Gaya dan arah jazz modern. Arah dan gaya Sejarah pesan jazz

Jazz adalah musik jiwa, dan masih banyak perdebatan tentang sejarah aliran musik ini. Banyak yang percaya bahwa jazz berasal dari New Orleans, sementara yang lain percaya bahwa jazz pertama kali ditampilkan di Afrika, dengan alasan ritme yang kompleks dan segala jenis tarian, hentakan, dan tepuk tangan. Namun saya menantang Anda untuk mengenal jazz yang hidup, bersemangat, dan selalu berubah sedikit lebih baik.

Asal usul musik jazz disebabkan oleh berbagai alasan. Permulaannya sangat luar biasa, dinamis, dan sampai batas tertentu peristiwa-peristiwa ajaib berkontribusi terhadap hal ini. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 terjadi pembentukan musik jazz; menjadi gagasan budaya Eropa dan Afrika, semacam perpaduan bentuk dan tren dua benua.

Secara umum diterima bahwa kelahiran jazz dimulai dengan masuknya budak dari Afrika ke wilayah Dunia Baru. Orang-orang yang dibawa ke satu tempat seringkali tidak saling memahami dan, jika perlu, terjadi penyatuan banyak budaya, termasuk karena menyatunya budaya musik. Dari sinilah jazz lahir.

Amerika bagian selatan dianggap sebagai episentrum perkembangan budaya jazz, lebih tepatnya New Orleans. Selanjutnya, melodi ritmis jazz dengan lancar mengalir ke ibu kota musik lain, yang terletak di utara - Chicago. Di sana, pertunjukan malam hari sangat diminati, aransemen yang luar biasa memberikan bumbu khusus bagi para pemainnya, tetapi aturan jazz yang paling penting selalu adalah improvisasi. Perwakilan luar biasa pada masa itu adalah Louis Armstrong yang tak ada bandingannya.

Periode 1900-1917 Di New Orleans, gerakan jazz aktif berkembang, dan konsep musisi “New Orleans”, serta era 20-an, mulai digunakan. Abad ke-20 biasa disebut “era jazz”. Sekarang kita telah mengetahui di mana dan bagaimana jazz muncul, ada baiknya kita memahami ciri khas dari arah musik ini. Pertama-tama, jazz didasarkan pada poliritme tertentu, yang bergantung pada ritme yang disinkronkan. Sinkopasi adalah peralihan penekanan dari ketukan kuat ke ketukan lemah, yaitu pelanggaran aksen ritme yang disengaja.

Perbedaan utama antara jazz dan gerakan lainnya adalah ritme, atau lebih tepatnya eksekusinya yang sewenang-wenang. Kebebasan inilah yang memberikan musisi perasaan bebas dan santai dalam tampil. Di kalangan profesional, ini disebut ayunan. Semuanya didukung oleh rangkaian musik yang cerah dan penuh warna dan tentu saja Anda tidak boleh melupakan fitur utamanya - improvisasi. Semua ini, dipadukan dengan bakat dan keinginan, menghasilkan komposisi sensual dan ritmis yang disebut jazz.

Perkembangan musik jazz selanjutnya tidak kalah menarik dari asal-usulnya. Selanjutnya muncul arah baru: swing (1930-an), bebop (1940-an), cool jazz, hard pop, soul jazz, dan jazz-funk (1940-an-1960-an). Di era swing, improvisasi kolektif memudar ke latar belakang; hanya seorang solois yang mampu mendapatkan kemewahan seperti itu; Pada tahun 1930-an Ada pertumbuhan pesat dari kelompok-kelompok seperti itu, yang kemudian dikenal sebagai band-band besar. Perwakilan paling menonjol pada periode ini adalah Duke Ellington, Benny Goodman, dan Glen Miller.

Sepuluh tahun kemudian, revolusi dalam sejarah jazz kembali terjadi. Kelompok-kelompok kecil, yang sebagian besar terdiri dari pemain kulit hitam, di mana semua peserta mampu berimprovisasi, kembali menjadi mode. Bintang titik baliknya adalah Charlie Parker dan Dizzy Gillespie. Para musisi berusaha mengembalikan musik jazz ke kondisi semula yang ringan dan ringan, dan menjauhi komersialisme sebisa mungkin. Para pemimpin band besar yang bosan dengan pertunjukan keras dan aula besar yang hanya ingin menikmati musik datang ke orkestra kecil.

Musik 1940-1960an telah mengalami perubahan yang sangat besar. Jazz dibagi menjadi dua kelompok. Salah satunya berdekatan dengan pertunjukan klasik; jazz keren terkenal dengan pengekangan dan melankolisnya. Perwakilan utamanya adalah Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Namun kelompok kedua mengembangkan ide bebop, yang utamanya adalah ritme yang cerah dan agresif, permainan solo yang eksplosif dan, tentu saja, improvisasi. Dalam gaya ini, bagian atas alas diambil oleh John Coltrane, Sonny Rollins dan Art Blakey.

Titik akhir perkembangan musik jazz adalah tahun 1950, ketika jazz menyatu dengan gaya musik lainnya. Selanjutnya, bentuk-bentuk baru muncul, dan jazz berkembang di Uni Soviet dan CIS. Perwakilan terkemuka Rusia adalah Valentin Parnakh, yang menciptakan orkestra pertama di negara itu, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan dan Alexander Varlamov. Kini, di dunia modern, jazz juga berkembang secara intensif, musisi menerapkan bentuk-bentuk baru, mencoba, menggabungkan dan mencapai kesuksesan.

Sekarang Anda tahu lebih banyak tentang musik, khususnya tentang jazz. Jazz bukanlah musik untuk semua orang, tetapi meskipun Anda bukan penggemar berat genre ini, musik ini layak untuk didengarkan untuk terjun ke dalam sejarah. Selamat mendengarkan.

Victoria Lyzhova

Meskipun jazz merupakan fenomena global saat ini, masih ada tempat khusus jazz di planet ini. Inilah kota-kota di mana gaya, atau lebih baik lagi, keseluruhan fenomena, muncul dan terbentuk, tempat berlangsungnya acara jazz terbesar, serta titik-titik di peta tempat transformasi jazz terkini sedang berlangsung saat ini. .

Ibukota jazz abadi

New Orleans (AS): bagaimana semuanya dimulai

Di French Quarter di New Orleans saat ini, seperti seratus tahun yang lalu, musisi jalanan bermain di mana-mana, dan tidak hanya selama itu Festival Jazz & Warisan New Orleans atau karnaval Mardi Gras, tetapi juga pada hari... dan malam lainnya

Mungkin kota yang paling tidak Amerika di antara semua kota di Amerika disebut sebagai tempat lahirnya musik jazz karena suatu alasan. Menurut beberapa sumber, jazz lahir di lingkungan sekitar Storyville. (Storyville), ketika sekitar tahun 1895, di antara rumah bordil, sarang narkoba dan pub, seorang pemain cornet hitam (cornet hampir seperti terompet modern, hanya saja tampilannya sedikit berbeda, dan instrumennya memiliki mekanisme berbeda untuk menutup lubang di tabung) Buddy Bolden (Sobat Bolden) mengumpulkan ansambel untuk memainkan ragtime yang modis, tetapi dengan semua elemen kunci jazz. Menurut yang lain - pada tahun 1917, ketika Nick La Rocca (Nick LaRocca) dan dia Band Dixieland Jass Asli(tidak ada kesalahan ketik pada judul, harap diperhatikan) merilis rekaman audio jazz pertama - Livery Stabil Blues. Kedua musisi tersebut adalah penduduk asli New Orleans.

Namun, pada kenyataannya, semuanya mungkin tidak dimulai dari mereka, tetapi dari peristiwa yang terjadi pada awal abad ke-19 setiap hari Minggu di Lapangan Kongo setempat. (Lapangan Kongo) pertemuan ratusan budak kulit hitam. Pada satu-satunya hari dalam seminggu ketika mereka bebas dari pekerjaan, para budak memainkan melodi dan ritme Afrika dengan alat musik sederhana, yang tidak pernah ditakdirkan untuk mereka saksikan. Atau mungkin jazz dimulai dengan band tiup pemakaman yang berbaris di jalan-jalan kota dan ansambel di ruang dansa. Dengan satu atau lain cara, semuanya terjadi di sini - di kota yang panas dan kumuh yang terletak di muara Sungai Mississippi yang besar.

Maria Syomushkina, penulis ide dan presiden festival Usadba Jazz New Orleans telah menjadi salah satu tempat favorit saya di dunia. Ini adalah kota di mana musik ada di mana-mana: di banyak bar, di Bourbon Street yang ramai turis, di alun-alun, dan di tanggul Mississippi - di sini bercampur dengan suara roda trem tua, cita rasa Louisiana yang menakjubkan dan masakan Creole, dialek selatan yang santai dan indah. Pada tahun 2014, kami mampu menghadirkan suasana New Orleans ke festival Manor Jazz. Kemudian pemain saksofon terkenal Donald Harrison dan rombongan berkostum India tampil di Arkhangelskoe Suku Bangsa Kongo Square, pita kuningan Pita Kuningan 8 Panas, pendeta dari salah satu gereja Injil Tara Alexander. Ada juga kelas tari zydeco dan masakan lokal oleh dua koki New Orleans. Itu adalah proyek yang sangat sulit untuk diselenggarakan, tetapi sebuah proyek yang akan dikenang seumur hidup!

New York (AS): tempat tumbuh dewasa

Salah satu tempat legendaris di New York adalah Harlem Concert Hall Teater Apollo, yang telah melihat lebih banyak bintang dibandingkan astronom lainnya sejak 1914. Diantaranya adalah legenda jazz Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz dan masih banyak lagi lainnya. Dan selain jazz ada juga soul, rock and roll, gospel. Tidak heran sekarang Apollo lebih dari satu juta wisatawan berkunjung setiap tahun

Lahir di New Orleans, jazz segera menguasai seluruh Amerika, dan New York menjadi pusat barunya. Pada tahun 1920-an, F.S. Fitzgerald adalah orang pertama yang menyebutnya Era Jazz (JazzUsia), musik jazz terdengar di sini tidak hanya di tempat-tempat yang “layak” seperti Carnegie Hall, tetapi juga di bar-bar speakeasy semi-bawah tanah yang agak berbahaya dengan minuman keras ilegal. Saat itu yang legendaris Ruang Belakang Dan Klub Kapas, di mana orang dapat bertemu dengan orang Afrika-Amerika yang masih terpisah, dan gangster mematikan, dan raksasa dari genre tersebut - misalnya, Duke Ellington, yang dengan orkestranya secara teratur bermain di Klub Kapas setidaknya selama lima tahun (sejak 1927) dan kemudian sering mengunjungi klub.

