DI DALAM rumah tua Dengan banyaknya koridor di lantai pertama, sulit untuk mencapai lokasi syuting utama - yaitu kamar tidur tempat karakter utama menari Flamenco mereka. Di ruangan ini Anda dapat menemukan segalanya: mulai dari alat tukang kayu hingga piano. Saat boneka tanah liat mengering, kamera diarahkan ke sana tempat tidur besar dimana seorang wanita tidur nyenyak. Ambil demi ambil, dia berbalik ke sisi lain. Di ruang tamu yang bersebelahan, sutradara dan juru kamera memantau dengan cermat apa yang terjadi di ruang sebelah melalui monitor.

Musik suram diputar, bayang-bayang masa lalu mengalir di sepanjang dinding dan udara dipenuhi dengan perpisahan. Lyova dan Shura diperkirakan akan tiba sebentar lagi. Mereka datang hanya satu jam untuk menyaksikan kemajuan syuting, bertemu dengan para aktor, dan tentu saja menjawab pertanyaan dari mereka yang penasaran:

Teman-teman, beri tahu saya apartemen mistis apa ini?
Leva: ini apartemen artis Vereshchagin. Beberapa serial TV difilmkan di apartemen ini setiap hari. Sangat berwarna dan bertekstur, dan menurut saya semua jenis hantu terkenal berjalan di dalamnya pada malam hari.
Syura: secara umum, sutradara memilih apartemen ini; ketika dia mendengarkan lagunya, dia mendapat ide.

Ceritakan sedikit tentang video tersebut.
Syura: - ini adalah video kedua dari proyek kami “Odd Warrior”, yang pertama adalah video untuk lagu “Slow Star”, yang dinyanyikan Diana Arbenina bersama kami. Video “Flamenco” merupakan kelanjutan dari video “Slow Star” dalam hal mood dan sejarah.
Leva: Bagi kami, lagu “Flamenco” dikaitkan dengan pengalaman pribadi yang tidak ingin kami publikasikan.
Shura: klipnya sebenarnya sangat pribadi, dan sudah sikap lebih bagiku daripada ke kiri.

Aktor profesional Irina Ponomareva dan Boris Tokarev mengambil bagian dalam pembuatan film tersebut, yang berperan sebagai penari yang telah menari dan hidup bersama sepanjang hidup mereka. Saat kru film sibuk melakukan pengambilan gambar yang menampilkan boneka Leva dan Shura, para “penari” berbagi kepada kami kesan mereka saat merekam video tersebut:

Katakan padaku, apakah kamu aktor atau penari?
Ponomareva Irina: kami adalah aktor drama. Kami bermain di teater dan bioskop.
Boris Tokarev: Saya kebanyakan di bioskop.

Serial TV apa yang pernah Anda bintangi?
P.I.: “Garis Pertahanan”, “Kulagin and Co”, film terakhir- “Melalui Mata Serigala”, di mana saya memainkan peran utama wanita.

Apa kesan Anda berpartisipasi dalam pembuatan video tersebut?
B.t.: luar biasa! Tim yang sangat bagus dan kami sangat menyukai ceritanya. Satu-satunya masalah dengan bagian akhir adalah pada akhirnya Ira dan saya menari beberapa akhir dari tarian Flamenco. Sekarang kami sedang berlatih tariannya.

Saya melihat instruktur tari Anda membantu Anda dalam hal ini.
P.I.: ya, tentu saja! Hal ini menurut saya perlu, walaupun kita sendiri tidak bergerak buruk sebagai aktor drama, namun disini tentunya ketepatan gerakan sangat penting, karena kita berperan sebagai penari profesional, dan gerakan kita harus sempurna. Terlebih lagi, ini adalah akhir dari videonya, dan sangat penting agar videonya cerah.

Pernahkah Anda menari Flamenco di atas panggung atau dalam kehidupan?
P.I.: Tidak, sayangnya itu tidak perlu. Saya menari lagu-lagu rakyat Rusia dalam sebuah ansambel. Tapi saya sangat suka tariannya sendiri, tapi tidak dalam versi pop.
B.t.: tidak, saya belum pernah menari Flamenco.

Apa pendapat Anda tentang sutradara Vlad Razgulin, apakah mudah bekerja dengannya?
P.I.: orang yang sangat baik, tahu apa yang dia inginkan.
B.t.: menetapkan tugas dengan jelas. Tidak bertele-tele, itu bagus. Semuanya spesifik dan jelas.

Bagaimana perasaan Anda tentang musik grup Bi-2, apakah Anda mendengarkannya di rumah?
P.I.: supaya saya bisa menyalakan tape recorder di rumah dan mendengarkan - tidak ada yang seperti itu, tetapi ketika saya mendengarnya, saya tidak mematikannya, karena saya suka grup ini. Ketika saya memberi tahu putra saya bahwa saya akan membintangi video tersebut, dia sangat terkejut dan senang - saya menyadari bahwa dia menyetujuinya.
B.t.: Saya mempunyai kaset di mobil saya, dan ketika saya pergi ke suatu tempat, saya memutarnya. Saya pikir video ini akan menjadi video terbaik mereka karena lagunya bagus dan sedikit bertentangan dengan apa yang telah mereka lakukan sebelumnya. Dan ini adalah eksperimen yang sangat sukses yang akan mengambil tempat yang selayaknya di tangga lagu.

Para aktor terganggu oleh instruktur tari Flamenco: sebelum tahap pembuatan film berikutnya, mereka perlu melatih hal yang paling sulit - tarian. Sementara itu, kamera dan lampunya dilatih di atas meja di kamar tidur, di mana dua buah boneka tanah liat berdiri di atas berbagai objek bertekstur dan berwarna-warni. Satu dengan gitar, satu lagi dengan mikrofon. Seperti yang dikatakan sutradara video tersebut, Vlad Razgulin, kepada kami, kehadiran mereka yang tidak mencolok akan terlihat di seluruh video. Secara umum, Vlad tidak suka membicarakan apa yang dia filmkan. Benar, saat istirahat makan siang, ketika seluruh tim sedang bersantai di taman kecil di halaman rumah (Leva dan Shura, juga, setelah memberikan beberapa wawancara, pergi makan siang di restoran Dacha terkenal yang terletak di sebelahnya), Vlad setuju untuk menjawab beberapa pertanyaan khusus untuk pengunjung situs B2:

Biasanya Bi-2 mengadakan sesuatu seperti tender sebelum syuting, yaitu pertunjukan sutradara yang berbeda lagu, mereka menawarkan ide-idenya, dan kemudian kelompok memilih opsi yang paling mereka sukai. Katakan padaku, apakah kali ini sama?
V.R.: Nah, kali ini benar-benar berbeda. Saya datang dengan ide yang sudah jadi dan berkata: apakah saya memotret atau tidak. Mereka sangat menyukai ide saya untuk video tersebut.

Bagaimana kisah video tentang dua penari itu muncul?
V.R.: - Saya mendengarkan musiknya, dan cerita ini, sebuah gambaran, terbentuk di kepala saya. Anda tahu, jika musiknya bagus, semuanya lahir dengan sangat cepat.

Mengapa Anda mengganti musisi live dengan boneka?
V.R.: Kisah video itu sendiri tampak sangat menyedihkan bagi saya, dan saya tidak menemukan tempat di dalamnya untuk musisi live, dan ide untuk membuat boneka tanah liat jelas muncul di benak saya, dan semua orang menyukainya.

Tempat syutingnya dilangsungkan di mana, apartemen siapa ini?
V.R.: - Saya kenal dengan apartemen ini. Kami sering memotret sesuatu di sini, dan setiap kali hasilnya berbeda. Apartemen itu sendiri sangat bertekstur. Ada banyak objek yang bisa dipindahkan selama pembuatan film dan dibingkai sedemikian rupa sehingga terkesan menarik.

Siapa operator videonya?
V.R.: - Marat Adelshin. Dia merekam video bersama kami untuk lagu “Light Up” dan “ Kisah yang luar biasa».

Ngomong-ngomong, tentang video lagu “Incredible Story”. Saya berada di lokasi syuting video tersebut, dan versi finalnya sangat mengejutkan. Banyak penggemar grup tersebut yang mengatakan bahwa kehadiran piring terbang dalam video tersebut tidak sepenuhnya jelas bagi mereka.
V.R.: Sebenarnya, kami juga tidak mengerti dari mana asalnya! (tertawa). Itu terlintas di benak kami pada hari terakhir. Mengapa tidak, biarlah ada piring terbang - pikir kami.

