Semua seni melakukan apa yang dirasakan orang. Fungsi sosial seni

Untuk mendefinisikan seni secara akurat, pertama-tama kita perlu berhenti memandang seni sebagai sarana kesenangan, dan menganggap seni sebagai salah satu kondisi kehidupan manusia. Melihat seni dengan cara ini, kita tidak bisa tidak melihat bahwa seni adalah salah satu alat komunikasi antar manusia.

Setiap karya seni melakukan sesuatu yang dimasuki oleh yang melihatnya keluarga terkenal komunikasi dengan orang yang menghasilkan atau sedang menghasilkan karya seni dan dengan semua orang yang, pada saat yang sama, sebelum atau sesudahnya, merasakan atau akan merasakan kesan seni yang sama.

Sebagaimana kata yang menyampaikan pemikiran dan pengalaman manusia berfungsi sebagai alat pemersatu manusia, demikian pula seni. Kekhasan alat komunikasi ini yang membedakannya dengan komunikasi melalui kata-kata adalah dengan kata-kata seseorang menyampaikan pikirannya kepada orang lain, sedangkan melalui seni orang saling menyampaikan perasaannya.

Kegiatan seni didasarkan pada kenyataan bahwa seseorang, yang mempersepsikan dengan telinga atau penglihatan ekspresi perasaan orang lain, dapat mengalami perasaan yang sama dengan yang dialami oleh orang yang mengungkapkan perasaannya.

Contoh paling sederhana: seseorang tertawa dan orang lain menjadi bahagia; orang yang mendengar tangisan ini menjadi sedih; seseorang menjadi marah, jengkel, dan orang lain, memandangnya, mengalami keadaan yang sama. Seseorang mengekspresikan keceriaan, tekad atau, sebaliknya, keputusasaan, ketenangan dengan gerakan dan suara suaranya, dan suasana hati ini ditularkan kepada orang lain. Seseorang menderita, mengungkapkan penderitaannya dengan erangan dan menggeliat, dan penderitaan ini menular kepada orang lain; seseorang mengungkapkan perasaan kagum, kagum, takut, hormat terhadap objek, orang, fenomena yang diketahui, dan orang lain tertular dan mengalami perasaan kagum, kagum, takut, hormat yang sama terhadap objek, orang, fenomena yang sama.

Kemampuan seseorang untuk tertular perasaan orang lain inilah yang mendasari aktivitas seni.

Jika seseorang menginfeksi orang lain dan orang lain secara langsung dengan penampilan atau suara yang dibuatnya pada saat ia merasakan suatu perasaan, membuat orang lain menguap ketika ia sendiri menguap, atau tertawa, atau menangis ketika ia sendiri tertawa atau menangis karena sesuatu, atau untuk menderita ketika kamu sendiri menderita, maka ini bukanlah seni.

Seni dimulai ketika seseorang, untuk menyampaikan perasaan yang dialaminya kepada orang lain, kembali membangkitkannya dalam dirinya dan mengungkapkannya dengan tanda-tanda eksternal tertentu.

Perasaan, yang paling beragam, sangat kuat dan sangat lemah, sangat penting dan sangat tidak berarti, sangat buruk dan sangat baik, jika saja menjangkiti pembaca, penonton, pendengar, merupakan suatu karya seni. Perasaan penyangkalan diri dan ketundukan pada takdir atau Tuhan yang disampaikan melalui drama; atau kegembiraan sepasang kekasih yang digambarkan dalam novel; atau perasaan menggairahkan yang tergambar dalam lukisan; atau keceriaan yang disampaikan melalui barisan musik yang khusyuk; atau kesenangan yang disebabkan oleh menari; atau komedi yang disebabkan oleh lelucon lucu; atau perasaan hening yang disampaikan oleh pemandangan malam atau lagu yang menenangkan, semua itu adalah seni.

Begitu penonton, pendengar, tertular perasaan yang sama seperti yang dialami penulis, inilah seni.

Bangkitkan dalam diri Anda perasaan yang pernah dialami dan, setelah membangkitkannya dalam diri Anda, melalui gerakan, garis, warna, suara, gambar, diungkapkan dengan kata-kata, untuk menyampaikan perasaan tersebut agar orang lain merasakan hal yang sama, inilah kegiatan seni. Seni adalah aktivitas manusia yang terdiri dari fakta bahwa seseorang, dengan mengetahui tanda-tanda eksternal secara sadar, menyampaikan perasaan yang dialaminya kepada orang lain, dan orang lain tertular perasaan tersebut dan mengalaminya.

Seni, seperti yang dikatakan para ahli metafisika, bukanlah manifestasi dari suatu gagasan misterius, keindahan, Tuhan; ini bukanlah, seperti yang dikatakan ahli fisiologi estetika, sebuah permainan di mana seseorang melepaskan kelebihan energi yang terkumpul; bukan merupakan manifestasi emosi melalui tanda-tanda eksternal; bukanlah produksi benda-benda yang menyenangkan, yang utama bukanlah kesenangan, tetapi diperlukan untuk kehidupan dan untuk bergerak menuju kebaikan orang individu dan kemanusiaan, sarana komunikasi antar manusia, menghubungkan mereka dalam perasaan yang sama.

Jika manusia tidak memiliki kemampuan untuk memahami semua pemikiran yang disampaikan dalam kata-kata yang diubah oleh manusia yang hidup sebelumnya, dan untuk menyampaikan pemikirannya kepada orang lain, manusia akan menjadi seperti binatang...

Jika tidak ada kemampuan lain bagi seseorang untuk tertular seni, manusia tidak akan menjadi lebih liar dan, yang paling penting, terpecah belah dan bermusuhan.

Oleh karena itu kegiatan seni merupakan kegiatan yang sangat penting, sama pentingnya dengan kegiatan berbicara, dan sama luasnya.

Menilai martabat seni, yaitu perasaan yang disampaikannya, bergantung pada pemahaman masyarakat tentang makna hidup, pada apa yang mereka anggap baik dan buruk dalam hidup. Baik buruknya kehidupan ditentukan oleh apa yang disebut dengan agama.

Kemanusiaan tanpa henti bergerak dari pemahaman hidup yang lebih rendah, lebih khusus dan kurang jelas ke pemahaman yang lebih tinggi, lebih umum dan lebih jelas. Dan seperti dalam gerakan apa pun, dalam gerakan ini ada orang-orang yang sudah maju: ada orang yang memahami makna hidup lebih jelas daripada yang lain, dan dari semua orang yang sudah maju ini selalu ada orang yang lebih jelas, lebih mudah diakses, dan kuat mengungkapkannya. makna hidup dalam perkataan dan kehidupan. Ekspresi orang tersebut tentang makna hidup, bersama dengan legenda dan ritual yang biasanya berkembang di sekitar ingatan orang tersebut, disebut agama. Agama adalah petunjuk menuju hal tertinggi yang ada waktu yang diberikan dan dalam masyarakat tertentu kepada orang-orang progresif terbaik, suatu pemahaman tentang kehidupan yang pasti dan selalu didekati oleh semua orang dalam masyarakat ini. Oleh karena itu, hanya agama yang selalu menjadi dan menjadi dasar dalam menilai perasaan seseorang. Jika perasaan membawa orang lebih dekat kepada cita-cita yang ditunjukkan oleh agama, menyetujuinya, tidak menentangnya, maka itu baik; jika mereka menjauh darinya, tidak sependapat dengannya, menentangnya, maka mereka jahat.

