", 1918

Sekali lagi seorang pria dan seorang wanita. Selain mereka berpegangan tangan, tidak ada hal penting di dunia saat ini. Keduanya lagi orang sungguhan– Tandai dirinya dan istrinya Bella. Dia berdiri di tanah. Dia ada di surga. Dan pada saat yang sama mereka, berpegangan tangan, bersatu dunia duniawi dengan dunia mimpi.

Kedua lukisan ini - "Di Atas Kota" dan "Berjalan" - yang paling sering dikaitkan dengan karya Chagall, berasal dari periode waktu antara tahun 1914 dan 1918. Kita dapat melihat kemiripan potret yang jelas dari tokoh-tokoh tersebut dengan Chagall dan Rosenfeld sendiri, puisi lanskap Vitebsk. Dan “Walk” menjadi bagian dari triptych. Seri yang sama termasuk lukisan “Potret Ganda” dan “Di Atas Kota”. Dalam “Potret Ganda” Bella duduk di bahu suaminya dan bersiap untuk melompat, dan dalam lukisan “Di Atas Kota” mereka sudah terbang bersama di langit. “Berjalan” juga dimaknai sebagai pelarian dari kenyataan revolusi saat itu. Dan Chagall sendiri menulis: "Seorang artis terkadang harus memakai popok" - sepertinya memang begitu dunia luar tidak boleh menggagalkan pelarian khayalan pencipta yang damai.

"Salib Putih", 1938

Pada topik ini: Pertunjukan “legal” yang harus ditonton oleh setiap warga Belarusia

Ciptaan Chagall, yang mewujudkan visi seniman tentang dunia kontemporernya. Ingat pemakaman Yahudi Chagall dua puluh tahun yang lalu dan bandingkan betapa tragisnya lukisan ini. Perhatikan sinar putih - itu melintasi gambar dari atas ke bawah. Sejarawan seni percaya bahwa detail ini mewakili Tuhan sendiri, tapi ini tidak akurat. Perintah Yahudi melarang penggambaran Tuhan, dan sinar yang menerangi Kristus ini menjadi personifikasi dari fakta bahwa kematian dihancurkan. Dia memaksa kita untuk melihat Kristus sebagai tertidur, dan tidak mati.

Dalam gambar Anda dapat melihat sosok hijau dengan tas di bahunya. Tokoh ini muncul dalam beberapa karya Chagall dan telah ditafsirkan sebagai pengelana Yahudi atau nabi Elia. Juga di tengah komposisi adalah sebuah perahu - sebuah asosiasi dengan harapan keselamatan dari Nazi.

Lukisan itu dilukis tepat sebelum perang - pada tahun ketika Nazi melakukan serangkaian pembunuhan orang-orang Yahudi. Latar belakang gambar ini justru memperlihatkan pemandangan bencana, pogrom, dan penganiayaan. “Penyaliban Putih” adalah pertanda jelas akan datangnya Holocaust. Ngomong-ngomong, ini lukisan favorit Paus Fransiskus.

"Lampu Pernikahan", 1945

Pada topik ini: “Schubert adalah musik pop abad ke-19.” Siapa yang membesarkan dan bagaimana caranya musik klasik di Belarus dari lutut

Seperti hampir semua lukisan yang menggambarkan wanita, lukisan ini didedikasikan untuk istri pertama senimannya, Bella. Chagall bertemu dengannya kembali pada tahun 1909 di Vitebsk, setelah beberapa tahun mengembara di Paris, yang telah kami tulis, dia menikah dan tinggal bersamanya selama tiga dekade, sampai kematiannya pada tahun 1944. Bella menjadi wanita utama dalam kehidupan Chagall dan inspirasi utama. Setelah kematian istrinya, Chagall tidak menulis apa pun selama sembilan bulan, dan bahkan ketika menjalin hubungan dengan orang lain, dia selalu menulis hanya untuk istrinya dan untuk dia. Dua lagi kesukaannya yang terkenal adalah putri mantan konsul Inggris di AS, Virginia Mankill-Haggard, yang melarikan diri dari Mark bersama putra mereka, dan Valentina Brodskaya, putri seorang pabrikan Kyiv, yang tinggal bersama Chagall selama 33 tahun. dan menjadi manajer yang sangat baik untuknya. Dia benar-benar menghentikan komunikasinya dengan Virginia, putranya dan banyak mantan kenalannya, tetapi Chagall banyak bekerja selama periode ini dan menjadi sukses secara komersial.

"Malam", 1953

Pergerakan dan peristiwa dalam hidupnya sang seniman mengubah arah lukisannya. Pandangan dunia Chagall yang dinamis dan berlapis-lapis, terkadang menyulitkan pemahaman subjek lukisannya. Lukisan itu dilukis sekembalinya ke Paris setelah beremigrasi ke Amerika. Setahun sebelumnya, dia bertemu dengan pemilik salon topi London, Valentina Brodskaya, dan jelas mulai mengubah pandangannya tentang dunia dan kehidupan sebelumnya.

LLC "Tanaman Bulbash"
UNP 800009185

“Malam” yang mistis, seperti dicatat oleh kritikus seni, mencerminkan tema keagamaan dan menyampaikan nostalgia terhadap Vitebsk. Karya ini juga menunjukkan kecintaan Chagall terhadap wanita, namun alur ceritanya tidak dapat dipahami tanpa mempelajari skema warnanya. Ayam jago merah mewakili ekspektasi artis akan perubahan dan kekhawatiran yang akan terjadi. Ayam jago juga dikaitkan dengan pandangan keagamaan Chagall. Tema manusia terbang terus berlanjut. Wanita itu tampak nyata. Penerbangan melambangkan kebebasan. Dan malam di latar belakang hanya menekankannya: kebebasan mutlak untuk melakukan perjalanan dalam mimpi.