Apakah Anda menyukai apa yang terjadi?
V.R.: Tentu saja aku tidak terlalu senang, tapi waktuku untuk hal-hal seperti itu seharusnya tidak terlalu sedikit. Video harus direkam dalam dua hari! Ketika Anda perlu punya waktu untuk memfilmkan semuanya dalam satu hari, itu sangat sulit, baik bagi kru maupun aktor. Mari kita lihat apa yang terjadi dengan Flamenco.

Kru film menghadapi hari yang sulit dan masih banyak tugas di depan. Dari apa yang dapat saya lihat, saya membuat kesimpulan yang sangat menyenangkan untuk diri saya sendiri: klipnya akan sangat figuratif - sutradara akan memberi tahu kita melalui objek dan gerakan kecil para aktor. cerita yang menyentuh dua teman yang penuh kasih seorang teman dari orang-orang yang, terlepas dari segalanya, menarikan tarian cinta mereka yang cerah dan unik. Di sini waktu tidak memiliki kekuatan, dan warna tidak berperan, ini dia “Flamenco”.

Portal Dance.Firmika.ru berisi informasi tentang di mana Anda dapat mendaftar kelas flamenco di Moskow: alamat dan nomor telepon sekolah tari dan studio tari, harga untuk area paling populer, ulasan siswa. Untuk kenyamanan lebih dalam menggunakan portal dan mencari sekolah tari, kami sarankan menggunakan filter yang nyaman berdasarkan area dan stasiun metro. Tabel visual akan membantu Anda membandingkan biaya kelas dan pelatihan di berbagai tempat sanggar tari kota, memilih opsi harga terbaik.

Flamenco masih sangat muda arah tarian, yang dimulai sekitar dua abad lalu. Perkembangan flamenco yang konstan berhubungan langsung dengan penggunaan gitar dalam musik, yang memenuhi suaranya. Intinya, flamenco adalah produk penyerapan dan penyerapan perbedaan budaya, yang berpadu serasi dalam satu tarian.

Tarian Flamenco - ciri dan perbedaan karakteristik

Penari profesional terpesona dengan gerakan dan energi mereka. Irama yang jelas, elemen yang cerah dan ekspresif - mustahil untuk tidak jatuh cinta dengan tarian flamenco. Ciri khas pengarahannya antara lain menabuh ritme dengan tumit, yang menghasilkan suara drum yang jernih saat sol sepatu dan tumit mengenai lantai - teknik "Zapateado". Itu membutuhkan banyak energi, jadi untuk waktu yang lama dia dikaitkan dengan penari pria. Gerakan wanita sangat lembut dan halus.

Namun, tari flamenco saat ini tidak begitu jelas terbagi antara pria dan wanita. Hanya saja gerakan penarinya bergelombang dan sensual. Garis lembut pada lengan yang tidak mematahkan bahu atau siku karena kekerasannya. Pelajaran Flamenco di sekolah tari mengajarkan kelancaran gerakan. Misalnya, gerak tangan wanita dalam tarian terlihat seperti kipas yang menutup dan membuka, sehingga memukau keefektifannya. Laki-laki dicirikan oleh gerakan tangan yang lebih ketat dan terkendali, yang lebih seperti pedang yang membelah udara.

Pelajaran Flamenco untuk pemula akan membantu Anda menguasai elemen-elemen seperti "Pitos" - menjentikkan jari, "Palmas" - tepuk tangan berirama dengan telapak tangan bersilang. Seringkali mereka terdengar berirama, menambah pesona khusus padanya. Flamenco tradisional tidak menggunakan benda tambahan; tangan tetap berada selama gerakan. Terlepas dari kenyataan bahwa alat musik dianggap sebagai elemen tarian klasik, alat musik tersebut awalnya hanya digunakan dalam gaya Spanyol. Namun, mereka dengan cepat jatuh cinta pada penonton, menjadi atribut integral dari pertunjukan apa pun.

Apakah sulit belajar menari flamenco?

Seorang guru yang berpengalaman akan membantu Anda merasakan ritme dan melodi serta mengajari Anda cara merefleksikannya dengan sempurna dalam tarian. Gerakan dasar tidak sesulit kelihatannya - pada pelajaran pertama tidak akan sulit untuk mengatasinya. Secara bertahap, seiring Anda menguasainya elemen utama, guru flamenco memperumit proses pembelajaran dan mengatur gerakan yang lebih kompleks. Meningkatkan keterampilan dan menyempurnakan teknik membutuhkan banyak waktu, tetapi hasil akhirnya akan membuat penonton yang paling pemilih sekalipun membeku dalam kekaguman!

Pelatihan Flamenco di Moskow

Flamenco. Pertempuran dan Gairah

Berdetak di bahu yang gelap

kawanan kupu-kupu hitam.

Ular Putih dari Kabut

jejaknya tertutup.

Dia berjalan sebagai tawanan ritme,

Yang mustahil untuk dijangkau

Dengan kerinduan di hati perak,

Dengan belati bersarung perak.

Kemana kamu pergi, Sigiriya,

Penderitaan tubuh bernyanyi?

Bulan macam apa yang kamu wariskan

Kesedihan oleander dan kapur?

Apa yang mungkin luar biasa bagi kita di abad ke-15? Runtuhnya Byzantium dan, sebagai konsekuensinya, pemukiman kembali orang Roma. Banyak dari mereka tetap berada di pantai selatan Semenanjung Iberia. Provinsi Andalusia di Spanyol adalah tempat penduduk setempat tradisi musik dipikirkan kembali oleh alien - dan lahir.

Apa itu flamenco? Seorang wanita Spanyol yang mengenakan manton - selendang Spanyol dengan jumbai yang sangat panjang - dan memegang kipas besar di tangannya, atau seorang Spanyol memukul zapateado (Spanyol - dengan tumitnya) dengan tepukan telapak tangan yang terukur - di satu sisi. Gitaris dan penyanyi - di sisi lain. Untuk memahami flamenco, Anda perlu mengetahui bahasanya. Setiap gerakan, setiap suara memiliki arti. Jangan percaya mereka yang percaya bahwa flamenco bisa dipelajari oleh siapapun dan dalam kondisi apapun. Flamenco perlu dirasakan. Flamenco perlu dipahami. Flamenco perlu hidup.

N tidak akurat notasi musik melodi, deskripsi lengkap tentang tariannya: orang gipsi tidak perlu membuat petunjuk seperti itu. Mereka meneruskan pengalaman mereka dari guru ke siswa. Flamenco tidak bisa menjadi non-gipsi. Bagi flamenco tidak ada batasan. Ketika jiwa gipsi bernyanyi dalam bahasa Spanyol, orang banyak menari flamenco di jalan. Hal utama adalah merasakan ritme tumit, letakkan di telapak tangan Anda kastenyet - dan terjun ke dunia Spanyol. Flamenco tidak memiliki aturan tertulis. Dalam menari, Anda bisa menjadi siapa saja, bahkan pasangan Joaquin Cortez, penari flamenco paling populer saat ini dan duta besar Roma untuk UE. Bahkan jika Anda tidak memakai manton tradisional. Alat musik, kipas angin dan jiwa Spanyol- ini lebih penting. Penyanyi hebat Manuel Torres pernah berkata kepada seorang penyanyi: “ Duende - inilah kekuatan tak kasat mata yang membantu menghadirkan seni kepada penonton.” Hal ini sulit untuk dipahami, seperti halnya semua flamenco. Flamenco bisa dirasakan, tapi tidak bisa dijelaskan.

Duende adalah jiwa. Jiwa adalah flamenco."

SEJARAH DAN GEOGRAFI FLAMENCO

F Lamenko(flamenco)- gaya musik dan tarian tradisional yang berasal dari Spanyol Flamenco gaya musik mencakup banyak genre yang berupa lagu-tarian atau bentuk lagu.

Dengan tili (palos) berbeda dalam pola ritmenya. Banyak ritme salah satunya ciri ciri flamenco. Palo yang paling populer adalah nada, solea, fandango dan Seguiriya (Tona, Solea, Fandango, Seguiriya)- termasuk dalam kategori tersebut cante jondo Tarian dan lagu flamenco biasanya diiringi dengan gitar dan perkusi: tepuk tangan berirama (palmas), memainkan cajon; terkadang - alat musik.