Jazz tidak berakhir di New York dengan berakhirnya Roaring Twenties. Sebaliknya, pada tahun 1935 yang legendaris Pelopor Desa, pada tahun 1949 - bahkan lebih legendaris Negeri Burung, tempat maha suci jazz, tempat, tampaknya, semua leluhur gaya tampil.
Semua tempat ini, serta ratusan tempat lainnya, masih buka hingga saat ini - mulai dari tempat besar hingga yang terkenal di dunia Catatan Biru, untuk tipe kecil kecil, suasananya sangat mirip dengan suasana chthonic pada tahun 1920-an dan 1930-an. Kecuali bahwa sekarang Anda tidak bisa merokok di dalamnya, tetapi sebaliknya, minum adalah mungkin, dan lebih dari sekedar legal.

New York adalah sinonim lain untuk jazz, seperti halnya New Orleans. Apalagi untuk merasakannya, Anda bahkan tidak perlu pergi ke tempat yang legendaris Catatan Biru atau Pelopor Desa- Anda dapat masuk ke bar acak dengan tiga meja di Brooklyn atau masuk ke stasiun Union Square dan mendengarkan pemain saksofon di sana dengan tingkat sedemikian rupa sehingga Anda akan berdiri lama dengan mulut terbuka. Bisakah kamu pergi ke Kafe Carlyle, di mana terkadang pada hari Senin Woody Allen memainkan klarinet, atau musik jazz gratis yang gila-gilaan dengan John Zorn, atau konser gitaris Pemuda Sonik Thurston Moore di Gereja Protestan. Selain itu, kota ini sekarang cukup aman - Anda dapat dengan aman pergi ke pesta Afrika di klub Kuil di East Harlem atau ke konser hip-hop di Ayo semuanya di kawasan Bedford Avenue. Namun, Anda tetap tidak bisa melakukannya di mana-mana.

Havana (Kuba): angin dari selatan

Jazz di Havana mungkin tidak secanggih di New York atau Eropa utara, namun lebih dekat dengan masyarakat dan akarnya

Tidak ada keraguan bahwa jazz memiliki akar Afrika, tetapi sebagai seorang anak ia mendapat pengaruh kuat dari Amerika Latin, khususnya Kuba. Dari sanalah melodi dan ritme Spanyol datang ke New Orleans dan ke utara, yang berpadu sempurna dengan melodi dan ritme Afrika. Dengan demikian, habanera dapat didengar dengan jelas dalam drama proto-jazz pada dekade kedua abad terakhir, dan pada dekade berikutnya, conga drum, bongo, dan instrumen khusus lainnya mulai digunakan dalam jazz.

Hal ini tidak mengherankan: pada masa itu, sebuah kapal feri berlayar antara New Orleans dan Havana dua kali sehari, dan terdapat komunikasi aktif antara penduduk, kebanyakan mantan budak. Pada pertengahan 1940-an, jazz Afro-Kuba muncul sebagai genre tersendiri dan memperoleh pemimpinnya sendiri, salah satunya adalah Machito.

Setelah Perang Dunia II, musisi besar Amerika Dizzy Gillespie dan Charlie Parker menarik perhatian pada jazz Afro-Kuba, dan elemen Kuba merambah ke dalam jazz di Pantai Timur Amerika Serikat dan diperkuat di sana selama bertahun-tahun, dan di New York pada pertengahan abad ke-20, perkembangan gaya lebih aktif dibandingkan di Kuba. Namun jika Anda pergi ke mana pun untuk menikmati jazz Afro-Kuba saat ini, yang jelas itu bukan New York, melainkan di sana, tempat lahirnya gaya tersebut. Di klub dan kafe kecil, di jalanan dan di teras Havana yang kumuh, Anda dapat bertemu musisi profesional dan amatir berbakat - jazz terdengar di sini, seperti seabad yang lalu, sebagai musik orang biasa.

Kuba, meski miskin, tetap menjadi negara impian, di mana waktu seolah terhenti di antara mobil-mobil kuno dan arsitektur kolonial. Koktail daiquiri, tidak berubah sejak zaman Hemingway, cerutu dan kopi, yang kekuatannya tidak dapat dilemahkan oleh kapitalisme apa pun... Masih banyak karakter warna-warni yang dipertahankan di sini: penyemir sepatu mana pun bisa menjadi penyanyi hebat, seperti Ibrahim Ferrer dari Klub Sosial Buena Vista. Di masa Soviet yang jauh, orang Kuba-lah yang memperkenalkan musik jazz kepada pendengar dalam negeri. Teman baik festival kami, pianis Chucho Valdez, masih mengingat tur tersebut dengan rasa gentar. Dan selama konsernya di St. Petersburg, dia menyetel lagu "City over the Free Neva" ke ritme Amerika Latin yang rusak, dan ini adalah salah satu momen paling ajaib di festival tersebut. Dan perjalanan terakhir saya ke Kuba memberi saya kesempatan untuk bertemu dengan pianis legendaris Roberto Fonseca!

Paris (Prancis): berlari melintasi lautan

Di jalan kecil Lombard, di arondisemen 1 dan 4 Paris, ada tiga klub jazz utama di ibu kota Prancis - Le Baiser Salé, Le Duc des Lombards Dan Matahari terbenam/matahari terbenam

Jazz Amerika pindah ke Eropa selama Perang Dunia Pertama - dengan tentara Amerika. Gaya model baru, bersama dengan swing dan ragtime, sangat disukai oleh ibu kota Dunia Lama, tetapi terutama diterima dengan baik di Paris yang dinamis dan kosmopolitan. Di penghujung Perang Besar, musisi kulit hitam asal Amerika berbondong-bondong datang ke ibu kota Prancis, salah satunya karena prasangka rasial praktis tidak ada di Paris, apalagi dibandingkan dengan New York. Jazz dengan cepat memikat klub-klub kota, serta pikiran dan hati warga Paris dan, lebih luas lagi, masyarakat Eropa. Pada pertengahan tahun tiga puluhan, superstar lokal muncul di sini - misalnya, pencipta jazz gipsi Django Reinhardt dan pemain biola Stefan Grappelli.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi dan banyak musisi terkenal lainnya di paruh kedua abad ke-20 mengakui bahwa Reinhard memiliki pengaruh yang besar terhadap mereka, dan musiknya menjadi salah satu simbol sonik tahun 1930-an.

Selama Perang Dunia Kedua, musik di Paris tidak mereda - sebaliknya, jazz adalah penghubung antara Paris yang diduduki dan dunia luar, dan setelah tahun 1945, tidak ada satu pun tur gaya raksasa yang berlangsung tanpa tanggal di sini. kota.

Tidak mengherankan jika musik jazz terdengar di sini saat ini - baik itu segitiga emas Lombard Street yang disebutkan di atas (Rue des Lombard), parkir halaman rumput selama Festival Jazz Paris pada bulan Juni - Juli atau ruang bawah tanah kecil tempat para profesional dan amatir berkumpul untuk bermain dan mendengarkan musik sambil menikmati sandwich dan segelas anggur.

Setelah perang, Paris menjadi Mekah Eropa bagi para jazzmen dari Amerika: mereka mendapat sambutan yang sangat baik di sini dan terkejut dengan tidak adanya rasisme sehari-hari, yang sering mereka temui di tanah air mereka. Hal ini dijelaskan dengan baik dalam otobiografinya oleh Miles Davis, yang mengagumi Paris, dan film “Around Midnight”, di mana satu-satunya peran pemenang Oscar dimainkan oleh pemain saksofon Dexter Gordon, juga membahas hal ini. Aktivitas saya sebagai penyelenggara konser dimulai dengan posisi di Kedutaan Besar Perancis, jadi saya mengawasi banyak proyek budaya Perancis di Rusia. Selanjutnya, rekan-rekan saya dari agensi dan saya Seni Mania Kami telah mengadakan festival jazz Prancis selama bertahun-tahun Le Jazz dan membawa bintang-bintang seperti gitaris Bireli Lagren, pemain akordeon Richard Galliano, pianis Jackie Terrasson dan banyak lainnya ke Moskow dan St. Ada kecintaan terhadap budaya Prancis dan sikap khusus terhadap Prancis bahkan di Uni Soviet selama hari-hari terdingin Perang Dingin, dan, yang sangat saya senangi, kecintaan ini tidak memudar selama bertahun-tahun.

Cape Town (Afrika Selatan): panggilan darah

Waktu terbaik bagi pecinta musik untuk berwisata ke Cape Town adalah akhir Maret dan awal April. Pada saat inilah, di penghujung musim gugur di Afrika Selatan, waktu paling nyaman untuk berjalan-jalan keliling kota adalah , terbesar keempat di dunia dan terbesar di Afrika. Setiap tahun dimulai dengan konser gratis di jalan utama Greenmarket Square

Ke mana orang harus pergi untuk menikmati musik jazz jika bukan ke rumah leluhur penciptanya, Afrika! Tempat terbaik untuk ini hari ini adalah Cape Town. Kota ini seperti jazz: perpaduan semua jenis budaya: Afrika, Eropa, Asia, dan musik di sini terdengar cocok. Selain itu, kota ini cukup aman (dibandingkan dengan negara-negara Afrika lainnya) dan dalam beberapa tahun terakhir telah menarik wisatawan tidak hanya dengan musik, meskipun musik, terutama jazz dan terutama pada hari-hari tertentu. Festival Jazz Internasional Cape Town, cukup di sini.

Sore hari, pergilah ke Museum Seni Afrika Kontemporer (“African Tate Modern”, begitu penduduk setempat menyebutnya), berjalan-jalan di distrik Bo Cap yang penuh warna, pergi ke pantai laut atau mendaki Table Mountain, dan pergi clubbing di malam hari - pada hari Senin dan Jumat Lounge 021 @ suka bertukar pasangan, di mana mereka memainkan jazz Afrika dan eksperimental supranasional, pada hari Selasa - masuk Asoka, tempat masakan lezat, dan setiap Minggu sore di beranda Rumah Jalan Kloof memberikan konser gratis. Di hari lain sama-sama Kafe Jazz Thuthuka, Jackson Hall dan lusinan tempat lain di mana beragam musik jazz cocok dengan anggur lokal.

Benua Afrika telah memperkaya bahasa jazz dan blues secara signifikan. Ini termasuk Afrobeat, yang berasal dari Nigeria, yang pendirinya adalah pemain saksofon legendaris Fela Kuti, dan Ethiojazz yang unik, salah satu tokoh paling menonjol di antaranya adalah pemain vibraphonist Mulatu Astatke, dan versi meditatif dari musik blues, yang ditemukan oleh penduduk asli. dari Mali, Ali Farka Toure. Afrika Selatan juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap musik Afrika: seniman dari wilayah Soweto yang terkenal, yang menjadi simbol perjuangan melawan apartheid, telah menginspirasi banyak musisi Barat seperti Paul Simon dan David Byrne sejak tahun 1980an. Selain festival di Cape Town, festival Maroko memberikan kesempatan bagus untuk bertemu dengan berbagai musisi dari benua Afrika. Visa Untuk Musik, yang berlangsung di Rabat - Saya pergi ke sana setiap tahun.

