Pada tahun 1615–1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. Karya awalnya termasuk Potret Diri (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang dibedakan oleh keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618–1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi).

Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

Anthony Van Dyck terkenal karena genre potret, yang menempati posisi rendah dalam hierarki genre lukisan Eropa.

Namun, saat ini tradisi seni potret sudah berkembang di Flanders.

Van Dyck melukis ratusan potret, beberapa potret diri, dan menjadi salah satu pencipta potret seremonial abad ke-17. Dalam potret orang-orang sezamannya, ia menunjukkan dunia intelektual, emosional, kehidupan spiritual, dan karakter manusia yang hidup. Dalam potret awalnya, Van Dyck melukis warga kota kaya, seniman yang memiliki keluarga. Tema penggambaran keluarga dan pasangan suami istri, yang begitu lazim dalam seni rupa Belanda pada abad ke-16, diangkat oleh Van Dyck: Potret Frans Snyders bersama Margaret de Vos (c. 1621, Kassel, Galeri Gambar). Dalam Potret Keluarga yang terkenal (1623, St. Petersburg, Hermitage), Van Dyck menyampaikan gerakan dan gerak tubuh yang alami, pose yang tampak acak, pandangan sekilas yang diarahkan ke penonton - ia memperkenalkan semua inovasi ini ke dalam seni potret. Potret terkenal pada periode ini termasuk Potret Cornelius van der Geest (c. 1620, London, Galeri Nasional), yang tercakup dalam psikologi halus.

Pada tahun 1920, atas inisiatif marshal kerajaan Thomas Howerd, Earl of Arendelle (1585–1646), Van Dyck diundang ke Inggris sebagai pelukis istana. Di sini ia berkenalan dengan karya-karya High Renaissance. Seniman tersebut berulang kali melukis potret sang earl dan anggota keluarganya, yang terbaik adalah Potret Earl of Arendelle bersama cucunya Lord Montervers (c. 1635, Kastil Arendelle, Koleksi Duke of Norfolk).

Pada tahun 1624, Van Dyck menerima undangan dari Raja Muda Sisilia untuk mengunjungi Palermo, di mana ia melukis Potret generasi Raja Muda Emmanuel Philibert dari Savoy (1624), serta lukisan altar besar untuk gereja Palermo Oratorio del Rosario Madonna dari Rosario (1624–1627) - pesanan terbesar yang diterima Van Dyck dari gereja selama periode Italia.

Kembali ke Genoa, Van Dyck, yang sudah menjadi pelukis potret terkenal dan modis, melukis lukisan potret yang cemerlang. Dia menciptakan komposisi potret seremonial yang kompleks, di mana dunia aristokrasi yang agak romantis dan megah muncul. Dia menggambarkan subjek dalam pertumbuhan penuh dengan latar belakang istana mewah, teras terbuka, pemandangan megah, memberi mereka pose bangga dan gerak tubuh yang spektakuler. Kemegahan kostum mereka dengan detail kain yang cemerlang dan lipatan yang mengalir meningkatkan signifikansi gambar tersebut.

Pada tahun 1627 Van Dyck kembali ke Antwerp, di mana dia tinggal sampai tahun 1632, mengambil alih warisan setelah kematian ayahnya. Popularitasnya sangat besar: ia memenuhi pesanan lukisan altar besar untuk gereja-gereja Antwerpen, Ghent, Courtrai, Melechen, potret, lukisan bertema mitologi. Untuk Gereja Jesuit, Van Dyck melukis sebuah altar besar, The Vision of St. Louis.

Augustine (1628, Antwerp, Gereja St. Augustine), untuk kapel Persaudaraan Sarjana di Gereja Jesuit Antwerp - Bunda Maria dan Kanak-kanak Yesus bersama St. Rosalie, Peter dan Paul (1629, Wina, Kunsthistorisches Museum), untuk Gereja Dominikan di Antwerp - Penyaliban dengan St. Dominikus dan St. Catherine dari Siena (1629, Antwerpen, Museum Seni Rupa Kerajaan). Dia menciptakan banyak lukisan kecil bertema keagamaan: Vision of Our Lady to Blessed Hermann Joseph (1630, Vienna, Kunsthistorisches Museum), Our Lady with Partridges (awal 1630-an, St. Petersburg, Hermitage), dilukis untuk Ratu Inggris.

Dari tahun 1626 hingga 1633, ia membuat galeri potret grafis tokoh-tokoh sezamannya, yang disebut Ikonografi. Untuk rangkaian etsa, ia membuat gambar persiapan dari kehidupan, sebagian etsa dibuat oleh Van Dyck sendiri, sebagian dengan bantuan pengukir. Potret-potret tersebut dibagi menjadi tiga kelompok: raja dan jenderal (16 potret), negarawan dan filsuf (12 potret), seniman dan kolektor (52 potret). Van Dyck membuat beberapa gambar dari kehidupan, yang lain dari potret yang dilukis oleh dirinya sendiri atau seniman lain. Ikonografinya diterbitkan pada tahun 1632 di Antwerpen. Potret diri Van Dyck ditempatkan di halaman judul. Setelah kematiannya, Martin van Emden, pengukir yang mencetak lukisan ini, menjual 80 papan aslinya. Di dalamnya ditambahkan 15 plakat lagi, yang diukir oleh Van Dyck sendiri, serta ukiran oleh seniman lain, sehingga jumlah totalnya menjadi 100. Publikasi ini diterbitkan pada tahun 1645 dan dikenal sebagai “Centum Icones” (“Seratus Gambar”).