Elemen utama dalam budaya flamenco adalah vokal dan seni tari. Sampai saat ini, iringan gitar dalam flamenco hanya memainkan peran bawahan. Saat ini, flamenco mencakup puisi, lukisan, seni pertunjukan, adat istiadat, jargon, dan gaya pakaian.

Cepat, cepat! Kristus berwajah gelap dari bunga lili di Galilea asli kami datang untuk cengkeh Spanyol. Cepat cepat! Spanyol. Di langit yang beku terang dan sepi. Sungai yang lelah tanah liat kering dan berdering. Kristus berpipi tajam dan berkulit gelap berjalan melewati menara untaian hangus dan pupil putihnya sangat buruk. Cepat, cepatlah demi Tuhan kita!

Flamenco muncul dari interaksi lima abad antara tradisi Romawi dan Spanyol selatan. Penutur utama flamenco adalah kaum gipsi Andalusia yang tinggal dalam kelompok kecil di lingkungan tertentu di sejumlah kota. AFlamenco, atau lebih tepatnya, inti paling kuno, cante jondo, pertama kali muncul di Andalusia Bawah, atau lebih tepatnya di tiga kota: Bodoh de la Frontera, Jerez de la Frontera Dan Vida.
Dari ketiga titik tersebut, cante jondo mulai menyebar lebih jauh ke empat arah:

1. menuju kota Moron Lucena, yaitu ke arah provinsi Cordoba dan Jaén;
2. menuju Malaga, Almeria dan pantai Levant;
3. ke Seville dan Huelva;
4. untuk mendarat di dekat Seville dan Cadiz.

Selanjutnya, cante jondo menyebar sampai ke kota Mancha Castellana dan Extremadura de Badajoz, menguasai sebagian besar pantai selatan Portugal, dan pertengahan abad ke-19 abad mencapai Madrid dan Barcelona, ​​​​yang kini juga menjadi pusat terbesar musik ini. Zona utama distribusi flamenco modern adalah Andalusia Bawah- yaitu provinsi Cadiz dan bagian selatan provinsi Seville. Di wilayah kecil ini, 80% dari semua genre dan bentuk flamenco muncul, dan pertama-tama, yang paling kuno - nada, sigiriya, solea, saeta. Cante jondo tetap ada sampai sekarang, mempertahankan semua kedalaman dan fitur musik. Ada area yang lebih luas di sekitar area flamenco utama ini. "aflamencada"- dengan pengaruh flamenco yang kuat: provinsi Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaén dan Murcia. Di sini genre utama flamenco adalah fandango dengan banyak ragamnya (verdiales, rondeña, malagueña, granadina, dll.)

F lamenco, kaum gipsi Spanyol, dengan cepat menjadi bentuk budaya massa Rusia. Orang-orang kaya bahkan pergi ke Spanyol untuk mempelajarinya. Masyarakat miskin merasa puas dengan pelajaran di sanggar tari setempat.

Apa yang terjadi, mengapa tiba-tiba penduduk dan penduduk kota-kota Rusia - dan bukan mereka yang gelisah, tetapi sebaliknya, beradaptasi dengan sempurna, dengan keandalan status sosial dan penghasilan yang bagus - apakah mereka tertarik pada tarian orang Spanyol yang terbuang, gelandangan, orang buangan, dan teraniaya?

Bukankah Kozma Prutkov mencemooh “keinginan untuk menjadi orang Spanyol” di abad lalu?! “Beri aku Seville, berikan aku gitar, berikan aku Inesil, beberapa alat musik…” Dan kemudian, kata mereka, itu akan terjadi kehidupan nyata!.. Pedas! Panas!

Busana eksotis? Yang membuat orang Eropa yang bosan setara dengan kecintaan terhadap tari perut dan menyelam oriental, hidangan Jepang di bar sushi dan musik Celtic? Namun mengapa, dari sekian banyak ragam barang asing dan eksotik, fashion memilih yang satu ini?

Pecinta modern menjelaskan kecintaan mereka terhadap tarian ini dengan sangat sederhana. Hal ini memberi mereka kesempatan untuk mengekspresikan diri yang tidak dapat diberikan oleh bentuk budaya lain yang ada saat ini. Ya, emansipasi, tentu saja... Pegawai dan pekerja bank firma hukum, Para pengusaha dan aparat penegak hukum, yang dalam kehidupan sehari-hari terbelenggu oleh berbagai aturan disiplin, akhirnya mendapat kesempatan untuk melepaskan dan mengekspresikan kelebihan batinnya dalam bergerak. Kecemasan. Kecemasan. Kerinduan. Gairah. Segala sesuatu yang tidak berani masuk ke dalam kerangka keberadaannya yang direbus dan dikemas. Setelah Anda menari semuanya, itu akan lebih mudah...

Manusia modern, setidaknya sejak zaman Freud, telah terbiasa dengan gagasan bahwa ia penuh dengan kekuatan destruktif yang tidak sesuai dengan budaya dan peradaban kita. Sejak kecil dia diajari untuk menekan dan menjinakkan mereka. Benar, dari waktu ke waktu pecah (perang, skandal dan pertengkaran keluarga, gangguan saraf, dll penyakit kejiwaan...) Artinya setiap kebudayaan harus terus-menerus diciptakan dan dipelihara dengan susah payah teknik yang berbeda melindungi seseorang dari dirinya sendiri. Dalam beberapa budaya, ini adalah agama. Di kami, menurut saya, ada percakapan di dapur dengan teman, buku harian, dan puisi yang ditulis "untuk meja"... Dari non-verbal - yah, mungkin olahraga, alkohol dan tembakau, berjalan-jalan...

Tarian adalah sarana yang jauh lebih ampuh. Kalau saja karena berirama. Berbeda dengan melelahkan jiwa yang gelisah dengan berkeliaran di jalanan, seperti puisi dari prosa. Di dalamnya, jiwa terpesona oleh ritme tubuhnya sendiri. Bukan tanpa alasan flamenco disamakan dengan perdukunan dan mistisisme.

Dalam tari, jiwa dan raga, alam dan budaya lupa bahwa mereka berbeda: mereka menyatu satu sama lain, mengekspresikan diri satu sama lain. Selain menari, ini hanya mungkin terjadi dalam cinta.

Namun pada hakikat dan asal muasalnya, tarian ini mengerikan, “dalam”. Di ambang hidup dan mati. Konon mereka yang pernah mengalami kesusahan, kehilangan, atau kehancuran benar-benar bisa menarikannya. Masalah mengekspos saraf kehidupan. Flamenco adalah tarian saraf telanjang. Dan dalam tradisi Spanyol diiringi oleh cante jondo - "nyanyian yang dalam". Meneriakkan akar jiwa. " Suara hitam". Seolah-olah bukan musik yang cukup.

Sedangkan flamenco merupakan tarian yang diatur secara detail, ketat, lengkap

Konvensional, bahkan seremonial.

F lamenco - tarian orang yang kesepian. Mungkin satu-satunya tarian rakyat yang bisa Anda lakukan tanpa pasangan. Gairah yang membara menyatu dalam dirinya dengan kesucian yang paling ketat: seorang penari flamenco bahkan tidak berani menyentuh pasangannya secara tidak sengaja. Kerusuhan ini, improvisasi ini membutuhkan pelatihan otot-otot tubuh dan mental yang paling besar, disiplin yang paling tepat. Bahkan ada yang percaya bahwa flamenco sama sekali tidak erotis. Ini adalah dialog, perselisihan, persaingan antara dua prinsip hidup - laki-laki dan perempuan.

Menari pasangan Anda. Menari sampai mati. Flamenco berubah, berubah menjadi seni persis seperti yang ditetapkan dalam peradaban budaya kita sebagai aturan hidup yang ketat dan tanpa ampun. Tekanan Agresi. Persaingan. Disiplin. Kesendirian...

Flamenco berasal dari Andalusia di bawah pengaruh budaya masyarakat yang hidup berdampingan di wilayah yang sama selama berabad-abad - Arab, Yahudi, Kristen dan Gipsi. Gema budaya Afrika juga mencapai selatan Semenanjung Iberia, mencampurkan ritme Negro dengan ritme Andalusia.

Di menara

Baling-baling cuaca berputar.

Berputar hari demi hari

berputar di malam hari,

berputar selamanya.