Kopenhagen (Denmark): perbedaan pendapat

Jazzhus Monmartre adalah klub jazz paling terkenal di Kopenhagen, tetapi bukan satu-satunya. Penduduk Skandinavia dan khususnya Denmark menyukai jazz dan bangga atas kontribusi musisi mereka terhadap perkembangannya, dan pemerintah Denmark bahkan mendanai sebuah organisasi khusus. JazzDanmark, yang membantu musisi jazz Denmark dan mempromosikan mereka di panggung Eropa dan dunia

Jazz Skandinavia itu dingin, terkadang melengking, tidak terikat. Ini dianggap sebagai gerakan yang relatif baru, muncul pada akhir 1960-an dan berkembang pada dekade berikutnya, tetapi jazz secara keseluruhan datang ke wilayah ini lebih awal: pada tahun 1923, Dane Waldermeer Eyberg membentuk orkestra jazz pertama, dan setahun kemudian dirilis. rekaman jazz pertama di Denmark, dan mungkin di seluruh Skandinavia.

Selama empat dekade terakhir, di Swedia, Denmark dan khususnya Norwegia, para musisi telah melakukan eksperimen berani dengan bentuk dan suara (ya, jazz gratis sangat populer di kalangan masyarakat utara yang keras), mencampurkan gaya dan instrumen untuk menciptakan suara. Misalnya, sering menjadi tamu festival Moscow Manor Jazz, pionir jazz masa depan Nils-Petter Molvær dengan berani dan ahli menggabungkan improvisasi elektronik dan jazz, atau pemain saksofon Jan Garbarek, yang berkontribusi pada pertemuan paduan suara jazz dan Renaisans.

Tempat jazz utama, meski bukan satu-satunya, di ibu kota kerajaan Denmark ini adalah klub legendarisnya Jazzhus Montmartre, yang menampilkan Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson dan banyak musisi lain dari seluruh dunia. Hal ini juga penting karena merupakan event terbesar dan paling terkenal terkait jazz Skandinavia dan jazz di Skandinavia pada umumnya adalah Festival Jazz Kopenhagen- sejak 1979, hal itu juga terjadi di dalam tembok ini.

Jazz Skandinavia adalah aliran yang sangat menarik dan mandiri. Musik musisi Norwegia, tentu saja, memiliki suara yang paling khas: mementingkan diri sendiri dan mandiri, dramatis, dan sangat indah. Sepanjang sejarah, kami telah mencoba menghadirkan berbagai macam musisi dari Skandinavia ke festival kami. Diantaranya adalah pianis Norwegia Bugge Wesseltoft, Jimi Tenor yang eksentrik dari Finlandia, dan pemain saksofon Hakon Kornstad, yang dengan sangat elegan memadukan opera dan jazz (selain instrumennya, ia juga menguasai opera tenor). Sedangkan untuk festival di Kopenhagen, di sini Anda dapat mendengarkan musisi lokal dan bintang dunia yang hebat. Nah, di tahun 2015 ini saya teringat penampilan duet legendaris Tony Bennett dan Lady Gaga di Tivoli Park.

Ibukota festival - “tiga besar”

Enam kota yang kami sebutkan di atas adalah ibu kota jazz dunia yang permanen, namun selain itu, ada juga kota yang bersifat sementara dan sementara. Ini dapat dianggap sebagai kota yang menyelenggarakan festival jazz paling terkenal, penting dan besar setahun sekali.

Montreal (Kanada): festival jazz terbesar di dunia

Festival Internasional de Jazz de Montréal setiap tahunnya mempertemukan sekitar 3.000 musisi dari beberapa lusin negara di seluruh dunia dan menarik ratusan ribu penonton. Pada tahun 2004, festival ini bahkan masuk dalam Guinness Book of Records sebagai yang terbesar dalam hal jumlah penonton - pada tahun itu ada lebih dari 2 juta penonton.

Ratusan konser berlangsung di klub, gedung konser, dan tempat luar ruangan selama satu setengah minggu, dan banyak acara gratis untuk umum. Ini adalah acara yang sangat penting bagi kota ini sehingga banyak blok di bagian tengahnya ditutup untuk lalu lintas mobil selama festival dan sepenuhnya diserahkan kepada musisi dan pecinta musik.

Pada tahun 2018, festival ini akan berlangsung dari 28 Juni hingga 7 Juli - masih ada waktu untuk membeli tiket dan merencanakan perjalanan Anda. Jika Anda tidak punya waktu, Anda bisa pergi ke Montreal pada bulan Oktober, saat kota ini mengadakan festival alternatif yang diselenggarakan oleh musisi jazz sesuai dengan visi dan ide mereka. L'Off Jazz. Tentu saja skalanya lebih kecil, tetapi juga sangat menarik.

Montreux (Swiss): terbesar di Eropa dan nomor dua di dunia

Montreux, sebuah kota kecil di tepi Danau Jenewa di kaki pegunungan Alpen, telah menarik perhatian musisi dari seluruh dunia selama abad kedua. Di berbagai waktu, Pyotr Tchaikovsky, Igor Stravinsky, Freddie Mercury (monumennya dapat dilihat pada foto di atas) dan David Bowie tinggal di sini. Namun pada awal Juli, setiap tahun sejak 1976, konsentrasi musik di udara pegunungan yang bersih meningkat berkali-kali lipat: kota ini membuka musik terbesar kedua di dunia setelah Montreal. Festival Jazz Montreux.

Meskipun namanya “sangat terspesialisasi”, saat ini festival di Montreux lebih dari sekadar jazz: festival ini menarik musisi yang memainkan berbagai gaya - dari klasik hingga rap - baik profesional maupun pemula. Bahkan ada kompetisi yang diselenggarakan untuk yang terakhir.

Fitur utama Festival Jazz Montreux- variasi: di sini setiap orang dapat menemukan acara yang mereka sukai: mulai dari konser gratis di taman, di mana beberapa musisi akan menggantikan musisi lain selama beberapa jam tanpa istirahat, hingga acara pribadi yang berlangsung di kapal kecil yang berlayar di perairan Danau Jenewa. Tahun ini, Festival Jazz Montreux ke-52 akan berlangsung hampir bersamaan dengan Festival Jazz Montreal - mulai 29 Juni hingga 14 Juli.

Swiss diasosiasikan di antara rekan senegaranya terutama dengan alam yang luar biasa indah, borjuisisme, dan pengaturan kehidupan yang berlebihan. Namun demikian, di sinilah festival jazz Eropa paling terkenal di dunia diciptakan, yang tidak kehilangan pijakannya selama lebih dari 50 tahun. Secara umum, program festival di Montreux perlu diperlihatkan kepada mereka yang setiap tahun mengeluh bahwa “Estate Jazz” bukan lagi festival jazz: mereka tampil di sini Serangan Besar-besaran, Portishead, David Bowie dan masih banyak lagi musisi lain yang cukup jauh dari jazz. Hal ini tidak mengubah fakta bahwa banyak raksasa jazz hanya dapat didengarkan di Montreux. Salah satu pengalaman festival Montreux saya yang paling tak terlupakan adalah konser Prince pada tahun 2013. Ngomong-ngomong, kelompoknya Pembangkit Listrik Baru akan tampil tahun ini di Usadba Jazz".

Monterey (AS): salah satu yang tertua di dunia

Tahun ini, untuk ke-61 kalinya sejak tahun 1958, Festival Jazz Monterey adalah salah satu festival jazz tertua yang diadakan secara rutin di dunia. Berapa banyak musisi legendaris yang pernah melihat pohon ek ini dan mendengarkan konser legendaris - sepertinya tidak ada satu pun nama jazz besar di paruh kedua abad terakhir yang tidak ada di poster Festival Monterey.

Dibandingkan dengan dua festival lainnya di bagian ini, Monterey nampaknya cukup kecil - hanya tiga hari (tahun ini 21-23 September), hanya 8 hektar wilayah dan hanya dua tempat utama, dan tidak ada ratusan musisi. Tapi mereka sangat berbeda – veteran dan sangat muda, penduduk asli Amerika dan pengunjung dari Jepang dan Afrika.

Tahun ini, antara lain, American Navy Band dari New Orleans akan tampil - Band Kuningan Jalan ke-32; mereka berjanji untuk menghadirkan suasana Bourbon Street ke Pantai Barat selama Mardi Gras.

Rotterdam (Belanda): festival dalam ruangan terbesar Dalam perjalanan pulang dari Montreal atau Montreux, pastikan untuk mampir ke Rotterdam, karena pada paruh kedua bulan Juli (tahun ini 13-15 Juli), di sini diadakan “festival jazz dalam ruangan terbesar di dunia” - Jazz Laut Utara. Di empat lantai kompleks Ahoy Rotterdam Ini menyatukan musisi dari berbagai genre dan tampil dalam berbagai komposisi - dari trio kamar klasik hingga orkestra simfoni. Di depan orang dewasa Jazz Laut Utara dalam beberapa tahun terakhir telah ada anak-anak Anak Jazz Laut Utara, dirancang untuk memperkenalkan anak-anak pada jazz, alat musik, dan cara pembuatan musik secara umum. Seni membuat poster festival didekati dengan kreativitas: sejak tahun 2006, sebelum festival dimulai, sebuah kompetisi telah diselenggarakan untuk mahasiswa universitas seni setempat, Akademi Willem de Kooning, yang diminta untuk membuat sebuah poster. desain untuk poster resmi. Sesaat sebelum festival dimulai, pemenang diumumkan dan karya para finalis diikutsertakan dalam pameran. Di atas adalah karya pemenang Nelleke van Lomvel tahun lalu. Karya-karya pemenang sebelumnya juga dipublikasikan di situs festival. Laut Utara adalah festival yang dirancang untuk berbagai kalangan usia, yang saya dan Elena Moiseenko, direktur musik Usadba Jazz, coba untuk tidak lewatkan. Di sini Anda dapat mendengarkan musik klasik dan elektronik mutakhir, serta menemukan sesuatu yang eksotis dari dunia musik dunia- Banyak hal menarik yang terjadi dalam musik Afrika dan Timur Tengah saat ini. Singkatnya, ini hampir merupakan festival yang ideal untuk membenamkan diri Anda dalam konteks musik dunia dalam waktu sesingkat mungkin.

Sesuatu yang penting juga sedang terjadi di sini

Krakow (Polandia)

Tempat jazz utama di balik Tirai Besi, tidak diragukan lagi, adalah Polandia. Lusinan musisi berbakat dari negara ini terkenal di Uni Soviet, dan jazz Polandia menjadi fenomena independen dengan suara dan pendekatan komposisi dan pertunjukan yang unik.

Untuk lebih mengenal fenomena ini, pergilah ke Krakow pada paruh kedua bulan Juli. Pertama, akan ada Festival Musim Panas Jazz, dan kedua, saat ini yang terbaik adalah berjalan ke sana dan melihat pemandangan (kota ini mengalami sedikit kerusakan selama Perang Dunia Kedua - bangunan kunonya terpelihara dengan sempurna). Dan jika tidak bertepatan dengan festival, Anda dapat dengan mudah menemukan musik sesuai selera Anda di Kota Tua, di taman, dan alun-alun.

