Arah musik baru, yang disebut jazz, muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sebagai akibat dari penggabungan Eropa budaya musik dari Afrika. Ia dicirikan oleh improvisasi, ekspresif, dan jenis ritme khusus. Pada awal abad kedua puluh, baru ansambel musik, disebut band jazz. Mereka termasuk alat musik tiup (terompet, klarinet trombone), double bass, piano dan instrumen perkusi. Para pemain jazz ternama, berkat bakat improvisasi dan kemampuannya merasakan musik secara halus, memberikan dorongan bagi terbentuknya banyak arahan musik. Jazz telah menjadi sumber utama dari banyak genre modern. Lantas, penampilan komposisi jazz siapa yang membuat jantung pendengarnya berdebar kencang?

Louis Amstrong 1901 – 1971.

Bagi banyak penikmat musik, namanya dikaitkan dengan jazz. Bakat mempesona sang musisi memikatnya sejak menit pertama penampilannya. Bergabung bersama dengan alat musik - terompet - ia membuat pendengarnya euforia. Louis Armstrong melewati perjalanan yang sulit dari seorang anak gesit dari keluarga miskin menjadi Raja Jazz yang terkenal.

Adipati Ellington 1899 – 1974.

Tak terhentikan kepribadian kreatif. Seorang komposer yang musiknya dimainkan dengan modulasi banyak gaya dan eksperimen. Pianis, arranger, komposer, dan pemimpin orkestra berbakat tidak pernah bosan memberikan kejutan dengan inovasi dan orisinalitasnya. Karya-karya uniknya diuji dengan sangat antusias oleh orkestra paling terkenal saat itu. Duke-lah yang mendapatkan ide untuk menggunakan suara manusia sebagai alat. Lebih dari seribu karyanya, yang oleh para penikmatnya disebut sebagai “dana emas jazz”, direkam dalam 620 cakram.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

"Ibu Negara Jazz" punya dengan suara yang unik, jangkauan terluas tiga oktaf. Penghargaan kehormatan Sulit menghitung wanita Amerika yang berbakat. 90 album Ella didistribusikan ke seluruh dunia dalam jumlah yang luar biasa. Sulit dibayangkan! Selama 50 tahun kreativitasnya, sekitar 40 juta album yang dibawakannya telah terjual. Dengan mahir menguasai bakat improvisasi, ia dengan mudah berduet dengan pemain jazz terkenal lainnya.

Ray Charles 1930-2004.

Salah satu yang paling banyak musisi terkenal, disebut "seorang jenius jazz sejati." 70 album musik dijual di seluruh dunia dalam berbagai edisi. Dia memiliki 13 penghargaan Grammy atas namanya. Komposisinya telah dicatat oleh Perpustakaan Kongres. Majalah populer Rolling Stone menentukan Ray Charles Nomor 10 dari ratusan seniman hebat sepanjang masa dalam “Daftar Yang Abadi”.

Miles Davis 1926 – 1991.

Pemain terompet Amerika yang disamakan dengan artis Picasso. Musiknya sangat berpengaruh dalam membentuk musik abad ke-20. Davis mewakili keserbagunaan gaya jazz, luasnya minat, dan aksesibilitas bagi penonton dari segala usia.

Frank Sinatra 1915-1998.

Pemain jazz terkenal itu berasal dari keluarga miskin, bertubuh pendek dan tidak berbeda penampilan sama sekali. Namun dia memikat penonton dengan baritonnya yang lembut. Vokalis berbakat ini membintangi musikal dan film dramatis. Penerima banyak penghargaan dan penghargaan khusus. Memenangkan Oscar untuk Rumah Tempat Saya Tinggal

Liburan Billie 1915 – 1959.

Seluruh era dalam perkembangan musik jazz. Lagu dibawakan Penyanyi Amerika memperoleh individualitas dan cahaya, dimainkan dengan nuansa kesegaran dan kebaruan. Kehidupan dan karya "Lady Day" singkat, namun cerah dan unik. Terkenal musisi jazz diperkaya seni musik ritme sensual dan spiritual, ekspresi dan kebebasan improvisasi.

... dan 11 lainnya, semuanya dianggap jazz klasik.

Charlie Parker1920 - 1955

Ahli saksofon Charlie Parker adalah seorang solois jazz berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang bercirikan tempo cepat, teknik yang mahir dan improvisasi. Dalam garis melodinya yang kompleks, Parker memadukan jazz dengan musik lainnya genre musik, termasuk musik blues, Latin, dan klasik. Parker adalah sosok ikonik bagi subkultur beatnik, namun ia melampaui generasinya dan menjadi lambang musisi cerdas yang tak kenal kompromi.

Nat Raja Cole1919 - 1965

Dikenal karena suara baritonnya yang halus, Nat King Cole membawa popularitas musik Amerika emosionalitas jazz. Cole adalah salah satu orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi presenter. program televisi, yang dikunjungi oleh artis jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Pianis fenomenal dan seorang improvisasi ulung, Cole adalah salah satu pemain jazz pertama yang menjadi ikon pop.