Selalu, setiap saat, dan dalam segala hal masyarakat manusia ada kesadaran keagamaan yang umum bagi semua orang dalam masyarakat ini tentang apa yang baik dan apa yang buruk, dan inilah yang terjadi kesadaran beragama menentukan martabat perasaan yang disampaikan oleh seni. Demikianlah yang terjadi di antara semua bangsa: Yunani, Yahudi, Hindu, Mesir, Cina; Inilah yang terjadi dengan munculnya agama Kristen.

Karya seni yang hebat menjadi hebat hanya karena dapat diakses dan dipahami oleh semua orang. Kisah Yusuf diterjemahkan ke dalam Cina, menyentuh orang Cina. Kisah Sakiya Muni menyentuh hati kita. Ada bangunan, lukisan, patung, musik yang sama. Oleh karena itu, jika seni tidak menyentuh, maka tidak dapat dikatakan bahwa hal ini disebabkan oleh kurangnya pemahaman penonton dan pendengar, tetapi dari sini kita hanya dapat dan harus menyimpulkan bahwa itu adalah seni yang buruk atau bukan seni sama sekali.

Inilah sebabnya mengapa seni berbeda dengan aktivitas rasional, yang memerlukan persiapan dan rangkaian pengetahuan tertentu (sehingga trigonometri tidak dapat diajarkan kepada orang yang tidak mengetahui geometri), bahwa seni mempengaruhi manusia tanpa memandang tingkat perkembangan dan pendidikannya, bahwa pesona gambar, suara, gambar menular ke setiap orang, tidak peduli pada tingkat perkembangan apa dia berada.

Tujuan seni justru untuk membuat apa yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat diakses dalam bentuk penalaran dapat dipahami dan diakses. Biasanya, ketika menerima kesan yang benar-benar artistik, penerimanya seolah-olah sudah mengetahuinya sebelumnya, namun tidak tahu bagaimana cara mengungkapkannya.

Apa yang menentukan seni yang baik dan buruk?

Seni, bersama dengan tuturan, merupakan salah satu alat komunikasi, dan oleh karena itu merupakan kemajuan, yaitu gerak maju umat manusia menuju kesempurnaan. Pidato memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir untuk mengetahui segala sesuatu yang telah dipelajari oleh generasi sebelumnya dan orang-orang progresif terbaik di zaman kita melalui pengalaman dan refleksi; seni memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir untuk mengalami semua perasaan yang dialami orang-orang sebelum mereka dan saat ini dialami oleh orang-orang progresif terbaik. Dan bagaimana evolusi pengetahuan terjadi, yang lebih benar pengetahuan yang diperlukan mereka menggantikan dan mengganti pengetahuan yang salah dan tidak perlu, seperti halnya evolusi perasaan yang terjadi melalui seni, menggantikan perasaan yang lebih rendah, kurang baik, dan kurang diperlukan demi kebaikan orang-orang dengan perasaan yang lebih baik dan lebih diperlukan. Untuk kebaikan ini.

Seni zaman kita dan lingkungan kita telah menjadi pelacur. Dan perbandingan ini berlaku hingga ke detail terkecil. Juga tidak dibatasi oleh waktu, selalu dihiasi, selalu korup, juga menggoda dan merusak.

Sebuah karya seni sejati hanya dapat muncul dalam jiwa senimannya sesekali, sebagai buah dari kehidupan sebelumnya, seperti halnya konsepsi seorang anak oleh seorang ibu. Karya seni palsu diproduksi oleh para empu dan perajin tanpa henti, selama masih ada konsumennya.

Seni sejati tidak membutuhkan dekorasi seperti seorang istri suami yang penuh kasih. Karya seni palsu, seperti pelacur, harus selalu dihias.

Alasan perwujudan seni sejati adalah kebutuhan internal ungkapkan akumulasi perasaan, adapun bagi seorang ibu, alasan pembuahan seksual adalah cinta. Alasan pemalsuan karya seni adalah untuk kepentingan pribadi, seperti halnya prostitusi.

Konsekuensi dari seni sejati adalah masuknya perasaan baru ke dalam kehidupan sehari-hari, sebagaimana konsekuensi dari cinta seorang istri adalah lahirnya pribadi baru ke dalam kehidupan. Akibat dari seni palsu adalah rusaknya manusia, tidak terpuaskannya kesenangan, dan melemahnya kekuatan spiritual manusia.

Inilah yang harus dipahami oleh orang-orang di zaman dan lingkungan kita agar bisa terbebas dari arus kotor seni boros dan bejat yang membanjiri kita.

Dari buku catatan, buku harian, surat dan edisi draf.

<...>Estetika dan etika adalah dua lengan dari tuas yang sama: ketika satu sisi memanjang dan menjadi lebih ringan, sisi lainnya menjadi lebih pendek dan lebih berat. Begitu seseorang kalah makna moral, jadi dia dibuat sangat peka terhadap estetika.

<...>Begitu seni tidak lagi menjadi seni seluruh rakyat dan menjadi seni sekelompok kecil orang kaya, maka seni tidak lagi menjadi hal yang perlu dan penting, tetapi menjadi kesenangan kosong.

(Tolstoy L.N. Sastra, seni. M., 1978)

Kent); "menerangi dengan cahaya kedalaman jiwa manusia"(R.Schumann); tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi “merenungkan, menyangkal atau memberkati” (V.G. Korolenko).

Seni adalah suatu bentuk kebudayaan yang terkait dengan kemampuan subjek untuk menguasai dunia secara estetis, praktis dan spiritual; sisi khusus kesadaran masyarakat Dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan realitas dalam gambar artistik; salah satu cara terpenting dalam memahami estetika realitas objektif, reproduksinya dalam bentuk figuratif dan simbolis, dengan mengandalkan sumber daya imajinasi kreatif; sarana khusus penegasan diri holistik seseorang akan esensinya, cara membentuk “manusia” dalam diri seseorang.

Seni adalah “gambar”, gambaran dunia dan seseorang, yang dibentuk dalam pikiran seniman dan diungkapkan olehnya dalam kata-kata, suara, warna, bentuk; seni - kreativitas seni umumnya.

Ciri khas seni: seni berfungsi sebagai sarana komunikasi yang ampuh antar manusia; terkait dengan pengalaman dan emosi; mengandaikan persepsi yang didominasi sensorik dan tentu saja persepsi subjektif dan visi realitas; itu ditandai dengan imajinasi dan kreativitas.

