Roy Charles. Biografi Ray Charles
Lahir 23 September 1930 Ray Charles(Ray Charles Robinson) adalah penyanyi, musisi, komposer Amerika, salah satu pemain musik soul, country, jazz, dan ritme dan blues paling terkenal di dunia. Frank Sinatra menyebutnya “satu-satunya jenius sejati dalam bisnis pertunjukan,” dan penyanyi Billy Joel berkata: “Ini mungkin terdengar menghujat, tapi saya yakin Ray Charles lebih penting daripada . ...Siapa yang pernah memadukan begitu banyak gaya dan membuatnya berhasil?!”
Nama aslinya adalah Ray Charles Robinson. Salah satu produser Swingtime Records, yang melihat pria itu sebagai bintang yang sedang naik daun, menyarankannya untuk mempersingkat namanya. Pada saat itu, nama keluarga "Robinson" pada bintang Olympus Amerika Serikat ditempati oleh petinju juara Ray "Sugar" Robinson, dan untuk menghindari kebingungan, diputuskan untuk membuat nama panggung"Ray Charles". Namun, suara, bakat, dan hasrat Ray terhadap musik, yang menjadi obsesi Ray, akan mengangkatnya ke puncak ketenaran dengan nama apa pun.
Tidak ada musisi di keluarga Robinson, apalagi yang terkenal. Orang tua Ray (lahir di Albany, Georgia) dianggap sebagai penduduk termiskin dari komunitas kulit hitam di desa kecil Greenville di Florida, tempat keluarga tersebut segera pindah. “Kami berada di bawah tangga, melihat ke atas ke yang lain... di bawah kami hanya ada tanah,” kenang Charles. Anak laki-laki itu berusia 5 tahun ketika adik laki-lakinya George mulai tenggelam di bak berisi air di depan matanya (ibu mereka bekerja sebagai tukang cuci). Tidak peduli seberapa keras Ray berusaha, dia tidak dapat menyelamatkan saudaranya - dia terlalu berat untuknya. Adegan ini kemudian menghantui sang musisi sepanjang hidupnya. Setahun kemudian, Ray tiba-tiba mulai kehilangan penglihatannya, dan pada usia 7 tahun dia menjadi buta total. Anak laki-laki itu diselamatkan oleh ibunya, yang dia idolakan... dan musik. Aretha Robinson adalah wanita yang kuat– dia tidak meratap, tapi bertindak: mengetahui bahwa putranya akan menjadi buta, dia mengajarinya keterampilan yang paling diperlukan untuk orang buta, sementara Ray masih bisa melihat. Dan dia mengirim saya ke sekolah berasrama untuk anak-anak tunarungu dan buta. Jadi dia belajar membaca kata dan catatan secara bersamaan - menggunakan sistem Braille. Di sini lelaki itu menguasai banyak instrumen - terompet, klarinet, organ, saksofon, dan piano. Namun, Ray menjadi kecanduan yang terakhir jauh lebih awal: sebagai anak laki-laki berusia tiga tahun, dia tanpa henti berlari ke apotek terdekat, yang pemiliknya bermain piano, dan mencoba meniru boogiewoogie.
Ke depan, saya akan mengatakan bahwa penyebab kebutaan Ray Charles belum sepenuhnya diketahui: salah satu diagnosisnya adalah glaukoma. Dikabarkan bahwa bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1980-an, hal itu terjadi orang kaya, musisi tersebut mengirimkan iklan anonim untuk mencari donor yang bersedia mendonorkan salah satu matanya kepadanya. Namun, operasi tersebut tidak pernah dilakukan - dokter menganggapnya sebagai risiko yang tidak ada gunanya. Ray sendiri cukup ironis dengan kebutaannya sendiri: ia selalu bercukur di depan cermin, memakai kacamata hitam, berakting di film, mengendarai mobil, bahkan menjadi pilot pesawat terbang! Tapi dia tidak pernah memberikan tanda tangan - lagipula, penyanyi itu tidak bisa melihat apa sebenarnya yang diberikan kepadanya untuk ditandatangani (!); dan dia sangat enggan berbicara dengan wartawan. Ketika Ray ditanya apakah dia merasa tidak bahagia karena kebutaannya, musisi tersebut terkejut: “Mengapa? Ketika Anda buta, Anda mungkin kehilangan sekitar 1/99 dari apa yang diberikan kehidupan kepada Anda. Saya tahu sangat penting untuk melihat anak-anak Anda atau mengagumi keindahan bulan. Oke, diskon satu persen. Tapi hidupku tidak akan berhenti karena ini, kan?” Teman-teman Ray mengaku belum pernah bertemu dengan orang yang lebih mandiri selain musisi tunanetra ini.
Sejak kecil, membaca nada dengan jari dan memainkannya dengan telinga, Charles melatih ingatannya sedemikian rupa sehingga ia dapat dengan mudah membuat aransemen bahkan tanpa menyentuh instrumennya. Dia menganggap Frederic Chopin, Jean Sibelius, Duke Ellington, Count Basie, Art Tatum dan Artie Shaw sebagai guru musiknya.
Bahkan di masa muridnya, Ray dikenal sebagai musisi pertama di sekolah tersebut, di mana ia berulang kali tampil dalam konser solo dan sebagai anggota grup “The Florida Playboys.” Pada usia 17 tahun, setelah kehilangan kedua orang tuanya, pria tersebut memutuskan untuk mencoba peruntungannya kota besar: Dengan memasukkan $600 yang dia simpan ke dalam sakunya, Ray pergi ke ujung lain benua - ke Seattle.
