Potret Anthony van Dyck. Van Dyck
Pada tahun 1615–1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. KE karya awal termasuk Potret Diri miliknya (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang terkenal karena keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618–1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi).
Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya. Dari tahun 1618 hingga 1620 Van Dyck membuat karya tema keagamaan
, seringkali dalam beberapa versi: Penobatan dengan mahkota duri (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado); Kiss of Judas (c. 1618–1620, versi pertama - Madrid, Prado; versi kedua - Minneapolis, Institut Seni); Memikul Salib (c. 1617–1618, Antwerpen, Sint-Pauluskerk); Martin dan Para Pengemis (1620–1621, versi pertama - Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan; versi kedua - Zaventem, Gereja San Martin), Kemartiran St. Sebastian (1624–1625, Munich, Alte Pinakothek). Anthony Van Dyck berutang ketenarannya genre potret, yang dalam hierarki genre lukisan Eropa menduduki posisi rendah. Namun, saat ini tradisi seni potret sudah berkembang di Flanders. Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah satu pencipta potret seremonial abad ke-17. Dalam potret orang-orang sezamannya, ia menunjukkan intelektual mereka, dunia emosional, kehidupan spiritual, karakter hidup seseorang. DI DALAM potret awal Van Dyck melukis warga kota yang kaya, seniman yang memiliki keluarga. Tema gambar keluarga dan pasangan yang sudah menikah, yang sangat umum dalam seni Belanda pada abad ke-16, diambil oleh Van Dyck: Potret Frans Snyders bersama Margaret de Vos (c. 1621, Kassel, Galeri Gambar). Di tempat yang terkenal Potret keluarga(1623, St. Petersburg, Hermitage) Van Dyck menyampaikan gerakan dan gerak tubuh yang alami, pose yang tampak acak, pandangan hidup yang diarahkan ke penonton - ia memperkenalkan semua inovasi ini ke dalam seni potret. KE
Pada tahun 1920, atas inisiatif marshal kerajaan Thomas Howerd, Earl of Arendelle (1585–1646), Van Dyck diundang ke Inggris sebagai pelukis istana. Di sini ia berkenalan dengan karya-karya High Renaissance. Seniman tersebut berulang kali melukis potret sang earl dan anggota keluarganya, yang terbaik adalah Potret Earl of Arendelle bersama cucunya Lord Montervers (c. 1635, Kastil Arendelle, Koleksi Duke of Norfolk).
Van Dyck, setelah menghabiskan sekitar satu tahun di Inggris, melakukan perjalanan ke Italia, di mana ia mengunjungi sejumlah kota dalam rombongan Lady Arendelle. Dalam perjalanan ke Italia, ia singgah di Antwetpen, di mana ia melukis beberapa lukisan, yang paling terkenal adalah potret istri Rubens, Potret Isabella Brandt (c. 1621, Washington, Galeri Seni Nasional).
Di Italia, tempat Van Dyck menghabiskan waktu dari tahun 1621 hingga 1627, ia mempelajari karya-karya tersebut Lukisan Italia. Mengagumi karya Titian, Tintoretto, Veronese (1528–1588), dia membuat sketsa dari kehidupan, sketsa lukisan artis terkenal, yang membentuk album Italia (London, Museum Inggris) Van Dyck. Setelah menetap di Genoa, ia tinggal lama di Roma, Mantua, Venesia, Turin, Florence, terus melukis potret. Diantaranya yang ditekankan Potret seremonial Kardinal Guido Bentivoglio (1623, Florence, Galeri Pitti), menggabungkan representasi eksternal dengan wahyu kehidupan batin yang kaya.
Pada tahun 1624, Van Dyck menerima undangan dari Raja Muda Sisilia untuk mengunjungi Palermo, di mana ia melukis Potret generasi Raja Muda Emmanuel Philibert dari Savoy (1624), serta lukisan altar besar untuk gereja Palermo Oratorio del Rosario Madonna dari Rosario (1624–1627) - pesanan terbesar yang diterima Van Dyck dari gereja selama periode Italia.
Kembali ke Genoa, Van Dyck, yang sudah menjadi pelukis potret terkenal dan modis, melukis lukisan potret yang cemerlang. Dia menciptakan komposisi potret seremonial yang kompleks, di mana dunia aristokrasi yang agak romantis dan megah muncul. Dia menggambarkan orang-orang yang digambarkan dalam tinggi penuh dengan latar belakang istana mewah, teras terbuka, pemandangan megah, memberi mereka pose bangga dan gerak tubuh yang spektakuler. Kemegahan kostum mereka dengan detail kain yang cemerlang dan lipatan yang mengalir meningkatkan signifikansi gambar tersebut.