John Coltrane1926 - 1967

Meskipun relatif karier yang singkat(pertama kali didampingi pada usia 29 tahun pada tahun 1955, resmi dimulai karier solo pada usia 33 tahun pada tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 tahun pada tahun 1967), pemain saksofon John Coltrane adalah tokoh paling penting dan kontroversial dalam jazz. Meskipun karirnya singkat, ketenaran Coltrane memungkinkan dia untuk merekam dalam jumlah besar, dan banyak dari rekamannya dirilis secara anumerta. Coltrane mengubah gayanya secara radikal sepanjang kariernya, namun ia masih memiliki banyak pengikut baik untuk musik awalnya yang tradisional maupun yang lebih eksperimental. Dan tak seorang pun, yang hampir taat beragama, meragukan signifikansinya dalam sejarah musik.

Biksu Thelonious1917 - 1982

Thelonious Monk adalah musisi dengan gaya improvisasi yang unik, artis jazz paling terkenal kedua, setelah Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh garis-garis perkusi yang energik bercampur dengan keheningan yang tajam dan dramatis. Selama penampilannya, saat musisi lainnya bermain, Thelonious bangkit dari keyboardnya dan menari selama beberapa menit. Setelah menciptakan musik jazz klasik "Round Midnight" dan "Straight, No Chaser," Monk mengakhiri hari-harinya dalam ketidakjelasan relatif, namun pengaruhnya terhadap jazz modern terlihat sampai hari ini.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson adalah musisi inovatif yang telah menampilkan segalanya mulai dari ode klasik hingga Bach hingga salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. "Hymn to Freedom" miliknya menjadi lagu kebangsaan gerakan tersebut hak-hak sipil. Oscar Peterson adalah salah satu pianis jazz paling berbakat dan penting di generasinya.

Gillespie yang pusing1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan ahli improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah berkolaborasi dengan berbagai musisi dari Amerika Selatan dan dari kepulauan Karibia. Dia memiliki ketertarikan yang mendalam terhadap musik tradisional Afrika. Semua ini memungkinkan dia untuk membawa inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada interpretasi jazz modern. Sepanjang karirnya yang panjang, Gillespie melakukan tur tanpa kenal lelah dan memikat penonton dengan baretnya, kacamata berbingkai tanduk, pipi bengkak, ketidakpedulian, dan musiknya yang luar biasa.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck adalah seorang komposer dan pianis, promotor jazz, aktivis hak-hak sipil dan sarjana musik. Seorang pemain ikonoklastik yang dikenali dari satu akordnya, seorang komposer yang gelisah mendorong batas-batas genre, dan membangun jembatan antara musik masa lalu dan masa depan. Brubeck berkolaborasi dengan Louis Armstrong dan banyak musisi jazz terkenal lainnya, dan juga mempengaruhi pianis avant-garde Cecil Taylor dan pemain saksofon Anthony Braxton.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman adalah musisi jazz yang lebih dikenal dengan julukan "King of Swing". Ia menjadi pemopuler musik jazz di kalangan pemuda kulit putih. Kemunculannya menandai dimulainya sebuah era. Goodman dulu kepribadian yang kontroversial. Dia tanpa henti berusaha mencapai yang terbaik dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap musik. Goodman lebih dari sekedar pemain virtuoso—dia adalah pemain klarinet kreatif dan inovator era jazz sebelum era bebop.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus adalah double bassist jazz yang berpengaruh, komposer, dan pemimpin band jazz. Musik Mingus adalah campuran dari hard bop yang panas dan penuh perasaan, gospel, musik klasik dan jazz gratis. Musik Mingus yang ambisius dan temperamennya yang mengancam membuatnya mendapat julukan "The Angry Man of Jazz." Jika dia hanya seorang pemain gesek, hanya sedikit orang yang tahu namanya saat ini. Kemungkinan besar dia adalah double bassist terhebat yang pernah ada, seseorang yang selalu mengikuti kekuatan ekspresif jazz yang ganas.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock akan selalu menjadi salah satu musisi jazz yang paling dihormati dan kontroversial - begitu pula majikan/mentornya, Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak maju dan tidak pernah melihat ke belakang, Hancock zigzag antara jazz elektronik dan akustik dan bahkan r"n"b. Terlepas dari eksperimen elektroniknya, kecintaan Hancock terhadap piano terus berlanjut dan gaya bermain pianonya terus berkembang menjadi bentuk yang lebih menantang dan kompleks.

Publikasi di bagian Musik

Merekalah yang pertama memainkan jazz

Jazz dunia musik memberikan pertemuan dua budaya - Eropa dan Afrika. Dalam gelombang internasional di awal tahun 20-an abad ke-20, gerakan musik menyeruak ke Negeri Soviet. Kami ingat para pemain yang pertama kali bermain jazz di Uni Soviet.

Valentin Parnakh bersama putranya Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

“Orkestra band jazz eksentrik pertama Valentin Parnach di RSFSR” memulai debutnya di panggung pada bulan Oktober 1922. Itu bukan hanya pemutaran perdana, tetapi pemutaran perdana dari arah musik baru. Kolektif yang revolusioner untuk musik pada masa itu, dipertemukan oleh seorang penyair, musisi dan koreografer yang tinggal di Eropa selama enam tahun. Parnach mendengarkan musik jazz di kafe Paris pada tahun 1921 dan terkejut dengan gerakan musik inovatif ini. Dia kembali ke Uni Soviet dengan seperangkat instrumen untuk band jazz. Kami hanya berlatih selama sebulan.