Ray Charles 2 Ray Charles: kegelapan berubah menjadi terang Pertama, bersama dengan gitaris Gossady McGee, ia mendirikan grup “MacSon Trio”, dan setelah beberapa waktu mulai merekam. Hit pertamanya adalah "Confession Blues" (1949) dan lagu populer"Sayang, Biarkan Aku Pegang Tanganmu" (1951) direkam di Swingtime Records. Kemudian Charles menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman Atlantik: di sini dia memiliki lebih banyak kebebasan berkreasi dan produser berpengalaman - Ahmed Ertegun dan Jerry Wexler. Di bawah kepemimpinan mereka, Ray Charles mulai beralih dari peniru gaya musisi terkenal yang berbakat menjadi menemukan gayanya sendiri. individualitas kreatif. Single "Mess Around" (1953), rekaman dengan penjualan jutaan dengan komposisi "The Things That I Used To Do" (direkam dengan bluesman Guitar Slim) dan, akhirnya, dianggap sebagai rekaman soul pertama dan mencapai nomor satu di hit tersebut parade. single “I Got a Woman” (1955) menjadi tonggak sejarah perjalanan legenda musik masa depan abad ke-20. Bekerja selama tahun-tahun ini terutama dengan lagu-lagu Injil, dengan teks sekuler dan balada blues, Ray Charles menciptakan perpaduan baru, menggemparkan ritme melankolis yang santai dari himne keagamaan dengan pelepasan ritme dan blues yang energik. Rock and roll “Black” berhutang banyak pada musisi ini, yang berhasil memikat banyak pendengar kulit putih dengan musik tradisional Afrika.
Mereka mengatakan bahwa "What`d I Say", sebuah lagu penting dengan gaya soul yang menggabungkan rock, r&b, jazz, dan country, diciptakan Ray dalam salah satu penampilannya: lagu ini diperlukan untuk mengisi waktu di mana ia wajib bermain di bawah kontraknya. Sulit untuk mengatakan berapa banyak musisi, penyanyi dan komposer “What’d I Say” yang kemudian “dimulai”, sehingga memunculkan karya-karya baru. Selanjutnya, bakat dan kemampuan Ray yang tidak dapat dipahami untuk menembus esensi gaya apa pun, kebebasan luar biasa yang dengannya ia memadukan dan memadukan gaya dan genre, mengabaikan batasannya, menentukan kredo kreatifnya.
Charles kini bergerak ke arah baru: merekam lagu dengan partisipasi mayor orkestra simfoni, terkenal musisi jazz; beralih ke gaya country dan, setelah merekam album "Modern Sounds in Country and Western Music", mencapai sesuatu yang luar biasa pada saat itu bagi seorang musisi kulit hitam - ia memasuki "perputaran" gaya musik yang biasanya "putih" ini. Peralihan ke ABC Records tidak hanya mengangkat Ray ke kategori salah satu musisi dengan bayaran tertinggi di dunia pada saat itu, tetapi juga secara signifikan memperluas kebebasan dan peluang berkreasinya. Kejutan! Alih-alih mencoba eksperimen inovatif, musisi tersebut mulai merekam lagu-lagu pop yang mendekati arus utama. Band besar, kuartet gesek, paduan suara pendukung besar - aransemen baru Ray Charles sangat berbeda dari karya kamar pada masa Atlantiknya. Setelah pindah ke rumah terbesar di Beverly Hills, musisi tersebut sekarang secara berkala merekam apa yang disebut "standar pop dan jazz": "Cry", " Selama Rainbow", "Cry me a river", "Makin" Whoopy" dan lain-lain, pada saat yang sama, hitsnya "Unchain My Heart", "You Are My Sunshine".
Namun, ada lagu lain yang tetap menjadi simbol masa ABC. "Georgia On My Mind" (sebuah komposisi karya klasik Broadway Hodja Carmichael, awalnya didedikasikan untuk seorang gadis bernama Georgia) dinyatakan sebagai lagu kebangsaan Georgia pada tanggal 24 April 1979, dan Ray Charles membawakannya di gedung negara bagian. 19 tahun sebelum acara ini, musisi tersebut membatalkan konsernya di negara bagian tersebut sebagai protes terhadap segregasi rasial (menurut undang-undang saat itu, penonton kulit hitam dan putih harus duduk terpisah selama konsernya). Selama bertahun-tahun, Charles menentang rasisme, mendukung dan mendanai kegiatan Martin Luther King.
Berbeda dengan yang meningkat pesat karir musik, kehidupan pribadi Raya cukup bergejolak. Dia mencoba narkoba pada usia 17 tahun. Sejak saat itu, hingga penangkapannya karena kepemilikan heroin dan ganja pada tahun 1965 di Boston, musisi tersebut membawa “monyet ini di punggungku” (begitu dia menyebut kecanduannya pada ramuan tersebut). Ray menjalani perawatan di klinik Los Angeles - dan ini menyelamatkannya dari hukuman penjara yang sebenarnya, yang digantikan dengan satu tahun masa percobaan. Dia tidak pernah kembali ke narkoba, menggantinya dengan "Ray Charles Cocktail" - kopi kental dengan gula dan gin. “Kadang-kadang saya merasa tidak enak, tapi begitu saya naik ke panggung dan band mulai bermain, saya tidak tahu kenapa, tapi itu seperti aspirin - Anda sakit, Anda meminumnya dan Anda tidak merasakan sakit lagi,” kenang Ray.
Hubungan dengan perempuan juga sulit. Dua pernikahan resmi dan 12 anak dari 9 wanita – statistik singkat namun kuat. Ngomong-ngomong, musisi tersebut mewariskan $1 juta kepada setiap anaknya.
“Frank Sinatra, dan Bing Crosby sebelum dia, adalah ahli kata-kata. Ray Charles adalah ahli suara." Dan legenda rock'n'roll Billy Joel menyebut Charles "pemilik suara paling unik dalam musik pop... Dia menerima jeritan, jeritan, geraman, rintihan, dan menjadikannya musik."