Ngomong-ngomong, dengan persetujuan Valentina, Chagall mulai menggambar sketsa untuk jendela kaca patri gereja. Jadi jika Anda berada di Katedral Perancis St. Stephen di Metz, Gereja Jerman St. Martin dan St. Stephen di Main, Katedral Inggris All Saints di Toodley, gedung PBB di New York, jangan lupa untuk bertanya tentang dia di sana.

Tahun ini perusahaan Bulbash® Berkat karya penulis muda yang terinspirasi oleh karya seniman ikonik Belarusia, saya membuat kalender asli. Karya-karya di dalamnya dikhususkan untuk 12 master terkenal Belarusia: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Jazep Drozdovich, Napoleon Orda dan lainnya. Idenya terungkap baik dalam edisi terbatas produk Bulbash® Special Art Edition itu sendiri, dan dalam kalender Bulbash® untuk tahun 2018.

KONSUMSI ALKOHOL BERLEBIHAN BERBAHAYA BAGI KESEHATAN ANDA

Jika Anda melihat kesalahan pada teks, pilih teks tersebut dan tekan Ctrl+Enter

Mark Zakharovich Chagall (1887-1985) - pelukis, seniman grafis, artis teater, ilustrator, master monumental dan tipe yang diterapkan seni.

KREATIVITAS DAN BIOGRAFI MARC CHAGALL

Salah satu pemimpin dunia avant-garde abad ke-20, Chagall berhasil menggabungkan secara organik tradisi kuno budaya Yahudi dengan inovasi mutakhir. Lahir di Vitebsk pada tanggal 24 Juni (6 Juli), 1887. Mendapat pendidikan agama tradisional di rumah (Ibrani, membaca Taurat dan Talmud). Pada tahun 1906 ia datang ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1906–1909 ia bersekolah di sekolah menggambar di Society for the Encouragement of the Arts, studio S.M. Zaidenberg dan sekolah E.N. Dia tinggal di St. Petersburg-Petrograd, Vitebsk dan Moskow, dan di Paris dari tahun 1910–1914. Semua karya Chagall awalnya bersifat otobiografi dan liriknya bersifat pengakuan.

Pada lukisan awalnya, tema masa kanak-kanak, keluarga, kematian, sangat pribadi dan sekaligus “abadi” (Sabtu, 1910, Museum Wallraf-Richartz, Cologne) mendominasi. Seiring berjalannya waktu, tema kecintaan sang seniman terhadap istri pertamanya, Bella Rosenfeld (“Above the City,” 1914–1918, mengemuka). Galeri Tretyakov, Moskow). Ciri khasnya adalah motif lanskap dan kehidupan “shtetl”, ditambah dengan simbolisme Yudaisme (“Gerbang Pemakaman Yahudi”, 1917, koleksi pribadi, Paris).

Namun, melihat hal-hal kuno, termasuk ikon Rusia dan cetakan populer (yang memiliki pengaruh besar padanya), Chagall bergabung dengan futurisme dan memprediksi gerakan avant-garde di masa depan. Plot yang sangat tidak logis, deformasi yang tajam, dan dongeng yang nyata kontras warna lukisannya (“Me and the Village”, 1911, Museum of Modern Art, New York; “Self-Portrait with Seven Fingers”, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan surealisme.

Gerbang Sabtu Pemakaman Yahudi Saya dan Potret Diri Desa dengan Tujuh Jari

Setelah Revolusi Oktober pada tahun 1918–1919, Chagall menjabat sebagai komisaris Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) di departemen pendidikan publik provinsi di Vitebsk, dan menghiasi kota tersebut untuk hari libur revolusioner. Di Moskow, Chagall melukis serangkaian panel dinding besar untuk Teater Kamar Yahudi, sehingga mengambil langkah penting pertama menuju seni monumental. Setelah berangkat ke Berlin pada tahun 1922, dari tahun 1923 ia tinggal di Prancis, Paris atau bagian selatan negara itu, meninggalkannya untuk sementara pada tahun 1941–1947 (ia menghabiskan tahun-tahun ini di New York). Dia melakukan perjalanan ke berbagai negara di Eropa dan Mediterania, dan mengunjungi Israel lebih dari sekali. Setelah menguasai berbagai teknik pengukiran, Chagall menciptakan, pada tahun 1923–1930, atas perintah Ambroise Vollard, ilustrasi yang sangat ekspresif untuk “ Jiwa-jiwa yang mati"Nikolai Vasilyevich Gogol dan "Fables" oleh J. de La Fontaine.

Saat ia mencapai puncak ketenaran, gayanya - umumnya surealis dan ekspresionis - menjadi lebih mudah dan santai. Tidak hanya tokoh utama, seluruh elemen gambar pun melayang membentuk konstelasi penglihatan berwarna. Melalui tema yang berulang dari masa kanak-kanak, cinta, dan pertunjukan sirkus di Vitebsk, gaung gelap dari bencana dunia masa lalu dan masa depan mengalir (“Time Has No Coasts,” 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Sejak tahun 1955, pengerjaan “Alkitab Chagall” dimulai - ini adalah nama dari siklus besar tersebut lukisan, mengungkap dunia nenek moyang orang-orang Yahudi dalam bentuk yang sangat emosional dan cerah, serta bijaksana secara naif.