Fitur sosial seni.

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan masyarakat. Kekhasan fungsi seni ini terletak pada pengalamatannya dunia batin manusia, keinginan untuk menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni adalah untuk menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks mendefinisikan cita-cita (atau meniadakan paradigma tertentu), yaitu gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan rohani, tentang model normatif itu, orientasi dan keinginan yang ditetapkan oleh seniman sebagai wakil masyarakat.

Fungsi komunikasi. Menggeneralisasi dan memusatkan pengalaman beragam aktivitas kehidupan masyarakat era yang berbeda, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satunya pengobatan universal koneksi, komunikasi antar manusia, memperkaya dunia spiritual seseorang dengan pengalaman seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas wawasan pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L.

N. Tolstoy, - dengan sendirinya memiliki kemampuan untuk mempersatukan orang. Semua seni melakukan apa yang dirasakan orang terhadap perasaan yang disampaikan oleh senimannya dan, kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama.”

Fungsi hedonistiknya terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan kepada manusia (tidak menyembunyikan kejahatan) dan merohanikan mereka.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk tertinggi menguasai dunia “menurut hukum keindahan”. Ia sebenarnya muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetisnya. Mengekspresikan kesadaran estetis dan mempengaruhi orang, membentuk pandangan dunia estetis, dan melaluinya keseluruhan dunia rohani kepribadian.

Fungsi heuristik. Penciptaan karya seni– ini adalah pengalaman kreativitas – konsentrasi kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Perkembangan nilai seni- Sama aktivitas kreatif. Seni itu sendiri membawa dirinya sendiri kemampuan luar biasa membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat pada sebuah karya seni, serta kemampuan mencipta dalam wujud universal. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Fungsi pendidikan. Keseluruhan sistem diungkapkan dalam seni hubungan manusia kepada dunia - norma dan cita-cita kebebasan, kebenaran, kebaikan, keadilan dan keindahan. Persepsi aktif dan holistik dari pemirsa terhadap sebuah karya seni adalah kreasi bersama; ia bertindak sebagai cara intelektual dan bidang emosional kesadaran dalam interaksi harmonis mereka. Inilah tujuan dari peran pendidikan dan praksiologis (aktivitas) seni.

Hukum-hukum berfungsinya seni rupa meliputi ciri-ciri sebagai berikut: perkembangan seni rupa tidak bersifat progresif, datangnya secara tiba-tiba; karya seni selalu mengungkapkan visi subyektif senimannya terhadap dunia dan alam penilaian subjektif dari sisi pembaca, pemirsa, pendengar; karya seni abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional; seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun); seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik; interaksi tradisi dan inovasi.

Dengan demikian, seni adalah jenis aktivitas spiritual tertentu manusia, yang dicirikan oleh persepsi sensorik dan kreatif terhadap dunia sekitar dalam bentuk artistik dan figuratif.

Lebih lanjut tentang topik 5.1 Seni sebagai bentuk spesifik refleksi realitas:

352.2. REALITAS 3522.1 Ciri-ciri umum realitas Realitas sebagai momen pembentukan
Refleksi realitas modern dalam bidang moral dan spiritual serta kondisi mental guru
2. 2. Jurnalisme merupakan salah satu bentuk refleksi realitas objektif

Apa yang dilakukan oleh setiap karya seni adalah bahwa orang yang mempersepsikan mengadakan komunikasi tertentu dengan orang yang memproduksi atau sedang memproduksi karya seni tersebut dan dengan semua orang yang, pada saat yang sama, sebelum atau sesudahnya, mempersepsi atau akan mempersepsikan karya seni yang sama. kesan.

Kemampuan seseorang untuk tertular perasaan orang lain inilah yang mendasari aktivitas seni.

Seni dimulai ketika seseorang, untuk menyampaikan perasaan yang dialaminya kepada orang lain, kembali membangkitkannya dalam dirinya dan mengungkapkannya dengan tanda-tanda eksternal tertentu.

Perasaan, yang paling beragam, sangat kuat dan sangat lemah, sangat penting dan sangat tidak berarti, sangat buruk dan sangat baik, jika saja menjangkiti pembaca, penonton, pendengar, merupakan suatu karya seni. Perasaan penyangkalan diri dan ketundukan pada takdir atau Tuhan yang disampaikan melalui drama; atau kegembiraan sepasang kekasih yang digambarkan dalam novel; atau perasaan menggairahkan yang tergambar dalam lukisan; atau keceriaan yang disampaikan melalui barisan musik yang khusyuk; atau kesenangan yang disebabkan oleh menari; atau komedi yang disebabkan oleh anekdot lucu; atau perasaan hening yang disampaikan oleh pemandangan malam atau lagu yang menenangkan, semua itu adalah seni.

Begitu penonton, pendengar, tertular perasaan yang sama seperti yang dialami penulis, inilah seni.

Membangkitkan dalam diri suatu perasaan yang pernah dialami dan, setelah membangkitkannya dalam diri sendiri, melalui gerakan, garis, warna, suara, gambar, diungkapkan dengan kata-kata, untuk menyampaikan perasaan tersebut agar orang lain mengalami perasaan yang sama, inilah kegiatan seni. . Seni adalah aktivitas manusia yang terdiri dari fakta bahwa seseorang, dengan mengetahui tanda-tanda eksternal secara sadar, menyampaikan perasaan yang dialaminya kepada orang lain, dan orang lain tertular perasaan tersebut dan mengalaminya.

Seni, seperti yang dikatakan para ahli metafisika, bukanlah manifestasi dari suatu gagasan misterius, keindahan, Tuhan; ini bukanlah, seperti yang dikatakan ahli fisiologi estetika, sebuah permainan di mana seseorang melepaskan kelebihan energi yang terkumpul; bukan merupakan manifestasi emosi melalui tanda-tanda eksternal; bukanlah produksi objek-objek yang menyenangkan, yang utama bukanlah kesenangan, tetapi merupakan sarana komunikasi antar manusia, yang diperlukan untuk kehidupan dan untuk gerakan menuju kebaikan individu dan kemanusiaan, menyatukan mereka dalam perasaan yang sama.

Jika tidak ada kemampuan lain bagi seseorang untuk tertular seni, manusia tidak akan menjadi lebih liar dan, yang paling penting, terpecah belah dan bermusuhan.

Oleh karena itu kegiatan seni merupakan kegiatan yang sangat penting, sama pentingnya dengan kegiatan berbicara, dan sama luasnya.