Proyek, konser, pertunjukan di seluruh dunia, rekaman album baru - Ray terus berkarya hingga kematiannya akibat kanker hati pada tahun 2004. Ribuan penggemar mengucapkan selamat tinggal kepada musisi di gereja, di mana "Over the Rainbow" dimainkan - sebuah lagu yang dipilih oleh Ray Charles sendiri.
Dan dua bulan kemudian keluar album terakhir– “Genius Loves Company”, yang berisi lagu-lagu yang dibawakan bersama dengan banyak musisi terkemuka. Pada tahun 2005 - album lain - "Genius & Friends", pada tahun 2006 - "Ray Sings, Basie Swings", dll. Ray Charles adalah "seorang pionir yang menghilangkan hambatan antara gaya sekuler dan spiritual, antara musik pop kulit putih dan hitam"; penyanyi, dianugerahi 17 Grammy Awards dan secara resmi dinobatkan sebagai Harta Karun Los Angeles; musisi, yang bintangnya dipasang di Hollywood Boulevard of Fame, dan patung perunggunya ada di semua Halls of Fame (rock and roll, jazz, blues, dan country), melanjutkan pekerjaan utama dalam hidupnya - meskipun dari dunia lain.
Musiknya menyentuh semua orang. Konduktor dan pemain terompet Amerika Quincy Jones menyebutnya “rasa sakit berubah menjadi kegembiraan, kegelapan berubah menjadi terang.” Ray Charles sendiri berkata dengan sederhana:
“Musik sudah ada sejak lama dan akan terus ada setelah saya. Saya hanya mencoba untuk meninggalkan jejak saya, untuk melakukan sesuatu yang baik dalam musik.”
Ray Charles Robinson (23 September 1930 – 10 Juni 2004) – Amerika penyanyi dan seorang pianis yang terkenal karena menampilkan komposisi dalam banyak gaya musik. Ia dianggap sebagai orang yang paling penting industri musik V tahun-tahun pascaperang.
Masa kecil
Ray Charles lahir pada tanggal 23 September di kota kecil Albany, yang terletak di negara bagian Georgia, dalam keluarga kulit hitam yang sangat miskin. Seperti yang kemudian dikatakan oleh penyanyi itu sendiri, mereka bahkan tidak bisa dibandingkan dengan keluarga miskin saja:
“Saya dilahirkan dalam keluarga yang sangat miskin, persis miskin seperti yang bisa dibayangkan, di bagian paling bawah tangga, di bawahnya hanya ada tanah gundul dan lembab…”
Ayahnya hampir tidak ambil bagian dalam membesarkan anak-anaknya, jadi semua kekhawatiran berada di pundak ibunya, bibi Aretha, dan ibu mertuanya Mary Jay Robinson. Belakangan, ketika Ray berusia 2 tahun, ayahnya meninggalkan keluarga sepenuhnya dan menghilang. Penyanyi masa depan tidak tahu di mana dia berada dan dengan siapa dia tinggal.
Pada usia lima tahun, Ray mengalami kemalangan. Dia menyaksikan saudaranya mulai tenggelam di bak mandi besar. Karena dia jauh lebih besar dan lebih sehat daripada dirinya, bocah itu tidak dapat menyelamatkannya sendirian, dan tidak ada orang yang bisa dimintai bantuan. Perempuan pada waktu itu berada di kota untuk mencari uang. Akibatnya, saudara laki-laki George meninggal, dan Ray menarik diri untuk waktu yang lama. Kejutan dan keterkejutan yang parah karena tidak mampu menyelamatkan saudaranya sendiri membuat anak tersebut menderita penyakit serius, akibatnya ia mulai menjadi buta. Bahkan dokter pun tidak dapat membantu. Dua tahun kemudian, Ray benar-benar kehilangan penglihatannya.
Karena anak tunanetra tidak bisa hadir secara rutin sekolah menengah atas, ibunya mengirimnya ke sekolah berasrama di St. Augustine, di mana anak laki-laki itu dipaksa belajar Braille dan beradaptasi dengan kondisi yang tidak biasa, yang sayangnya tidak dapat diubah dengan cara apa pun. Di usia yang sama, bakat musiknya mulai terlihat. Dengan bantuan pemilik apotek yang letaknya tidak jauh dari rumah, Ray mulai belajar bermain piano dan menyanyi. Di sekolah, dia meminta untuk bergabung dengan klub tempat mereka mengajari cara memainkan alat musik lainnya. Dia akhirnya belajar memainkan klarinet, trombon, saksofon, dan organ hanya dalam satu tahun.
Awal karir musik
Setelah lulus dari pesantren, Ray memutuskan untuk tidak melanjutkan ke universitas, karena ia sangat memahami bahwa hal tersebut tidak mungkin dilakukan baik karena keadaan finansial maupun fisiologis. Namun keinginannya untuk menjadi musisi tak kunjung hilang. Sebaliknya, lelaki itu bercita-cita menjadi penyanyi profesional dan mendapatkan uang agar bisa menjaga orang yang dicintainya.
Pada tahun 1947, setelah bertahun-tahun menabung melalui pekerjaan konstruksi, Ray akhirnya memutuskan untuk pindah ke Seattle karena musik selalu menjadi hal yang besar di kampung halamannya. tempat terakhir dari penduduk miskin dan kelaparan. Di sana, di Seattle, ia bertemu calon gitaris Gossady McGee, yang kemudian menjadi salah satu sahabat Ray Charles, serta pendiri grup bernama MacSon Trio. Dan karena lagu-lagu grup dalam gaya jazz dan country segera mendapatkan pendengarnya, studio rekaman Swingtime Records menjadi tertarik pada grup tersebut, yang mengundang dua orang berbakat untuk mulai menulis komposisi di bawah label mereka. “Walkin" dan Talkin"", "Guitar Blues" dan "Wonderin" dan Wonderin"" dirilis.