Sejalan dengan siklus ini, sang master menciptakan sejumlah besar sketsa monumental, komposisi yang menjadi dasar dekorasi bangunan suci berbagai agama - baik Yudaisme dan Kristen dalam variasi Katolik dan Protestan: panel keramik dan jendela kaca patri kapel di Assy ( Savoy) dan katedral di Metz, 1957 –1958; jendela kaca patri: sinagoga fakultas kedokteran Universitas Ibrani dekat Yerusalem, 1961; Katedral (Gereja Fraumünster) di Zurich, 1969–1970; Katedral di Reims, 1974; Gereja St. Stephen di Mainz, 1976–1981; dll.). Karya-karya Marc Chagall ini secara radikal memperbarui bahasa modern seni monumental, memperkayanya dengan lirik penuh warna yang kuat.

Pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Moskow dan St. Petersburg sehubungan dengan pameran karyanya di Galeri Tretyakov.

Saat saya membuka mata di pagi hari, saya bermimpi melihat dunia yang lebih sempurna di mana keramahan dan cinta berkuasa. Ini saja sudah cukup untuk membuat hariku indah dan berharga

• Marc Chagall adalah satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patrinya menghiasi katedral hampir semua agama. Di antara lima belas kuil tersebut terdapat sinagoga kuno, gereja Lutheran, gereja Katolik dan bangunan umum lainnya yang berlokasi di Amerika, Eropa dan Israel.
• Atas perintah khusus oleh Charles de Gaulle, presiden Prancis saat ini, sang seniman merancang langit-langit Grand Opera di Paris. Dua tahun kemudian dia melukis dua panel untuk New York Metropolitan Opera.
• Pada bulan Juli 1973, sebuah museum bernama “Pesan Alkitab” dibuka di Nice, Prancis, yang didekorasi dengan karya seniman dan bertempat di gedung yang ia buat sendiri. Beberapa waktu kemudian, museum ini mendapat status nasional dari pemerintah.
• Chagall dianggap sebagai salah satu penggagas revolusi seksual bergambar. Faktanya adalah pada tahun 1909 seorang wanita telanjang tergambar di kanvasnya. Modelnya adalah Thea Brahman, yang menyetujui peran tersebut hanya karena kasihan pada artis yang terlibat secara finansial tidak mampu membeli model profesional. Belakangan, sesi-sesi ini mengarah pada hubungan romantis, dan Thea menjadi cinta pertama sang pelukis.
• Karena suasana hatinya sedang buruk, sang seniman hanya melukis pemandangan atau bunga alkitabiah. Pada saat yang sama, penjualan yang terakhir jauh lebih baik, yang sangat mengecewakan Chagall.
• Pelukis hanya menganggap cinta sebagai hal terpenting dalam Alam Semesta dan kehidupan.
• Marc Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 saat naik ke lantai dua dengan lift, oleh karena itu kematiannya terjadi dalam penerbangan, meski tidak terlalu tinggi.

Bibliografi dan filmografi artis

• Apchinskaya N.Sejarah pertemuanApchinskaya N. Marc Chagall. Potret artis. - M.: 1995.
• McNeil, David. Mengikuti jejak bidadari: kenangan putra Marc Chagall. M
• Maltsev, Vladimir. Marc Chagall - seniman teater: Vitebsk-Moskow: 1918-1922 // Koleksi Chagall. Jil. 2. Materi pembacaan VI-IX Chagall di Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. hlm.37-45.
• Museum Marc Chagall di Nice - Biblique Pesan Nasional Le Musee Marc Chagall("Pesan Alkitab dari Marc Chagall")
• Haggard W. Hidupku bersama Chagall. Tujuh tahun kelimpahan. M., Teks, 2007.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Museum Marc Chagall di Vitebsk.
• Khmelnitskaya, Lyudmila. Marc Chagall masuk budaya seni Belarusia 1920an - 1990an.
• Chagal, Bella. Lampu menyala. M., Teks, 2001; 2006.
• Shatskikh A.S. dunia Gogol melalui mata Marc Chagall. - Vitebsk: Museum Marc Chagall, 1999. - 27 hal.
• Shatskikh A.S.“Terpujilah Vitebsk-ku”: Yerusalem sebagai prototipe Kota Chagall // Puisi dan lukisan: Kumpulan karya kenanganN.I.Khardzhieva/ Ed.M.B.MeilakhaDanD.V.Sarabyanova. - M.: Bahasa budaya Rusia, 2000. - P. 260-268. - ISBN 5-7859-0074-2.
• Shishanov V.A. “Jika Anda ingin menjadi pendeta…” // Buletin Museum Marc Chagall. 2003. Nomor 2(10). hal.9-11.
• Kruglov Vladimir, Petrova Evgenia. Marc Chagall. - St.Petersburg: Museum Negara Rusia, Edisi Istana, 2005. - P. 168. - ISBN 5-93332-175-3.
• Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V.“Orang-orang muda ini adalah sosialis yang bersemangat…”: Peserta gerakan revolusioner yang dikelilingi oleh Marc Chagall dan Bella Rosenfeld // Buletin Museum Marc Chagall. 2005. Nomor 13. Hal. 64-74.
• Shishanov V.Sejarah pertemuanShishanov V. Tentang potret Marc Chagall yang hilang oleh Yuri Pan // Buletin Museum Marc Chagall. 2006. Nomor 14. Hal. 110-111.
• Shishanov, Valery. Marc Chagall: Sketsa biografi seniman tentang masalah kearsipan
• Shishanov V.A. Museum Seni Modern Vitebsk: sejarah penciptaan dan koleksi. 1918-1941. Minsk: Medisont, 2007. - 144 hal.