Potret Marquise Elena Grimaldi Cattaneo dengan seorang pelayan kulit hitam (1623, Washington, Galeri Seni Nasional), Potret Marquise Balbi (c. 1623, New York, Museum Seni Metropolitan), Potret Paola Adorno bersama putranya (c. .1623, Washington, Galeri Seni Nasional), potret kelompok Potret keluarga Lomellini (1624–1626, Edinburgh, Galeri Nasional Skotlandia). Kali ini, ia beralih ke citra orang-orang lanjut usia, yang ditandai dengan cap kehidupan yang dijalani: Potret Senator dan Potret Istri Senator (1622–1627, Berlin, Museum Negara), serta citra anak-anak, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni potret kelompok anak-anak seremonial pertama: Potret anak-anak keluarga de Franchi (1627, London, Galeri Nasional). Pada tahun 1627 Van Dyck kembali ke Antwerp, di mana dia tinggal sampai tahun 1632, mengambil alih warisan setelah kematian ayahnya. Popularitasnya sangat besar: ia memenuhi pesanan lukisan altar besar untuk gereja-gereja Antwerp, Ghent, Courtrai, Melechen, potret, lukisan bertema mitologi. Untuk Gereja Jesuit, Van Dyck melukis sebuah altar besar, The Vision of St. Louis. Augustine (1628, Antwerp, Gereja St. Augustine), untuk kapel Persaudaraan Sarjana di Gereja Jesuit Antwerpen - Bunda Maria dan Kanak-kanak Yesus bersama St. Rosalia, Peter dan Paul (1629, Wina, Kunsthistorisches Museum), untuk Gereja Dominikan di Antwerp - Penyaliban dengan St. Dominikus dan St. Catherine dari Siena (1629, Antwerpen, Museum Kerajaan
seni rupa ). Dia menciptakan banyak lukisan kecil bertema keagamaan: Vision of Our Lady to Blessed Hermann Joseph (1630, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Our Lady with Partridges (awal 1630-an, St. Petersburg, Hermitage), dilukis untuk Ratu Inggris. Di antara potret Van Dyck periode ini, gambar perwakilan lingkaran penguasa, keluarga bangsawan, pendeta, pejabat, seniman. Dia dengan penuh kasih menggambarkan detail kostum dan perhiasan, dan pada saat yang sama lukisannya sangat bebas: guratan dinamis, tulisan luas. Dia menyampaikan dengan cemerlang
Dari tahun 1626 hingga 1633 ia membuat galeri potret grafis sezaman terkemuka, yang disebut Ikonografi. Untuk seri etsa yang dia buat dari kehidupan gambar persiapan, sebagian lukisan dibuat oleh Van Dyck sendiri, sebagian lagi dengan bantuan pengukir. Potret tersebut dibagi menjadi tiga kelompok: raja dan jenderal (16 potret), negarawan dan filsuf (12 potret), seniman dan kolektor (52 potret). Van Dyck membuat beberapa gambar dari kehidupan, yang lain dari potret yang dilukis oleh dirinya sendiri atau seniman lain. Ikonografinya diterbitkan pada tahun 1632 di Antwerpen. Pada halaman judul termasuk potret diri Van Dyck. Setelah kematiannya, Martin van Emden, pengukir yang mencetak lukisan ini, menjual 80 papan aslinya. Di dalamnya ditambahkan 15 papan lagi yang diukir oleh Van Dyck sendiri, serta diukir oleh seniman lain, sehingga jumlah total menjadi 100. Publikasi ini diterbitkan pada tahun 1645 dan dikenal sebagai “Centum Icones” (“Seratus Gambar”). Ikonografi tidak hanya penting dokumen sejarah
, namun juga memiliki nilai seni yang tinggi. Pada tahun 1632, atas undangan Raja Charles I (1625–1649), yang oleh Rubens disebut “ kekasih terhebat
melukis dari seluruh penguasa dunia,” Van Dyck pergi ke Inggris. Di sana ia menerima posisi "pelukis kepala yang melayani Yang Mulia", gelar bangsawan dan rantai emas. Pada tahun 1634, Van Dyck mengunjungi Antwerp, dan kemudian Brussel, di mana ia melukis potret kaum bangsawan: Potret Kardinal-Infante Ferdinand (1634, Madrid, Prado), Potret berkuda Thomas, Pangeran Savoy-Carignan (1634, Turin, Galeri Sabauda). Dia menerima pesanan besar untuk melakukan potret grup ukuran hidup
anggota dewan kota (penasihat kota) untuk balai kota. Dari lukisan yang hilang pada tahun 1695, hanya sketsa cat minyak persiapan yang bertahan. 18 Oktober 1634 Persekutuan St. Luke dari Antwerp mengakui Van Dyck sebagai yang terbaik di antara yang lain Seniman Flemish
, memberinya penghargaan tertinggi: dia terpilih sebagai dekan emeritus, namanya dicantumkan dalam huruf kapital dalam daftar anggota guild.