Pada hari pemutaran perdana di panggung Central College seni teater- GITIS saat ini - penulis dan penulis skenario masa depan Evgeniy Gabrilovich, aktor dan artis Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich dan Sergei Tizengaisen berkumpul. Gabrilovich sedang duduk di depan piano: dia bermain bagus di telinga. Kostomolotsky memainkan drum, Kaprovich memainkan saksofon, Tiesengeisen memainkan double bass dan foot drum. Para pemain double bass masih menabuh ritme dengan kaki mereka, para musisi memutuskan.

Pada konser pertama, Valentin Parnakh bercerita kepada penonton tentang arah musik dan jazz adalah kombinasi tradisi benua yang berbeda dan budaya menjadi satu “perpaduan internasional”. Bagian praktis ceramahnya diterima dengan antusias. Termasuk Vsevolod Meyerhold yang tak lamban mengajak Parnakh membentuk band jazz untuk penampilannya. Foxtrot dan shimmy yang populer ditampilkan dalam pertunjukan “The Generous Cuckold” dan “D.E.” Musik yang energik berguna bahkan pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. “Untuk pertama kalinya, sebuah band jazz berpartisipasi dalam perayaan kenegaraan, yang belum pernah terjadi di Barat sebelumnya!”- pers Soviet berseru.

Alexander Tsfasman: jazz sebagai sebuah profesi

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitry Shostakovich hidup berdampingan secara harmonis dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Saat masih menjadi mahasiswa di Konservatorium Moskow, di mana sang musisi kemudian lulus dengan medali emas, ia menciptakan grup jazz profesional pertama di Moskow - “AMA-jazz”. Pertunjukan pertama orkestra berlangsung pada tahun 1927 di Artistic Club. Tim langsung menerima undangan dari salah satu tempat paling modis saat itu - Hermitage Garden. Pada tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di radio Soviet. Dan itu dibawakan oleh musisi Tsfasman.

"Matahari yang lelah dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada laut" terdengar pada tahun 1937 dari rekaman yang direkam oleh ansambel Alexander Tsfasman dengan nama "Moscow Guys".

Untuk pertama kalinya di Union, tango terkenal dari komposer Polandia Jerzy Petersburg “Last Sunday” dengan kata-kata penyair Joseph Alwek terdengar dalam aransemen jazz. Yang pertama bernyanyi tentang perpisahan lembut matahari dan laut adalah solois dari ansambel jazz Tsfasman Pavel Mikhailov. DENGAN tangan ringan Rekaman lain dari disk yang sama - tentang tanggal yang gagal - menjadi hit sepanjang masa di kalangan musisi. “Jadi itu berarti besok, di tempat yang sama, di jam yang sama.”, - seluruh negeri bernyanyi setelah ansambel jazz.

“Mereka yang pernah mendengarkan permainan A. Tsfasman akan selamanya mengingat seni pianis virtuoso ini. Pianismenya yang memukau, memadukan ekspresi dan keanggunan, memberikan efek magis pada pendengarnya.”

Alexander Medvedev, ahli musik

Meskipun Alexander Tsfasman terlibat dalam ansambel jazz, ia tidak meninggalkan program solonya dan tampil sebagai pianis dan komposer. Bersama dengan Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan musik untuk film epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposer, menampilkan musiknya untuk film "The Unforgettable 1919". Ia juga menjadi penulis musik jazz, yang terdengar dalam drama terkenal "Di Bawah Gemerisik Bulu Matamu" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Klasik dengan sentuhan jazz

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky memimpin orkestra simfoni di pertunjukan film bisu di bioskop St. Petersburg Hermitage dan Lux saat masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat mengirimkan musisi muda ke Philadelphia untuk tampil di Pameran Internasional. Di Amerika, Teplitsky mendengar simfoni jazz - musik arah ini dibawakan oleh Paul Whiteman Orchestra.

Ketika Leopold Teplitsky kembali ke Uni Soviet, ia mengorganisir “Band Jazz Konser Pertama” yang terdiri dari musisi profesional. Musik klasik - musik Giuseppe Verdi dan Charles Gounod - didengarkan dalam aransemen jazz. Sebuah band jazz yang dimainkan dan dikerjakan oleh penulis kontemporer Amerika - George Gershwin, Irving Berlin. Beginilah cara Leopold Teplitsky menemukan dirinya di garis depan jazz profesional Leningrad pada tahun 1930-an. Leonid Utesov menyebutnya sebagai “musisi Rusia pertama yang menampilkan permainan jazz”.

Pertunjukan pertama para jazzmen berlangsung pada tahun 1927. Konser tersebut didahului dengan ceramah “Band Jazz dan Musik Masa Depan” oleh ahli musik dan komposer Joseph Schillinger. Musiknya, yang tidak biasa pada tahun-tahun itu, dan soloisnya membangkitkan minat khusus di kalangan publik - penyanyi pop dan jazz dari Meksiko Coretti Arle-Tietz tampil bersama para musisi. Keberhasilan tim tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky ditangkap dan dihukum karena spionase. Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia pindah ke Petrozavodsk.

Sejak 1933, musisi tersebut bekerja sebagai kepala konduktor Karelian orkestra simfoni, tapi tidak meninggalkan jazz - dia bermain dengannya orkestra akademis dan program jazz. Teplitsky juga tampil dengan grup barunya di Leningrad - sebagai bagian dari Sepuluh Hari Seni Karelian. Pada tahun 1936, dengan partisipasi musisi, tim baru"Kantele", di mana Teplitsky menulis "Karelian Prelude". Ansambel ini menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama seni rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky tetap tinggal di Petrozavodsk. Festival musik jazz “Stars and Us” didedikasikan untuk mengenang pemain jazz terkenal itu.

Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

Leonid Utesov. Foto: musik-fantasi.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Penayangan perdana yang terkenal pada pergantian tahun 1930-an adalah “Thea Jazz” oleh Leonid Utesov. Tren musik yang modis, dengan tangan ringan artis pop terkenal, yang putus sekolah komersial demi musik, memperoleh skala pertunjukan teater. Utesov menjadi tertarik pada jazz selama perjalanan ke Paris, di mana Orkestra Ted Lewis kagum Musisi Soviet dengan "teaternya" di tradisi terbaik aula musik

Kesan tersebut diwujudkan dalam penciptaan “Thea Jazz”. Utesov beralih ke pemain terompet virtuoso, musisi akademis Yakov Skomorovsky, yang juga menganggap ide orkestra jazz menarik. Mengumpulkan musisi dari teater Leningrad, Tea Jazz tampil di panggung Teater Opera Maly Leningrad pada tahun 1929. Ini adalah komposisi pertama grup, yang tidak bekerja lama dan segera dipindahkan ke Radio Leningrad di “Konser Jazz Orchestra”.

Utesov merekrut pemeran baru "Thea-jazz" - para musisi mementaskan seluruh pertunjukan. Salah satunya adalah “ Toko musik" - kemudian menjadi dasar film terkenal, film Soviet pertama komedi musikal. Lukisan oleh Grigory Alexandrov “Jolly Guys” dengan Lyubov Orlova di peran utama dirilis pada tahun 1934. Dia menjadi populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Repertoar "Thea-jazz" termasuk jazz rhapsodies oleh Isaac Dunaevsky dengan tema lagu daerah dan lagu berdasarkan puisi Komposer Soviet. Jadi, dengan tangan ringan Utesov, seorang pemain brilian yang “bernyanyi dengan hatinya”, gelombang “lagu jazz” melanda seluruh negeri. Lagu-lagu Dunaevsky diambil oleh banyak orkestra jazz: mereka dimasukkan dalam improvisasi, fantasi, dan aransemen.

Oleg Lundstrem. "Raja Jazz dari Timur Jauh"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem mendapat inspirasi musik jazz pada tahun 1933, ketika dia mendengar "Dear Old South" karya Duke Ellington. Terkesan, Lundström menulis aransemennya, membentuk sebuah band, dan duduk di depan piano sendiri. Dua tahun kemudian, musisi tersebut menaklukkan Shanghai, tempat dia tinggal saat itu. Jadi saya memutuskan nasib selanjutnya: Di luar negeri, Lundström belajar secara bersamaan di institut politeknik dan perguruan tinggi musik. Orkestranya memainkan musik jazz klasik dan musik komposer Soviet dalam aransemen jazz. Pers menyebut Lundström sebagai “raja jazz dari Timur Jauh”.

Pada tahun 1947, para musisi memutuskan untuk pindah ke Uni Soviet - ke dengan kekuatan penuh, dengan keluarga. Semua orang menetap di Kazan dan belajar di Konservatorium di sini. Namun, setahun kemudian, resolusi Komite Sentral CPSU dikeluarkan yang mengutuk “formalisme dalam musik”. Tim kembali ke tanah air untuk menjadi milik negara grup musik jazz Tatar ASSR, tetapi musisinya tersebar luas gedung opera dan orkestra bioskop. Bersama-sama mereka hanya tampil di konser yang jarang dilakukan.

“Penetrasi mendalam terhadap hakikat pertunjukan jazz, ke dalam tradisi klasiknya, di satu sisi, dan keinginan untuk berkontribusi pada genre ini, menggunakan cerita rakyat nasional, dengan menciptakan dan menampilkan karya dan aransemen jazz orisinal, di sisi lain, adalah kredo orkestra.”

Oleg Lundstrem

Hanya pencairan yang membawa jazz kembali ke panggung. Pada tahun ulang tahunnya yang ke-60, orkestra Oleg Lundstrem masuk dalam Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang masih ada di dunia. Musisi tersebut juga berkesempatan bertemu dengan penulis “Dear Old South” yang sama ketika Duke Ellington datang ke Moskow pada tahun 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan rekaman itu sepanjang hidupnya, yang memberinya kecintaan pada jazz.

Dimulai dengan orkestra kecil yang memainkan campuran musik Eropa dan ritme Afrika di tempat hiburan New Orleans, jazz tumbuh menjadi salah satu gerakan paling menarik dalam musik. Irama yang kompleks dan banyaknya improvisasi menjadikannya musik yang sulit namun sangat mengasyikkan.

Namun untuk berbicara tentang pemain jazz terhebat, kita perlu berbicara tentang jazz itu sendiri. Bagaimana kita bisa membicarakannya? Ya, sejak awal.

Cerita

Sejak awal, ada orang kulit hitam yang dibawa sebagai budak ke Dunia Baru (kebanyakan kita sekarang berbicara tentang wilayah Amerika). Mereka memiliki budaya musik Afrika yang unik. Pertama, ia sangat memperhatikan ritme - ritmenya bervariasi, non-linier, dan sangat kompleks. Kedua, musik di Afrika terkait erat kehidupan sehari-hari: ini adalah pengiring wajib dalam berbagai momen sehari-hari, hari libur, dan seringkali sebagai cara berkomunikasi. Dengan demikian, musik menjadi salah satu faktor pemersatu bagi banyak budak kulit hitam.