“Terlepas dari semua kesulitan yang ada di dunia kita, saya telah mempertahankan sebagian dari cinta spiritual tempat saya dibesarkan, dan keyakinan pada seseorang yang telah mengenal Cinta. Dalam hidup kita, seperti dalam palet seniman, hanya ada satu warna yang dapat memberi makna pada kehidupan dan Seni, yaitu Warna Cinta.” Marc Chagall.

Seniman terkemuka abad ke-20, Marc Chagall, lahir pada tanggal 7 Juli 1887 di Vitebsk, dalam batas-batas Pemukiman, yang ditentukan oleh Catherine II untuk pemukiman padat orang Yahudi.

Marc Chagall lahir sebagai Moishe Chagall, atau dalam transkripsi Rusia Movsha Khatskelevich Shagalov. Nama keluarga sebenarnya adalah Segal, dan menurut memoar Marc Chagall, nama itu diubah menjadi "Chagall" oleh ayah artis tersebut. Mark adalah anak kesembilan dalam keluarga. Ayah sang seniman, Khatskel (Zakhar) Morduch, bekerja sebagai pemuat di toko pedagang ikan haring, dan merupakan orang yang sangat religius, pendiam, dan baik hati. Ibu Mark, Feiga Ita, adalah putri seorang tukang daging dari Liozno. Berbeda dengan suaminya, dia adalah wanita yang banyak bicara, ceria dan aktif. Chagall, dalam karakter dan kreativitasnya, menggabungkan ciri-ciri ayah dan ibunya.

Pada tahun 1906, Mark masuk Sekolah Menggambar dan Melukis I. Pan di Vitebsk, dan pada saat yang sama bekerja sebagai retoucher di studio foto.

Pada tahun 1907, Mark pergi ke St. Petersburg, mendapat izin sementara untuk tinggal di sana, dan memasuki Sekolah Menggambar Masyarakat Kekaisaran untuk Dorongan Seni, yang dipimpin oleh Nicholas Roerich. Dia bekerja sebagai tutor di keluarga pengacara untuk mendapatkan uang dan magang di bengkel tanda untuk mendapatkan sertifikat pengrajin, yang memberinya hak untuk tinggal di ibu kota. Pada tahun 1908, Chagall pindah ke sekolah seni E.N. Zvantseva, tempat dia belajar dengan L. Bakst dan M. Dobuzhinsky.

Pada tahun 1910, saat berangkat ke Paris untuk pertama kalinya, dia marah kepada ayahnya:

Dengar, Anda memiliki seorang putra dewasa, seorang artis. Kapan Anda akan berhenti menyalahkan diri sendiri pada atasan Anda? Anda tahu, saya tidak mati di St. Petersburg? Apakah saya punya cukup untuk irisan daging? Nah, apa yang akan terjadi padaku di Paris?

Keluar dari pekerjaan Anda? – sang ayah marah. - Siapa yang akan memberiku makan? Bukankah itu kamu? Ya, kami tahu.

Ibu khawatir:

Nak, jangan lupakan ayah dan ibumu. Menulis lebih sering. Mintalah apa yang Anda butuhkan.

Pada tahun 1910, Chagall pertama kali berpartisipasi dalam pameran karya siswa di kantor redaksi majalah Apollo. Pada tahun yang sama, berkat anggota Duma Negara M. Vinaver, yang membeli lukisan darinya dan memberinya gaji selama masa studi, Chagall berangkat ke Paris. Dia menyewa sebuah studio di tempat perlindungan bohemia Paris yang terkenal "La Ruche" ("The Beehive"), di mana pada tahun-tahun itu banyak seniman muda avant-garde, kebanyakan emigran, tinggal dan bekerja: A. Modigliani, O. Zadkine, dan a beberapa saat kemudian - H. Soutine dan artis lainnya.

Chagall dengan cepat memasuki lingkaran sastra dan seni avant-garde Paris. Di sana Chagall bertemu dengan penyair avant-garde Blaise Center, Max Jacob dan Guillaume Appolinaire, ekspresionis Sotin, pewarna Delaunay, dan kubisme Jean Metzinger. Perusahaan seperti itu adalah lahan subur bagi perkembangan segala arah dalam seni. Saat itulah Chagall mulai menunjukkan dan mengembangkan keunikannya teknik artistik, yang permulaannya muncul di St. Petersburg. Selama empat tahun di Paris, Chagall melukis “I and the Village” pada tahun 1911, “Self-Portrait with Seven Fingers” pada tahun 1912, “The Violinist” pada tahun 1912 dan karya lainnya. Lukisan-lukisannya sering kali menampilkan pahlawan-pahlawan yang bijaksana dengan penampilan yang menyenangkan, dengan tipe wajah oriental dan rambut keriting, yang mudah dikenali penulisnya.

Pada periode 1911 hingga 1913, karya-karyanya dipamerkan di Autumn Salon dan Salon des Indépendants di Paris, dan di galeri Der Sturm di Berlin.

Selain itu, Chagall ikut serta dalam pameran asosiasi seni di Rusia. Pada tahun 1914, dengan bantuan G. Apollinaire, pameran pribadi pertama Chagall diadakan di galeri Der Sturm. Setelah pembukaannya, Chagall berangkat ke Vitebsk, dan karena pecahnya Perang Dunia Pertama, seperti yang diharapkan, ia tidak dapat kembali ke Paris, dan tetap di Rusia hingga tahun 1922.