Oh, di suatu tempat di desa yang hilang

di Andalusia saya

menangis...

Bagi sebagian besar “orang non-Spanyol”, gambaran klasik Spanyol diasosiasikan dengan Andalusia. Sombrero dengan pinggiran lebar, gaun warna-warni dengan embel-embel, bunga cerah di rambut dan tarian yang penuh gairah. Namun setelah mendengarkan apa yang dinyanyikan dalam flamenco, kita akan melihat bahwa pada intinya musik ini gelap dan dramatis, dan gambar cerita rakyat Penari Andalusia hanyalah sisi luarnya yang meriah. Negeri asal flamenco sangat berbeda dengan Andalusia ceria yang tergambar di kartu pos toko suvenir.

F lamenco adalah seni kuno membakar kegelapan. Dalam lagu Andalusia, nostalgia menyatu dengan liris protes terhadap ketidakadilan dan penindasan. Orang-orang Arab diusir dari Spanyol pada tahun 1492; Orang-orang Yahudi, yang jumlahnya sekitar 100 ribu di Spanyol pada abad ke-5, dipaksa masuk agama Kristen agar tidak dianiaya; gipsi, pengembara abadi, yang dianiaya, beserta barang-barang sederhananya, membawa serta tradisi menyanyi dan menari. Masing-masing bangsa ini, pada titik tertentu dalam sejarah, kehilangan kerajaannya dan terpaksa beradaptasi dengan kondisi kehidupan baru, menerima keyakinan orang lain, melupakan tradisi favoritnya, dan menyatu dengan budaya lain. Musik mereka menjadi protes terselubung terhadap ketidakadilan, keluhan terhadap nasib; lagu-lagu mereka berbicara tentang kenyataan hidup yang suram. Flamenco lebih dari sekedar musik. Ini adalah pandangan dunia secara keseluruhan, suatu sikap terhadap kehidupan. Anda tidak harus menjadi seniman flamenco untuk menjadi bagian dari dunia ini. Flamenco, pertama-tama, adalah segala sesuatu yang diwarnai dengan emosi dan pengalaman emosional yang kuat.

Belati

pedang tajam

akan masuk ke dalam hati,

bagaimana bajak masuk

ke padang rumput yang hangus.

TIDAK,

jangan menusuk hatiku

TIDAK.

Belati,

seolah olah Sinar matahari, akan menyala

gelombang berosilasi

kedalaman jiwaku.

TIDAK,

jangan menusuk hatiku

TIDAK.

Golongan utama penduduk Andalusia pada masa itu adalah kaum bangsawan, ulama, borjuasi, perajin, pekerja, gipsi, serta lapisan yang kesejahteraannya berada pada tingkat sosial paling bawah, yang sebagian besar terdiri dari pengemis dan gelandangan. Penduduk desa secara aktif pindah ke kota, terutama karena keadaan desa yang buruk, dihancurkan oleh bangsawan kaya dan jatuh ke dalam kemiskinan. Dalam suasana ini, flamenco memperoleh kekuatan dan mulai mendapatkan popularitas, tetapi hingga saat ini sepertiga terakhir Abad XIX bukanlah milik nasional dan tidak terkenal di luar lingkaran sempit kekasih.

Tentang rumah flamenco adalah rumahnya. Di perumahan tradisional Spanyol, semua apartemen dibangun di sekitar halaman umum. (teras), yang merupakan semacam pusat dari seluruh rumah. Tata letak ini menyiratkan komunikasi yang cukup erat antar tetangga, yang seringkali merupakan anggota satu keluarga besar atau klan. Di dalam rumah, teras adalah tempat merayakan hari raya dan menyebarkan rahasia menyanyi.

Semua ini terjadi di kalangan kerabat terbatas, begitu banyak nama paling penting di flamenco dinasti keluarga, di mana rahasia penguasaan diturunkan dari generasi ke generasi. Musik dianggap sebagai dialog, komunikasi, yang menjelaskan sifat improvisasinya. Dialog antara dua cantaor, cantaor dan gitaris, lagu dan tarian.

Lambat laun, kehidupan yang dihabiskan di teras semakin banyak berpindah ke luar, misalnya saat perayaan pernikahan, pembaptisan, dan acara lainnya. Di beberapa pemukiman gipsi, pesta flamenco ini " mengambil penampilan mereka sendiri. Mereka terjadi di luar kota, di pemukiman gipsi sementara. Selain dari anggota keluarga yang sama, mereka terkadang terbuka untuk umum yang lebih luas, di mana para cantaore mendapatkan ketenaran dengan menunjukkan kemampuan dan gaya penampilan individu mereka. Setelah melampaui lingkaran keluarga, flamenco mulai merambah ke wilayah lain dalam masyarakat Andalusia. Cantaor dan bailaor terkenal mulai mengambil bagian dalam pesta rumah.

Pada akhir abad ke-18, flamenco sudah terdengar di bar dan penginapan di sepanjang jalan Andalusia. Di Seville dan Jerez, hari libur yang didedikasikan untuk santo pelindung kota atau wilayah adalah kesempatan untuk pesta flamenco, belum lagi fakta bahwa di bar Anda selalu dapat mendengarkan cantaor atau membawakan lagu di antara dua gelas. Bernyanyi bagi manusia sama alaminya dengan berbicara. Flamenco sudah tersebar luas sehingga pemilik beberapa tempat mulai memberlakukan larangan pertunjukan lagu di sana; di beberapa tempat orang dapat melihat poster “Dilarang menyanyi dan menari”. ). Flamenco menjadi populer di kalangan masyarakat umum dengan munculnya kafe artistik khusus tempat para pemain flamenco tampil. Kafe pertama dibuka di Seville pada tahun 1842, yang lain menyusul, dan pada tahun 70-an abad ke-19, banyak “kafe cantante” didirikan di kota Seville, Cadiz, Jerez de la Frontera, Puerto de Santa -Maria, Malaga , Granada, Cartagena, La Union, dan setelahnya di luar Andalusia - di Madrid, Barcelona, ​​​​​​Bilbao.

E poha café cantante dianggap sebagai zaman keemasan. Kemudian pencipta flamenco terhebat bersinar. Segala sesuatu yang diciptakan pada waktu itu adalah standar; segala sesuatu yang diciptakan kemudian tidak lagi dianggap murni. Namun meskipun flamenco mencapai masa kejayaannya pada pertengahan abad ke-19, pada akhir abad tersebut, kafe cantante mulai mengalami penurunan. Lambat laun, situasi mulai muncul di mana pendapatan terbesar dihasilkan oleh kafe yang repertoarnya ditentukan oleh kliennya sendiri. Prinsip “dia yang membayar, itulah yang menentukan” mulai berlaku, dan akhirnya repertoar café cantante mulai dibatasi. Tema lagu-lagunya mulai mengerucut menjadi yang paling populer di kalangan pengunjung kafe - tentang cinta dan kematian. Kandungan estetika lagu-lagu cante jondo mulai menurun, terkadang menjadi vulgar. Cante jondo tidak lagi menjadi suara jiwa, tetapi mulai bergantung pada kepentingan orang yang membayar. Waktu telah berlalu ketika cantaor hanya berhutang pada dirinya sendiri dan hatinya; kini repertoarnya berada di bawah profesinya. Lirik lagu flamenco berubah menjadi melodrama berkelanjutan tentang cinta yang tidak bahagia. Kantaor belajar memakai topeng dan memalsukan gairah dan rasa sakit mereka. Tapi tetap saja, kafe-kafe ini kota-kota besar bukanlah yang terbaik atau satu-satunya. Masih dilestarikantempat di mana tradisi cante jondo yang sebenarnya terus dikumandangkan. Banyak artis berusaha menjaga kemurnian gayanya. Mereka bukan profesional dan hanya menggunakan keterampilan mereka untuk diri mereka sendiri dan kelompok ahli yang sempit. Mereka adalah orang-orang yang percaya bahwa cante jondo tidak bisa ada di kafe atau di tablao. Banyak profesional yang ingin menghadiri malam kecil seperti itu untuk mempelajari rahasia para maestro yang rendah hati ini. Pesta flamenco yang sebenarnya, di mana tidak ada penonton luar yang hadir, biasanya berlangsung di suatu kedai minuman, tempat para peserta berkumpul, minum anggur, bernyanyi dan menari. Sekalipun tidak ada gitar di tangan, para cantaore bernyanyi mengikuti irama tumit dan tepuk tangan mereka. Di tempat dan suasana seperti itu, cante jondo yang sebenarnya tetap dilestarikan, dan kekuatannya terletak pada kemampuan sang cantaor menikmati nyanyiannya sendiri dan menyampaikan segala kedalamannya kepada pendengarnya, sekaligus memberikan sebagian dari dirinya. Berkat cantaore tersebut, cante jondo masih dipertahankan dalam bentuk aslinya yang “primitif” hingga saat ini.