Jazz terbentuk dari beberapa genre musik Afrika-Amerika yang berkembang relatif paralel. Yang paling penting, tentu saja, adalah ragtime - danceable, syncopated (downbeatnya digeser), dengan melodi yang bebas. Lalu ada blues - dengan blues square 12-bar klasik dan kemungkinan yang luas untuk improvisasi. Jazz, yang terbentuk pada awal abad ke-20, mencerminkan ciri-ciri keduanya, dan banyak genre musik lainnya.

Jazz New Orleans, Jazz Chicago, Dixieland

Jazz New Orleans paling awal adalah ansambel yang mewarisi tradisi marching brass band, terdiri dari bagian ritme yang mengesankan (2-3 drummer, perkusi, double bass), berbagai alat musik tiup (trombone, terompet, klarinet, cornet), nah, dan gitar-biola-banjo tergantung keberuntungan anda. Belakangan, hampir semua pemain jazz terkenal berangkat ke Chicago, di mana, setelah mengasah keterampilan mereka, mereka menjadi pendiri Chicago jazz - jazz paling awal. Dixieland adalah tiruan kelompok kulit putih oleh rekan kulit hitam mereka - pendiri genre tersebut. Ketika berbicara tentang pemain jazz yang luar biasa pada masa itu, kita tidak bisa tidak berbicara tentang keseluruhan orkestra jazz.

Charles "Buddy" Bolden dan Ragtime Band-nya. Mereka dianggap sebagai orkestra jazz pertama bergaya New Orleans. Tidak ada rekaman permainan mereka yang bertahan, tetapi para ahli yakin bahwa repertoarnya terdiri dari berbagai komposisi klasik ragtime, blues, serta banyak march, waltz, dan karya yang berkarakter jazz.

Freddie Keppard merupakan salah satu musisi jazz paling berpengaruh saat itu, setelah Buddy Bolden. Ia bermain sebagai bagian dari Olympia Band, menciptakan Original Creole Orchestra di Los Angeles, dan di Chicago (di akhir popularitas Dixieland) ia juga tidak bosan dan tampil bersama musisi paling terkenal pada masanya.

Joseph "King" Oliver juga seorang pemain cornet dan pria hebat. Di New Orleans ia berhasil bermain di lima orkestra, dan kemudian, setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia I pada tahun 1917 dan semua tempat hiburan di New Orleans ditutup, ia, bersama banyak musisi lainnya, pergi ke utara ke Chicago.

Sidney Bechet - pemain klarinet dan pemain saksofon. Dia mulai bermain dalam ansambel sejak awal dan bahkan berhasil masuk ke Ragtime milik Buddy Bolden. Dia muncul di orkestra jazz Chicago dan kemudian orkestra swing, dan bahkan sering melakukan tur Eropa, termasuk tampil di Uni Soviet (1926).

Dixieland Jass Band Asli - tapi ini Dixieland, ini adalah orang kulit putih yang mengikuti jejak band Black Orleans. Mereka terkenal karena merilis rekaman gramofon komposisi jazz pertama di dunia. Secara umum, mereka melakukan banyak hal untuk mempopulerkan genre tersebut. Mereka mengatakan bahwa dengan orang-orang inilah “zaman jazz” dimulai. Banyak dari barang-barang mereka menjadi terkenal di masa depan

Melangkah

Stride berasal dari New York, di wilayah Manhattan selama Perang Dunia I, benar-benar terpisah dari Jazz New Orleans. Ini gaya piano, dikembangkan dari ragtime dengan memperumit ritme, serta meningkatkan keahlian para pemainnya.

James Johnson - "Bapak Langkah". Ia dianggap sebagai tokoh penting dalam transisi dari langkah ragtime ke jazz. Dia belajar bermain piano sendiri dan bekerja di berbagai klub di New York. Dia sendiri menciptakan banyak melodi populer di tahun 20-an.

Fats Waller adalah pianis langkah lainnya yang menjadi lebih terkenal sebagai komposer daripada sebagai pemain. Banyak dari komposisinya yang kemudian dikerjakan ulang dan dibawakan oleh musisi terkenal lainnya. Ngomong-ngomong, dia juga memainkan organnya.

Art Tatum adalah salah satu tokoh yang paling terkenal dalam bidang tenang. Seorang virtuoso yang luar biasa, dibedakan oleh teknik bermain yang tidak biasa untuk genre tersebut (dia menyukai tangga nada dan arpeggio, dia adalah salah satu orang pertama yang menggoda harmoni musik dan kunci). Bahkan di masa swing dan big band, dia menarik perhatian pada dirinya sendiri ( artis solo) Perhatian. Ia mempengaruhi banyak musisi jazz lainnya, yang sering mencatat keahliannya yang luar biasa.

Mengayun

Ladang paling luas dan subur bagi para pemain jazz hebat abad ke-20. Ayunan muncul pada tahun 1920-an dan tetap sangat populer hingga Perang Dunia II. Itu dimainkan terutama oleh swing band - orkestra besar yang terdiri dari sepuluh orang atau lebih.

Benny Goodman, tanpa berlebihan, adalah raja swing dan pendiri salah satu band besar paling terkenal, yang sukses besar tidak hanya di Amerika tetapi juga di luar negeri. Konser orkestranya pada 21 Agustus 1935 di Los Angeles, yang membuatnya menjadi bintang, dianggap sebagai awal dari era swing.