Saya memiliki hubungan khusus dengan kota ini: nenek moyang saya pernah tinggal di sini. Kakek buyut saya adalah kepala kantor pos di Krakow. Banyak sekali kelebihan disini selain jazz: arsitektur yang indah, tanggul Vistula yang indah, Kastil Wawel... Apalagi jalan-jalan ke Krakow relatif murah, dan di zaman kita ini juga penting. Selain itu legenda seperti band soul Ambil 6 dan pemain saksofon Farrow Sanders, pada festival musim panas Krakow tahun ini saya sarankan untuk memperhatikan penampilan pemain jazz Polandia. Negara ini mungkin satu-satunya di Eropa Timur yang berhasil mendirikan sekolahnya sendiri: jazz Polandia lebih analitis dan intelektual daripada bergairah dan impulsif; tradisi romantisme musik dan avant-garde jelas terasa dalam musik ini.

Tel Aviv (Israel)

Meskipun jazz masuk ke Palestina pada masa Mandat Inggris, jazz menjadi fenomena yang benar-benar serius dan nyata di panggung dunia di Timur Tengah pada pertengahan tahun 1990-an, bukan tanpa partisipasi musisi terkenal Avishai Cohen, Omer Avital dan Avi Lebovich.

Jazz Israel menarik karena, meskipun dibuat menurut pola Amerika (sejumlah besar jazzmen Israel belajar di AS), jazz ini pada saat yang sama juga dipenuhi dengan cita rasa oriental - ada ritme yang tidak biasa, harmoni yang aneh bagi musik. Telinga Eropa-Amerika, dan tekanan yang liar. Dan semua itu karena jazz Israel memiliki sejarah klezmer, musik rakyat Eropa Timur, Maroko dan Yaman.

Di musim panas, Tel Aviv tidak nyaman karena panasnya Festival Jazz Tel Aviv berlangsung pada bulan Desember (dan pada bulan Februari mereka juga menyelenggarakannya Festival Jazz Laut Merah) adalah cara yang bagus untuk mengenal semua nuansa eksotisme lokal.

Jazz Israel dibedakan oleh ritme yang menggairahkan, yang diambil oleh musisi lokal dari musik tradisional Timur Tengah, dan melodi yang pedas, dekat dengan jiwa kita, yang di dalamnya terdapat begitu banyak kesedihan yang luhur. Sekitar sepuluh tahun yang lalu, kami menemukan double bassist Avishai Cohen untuk Rusia, yang langsung jatuh cinta dengan pecinta musik improvisasi kami, dan di festival Usadba Jazz di Tsaritsyn kami menunjukkan kepada penonton kami double bassist Israel berbakat lainnya, Omer Avital. Tidak diragukan lagi masih banyak lagi kekayaan musik yang bisa ditemukan di tepi Laut Merah. Tahun ini, Israel akan diwakili di festival kami oleh Mark Elyahu, yang memainkan alat musik paling kuno di Timur - kemanche (atau kecapi Pontic).

Tokyo (Jepang)

Konsentrasi terbesar pecinta jazz, menurut beberapa data, tidak terlihat di Amerika Serikat atau Norwegia, seperti yang diperkirakan, tetapi di Jepang. Selain itu, musik jazz merambah pulau-pulau tersebut bukan bersama-sama dengan tentara Amerika, seperti yang mungkin dipikirkan orang, tetapi jauh lebih awal - pada tahun 1920-an, ketika ruang dansa pertama dibuka di Osaka dan Kobe. Dan karena budaya Jepang sangat aneh, tertutup dan sangat tidak mempercayai fenomena yang masuk dari luar, jazz lokal memiliki suara Jepang yang sangat spesifik atau, lebih luas lagi, suara Asia, dan dalam permainannya gema lagu daerah atau doa Buddha terdengar setiap saat. Kemudian.

Tidak mengherankan jika di sini, selain ratusan tempat lainnya, terdapat cabang klub New York Catatan Biru dan beberapa festival besar - mis. Festival Jazz Tokyo, yang tahun ini akan berlangsung dari 31 Agustus hingga 2 September.

Istanbul (Turkiye)

Turki beruntung dengan musik jazz: penyebarannya yang cepat ke seluruh dunia bertepatan dengan dekade Eropaisasi negara tersebut pada paruh pertama abad terakhir. Gaya baru ini mengakar, menyatu dengan tradisi musik lokal dan umumnya Islam, dan menghasilkan sejumlah besar pemain dan rekaman yang luar biasa. Saat ini, permintaan jazz di tanah air tidak kalah dibandingkan abad lalu. Hal ini dijamin oleh setidaknya dua festival jazz di Istanbul ( Akbank Caz Festivali Alexei Arkhipovsky

Acara jazz utama di Rusia dalam sepuluh tahun terakhir adalah festival Usadba Jazz. Mengapa tepatnya ini? Pertama, karena ini adalah pertunjukan tentang apa yang terjadi dalam jazz di negara-negara bekas Uni Soviet, dan kita tidak hanya berbicara tentang musisi berpengalaman, tetapi juga tentang anak-anak muda dan bahkan anak-anak (panggung Jazz Kids Estate, kompetisi, kelas master dan acara lainnya). Kedua, festivalnya sangat beragam: di area terbuka terdapat tempat bagi musisi jazz, rocker, dan bluesmen, yaitu musik berkualitas apa pun. Ketiga, dalam beberapa tahun terakhir, “Usadba Jazz” tidak hanya menjadi Arkhangelskoe biasa di dekat Moskow, tetapi juga tampil di lima kota lain di Rusia. Secara umum, untuk mengenal dunia jazz di negara terbesar (tapi bukan yang paling jazz, jujur ​​​​saja) di dunia, tidak ada tempat yang lebih baik untuk menemukannya.

Selama 15 tahun kami menyelenggarakan festival “Estate Jazz”, saya telah mendengar lebih dari sekali dari para bintang dunia dan sesama penyelenggara festival besar di ibu kota dunia lainnya bahwa mereka belum pernah melihat yang seperti ini: festival musik yang dikelilingi oleh arsitektur kawasan kuno - inilah keahlian kami. Bagi saya pribadi, ini adalah gagasan favorit saya, yang membutuhkan banyak energi, tetapi memberi kembali beberapa kali lebih banyak. Tahun ini di festival peringatan di Arkhangelsk kami akan menampilkan keseluruhan musik jazz modern: akan ada pemain saksofon New York Donnie McCaslin, yang bermain dengan David Bowie, dan band penghormatan Prince Pembangkit Listrik Baru, dan multi-instrumentalis yang sangat muda, Jacob Collier, yang kepadanya para raksasa genre seperti Quincy Jones dan Herbie Hancock menyanyikan hosanna. Dan, tentu saja, banyak musisi Rusia: dari Igor Butman, yang dianggap sebagai wajah jazz kita di dunia, hingga pemenang kompetisi musik yang kami adakan setiap musim gugur di resor pegunungan dekat Sochi. Kita telah menempuh perjalanan yang jauh. Selama bertahun-tahun, lebih dari seribu musisi telah tampil di panggung kami: dari musisi klasik yang tak terbantahkan seperti Youssef Latif atau Branford Marsalis, hingga musisi yang berubah menjadi bintang di depan mata kita, seperti Robert Glasper atau Avishai Cohen. Ketika Usadba Jazz melangkah dari ibu kota ke daerah, terlihat betapa menarik dan menjanjikannya sejarah kita. Semua festival sangat berbeda: di St. Petersburg mereka menyukai musik yang lebih intelektual dan canggih, Voronezh terbuka untuk eksperimen apa pun, ini adalah kota dengan penonton paling reseptif dan apresiatif, di Yekaterinburg drive dan alur paling dihargai. Namun suasana persatuan dan kreativitas yang menjadi ciri khas Usadba Jazz tetap sama di mana pun. Untuk menyatukan orang-orang yang berbeda, kami terus bekerja.

Foto: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Foto Prasit / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

Jiwa, ayun?

Mungkin semua orang tahu bagaimana komposisi dalam gaya ini terdengar. Genre ini muncul pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat dan mewakili kombinasi tertentu antara budaya Afrika dan Eropa. Musik yang luar biasa segera menarik perhatian, menemukan penggemarnya dan dengan cepat menyebar ke seluruh dunia.

Cukup sulit untuk menyampaikan koktail musik jazz, karena menggabungkan:

• musik yang cerah dan hidup;
• ritme unik drum Afrika;
• himne gereja Baptis atau Protestan.

Apa itu jazz dalam musik? Sangat sulit untuk mendefinisikan konsep ini, karena mengandung motif-motif yang tampaknya tidak sesuai, yang jika berinteraksi satu sama lain, memberikan keunikan pada dunia musik.

Keunikan

Apa ciri khas musik jazz? Apa itu ritme jazz? Dan apa saja keistimewaan musik ini? Ciri khas gaya ini adalah:

• poliritme tertentu;
• denyut bit yang konstan;
• satu set ritme;
• improvisasi.

Rentang musik gaya ini penuh warna, cerah dan harmonis. Ini dengan jelas menunjukkan beberapa warna nada terpisah yang bergabung menjadi satu. Gayanya didasarkan pada kombinasi unik antara improvisasi dengan melodi yang telah dipikirkan sebelumnya. Improvisasi dapat dilakukan oleh satu solois atau beberapa musisi dalam satu ansambel. Yang utama adalah suara keseluruhannya jernih dan berirama.

Sejarah jazz

Arah musik ini telah berkembang dan dibentuk selama satu abad. Jazz muncul dari budaya Afrika yang paling dalam, ketika budak kulit hitam, yang dibawa dari Afrika ke Amerika untuk memahami satu sama lain, belajar menjadi satu. Dan sebagai hasilnya, mereka menciptakan seni musik yang terpadu.

Pertunjukan melodi Afrika ditandai dengan gerakan tarian dan penggunaan ritme yang kompleks. Semuanya, bersama dengan melodi blues yang biasa, menjadi dasar penciptaan seni musik yang benar-benar baru.

Seluruh proses penggabungan budaya Afrika dan Eropa dalam seni jazz dimulai pada akhir abad ke-18, berlanjut sepanjang abad ke-19, dan baru pada akhir abad ke-20 mengarah pada munculnya arah musik yang benar-benar baru.

Kapan jazz muncul? Apa itu Jazz Pantai Barat? Pertanyaannya cukup ambigu. Tren ini muncul di Amerika Serikat bagian selatan, di New Orleans, kira-kira pada akhir abad kesembilan belas.

Tahap awal munculnya musik jazz ditandai dengan adanya semacam improvisasi dan penggarapan komposisi musik yang sama. Itu dimainkan oleh pemain solo terompet utama, pemain trombon dan klarinet yang dikombinasikan dengan alat musik perkusi dengan latar belakang musik marching.

Gaya dasar

Sejarah musik jazz dimulai sejak lama, dan sebagai hasil dari perkembangan arah musik ini, banyak gaya berbeda yang bermunculan. Misalnya:

• jazz kuno;
• musik biru;
• jiwa;
• jazz jiwa;
• Husy;
• gaya jazz New Orleans;
• suara;
• mengayun.