Van Dyck segera kembali ke Inggris, di mana dia menghabiskan 15 tahun berikutnya. Dia melukis lukisan bertema mitologi: Rinaldo dan Armida (1628, Baltimore, Galeri gambar
), Cupid dan Psyche (1638, London, Pengadilan Hepton). Di Inggris ada potret dalam lukisan, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris menjadi peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Potret seremonial Charles I dalam Perburuan (c. 1635, Paris, Louvre) menonjol, memperlihatkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan dengan latar belakang lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598–1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Galeri Seni Nasional) . Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Van Dyck pada tahun 1635 menerima pesanan untuk melukis lukisan yang menggambarkan anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Galeri Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak
. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).
Selama periode ini, Van Dyck melukis potret spektakuler para bangsawan dan membuat galeri potret bangsawan muda Inggris: Pangeran Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), Putri Henrietta Maria dan William dari Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Potret Royal Children (1637, kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), Potret Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Potret Lords John dan Bernard Stuart (c. 1638, Hampshire, Mountbatten Collection).
Pada tahun 1639 ia menikah dengan Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Pada tahun 1641, kesehatan Anthony Van Dyck memburuk, dan setelah lama sakit, ia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun. Ia dimakamkan di Katedral St. Paul di London.
Van Dyck melukis sekitar 900 lukisan, jumlah yang sangat besar untuk orang yang aktivitas kreatif berlangsung sekitar 20 tahun. Ia meninggalkan warisan yang luar biasa, bukan hanya karena ia bekerja dengan cepat dan mudah, tetapi juga karena ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis. latar belakang, gorden, manekin bekas untuk mengecat pakaian.
Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni rupa Inggris dan Eropa. lukisan potret. Dia adalah pendiri sekolah potret Inggris, yang tradisinya akan dilestarikan dalam seni selama berabad-abad.
Potret Van Dyck menunjukkan orang-orang dari kelas yang berbeda, tingkat sosial yang berbeda, mental dan intelektual yang berbeda. Penganut tradisi realisme Flemish, ia adalah pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, di mana ia menunjukkan pribadi yang mulia, canggih, halus, dan juga pencipta potret intelektual. Kenalan pelukis dengan pencapaian warna-warni sekolah Venesia
tercermin dalam potret seremonial brilian bangsawan Genoa (potret berpasangan Marquis A.J. Brignole-Sale dan istrinya Paolina Adorno, Galeri Palazzo Rosso, Genoa). Pada saat yang sama, van Dyck melukis potret ekspresif psikologis orang-orang dengan kecerdasan tinggi dan bakat kreatif (potret pematung F. Duquesnoy, sekitar tahun 1622, Museum Seni Kuno, Brussel). Pada tahun 1627–1632, Anthony van Dyck kembali tinggal di Antwerp; pada tahun 1630 ia menjadi seniman istana untuk Archduchess Isabella. Selama periode ini berkembang secara kreatif sang seniman berhasil menggabungkan dalam potret seremonial keterwakilan gambar yang khusyuk dengan karakteristik psikologis individu (potret Maria Louise de Tassis, Galeri Liechtenstein, Wina), dan dalam potret intim
(pelukis Snyders, Alte Pinakothek, Munich) - untuk mengungkap kekayaan spiritual orang-orang sezamannya. Komposisi religius dan mitologi Van Dyck (“Rest on the Flight into Egypt,” akhir tahun 1620-an, Alte Pinakothek, Munich) sangat spektakuler, meskipun gayanya lebih monoton. Bangsawan Inggris(potret J. Stewart, Metropolitan Museum of Art), ditandai dengan kecanggihan komposisi yang ketat dan pengendalian warna yang halus, ia menekankan aristokrasi gambar yang halus.
DI DALAM nanti berhasil Keanggunan dan keanggunan Van Dyck menjadi metode eksternal, standar karakterisasi psikologis, kekeringan dan variegasi muncul dalam pewarnaan, secara umum, namun karyanya berkontribusi pada pembentukan nasional sekolah bahasa inggris lukisan potret.
Lukisan oleh Anthony van Dyck “Potret Berkuda Charles I”.