Kemanusiaan tanpa henti bergerak dari pemahaman hidup yang lebih rendah, lebih khusus dan kurang jelas ke pemahaman yang lebih tinggi, lebih umum dan lebih jelas. Dan seperti dalam gerakan apa pun, dalam gerakan ini ada orang-orang yang sudah maju: ada orang yang memahami makna hidup lebih jelas daripada yang lain, dan dari semua orang yang sudah maju ini selalu ada orang yang lebih jelas, lebih mudah diakses, dan kuat mengungkapkannya. makna hidup dalam perkataan dan kehidupan. Ekspresi orang tersebut tentang makna hidup, bersama dengan legenda dan ritual yang biasanya berkembang di sekitar ingatan orang tersebut, disebut agama. Agama adalah indikator dari pemahaman tertinggi tentang kehidupan, yang tersedia pada waktu tertentu dan dalam masyarakat tertentu bagi orang-orang yang paling maju, yang pasti dan selalu didekati oleh semua orang dalam masyarakat ini. Oleh karena itu, hanya agama yang selalu menjadi dan menjadi dasar dalam menilai perasaan seseorang. Jika perasaan membawa orang lebih dekat kepada cita-cita yang ditunjukkan oleh agama, menyetujuinya, tidak menentangnya, maka itu baik; jika mereka menjauh darinya, tidak sependapat dengannya, menentangnya, maka mereka jahat.

Selalu, di setiap waktu dan di setiap masyarakat manusia, terdapat kesadaran keagamaan yang sama pada semua orang dalam masyarakat ini tentang apa yang baik dan apa yang buruk, dan kesadaran keagamaan inilah yang menentukan martabat perasaan yang disampaikan oleh seni. Demikianlah yang terjadi di antara semua bangsa: Yunani, Yahudi, Hindu, Mesir, Cina; Inilah yang terjadi dengan munculnya agama Kristen.

Karya seni yang hebat menjadi hebat hanya karena dapat diakses dan dipahami oleh semua orang. Kisah Yusuf, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Mandarin, menyentuh hati orang Tiongkok. Kisah Sakiya Muni menyentuh hati kita. Ada bangunan, lukisan, patung, musik yang sama. Oleh karena itu, jika seni tidak menyentuh, maka tidak dapat dikatakan bahwa hal ini disebabkan oleh kurangnya pemahaman penonton dan pendengar, tetapi dari sini kita hanya dapat dan harus menyimpulkan bahwa itu adalah seni yang buruk atau bukan seni sama sekali.

Apa yang menentukan seni yang baik dan buruk?

Seni, bersama dengan tuturan, merupakan salah satu alat komunikasi, dan oleh karena itu merupakan kemajuan, yaitu gerak maju umat manusia menuju kesempurnaan. Pidato memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir untuk mengetahui segala sesuatu yang telah dipelajari oleh generasi sebelumnya dan orang-orang progresif terbaik di zaman kita melalui pengalaman dan refleksi; seni memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir untuk mengalami semua perasaan yang dialami orang-orang sebelum mereka dan saat ini dialami oleh orang-orang progresif terbaik. Dan sebagaimana evolusi pengetahuan terjadi, yaitu, pengetahuan yang lebih benar dan diperlukan menggantikan dan menggantikan pengetahuan yang salah dan tidak perlu, demikian pula evolusi perasaan terjadi melalui seni, menggantikan perasaan yang lebih rendah, kurang baik, dan kurang diperlukan demi kebaikan manusia. dengan yang lebih baik dan lebih penting. Untuk kebaikan ini.

Seni sejati tidak membutuhkan dekorasi seperti istri dari suami yang penyayang. Karya seni palsu, seperti pelacur, harus selalu dihias.

Alasan perwujudan seni nyata adalah kebutuhan batin untuk mengekspresikan perasaan yang terkumpul, seperti halnya bagi seorang ibu, alasan pembuahan seksual adalah cinta. Alasan pemalsuan karya seni adalah untuk kepentingan pribadi, seperti halnya prostitusi.

Inilah yang harus dipahami oleh orang-orang di zaman dan lingkungan kita agar bisa terbebas dari arus kotor seni boros dan bejat yang membanjiri kita.

Dari buku catatan, buku harian, surat dan edisi draft.

<...>Estetika dan etika adalah dua lengan dari tuas yang sama: ketika satu sisi memanjang dan menjadi lebih ringan, sisi lainnya menjadi lebih pendek dan lebih berat. Begitu seseorang kehilangan makna moral, ia menjadi sangat peka terhadap estetika.

<...>Begitu seni tidak lagi menjadi seni seluruh rakyat dan menjadi seni sekelompok kecil orang kaya, maka seni tidak lagi menjadi hal yang perlu dan penting, tetapi menjadi kesenangan kosong.

(Tolstoy L.N. Sastra, seni. M., 1978)

Seni adalah bagian budaya yang spesifik dan cukup otonom. Ia dipanggil untuk “mengungkapkan kebenaran dalam bentuk indrawi” (Hegel); “untuk memperbaiki alam” (Voltaire); “untuk membantu orang memahami kehidupan lebih dalam dan lebih mencintainya” (R. Kent); “menerangi dengan cahaya kedalaman jiwa manusia” (R. Schumann); tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi “merenungkan, menyangkal atau memberkati” (V.G. Korolenko).

Seni adalah suatu bentuk kebudayaan yang terkait dengan kemampuan subjek untuk menguasai dunia secara estetis, praktis dan spiritual; aspek khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan realitas dalam gambar artistik; salah satu cara terpenting untuk memahami estetika realitas objektif, reproduksinya dalam cara figuratif dan simbolis, dengan mengandalkan sumber daya imajinasi kreatif; sarana khusus penegasan diri holistik seseorang akan esensinya, cara membentuk “manusia” dalam diri seseorang.

Seni adalah “gambar”, gambaran dunia dan seseorang, yang dibentuk dalam pikiran seniman dan diungkapkan olehnya dalam kata-kata, suara, warna, bentuk; seni - kreativitas seni pada umumnya.

Fungsi sosial seni.

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan sosial. Kekhasan fungsi seni ini terletak pada menyikapi dunia batin seseorang, keinginan untuk menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni adalah menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks pendefinisian cita-cita (atau negasi paradigma tertentu), yaitu gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan spiritual, tentang model normatif, orientasi terhadap dan keinginan. yang ditetapkan oleh seniman sebagai wakil masyarakat.

Fungsi komunikasi. Meringkas dan memusatkan beragam pengalaman hidup orang-orang dari berbagai era, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan mereka tentang dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satu sarana komunikasi universal, komunikasi antar manusia, memperkaya dunia spiritual dari pengalaman individu seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas cakrawala pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L. N. Tolstoy, “dengan sendirinya memiliki sifat menyatukan manusia. Semua seni melakukan apa yang orang rasakan tentang perasaan yang disampaikan oleh senimannya dan, kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama ".

Fungsi hedonistiknya terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan dan spiritualisasi kepada masyarakat.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk eksplorasi dunia tertinggi “menurut hukum keindahan”. Ia sebenarnya muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetisnya. Mengekspresikan kesadaran estetis dan mempengaruhi orang, membentuk pandangan dunia estetis, dan melaluinya seluruh dunia spiritual individu.