Pada tahun 1915, Chagall menikahi putri seorang pembuat perhiasan Vitebsk, Bella Rosenfeld, yang memainkan peran besar dalam kehidupan dan pekerjaannya. Chagall sendiri menganggapnya sebagai inspirasinya, dan Bella sering menjadi subjek lukisannya, seperti “Potret Ganda dengan Segelas Anggur,” yang dibuat pada tahun 1917, dan “Ulang Tahun,” yang dibuat antara tahun 1915 dan 1923. Ibu Bella sangat tidak puas dengan pilihan putrinya: “Kamu akan tersesat bersamanya, Nak, kamu akan tersesat sia-sia. Artis! Di mana ini bagus? Apa yang akan dikatakan orang?

Bella dan Mark menghabiskan waktu bulan madu dalam keheningan surgawi pedesaan. Dia berkata: “Pada siang hari, ruangan kami tampak seperti panel yang megah – Anda bahkan dapat memajangnya di Paris sekarang.” Kemudian Perang Dunia Pertama pecah. Paspor Chagall diambil dan dia ditempatkan sebagai juru tulis di suatu kantor militer.

Marc Chagall berkata: “Jerman meraih kemenangan pertama mereka. Gas yang mencekik mencapai saya bahkan di tempat kerja, di Liteiny Prospekt. Lukisan sudah punah." Setelah mengetahui bahwa pogrom sedang terjadi di suatu tempat di tengah, Chagall lari ke sana. Dia harus melihatnya dengan matanya sendiri: “Tiba-tiba, dari sudut, tepat di depan saya, preman muncul - empat atau lima, bersenjata lengkap. - Yahudi? – Saya ragu-ragu sejenak, tidak lebih. Ini malam, aku tidak punya apa-apa untuk dibayar, aku tidak bisa melawan atau melarikan diri. Kematianku tidak akan ada artinya. aku ingin hidup…” Tapi dia dibebaskan. Tanpa membuang waktu, dia berlari lebih jauh ke tengah. Dan saya melihat bagaimana mereka menembak, bagaimana mereka merampok, dan bagaimana mereka membuang orang ke sungai. “Dan kemudian,” tulisnya, “es bergerak melintasi Rusia. Nyonya Kerensky melarikan diri. Lenin berpidato dari balkon. Jaraknya menganga. Besar dan kosong. Tidak ada roti."

Dia dan Bella memiliki seorang putri bernama Ida. Tidak ada yang bisa dimakan. Selama beberapa tahun mereka melakukan perjalanan antara Vitebsk, Petrograd dan Moskow. Semuanya diambil dari orang tua istri. Mereka mengambil ibu mertua saya. Ibu meninggal. Ayah saya ditabrak truk. Istri saya menukar cincin terakhir dengan sepotong mentega.

Chagall ditawari untuk mengajar di koloni anak-anak yang dinamai Internasional Ketiga. Ada sekitar lima puluh anak yatim piatu di sana. Chagall berkata: “Mereka semua adalah anak-anak jalanan, dipukuli oleh penjahat, yang ingat kilauan pisau yang digunakan orang tua mereka untuk menikam, yang tidak pernah melupakan rintihan kematian ayah dan ibu mereka. Di depan mata mereka, perut saudara perempuan yang diperkosa dibelah. Jadi saya mengajari mereka cara menggambar. Betapa rakusnya mereka menggambar! Mereka menerkam cat seperti binatang yang memakan daging. Tanpa alas kaki, mereka saling berteriak: “Kamerad Chagall! Kamerad Chagall! Hanya mata mereka yang tidak tersenyum sama sekali: tidak mau atau tidak bisa.”

Chagall memelihara hubungan dengan seniman dan penyair yang tinggal di Petrograd, dan berpartisipasi dalam pameran. Ia berpartisipasi dalam “Pameran Musim Semi Lukisan Rusia Kontemporer” pada tahun 1916, “Pameran Masyarakat Yahudi untuk Dorongan Seni” pada tahun 1916 yang sama, dan pameran lainnya.

Pada tahun 1917, Chagall kembali berangkat ke Vitebsk. Seperti banyak seniman lainnya, ia dengan antusias menerima Revolusi Oktober, dan secara aktif terlibat dalam pengorganisasian kehidupan budaya baru di Rusia. Pada tahun 1918, Chagall menjadi komisaris seni departemen provinsi Narurobraz di Vitebsk dan pada tahun yang sama mengembangkan proyek untuk pembangunan yang megah. dekorasi meriah jalan-jalan dan alun-alun Vitebsk sehubungan dengan peringatan Revolusi Oktober. Pada awal tahun 1919, ia mengorganisir dan mengepalai Sekolah Seni Rakyat Vitebsk, di mana ia mengundang I. Pan, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lisitsky, K. Malevich dan seniman lainnya sebagai guru.

Namun, perselisihan mendasar segera muncul antara dia dan Malevich mengenai tugas seni dan metode pengajaran. Malevich percaya bahwa Chagall tidak cukup “revolusioner”. Ketidaksepakatan ini berkembang menjadi konflik terbuka, dan pada awal tahun 1920, Chagall meninggalkan sekolah dan pergi ke Moskow bersama istri dan putrinya, di mana, sebelum berangkat ke Barat pada tahun 1922, ia bekerja di Teater Kamar Yahudi, yang disutradarai oleh A. Granovsky. Selama bertahun-tahun, Chagall merancang drama “The Evening of Shalom Aleichem” berdasarkan drama satu babaknya “Agentn” (“Agents”), “Mazltov!” (“Selamat!”) dan membuat beberapa panel indah untuk serambi teater. Chagall juga berkolaborasi dengan Teater Habima yang saat itu dipimpin oleh Evgeny Vakhtangov.