Tempat lahirnya musik jazz meninggalkan jejak yang besar pada gaya gerakan musik ini. Bentuk pertama dan tradisional yang diciptakan oleh ansambel kecil adalah jazz kuno. Musik tercipta dalam bentuk improvisasi tema blues, serta lagu dan tarian Eropa.

Blues dapat dianggap sebagai arah yang cukup khas, yang melodinya didasarkan pada irama yang jelas. Genre jenis ini dicirikan oleh sikap menyedihkan dan pemujaan terhadap cinta yang hilang. Pada saat yang sama, humor ringan dapat ditelusuri dalam teks. Musik jazz menyiratkan sejenis karya tari instrumental.

Musik tradisional kulit hitam dianggap sebagai gerakan jiwa, berhubungan langsung dengan tradisi blues. Suara jazz New Orleans cukup menarik, ditandai dengan ritme dua ketukan yang sangat presisi, serta hadirnya beberapa melodi yang terpisah. Arah ini dicirikan oleh tema utama yang diulang beberapa kali dalam variasi yang berbeda.

Di Rusia

Pada tahun tiga puluhan, jazz sangat populer di negara kita. Musisi Soviet mempelajari apa itu blues dan soul di tahun tiga puluhan. Sikap penguasa terhadap arah ini sangat negatif. Awalnya, artis jazz tidak dilarang. Namun, terdapat kritik yang cukup keras terhadap arah musik ini sebagai komponen dari keseluruhan budaya Barat.

Pada akhir tahun 40-an, grup jazz dianiaya. Seiring waktu, penindasan terhadap musisi berhenti, namun kritik terus berlanjut.

Fakta Menarik dan Menarik tentang Jazz

Tempat lahirnya musik jazz adalah Amerika, yang memadukan berbagai gaya musik. Musik ini pertama kali muncul di kalangan perwakilan rakyat Afrika yang tertindas dan kehilangan haknya, yang secara paksa dibawa pergi dari tanah air mereka. Pada jam-jam istirahat yang jarang terjadi, para budak menyanyikan lagu-lagu tradisional sambil bertepuk tangan untuk mengiringi diri mereka sendiri, karena mereka tidak memiliki alat musik.

Pada awalnya itu adalah musik Afrika yang sesungguhnya. Namun seiring berjalannya waktu berubah, dan motif himne religi Kristen muncul di dalamnya. Pada akhir abad ke-19, muncul lagu-lagu lain yang berisi protes dan keluh kesah terhadap kehidupan seseorang. Lagu-lagu seperti itu mulai disebut blues.

Ciri utama jazz adalah ritme bebas, serta kebebasan penuh dalam gaya melodi. Musisi jazz harus mampu berimprovisasi secara individu maupun kolektif.

Sejak awal kemunculannya di kota New Orleans, musik jazz telah melalui jalur yang agak sulit. Ini menyebar pertama kali di Amerika, dan kemudian ke seluruh dunia.

Penampil jazz terbaik

Jazz adalah musik khusus yang penuh dengan daya cipta dan semangat yang tidak biasa. Dia tidak mengenal batasan atau batasan. Pemain jazz terkenal benar-benar mampu menghidupkan musik dan mengisinya dengan energi.

Pemain jazz paling terkenal adalah Louis Armstrong, dihormati karena gaya hidup, keahlian, dan daya ciptanya. Pengaruh Armstrong terhadap musik jazz sangat berharga, karena ia adalah musisi terhebat sepanjang masa.

Duke Ellington memberikan kontribusi besar terhadap arah ini, karena ia menggunakan grup musiknya sebagai laboratorium musik untuk melakukan eksperimen. Selama bertahun-tahun aktivitas kreatifnya, ia menulis banyak komposisi orisinal dan unik.

Di awal tahun 80-an, Wynton Marsalis menjadi penemuan nyata, karena ia memilih memainkan jazz akustik, yang menciptakan sensasi nyata dan memancing minat baru terhadap musik ini.

Selanjutnya, ritme ragtime yang dipadukan dengan unsur blues memunculkan arah musik baru - jazz.

Asal muasal musik jazz berhubungan dengan musik blues. Ini muncul pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak masuknya budak dari Afrika ke Dunia Baru. Budak yang dibawa tidak berasal dari keluarga yang sama dan biasanya bahkan tidak saling memahami. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai akibatnya, terciptanya satu budaya (termasuk musik) orang Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa (yang juga mengalami perubahan besar di Dunia Baru) terjadi mulai abad ke-18, dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya “proto-jazz”, dan kemudian jazz dalam bahasa yang diterima secara umum. nalar.

Jazz New Orleans

Istilah New Orleans, atau jazz tradisional, biasanya mengacu pada gaya musisi yang menampilkan musik jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain dan merekam di Chicago dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dibawakan pada periode sejarah yang berbeda oleh perwakilan kebangkitan New Orleans, yang berusaha menampilkan jazz dengan gaya yang sama seperti musisi sekolah New Orleans.

Perkembangan musik jazz di Amerika pada kuartal pertama abad ke-20

Setelah Storyville ditutup, jazz dari genre folk daerah mulai berubah menjadi gerakan musik nasional, menyebar ke provinsi utara dan timur laut Amerika Serikat. Namun penyebarannya yang luas tentu saja tidak bisa difasilitasi hanya dengan penutupan satu kawasan hiburan saja. Bersama dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City, dan Memphis berperan penting dalam perkembangan jazz sejak awal. Ragtime berasal dari Memphis pada abad ke-19, kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada periode -1903. Di sisi lain, pertunjukan penyanyi, dengan mosaik beraneka ragam dari semua jenis gerakan musik cerita rakyat Afrika-Amerika dari jig hingga ragtime, dengan cepat menyebar ke mana-mana dan membuka jalan bagi datangnya musik jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulai karir mereka di pertunjukan penyanyi. Jauh sebelum Storyville ditutup, musisi New Orleans melakukan tur dengan grup yang disebut “vaudeville”. Jelly Roll Morton melakukan tur rutin di Alabama, Florida, dan Texas sejak 1904. Sejak tahun 1914 dia mempunyai kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915, orkestra Dixieland kulit putih milik Thom Browne pindah ke Chicago. “Creole Band” yang terkenal, dipimpin oleh kornetis New Orleans Freddie Keppard, juga melakukan tur vaudeville besar-besaran di Chicago. Setelah berpisah dari Olympia Band, para artis Freddie Keppard pada tahun 1914 sukses tampil di teater terbaik di Chicago dan mendapat tawaran untuk membuat rekaman suara penampilan mereka bahkan sebelum Original Dixieland Jazz Band, yang bagaimanapun juga, Freddie Keppard cupet. ditolak.

Area yang tercakup dalam pengaruh jazz diperluas secara signifikan oleh orkestra yang bermain di kapal uap yang berlayar menyusuri Mississippi. Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul menjadi populer, pertama untuk akhir pekan, dan kemudian selama seminggu penuh. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah tampil di perahu sungai ini, dan musik mereka telah menjadi hiburan paling menarik bagi penumpang selama wisata sungai. Calon istri Louis Armstrong, pianis jazz pertama Lil Hardin, memulai di salah satu orkestra “Suger Johnny” ini.

Banyak bintang jazz masa depan New Orleans tampil di orkestra perahu sungai milik pianis lain, Faiths Marable. Kapal uap yang berlayar di sepanjang sungai sering kali berhenti di stasiun yang lewat, tempat orkestra mengadakan konser untuk masyarakat setempat. Konser inilah yang menjadi debut kreatif Bix Beiderbeck, Jess Stacy dan banyak lainnya. Rute terkenal lainnya melintasi Missouri ke Kansas City. Di kota ini, berkat akar kuat cerita rakyat Afrika-Amerika, musik blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso para jazzmen New Orleans menemukan lingkungan yang sangat subur. Pada awal tahun 2010-an, pusat utama perkembangan musik jazz adalah Chicago, di mana, melalui upaya banyak musisi yang berkumpul dari berbagai belahan Amerika Serikat, terciptalah sebuah gaya yang mendapat julukan Chicago jazz.

Mengayun

Istilah ini memiliki dua arti. Pertama, ini merupakan sarana ekspresif dalam jazz. Jenis denyut yang khas berdasarkan penyimpangan ritme yang konstan dari ketukan pendukung. Berkat ini, kesan energi internal yang besar tercipta, yang berada dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra, yang muncul pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk gaya musik jazz Negro dan Eropa.

Pelaku: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Memukul

Gaya jazz yang berkembang pada awal hingga pertengahan tahun 40-an abad ke-20 dan mengantarkan era jazz modern. Ditandai dengan tempo cepat dan improvisasi kompleks yang didasarkan pada perubahan harmoni, bukan melodi. Tempo pertunjukan super cepat diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk menjauhkan orang-orang non-profesional dari improvisasi baru mereka. Ciri khas dari semua beboper antara lain adalah tingkah laku dan penampilan mereka yang keterlaluan: terompet melengkung dari "Dizzy" Gillespie, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll. , bebop terus mengembangkan prinsipnya dalam penggunaan sarana ekspresif, tetapi pada saat yang sama menemukan sejumlah kecenderungan yang berlawanan.

Berbeda dengan swing, yang sebagian besar merupakan musik orkestra tari komersial besar, bebop adalah gerakan kreatif eksperimental dalam jazz, terutama terkait dengan praktik ansambel kecil (kombo) dan orientasinya anti-komersial. Fase bebop menandai pergeseran signifikan dalam penekanan jazz dari musik dance populer ke “musik untuk musisi” yang lebih artistik, intelektual, namun kurang diproduksi secara massal. Musisi bop lebih menyukai improvisasi kompleks berdasarkan petikan akord daripada melodi.

Penghasut utama kelahiran ini adalah: pemain saksofon Charlie Parker, pemain terompet Dizzy Gillespie, pianis Bud Powell dan Thelonious Monk, drummer Max Roach. Dengarkan juga Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Band besar

Bentuk big band yang klasik dan mapan telah dikenal dalam jazz sejak tahun-tahun awal. Bentuk ini mempertahankan relevansinya hingga akhir tahun 1920-an. Para musisi yang bergabung dengan sebagian besar band besar, biasanya, hampir pada masa remaja, memainkan bagian-bagian yang sangat spesifik, baik yang dihafal saat latihan, atau dari nada-nada. Orkestrasi yang hati-hati ditambah dengan bagian brass dan woodwind yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menciptakan suara yang sangat keras yang kemudian dikenal sebagai “suara big band”.

Big band menjadi musik populer pada masanya, mencapai puncak ketenarannya pada pertengahan tahun 1990-an. Musik inilah yang menjadi sumber kegemaran swing dancing. Para pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett menyusun atau mengaransemen dan merekam parade lagu-lagu hit yang nyata yang tidak hanya didengarkan di radio, tetapi juga di mana-mana di ruang dansa. Banyak band-band besar memamerkan solois improvisasi mereka, yang membuat penonton hampir histeria selama “pertempuran band” yang dipromosikan dengan baik.