Baju besi yang sempurna, tatapan tegas dan penuh perhatian, postur anggun - semuanya berbicara tentang pentingnya orang yang digambarkan. Sebagai pelukis istana Charles I, sang seniman menerima perintah untuk mengabadikan citra keagungan kerajaan dalam sebuah potret. Setelah belajar dengan Peter Paul Rubens di Antwerp, Van Dyck pergi ke London dan kemudian ke Italia. Di sini dia mengadopsi gaya lukisan yang lebih elegan, yang dia ikuti sepanjang masa kehidupan selanjutnya. Di Italia Van Dyck menciptakan gaya yang meletakkan dasar bagi tradisi lukisan potret Inggris. Lukisannya biasanya menggambarkan bangsawan dengan penampilan bangga dan sosok langsing. Artis tersebut kerap dituduh menyanjung modelnya, namun tidak semua orang senang. Countess of Sussex, misalnya, setelah melihat potretnya, mengatakan bahwa dia merasa “sangat tidak menyenangkan” dan “sama sekali tidak menyukai diriku sendiri - wajahnya begitu besar dan montok sehingga tidak membuatku bahagia sama sekali terlihat cemberut, tapi sebenarnya, menurutku itu terlihat seperti aslinya."
VAN DIKE, ANTHONIS (1599–1641) –pelukis Flemish terkenal, ahli potret, mitologi, lukisan keagamaan, etsa. Karyanya terjadi pada periode ketika, setelah pembagian Belanda menjadi Holland dan Flanders, sebagian besar kota besar.
Flanders Antwerp, tanah air sang seniman, mulai bangkit kembali setelah perang. Dalam seni, kepala dan pemimpinnya adalah Peter Paul Rubens, yang karyanya, bersama dengan karya Jacob Jordaens, Frans Snyders (1579–1657) dan, tentu saja, Van Dyck, menentukan jalur perkembangan aliran seni lukis Flemish di paruh kedua abad ke-17. Anthony Van Dyck lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerpen, anak ketujuh dalam keluarga pedagang tekstil kaya, Frans Van Dyck, yang berteman dengan banyak seniman Antwerpen. Pada tahun 1609, pada usia 10 tahun, dia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrik van Balen (1574/75–1632), yang melukis.
tema mitologi DENGAN van Dyck beralih ke potret (potret J. Vermeulen, 1616, Museum Negara, Vaduz). Ia juga melukis lukisan tentang subjek keagamaan dan mitologi ("Penyaliban Santo Petrus", sekitar 1615-1617, Museum Seni Kuno, Brussel; "Jupiter dan Antiope", sekitar 1617-18, Museum Seni Rupa, Ghent ).
Sekitar tahun 1618-20, ia bekerja sebagai asisten P.P. Rubens, merasakan pengaruh kuat dari gaya lukisannya yang kaya dan penuh darah. Memvariasikan gambar dan teknik yang dikembangkan oleh Rubens, van Dyck sekaligus memberikan penampilan yang lebih elegan, terkadang individual kepada para pahlawan lukisannya (“John the Baptist and John the Evangelist”, 1618, Picture Gallery, Berlin-Dahlem).
Santo Jerome
Santo Jerome
Kemartiran Santo Sebastian
Potret diri sebagai Paris
Pada akhir tahun 1620 - awal tahun 1621, van Dyck bekerja di istana raja Inggris James I, dan kemudian kembali ke Antwerpen.
Dalam karya-karya periode ini (potret F. Snyders bersama istrinya, Galeri Gambar, Kassel; “St. Martin”, Gereja Saint-Martin, Zaventem) keinginan seniman akan keanggunan spiritual dan kemuliaan gambar, kepekaannya terhadap karakteristik unik emosional dan kehidupan intelektual orang.