Adipati Ellington - juga pemimpin band besarnya sendiri, serta komposer terkenal, pencipta banyak hits dan standar jazz, termasuk komposisi Caravan, yang akrab bagi hampir semua orang. Dia berkolaborasi dengan banyak pemain jazz terbaik saat itu, memungkinkan masing-masing pemain membawa gaya unik mereka sendiri ke dalam suara orkestra, sehingga menciptakan “suara” yang menarik dan tidak biasa.

Cewek Webb. Di orkestranya salah satu penyanyi jazz paling terkenal, Ella Fitzgerald, memulai karirnya. Webb sendiri adalah seorang drummer, dan gaya permainannya memengaruhi banyak legenda drum jazz lainnya (seperti Buddy Rich dan Louis Bellson). Dia meninggal karena TBC pada tahun 1939, bahkan belum genap empat puluh tahun.

Glenn Miller adalah pencipta band besar dengan nama yang sama, yang pada periode 1939-1943 popularitasnya hampir tiada bandingannya. Sebelumnya, Miller bermain, merekam dengan orkestra lain, dan juga menggubah musik dengan pemain jazz terhebat lainnya pada masanya - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa, dan lainnya.

Kebetulan minat pemain jazz terhebat ini ternyata sangat beragam, dan “pengalamannya” begitu hebat sehingga tidak mungkin untuk secara jelas mengaitkannya dengan gaya apa pun. Selama karirnya, Armstrong bermain di orkestra terkenal, solo, dan sebagai pemimpin band jazz miliknya sendiri. Gaya permainannya selalu menonjol kepribadian yang cerah dan improvisasi orisinal yang tidak konvensional.

Penyanyi dan penyanyi jazz

Bab terpisah pantas mendapatkan orang-orang ini, yang, mungkin, tidak menulis standar jazz dengan tangan mereka sendiri, tetapi melakukan banyak hal untuk pengembangan arah musik ini. Warna nada yang unik, sensualitas suara, penampilan emosional - sebagian besar berasal dari spiritualitas dan Injil “rakyat” Afrika-Amerika.

Ella Fitzgerald adalah "First Lady of Jazz", salah satu pemain jazz terhebat di seluruh era musik ini. Memiliki timbre mezzo-soprano yang lembut dan "ringan" yang unik, dia dapat mengambil tiga oktaf tanpa usaha yang terlihat. Selain ritme dan intonasi yang ideal, ia memiliki "trik" seperti scat - meniru alat musik band jazz dengan suaranya.

Billie Holiday memiliki suara serak yang tidak biasa, yang memberikan sensualitas khusus pada penampilannya. Apa yang disebut timbre instrumental dari suaranya dan kemampuannya dalam interpretasi ritmis berhasil dipadukan di atas panggung dengan suara band jazz.

Memukul

Pada tahun empat puluhan, ayunan yang dapat ditarikan dan sedikit sembrono mulai menjadi usang, dan para pemuda, yang ingin bereksperimen, mulai mengembangkan gaya bermain, yang kemudian disebut bebop. Hal ini ditandai dengan tuntutan yang lebih tinggi terhadap keterampilan musisi, langkah cepat permainan, improvisasi yang rumit dan, secara umum, “intelektualitas” gaya dibandingkan dengan ayunan.

Dizzy Gillespie adalah salah satu pendiri bebop. Awalnya dia bermain terompet di banyak orkestra swing populer, tapi kemudian dia berpisah, membentuk kombonya sendiri - ansambel kecil - dan mulai mempromosikan bebop, yang dia lakukan dengan baik, sebagian karena perilakunya yang eksentrik. Dia mahir memainkan tema-tema jazz klasik dengan keahlian luar biasa.

Charlie Parker juga pendiri bebop. Terdiri dari para pendukung muda tren ini, dia benar-benar menjungkirbalikkan semua musik jazz tradisional. B-boppers melahirkan jazz modern. Parker juga bermain peran besar dalam perkembangan jazz Afro-Kuba. Terlepas dari semua kesuksesannya, musisi itu menderita penyakit yang parah kecanduan heroin, yang kemudian dia meninggal pada usia 35 tahun.

Fusi

Itu muncul pada tahun enam puluhan dan benar-benar merupakan perpaduan (terjemahan fusion dari bahasa Inggris) dari berbagai genre musik: rock, pop, soul dan funk. Dibandingkan dengan gaya jazz lainnya, gaya ini mungkin tampak cukup “populer” - fusion telah kehilangan ciri khas pukulan swingnya, namun tetap mempertahankan improvisasi dan penekanan pada permainan melodi tertentu (standar).

The Tony Williams Lifetime adalah band yang merilis album pada tahun 1969 yang kini dianggap sebagai fusion klasik. Setelah popularitas musik rock, dalam rekamannya mereka menggunakan gitar elektrik, gitar bass (instrumen klasik band rock), serta piano elektrik, sehingga menghasilkan ciri khas suara berat yang dipadukan dengan karakter khas jazz.