Ikonografi tidak hanya merupakan dokumen sejarah yang penting, tetapi juga memiliki nilai seni yang tinggi.

Pada tahun 1632, atas undangan Raja Charles I (1625–1649), yang oleh Rubens disebut sebagai “pencinta seni lukis terhebat di antara semua penguasa dunia,” Van Dyck melakukan perjalanan ke Inggris. Di sana ia menerima posisi "pelukis kepala yang melayani Yang Mulia", gelar bangsawan dan rantai emas.

Pada tahun 1634, Van Dyck mengunjungi Antwerp, dan kemudian Brussel, di mana ia melukis potret kaum bangsawan: Potret Kardinal-Infante Ferdinand (1634, Madrid, Prado), Potret berkuda Thomas, Pangeran Savoy-Carignan (1634, Turin, Galeri Sabauda). Dia menerima komisi besar untuk membuat potret kelompok echevin kota (anggota dewan kota) seukuran aslinya untuk aula balai kota. Dari lukisan yang hilang pada tahun 1695, hanya sketsa cat minyak persiapan yang bertahan.

18 Oktober 1634 Persekutuan St. Luke dari Antwerpen mengakui Van Dyck sebagai yang terbaik di antara seniman Flemish, memberinya penghargaan tertinggi: ia terpilih sebagai dekan kehormatan, namanya dicantumkan dalam huruf kapital dalam daftar anggota guild.

Van Dyck segera kembali ke Inggris, di mana dia menghabiskan 15 tahun berikutnya.

Di Inggris, genre lukisan yang dominan adalah potret, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris merupakan peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Potret seremonial Charles I dalam Perburuan (c. 1635, Paris, Louvre) menonjol, memperlihatkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan dengan latar belakang lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena

dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598–1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Galeri Seni Nasional) . Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Pada tahun 1635, Van Dyck mendapat pesanan untuk melukis lukisan yang menggambarkan anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Galeri Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).

Selama periode ini, Van Dyck melukis potret spektakuler para bangsawan dan membuat galeri potret bangsawan muda Inggris: Pangeran Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), Putri Henrietta Maria dan William dari Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Potret dari Royal Children (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), Potret Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Potret Lords John dan Bernard Stuart (c. 1638, Hampshire, Koleksi Mountbatten).

Pada tahun 1639 ia menikah dengan Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Pada tahun 1641, kesehatan Anthony Van Dyck memburuk, dan setelah lama sakit, ia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun. Ia dimakamkan di Katedral St. Paul di London.

Van Dyck melukis sekitar 900 kanvas, jumlah yang sangat besar bagi seorang pria yang aktivitas kreatifnya berlangsung sekitar 20 tahun. Ia meninggalkan warisan yang luar biasa, bukan hanya karena ia bekerja dengan cepat dan mudah, tetapi juga karena ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis latar belakang, gorden, dan menggunakan manekin untuk mengecat pakaian.

Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni potret Inggris dan Eropa. Dia adalah pendiri sekolah potret Inggris, yang tradisinya akan dilestarikan dalam seni selama berabad-abad.

Potret Van Dyck menunjukkan orang-orang dari kelas yang berbeda, tingkat sosial yang berbeda, mental dan intelektual yang berbeda. Penganut tradisi realisme Flemish, ia adalah pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, di mana ia menunjukkan pribadi yang mulia, canggih, halus, dan juga pencipta potret intelektual.

Anthony Van Dyck. Potret diri. 1622-1623 Museum Pertapaan Negara. Wikipedia.org

Flanders. Antwerpen. Anthony Van Dyck dilahirkan dalam keluarga pedagang kaya pada tahun 1599. Dia adalah anak ketujuh. Ibunya akan melahirkan lima anak lagi. Dan dia akan mati segera setelah kelahirannya yang ke 12. Antonis baru berusia 8 tahun.

Sang ayah tak melihat ada yang salah dengan keinginan anaknya menjadi artis. Bagaimanapun, ibunya adalah seorang ahli menyulam. Ia sendiri gemar menggambar di masa mudanya. Oleh karena itu, dengan hati yang ringan, pada usia 10 tahun, sang ayah menyekolahkan anaknya untuk belajar pada seorang seniman.

Memiliki bakat dan ketekunan yang luar biasa, setelah hanya 4 tahun belajar, Van Dyck muda mulai bekerja secara mandiri.