Meskipun popularitas band-band besar menurun secara signifikan setelah Perang Dunia II, orkestra yang dipimpin oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dan banyak lainnya sering melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade berikutnya. Musik mereka berangsur-angsur berubah di bawah pengaruh tren baru. Kelompok seperti ansambel yang dipimpin oleh Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis mengeksplorasi konsep-konsep baru dalam harmoni, instrumentasi, dan kebebasan improvisasi. Saat ini big band menjadi standar dalam pendidikan jazz. Orkestra perbendaharaan seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan aransemen asli komposisi big band.

Pada tahun 2008, buku kanonik George Simon “Big Bands of the Swing Era” diterbitkan dalam bahasa Rusia, yang pada dasarnya merupakan ensiklopedia yang hampir lengkap dari semua band besar di zaman keemasan dari awal tahun 20-an hingga tahun 60-an abad ke-20.

Arus utama

Pianis Duke Ellington

Setelah berakhirnya gaya orkestra besar di era big band, ketika musik orkestra besar mulai dipadati panggung oleh ansambel jazz kecil, musik swing terus terdengar. Banyak solois swing terkenal, setelah pertunjukan konser di ballroom, suka bermain untuk bersenang-senang di jam-jam spontan di klub-klub kecil di 52nd Street di New York. Dan ini bukan hanya mereka yang bekerja sebagai “sidemen” di orkestra besar, seperti Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton dan lain-lain. Para pemimpin band besar itu sendiri - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, yang awalnya solois, dan bukan hanya konduktor, juga mencari peluang untuk bermain secara terpisah dari grup besar mereka, dalam grup kecil. komposisi. Tidak menerima teknik inovatif dari bebop yang akan datang, para musisi ini menganut gaya ayunan tradisional, sambil menunjukkan imajinasi yang tiada habisnya saat menampilkan bagian improvisasi. Bintang utama ayunan terus-menerus tampil dan direkam dalam barisan kecil, yang disebut “combo”, yang di dalamnya terdapat lebih banyak ruang untuk improvisasi. Dengan dimulainya kebangkitan bebop, gaya arah club jazz akhir tahun 1920-an ini mendapat nama mainstream, atau gerakan utama. Beberapa pemain terbaik di era tersebut dapat didengarkan dalam bentuk yang bagus di jam-jam tersebut, ketika improvisasi akord telah lebih diutamakan daripada metode pewarnaan melodi di era swing. Muncul kembali sebagai gaya bebas di akhir tahun 1900-an dan 2000-an, arus utama menyerap unsur-unsur jazz keren, bebop, dan hard bop. Istilah "arus utama kontemporer" atau post-bebop digunakan saat ini untuk hampir semua gaya yang tidak memiliki hubungan dekat dengan gaya sejarah musik jazz.

Jazz Timur Laut. Melangkah

Louis Armstrong, pemain terompet dan penyanyi

Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini benar-benar berkembang pesat pada awal tahun 1980-an ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik baru yang revolusioner di Chicago. Migrasi para master jazz New Orleans ke New York, yang dimulai tak lama kemudian, menandai tren perpindahan musisi jazz yang konstan dari Selatan ke Utara. Chicago mengambil musik dari New Orleans dan menjadikannya populer, meningkatkan intensitasnya tidak hanya melalui upaya ansambel Hot Five dan Hot Seven milik Armstrong yang terkenal, tetapi juga dengan yang lain, termasuk master seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang krunya di Austin High Sekolah membantu menghidupkan kembali sekolah-sekolah di New Orleans. Orang Chicago terkenal lainnya yang mendorong batas-batas gaya jazz klasik New Orleans termasuk pianis Art Hodes, drummer Barrett Deems, dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya pindah ke New York, menciptakan semacam massa kritis di sana yang membantu kota ini berubah menjadi ibu kota jazz dunia yang sesungguhnya. Dan meskipun Chicago tetap menjadi pusat rekaman pada kuartal pertama abad ke-20, New York juga menjadi tempat jazz utama, dengan klub-klub legendaris seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan juga arena-arena semacam itu. sebagai Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Selama era Depresi Besar dan Larangan, kancah jazz Kansas City menjadi kiblatnya musik-musik bermodel baru di akhir tahun 1900-an dan 1900-an. Gaya yang berkembang di Kansas City dicirikan oleh lagu-lagu penuh perasaan dan bernuansa blues yang dibawakan oleh band-band besar dan ansambel swing kecil yang menampilkan solo yang sangat energik, ditampilkan untuk pengunjung speakeasi yang menjual alkohol ilegal. Di zucchini inilah gaya Count Basie yang agung, yang dimulai di Kansas City di orkestra Walter Page dan kemudian dengan Benny Mouthen, mengkristal. Kedua orkestra ini merupakan perwakilan khas gaya Kansas City, yang didasarkan pada bentuk khas musik blues, yang disebut “urban blues” dan dibentuk dalam permainan orkestra yang disebutkan di atas. Adegan jazz Kansas City juga dibedakan oleh seluruh galaksi master vokal blues yang luar biasa, "raja" yang diakui di antaranya adalah solois lama orkestra Count Basie, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Pemain saksofon alto terkenal Charlie Parker, lahir di Kansas City, setibanya di New York, banyak menggunakan teknik khas blues yang telah ia pelajari di orkestra Kansas City dan yang kemudian menjadi salah satu titik awal dalam eksperimen bopper pada tahun 2010.

Jazz Pantai Barat

Seniman yang mengikuti gerakan jazz keren tahun 1950-an bekerja secara ekstensif di studio rekaman Los Angeles. Sangat dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, para pemain yang berbasis di Los Angeles ini mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai "West Coast Jazz", atau Jazz Pantai Barat. Sebagai studio rekaman, klub-klub seperti Lighthouse di Hermosa Beach dan Haig di Los Angeles sering menampilkan master-master topnya, termasuk pemain terompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Schenk, drummer Shelley Mann dan pemain klarinet Jimmy Giuffre.

Keren (jazz keren)

Intensitas dan tekanan bebop yang tinggi mulai melemah seiring berkembangnya cool jazz. Dimulai pada tahun-tahun akhir dan awal, para musisi mulai mengembangkan pendekatan improvisasi yang tidak terlalu keras dan halus, meniru permainan pemain saksofon tenor Lester Young yang ringan dan kering, yang ia gunakan selama era swing. Hasilnya adalah suara datar yang terpisah dan seragam, berdasarkan “kesejukan” emosional. Pemain terompet Miles Davis, pionir awal bebop yang mendinginkannya, menjadi inovator terhebat dalam genre ini. Nonetnya, yang merekam album “The Birth of a Cool” di tahun 1950-an, merupakan perwujudan dari lirik dan pengekangan musik jazz yang keren. Musisi terkenal lainnya dari sekolah jazz keren termasuk pemain terompet Chet Baker, pemain piano George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck dan Lenny Tristano, pemain vibraphonist Milt Jackson dan pemain saksofon Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims dan Paul Desmond. Arranger juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap gerakan jazz keren, terutama Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans dan pemain saksofon bariton Gerry Mulligan. Komposisi mereka berfokus pada pewarnaan instrumental dan gerak lambat, pada harmoni beku yang menciptakan ilusi ruang. Disonansi juga berperan dalam musik mereka, tetapi dengan karakter yang lembut dan tenang. Format jazz keren menyisakan ruang untuk ansambel yang lebih besar seperti nonet dan tentet, yang menjadi lebih umum selama periode ini dibandingkan pada periode bebop awal. Beberapa arranger bereksperimen dengan instrumentasi yang dimodifikasi, termasuk instrumen kuningan berbentuk kerucut seperti terompet dan tuba.

Jazz progresif

Sejalan dengan munculnya bebop, genre baru berkembang di kalangan jazz - jazz progresif, atau sekadar progresif. Perbedaan utama dari genre ini adalah keinginan untuk menjauh dari klise beku band-band besar dan apa yang disebut teknik-teknik usang dan usang. symphojazz diperkenalkan pada tahun 2000 oleh Paul Whiteman. Berbeda dengan boppers, pencipta progresif tidak melakukan penolakan radikal terhadap tradisi jazz yang berkembang saat itu. Mereka malah berusaha memperbarui dan meningkatkan model frase ayunan, memperkenalkan ke dalam praktik komposisi pencapaian terbaru simfoni Eropa di bidang nada suara dan harmoni.

Kontribusi terbesar terhadap perkembangan konsep “progresif” diberikan oleh pianis dan konduktor Stan Kenton. Musik jazz progresif awal tahun 1920-an sebenarnya dimulai dari karya pertamanya. Suara musik yang dibawakan oleh orkestra pertamanya mirip dengan Rachmaninov, dan komposisinya memiliki ciri-ciri romantisme akhir. Namun dari segi genre paling dekat dengan simfoni jazz. Belakangan, selama bertahun-tahun pembuatan rangkaian album “Artistry” yang terkenal, unsur jazz tidak lagi berperan dalam menciptakan warna, tetapi sudah terjalin secara organik ke dalam materi musik. Selain Kenton, penghargaan juga diberikan kepada arranger terbaiknya, Pete Rugolo, murid Darius Milhaud. Suara simfoni modern (pada tahun-tahun itu), teknik staccato khusus dalam memainkan saksofon, harmoni yang berani, detik dan blok yang sering, bersama dengan politonalitas dan denyut ritme jazz - inilah ciri khas musik ini, yang dengannya Stan Kenton memasuki dunia musik. sejarah jazz selama bertahun-tahun, sebagai salah satu inovatornya yang menemukan platform bersama untuk budaya simfoni Eropa dan elemen bebop, terutama terlihat pada karya-karya di mana instrumentalis solo tampaknya menentang suara orkestra lainnya. Perlu juga dicatat bahwa Kenton menaruh perhatian besar pada bagian improvisasi solois dalam komposisinya, termasuk drummer terkenal dunia Shelley Maine, double bassist Ed Safransky, trombon Kay Winding, June Christie, salah satu vokalis jazz terbaik pada tahun-tahun itu. Stan Kenton tetap setia pada genre pilihannya sepanjang kariernya.

Selain Stan Kenton, arranger dan instrumentalis menarik Boyd Rayburn dan Gil Evans juga berkontribusi dalam pengembangan genre ini. Semacam pendewaan perkembangan progresif, bersama dengan seri “Artistry” yang telah disebutkan, juga dapat dianggap sebagai serangkaian album yang direkam oleh band besar Gil Evans bersama dengan ansambel Miles Davis pada tahun-tahun tersebut, misalnya, “Miles Depan,” “Porgy dan Bess” dan “Gambar Spanyol.” Sesaat sebelum kematiannya, Miles Davis kembali beralih ke genre ini, merekam aransemen lama Gil Evans dengan Quincy Jones Big Band.