Pembicaraan tentang kebangkitan flamenco dimulai pada tahun 1922, ketika, atas prakarsa komposer Manuel de Falla dan Federico García Lorca, sebuah festival cante jondo diselenggarakan di Granada. Tujuan dari festival ini adalah untuk mengumpulkan lagu-lagu cante jondo yang otentik, menemukan bakat-bakat baru dan menghidupkan kembali minat terhadap lagu-lagu tersebut seni kuno. Para profesional tidak diperbolehkan untuk berpartisipasi, karena yang utama adalah menemukan contoh kesenian rakyat yang sesungguhnya, untuk menunjukkan kepada publik semangat flamenco yang sebenarnya, dan bukan pertunjukan yang dipoles.
Orang-orang Spanyol didesak untuk tidak mengacaukan harta terbesar cante jondo dengan nyanyian kedai dan pesta pora, untuk memikirkan nasibnya dan melakukan segala upaya untuk menyelamatkannya, karena baik dalam perasaan, intensitas, maupun nada di Spanyol tidak ada yang setara. untuk lagu-lagu ini.

DUENDE FLAMENCO

Carmen menari di Seville

di dekat dinding berwarna biru kapur,

dan pupil mata Carmen panas,

dan rambutnya seputih salju.

Gadis-gadis, tutup jendelanya

jangan lihat.

Ular di rambut menguning,

dan seolah-olah dari jauh

menari, masa lalu bangkit

dan rave tentang cinta lama.

Gadis-gadis, tutup jendelanya

jangan lihat.

Halaman Seville sepi,

dan di kedalaman malam mereka

Mimpi hati Andalusia

Jejak duri yang terlupakan.

Gadis-gadis, tutup jendelanya

Jangan lihat.

D uende adalah jiwa pertunjukan flamenco, yang tanpanya seni ini menjadi tidak mungkin. Kata ini berasal dari bahasa Spanyol, secara harfiah diterjemahkan sebagai "roh", "tak terlihat", " brownies", tetapi dalam kaitannya dengan seni kata ini memiliki arti yang berbeda, dan dapat diterjemahkan sebagai "perasaan", "api" atau "ajaib". Kami mengatakan “Tidak ada api di dalamnya”, di Spanyol “Tidak ada tiene duende”. Seniman Flamenco tahu betul bahwa karya seninya tidak akan menyentuh jiwa jika tidak ada api tersebut. Siapa pun yang pernah melihat flamenco asli tidak akan pernah bingung membedakannya dengan yang palsu. Pelakunya harus terinspirasi, harus mempunyai pola pikir khusus, darinya keadaan emosional tergantung apakah lagu tersebut menyentuh jiwa pendengarnya. Selain itu, flamenco adalah genre improvisasi, dan improvisasi tidak mungkin terjadi tanpa inspirasi. Inilah sebabnya mengapa dalam banyak rekaman yang dibuat di studio, “perasaan” ini hilang, karena tidak bisa diulang atau ditiru. Satu cantaor flamenco Jose de los Reyes El Negro berbicara tentang perlunya merasakan momen yang memungkinkan untuk bernyanyi jalan terbaik, memberi pada lagu bagian terbaik saya sendiri. Ia pernah mengakui bahwa saat berada di studio saat merekam albumnya, ia tidak bisa “masuk ke dalam situasi tersebut”, yang berarti ia tidak bisa bernyanyi “untuk kesenangannya sendiri” hanya karena ia diperingatkan: "Saat lampu merah menyala, mulailah bernyanyi!" Penyanyi “jadul” terkemuka lainnya, Antonio Mairena, mengatakan bahwa rekaman “no valen na” miliknya tidak ada artinya, karena itu adalah “rekaman pagi hari”, dan inspirasi khusus datang kepadanya hanya pada malam hari.

Jika cante flamenco merupakan ekspresi dari apa yang bisa dirasakan namun tidak bisa dijelaskan, maka duende adalah kekuatan yang membantu menghadirkan seni ini kepada pendengarnya. Konsep ini tidak hanya berlaku pada flamenco, tetapi juga pada seni lainnya. Goethe mendefinisikan duende sebagai berikut, berbicara tentang Paganini: "Kekuatan misterius yang dirasakan semua orang dan tidak ada filsuf yang bisa menjelaskannya." Penyair Spanyol Federico Garcia Lorca menciptakan seluruh teori duende, mempersonifikasikannya dan memberinya sifat-sifat setan. Dia mengatakan bahwa duende mungkin terjadi dalam seni apa pun, tapi “dia memiliki lebih banyak ruang dalam musik, tari, dan puisi lisan, yang perlu diwujudkan dalam tubuh manusia yang hidup.”

Konsep "duende" sudah lama ada di Spanyol. Duende adalah iblis yang mengubah lagu menjadi sihir dan tarian menjadi perdukunan. Inilah jiwa flamenco, yang tanpanya ia tidak akan ada. Lorca mengatakan seni Spanyol itu "Awalnya, duende yang asam, tak terkendali dan kesepian, berkuasa."

"Suatu ketika, penyanyi Andalusia Pastora Pavon, Gadis dengan Sisir, roh Spanyol yang suram dengan fantasi yang menyamai Goya atau Rafael El Gallo, bernyanyi di salah satu kedai minuman di Cadiz. Dia bermain dengannya dengan suara gelap, berlumut, berkilauan, melebur, seperti timah, membungkusnya dengan helaian rambut, memandikannya dengan manzanilla, membawanya ke alam liar yang jauh. Dan semuanya sia-sia. Ada keheningan di sekitar...
...Hanya seorang pria kecil yang jahat, seperti setan-setan kecil yang lincah yang melompat keluar dari botol, berkata dengan suara rendah: “Hidup Paris!” - dan ini berbunyi: "Kami tidak membutuhkan kecenderungan atau pelatihan apa pun. Kami membutuhkan sesuatu yang lain." Dan kemudian Gadis Berjambul itu melompat, liar seperti seorang pelayat kuno, meminum segelas casaglia yang berapi-api dalam sekali teguk dan bernyanyi, dengan tenggorokan hangus, tanpa nafas, tanpa suara, tanpa apapun, tapi... dengan duende. Dia menghilangkan semua dukungan dari lagu tersebut untuk memberi jalan kepada duende yang kejam dan membara, saudara laki-laki samoom, dan dia memaksa penonton untuk merobek pakaian mereka, saat orang kulit hitam Antillean merobek mereka dalam keadaan kesurupan di hadapan gambar Saint Barbara. "

Lorca membedakan tiga prinsip dalam seni, mempersonifikasikannya dalam gambar “malaikat”, “muse” dan “duende”. Malaikat menerangi, menaungi dengan rahmat, dan seseorang mencipta tanpa usaha. Sang muse mendikte, menginspirasi. Duende bukan sekadar inspirasi, melainkan kekuatan yang harus diperjuangkan. Sang muse dan bidadari turun, duende harus dibangunkan sendiri. “Pendekatan duende menandai terobosan dalam kanon dan kesegaran yang belum pernah terjadi sebelumnya dan tak terbayangkan - itu, seperti bunga mawar yang mekar, seperti keajaiban, membangkitkan kegembiraan yang hampir religius. Duende menyapu geometri yang nyaman dan kaku, merusak gayanya; dialah yang memaksa Goya, ahli warna perak, abu-abu, dan merah muda Sekolah Inggris, gosokkan pernis hitam ke kanvas dengan lutut dan kepalan tanganmu..." Membandingkan flamenco dengan balet, penari Spanyol Susana mengatakan bahwa, tidak seperti balet, dalam flamenco tidak ada yang berhenti menari sejak dini; Dan orang-orang menari dalam flamenco bukan karena tirai dibuka atau nomor diumumkan, tetapi karena “Saya menginginkannya sekarang!”, karena muncul kebutuhan internal.