Chagall mengambil bagian aktif dalam kehidupan artistik - dia adalah anggota Bagian Seni Liga Kebudayaan di Moskow. Pameran gabungannya dengan N. Alterman dan D. Shterenberg, yang diselenggarakan oleh bagian tersebut, berlangsung pada musim semi tahun 1922 di Moskow. Dua pameran pribadi Chagall juga berlangsung pada tahun 1919 di Petrograd dan pada tahun 1921 di Moskow.

Pada tahun 1922, Chagall akhirnya memutuskan untuk meninggalkan Rusia, dan pertama-tama pergi ke Kaunas untuk menyelenggarakan pamerannya, dan kemudian ke Berlin, di mana ia menyelesaikan serangkaian lukisan dan ukiran untuk buku otobiografi “My Life”, yang ditugaskan oleh penerbit P. Cassirer .

Pada akhir tahun 1923, Chagall menetap di Paris, di mana ia bertemu dengan banyak penyair dan seniman avant-garde - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, serta dermawan dan penerbit A. Vollard, yang memesan ilustrasi untuknya, termasuk untuk Alkitab.

Mulai mengerjakan gambar alkitabiah, Chagall pergi ke Timur Tengah pada tahun 1931. Atas undangan M. Dizengoff, Chagall mengunjungi Eretz Israel; selama perjalanan dia banyak bekerja dan menulis sejumlah besar sketsa lanskap “alkitabiah”. Kemudian dia mengunjungi Mesir. Pada tahun 1924 ia berpartisipasi dalam almanak “Halyastra” yang diterbitkan oleh P. Markish.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, Chagall banyak bepergian dengan pameran tunggal. Pada tahun 1922, pameran karyanya berlangsung di Berlin, pada tahun 1924 - di Brussels dan Paris, pada tahun 1926 - di New York, pada tahun 1930-an - di Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Praha dan kota-kota lain. Ia juga mempelajari seni klasik. Pada tahun 1933, pameran retrospektifnya dibuka di Basel, dan pada tahun yang sama, di Mannheim, atas perintah Goebbels, pembakaran umum karya Chagall diselenggarakan, dan pada tahun 1937–39 karya-karyanya dipamerkan di “Degenerate Art” pameran di Munich, Berlin, Hamburg dan kota-kota lain di Jerman.

Pada tahun 1937, Chagall menerima kewarganegaraan Prancis, dan pada awal Perang Dunia II, karena pendudukan Prancis, Chagall dan keluarganya meninggalkan Paris menuju selatan negara itu, dan pada bulan Juni 1941, sehari setelah serangan Jerman di Prancis. Uni Soviet, atas undangan Museum Seni Modern ia pindah ke New York.

Banyak pameran pribadi dan retrospektif Chagall diadakan di New York, Chicago, Los Angeles dan kota-kota lain. Pada tahun 1942, Chagall merancang balet "Aleko" dengan musik Rachmaninov di Mexico City, dan pada tahun 1945, "The Firebird" oleh Stravinsky di Metropolitan Opera di New York.

Istri Chagall, Bella, meninggal pada tahun 1944. Untuk waktu yang lama Marc Chagall tidak sanggup mengambil kuas; semua pekerjaan yang dia mulai di bengkel ditempatkan menghadap dinding. Hanya setelah satu tahun hening, Chagall kembali bekerja.

Setelah perang berakhir, pada tahun 1947, Marc Chagall kembali ke Prancis dan menetap di Villa "Hill" dekat kota Saint-Paul-de-Vence di Cote d'Azur Laut Tengah.

Memoar Bella "Burning Candles" dengan ilustrasi oleh Chagall diterbitkan pada tahun 1946. Pada tahun yang sama, pameran retrospektif Chagall berlangsung di New York, dan pada tahun 1947, untuk pertama kalinya setelah perang, di Paris. Dilanjutkan dengan pameran di Amsterdam, London dan lain-lain kota-kota Eropa. Pada tahun 1948, Chagall kembali ke Prancis, menetap di dekat Paris, dan pada tahun 1952 ia menikah dengan Valentina Brodskaya. Pada tahun 1948, di Venice Biennale ke-24, Chagall dianugerahi Grand Prix untuk ukirannya.

Pada tahun 1951, Chagall mengunjungi Israel sehubungan dengan pembukaan pameran retrospektifnya di museum Sekolah Bezalel di Yerusalem, dan juga mengunjungi Tel Aviv dan Haifa. Pada tahun 1977, Chagall dianugerahi gelar warga negara kehormatan Yerusalem.

Sejak tahun 1950-an, Chagall bekerja terutama sebagai seniman mural dan grafis. Sejak tahun 1950 ia mulai mengerjakan keramik, pada tahun 1951 ia membuat karya pahatan pertamanya, dari tahun 1957 ia mengerjakan kaca patri, dan dari tahun 1964 pada mosaik dan permadani. Chagall membuat lukisan dinding untuk serambi Teater Watergate di London pada tahun 1949, panel keramik “Penyeberangan Laut Merah” dan kaca berwarna untuk gereja di Assy pada tahun 1957, kaca berwarna untuk katedral Metz, Reims dan Zurich pada tahun 1958–60an , jendela kaca patri “Dua Belas Suku Israel” untuk sinagoga pusat medis Hadassah di Yerusalem pada tahun 1960an–62an, langit-langit di Grand Opera di Paris pada tahun 1964, panel mosaik untuk gedung PBB pada tahun 1964, Metropolitan Opera pada tahun 1966 di New York, dan banyak karya lainnya.