Sejak akhir tahun 1621 van Dyck tinggal di Italia (bermarkas di Genoa). Pada masa ini, ia mengembangkan dan menyempurnakan jenis potret upacara barok, di mana pose, postur dan gerak tubuh seseorang berperan aktif (potret Kardinal G. Bentivoglio, c. 1623, Palazzo Pitti, Florence)
Anthony van Dyck - Perawan dan Anak - Walters
Anthonis van Dyck - Madonna dengan baik bertemu de Heilige Catharina van Alexandrië
Anthony van Dyck - Perawan dengan Donor
Mahkota dengan duri, 1620
Ratapan Kristus 1634
Anthony van Dyck - Pentakosta
Anthony van Dyck - Ular Kurang ajar
Anthony van Dyck - Kristus di Kayu Salib
Anthony van Dyck - Penyaliban -
La Piedad (Van Dyck)
Ciuman Yudas
Mucius Scaevola atau Porsenna Rubens van Dyck
Santo Ambrose dan Kaisar Theodosius
:Anthony van Dyck - Venus Meminta Vulcan untuk Memberikan Senjata untuk Putranya Aeneas
:Anthony van Dyck Rinaldo dan Armida
Cupid dan Jiwa
Anthony van Dyck - Jupiter dan Antiope
Silenus mabuk
Antoon Van Dyck - Silene ivre soutenu par un faune et une bacchante
Anthony van Dyck - St George dan itu Naga
Anthony van Dyck - St Martin Membagi Jubahnya
Keakraban dengan pencapaian warna sekolah Venesia tercermin dalam galeri potret seremonial brilian bangsawan Genoa, mencolok dengan kemegahan komposisi, keindahan warna gelap pekat, kekhidmatan latar belakang dan aksesori (potret berpasangan dari sekolah Venesia). Genoa tua dan isterinya, Galeri Gambar, Berlin-Dahlem, Marchioness A. J. . Brignole-Sale dan isterinya Paolina Adorno, Gal. Palazzo Rosso, potret seorang wanita dengan seorang gadis, Muzium Seni Kuno, Brussels). Pada saat yang sama, van Dyck menciptakan sebuah pukulan tajam gambar ekspresif orang-orang dengan kecerdasan tinggi dan bakat kreatif (potret pematung F. Duquesnoy, c. 1622, Museum Seni Kuno, Brussel; potret pria, OKE. 1623, Pertapaan, Leningrad).
Potret Frans Snyders bersama istrinya, 1631
Potret Kardinal Bentivoglio
Marquise Balbi, 1625
Marquis Antonio Giulio Brignole - Penjualan, 1625
Potret Paulina Adorno
Potret Elizabeth atau Theresa Shirley dalam pakaian oriental
Potret Lady Elizabeth Thimblyby dan Viscountess Dorothea Andover
Maria Clarissa, istri Jan Woverius, dengan anak, 1625
Marie Louise de Tassis, 1630
Potret seorang anak dengan seekor burung
Dari akhir tahun 1627 hingga 1632 van Dyck kembali tinggal di Antwerpen, dan pada tahun 1630 ia menjadi seniman istana Archduchess Isabella. Ini adalah periode kebangkitan kreatif tertinggi van Dyck, ketika ia berhasil menggabungkan individu secara organik karakteristik psikologis dengan representasi gambar yang khidmat (potret Marie Louise de Tassis, Gal. Liechtenstein, Wina), dan dalam potret intim (pelukis P. Snyers, Alte Pinakothek, Munich; rangkaian lukisan “Ikonografi”) untuk mengungkap kekayaan gambar kehidupan spiritual orang-orang sezamannya.
Yang lebih monoton, meski terkadang sangat mengesankan, adalah komposisi religius dan mitologis ("Madonna del Rosario", dimulai pada 1624, Oratorio del Rosario, Palermo; "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir", akhir 1620-an, Alte Pinakothek, Munich) .
Istirahat dalam perjalanan ke Mesir, 1625
Susanna dan para tetua
Simson dan Delilah, 1625
Kemenangan Silenus, 1625
Penglihatan Imam Terberkati Joseph, 1625
Potret Thomas Howard, Earl of Arundel dan istrinya Alathea Talbot
Potret keluarga Lomellini
Potret Marie de Roux
Potret Marquise Elena Grimaldi, istri Marquis Nicolo Cattaneo
Potret Marie Rousvin, istri artis
Potret seorang ksatria dengan balutan merah
Henrietta Maria, 1625
Charles II saat kecil, 1625
Karl 1.1625
Charlotte Butkens Nyonya Anua bersama putranya, 1631
Potret Margaret dari Lorraine
Potret Ratu Henrietta Maria dengan kurcaci Geoffrey Hudson
Anne Fitzroy, Countess Sussex (1661-1722), Lingkaran Anthony van Dyck
Anthony van Dyck - Potret Philadelphia dan Elisabeth Wharton
Potret William of Orange bersama istrinya Mary Stuart
Charles II, Marie dan James II
Dari tahun 1632, van Dyck bekerja di London sebagai seniman istana Charles I, melukis banyak potret raja (Charles I on the Hunt, c. 1635, Louvre, Paris), keluarganya (Children of Charles I, 1637, Kastil Windsor ) dan kaum bangsawan (potret F. Wharton, National Gal. Art, Washington, J. Stewart, Metropolitan Museum of Art, New York); ia menekankan kecanggihan pose dan harmoni warna-warni, aristokrasi bangsawan Inggris, yang dipahami sebagai perwujudan budaya spiritual yang halus.