Van Dyck adalah anak ajaib

Ini potret dirinya, yang dilukis pada usia 14 tahun. Van Dyck jelas merupakan anak ajaib. Setuju, sudah jelas kalau anak ini dipotong dari kain khusus. Anda dapat membaca ambisi dan kepercayaan diri dalam pandangan Anda.

Anthony Van Dyck. Potret diri. 1613 Museum Kunsthistorisches di Wina. Wikipedia.org

Kesuksesannya telah diperhatikan. Pada usia 18 tahun dia diterima di guild St. Luke, yang menyatukan para seniman. Hanya dalam kerangka guild inilah artis berhak menerima pesanan dan menerima uang untuk itu.

Anthony Van Dyck. Kepala seorang lelaki tua. Museum Rumah Rokox 1618 di Antwerp, Belgia

Dari karya ini kita sudah dapat mengatakan bahwa Anthony Van Dyck adalah seorang pelukis potret yang hebat.

Namun meski dia belum menyadarinya, dia menjadi murid Rubens yang agung.

Siapa yang lebih baik, Van Dijk atau Rubens?

Pada usia 24, Antonis menulis karya berikutnya. Potret Kardinal Guido Bentivoglio.

Anthony Van Dyck. Potret Kardinal Guido Bentivoglio. 1625 Palazzo Pitti, Firenze

Apa yang spesial dari potret ini? Dan fakta bahwa di hadapan kita bukan hanya pejabat gereja yang diberi kekuasaan. Di hadapan kita ada seseorang dengan karakter tertentu. Cerdas dan banyak membaca. Seorang diplomat yang ambisius. Guido adalah orang yang kontroversial.

Di satu sisi, dia melakukan banyak hal untuk mencegah terulangnya Malam St.Bartholomew*. Di sisi lain, dia termasuk salah satu yang menandatangani surat kematian Galileo Galilei. Meskipun saya pernah menjadi muridnya.

Ada cukup pesanan di Italia. Namun pada tahun 1627 Van Dyck kembali ke Antwerp.

Van Dyck bisa saja menjadi seniman religius

Kemalangan keluarga memaksa artis tersebut untuk kembali. Kakak perempuannya sakit parah. Namun, dia tidak berhasil menemukannya dalam keadaan hidup.

Selama beberapa tahun Van Dyck berfokus pada mata pelajaran agama. Rupanya di bawah pengaruh apa yang terjadi. Beginilah lukisannya “Kenaikan Maria” muncul.

Anthony Van Dyck. Kenaikan Maria. 1628-1629 Galeri Nasional Washington. Nga.gov

Entah kenapa, Van Dyck menggambarkan semua perawan suci berleher tebal. Dan beberapa malaikatnya sangat aneh. Mengapa salah satu dari mereka menutup kepalanya dengan kerudung? Dan dia menatap kami dengan sangat berubah-ubah.

Sebagai perbandingan, berikut lukisan karya Rubens dengan topik yang sama.

Peter Paul Rubens. Kenaikan Maria. Museum Kunstpalast 1618, Düsseldorf. Arsip.ru

Rubens lebih memiliki keagungan dan kekhidmatan keagamaan. Karakternya tidak menyiratkan ambiguitas. Maria sempurna. Malaikat juga.

Tidak, tidak sia-sia Van Dyck mundur. Mengapa melawan seorang jenius? Ketika Anda bisa pergi ke negara lain dan menjadi setara dalam kehebatan, tetapi dalam genre yang berbeda. Itulah yang dilakukan Van Dyck.

Mengapa Van Dyck pindah ke Inggris

Pada tahun 1632, Van Dyck menerima tawaran dari Raja Charles I dari Inggris untuk menjadi seniman istana.

Dia setuju. Di Inggris, dia punya peluang besar untuk menjadi artis nomor satu. Inggris tidak membutuhkan lukisan altar. Inilah perbedaannya dengan umat Katolik. Tapi mereka dengan senang hati memesan potret.

Seperti inilah potret di Inggris sebelum Van Dyck tiba.

Potret William Larkin. Kiri: Nyonya Lowe. 1610-1620 Koleksi pribadi. Kanan: George Villiers, Duke of Buckingham, Galeri Potret Nasional 1616, London

Apa yang kamu lihat? Boneka yang benar-benar tidak bergerak. Dengan warna kulit dan ketipisan makhluk yang sakit parah. Dan baik perona pipi cerah maupun pakaian formal tidak dapat menghidupkan kembali orang-orang ini.

Tidak mengherankan jika Van Dyck memikat hati bangsawan Inggris. Dan yang pertama, Raja Charles I.

Inilah potretnya yang paling terkenal, yang dibuat oleh Van Dyck. “Charles I sedang berburu.”

Anthony Van Dyck. Potret Charles 1 sedang berburu. 1635 renessans.ru

Di hadapan kita adalah orang yang hidup. Pria. Tidak ada gaun tebal, hanya pakaian berburu. Pose santai namun aristokrat. Tampilan lesu dari seorang pria yang diberkahi dengan kekuatan.