Menjadi “di bawah sayap” sebuah perusahaan rekaman, musisi muda dan berbakat segera mulai menyadari bahwa penulisan lagu menjadi semakin mekanis bagi mereka, dan tidak sama sekali. proses kreatif. Dan jika sebelumnya perwakilan perusahaan mengambil alih setiap grup baru, maka mereka mulai mendikte hak-hak mereka dan menetapkan batasan. Ray paling tidak menyukai pendekatan kreativitas ini, jadi pada tahun 1952 ia mengakhiri kontrak dan menandatangani kontrak baru. Sekarang dengan perusahaan rekaman Atlantic Records. Di sana dia tidak hanya melepaskan miliknya lagu terbaik, tetapi dengan bantuan mereka dia menemukan suara baru yang ideal untuk dirinya sendiri, yang kemudian menjadi miliknya kartu nama.
Pada tahun 1960-an, Ray Charles dan lagu-lagunya yang penuh energi vital sudah dikenal hampir di seluruh dunia. Pada saat yang sama, penyanyi tersebut kembali berganti studio rekaman dan mulai berkolaborasi dengan ABC Records, yang pada saat itu menghasilkan artis paling berbakat, terkenal, dan bergaji tinggi. Ray pindah ke Beverly Hills, di mana dia mulai aktif menulis lagu. Pada saat ini, single seperti "Unchain My Heart", "Georgia On My Mind", "Cry", "Makin" Whoopee", "Busted", "I Can't Stop Loving" lahir dan menjadi populer sejak awal. menit pertama. Kamu" dan "Kamu Tidak Mengenal Aku".
Kecanduan narkoba
Sepanjang hidupnya, Ray Charles kecanduan narkoba. Fakta tersebut tak ia sembunyikan dan ia sendiri mengaku pertama kali mencoba ganja saat masih remaja berusia 16 tahun.
Pada tahun 1961, polisi menemukan beberapa kantong ganja dan kokain di kamar hotel penyanyi tersebut. Sebuah kasus pidana dimulai, namun para pengacara hanya berhasil mendapatkan hukuman percobaan untuk Ray, karena saat itu sang bintang sudah menjalani perawatan kecanduan narkoba di sebuah klinik di Los Angeles.
Empat tahun kemudian, Ray Charles ditemukan memiliki narkoba lagi. Kali ini paket heroin. Namun, penyanyi itu kembali dibebaskan, setelah itu ia sepenuhnya meninggalkan narkoba dan mulai bertindak sebagai penganut aktif hidup sehat.
Kehidupan pribadi
Ray Charles mendapatkan ketenaran di seluruh dunia tidak hanya berkat kemampuan vokalnya yang luar biasa, tetapi juga kecintaannya pada jenis kelamin perempuan. Penyanyi itu memiliki 12 anak, yang sebagian besar lahir di luar nikah. Jika kita berbicara tentang pasangan resminya, maka mereka hanya tiga wanita: Eileen Williams (mereka hidup bersama selama setahun, tidak memiliki anak), Della Beatrice Howard Robinson (20 tahun hidup bersama dan tiga anak) dan Norma Pinella (tinggal bersama Ray di pernikahan sipil sampai kematiannya).
Penyanyi, pianis, dan komposer terkemuka ini bernama Brother Ray and the Genius, tetapi nama aslinya adalah Ray Charles Robinson, di mana ia dilahirkan pada tanggal 23 September 1930. Di bagian paling atas anak usia dini anak laki-laki itu terkena glaukoma, dan pada usia tujuh tahun dia benar-benar kehilangan penglihatannya. Ray belajar di sekolah untuk anak-anak tunarungu dan buta di Florida: di sana ia menguasai membaca dengan metode Braille, dan juga aktif terlibat dalam musik. Selama beberapa tahun, pria itu mulai bermain bagus berbagai instrumen seperti piano klasik, organ, terompet, alto saxophone dan klarinet, dan sebagai tambahan mulai mengarang komposisinya sendiri. Pada usia 16 tahun, Ray sudah menjadi musisi profesional dan tampil dengan berbagai grup Florida. Pada tahun 1948, ia pindah ke Seattle, di mana ia pertama kali mendirikan proyek jazz-blues "The Maxim Trio", dan kemudian memulai karir solo, mengambil nama panggung Ray Charles. Selama beberapa tahun sang artis bekerja di Swingtime Records, mencoba meniru gaya Nat "King" Cole dan Charles Brown. Rekaman pertamanya tidak terlalu sukses, tetapi pada tahun 1951 single "Baby, Let Me Hold Your Hand" masuk ke tangga lagu ritme dan blues dan menarik perhatian label rekaman besar.
Itu berakhir dengan Atlantic Records membeli kontrak dari Swingtime seharga $2.500. Mengingat kebebasan bertindak yang lebih besar, Ray mulai mengembangkan kemampuannya gaya sendiri dan setelah beberapa waktu saya menemukan bentuk yang tepat. Mengambil lagu Injil "Jesus Is All The World To Me", Charles melapisinya dengan lirik duniawi, menambahkan beberapa kemampuan menari dan mencetak hit besar pertamanya dengan "I Got A Woman" (yang kemudian disebut rekaman jiwa nyata pertama). Sejak saat itu, popularitas musisi mulai tumbuh dengan mantap, dan pada tahun 1958 ia mengukuhkan gelarnya sebagai bintang yang sedang naik daun, dengan tampil penuh kemenangan di Newport Jazz Festival yang bergengsi.