Fungsi heuristik. Penciptaan sebuah karya seni adalah pengalaman kreativitas - pemusatan kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Menguasai nilai seni juga merupakan kegiatan kreatif. Seni itu sendiri membawa dalam dirinya kemampuan luar biasa untuk membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat dalam sebuah karya seni, dan kemampuan untuk mencipta dalam perwujudan universal. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Fungsi pendidikan. Seni mengungkapkan seluruh sistem hubungan manusia dengan dunia - norma dan cita-cita kebebasan, kebenaran, kebaikan, keadilan dan keindahan. Persepsi aktif dan holistik dari pemirsa terhadap sebuah karya seni adalah kreasi bersama; ia bertindak sebagai cara bagi bidang kesadaran intelektual dan emosional dalam interaksi yang harmonis. Inilah tujuan dari peran pendidikan dan praksiologis (aktivitas) seni.

Hukum-hukum berfungsinya seni rupa meliputi ciri-ciri sebagai berikut: perkembangan seni rupa tidak bersifat progresif, datangnya secara tiba-tiba; karya seni selalu mengungkapkan visi subjektif seniman tentang dunia dan memiliki penilaian subjektif dari pembaca, penonton, pendengar; karya seni bersifat abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional; seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun); seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik; interaksi tradisi dan inovasi.

Dengan demikian, seni adalah jenis aktivitas spiritual tertentu manusia, yang dicirikan oleh persepsi sensorik dan kreatif terhadap dunia sekitar dalam bentuk artistik dan figuratif.

Rencana.

Seni budaya dan seni.

Fungsi dan jenis seni.

Arah, tren dan gaya seni.

Topik 4.1. Seni budaya dan seni.

Budaya artistik- ini adalah kegiatan seni sempurna yang memenuhi standar yang diterima di masyarakat dan berkontribusi pada fungsi dan perkembangannya.

Seni budaya adalah kegiatan suatu masyarakat, kelompok, individu seni, tentang itu Dan sehubungan dengan dia. Kegiatan pertama dibagi menjadi penciptaan seni, yang bersama-sama dengan keterampilan pertunjukan sering disebut kreativitas seni, dan konsumsinya. Kegiatan kedua terdiri dari mencipta, mempelajari dan menyebarkan informasi tentang seni rupa. Yang ketiga terutama terdiri dari penggunaan fungsional seni, misalnya dalam penataan artistik kehidupan sehari-hari dan memberikan pengaruh artistik pada berbagai bidang kehidupan. Oleh karena itu, budaya seni tidak terbatas pada praktik seni dan tidak terbatas pada aktivitas seni. Seni hanyalah intinya, bagian sentralnya. Kegiatan yang penting adalah asimilasi berbagai informasi tentang seni, yang mencerahkan masyarakat tentang seni, menjadikan mereka terpelajar secara artistik, dan secara serius membantu mereka dalam memahami seni.

Biasanya orang yang hanya tahu tentang seni dianggap tidak berbudaya seni. Tapi bisakah mereka menyangkal hal ini? Apalagi jumlahnya sangat banyak. Saya rasa tidak. Namun untuk kelengkapan seni budayanya tentu terbatas. Hal ini timbul dari perbedaan antara kegiatan seni, termasuk konsumsinya, dan kegiatan yang berkaitan dengan seni, yaitu memperoleh informasi tentang seni dan menukarkannya dengan orang lain. Yang pertama dilakukan untuk merasakan pengalaman khusus - kenikmatan estetis, dan yang kedua - demi menambah pengetahuan tentang seni dan pemahaman yang lebih baik.

Keunikan seni budaya, perbedaannya dengan budaya lain, ditentukan oleh kekhususan seni. Yang terakhir ini adalah simulacrum yang hebat - tiruan dari kenyataan. Namun, tidak seperti simulacra lainnya, seni muncul bukan sebagai tiruan dari model-model palsu, semu, melainkan sebagai hasil dari penggandaan realitas yang membawanya. kebenaran artistik. Oleh karena itu, standar aktivitas seni bersifat khusus; mereka mengharuskan orang untuk tidak tinggal di dunia yang benar-benar ada, tetapi di dunia yang digambarkan secara artistik, di mana pemikiran kreatif simulatif dan tindakan yang sesuai diperlukan.

Budaya artistik tidak hanya aktivitas seni profesional, tetapi juga amatir, yang mereka lakukan di waktu luang. Oleh karena itu, subjek seni budaya tidak hanya mereka yang menekuni seni secara profesional, tetapi juga semua orang yang secara amatir memproduksi dan mengkonsumsinya.

Budaya artistik individu bukan merupakan karya mereka sendiri, melainkan merupakan hasil pengenalan mereka terhadap beberapa budaya seni yang ada di masyarakat. Hal ini terungkap dengan adanya pandangan sosial dan seni kelompok dalam diri seseorang. Pilihan seseorang terhadap seni budaya jarang dikaitkan dengan afiliasi sosialnya, lebih ditentukan oleh karakteristik selera seninya. Penerimaannya terhadap budaya seni memberikan ruang bagi perkembangan individu. Nilai yang bagus visi seni individu, sering kali dengan klaimnya sendiri budaya seni, harus membuat dan menampilkan karya seni. Sampai batas tertentu, hal ini berlaku untuk semua konsumsi seni.

Perlu ditegaskan bahwa dalam segala manifestasinya, seni budaya tampil sebagai suatu kegiatan yang dilakukan menurut standar-standar yang ada dalam masyarakat dan kelompok. Hal ini terutama berlaku untuk kreativitas seni. Kriteria konsumsi budaya terhadap seni adalah pemahaman masyarakat kritik seni, tingkat keakraban dengannya.

Karena seni budaya meliputi V sendiri dalam mengejar seni dan dalam hubungannya dengan itu, standar-standarnya juga merupakan standar-standar yang menentukan penerapannya sebagai teladan.

Seni adalah salah satu bidang kebudayaan yang paling penting, dan tidak seperti bidang kegiatan lainnya (pekerjaan, profesi, jabatan, dll.), seni bersifat penting secara universal, tanpanya mustahil membayangkan kehidupan masyarakat. Awal mula aktivitas seni tercatat pada masyarakat primitif, jauh sebelum munculnya ilmu pengetahuan dan filsafat. Dan, meskipun seni kuno, perannya yang tak tergantikan dalam kehidupan manusia, sejarah panjang estetika, masalah esensi dan kekhususan seni sebagian besar masih belum terselesaikan. Apa rahasia seninya dan mengapa sulit diungkapkan secara tegas definisi ilmiah miliknya? Intinya, pertama-tama, seni tidak bisa menerima formalisasi logis; upaya untuk mengidentifikasi esensi abstraknya selalu berakhir dengan perkiraan atau kegagalan.