Raja mempunyai sesuatu yang membuat dia senang. Dan dia memesan potretnya, serta potret istri dan anak-anaknya, sebanyak 30 kali!

Anthony Van Dyck. Ratu Henrietta Maria dan Sir Geoffrey Hudson. 1633 Galeri Nasional Washington

Van Dyck, tentu saja, menghiasi pelanggannya. Kita bisa menilai hal ini dari memoar orang-orang sezamannya. Seorang wanita melihat potret Van Dyck. Dari situ saya menyimpulkan bahwa semua wanita di Inggris cantik.

Namun saya sangat kecewa saat melihat langsung Ratu Henrietta Maria. Alih-alih seorang wanita cantik, yang tampak di hadapannya adalah seorang lelaki tua dengan lengan kurus, bahu bengkok, dan gigi depan mencuat dari mulutnya.

Saat terbaik Van Dyck

Sang master diberi gelar bangsawan. Ia menerima gelar ksatria dari tangan raja. Mimpi menjadi kenyataan.

Para bangsawan paling terkemuka di masyarakat Inggris berpose untuknya. Dia tidak ada habisnya untuk pesanan mahal.

Van Dyck dengan piawai merasakan dan menyampaikan di atas kanvas suasana lingkungan kerajaan. Pelukis potret memberikan kebanggaan pada postur kliennya dan keanggunan anggun pada pose dan gerak tubuh mereka.

Ini adalah keturunan dari keluarga Stewart. Salah satu potret Van Dyck yang paling terkenal.

Anthony Van Dyck. Lord John Stewart dan saudaranya Lord Bernard Stewart. Galeri Nasional 1638 London. Galeri Nasional.org.uk

Tuan-tuan ini baru berusia 17 dan 16 tahun. Keduanya akan mati pada usia 23 tahun dalam Perang Saudara. Akibatnya, Charles I sendiri akan mati. Dia akan menjadi satu-satunya raja Inggris yang dieksekusi sepanjang sejarah Inggris.

Anthony Van Dyck. Lady d'Aubigny dan Countess Portland. 1638-1639 , Moskow

Dan para wanita ini menceritakan kisah keluarga mereka. Yang di sebelah kiri adalah saudara perempuan dari suami yang di sebelah kanan. Potret itu dilukis sebagai tanda rekonsiliasi mereka. Bagaimanapun, Earl Stuart menikahi seorang gadis tanpa persetujuan keluarga. Setelah beberapa waktu, kerabatnya mengakui pernikahan ini. Dan saudara perempuan penghitung dengan baik menunjukkan hal ini.

Van Dyck juga seorang pelukis potret anak-anak yang tak tertandingi. Meski ia menggambarkan mereka dalam pose dewasa dan pakaian dewasa. Kalau tidak, etiket tidak mengizinkannya.

Tapi kita bisa merasakan kenakalan di mata mereka. Dan setiap orang mempunyai karakternya masing-masing.

Anthony Van Dyck. Anak tertua Raja Charles 1. Koleksi Seni Kerajaan 1636 Kastil Windsor, Inggris

Panci, jangan masak

Van Dyck kewalahan dengan perintah seperti itu. Setiap bangsawan ingin sekali ditangkap oleh Van Dyck.

Hasilnya seperti dalam dongeng, “Jangan masak panci.”

Pekerjaan itu dijalankan. Artis tersebut menghabiskan waktu kurang dari satu jam sehari bersama pelanggan. Dengan tangannya sendiri, ia hanya menggambarkan hal utama, dan sisanya dilukis oleh murid-muridnya dari pengasuh yang diundang.

Atau dia menulis semuanya sendiri, tapi sedang terburu-buru. Mengerjakan dua atau bahkan lima potret sekaligus. Ada beberapa kelalaian dalam pekerjaan itu.

Namun hal ini tidak menyurutkan semangat pelanggan. Sebaliknya, lapisan cat yang tipis dan sapuan cepat membuat gambar menjadi lebih hidup dan hidup. Apa yang sebenarnya disukai para modelnya.

Anthony Van Dyck. Potret Sir Anthony-George Digby. Galeri Gambar Dulwich 1638, Inggris. commons.wikimedia.org

Kehidupan pribadi Van Dyck

Di Inggris, Van Dyck punya kekasih, Margaret Lemon. Dia adalah modelnya. Mereka menjalin hubungan selama lebih dari satu tahun.

Namun dia memutuskan untuk menikah dengan seorang bangsawan. Nona Lemon sangat terkejut saat mengetahui pertunangan kekasihnya. Dia membuat skandal dengan mencoba menggigit jari artis tersebut. Sehingga dia tidak bisa menulis lagi. Tapi untungnya dia gagal melakukan ini.

Anthony Van Dyck. Margaret Lemon (potret belum selesai). 1639 Kastil Hampton Court, Inggris. royalcollection.org.uk

Wanita malang itu harus menerima kenyataan itu. Dan pada usia 40 tahun, sang artis menikahi Mary Ruthven, dayang ratu. Jadi dia sendiri menjadi seorang bangsawan Inggris.