Pukulan keras

Hard bop (Bahasa Inggris - hard, hard bop) adalah salah satu jenis musik jazz yang muncul pada tahun 50-an. abad XX dari bop. Ini dibedakan oleh ritme yang ekspresif dan brutal, berdasarkan musik blues. Mengacu pada gaya jazz modern. Sekitar waktu yang sama ketika jazz keren mulai berakar di Pantai Barat, musisi jazz dari Detroit, Philadelphia, dan New York mulai mengembangkan variasi formula bebop lama yang lebih keras dan lebih berat, yang disebut Hard Bop atau Hard Bebop. Mirip dengan bebop tradisional dalam hal agresivitas dan tuntutan teknisnya, hard bop tahun 1950-an dan 1960-an tidak terlalu bergantung pada bentuk lagu standar dan mulai lebih menekankan pada elemen blues dan penggerak ritme. Permainan solo yang membara atau penguasaan improvisasi, bersama dengan rasa harmoni yang kuat, adalah sifat yang sangat penting bagi pemain alat musik tiup; di bagian ritme, partisipasi drum dan piano menjadi lebih terlihat, dan bass menjadi lebih cair dan funky perasaan (diambil dari sumber “Sastra Musik” oleh Kolomiets Maria )

modal jazz

Jazz jiwa

Alur

Sebuah cabang dari soul jazz, gaya alurnya menampilkan melodi blues dan fokus ritme yang luar biasa. Kadang-kadang juga disebut "funk", alurnya berkonsentrasi pada pemeliharaan pola ritme karakteristik yang berkelanjutan, membumbuinya dengan hiasan instrumental ringan dan terkadang liris.

Karya-karya yang dibawakan dengan gaya alur penuh emosi gembira, mengajak pendengar menari, baik dalam versi slow, blues, maupun dalam tempo cepat. Improvisasi solo tetap tunduk pada irama dan suara kolektif. Eksponen paling terkenal dari gaya ini adalah organis Richard "Groove" Holmes dan Shirley Scott, pemain saksofon tenor Gene Emmons, dan pemain saksofon suling/alto Leo Wright.

Jazz gratis

Pemain Saksofon Ornette Coleman

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya jazz bebas, atau "Hal Baru" yang kemudian disebut. Meskipun unsur-unsur jazz bebas sudah ada dalam struktur musik jazz jauh sebelum istilah itu sendiri diciptakan, unsur-unsur tersebut paling orisinal dalam "eksperimen" para inovator seperti Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, dan Lenny Tristano, tetapi hanya menjelang akhir tahun. Melalui upaya pionir seperti pemain saksofon Ornette Coleman dan pianis Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya independen.

Apa yang dicapai oleh kedua musisi ini, bersama dengan musisi lainnya termasuk John Coltrane, Albert Ayler, dan grup seperti Sun Ra Arkestra dan grup bernama The Revolutionary Ensemble adalah berbagai perubahan dalam struktur dan perasaan musik. Di antara inovasi yang diperkenalkan dengan imajinasi dan musikalitas yang hebat adalah ditinggalkannya progresi akord, yang memungkinkan musik bergerak ke segala arah. Perubahan mendasar lainnya ditemukan di bidang ritme, di mana “ayunan” direvisi atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, pulse, meteran dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam pembacaan musik jazz ini. Komponen kunci lainnya terkait dengan atonalitas. Kini tuturan musik tidak lagi didasarkan pada sistem nada konvensional. Nada-nada yang menusuk, menggonggong, dan mengejang memenuhi dunia suara baru ini.

Jazz gratis terus eksis saat ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi menjadi gaya yang kontroversial seperti pada masa-masa awalnya.

Kreatif

Munculnya arah “Kreatif” ditandai dengan masuknya unsur eksperimentalisme dan avant-garde ke dalam musik jazz. Awal dari proses ini sebagian bertepatan dengan munculnya musik jazz gratis. Elemen jazz avant-garde, yang dipahami sebagai perubahan dan inovasi yang diperkenalkan ke dalam musik, selalu bersifat “eksperimental”. Jadi bentuk-bentuk eksperimentalisme baru yang ditawarkan oleh jazz pada tahun 50an, 60an dan 70an merupakan penyimpangan paling radikal dari tradisi, memperkenalkan unsur-unsur ritme, nada suara dan struktur baru. Bahkan, musik avant-garde menjadi identik dengan bentuk-bentuk terbuka, yang lebih dari itu sulit untuk dikarakterisasi daripada jazz gratis. Struktur ucapan yang telah direncanakan sebelumnya dicampur dengan frasa solo yang lebih bebas, sebagian mengingatkan pada jazz gratis. Elemen komposisi menyatu dengan improvisasi sehingga sulit untuk menentukan di mana yang pertama berakhir dan yang kedua sebenarnya Struktur karya dirancang sedemikian rupa sehingga solo merupakan produk aransemen, yang secara logis mengarahkan proses musik ke arah yang biasanya dianggap sebagai bentuk abstraksi atau bahkan ritme ayunan dan bahkan melodi dapat dimasukkan ke dalam musikal tema, tapi ini sama sekali tidak diperlukan pada tahun-tahun awal. Pelopor tren ini termasuk pianis Lenny Tristano, pemain saksofon Jimmy Joffrey dan komposer/aransemen/konduktor Gunther Schuller. Master yang lebih baru termasuk pianis Paul Bley dan Andrew Hill, pemain saksofon Anthony Braxton dan Sam Rivers, drummer Sunny Murray dan Andrew Cyrille, dan anggota komunitas AACM (Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif) seperti Art Ensemble of Chicago.

Fusi

Dimulai tidak hanya dengan perpaduan jazz dengan pop dan rock, tetapi juga dengan musik yang berasal dari bidang-bidang seperti soul, funk dan rhythm and blues, fusion (atau secara harfiah fusion) sebagai genre musik muncul di akhir - x, awalnya disebut jazz -batu. Musisi dan kelompok individu seperti Eleventh House milik gitaris Larry Coryell, Lifetime milik drummer Tony Williams, dan Miles Davis memimpin, memperkenalkan elemen-elemen seperti electronica, ritme rock, dan lagu-lagu yang diperluas, menghilangkan banyak hal yang “berdiri” di jazz darinya. awalnya, yaitu, swing beat, dan terutama didasarkan pada musik blues, yang repertoarnya mencakup materi blues dan standar populer. Istilah fusion mulai digunakan segera setelah berbagai orkestra muncul, seperti Mahavishnu Orchestra, Weather Report, dan ansambel Return To Forever milik Chick Corea. Sepanjang musik ansambel ini, penekanan terus-menerus pada improvisasi dan melodi, yang secara tegas menghubungkan praktik mereka dengan sejarah jazz, meskipun ada pencela yang menyatakan bahwa mereka telah “terjual habis” kepada pedagang musik. Faktanya, jika didengar saat ini, eksperimen awal ini hampir tidak terlihat komersial, mengundang pendengar untuk berpartisipasi dalam musik yang bersifat percakapan. Selama pertengahan, fusion berkembang menjadi varian musik easy listening dan/atau ritme dan blues. Secara komposisi atau dari sudut pandang performa, ia kehilangan sebagian besar ketajamannya, atau bahkan hilang sama sekali. Di era ini, musisi jazz mengubah bentuk musik fusion menjadi medium yang benar-benar ekspresif. Artis seperti drummer Ronald Shannon Jackson, gitaris Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, serta pemain saksofon/terompet veteran Ornette Coleman telah secara kreatif menguasai musik ini dalam dimensi yang berbeda.

Pasca-bencana

Pemain dram Art Blakey

Periode post-bop mencakup musik yang dibawakan oleh musisi jazz yang terus berkreasi di bidang bebop, menjauhi eksperimen jazz bebas yang berkembang pada periode yang sama di tahun 1960-an. Juga seperti hard bop yang disebutkan di atas, bentuk ini mengandalkan ritme, struktur ansambel dan energi bebop, kombinasi klakson yang sama, dan repertoar musik yang sama, termasuk penggunaan unsur Latin. Yang membedakan musik post-bop adalah penggunaan unsur funk, alur atau soul, yang dibentuk kembali dalam semangat zaman baru, ditandai dengan dominasi musik pop. Seringkali subtipe ini bereksperimen dengan blues rock. Master seperti pemain saksofon Hank Mobley, pianis Horace Silver, drummer Art Blakey, dan pemain terompet Lee Morgan sebenarnya memulai musik ini di pertengahan dan mengantisipasi apa yang kini menjadi bentuk dominan jazz. Selain melodi yang lebih sederhana dan irama yang lebih penuh perasaan, pendengar dapat mendengar jejak-jejak gospel serta ritme dan blues bercampur di sini. Gaya ini, yang mengalami beberapa perubahan selama tahun 1970-an, sampai batas tertentu digunakan untuk menciptakan struktur baru sebagai elemen komposisi. Pemain saksofon Joe Henderson, pianis McCoy Tyner, dan bahkan pemain saksofon terkemuka seperti Dizzy Gillespie menciptakan musik dalam genre yang manusiawi dan menarik secara harmonis. Salah satu komposer paling penting yang muncul selama periode ini adalah pemain saksofon Wayne Shorter. Shorter, setelah bersekolah di ansambel Art Blakey, merekam sejumlah album kuat dengan namanya sendiri selama karirnya. Bersama dengan kibordis Herbie Hancock, Shorter membantu Miles Davis membuat kwintet (grup post-bop paling eksperimental dan sangat berpengaruh adalah Davis Quintet yang menampilkan John Coltrane) yang menjadi salah satu grup paling signifikan dalam sejarah jazz.

Jazz asam

Jazz Manush

Penyebaran musik jazz

Jazz selalu menarik minat musisi dan pendengar di seluruh dunia, apapun kebangsaannya. Cukup menelusuri karya awal pemain terompet Dizzy Gillespie dan sintesisnya antara tradisi jazz dengan musik orang kulit hitam Kuba pada tahun 1960-an atau kemudian kombinasi jazz dengan musik Jepang, Eurasia, dan Timur Tengah, yang terkenal dalam karya pianis Dave Brubeck. , serta komposer brilian dan pemimpin jazz. Duke Ellington Orchestra, yang menggabungkan warisan musik Afrika, Amerika Latin, dan Timur Jauh. Jazz terus-menerus menyerap tidak hanya tradisi musik Barat. Misalnya saja ketika berbagai seniman mulai mencoba menggarap unsur musik India. Contoh dari upaya ini dapat didengar dalam rekaman pemain suling Paul Horne di Taj Mahal, atau dalam aliran "musik dunia" yang diwakili oleh grup Oregon atau proyek Shakti karya John McLaughlin. Musik McLaughlin, yang sebelumnya sebagian besar berbasis jazz, mulai menggunakan instrumen baru asal India, seperti khatam atau tabla, saat bekerja dengan Shakti, memperkenalkan ritme yang rumit, dan memanfaatkan bentuk raga India secara luas. Art Ensemble of Chicago adalah pionir awal dalam perpaduan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudian mengenal pemain saksofon/komposer John Zorn dan eksplorasinya terhadap budaya musik Yahudi, baik di dalam maupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini menginspirasi seluruh kelompok musisi jazz lainnya, seperti kibordis John Medeski, yang merekam bersama musisi Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot, dan bassis Anthony Coleman. Pemain terompet Dave Douglas dengan antusias memasukkan pengaruh Balkan ke dalam musiknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai pendukung utama konvergensi bentuk musik jazz dan Asia. Seiring dengan berlanjutnya globalisasi dunia, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, memberikan bahan matang untuk penelitian di masa depan dan membuktikan bahwa jazz benar-benar merupakan musik dunia.