Kita dapat membedakan tiga arti berbeda dari kata ini, yang berkaitan erat satu sama lain, namun berbeda dalam ruang lingkup dan isinya. Dalam arti luas, konsep "seni" (dan ini, tampaknya, penerapannya yang paling kuno) berarti segala keterampilan, aktivitas yang dilakukan secara terampil dan teknis, yang hasilnya bersifat artifisial dibandingkan dengan yang alami. Arti inilah yang berasal dari kata Yunani kuno "techne" - seni, keterampilan.

Arti kedua yang lebih sempit dari kata “seni” adalah kreativitas menurut hukum keindahan. Kreativitas semacam ini milik ke lingkaran lebar kegiatan: penciptaan benda-benda yang berguna, mesin, ini juga harus mencakup desain dan pengorganisasian kehidupan publik dan pribadi, budaya perilaku sehari-hari, komunikasi antar manusia, dll. Saat ini, kreativitas beroperasi dengan sukses sesuai dengan hukum keindahan di berbagai bidang desain. Jenis yang istimewa aktivitas sosial adalah kreativitas seni itu sendiri, yang produknya merupakan nilai-nilai estetika spiritual yang khusus - inilah makna ketiga dan tersempit dari kata “seni”. Hal ini akan menjadi bahan pertimbangan lebih lanjut.

Seni– suatu bentuk budaya yang terkait dengan kemampuan subjek untuk menguasai dunia secara estetis, praktis dan spiritual; aspek khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan realitas dalam gambar artistik; salah satu cara terpenting untuk memahami estetika realitas objektif, reproduksinya dalam cara figuratif dan simbolis, dengan mengandalkan sumber daya imajinasi kreatif; sarana khusus penegasan diri holistik seseorang akan esensinya, cara membentuk “manusia” dalam diri seseorang.

Ciri ciri seni:

berfungsi sebagai sarana komunikasi yang kuat antar manusia;

terkait dengan pengalaman dan emosi;

mengandaikan persepsi yang didominasi sensorik dan tentu saja persepsi subjektif dan visi realitas;

itu ditandai dengan imajinasi dan kreativitas.

Ilmu pengetahuan modern telah menetapkan bahwa seni berasal dari era Paleolitikum Atas, yaitu. sekitar 30-40 ribu tahun SM Polifoni seni juga menyiratkan beragam sudut pandang tentang alasan asal usulnya.

Teori agama. Sejalan dengan itu, keindahan adalah salah satu nama Tuhan, dan seni adalah ekspresi indrawi yang konkrit dari gagasan ketuhanan. Asal usul seni dikaitkan dengan perwujudan prinsip ketuhanan.

Erotis (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud, dll). Para pendukung pandangan ini percaya bahwa seni muncul sebagai sarana untuk menarik perwakilan dari satu jenis kelamin ke individu dari jenis kelamin lain. Misalnya, salah satu bentuk seni paling kuno - dekorasi - diciptakan untuk menghasilkan hasrat seksual terbesar.

Teori imitasi (Democritus, Aristoteles, dll). Di sini diungkapkan upaya untuk menghubungkan alasan munculnya seni dengan tujuan sosial manusia. Aristoteles melihat dalam seni sebuah “tiruan” alam dan salah satu cara untuk “memurnikan” perasaan seseorang, membesarkannya menjadi cantik, mulia, dan berani (“Puisi”). Ia percaya bahwa alasan munculnya seni adalah kecenderungan alami manusia untuk meniru dan meniru alam.

Fungsi dan jenis seni

Fungsi sosial seni.

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan sosial. Kekhasan fungsi seni ini terletak pada daya tariknya terhadap dunia batin seseorang, keinginan untuk menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni adalah menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks mendefinisikan cita-cita (atau meniadakan paradigma tertentu), yaitu. gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan spiritual, tentang model normatif itu, orientasi dan keinginan yang ditetapkan oleh seniman sebagai wakil masyarakat.

Fungsi komunikasi. Meringkas dan memusatkan beragam pengalaman hidup orang-orang dari berbagai era, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan mereka tentang dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satu sarana komunikasi universal, komunikasi antar manusia, memperkaya dunia spiritual dari pengalaman individu seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas cakrawala pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L.N. Tolstoy, - dengan sendirinya memiliki kemampuan menyatukan orang. Yang dilakukan semua seni adalah orang-orang yang merasakan perasaan yang disampaikan oleh senimannya bersatu dalam jiwa, pertama, dengan senimannya, dan kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama.”

Fungsi hedonistiknya terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan (dan penolakan terhadap kejahatan) kepada orang-orang dan membuat mereka menjadi spiritual.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk eksplorasi dunia tertinggi “menurut hukum keindahan”. Faktanya, ia muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetikanya, mengekspresikan kesadaran dan dampak estetika pada manusia, membentuk pandangan dunia estetika, dan melaluinya seluruh dunia spiritual individu.

Fungsi heuristik. Penciptaan sebuah karya seni adalah pengalaman kreativitas - pemusatan kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Menguasai nilai seni juga merupakan kegiatan kreatif. Seni itu sendiri membawa dalam dirinya kemampuan luar biasa untuk membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat dalam sebuah karya seni, dan kemampuan untuk berkreasi dalam perwujudan universalnya. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Pola berfungsinya seni:

perkembangan seni tidaklah progresif; ia muncul secara tiba-tiba;

karya seni selalu mengungkapkan visi subjektif seniman tentang dunia dan memiliki penilaian subjektif dari pembaca, penonton, pendengar;

karya seni bersifat abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional;

seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun);

seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik;

interaksi tradisi dan inovasi.

Seni, sebagai bagian terpenting dari budaya, menemukan ekspresinya dalam keragaman jenis kreativitas artistik tertentu yang tak terbatas, yang jumlah dan kompleksitasnya - mulai dari lukisan batu atau tarian primitif hingga "pertunjukan" atau serial film megah di zaman kita - terus meningkat seiring dengan tumbuhnya kesadaran estetika umat manusia.

Prinsip klasifikasi bentuk seni.

Pertama-tama, di antara jenis-jenis seni ada:

seni rupa (lukisan, grafis, patung, seni fotografi) dan

non-figuratif (musik, arsitektur, dekoratif seni terapan, koreografi).

Perbedaannya adalah seni rupa mereproduksi kehidupan dalam bentuk yang serupa (menggambarkannya), sedangkan seni non-seni rupa secara langsung menyampaikan keadaan batin jiwa, pengalaman, perasaan, suasana hati masyarakat melalui bentuk yang “tidak serupa”. ” langsung ke objek tampilan.

Seni rupa beralih ke realitas sebagai sumber pembentukan dunia manusia, seni non-rupa - menjadi hasil pengaruh realitas terhadap dunia spiritual individu (pandangan dunia masyarakat, perasaan, pengalaman, dll).

Sangat penting untuk membagi seni menjadi:

statis (spasial) dan

dinamis (sementara).