Sepanjang tahun 50-an, Charles banyak merekam lagu-lagu keren(di antaranya “Gadis Kecilku Ini”, “Tenggelam Dalam Air Mataku Sendiri”, “Haleluya Aku Sangat Mencintainya”, “Lonely Avenue”, “The Right Time”), tetapi karyanya yang paling sukses pada periode “Atlantean” adalah komposisi "What"d I Say", yang mencapai Top 10 di tangga lagu ritme, blues, dan pop. Pada tahun 1959, single nomor satu lainnya, "Georgia On My Mind", dirilis. Awalnya ditulis untuk seorang gadis Georgia , komposisi ini kemudian menjadi lagu resmi negara dengan nama yang sama. Omong-omong, Ray Charles tidak membatasi dirinya pada genre lagu dan dapat, bersamaan dengan album dengan vokal, merilis disk dengan instrumental jazz seperti “The Great Ray Charles.” Pada awal tahun 60an, musisi tersebut beralih ke "ABC Paramount Records", di mana dia dijanjikan kebebasan berkreasi tambahan dan diberi kesempatan untuk membuat sub-labelnya sendiri, "Tangerine Records". karya pertama di tempat baru adalah album dengan judul yang jelas "Genius + Soul = Jazz" Rekor tersebut menempati posisi keempat di Billboard, dan beberapa bulan kemudian Ray merilis lagunya yang paling terkenal, "Hit The Road Jack." Hit pop terkenal lainnya, “Unchain My Heart,” dirilis pada tahun 1962, setelah itu sang musisi secara tak terduga (dan sangat sukses) beralih ke musik country dengan album “Modern Sounds In Country And Western Music.”
Disk tersebut menduduki puncak Billboard, bertahan di tangga lagu selama tiga bulan dan membawakan Charles Grammy untuk lagu "I Can't Stop Loving You". Sekuelnya, "Suara Modern Dalam Musik Country Dan Barat Volume Dua" ( No.2), juga sukses), dan dua album lain dari awal tahun 60an dimasukkan di dalamnya sepuluh panas, namun pada tahun 1965, karir Ray terhenti karena penangkapannya atas tuduhan kepemilikan heroin. Namun, penjara dihindari, namun pengobatan tetap dilakukan kebiasaan buruk musisi itu pergi sepanjang tahun. Setelah menyelesaikan prosedur yang tidak menyenangkan, sang artis kembali berkreasi, tetapi puncak popularitasnya telah berlalu, dan kariernya menurun. Pada akhir tahun 60an, Charles membuat dua lagu cover Beatles yang sukses, "Yesterday" dan "Eleanor Rigby", tetapi materinya sendiri masih kurang. Ray semakin tertarik pada musik pop orkestra ringan, terkadang menyerbu wilayah jazz dan country, dan penggemar kini dapat mendengar jiwa khasnya hanya di konser.
Namun, pencapaian awal sang artis tidak dilupakan: pada tahun 1976, nama Charles dimasukkan dalam Hall Of Fame “Penulis Lagu”, pada tahun 1979 – dalam “Hall Of Fame Musik Georgia”, dan pada tahun 1986 ia menjadi salah satu musisi pertama. dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame, popularitasnya dipertahankan dengan beberapa cara lain: misalnya, dengan tampil di film “The Blues Brothers,” menampilkan versinya dari “America The Beautiful” pada pelantikan Ronald Reagan, dan berpartisipasi dalam Iklan diet. cola." Pada tahun 1973, Ray berpisah dengan ABC Records dan mulai merilis CD perusahaan sendiri"Crossover Records", dan aransemen "Living" milik Wonder direkam pada tahun 1975 Untuk itu City" membawakannya Grammy lagi. Beberapa saat kemudian, hubungan artis dengan Atlantic Records diperbarui, tetapi pada akhir dekade label tersebut menjadi lebih tertarik pada rocker, dan hanya ada sedikit perhatian yang tersisa untuk soulster. Sebagian besar Artis tersebut menghabiskan tahun 80-an di bawah atap "Columbia", dan satu-satunya pencapaian yang relatif besar pada periode ini adalah album country "Friendship" (No. 75). Juga pada tahun 1986, Ray mendirikan yayasan pribadi yang bertujuan untuk mendukung kaum muda yang mengalami gangguan pendengaran.
Pada awal tahun 90-an, Charles terus merilis CD baru untuk Warner Bros., tetapi ia tetap lebih diminati di konser. Karya studio terakhirnya adalah album duet "Genius Loves Company", direkam dengan partisipasi B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall dan beberapa lainnya kepribadian terkenal. Meskipun rekor tersebut mengembalikannya ke puncak Billboard, Genius sendiri tidak lagi melihat kejayaannya - dua bulan sebelum rilis pada 10 Juni 2004, dia meninggal di rumahnya di Beverly Hills. Pada tahun 2005 dan 2006, dua album anumerta lagi dirilis: sekali lagi dikumpulkan dari duet "Genius & Friends" dan "Ray Sings, Basie Swings" dengan rekaman dari pertengahan tahun 70-an, di mana Ray Charles bernyanyi diiringi oleh Count Basie Orchestra.
Pembaruan terakhir 24/03/15 Ray Charles (nama asli lengkap Raymond Charles Robinson) adalah seorang musisi luar biasa yang menjadi legenda sejati untuk semua penikmat musik blues, jazz dan soul. Komposisinya menawan dan mempesona, suaranya yang luar biasa tidak bisa dilupakan.Itulah sebabnya pahlawan kita saat ini tetap menjadi standar bagi banyak musisi di planet kita selama bertahun-tahun berturut-turut, serta bintang nomor satu bagi semua penikmat musik berkualitas.
Tahun-tahun awal, masa kecil dan keluarga Ray Charles
Ray Charles lahir pada tanggal 23 September 1930 di Albany, terletak di pusat Georgia. Keluarganya sangat miskin, dan karena itu sejak awal tahun-tahun awal musisi hebat terbiasa kekurangan uang dan kekurangan terus-menerus. Ayah Ray, Bailey Robinson, meninggalkan keluarganya, meninggalkan kedua putranya dalam perawatan ibu dan nenek mereka. Setelah itu, ayah yang malang itu praktis tidak mengambil bagian dalam kehidupan anak-anaknya, paling banyak muncul di rumah mereka setahun sekali.Pada usia lima tahun, hal lain terjadi dalam kehidupan si kecil Ray Charles. guncangan hebat. Saat berenang di bak mandi, adiknya George tenggelam. Anak itu meninggal tepat di depan mata musisi masa depan. Ray yang berusia lima tahun mencoba membantu saudaranya, namun tidak mampu menariknya keluar dari bak mandi yang dalam.