Pada tahun 1967, Louvre menjadi tuan rumah pameran karya Chagall, yang disatukan dalam siklus “Gambar Alkitab”. Pada tahun 1973, yayasan yang didirikan pada tahun 1969 dibuka di Nice. Museum Nasional"Gambar alkitabiah Marc Chagall." Juga pada tahun 1973, Chagall mengunjungi Rusia untuk pertama kalinya setelah beremigrasi, mengunjungi Leningrad dan Moskow, di mana pameran litografnya dibuka untuk kedatangan sang seniman, dan panel dinding dibuat pada tahun 1920 untuk serambi Teater Kamar Yahudi dan dianggap hilang. Chagall mengkonfirmasi keaslian panel tersebut dengan menandatanganinya. Sejak tahun 1950an di galeri terbesar Dan ruang pameran pameran karya Chagall diadakan di seluruh dunia, retrospektif atau didedikasikan untuk topik atau genre tertentu.

Sistem gambar Chagall terbentuk di bawah pengaruh berbagai faktor, secara paradoks, tetapi dipikirkan kembali secara organik dan membentuk satu kesatuan. Selain seni Rusia (termasuk lukisan ikon dan seni primitif) dan seni Perancis awal abad ke-20, salah satu elemen penentu sistem ini adalah kesadaran diri Chagall, yang baginya terkait erat dengan panggilannya. “Jika saya bukan seorang Yahudi, seperti yang saya pahami, saya tidak akan menjadi seniman atau seniman yang sama sekali berbeda,” ia merumuskan posisinya dalam salah satu esainya. Dari guru pertamanya I. Peng, Chagall mengadopsi gagasan seniman nasional, dan temperamen nasional terungkap dalam kekhasan struktur figuratifnya. Dalam karya independen pertama Chagall, sifat visioner karyanya termanifestasi dengan jelas: realitas, yang diubah oleh imajinasi seniman, memperoleh ciri-ciri visi yang fantastis. Namun, semua gambar nyata - pemain biola di atap, sapi hijau, kepala terpisah dari tubuhnya, orang-orang terbang di langit - bukanlah kesewenang-wenangan fantasi yang tak terkendali, mereka mengandung logika yang jelas, “pesan” yang spesifik. Teknik artistik Chagalls didasarkan pada visualisasi ucapan Yiddish dan perwujudan gambar cerita rakyat Yahudi. Chagall memperkenalkan unsur interpretasi Yahudi bahkan ke dalam penggambaran subjek Kristen dalam karya “Keluarga Suci” pada tahun 1910, “Dedikasi kepada Kristus” (“Kalvari”) pada tahun 1912. Ia tetap setia pada prinsip ini sampai akhir hayatnya.

Pada tahun-tahun pertama karyanya, setting karyanya adalah Vitebsk - jalan, alun-alun dan rumah. Selama periode ini, lanskap Vitebsk karya Chagall dan pemandangan dari kehidupan masyarakat mengandung ciri-ciri yang aneh. Mereka menyerupai mise-en-scene teatrikal, dengan ritme yang dikalibrasi dengan tepat. Skema warna karya-karya awal sebagian besar dibangun di atas warna hijau dan coklat dengan kehadiran ungu, dan format lukisannya mendekati persegi - “Shabbat” pada tahun 1910.

Periode pertama tinggal di Paris dari tahun 1910 hingga 1914 dimainkan peran penting dalam karya Chagall: sang seniman bersentuhan dengan tren artistik baru, di mana kubisme dan futurisme memiliki pengaruh langsung padanya. Lebih jauh lagi kita dapat berbicara tentang pengaruh suasana artistik Paris pada tahun-tahun itu. Pada tahun-tahun inilah dan pada “periode Rusia” setelahnya, prinsip-prinsip dasar seni Chagall terbentuk, yang diterapkan dalam seluruh karyanya, dan tipe serta karakter simbolis yang konstan ditentukan. Ada beberapa karya Chagall yang murni kubisme atau futuristik murni, meskipun karya tersebut ditemukan sepanjang tahun 1910-an, khususnya “Adam dan Hawa” pada tahun 1912. Gaya Chagall kali ini dapat diartikan sebagai kubo-futuristik, yang merupakan salah satunya bidang penting seni avant-garde di Rusia. Rasio tajam kuning, merah, biru, hijau dan bunga ungu menjadi dasar skema warna Chagall, sering kali dipadukan dengan warna hitam, terkadang menjadi latar belakang.

“Periode Rusia” berikutnya dari tahun 1914 hingga 1922 adalah masa generalisasi dari akumulasi pengalaman. Tema dan gaya Chagall beragam - mulai dari sketsa Vitebsk dan potret orang-orang terkasih hingga komposisi simbolis - "Mother on the Sofa" pada tahun 1914, "Reclining Poet" pada tahun 1915, "Above the City" pada periode 1914 hingga 1918. Orientasi avant-garde secara khusus termanifestasi dengan jelas dalam grafik tahun-tahun itu - "Gerakan" pada tahun 1921, dan dalam karya-karya yang berkaitan dengan teater - di panel "Teater Yahudi" pada tahun 1920, Chagall mengembangkan simbolisme yang kompleks, termasuk unsur-unsur tradisi Yahudi , komentar terenkripsi tentang peristiwa teater di balik layar, deklarasi Chagall tentang tugas teater Yahudi.

Tahun-tahun pertama setelah kembali ke Paris adalah tahun paling tenang dalam hidup dan pekerjaan Chagall. Tampaknya sang seniman sedang menyimpulkan hidupnya - dia, khususnya, sedang mengerjakan sebuah buku otobiografi bergambar.