Yang pertama meliputi lukisan, grafis, patung, arsitektur, seni dekoratif dan terapan, fotografi artistik; yang kedua - sastra, musik, tari. Seni spasial dengan kekuatan yang sangat besar mereproduksi keindahan nyata dari realitas, keselarasan ruang, mampu menarik perhatian kepada masing-masing pihak dunia yang dipantulkan, hingga setiap detail karya itu sendiri, yang menjadikannya sangat diperlukan dalam pendidikan estetika dan pengajaran keindahan. Pada saat yang sama, mereka tidak berdaya untuk secara langsung menyampaikan perubahan-perubahan dalam kehidupan, jalannya. Hal ini berhasil dilakukan oleh seni temporer yang mampu menciptakan kembali jalannya peristiwa (sastra) dan perkembangan perasaan manusia (musik, koreografi).

Tidak semua jenis seni dapat “diklasifikasikan” ke dalam satu atau beberapa jenis seni yang didefinisikan dengan jelas. Atas dasar sintesis seni sederhana, tumbuhlah seni sintetik. Ini termasuk teater, bioskop, dan televisi. Mereka cenderung memadukan ciri-ciri seni rupa dan non-visual, spasial dan temporal, sehingga kadang-kadang bahkan digolongkan sebagai kelompok khusus seni spatio-temporal.

Menurut metode pengembangan material artistik praktis, seni dapat dibagi menjadi jenis-jenis yang menggunakan bahan-bahan alami - marmer, granit, kayu, logam, cat, dll. (arsitektur, lukisan, grafik, patung, seni dekoratif dan terapan), suara (musik), kata (terutama fiksi), serta seni yang “materinya” adalah orang itu sendiri (teater, bioskop, televisi, panggung, sirkus). Tempat yang istimewa Yang menempati disini adalah sebuah kata yang penggunaannya banyak digunakan oleh berbagai macam bentuk seni.

Mari kita perhatikan juga pembagian seni menjadi utilitarian (terapan) dan non-utilitarian (baik; kadang disebut juga murni). Dalam karya-karya bentuk seni utilitarian (arsitektur, seni dekoratif dan seni terapan), dalam beberapa dekade terakhir telah terjadi peningkatan penggunaan utilitarian jenis-jenis tertentu. seni rupa(musik dalam produksi dan kedokteran, lukisan dalam kedokteran), tujuannya untuk tujuan material praktis dan tujuan estetika mereka saling terkait secara organik.

Estetika tradisional membagi karya seni, terutama berdasarkan hubungannya dengan kategori ruang dan waktu, menjadi dua kelompok besar: spasial dan temporal. Sesuai dengan kriteria ini, kelompok pertama mencakup jenis kreativitas seni di mana tidak ada gerakan yang terdeteksi: arsitektur, patung, lukisan, grafik, dll. Yang kedua mencakup musik, balet, teater, dan jenis seni “hiburan” lainnya. Namun, mudah untuk melihat bahwa tidak semua jenis seni tunduk pada klasifikasi yang “kaku”, banyak di antaranya, jika tidak semuanya, dapat disebut spatiotemporal.

Klasifikasi itu sendiri membedakan jenis seni - seni rupa, musikal, "sintetis", "teknis", seni dan kerajinan, dll.

Seni rupa mempengaruhi seseorang secara visual, yaitu. melalui persepsi visual. Karya seni rupa pada umumnya mempunyai bentuk (materi) yang objektif dan tidak berubah dalam ruang dan waktu (kecuali jika terjadi kerusakan dan kehancuran). Lukisan, patung, grafik, seni monumental, serta seni dekoratif dan terapan sebagian besar termasuk dalam seni spasial.

Seni sintetik adalah jenis kreativitas seni yang mewakili perpaduan organik atau kombinasi yang relatif bebas dari berbagai jenis seni, membentuk keseluruhan estetika yang baru dan terpadu secara kualitatif.

“Seni teknis” dalam bentuk yang sudah maju muncul relatif baru; Ini semacam simbiosis seni dan teknologi. Contoh tipikal– penciptaan “musik ringan”, yang intinya adalah keinginan untuk menggabungkan “melodi” perubahan efek cahaya dan warna ke dalam sintesis organik tertentu, di satu sisi, dan melodi itu sendiri, di sisi lain.

Seni dekoratif dan terapan mungkin salah satu yang paling kuno. Namanya berasal dari bahasa Lat. "desogo" - Saya mendekorasi, dan definisi "terapan" mengandung gagasan bahwa ia melayani kebutuhan praktis seseorang, sekaligus memenuhi kebutuhan estetika individunya.

Bidang khusus seni dekoratif dan seni terapan adalah segala manifestasinya yang memanfaatkan alam itu sendiri sebagai bahan sumbernya, seolah-olah “terhubung” dengan proses estetika lingkungan manusia. “Penting untuk melindungi tidak hanya monumen arsitektur, tetapi juga seluruh lanskap, seperti yang dilakukan, misalnya, di Skotlandia, di mana seluruh “pemandangan” ke cakrawala dipertahankan,” tulis D.S. Likhachev. “Bentang alam yang luar biasa harus diperhitungkan dan dilestarikan sebagai monumen budaya (manusia dan alam).”

Jenis seni– ini adalah bentuk aktivitas kreatif yang stabil dan mapan secara historis yang memiliki kemampuan untuk mewujudkan isi kehidupan secara artistik dan berbeda dalam metode perwujudan materialnya. Seni ada dan berkembang sebagai suatu sistem tipe-tipe yang saling berhubungan, yang keragamannya disebabkan oleh keserbagunaannya dunia nyata, ditampilkan dalam proses penciptaan seni.

Setiap jenis seni memiliki sarana dan teknik visual dan ekspresifnya masing-masing.

Ciri-ciri kualitatif bentuk seni.

Arsitektur– pembentukan realitas menurut hukum keindahan ketika menciptakan bangunan dan struktur yang dirancang untuk melayani kebutuhan manusia akan perumahan dan ruang publik. Arsitektur adalah suatu jenis seni yang tujuannya adalah untuk menciptakan struktur dan bangunan yang diperlukan untuk kehidupan dan aktivitas manusia. Ia tidak hanya menjalankan fungsi estetika dalam kehidupan masyarakat, tetapi juga fungsi praktis. Arsitektur sebagai suatu bentuk seni bersifat statis dan spasial. Citra artistik di sini diciptakan dengan cara non-representasional. Ia menampilkan ide, suasana hati, dan keinginan tertentu dengan menggunakan rasio skala, massa, bentuk, warna, hubungan dengan lanskap sekitarnya, yaitu menggunakan sarana ekspresif tertentu.