Potret Raja Charles I dari Inggris menunggang kuda, 1635
Potret berkuda Charles I, Raja Inggris
Potret berkuda Charles yang Pertama, Raja Inggris dengan penunggang kudanya Saint Antoine
James Stewart, Adipati Lennox dan Richmond, 1632
DI DALAM karya terbaru dalam kasus Van Dyck, keanggunan dan keanggunan menjadi metode karakterisasi yang obsesif dan mandiri, dan kekeringan serta variegasi muncul dalam pewarnaan; potret seremonial aristokrat mencapai standar konvensional dan impersonal, yang segera menguasai seni istana di banyak negara.
Anthony van Dyck dikenal sebagai ahli potret istana dan subjek keagamaan dalam gaya Barok.
Dengan data arah artistik kreativitasnya yang dia putuskan tahun-tahun awal dan praktis tidak mundur dari mereka.
Selama dua tahun (1618-1620) ia bekerja di bengkel Rubens dan menjadi muridnya - yang paling berbakat dari banyak siswa masternya. Saat ini van Dyck sudah memiliki bengkel sendiri, namun ia terus meningkatkan kemampuannya sambil bekerja sebagai asisten Rubens.
Anthony van Dyck "Peter Paul Rubens di Louvre" (1627-1628)
Karya Anthony van Dyck (1599-1641), perwakilan aliran realisme Flemish, menentukan perkembangan seni lukis pada paruh kedua abad ke-17. menuju sekularisme. Seorang seniman dengan bakat dan bakat luar biasa, ia menciptakan gambar yang menjadi ciri seluruh era. Jenis potret aristokrat dan intelektual yang ia kembangkan mempengaruhi potret Eropa selanjutnya.
Dari biografi awal Anthony van Dyck
Artis masa depan lahir di Antwerp pada tahun 1599 di keluarga seorang pedagang tekstil kaya. DENGAN usia dini Ia gemar menggambar dan melukis, sehingga pada usia 10 tahun ia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrik van Balen, yang melukis gambar bertema mitologi.
Karya awal pertamanya adalah potret, termasuk potret diri.
Anthony van Dyck. Potret diri (c. 1615). Museum Kunsthistorisches (Wina)
Pada tahun 1618, van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke. Karya awalnya termasuk “Kepala Para Rasul”, pada tahun 1618-1620. dia menciptakan siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul. Wajah para rasul ekspresif dan dilukis secara bergambar bebas.
Di bengkel Rubens, van Dyck menciptakan karya bertema religi, antara lain “The Crowning of Thorns” dan lain-lain.
Anthony van Dyck "Mahkota dengan Duri" (1620). Prado (Madrid)
Kehidupan dan karier Van Dyck selanjutnya
Berumur pendek jalur kreatif(hanya kurang lebih 20 tahun) van Dyck menghabiskan waktu di berbagai negara: ia bekerja di istana raja Inggris James I (akhir 1620-awal 1621), kembali ke Antwerpen, kemudian tinggal dan bekerja selama beberapa waktu di Genoa (Italia) , di Jerman.
Dari tahun 1627 - lagi-lagi Antwerpen, di mana ia menjadi seniman istana Isabella Clara Eugenia. Dari tahun 1632 - kembali ke London dan bekerja sebagai seniman istana untuk Charles I., yang memberinya gelar bangsawan dan kemudian memberinya status seniman kerajaan.
Pada tahun 1639 di Inggris, ia menikahi putri Lord Ruthven, Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Namun pada tahun 1641, kesehatan Anthony van Dyck merosot tajam, dan dia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun.
Sang seniman dimakamkan di Katedral St. Paulus di London.
Segera setelah kembali dari Italia, van Dyck melukis potret diri yang merupakan mutiara dari koleksi Hermitage.
Anthony van Dyck. Potret diri (sekitar tahun 1622-1623). Minyak di atas kanvas. 116x93,5 cm. Pertapaan (St.Petersburg)
Potret itu dengan jelas menggambarkan kesayangan takdir (sebutan van Dyck oleh orang-orang sezamannya). Fitur wajah halus, tangan putih ramping – tipe aristokrat terlihat jelas. Perpaduan warna juga menambah kecanggihan potret: coklat-merah muda, hitam, abu-abu-putih.
Pada puncak kreativitasnya, Anthony van Dyck bekerja di istana Raja Charles I. Di sini ia menciptakan seluruh galeri potret bangsawan Inggris, termasuk potret James Stewart, Adipati Lennox dan Richmond.