Anthony Van Dyck. Potret Maria Rusven, istri artis. 1639 Arsip.ru

Apakah itu cinta? Atau tindakan kesombongan lainnya? Tidak dikenal. Bagaimanapun, kebahagiaan keluarga tidak bertahan lama.

Suatu hari Van Dyck pergi ke Paris, di mana dia melukis galeri Louvre. Di sana dia jatuh sakit parah. Kembali ke rumah pada bulan Desember 1641, dia meninggal. Dia baru berusia 42 tahun.

Ia dimakamkan pada hari pembaptisan putrinya yang baru lahir. Yang saat itu baru berumur delapan hari.

Mengapa Van Dyck begitu terkenal?

Van Dyck menjadi pelukis potret terhebat. Yang dengan sendirinya sangat fenomenal. Karena hanya sedikit nama terkenal di genre ini. Untuk satu alasan sederhana.

Pelukis potret terpaksa menyenangkan pelanggan. Dan dalam keadaan buruk seperti itu, hanya sedikit orang yang berhasil membawa sesuatu miliknya sendiri. Terlebih lagi mempengaruhi perkembangan seni lukis.

Van Dijk berhasil melakukan keduanya. Dan pelanggan senang. Dan dia memuliakan namanya selama beberapa generasi mendatang. Karena dia menaikkan standar ke level berikutnya.

Sekarang seniman yang menghargai diri sendiri tidak punya hak untuk menggambarkan boneka yang tidak bergerak. Mulai saat ini, karakter harus terbaca di mata setiap model. Seperti yang dilakukan Van Dyck yang brilian.

Baca tentang seniman luar biasa lainnya dari Era Barok di artikel.

* DI DALAM Pada malam tanggal 24 Agustus 1572, umat Katolik melancarkan pembantaian terhadap kaum Huguenot (Protestan) di jalan-jalan Paris. 6.000 orang meninggal.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.

Anthony Van Dyck

Anthony Van Dyck lahir pada tanggal 22 Maret 1599 di Antwerpen, anak ketujuh dalam keluarga pedagang tekstil kaya, Frans Van Dyck, yang berteman dengan banyak seniman Antwerpen. Pada tahun 1609, pada usia 10 tahun, ia dikirim ke bengkel pelukis terkenal Hendrick van Balen (1574/75–1632), yang melukis lukisan bertema mitologi.
Pada tahun 1615–1616 Van Dyck membuka bengkelnya sendiri. Karya awalnya termasuk Potret Diri (c. 1615, Wina, Museum Kunsthistorisches), yang dibedakan oleh keanggunan dan keanggunannya. Pada tahun 1618–1620 ia membuat siklus 13 panel yang menggambarkan Kristus dan para rasul: St. Simon (c. 1618, London, koleksi pribadi), St. Matthew (c. 1618, London, koleksi pribadi). Wajah ekspresif para rasul dilukis secara bergambar bebas. Saat ini, sebagian besar papan dari siklus ini tersebar di museum-museum di seluruh dunia. Pada tahun 1618, Van Dyck diterima sebagai master di Persatuan Pelukis St. Luke dan, karena sudah memiliki bengkel sendiri, berkolaborasi dengan Rubens, bekerja sebagai asisten di bengkelnya.

"Potret diri" Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an

Dari tahun 1618 hingga 1620, Van Dyck menciptakan karya bertema keagamaan, seringkali dalam beberapa versi: Crowning with Thorns (1621, versi Berlin ke-1 - tidak dilestarikan; ke-2 - Madrid, Prado)

"Potret Keluarga"

"Mahkota Duri" tahun 1620-an

"Pangeran Wales Berbaju Zirah" (calon Raja Charles II) c. 1637

"Potret Diri dengan Sir Endymion Porter" Kira-kira. 1633

"Dewa Asmara dan Jiwa" 1638

"Lady Elizabeth Timbelby dan Dorothy, Viscountess dari Andover"

"Lucy Percy, Pangeran Carlisle" 1637

"Sketsa yang menggambarkan Putri Elizabeth dan Anne"

"James Stuart, Adipati Lennox dan Richmond" 1632

"Charles I sedang berburu"