D uende mengubah tarian menjadi perdukunan, menjadi sihir; ada sesuatu yang primitif di dalamnya, yang berasal dari tarian ritual kuno. “Suatu ketika, di sebuah kompetisi dansa di Jerez de la Frontera, hadiah pertama dari kecantikan muda dengan tubuh yang menggebu-gebu seperti air direnggut oleh seorang wanita berusia delapan puluh tahun - hanya dengan cara dia mengangkat tangannya, melemparkannya. memundurkan kepalanya dan menghantam panggung dengan tumitnya. Tapi semua renungan dan malaikat yang tersenyum dan terpikat ini mau tidak mau menyerah dan menyerah pada duende yang setengah mati, yang nyaris tidak menyeret bilah sayapnya yang berkarat."

"Hanya ada satu duende yang tidak mampu dia lakukan - pengulangan.

Duende tidak terulang kembali, seperti munculnya lautan badai."

Dimulai

Tangisan gitar.

Istirahat

Secangkir pagi.

Dimulai

Tangisan gitar.

Oh, jangan berharap itu darinya

Kesunyian,

Jangan tanya dia

Kesunyian!

Tanpa kenal lelah

Gitar itu menangis

Bagaikan air yang mengalir melalui kanal, ia menangis.

Seperti angin di atas salju, dia menangis,

Jangan memintanya untuk diam!

Jadi matahari terbenam menangisi fajar,

Jadi anak panah tanpa sasaran menangis,

Jadi pasir panas itu menangis

Tentang keindahan bunga kamelia yang sejuk.

Beginilah cara seekor burung mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan

Di bawah ancaman sengatan ular.

Oh gitar

Korban yang malang

Lima belati lincah!

Solea

Mengenakan gaun hitam seluruh dunia tampak kecil baginya, dan hatinya sangat besar. Mengenakan gaun hitam. Sepertinya ada erangan pahit dan desahan penuh gairah yang lembut mereka akan tenggelam dalam aliran angin. Mengenakan gaun hitam. Balkonnya tetap terbuka dan melalui pagar balkon - fajar menyinari langit. Ay-yay-yay-yay-yay, mengenakan gaun hitam!

Di taman para peteneur

Di malam hari di taman, dikapur dengan kapur, enam orang gipsi sedang menari dalam putih. Di malam hari di taman... Mawar dan bunga poppy di karangan bunga mereka yang dicat kertas Di malam hari di taman... Seperti nyala lilin, senja membara gigi mutiara. Di malam hari di taman, Setelah satu sama lain, bayangan muncul di langit mencapai.

Puisi yang digunakan dari kumpulan puisi Spanyol:

Gabriel Garcia Lorca

PUISI TENTANG CANT HODO:

Puisi tentang sigiriya gipsi

Puisi Solea

Puisi tentang Saet

Siluet petenera

Setelah ditangkap sekali, flamenco tidak melepaskannya. Dan duende, semangat flamenco, mungkin masuk ke dalam diri saya, terkadang memaksa saya untuk membuat gerakan tangan yang khas, mengalahkan ritme tarian dengan bertepuk tangan dan terus-menerus menyisipkan deskripsi. flamenco Spanyol dalam segala hal yang saya tulis. Berikut adalah beberapa kutipan dari karya yang ditulis pada waktu yang berbeda.

Dua episode dari novel " Shakti"

Bagian satu Ibu dan anak laki laki. Nasib gipsi. (fragmen)

« Salah satu kenalannya memberinya pekerjaan di kafe Malagueña yang terkenal, awalnya sebagai pembersih piring sederhana. Pilar berjalan di antara meja dengan gerobak tempat dia mengumpulkan piring dan gelas kotor. Di atas gaun hitam dengan rok berbulu halus, yang paling elegan, dia mengenakan celemek merah, dan mengikatkan syal cambric putih dengan renda di sekeliling kepalanya, mengikat simpul di bagian belakang di bawah kepang. Kepangnya tebal dan berakhir di lutut. Dia memandang dengan iri pada gadis-gadis yang datang ke kafe ditemani oleh pria berjas bagus. Mereka memiliki gaya rambut pendek keriting yang modis, gaun warna-warni dengan lengan pendek dan kerah renda, serta sepatu hak tinggi yang elegan di kaki mereka. Orang-orang yang menemani mereka adalah seniman, dan lebih sering lagi musisi, dan datang untuk mendengarkan lagu-lagu terkenal Andalusia yang dinyanyikan oleh Manuel Retana, yang lebih dikenal dengan Manolo. Setelah lagunya, penari flamenco tampil. Ketika para pengunjung yang sudah lupa akan makanan dan segelas penuh wine, mulai antusias menabuh ritme dengan telapak tangan, menyemangati para penari dengan teriakan “Ole!”, Pilar tak kuasa menahan diri dan pun menabuh ritme dengan tumit. sepatu kulitnya yang kasar.

Suatu hari musik tiba-tiba berhenti, dia menyelesaikan lagu yang rumit dalam keheningan total dan menjadi malu perhatian umum. "Hei, biarkan gadis itu menari!" - teriak seorang pengunjung yang mabuk, dan dia didukung oleh meja lainnya. "Pergi!" - Pemiliknya mendorongnya keluar, dengan alasan jika dia tidak berhasil, dia hanya akan menghibur penonton. Pilar melepas jilbabnya dan, sambil menggoyangkan kepangnya, keluar ke peron, mengenakan alat musik saat dia berjalan. “Apa yang harus kamu mainkan?” - sang gitaris bertanya, dan dia mengangkat bahu: "Terserah kamu!" Para gitaris mulai memainkan “Malageña” yang populer saat itu. Pilar menari seperti yang diajarkan neneknya: menjaga punggung tetap lurus dan kepala menoleh dengan bangga. Dia menari tanpa embel-embel kota, seperti seorang gipsi Andalusia sejati. Perlahan-lahan aula itu membeku, terpikat. Kemudian seorang lelaki pendek dan kuat tiba-tiba melompat ke atas mimbar dan mulai berdansa dengannya seperti para petani menari di desa-desa kecil Andalusia, secara sederhana, tanpa kepura-puraan, dengan suci dan penuh semangat. Tumit Pilar menggemakan alat musik, tangannya terangkat mulus seperti sayap, jari-jarinya terbuka seperti bunga ajaib, wajahnya hampir kaku, dan ketika mereka selesai menari, ada keheningan di aula untuk beberapa saat, dan kemudian tepuk tangan terdengar.

Pria itu meraih tangannya dan bertanya tanpa basa-basi: “Maukah Anda pergi dengan teater saya keliling negeri?” Dia memandangnya dengan takjub dan menggelengkan kepalanya. Tapi dia tidak melupakan tarian bersama penyair terkenal ini, mengingat seumur hidupnya matanya yang ceria dan wajahnya yang bulat tersenyum, tubuhnya yang kuat dari seorang petani Andalusia dan tangannya yang anggun. Belakangan, Pilar mengetahui siapa dia dan siapa namanya, membaca puisinya dan menangis kegirangan dan penyesalan atas mimpinya yang tidak terpenuhi. Dan menonton dramanya di teater, dia bermimpi bermain di dalamnya dan menari flamenco. Sementara itu, dia terus bekerja di kafe, mengoleksi piring-piring kotor, lalu dia dipindahkan ke pelayan. Namun terkadang, saat para penikmat berkumpul di sebuah kafe, dia diajak menari, dan dia menari mengikuti irama tepukan tangan."

bagian empat. Mimpi Penyihir. (pecahan)

“... - Besok saya akan menceritakan kisah bagaimana saya menemukannya keluarga yang hilang, sekarang mari kita rayakan kepulanganku ke rumah ayahku setelah bertahun-tahun! Selama bertahun-tahun, generasi telah meninggal dan lahir, orang tua kami, Pablo dan Maria, telah tiada, nenek tercinta Pilar telah tiada, namun anak cucu kami membuat kami bahagia karena keluarga kami terus berlanjut dan tidak akan pernah kering! Besok kita semua akan pergi ke katedral untuk berdoa kepada Perawan Maria untuk hal ini.

Kamu mengatakannya dengan baik, wanita tertua di klan! - kata Fernando.

Apa, Fernando, apakah kamu masih penari flamenco terbaik? - tanya nenek sambil tersenyum licik.

Bawakan gitarnya,” dia menyeringai puas sebagai jawaban, “Maria, cucuku, kemarilah, nyanyikan kami sebuah lagu tentang kematian burung merpati.”