Peristiwa ini sangat mengejutkan pahlawan kita saat ini sehingga ia segera mulai mengalami masalah penglihatan. Pada usia tujuh tahun, Ray Charles menjadi buta total. Selanjutnya, versi tentang sifat psikologis kebutaan sang musisi menjadi yang paling populer di kalangan penggemarnya.
Namun, bertahun-tahun kemudian, dokter Amerika yang memeriksa musisi tersebut mengemukakan versi bahwa hilangnya penglihatan terjadi akibat glaukoma.
Kembali ke topik masa kecil sang master yang luar biasa, kami mencatat bahwa gejolak dalam kehidupan musisi tidak berakhir di situ. Sudah pada tahun 1945, penyanyi itu kehilangan ibunya, sehingga tetap berada dalam perawatan neneknya yang sudah lanjut usia.
Mungkin itu adalah serangkaian pukulan hidup yang meletakkan dasar bagi yang terkenal gaya musik Ray Charles. Lagipula, musiknya selalu mengandung banyak kesedihan dan sedikit kegembiraan...
Karier musik penyanyi Ray Charles
Tunjukkan minat pada pelajaran musik pahlawan kita hari ini dimulai sejak usia dini. Saat belajar di sekolah khusus di kota St. Augustine, pria berbakat ini tidak hanya dengan cepat menguasai alfabet Braille, tetapi juga belajar memainkan trombon, saksofon, piano, organ, dan beberapa instrumen lainnya dengan sempurna.Ray Charles. Salah satu lagu paling populer.
Sejak saat itulah kecintaannya pada musik dimulai. Lagipula, pada dasarnya tidak ada hal lain dalam hidupnya.
Pada usia tujuh belas tahun, pahlawan kita saat ini pindah ke Seattle yang besar dan ramai, yang pada saat itu dianggap sebagai ibu kota Amerika. musik instrumental. Di sini tren seperti soul, blues, dan jazz sangat populer. Itu sebabnya Ray Charles memilih negara bagian Washington untuk melanjutkan karir musiknya.
Di Seattle, pahlawan kita saat ini mendirikan ansambel musik pertamanya dan segera menjadi cukup populer di Amerika Serikat bagian utara. Pemain terkenal Lowell Fulson mengundangnya untuk bekerja sama. Selanjutnya, perwakilan perusahaan rekaman ternama pun mulai mendekati Ray Charles dengan tawaran kerjasama jangka panjang.
Jadi, pada tahun 1949, pahlawan kita saat ini merekam hit skala penuh pertamanya, Confession Blues, yang segera terdengar bahkan di stasiun radio federal di Amerika. Sejak saat itu, Ray Charles mulai sering berkeliling ke berbagai kota di Amerika Serikat, mengadakan konser kecil-kecilan dan merekam pertunjukan untuk televisi nasional.
Ray Charles - Pengakuan Blues
Pada tahun 1953, penyanyi kulit hitam berbakat ini merekam single "It Should Have Been Me" dan "Mess Around", yang tiga tahun kemudian menjadi dasar lagu pertamanya. album tunggal– “Ray Charles yang Agung.”
Sepanjang karirnya, pahlawan kita saat ini telah merilis lebih dari seratus (!) album, serta rekaman resmi pertunjukan konser. Geografi turnya membentang dari Amerika hingga Jepang dan dari Jerman hingga Rusia. Banyak dari komposisinya - seperti "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - menjadi hits abadi. Itulah sebabnya pengaruh Ray Charles terhadap musik dunia sangat sulit ditaksir terlalu tinggi. Seperti yang dicatat oleh tokoh-tokoh terkenal di panggung, musik Ray Charles-lah yang meletakkan dasar bagi tren seperti jazz modern, blues dan bahkan rock dan R&B.
Penghargaan Ray Charles termasuk bintangnya sendiri di Walk of Fame, serta 17 Grammy Awards, Order of Arts and Letters, National Medal of Arts dan beberapa penghargaan lainnya. Saat ini, nama musisi hebat itu terdaftar secara bersamaan di Rock and Roll Hall of Fame dan Jazz Hall of Fame. Beberapa jalan di Amerika Serikat dan bahkan seluruh kantor pos diberi nama Ray Charles.
Tahun-tahun terakhir kehidupan Ray Charles
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, artis itu sakit parah. Pada tahun 2002, ia mulai menunjukkan gejala khas kanker hati. Pada titik tertentu, musisi hebat itu kehilangan kemampuan berjalan. Dia berhasil berbicara dengan susah payah. Namun demikian, hingga hari-hari terakhir hidupnya, Ray Charles rutin bekerja di studio, merekam lagu-lagu baru dan memainkan bagian keyboard untuk komposisi baru. 
Pada 10 Juni 2004, master musik yang luar biasa itu meninggal di rumahnya di Beverly Hills. Dua bulan setelah kematiannya, album terakhirnya, Genius Loves Company, resmi dirilis di Amerika Serikat. Pada konser perpisahan, lagu-lagu musisi dibawakan oleh BB King, Elton John, Van Morrison dan masih banyak lainnya. musisi yang luar biasa, yang menganggap diri mereka teman dan pengikut Ray Charles.
Kehidupan pribadi Ray Charles
Terlepas dari kenyataan bahwa musisi itu hanya menikah dua kali, ia memiliki banyak simpanan dalam hidupnya. Dengan demikian, diketahui secara pasti bahwa ibu dari kedua belas anaknya (!) berjumlah sembilan (!) wanita yang berbeda. Sesaat sebelum kematiannya, pahlawan kita saat ini memberi mereka masing-masing satu juta dolar sebagai hadiah terakhir.Musisi tersebut menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya bersama seorang wanita bernama Norma Pinella
Ray Charles adalah penyanyi, komposer, dan arranger Amerika yang terkenal. Lahir pada tahun 1930 di Amerika. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk musik, meskipun dia buta sejak lahir.