"Marquise Balbi" 1625

"Charles I, potret rangkap tiga" 1625

"Marquis Antonio Giulio Brignole - Penjualan" 1625

"Maria Clarissa, istri Jan Woverius, dengan anak" 1625

Di Inggris, genre lukisan yang dominan adalah potret, dan karya Van Dyck dalam genre ini di Inggris merupakan peristiwa penting. Pelanggan utamanya adalah raja, anggota keluarganya, dan bangsawan istana. Karya besar Van Dyck termasuk Potret Berkuda Charles I bersama Lord de Saint Antown (1633, Istana Buckingham, Koleksi Kerajaan). Potret seremonial Charles I dalam Perburuan (c. 1635, Paris, Louvre) menonjol, memperlihatkan raja dalam kostum berburu, dalam pose elegan dengan latar belakang lanskap. Dikenal disebut Potret rangkap tiga raja (1635, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), di mana raja ditampilkan dari tiga sudut, karena dimaksudkan untuk dikirim ke Italia, ke bengkel Lorenzo Bernini (1598–1680), yang ditugaskan untuk membuat patung Charles I. Setelah patung Bernini (tidak diawetkan) dikirim ke London pada tahun 1636 dan menimbulkan sensasi di Istana Inggris, Ratu Henrietta Maria juga ingin memiliki gambar pahatannya sendiri. Secara total, Van Dyck melukis sang ratu lebih dari 20 kali, tetapi untuk proyek ini ia membuat tiga potret terpisah dirinya, di antaranya Potret Henrietta Maria yang paling penting dengan kurcaci Sir Geoffrey Hudson (1633, Washington, Galeri Seni Nasional) . Namun ternyata, mereka tidak pernah dikirim, dan ide ini tidak diwujudkan. Pada tahun 1635, Van Dyck mendapat pesanan untuk melukis lukisan yang menggambarkan anak-anak raja Tiga Anak Charles I (1635, Turin, Galeri Sabauda), yang kemudian dikirim ke Turin, dan dianggap sebagai mahakarya potret anak. Pada tahun yang sama, ia mengulangi lukisan itu, dan dua tahun kemudian ia menciptakan lukisan Lima Anak Charles I (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan).

Selama periode ini, Van Dyck melukis potret spektakuler para bangsawan dan membuat galeri potret bangsawan muda Inggris: Pangeran Charles Stuart (1638, Windsor, Royal Collections), Putri Henrietta Maria dan William dari Orange (1641, Amsterdam, Rijksmuseum), Potret dari Royal Children (1637, Kastil Windsor, Koleksi Kerajaan), Potret Philip Wharton (1632, St. Petersburg, Hermitage), Potret Lords John dan Bernard Stuart (c. 1638, Hampshire, Koleksi Mountbatten).

Pada akhir tahun 30-an, ia menciptakan potret laki-laki yang luar biasa, luar biasa dalam pengambilan keputusan dan karakteristik psikologis, tegas dan jujur: Potret Sir Arthur Goodwin (1639, Derbyshire, Koleksi Duke of Devonshire), Potret Sir Thomas Chaloner (c. 1640, St.Petersburg, Pertapaan).

"Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir" 1625

"Kemenangan Silenus" 1625

"Samson dan Delila" 1625

"Cinta itu tidak saling menguntungkan"

"Henrietta Maria" 1632

"Ratu Henrietta Maria" 1635

"Visi Imam Joseph yang Terberkati"

Pada tahun 1639 ia menikah dengan Mary Ruthven, dayang ratu, dan pada tahun 1641 mereka memiliki seorang putri, Justiniana. Pada tahun 1641, kesehatan Anthony Van Dyck memburuk, dan setelah lama sakit, ia meninggal pada tanggal 9 Desember 1641 pada usia 42 tahun. Ia dimakamkan di Katedral St. Paul di London.

Van Dyck melukis sekitar 900 kanvas, jumlah yang sangat besar bagi seorang pria yang aktivitas kreatifnya berlangsung sekitar 20 tahun. Ia meninggalkan warisan yang luar biasa, bukan hanya karena ia bekerja dengan cepat dan mudah, tetapi juga karena ia menggunakan banyak asisten, seniman dari Flanders dan Inggris, yang melukis latar belakang, gorden, dan menggunakan manekin untuk mengecat pakaian.

Karya Van Dyck mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan seni potret Inggris dan Eropa. Dia adalah pendiri sekolah potret Inggris, yang tradisinya akan dilestarikan dalam seni selama berabad-abad. Potret Van Dyck menunjukkan orang-orang dari kelas yang berbeda, tingkat sosial yang berbeda, mental dan intelektual yang berbeda. Penganut tradisi realisme Flemish, ia adalah pencipta potret seremonial resmi, termasuk potret aristokrat, di mana ia menunjukkan pribadi yang mulia, canggih, halus, dan juga pencipta potret intelektual.

"Dugaan potret Marquise Geronima Spinola Doria"

"Potret diri" Akhir tahun 1620-an - awal tahun 1630-an

"Mary Stuart dan William of Orange. Potret pernikahan"

"Potret Charles I"

"Dorothy, Nyonya Dacre"

"potret seorang pria berbaju besi dengan re"

"Henrietta Maria"

"Ratu Henrietta Maria" 1632

"Ratu Henrietta Maria" 1632

"Wanita Muda Memainkan Biola"

"Potret Charles I"

Marie Louise de Tassis 1630

"Thomas Chaloner"

"Potret Pangeran Charles Louis"

"George Goring, Baron Goring"

Cornelis van der Geest Huile sur panneau

"Potret Diri"

"Potret de mary Lady killigrew"

"Wharton Philadelphia Elizabeth"

"Henrietta Maria dan Charles I"

"Maria dengan Anak Kristus"

"POTRET DIRI"

"James Stewart, Adipati Aechnock dan Richmond"

21 Februari 2013

The Hermitage memiliki koleksi karya luar biasa dari salah satu ahli seni lukis Eropa terbesar abad ke-17 - Anthony Van Dyck (1599–1641). Di Kamar 246 Hermitage terdapat 26 lukisan karya Van Dyck dalam periode berbeda karya kreatifnya, dilukis di berbagai negara - Flanders, Italia dan Inggris.