Hampir sampai akhir tahun 1920-an, Chagall bekerja terutama dengan grafis - ilustrasi buku untuk Dead Souls karya Gogol, yang diterbitkan pada tahun 1948, dan Fables karya J. Lafontaine, yang diterbitkan pada tahun 1952. Selama tahun-tahun ini, Chagall terus melukis dan menulis banyak sketsa dari alam. Paletnya menjadi lebih cerah dan beraneka ragam, komposisinya penuh detail. Chagall kembali ke karya lamanya, menciptakan variasi temanya.

Pada akhir tahun 1930-an, perasaan akan datangnya bencana terungkap dalam "Penyaliban" - "Penyaliban Putih" pada tahun 1938 dan "Martir" pada tahun 1940. Komposisi dan skema warna karya-karya ini kembali ke ikon Rusia, tetapi Yesus digambarkan dalam tallit, dan semua atribut gambar dikaitkan dengan Yudaisme (gulungan Taurat, menorah). Lanskap dan karakter membawa penonton kembali ke Vitebsk dan Hasidim.

DI DALAM kreativitas yang terlambat Lukisan Chagall didominasi tema religi. Dieksekusi pada tahun 1950-an dan 1960-an, 17 kanvas besar yang termasuk dalam seri Gambar Alkitab sebagian didasarkan pada karya Chagall sebelumnya, Paradise, Abraham and the Three Angels, dan Song of Songs. Lukisan Chagall pada periode akhir, terkait dengan tema alkitabiah, bercirikan ekspresi dan tragedi.

Karya monumental Chagall tema keagamaan, dan didedikasikan untuk teater, secara gaya mirip dengan "Gambar Alkitab", tetapi kekhususan tekniknya - luminositas jendela kaca patri, kilauan mosaik yang kusam, warna karpet yang dalam - memberikan peluang tambahan bagi seniman. Selain itu, simbolisme, yang selalu memainkan peran besar dalam karya-karya Chagall, dipikirkan dengan cermat dalam karya-karya monumental sang seniman bertema keagamaan. Jadi, penataan jendela kaca patri di sinagoga Hadassah - empat kelompok yang masing-masing terdiri dari tiga jendela kaca patri - ditentukan oleh lokasi dua belas suku Israel di sekitar Tabernakel Perjanjian di tempat peristirahatan di gurun Sinai, dan Warna yang digunakan pada jendela kaca patri ditentukan oleh warna 12 batu (sesuai jumlah suku) yang menghiasi pakaian Imam Besar.

Lukisan Chagall pada tahun 1970an dan 1980an juga termasuk karya liris, mengembalikan artis ke masa lalu - ke citra kota, ke kenangan orang-orang terkasih. Karya “Rest” pada tahun 1975 dan “Bride with a Bouquet” pada tahun 1977 dibuat dengan minyak, dan menyerupai warna pastel - kontur kabur, kabut warna-warni menciptakan perasaan fatamorgana yang menyeramkan.

Pada tahun 1973, Museum Marc Chagall dibuka di Nice, dan pada tahun 1977, sebuah pameran pribadi karya seniman muncul di Louvre. Sepanjang hidupnya, Chagall menulis puisi, pertama dalam bahasa Yiddish dan Rusia, dan kemudian dalam bahasa Prancis. Lirik Chagall dipenuhi dengan motif Yahudi; di dalamnya orang dapat menemukan tanggapan terhadap peristiwa tragis sejarah Yahudi - misalnya, puisi “Untuk Mengenang Seniman Yahudi - Korban Holocaust.” Banyak puisi Chagall yang menjadi kunci untuk memahami lukisannya. Pilihan puisi Chagall - diterjemahkan dari bahasa Yiddish dan ditulis dalam bahasa Rusia - diterbitkan dalam koleksi M. Chagall. "Malaikat di atas atap. Puisi, prosa, artikel, surat" pada tahun 1989.

Karya Marc Chagall yang lukisannya menampilkan karangan bunga besar-besaran, badut melankolis, sepasang kekasih yang melayang di awan, hewan-hewan mitos, nabi-nabi alkitabiah, dan bahkan pemain biola di atap, telah menjadi tonggak sejarah perkembangan seni rupa dunia.

Chagall hidup umur panjang- hampir seratus tahun. Dia menyaksikan peristiwa-peristiwa mengerikan, tetapi kegilaan abad ke-20 tidak menghalangi sang seniman untuk memandang dunia dengan kesedihan yang cerah dari seorang bijak sejati. Marc Chagall menjalani sisa hidupnya di French Riviera dan meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 di lift menuju studionya. Dia berkata tentang dirinya sendiri: "Saya menjalani hidup saya untuk mengantisipasi keajaiban."

Hanya negara itu milikku – apa yang ada di hatiku.
Seolah-olah itu milik Anda sendiri, tanpa visa atau visa apa pun,
aku masuk. Kesedihan dan kepahitan saya terlihat olehnya.
Dia, negaraku, akan menidurkanku,
Dia akan menutupiku dengan batu harum.
Saya pikir sekarang bahkan jika saya berjalan mundur -
Aku akan tetap melanjutkan, Di sana,
Ke dataran tinggi, Gerbang gunung.

Pada tahun 1987, sebuah film tentang Marc Chagall difilmkan dokumenter"Marc Chagall - artis dari Rusia."

Browser Anda tidak mendukung tag video/audio.

Teks disiapkan oleh Andrey Goncharov

Bahan yang digunakan:

Bahan dari situs www.artsait.ru
Bahan dari situs www.eleven.co.il
Teks artikel oleh Yulia Korolkova