Anthony van Dyck "Potret James Stuart" (c. 1634-1635). Minyak di atas kanvas. 215.9x127.6 cm
Ini adalah gambar seremonial: bintang perak di kamisol menunjukkan bahwa di depan kami adalah Ksatria Ordo Garter (garter itu sendiri terlihat di kaki kirinya). Diambil dalam ketinggian penuh, dia berdiri dalam pose bangga, penonton harus melihatnya sedikit dari bawah.
Anjing kesayangan bangsawan ini juga digambarkan bertubuh tinggi dan kurus.
Potret itu dibedakan oleh realismenya, humornya yang baik hati, tetapi pada saat yang sama pesona dan kemanusiaannya.
Anthony van Dyck "Potret Berkuda Charles I" (c. 1637-1638). Minyak di atas kanvas. 367x292,1 cm
Pada tahun 1625, Charles I menjadi raja Inggris Raya dan Irlandia (penerus ayahnya James (James) I). Sebagai seniman istana, van Dyck membuat 35 potret raja, tujuh di antaranya sedang menunggang kuda.
Pada potret ini Charles I digambarkan sebagai raja pejuang di atas kuda yang megah, mengenakan baju besi ksatria dan memegang staf komando di tangannya. Dia mengenakan baju besi Greenwich (dibuat pada abad ke-16 di Greenwich di Inggris).
Anthony van Dyck "Potret Diri dengan Sir Endymion Porter" (c. 1635). Minyak di atas kanvas. 119x144 cm
Di atas kanvas, di sebelahnya, sang seniman menggambarkan Endymion Porter, pelayan ranjang kerajaan, yang bersahabat dengannya. Tetapi potret kelompok ini dibangun di atas oposisi: seorang borjuis sederhana yang telah mencapai gelar bangsawan tinggi (Endymion Porter) digambarkan sebagai orang yang berpikiran sederhana, yang wajahnya tidak menunjukkan ciri-ciri bangsawan bawaan.
Seniman itu menggambarkan dirinya dalam pose santai dan anggun, dalam tiga perempat putaran, memungkinkan dia untuk melihat bentuk yang indah kepala, fitur bagus wajah.
Namun van Dyck juga menghormati hubungan persahabatan tersebut: tangan kiri mereka secara simbolis terletak di atas batu. Tapi di sini juga, keluhuran sang seniman ditekankan - sebuah sarung tangan dikenakan di kuasnya.
Anthony van Dyck "Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir" (1630). Tuan rumah, minyak. 134,7x114,8 cm. Alte Pinakothek (Munich)
Lukisan itu berdasarkan cerita dari Injil Matius.
Setelah Raja Herodes diramalkan oleh orang majus tentang kelahiran bayi di Betlehem yang akan menjadi raja, dia memutuskan untuk membunuh semua anak di bawah umur. tiga tahun. Pada malam yang sama, seorang malaikat menampakkan diri kepada Yusuf dalam mimpi dan memerintahkan seluruh keluarganya untuk mengungsi ke Mesir dan menunggu di sana sampai dia menerima pesan baru. Yusuf, bersama Maria dan bayinya, memulai perjalanan mereka. Setelah mengatasi transisi yang panjang, keluarga suci berhenti untuk beristirahat. Yusuf pergi mencari perlindungan, meninggalkan Maria bersama anaknya di bawah pohon. Pohon itu membungkuk untuk menciptakan lebih banyak keteduhan. Tidak jauh dari situ, sebuah aliran air muncul dari dalam tanah, tempat Maria dan bayinya menghilangkan dahaga mereka.
Lukisan itu dibuat selama sang seniman tinggal di Antwerpen.
Anthony van Dyck "Cupid dan Jiwa" (1638). Tuan rumah, minyak. 200,2x192,6 cm. Istana Kensington, Koleksi Kerajaan(London)
Ini adalah salah satu karya terakhir sang seniman. Ditulis di London.
Plot lukisan diambil dari Metamorphoses karya Apuleius. Psyche adalah putri ketiga dalam keluarga manusia fana. Cupid jatuh cinta pada Psyche dan memutuskan untuk mengambilnya sebagai istrinya. Ibunya, Venus, menentang hal ini. Kemudian Cupid pergi bersama Psyche ke kastil, di mana dia muncul di hadapannya hanya pada malam hari dan tidak membiarkan dirinya dilihat dalam cahaya. Para suster membujuk gadis itu untuk diam-diam menatapnya dan, dengan menggunakan lilin, dia melihat wajahnya. Cupid terbangun dari tumpahnya lilin panas padanya, marah dan meninggalkan Psyche sendirian di kastil. Psyche datang untuk meminta bantuan Venus, namun dia memutuskan untuk menghancurkan gadis itu dengan berbagai tugas sulit. Salah satunya dengan membawa kotak kaca kerajaan bawah tanah. Dewi dunia bawah, Proserpina, merasa kasihan pada gadis itu dan memberinya kotak itu dengan syarat tidak boleh membukanya. Dalam perjalanan pulang, Psyche tidak tahan, membukanya - dan langsung tertidur dalam tidur abadi.