Jazz di Uni Soviet dan Rusia

Pertama di RSFSR
orkestra eksentrik
band jazz Valentin Parnakh

Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di tahun 30-an, sebagian besar berkat ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain terompet Ya. Film komedi populer dengan partisipasinya "Jolly Fellows" (1934, judul asli "Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "thea-jazz" (teater jazz), berdasarkan campuran musik dengan teater, operet, nomor vokal dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya.

Kontribusi penting terhadap perkembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, musisi dan pemimpin orkestra. Memulai karirnya di Jerman, Polandia, dan negara-negara Eropa lainnya, Rosner pindah ke Uni Soviet dan menjadi salah satu pelopor swing di Uni Soviet dan pendiri jazz Belarusia. Kelompok Moskow tahun 30-an dan 40-an, yang dipimpin oleh Alexander Tsfasman dan Alexander Varlamov, juga memainkan peran penting dalam mempopulerkan dan mengembangkan gaya ayunan. Orkestra Jazz Radio All-Union yang dipimpin oleh A. Varlamov mengambil bagian dalam program televisi Soviet yang pertama. Satu-satunya komposisi yang bertahan sejak saat itu adalah orkestra Oleg Lundstrem. Band besar yang sekarang dikenal luas ini adalah salah satu dari sedikit ansambel jazz terbaik diaspora Rusia, yang tampil pada tahun 1935-1947. di Tiongkok.

Sikap otoritas Soviet terhadap jazz bersifat ambigu: pemain jazz dalam negeri, pada umumnya, tidak dilarang, tetapi kritik keras terhadap jazz tersebar luas dalam konteks penentangan terhadap budaya Barat secara umum. Pada akhir tahun 40-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami masa yang sangat sulit, ketika kelompok-kelompok yang menampilkan musik “Barat” dianiaya. Dengan dimulainya “pencairan”, penganiayaan terhadap musisi berhenti, tetapi kritik terus berlanjut.

Menurut penelitian profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Departemen Luar Negeri AS mencoba menggunakan jazz sebagai senjata ideologis melawan Uni Soviet dan melawan perluasan pengaruh Soviet ke Dunia Ketiga.

Buku pertama tentang jazz di Uni Soviet diterbitkan oleh penerbit Leningrad, Academia pada tahun 1926. Itu disusun oleh ahli musik Semyon Ginzburg dari terjemahan artikel oleh komposer dan kritikus musik Barat, serta materinya sendiri, dan disebut “ Band jazz dan musik modern» .
Buku berikutnya tentang jazz baru diterbitkan di Uni Soviet pada awal 1960-an. Itu ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feiertag, berjudul “ Jazz” dan pada hakikatnya merupakan kumpulan informasi yang dapat diperoleh dari berbagai sumber pada saat itu. Sejak saat itu, pengerjaan ensiklopedia jazz pertama dalam bahasa Rusia dimulai, yang baru diterbitkan pada tahun 2001 oleh penerbit St. Petersburg "Skifia". Ensiklopedia " Jazz. abad XX Buku referensi ensiklopedis"disiapkan oleh salah satu kritikus jazz paling otoritatif, Vladimir Feyertag, memuat lebih dari seribu nama tokoh jazz dan dengan suara bulat diakui sebagai buku utama berbahasa Rusia tentang jazz. Pada tahun 2008, edisi kedua ensiklopedia “ Jazz. Buku referensi ensiklopedis", dimana sejarah jazz dilakukan hingga abad ke-21, ratusan foto langka ditambahkan, dan daftar nama jazz bertambah hampir seperempatnya.

Jazz Amerika Latin

Perpaduan unsur ritme Latin telah hadir dalam musik jazz hampir sejak awal percampuran budaya yang dimulai di New Orleans. Jelly Roll Morton berbicara tentang "rasa Spanyol" dalam rekaman pertengahan hingga akhir. Duke Ellington dan pemimpin band jazz lainnya juga menggunakan bentuk Latin. Nenek moyang utama jazz Latin (meskipun tidak dikenal secara luas), pemain terompet/aransemen Mario Bausa membawa orientasi Kuba dari negara asalnya Havana ke orkestra Chick Webb pada tahun 1980-an, satu dekade kemudian ia membawanya ke suara orkestra Don Redman , Fletcher Henderson dan Cab Calloway. Bekerja dengan pemain terompet Dizzy Gillespie di Calloway Orchestra dari akhir tahun 1900-an, Bausa memperkenalkan arah yang sudah memiliki hubungan langsung dengan band-band besar Gillespie di era pertengahan. "Hubungan cinta" Gillespie dengan bentuk musik Latin berlanjut selama sisa karirnya yang panjang. Pada tahun 2010, Bausa melanjutkan karirnya dengan menjadi direktur musik di Afro-Cuban Machito Orchestra yang digawangi oleh saudara iparnya, pemain perkusi Frank “Machito” Grillo. Tahun 1950-an-1960-an ditandai dengan percampuran panjang antara ritme jazz dan Latin, terutama dalam arah bossa nova, memperkaya sintesis ini dengan unsur samba Brasil. Memadukan gaya jazz keren yang dikembangkan oleh musisi Pantai Barat, ritme klasik Eropa, dan ritme Brasil yang menggoda, bossa nova, atau lebih tepatnya "jazz Brasil", mulai dikenal luas di Amerika Serikat sekitar tahun 1995. Irama gitar akustik yang halus namun menghipnotis diselingi melodi sederhana yang dinyanyikan dalam bahasa Portugis dan Inggris. Ditemukan oleh João Gilberto dan Antonio Carlos Jobin dari Brasil, gaya ini menjadi alternatif tarian untuk hard bop dan jazz gratis di tahun 1980-an, memperluas popularitasnya melalui rekaman dan pertunjukan oleh musisi Pantai Barat seperti gitaris Charlie Byrd dan pemain saksofon Stan Getz. Penggabungan musik dari pengaruh Latin menyebar melalui jazz dan seterusnya ke era 's dan 's, termasuk tidak hanya orkestra dan band dengan improvisasi Latin terkemuka, tetapi juga kombinasi pemain asli dan Latin, menciptakan beberapa musik panggung yang paling menarik. . Kebangkitan jazz Latin baru ini dipicu oleh masuknya pemain asing dari kalangan pembelot Kuba, seperti pemain terompet Arturo Sandoval, pemain saksofon dan klarinet Paquito D'Rivera, dan lain-lain. yang melarikan diri dari rezim Fidel Castro untuk mencari peluang yang lebih besar, yang mereka harapkan dapat ditemukan di New York dan Florida. Dipercaya juga bahwa kualitas musik poliritmik jazz Latin yang lebih intens dan lebih menarik akan memperluas audiens jazz secara signifikan. Benar, dengan tetap mempertahankan intuisi minimum untuk persepsi intelektual.

Jazz di dunia modern

Bagian ini mungkin berisi penelitian asli.

Jazz sebagai salah satu bentuk seni musik muncul di Amerika Serikat pada pergantian abad ke-19 – ke-20, menggabungkan tradisi musik pemukim Eropa dan pola melodi cerita rakyat Afrika.

Improvisasi yang khas, poliritme melodi, dan penampilan ekspresif menjadi ciri khas ansambel jazz (jazz-band) pertama di New Orleans pada dekade pertama abad terakhir.

Seiring berjalannya waktu, jazz mengalami periode perkembangan dan pembentukan, mengubah pola ritme dan arah gayanya: dari gaya improvisasi ragtime, hingga ayunan orkestra yang dapat ditarikan dan musik blues lembut yang santai.

Periode awal 20-an hingga 1940-an dikaitkan dengan kebangkitan orkestra jazz (big band), yang terdiri dari beberapa bagian orkestra saksofon, trombon, terompet, dan bagian ritme. Puncak popularitas big band terjadi pada pertengahan tahun 1930-an. Musik yang dibawakan oleh orkestra jazz Duke Ellington, Count Basie, dan Benny Goodman terdengar di lantai dansa dan di radio.

Suara orkestra yang kaya, intonasi yang cerah, dan improvisasi dari solois hebat Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter, dan lainnya - menciptakan suara big band yang mudah dikenali dan unik, yang merupakan musik jazz klasik.

Di tahun 40-50an. abad terakhir, waktunya telah tiba untuk jazz modern; seperti gaya jazz, seperti bebop yang marah, jazz yang liris keren, jazz pantai barat yang lembut, hard bop yang berirama, jazz soul yang penuh perasaan telah memikat hati para pecinta musik jazz.

Pada pertengahan 1960-an, arah jazz baru muncul - jazz-rock, kombinasi energi yang melekat dalam musik rock dan improvisasi jazz. Pendiri gaya jazz- Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham dianggap rock. Pada tahun 70an, jazz-rock menjadi sangat populer. Penggunaan pola ritme dan harmoni musik rock, nuansa melodi oriental tradisional dan harmoni blues, penggunaan instrumen elektrik dan synthesizer - seiring berjalannya waktu menyebabkan munculnya istilah jazz fusion, yang dengan namanya menekankan kombinasi beberapa musik. tradisi dan pengaruh.

Pada tahun 70-80an, musik jazz, dengan tetap mempertahankan penekanan pada melodi dan improvisasi, memperoleh ciri-ciri musik pop, funk, ritme dan blues (R&B) dan jazz crossover, secara signifikan memperluas pendengarnya dan menjadi sukses secara komersial.

Musik jazz modern, yang menekankan kejernihan, melodi, dan keindahan suara, biasanya dicirikan sebagai jazz halus atau jazz kontemporer. Garis ritmis dan melodi dari gitar dan gitar bass, saksofon dan terompet, instrumen keyboard, dalam bingkai suara synthesizer dan sampler menciptakan suara jazz halus berwarna-warni yang mewah dan mudah dikenali.

Meski smooth jazz dan jazz kontemporer sama-sama memiliki gaya musik yang mirip, namun tetap saja berbeda gaya jazz. Biasanya dikatakan bahwa smooth jazz adalah musik “latar belakang”, sedangkan jazz kontemporer lebih bersifat individual gaya jazz dan membutuhkan perhatian pendengar. Perkembangan lebih lanjut dari smooth jazz menyebabkan munculnya liris arah jazz modern– jazz urban dewasa kontemporer dan lebih berirama dengan nuansa R&B, funk, hip-hop.

Selain itu, munculnya tren penggabungan smooth jazz dan suara elektronik telah menyebabkan munculnya tren populer dalam musik modern seperti nu jazz, serta lounge, chill, dan lo-fi.