Ray Charles lahir pada bulan September 1930 di Albany, Georgia, AS. Orang tuanya bukan musisi dan sama sekali tidak ada hubungannya dengan kreativitas. Ibunya bekerja di penggergajian kayu, dan ayahnya bekerja sebagai mekanik. Sedikit keluarga nanti pindah ke Florida, sebagian besar karena masa sulit dalam kehidupan masyarakat, Depresi Hebat. Keluarga adalah yang paling sederhana, dan cobaan tidak pernah meninggalkannya.
Jadi, pada usia 5 tahun, Ray tersesat adik, yang, karena kecelakaan yang tragis dan tidak masuk akal, tenggelam dalam palung. Masa depan sendiri memiliki masa kecil yang menyedihkan jenius musik, karena dokter mendiagnosisnya menderita kebutaan, yang tidak dapat disembuhkannya seumur hidup, dan hampir buta total. Tapi, seperti yang dia ingat kemudian, dia didukung oleh ibu dan musiknya, yang dia sukai sejak lahir. Pada usia 3 tahun, ia cukup belajar bernyanyi mengikuti lagu-lagu yang datang dari halaman tetangga.
Formasi dan langkah musik pertama
Karena dia telah mengungkapkannya dengan jelas cacat fisik dan tidak bisa belajar di sekolah biasa bersama teman-temannya, ia mulai belajar membaca dan menulis di pesantren khusus untuk anak-anak tunarungu dan buta.
Foto: Ray Charles di masa mudanya Patut dicatat bahwa selain membaca dengan menggunakan metode khusus, dia juga menguasai notasi musik, dan dia melakukannya pada saat yang sama - sangat menarik baginya untuk mempelajarinya. dasar-dasar musik. Hanya saja notasi musik tidak hanya sampai disitu saja; dengan kegigihan dan bakat yang sama, ia menguasai permainan piano, saksofon, organ, klarinet, dan terompet, menirukan musisi-musisi terbaik, namun juga membawa visinya sendiri tentang proses tersebut ke dalam pertunjukan. Dia menyebut Chopin, Count Basie dan pemain lainnya sebagai gurunya.
Nasib terus menguji kekuatannya; pada usia 15 tahun, dia kehilangan orang tuanya. Kehilangan ini semakin mendorongnya ke arah musik, di mana ia membenamkan dirinya dan bahkan menciptakan band country sendiri. Dalam banyak hal, dia bertindak secara intuitif dan bahkan impulsif. Jadi, pada tahun 1948, dia hanya memiliki 600 dolar, yang dia habiskan untuk pindah ke kota Seattle, ke tujuan yang sama sekali berbeda. negara besar. Sesampainya disana, ia langsung mulai bekerja dan membuat grup “Maxim”.
Jalur profesional
Dengan energi khasnya, ia mulai berkarya, menciptakan komposisi musik dengan keindahan dan suara yang luar biasa.
Sayangnya, periode kehidupan ini juga dikaitkan dengan penggunaan narkoba. Untuk melengkapi gambaran tersebut, perlu dicatat bahwa narkoba pada saat itu sangat umum di masyarakat, meskipun dianggap ilegal. Hingga saat ini, seluruh gerakan hippie yang muncul beberapa dekade lalu sebagian besar terkait dengan penggunaan obat-obatan terlarang. Dan jika kita berbicara tentang musisi dan orang lain dari bisnis pertunjukan, menjadi jelas bahwa hanya sedikit yang mampu melawan kecanduan ini.
Pada akhir tahun 40-an, ia menetap di Los Angeles, tempat rekaman pertamanya dirilis dan kontrak resmi ditandatangani dengan salah satu studio rekaman. Rhythm dan blues & rock gospel adalah dua tren yang sangat terkait dengan namanya, karena musisi tersebut membawakan lagu-lagu dalam genre ini dengan piawai.
Pada pertengahan tahun 50-an, komposisinya mulai mencapai tangga lagu, khususnya “I Got a Woman” jatuh cinta dengan banyak pendengar tidak hanya di Amerika, tetapi juga di luar negeri. Musisi menjadi terkenal karena penampilan virtuosonya dan fakta bahwa ia dengan berani mengubah ritme. Misalnya, genre Injil selama beberapa dekade telah diasosiasikan dengan nyanyian bertema keagamaan yang serius dan bahkan agak menyedihkan. Ray Charles menambahkan kehidupan pada ritme ini dan membuatnya benar-benar hidup, namun tetap mempertahankan karakteristik khas genre tersebut.
Pendekatan ini menimbulkan sensasi nyata, dan jutaan orang menjadi tertarik dengan karya musisi tersebut.
Banyak rekor diikuti di tahun 50an. Kemudian dia menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman ABC-Paramoumt, yang menurutnya paling menjanjikan saat itu. Berkat kolaborasi yang bermanfaat tersebut, ia kembali mencetak lagu-lagu hits, termasuk “Georgia On My Mind”; musik ini masih sering muncul di tangga lagu dan dimainkan dengan satu atau lain cara oleh artis yang berbeda.
Berkembang secara kreatif
Awal aktivitasnya dan puncak popularitasnya terjadi pada tahun 60an. Salah satu lagu kultusnya adalah lagu "What`d I Say", yang dibawakan penyanyi tersebut dengan sensualitas sehingga beberapa stasiun radio puritan menganggapnya terlalu seksual dan tidak menyiarkannya. Tapi ini hanya memicu ketertarikan padanya.