Miles Davis adalah musisi serba bisa, pantas menjadi salah satu pemain jazz terhebat. Selain jazz-rock, ia tertarik pada banyak gaya lain, tetapi bahkan di sini ia berhasil menciptakan banyak komposisi klasik yang menentukan suaranya selama beberapa tahun.

ayunan baru

Ini adalah upaya untuk menghidupkan kembali swing band lama yang bagus di awal abad ke-20. Penyimpanan suasana hati umum dan sifat pertunjukan jazz klasik, kelompok neo-swing menjauh dari improvisasi. Mereka tidak malu dengan seperangkat alat musik modern dan struktur komposisinya lebih mirip musik modern. Intinya adalah kami memiliki stilisasi orisinal dari yang lama, jauh lebih mudah diakses oleh telinga pendengar yang tidak terbiasa dengan jazz.

Masih di antara pemain yang menarik Anda bisa menyebutkan Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (terdengar di film “The Mask”), Squirrel Nut Zippers dan Diablo Swing Orchestra, yang awalnya mencampurkan swing dengan metal.

Bossa Nova

Campuran jazz dan ritme yang tidak biasa samba latin. Tampaknya berasal dari Brazil dan telah mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia. Pendiri gaya ini adalah João dan Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, dan pemain saksofon Stan Getz.

Daftar terbaik

Artikel tersebut berbicara tentang musisi ikonik yang bermain peran penting dalam perkembangan musik jazz. Namun pemain jazz terkenal masih banyak lagi, dan tidak mungkin menceritakan semuanya sekaligus. Meski demikian, daftar pemain jazz terbaik harus mencakup:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat Raja Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Biksu Thelonious;
• Wynton Marsalis.

Apalagi mereka adalah musisi, penyanyi, bahkan mereka yang lebih dikenal sebagai komposer. Masing-masing dari mereka memiliki kepribadian yang cerah dan karir kreatif yang panjang. Meskipun, seperti yang Anda lihat, orang-orang yang terpilih sebagian besar adalah orang-orang dari “enam puluhan”, yang tampil hampir sepanjang abad ke-20, dan beberapa dari mereka juga di abad ke-21.

Vokal jazz secara tradisional dikaitkan dengan penampilan wanita. Terkenal penyanyi jazz, hanya bermodalkan suaranya saja mampu menciptakan aura misteri atau suasana keceriaan di atas panggung.

Penyanyi jazz terkenal

Ella Fitzgerald

Setelah memenangkan cinta publik dan rasa hormat dari rekan-rekannya, ibu negara jazz selamanya tetap sangat rendah hati dan pemalu. Pada tahun 1942, ia menjadi wanita pertama yang memimpin sebuah perusahaan besar grup musik- Orkestra Chick Webb, yang tampil untuk tentara selama perang.

Ella Fitzgerald

Khusus Ella didirikan oleh produser Norman Granz yang merekam album dengan partisipasi Ellington dan Burdine, Rodgers dan Hart.

Suatu hari, karena lupa lirik lagunya, Fitzgerald membuat kombinasinya sendiri, yang, dalam kata-katanya, meniru suara saksofon. Selanjutnya, teknik ini menjadi kartu nama penyanyi.

Cari tahu apa saja tantangan yang dihadapi perempuan dalam dunia musik dan apa tantangannya

Liburan Billie

(Eleanor Fagen) menerima julukan jazznya "Lady Day" dari pemain saksofon. Dia memiliki percintaan jangka pendek dan kolaborasi yang sangat sukses dengan Young. Bersama-sama mereka merekam 49 lagu yang benar-benar memberikan efek menghipnotis publik.

Liburan Billie

Ketenaran Holiday mencapai puncaknya pada tahun 1940-an, ketika dia mulai tampil di klub jazz untuk penonton campuran kulit putih dan non-kulit putih. Suatu ketika, agar tidak membuat marah penyelenggara, artis tersebut, yang terlalu pucat untuk wanita kulit hitam, harus menggelapkan kulitnya dengan riasan khusus.

Ini James

(Jaymisetta Hawkins) dengan rajin mempertahankan citra "gadis nakal" sepanjang kariernya. Pada saat yang sama, albumnya Tell Mama, yang dirilis pada tahun 1967, masih dianggap sebagai koleksi soul terbaik sepanjang masa.

Ini James

Penyanyi itu menghiasi pembukaan dengan penampilannya Pertandingan Olimpiade di Los Angeles pada tahun 1984.

Nina Simone

Berbakat dan terkoyak oleh setan batin, dia menghabiskan seluruh hidupnya memperjuangkan haknya untuk melakukan pekerjaan yang menarik minatnya. Penyanyi ini selalu lebih mementingkan masalah sosial daripada aturan bisnis pertunjukan dan tujuan dagang.

Nina Simone

Terkenal di dunia Dia membawakan lirik yang menyentuh dan salah satu karya paling feminin di zaman kita, lagu Aku memantraimu.

Sarah Vaughan

Sangat mudah untuk meluncur dengan mahir antara tiga oktaf. Dia menerima kesenangan khusus dari interpretasi lagu yang halus dan makna yang terkandung dalam kata-katanya.

Sarah Vaughan

Vaughan mengambil bagian dalam berbagai proyek: dia menampilkan karya dan bekerja di orkestra John Kirby dan Teddy Wilson.

Dina Washington

Saat masih bersekolah, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) memimpin paduan suara gereja Injil. Bakatnya tidak menoleransi keterbatasan; dia perlu terus-menerus mengatasi cakrawala baru.

Dina Washington

Memiliki artikulasi yang jernih, Dina dengan ahli mereproduksi musik apa pun - mulai dari standar jazz hingga hits pop. Kritikus menilai repertoarnya halus dan bijaksana.