Pilar mengerutkan kening, tetapi ketika Maria menyanyikan balada gipsi dengan suara yang jelas, rendah, dan sedikit serak, dia menutup matanya dan membenamkan dirinya dalam melodi yang familiar sejak kecil. Pilar yang berusia lima belas tahun, cucu perempuan Jose, keluar ke tengah teras di tengah petikan gitar dan mulai menari, mengikuti ritme dengan cermat dan mengibaskan ujung rok pendeknya, yang tidak sepenuhnya cocok untuk ini. Dia digantikan oleh Fernando tua, dan Inga tiba-tiba menyadari bahwa pada usia tujuh puluh lima tahun dia masih sangat muda. Tubuh lentur itu berputar anggun di tempatnya, membungkuk seperti matador yang membiarkan banteng lewat dengan ayunan muleta merah. Bunyi klik tumit di ubin batu di lantai - dan sekali lagi belokan mulus, sedikit menekuk, tampaknya - satu sentimeter dari tanduk mematikan. Inga melihat, mencondongkan tubuh ke depan, dan mendengar napas antusias Ilya di belakangnya. Fernando membuat gerakan halus dengan tangannya dan, dengan mematuhinya, Nenek Pilar bangkit dari tempat duduknya. Menjaga punggungnya lebih tegak dari biasanya, dia berjalan menuju Fernando, dengan lembut mengayunkan pinggulnya dan bertepuk tangantelinga kiri. Dan tiba-tiba tangannya, seperti sayap burung terbang, menyapu lebar dan menyambung di atas kepalanya, lalu terbuka seperti bunga ajaib yang aneh. Sekarang semua orang bertepuk tangan, menciptakan ritme yang aneh, gitar merangkai naskah mereka ke dalamnya, dan tumit sandal mahal milik nenek dengan keras membunyikan melodi lain. Semua ini menghipnotis Inga, seperti dentuman drum yang tumpul dan mantap mampu menghipnotis. Segalanya mendidih di dalam dirinya, dan darah di pelipisnya menggemakan tepuk tangan berirama. Ketika Pilar duduk di kursi, tidak kehabisan napas sama sekali, Paco muda masuk ke dalam lingkaran. Di sinilah jantung Inga mulai berdebar kencang, pemandangannya sungguh menakjubkan. Tubuhnya tampak tegang, seperti tali, dan pada saat yang sama rileks, mengalir dan berkilauan dalam gerakan, tetap menjadi tubuh pria Spanyol yang terkendali dan bahkan tegas. Itu nyaris sempurna. Nafas Inga tercekat. Paco menangkap tatapan matanya yang melebar dan, tanpa mengalihkan pandangan darinya, menari lebih jauh hanya untuk Inga. Begitu indahnya hingga dia terengah-engah dan tidak merasakan tangan Ilya meremas sikunya. Dia tersadar ketika lelaki tua Jose menyanyikan, dengan suara agak serak, sebuah lagu berlarut-larut dengan ritme dan bacaan yang rumit. Inga memperhatikan bahwa dia terus menatap mata Paco, menjadi malu dan, sambil tersenyum, membuang muka. Seorang wanita tua yang tidak dikenalnya memanggil gadis-gadis itu sambil mengangguk, dan sekarang mereka meletakkan makanan di atas meja dan mengisi cangkir semua orang dengan anggur lagi.”

“Ayo menari, Betsy, ayo menari!” ( pecahan)

“Film kami sukses ditayangkan di Eropa. Pada akhir April, Vittorio, Francesco dan Giancarlo Fiori, yang memainkan peran utama pria, dan saya akan terbang ke Spanyol. Sementara pemutaran film kompetitif sedang berlangsung, Francesco dan saya akan pergi ke Granada selama beberapa hari. Dia sudah lama bermimpi melihat tarian flamenco sungguhan. Francesco diharapkan tiba di Paris pada awal Mei, tempat saya mengatur magang untuknya. Hari-hari sebelum berpisah sungguh luar biasa. Granada kota yang fantastis, dan kami mengagumi semuanya waktu senggang, tapi jumlahnya tidak banyak.

Kami menghabiskan sepanjang hari di studio tempat diajarkan flamenco, dan di bar tempat berkumpulnya penari amatir. Ini sangat menarik, saya duduk dengan mulut terbuka, menyaksikan bagaimana wanita Spanyol dengan mudah mengalahkan satu ritme dengan alat musik, ritme lainnya dengan tumit sepatu kulit, dan kaki serta tubuh mereka mematuhi kanon kuno yang misterius, yang secara total memberikan harmoni yang luar biasa. , tarian terkendali dan berapi-api pada saat yang sama, lebih indah yang belum pernah saya lihat. Francesco segera diterima sebagai salah satu dari mereka, dengan penuh hormat menepuk bahunya ketika dia mengulangi gerakan ritmis yang paling rumit setelah mereka. Tarian-tarian ini sungguh pemandangan yang indah sehingga saya dengan patuh duduk berjam-jam dengan secangkir kopi dan secangkir anggur merah dan kental dengan aroma asam dan menggairahkan, mengamati para penarinya. Saya belum pernah melihat sesuatu yang lebih cantik dari pria Spanyol yang menari. Rahmat mereka binatang buas dan maskulinitas yang terkendali, tiba-tiba meledak dengan temperamen yang gigih, menarik perhatian dan membuat seutas benang bergetar di dalam dada. Semua ini membekas dalam diri kita sensualitas dan kegilaan Spanyol dan memberikan sentuhan khusus pada malam kita. Entah setelah mempelajari ketekunan yang berani dari menari, atau menyadari keniscayaan perpisahan, Francesco tiba-tiba berubah menjadi kekasih yang luar biasa."

Flamenco adalah tarian nasional Spanyol. Namun definisi ini terlalu sederhana dan berlebihan, karena flamenco adalah gairah, api, emosi yang cerah, dan drama. Melihat gerak-gerik spektakuler dan ekspresif para penarinya saja sudah cukup untuk melupakan pencatatan waktu. Dan musiknya... Ini adalah cerita tersendiri... Jangan membuat Anda bosan - inilah saatnya menyelami sejarah dan kekhasan tarian ini.

Sejarah flamenco: penderitaan orang-orang yang diasingkan

Tanggal resmi lahirnya flamenco adalah tahun 1785. Saat itulah Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, seorang penulis drama Spanyol, pertama kali menggunakan kata "flamenco". Tapi ini hanya formalitas. Faktanya, sejarah tren ini sudah ada sejak lebih dari 10 abad, di mana budaya Spanyol berubah dan berkembang dengan partisipasi negara lain. Kami mengajak Anda untuk merasakan suasana masa lampau agar lebih merasakan energi dan karakter tariannya.

Kisah kita dimulai pada tahun 711 di Andalusia kuno, yang terletak di bagian selatan Semenanjung Iberia. Sekarang ini adalah komunitas Spanyol yang otonom, tetapi kekuasaan di tanah ini dimiliki oleh Visigoth, suku Jermanik kuno. Bosan dengan kesewenang-wenangan elit penguasa, penduduk Andalusia meminta bantuan umat Islam. Maka semenanjung itu ditaklukkan oleh bangsa Moor atau Arab yang datang dari Afrika Utara.

Selama lebih dari 700 tahun, wilayah Spanyol kuno berada di tangan bangsa Moor. Mereka berhasil mengubahnya menjadi yang terindah negara Eropa. Orang-orang dari seluruh benua berkumpul di sini untuk mengaguminya arsitektur yang megah, mengenal sains dan memahami kecanggihan puisi oriental.

Perkembangan musik juga tidak tinggal diam. Motif Persia mulai menguasai pikiran penduduk Andalusia, memaksa mereka mengubah tradisi musik dan tari. Abu al-Hasan Ali, seorang musisi dan penyair Baghdad, memainkan peran besar dalam hal ini. Kritikus seni melihat dalam karyanya jejak pertama flamenco dan memberinya hak untuk dianggap sebagai bapak musik Andalusia.

Pada abad ke-15, negara-negara Kristen yang terletak di bagian utara semenanjung mulai menggusur bangsa Arab. Di mana hilangnya bangsa Moor Spanyol adalah misteri yang belum bisa dipecahkan oleh para sejarawan. Meskipun ini, budaya Timur menjadi bagian dari pandangan dunia masyarakat yang mendiami Andalusia. Namun munculnya flamenco tidak cukup untuk penderitaan kelompok etnis lain yang dianiaya di seluruh dunia - kaum gipsi.