Memperhatikan suaranya yang sangat ekspresif, yang dapat memancarkan sensualitas dan metal, musisi tersebut diminta oleh pihak berwenang untuk membawakan lagu kebangsaan Georgia. Pertunjukannya begitu sukses sehingga dengan cepat menjadi hit, dan nama negara bagian Georgia sendiri menjadi nama wanita yang populer.
Berkat penampilan profesionalnya, musik tersebut dicintai secara setara oleh penduduk kulit putih dan kulit hitam di negara tersebut, terlepas dari kenyataan bahwa itu benar waktu yang kejam perjuangan dan konfrontasi. Yang tak kalah mengejutkan adalah penampilan luar biasa dari seorang musisi yang tidak ingin terkurung dalam kerangka genre tertentu dan terus-menerus bereksperimen, menghasilkan sesuatu miliknya sendiri, dan juga mengcover komposisi klasik terkenal yang terdengar sangat berbeda dalam penampilannya. . Misalnya, dengan ciri khasnya yaitu blues, jazz, dan soul, ia meng-cover lagu kultus “Yesterday”, yang kembali memukau penonton.
Tujuh Puluh
Tahun 70an patut disoroti, karena kehidupan musisi berubah secara dramatis. Sayangnya, ia tidak hanya dikenal sebagai musisi jenius, tapi juga sebagai orang yang sewaktu-waktu mendapat masalah karena narkoba. Polisi menemukan narkoba di kamar hotelnya beberapa kali, namun secara ajaib ia terhindar dari hukuman penjara.
Ketika polisi sekali lagi meminta untuk menyerahkan obat-obatan yang disimpan musisi tersebut di kamarnya, dia diselamatkan dari penangkapan hanya karena polisi tidak memiliki surat perintah penggeledahan dan tidak dapat mendokumentasikan keberadaan heroin. Penyanyi tersebut mengakui bahwa setelah itu ia memutuskan untuk berhenti menggunakan narkoba dan kemudian menekankan dengan segala cara bahwa ini adalah satu-satunya keputusan yang tepat.
Masyarakat banyak memaafkannya, bukan hanya karena dia benar-benar buta tapi sangat ceria, tapi juga karena ketulusannya. Karena itu, ia dengan jujur mengakui kecanduan narkoba dan terutama menekankan bahwa makna dan cara hidupnya telah berubah drastis.
Popularitas pemain tersebut begitu besar bahkan ia diundang untuk tampil pada pelantikan Presiden, khususnya Ronald Reagan dan Bill Clinton. Diketahui bahwa penyanyi tersebut menganggap dirinya seorang Demokrat yang bersemangat, namun tampil pada pelantikan Ronald Reagan, yang diketahui adalah seorang Republikan.
Tindakan seperti itu dirasa tidak disetujui oleh sebagian masyarakat. Selain itu, manajer penyanyi tersebut menambahkan bahan bakar ke dalam api, dengan mengatakan bahwa artis tersebut tampil semata-mata untuk mendapatkan bayaran. Biayanya $100.000, jumlah yang fantastis pada masa itu. Hal ini semakin menimbulkan ketidaksetujuan. Nah, masyarakat mengamati setiap langkah orang-orang terkenal di bawah kaca pembesar dan setiap tindakan yang tidak sesuai dengan formatnya dibahas dengan antusias.
Kehidupan pribadi
Terlepas dari kebutaan dan kecintaannya pada musik, yang menghabiskan sebagian besar waktunya sebagai artis, kehidupan pribadinya juga tetap bergejolak. Secara formal, ia menikah dua kali, namun ia memiliki 12 anak dari 9 wanita.
Foto: Ray Charles bersama keluarga Penyanyi itu tidak membantah fakta ini dan tidak berusaha membenarkan dirinya sendiri, menyelamatkan reputasinya. Sebaliknya, dia mengenali semua anaknya, dan setahun sebelum kematiannya, dia memberi masing-masing ahli waris satu juta dolar dari kekayaannya yang mengesankan.
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Penyanyi itu meninggal pada tahun 2004, tetapi hal itu diketahui secara pasti sebelumnya saat terakhir dia belajar musik. Menjelang akhir, dia tidak dapat lagi berbicara, tetapi, setelah mengumpulkan seluruh kekuatannya, dia tetap datang ke studio dan mulai bekerja.
Foto: Ray Charles dalam beberapa tahun terakhir Dalam berbagai wawancara, dia menekankan bahwa yang dia anggap sebagai indikator yang baik bukanlah jumlah tahun yang dijalani, tetapi kualitas, kecerahan hidup, dan peristiwa. Pemain tersebut diyakini meninggal karena kanker hati, yang muncul 2 tahun sebelum kematiannya. Bahkan di masa-masa sulit ini, kejantanan sang artis sungguh luar biasa. Kehilangan kekuatan, dia tidak putus asa secara moral dan belajar musik secara harfiah sampai nafasku yang terakhir. Setelah kematiannya, beberapa album lagi dengan lagu-lagu dirilis, yang juga sukses besar.
Artis itu dimakamkan di negara bagian California. Ada bintangnya di Hollywood Boulevard of Fame, dan di beberapa hall of fame: blues, jazz, rock and roll, country, patungnya dipasang. Ia juga dianugerahi National Medal of Arts, yang diberikan oleh Bill Clinton sendiri pada tahun 1993.
Ini hanyalah salah satu dari sekian banyak penghargaan yang diberikan kepada seorang pria luar biasa, namun ia tidak terlalu mementingkan penghargaan tersebut, dengan tepat menganggap cinta penonton sebagai penghargaan terbaik atas karyanya, tanpa memandang warna kulit, status sosial, dan preferensi politik. .
Relevansi dan keandalan informasi penting bagi kami. Jika Anda menemukan kesalahan atau ketidakakuratan, harap beri tahu kami. Sorot kesalahannya dan tekan pintasan keyboard Ctrl+Masuk .