Astrud Gilberto

Album solo pertama Astrud Gilberto langsung menjadi bestseller berkat teknik penampilannya yang menawan dan unik. Penyanyi ini membintangi film, membawakan acara TVnya sendiri, dan bahkan menjadi pengisi suara sebuah maskapai penerbangan.

Astrud Gilberto

DI DALAM akhir-akhir ini Astrud lebih memilih mengekspresikan dirinya bukan dalam penampilan solo di atas panggung, melainkan dalam menggambar dan menulis komposisi baru.

Natalie Cole

Ayah terkenal itulah yang memperhatikan bakat putrinya dan membawanya ke panggung ketika dia baru berusia 6 tahun. Lagu-lagunya yang diwarnai dengan nuansa gospel dan rhythm and blues telah berulang kali dianugerahi penghargaan musik paling bergengsi.

Pemirsa masih ingat dengan berlinang air mata upacara Grammy, ketika Natalie menyanyikan duet tajam dengan ayahnya - rekaman penampilannya disiarkan di layar lebar.

Diana Krall

Lahir pada tahun 1964 di provinsi Kanada dalam keluarga musisi, ia jatuh sakit dengan musik jazz anak usia dini. Sekarang repertoarnya terdiri dari balada yang penuh perasaan dan melankolis yang menonjol dengan pesona yang sedikit nostalgia.

Arah musik baru, yang disebut jazz, muncul pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 sebagai hasil perpaduan budaya musik Eropa dengan budaya Afrika. Ia dicirikan oleh improvisasi, ekspresif, dan jenis ritme khusus.

Pada awal abad ke-20, ansambel musik baru mulai dibentuk, yang disebut. Mereka termasuk alat musik tiup (terompet, klarinet trombone), double bass, piano dan instrumen perkusi.

Para pemain jazz ternama, berkat bakat improvisasi dan kemampuannya merasakan musik secara halus, memberikan dorongan bagi terbentuknya banyak arahan musik. Jazz telah menjadi sumber utama dari banyak genre modern.

Lantas, penampilan komposisi jazz siapa yang membuat jantung pendengarnya berdebar kencang?

Louis Amstrong

Bagi banyak penikmat musik, namanya dikaitkan dengan jazz. Bakat mempesona sang musisi memikatnya sejak menit pertama penampilannya. Bergabung bersama dengan alat musik - terompet - ia membuat pendengarnya euforia. Louis Armstrong melewati perjalanan yang sulit dari seorang anak gesit dari keluarga miskin menjadi Raja Jazz yang terkenal.

Adipati Ellington

Kepribadian kreatif yang tak terhentikan. Seorang komposer yang musiknya dimainkan dengan modulasi banyak gaya dan eksperimen. Pianis, arranger, komposer, dan pemimpin orkestra berbakat tidak pernah bosan memberikan kejutan dengan inovasi dan orisinalitasnya.

Karya-karya uniknya diuji dengan sangat antusias oleh orkestra paling terkenal saat itu. Duke-lah yang mencetuskan ide untuk menggunakan suara manusia sebagai instrumennya. Lebih dari seribu karyanya, yang oleh para penikmatnya disebut sebagai “dana emas jazz”, direkam dalam 620 cakram!

Ella Fitzgerald

"First Lady of Jazz" ini memiliki suara yang unik dengan jangkauan tiga oktaf. Sulit untuk menghitung penghargaan kehormatan dari orang Amerika yang berbakat. 90 album Ella didistribusikan ke seluruh dunia dalam jumlah yang luar biasa. Sulit dibayangkan! Selama 50 tahun kreativitasnya, sekitar 40 juta album yang dibawakannya telah terjual. Dengan mahir menguasai bakat improvisasi, ia dengan mudah berduet dengan pemain jazz terkenal lainnya.

Ray Charles

Salah satu musisi paling terkenal, disebut "seorang jenius jazz sejati". 70 album musik terjual di seluruh dunia dalam berbagai edisi. Dia memiliki 13 penghargaan Grammy atas namanya. Komposisinya telah dicatat oleh Perpustakaan Kongres. Majalah populer Rolling Stone memberi peringkat Ray Charles nomor 10 dalam “Daftar Abadi” dari 100 seniman hebat sepanjang masa.

Miles Davis

Pemain terompet Amerika yang disamakan dengan artis Picasso. Musiknya sangat berpengaruh dalam membentuk musik abad ke-20. Davis mewakili keserbagunaan gaya jazz, luasnya minat, dan aksesibilitas bagi penonton dari segala usia.

Frank Sinatra

Pemain jazz terkenal itu berasal dari keluarga miskin, bertubuh pendek dan tidak berbeda penampilan sama sekali. Namun dia memikat penonton dengan baritonnya yang lembut. Vokalis berbakat ini membintangi musikal dan film dramatis. Penerima banyak penghargaan dan penghargaan khusus. Memenangkan Oscar untuk Rumah Tempat Saya Tinggal

Liburan Billie

Seluruh era dalam perkembangan musik jazz. Lagu-lagu yang dibawakan oleh penyanyi Amerika ini memperoleh individualitas dan cahaya, dimainkan dengan sentuhan kesegaran dan kebaruan. Kehidupan dan karya "Lady Day" singkat, namun cerah dan unik.

Musisi jazz terkenal telah memperkaya seni musik dengan ritme sensual dan penuh perasaan, ekspresif dan kebebasan improvisasi.