Bosan mengembara terus-menerus, para gipsi datang ke semenanjung itu pada tahun 1425. Tanah ini tampak seperti surga bagi mereka, namun pemerintah setempat tidak menyukai orang asing dan menganiaya mereka. Segala sesuatu yang berhubungan dengan kaum gipsi dianggap kriminal, termasuk tarian dan musik.

Penganiayaan berdarah tidak menghalangi cerita rakyat gipsi untuk bersatu tradisi Timur, yang pada saat itu sudah mengakar di kalangan penduduk lokal Andalusia. Sejak saat inilah flamenco mulai muncul - di persimpangan beberapa budaya.

Ke manakah sejarah membawa kita selanjutnya? Ke bar dan pub Spanyol. Di sinilah penduduk setempat mulai menampilkan tarian sensual, yang semakin menarik perhatian. Untuk saat ini, flamenco hanya ada untuk kalangan sempit. Namun sekitar pertengahan abad ke-19, gaya tersebut turun ke jalan. Pertunjukan jalanan atau pesta tidak lagi lengkap tanpa gerakan tarian flamenco yang penuh gairah dan emosional.

Dan kemudian panggung profesional menunggu tariannya. Ahli flamenkologi mencatat bahwa genre ini mencapai puncaknya pada paruh kedua abad ke-19, ketika penduduk Spanyol tergila-gila dengan karya penyanyi Silverio Franconetti. Namun usia tari cepat berlalu. Pada akhir abad ini, flamenco telah menjadi bentuk hiburan yang umum di mata anak muda. Sejarah tari, yang penuh dengan penderitaan dan kesakitan dari berbagai bangsa, masih menjadi latar belakang.

Musisi Federico García Lorca dan penyair Manuel de Falla tidak mengizinkan flamenco disamakan dengan seni kelas rendah dan membiarkan genre tersebut meninggalkan jalanan nyaman Spanyol selamanya. Dengan dukungan mudah mereka, festival Andalusia pertama diadakan pada tahun 1922 nyanyian rakyat, tempat melodi yang disukai banyak orang Spanyol dibunyikan.

Gitar enam senar adalah instrumen nasional Spanyol, yang tanpanya pertunjukan flamenco tidak akan terpikirkan.

Tradisional jas wanita pemain flamenco - gaun panjang setinggi lantai atau bata de cola. Elemen wajibnya adalah korset ketat, banyak embel-embel dan lipatan di sepanjang tepi rok dan lengan. Karena kekhasan potongannya, gerakan spektakuler diperoleh selama menari. Tidak mengingatkanmu pada apa pun? Pakaian itu dipinjam dari kaum gipsi dan menjadi simbol feminitas dan daya tarik.

Flamenco tanpa sadar diasosiasikan dengan warna merah. Namun penari profesional melihat ini hanya sebagai stereotip nasional. Dari mana asal mula mitos tari merah? Dari nama gayanya. Diterjemahkan dari bahasa Latin, “flamma” berarti nyala api, api. Konsep-konsep ini selalu dikaitkan dengan nuansa merah. Paralel juga digambar dengan flamingo, yang namanya begitu selaras dengan tarian yang penuh gairah.

Stereotip lain dikaitkan dengan kastenyet. Alat musik perkusi ini berbentuk dua buah pelat cekung yang dikenakan di tangan. Ya, suara mereka terdengar jelas saat menari. Ya, penari menggunakannya. Tapi di flamenco tradisional Tangan anak perempuan harus bebas. Dari manakah asal mula tradisi menari dengan alat musik? Terima kasih kepada masyarakat yang antusias menerima penggunaan alat musik ini.

Sifat gaya sangat menentukan sepatu penarinya. Bagian ujung dan tumit sepatu ditempel khusus dengan paku-paku kecil agar diperoleh bunyi yang khas saat melakukan gulungan. Bukan tanpa alasan flamenco dianggap sebagai prototipe ketuk penari.

Kota Seville di Spanyol dianggap sebagai salah satu kota paling signifikan dalam perkembangan flamenco. Ada museum yang didedikasikan untuk tarian ini di sini. Dibuka oleh Cristina Hoyos, seorang penari terkenal. Kota ini populer berkat karakter sastra: Don Quixote Dan Carmen.

Dengan nama penari manakah flamenco diasosiasikan? Ini tentu saja adalah Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz dan Magdalena Seda.

Orang-orang selalu tertarik dengan tarian, dan ini tetap menjadi salah satu rahasia alam hingga saat ini. Saat musik selaras dengan suasana hati, jiwa seolah-olah mulai bernyanyi. Kepala bergoyang mengikuti irama musik, tubuh mulai bergoyang perlahan dengan sendirinya, dengan ritme yang lincah ingin menabuh irama dengan kaki, melambaikan tangan dan terbawa bersama musik ke dunia di mana perasaan dan pengalaman bisa. dicurahkan dalam isyarat, gerakan, pandangan. Flamenco mengacu pada tarian khusus, yang hadir sebagai bentuk asli cerita tentang kehidupan.

Dari mana datangnya flamenco?

Flamenco bukan hanya seni menari, tetapi juga nyanyian dan musik instrumental. Flamenco berasal dari Andalusia, the wilayah selatan Spanyol, yang namanya diberikan oleh bangsa Moor. Mereka menyebut wilayah tersebut Al-Andaluz - negeri cahaya. Penduduk wilayah ini dibedakan oleh kebanggaan dan temperamen yang sangat bersemangat.

Bagaimana flamenco muncul?

Ada banyak versi mengenai hal ini. Secara umum diterima bahwa seni ini berasal dari zaman pemujaan api. Menurut versi lain, flamenco dibawa ke Spanyol oleh orang gipsi yang diusir dari India pada abad kelima belas.

Arah utama flamenco

Ada dua arah utama dalam tarian flamenco. Dalam kasus pertama, gairah, api, kebanggaan, dalam ketegangan batin, duka. Jenis tarian ini disebut dengan kata “hondo” (“dalam”). Dalam perwujudan lain dari flamenco, Andalusia yang berbeda muncul ke permukaan - lebih halus, beradab, dan urban. Tariannya menjadi berbeda: licik, nakal, penuh daya cipta, itulah yang disebut dengan tarian flamenco tradisional.

Keunikan tarian flamenco termasuk fakta bahwa, tidak seperti yang lain, tarian rakyat, tidak hanya dapat dibawakan secara berkelompok, berpasangan, tetapi juga oleh seorang penari. Dalam tarian flamenco Anda bisa merasakan militansi, refleksi ritual kuno, dan gairah cinta yang membara. Dan penari membawa semua ini ke dalam dirinya. Tarian Flamenco tidak membutuhkan ruang panggung yang luas, di sini ruang batin, ruang jiwa penari, lebih diminati.

Cara menguasai tekniknya

Teknik Flamenco dianggap sangat sulit - terutama karena ritmenya yang kompleks, yang tidak ditemukan pada tarian lainnya. Oleh karena itu, seorang penari pemula hendaknya tidak hanya mengandalkan bakatnya ketika menguasai flamenco, ia memerlukan disiplin yang ketat berupa latihan mental (untuk menghafal) dan fisik yang konstan.

Salah satu yang paling banyak detail penting Saat menampilkan suatu tarian, postur penari berubah. Ini lebih penting daripada mengetuk ritme dengan jelas dengan tumit Anda. Penting bagi seorang penari untuk memikat penontonnya, dan dirinya sendiri, ke dalam dunia pengalaman yang penuh gairah, yang berarti ia tidak boleh bersantai, melupakan bagaimana berperilaku dalam menari.

Kepentingan khusus dalam tarian flamenco diberikan pada gerakan tangan. Tangan menjadi bahasa seni ini dan memberikan orisinalitas pada tarian.

Hal utama dalam flamenco

Flamenco lebih dari sekedar musik dan lebih dari sekedar tarian. Ini adalah sikap hidup, pandangan dunia tertentu. Di saat sedih, putus asa, atau melankolis, biarkan diri Anda menjadi penari flamenco: luruskan bahu, lemparkan kepala ke belakang, turunkan dagu, jadilah diri sendiri dan menari. Selama Anda bersama flamenco, dunia ini milik Anda.