"Potret seorang wanita muda dengan seorang anak"

Di antara karya-karya yang menunjukkan bakat realistis Van Dyck dengan jelas adalah "Potret Seorang Wanita Muda dengan Seorang Anak". Ini adalah satu-satunya lukisan karya seniman di Hermitage yang bertahan dalam bentuk aslinya, di atas kapal, dan belum dipindahkan ke kanvas untuk pelestarian yang lebih baik. Itu dilukis di atas tanah yang terang, menurut tradisi Flemish Lama. Komposisi yang tenang dan representatif dengan seorang wanita yang duduk anggun dalam pose khusyuk (diyakini bahwa Balthasarina van Linnick, kerabat wali kota Antwerp Rokoks, yang potretnya ada di dekatnya) memberikan kesan yang sangat hidup. Seorang wanita berpenampilan sakit-sakitan digambarkan, pucat, dengan dahi tinggi, mata sedih, cerdas, dan bibir bengkak kekanak-kanakan. Van Dyck menangkap gambaran yang kompleks, bukannya tanpa kontradiksi. Sedangkan lukisan dilukis dengan lapisan cat tebal yang halus, dan kadang-kadang dengan guratan badan, sehingga dapat ditelusuri pergerakan kuasnya (ini ciri khas gaya Van Dyck), sang seniman, untuk menonjolkan wajah sang seniman. orang yang digambarkan, melukisnya dengan cara yang berbeda secara teknis - dengan lapisan cat enamel tipis berwarna gading, dengan lembut memodelkan volume dengan nuansa merah muda dan kuning lembut. Di sini, seperti dalam banyak karya lainnya, Van Dyck mengabadikan momen komunikasi langsung antara yang digambarkan dan penontonnya: ibu dan anak yang baru saja bermain dengan kipas angin menatap kami. Van Dyck mengabadikan momen ini.

Salah satu karya terbaik di pameran, “Portrait of a Man,” dikonstruksi pengarangnya sebagai sebuah dialog; Namun, salah satu pasangan tidak digambarkan, tetapi dalam komunikasi dengannya karakter orang yang digambarkan terungkap. Komposisi dinamis didasarkan pada kontras arah pergerakan seseorang dan kursi yang diputar ke arah berlawanan, pada “perjuangan” terang dan gelap. Sang seniman dengan jelas mengungkap esensi spiritual manusia. Lukisan itu dapat disejajarkan dengan potret psikologis terbaik Rembrandt.

Selama studi karya Van Dyck ini, gambar lain ditemukan di bawah lapisan cat atas - sketsa untuk “Potret Kardinal Guido Bentivolio” yang terkenal, yang dibuat oleh seniman pada tahun 1623 (Florence, Galeri Pitti). Rupanya lukisan Hermitage juga dibuat di Italia, dan sketsa yang sudah tidak diperlukan lagi untuk pengerjaannya ditulis oleh sang seniman.

Van Dyck bukan hanya seorang pelukis potret. Di antara komposisi subjek terbaiknya adalah Hermitage “Madonna with Partridges”. Plot tradisional dalam seni Eropa - hari raya keluarga suci dalam perjalanan ke Mesir - mendapat perwujudan unik dalam Van Dyck. Adegan yang menggambarkan Madonna dan Anak, St. Yusuf dan sosok bayi yang menghibur Kristus, ia memberikan karakter yang agak teatrikal. Tarian bundar anak-anak terlihat hampir seperti panggung, detail cerah dan elegan menambah elemen dekoratif pada gambar. Detail ini memiliki makna alegoris yang terkait dengan pemujaan terhadap Perawan Maria (mawar dan lili adalah bunga Maria; apel mengingatkan bahwa ia menebus dosa Hawa; bunga matahari, yang selalu menjangkau matahari, adalah a petunjuk dari pemikiran agung Bunda Allah; ayam hutan adalah simbol pemborosan - terbang menjauh). Pada saat yang sama, Van Dyck memberikan keintiman dan kehangatan pada adegan tersebut. Citra perempuan bersifat sentuhan sensual, anak-anak yang memainkan “gerbang emas” anggun dan anggun; kelembutan dan warna gambar yang lembut menyampaikan dengan baik suasana dan pencahayaan malam yang akan datang.