Cupid pergi mencari gadis itu. Dengan ciumannya dia membangunkannya dari tidur abadinya.
Diyakini bahwa pekerjaan tersebut ditugaskan dari Anthony van Dyck untuk dekorasi. Istana Kerajaan di Greenwich.
Kesimpulan
Van Dyck menciptakan sekitar 900 lukisan. Jumlah yang banyak, mengingat kehidupan artis itu singkat. Dia bekerja dengan cepat dan mudah, selain itu, dia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis latar belakang, tirai, dll.
Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni potret Inggris dan Eropa. Tradisi potretnya masih dilestarikan dalam seni selama berabad-abad.
Dalam potretnya ia menggambarkan orang-orang dari kelas yang berbeda, berbeda tingkat sosial, karakter yang ia gambarkan berbeda dalam hal spiritual dan intelektual. Van Dyck dianggap sebagai salah satu pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, serta pencipta potret intelektual.
Van Dyck Antonis (1599-1641), pelukis Flemish.
Lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerpen dalam keluarga pedagang tekstil kaya raya. Sejak tahun 1609 ia belajar dengan X. van Valen, dan pada tahun 1615 ia sudah memiliki bengkel sendiri.
Sekitar tahun 1618--1620 bekerja sebagai asisten P.P. Rubens, pada akhir tahun 1620 - awal tahun 1621 - di istana raja Inggris James I, kemudian kembali ke Antwerpen.
Sejak akhir tahun 1621 Van Dyck tinggal di Italia, terutama di Genoa.
Dari tahun 1632, dia bekerja di London sebagai seniman istana Charles I. Sejak usia muda, Van Dyck menunjukkan minat pada potret (potret J. Vermeulen, 1616).
Pada tahun 1615-1616. di bengkelnya, bersama seniman muda lainnya, ia menyelesaikan seri “Kepala Para Rasul”, melukis lukisan tentang subjek keagamaan dan mitologi (“Penyaliban Santo Petrus,” 1615–1617; “Jupiter dan Antiope,” sekitar tahun 1617 –1618).
Merasakan pengaruh kuat gaya lukisan Rubens, memvariasikan teknik dan gambar yang dikembangkannya, Van Dyck memberikan tampilan yang lebih elegan pada para pahlawan lukisannya (“John the Baptist and John the Evangelist”, 1618).
Dalam karya 1620-1621. (potret F. Snyders bersama istrinya, "Saint Martin", dll.) Keinginan seniman akan kemuliaan spiritual dari gambar ditentukan, kepekaannya terhadap karakteristik unik setiap orang terungkap.
Di Italia, Van Dyck mengembangkan dan menyempurnakan jenis potret upacara Barok, yang di dalamnya pose, sikap, dan gerak tubuh berperan (potret Kardinal G. Bentivoglio, sekitar tahun 1623).
Keakraban dengan skema warna aliran seni lukis Venesia tercermin dalam galeri potret seremonial brilian bangsawan Genoa. Pada saat yang sama, Van Dyck menciptakan gambar ekspresif orang-orang berbakat (potret pematung F. Duquesnoy, sekitar tahun 1622; potret seorang pria, sekitar tahun 1623). Akhir 20an - awal 30an. abad ke-17 - periode kebangkitan kreatif tertinggi Van Dyck. Dalam potret seremonial, ia berhasil menggabungkan secara organik karakteristik individu dari gambar tersebut dengan kesungguhan penyajiannya (potret Marie Louise de Tassis, antara tahun 1627 dan 1632).
DI DALAM potret intim, khususnya pelukis F. Snyders, sekitar tahun 1620), sang seniman mengungkap kekayaan kehidupan spiritual orang-orang sezamannya. Komposisi religius dan mitologis sangat mengesankan: “Madonna del Rosario” (dimulai pada tahun 1624), “Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir” (antara 1627-1632).
Dari tahun 1632 hingga kematiannya (9 Desember 1641), saat bekerja di London, Van Dyck banyak melukis raja (“Charles I on the Hunt,” sekitar tahun 1635) dan anggota keluarganya (“Children of Charles I,” 1637). ) dan bangsawan yang mulia.