Seni terapan- ini adalah hal-hal yang mengelilingi dan melayani kita, menciptakan kehidupan dan kenyamanan kita, hal-hal yang dibuat tidak hanya berguna, tetapi juga indah, memiliki gaya dan gambar artistik, yang mengungkapkan tujuannya dan membawa informasi umum tentang jenis kehidupan, tentang zaman, tentang pandangan dunia masyarakat. Dampak estetis seni terapan terjadi setiap hari, setiap jam, setiap menit. Karya seni terapan bisa mencapai puncak seni.

seni dekoratif– perkembangan estetika lingkungan sekitar seseorang, desain artistik dari “sifat kedua” yang diciptakan oleh manusia: bangunan, struktur, bangunan, alun-alun, jalan, jalan raya. Seni ini menyerbu kehidupan sehari-hari, menciptakan keindahan dan kenyamanan di dalam dan sekitar ruang perumahan dan publik. Karya seni dekoratif dapat berupa gagang pintu dan pagar, kaca jendela kaca patri, dan lampu yang menyatu dengan arsitektur.

Lukisan– penggambaran dunia nyata pada bidang gambar, yang diubah oleh imajinasi kreatif seniman; mengisolasi rasa estetika dasar dan paling populer - rasa warna - ke dalam lingkup khusus dan mengubahnya menjadi salah satu sarana eksplorasi artistik dunia.

Grafik didasarkan pada gambar monokromatik dan menggunakan garis kontur sebagai sarana utama representasi: titik, guratan, titik. Tergantung pada tujuannya, ini dibagi menjadi kuda-kuda dan pencetakan terapan: ukiran, litografi, etsa, karikatur, dll.

Patung– seni visual-spasial, menguasai dunia dalam gambar-gambar plastik yang dicetak pada bahan-bahan yang mampu menyampaikan tampilan vital dari suatu fenomena. Patung tersebut mereproduksi realitas dalam bentuk tiga dimensi. Bahan utamanya adalah: batu, perunggu, marmer, kayu. Menurut isinya, patung dibedakan menjadi patung monumental, kuda-kuda, dan patung kecil. Menurut bentuk gambarnya dibedakan: patung tiga dimensi tiga dimensi, gambar relief-cembung pada bidang datar. Relief tersebut selanjutnya dibagi menjadi relief dasar, relief tinggi, dan relief balik. Pada dasarnya, semua genre seni pahat berkembang pada zaman dahulu kala. Saat ini, jumlah bahan yang cocok untuk patung telah bertambah: karya baja, beton, dan plastik telah bermunculan.

Literatur- bentuk seni kata tertulis. Dengan bantuan kata-kata dia menciptakan makhluk hidup yang nyata. Karya sastra dibagi menjadi tiga jenis: epik, liris, drama. Sastra epik mencakup genre novel, cerita, cerita pendek, dan esai. Karya liris meliputi genre puisi: elegi, soneta, ode, madrigal, puisi. Drama dimaksudkan untuk dipentaskan di atas panggung. Genre drama antara lain: drama, tragedi, komedi, lelucon, tragikomedi, dll. Dalam karya-karya ini, alur cerita diungkapkan melalui dialog dan monolog. Sarana ekspresif dan kiasan utama sastra adalah kata. Kata adalah sarana ekspresif dan bentuk mental sastra, dasar simbolis dari gambarannya. Pencitraan tertanam dalam dasar bahasa, yang diciptakan oleh masyarakat, menyerap seluruh pengalamannya dan menjadi suatu bentuk pemikiran.

Teater- suatu bentuk seni yang mengeksplorasi dunia secara artistik melalui aksi dramatis yang dilakukan oleh para aktor di depan penonton. Teater adalah jenis kreativitas kolektif khusus yang menyatukan upaya seorang penulis naskah drama, sutradara, seniman, komposer, dan aktor. Ide pertunjukan diwujudkan melalui aktor. Aktor terlibat dalam aksi dan memberikan sandiwara pada segala sesuatu yang ada di panggung. Pemandangan menciptakan interior ruangan di atas panggung, lanskap, pemandangan jalan kota, tetapi semua ini akan tetap mati jika aktor tidak merohanikan sesuatu dengan perilaku panggung.

Musik– seni yang mengkonsolidasikan dan mengembangkan kemampuan komunikasi audio non-verbal yang terkait dengan ucapan manusia. Musik mengembangkan bahasanya sendiri berdasarkan generalisasi dan pengolahan intonasi ucapan manusia. Dasar musik adalah intonasi. Struktur musik adalah ritme dan harmoni, yang bila digabungkan menghasilkan melodi. Volume, timbre, tempo, ritme, dan elemen lainnya juga memainkan peran penting dalam membentuk makna dalam musik.

Koreografi– seni tari, gema musik.

Menari– bunyi yang merdu dan ritmis yang menjadi gerak melodi dan ritmis tubuh manusia, mengungkapkan karakter orang, perasaan dan pemikiran mereka tentang dunia. Keadaan emosional seseorang diekspresikan tidak hanya dalam suaranya, tetapi juga dalam gerak tubuh dan sifat gerakannya. Bahkan cara berjalan seseorang bisa cepat, gembira, atau sedih.

Sirkus– seni akrobatik, keseimbangan, senam, pantomim, juggling, trik sulap, badut, eksentrisitas musik, menunggang kuda, pelatihan hewan. Sirkus bukanlah pemegang rekor, melainkan gambaran seseorang yang menunjukkan kemampuan tertingginya, menyelesaikan tugas-tugas super, berkreasi sesuai dengan tugas super, menurut hukum eksentrisitas.

Seni fotografi– penciptaan dengan cara kimia, teknis dan optik dari gambar visual yang memiliki makna dokumenter, ekspresif secara artistik dan secara otentik menangkap momen penting dari realitas dalam gambar beku. Dokumentasi adalah “jaminan emas” sebuah foto yang selamanya menangkap fakta kehidupan.

Film- seni gambar bergerak visual yang diciptakan atas dasar pencapaian kimia dan optik modern, seni yang telah memperoleh bahasanya sendiri, merangkul kehidupan secara luas dengan segala kekayaan estetikanya dan secara sintetik menyerap pengalaman jenis seni lainnya.

televisi– sarana informasi video massal yang mampu mentransmisikan kesan keberadaan yang diproses secara estetis dari jarak jauh; tampilan baru seni, memberikan keintiman, persepsi sederhana, efek kehadiran penonton (efek “langsung”), sifat kronik dan dokumenter dari informasi artistik.

Bentuk-bentuk kesenian saling berkaitan erat satu sama lain dan saling mempengaruhi satu sama lain. Bahkan bentuk seni yang tampaknya jauh seperti sinema dan arsitektur, musik dan lukisan saling berhubungan. Bentuk-bentuk seni mempunyai pengaruh langsung satu sama lain. Bahkan di zaman kuno, arsitektur berinteraksi dengan patung, lukisan, mosaik, dan ikon yang monumental.

Melalui interaksi satu sama lain, berbagai jenis seni memecahkan masalah umum - tugas pendidikan estetika manusia, pembentukan dan perkembangan dunia spiritual mereka.