Potret seremonial Van Dyck

Dekade terakhir karya Van Dyck, ketika ia tinggal di London dan bekerja sebagai pelukis istana raja Inggris, memasukkan sejumlah lukisan seremonial besar ke dalam koleksi Hermitage. Ini adalah potret Charles I sendiri, istrinya - Ratu Henrietta Maria, serta para bangsawan - Thomas Wharton, Earl of Denbigh dan orang lain. Dirancang untuk mengagungkan dan mengabadikan perwakilan aristokrasi tertinggi dalam bentuk yang khidmat dan seremonial, lukisan semacam itu sering kali dibuat menurut skema tertentu, yang secara bertahap berkembang dalam seni Van Dyck dan untuk waktu yang lama menjadi standar untuk potret seremonial banyak orang. pelukis Eropa. Karya-karya tersebut dicirikan oleh ukuran kanvas yang besar, yang memberikan skala pada gambar, format vertikal, yang memungkinkan gambar ditampilkan dalam pertumbuhan penuh, menekankan kelangsingan dan keanggunannya, pose dan gerak tubuh yang spektakuler, pakaian yang elegan, aksesori yang mengingatkan pada gambar. status sosial orang yang digambarkan, dan harapan melihat dari bawah. Namun, dalam potret seremonial Van Dyck, kami pertama-tama tertarik dengan kemampuan sang master dalam menyampaikan ciri-ciri individu yang unik, keahlian eksekusi, dan nilai warna yang tinggi. Lukisan-lukisan ini juga memiliki nilai ikonografis yang tinggi, seolah-olah merupakan “sejarah di wajah”.

http://bordvprokat.ru/ persewaan sepeda St. Petersburg - persewaan sepeda.

Potret tersebut menggambarkan istri salah satu pejabat terkemuka kota. Pose tenang, tegas

Memperlakukan legenda kuno dengan kenaifan dan keterusterangan, Jordanes menggambarkannya sebagai sebuah adegan

“Perjamuan Terakhir” adalah sketsa lukisan yang disimpan di Galeri Brera di Milan. Sketsa

"Landscape" karya Jan Brueghel the Velvet, tertanggal 1603, adalah salah satunya

Perasaan selaras antara alam dan kehidupan manusia menarik dalam lukisan “Madonna and Child”

Lanskap tersebut memberikan kesan lingkungan spasial nyata di mana ia terbentang

Para pahlawan legenda agama dalam lukisan karya master Venesia diberkahi dengan darah murni duniawi

Patung itu dipesan oleh master Duke Cosimo de' Medici pada tahun 1545, dan sembilan tahun kemudian dibuat

“Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis” oleh Sano di Pietro adalah bagian dari poliptik - besar

Arah umum evolusi seni di Kekaisaran Romawi dipimpin

Selain itu, keturunan penulis dengan tegas menentang museum yang didedikasikan untuk karakter fiksinya dan menolaknya

Penemuan ini memainkan peran penting dalam studi sejarah Mesir Kuno. Di atas batu ditemukan

Koleksi Galeri Nasional dianggap salah satu yang terbaik di dunia. Yang menarik adalah bangunannya

Aula ini dirancang sebagai peringatan dan didedikasikan untuk mengenang Peter I. Hal ini secara langsung tercermin dalam

Ciri khas museum ini adalah di antara pamerannya tidak terdapat karya patung, tidak ada gambar,

Ketika mulai melaksanakan tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri, Tretyakov memiliki tujuan yang jelas

Armor itu menutupi hampir seluruh tubuh ksatria dengan pelat yang dapat digerakkan, helmnya terlindungi sepenuhnya

Karya – “Makan Siang di Rumput” (1863) dan “Olympia” (1863) – pernah menimbulkan badai kemarahan publik

Api merah tua, kegelapan dunia bawah yang tak tertembus, sosok iblis jelek yang fantastis - semuanya

Meski sudah ada tanda tangannya, masih belum jelas siapa pencipta spanduk Hermitage tersebut. Ada beberapa

Kisah sehari-hari yang intim ini, yang tidak memiliki makna filosofis atau psikologis apa pun,

Realismenya yang kuat, yang asing dengan pengaruh eksternal di sini, memikat kita dengan penuh perasaan

Sebastian muda tak berjanggut, dengan rambut keriting tebal, telanjang, hanya tertutup di bagian pinggang, diikat

Temperamen yang berapi-api dari tuan besar Flemish memaksanya untuk menangani dengan sangat bebas

Ketenaran sesungguhnya dari “Venus with a Mirror” dimulai dengan pameran lukisan Spanyol yang diselenggarakan oleh Royal Academy

Panduan ke Galeri Seni Imperial Hermitage Benois Alexander Nikolaevich

Dyck, Anthony van

Dyck, Anthony van

Namun, jauh sebelum menjadi umum, metamorfosis semangat seni lukis Flemish pertama kali terlihat pada murid-murid terbaik Rubens, dalam diri Anthony van Dyck (1599 - 1641). Rubens masih dalam kemegahan penuh dan tidak ada yang memikirkan tren baru ketika van Dyck, yang sampai saat itu adalah muridnya yang taat, pergi ke Italia dan mulai melukis potret di sana, di Genoa, di mana tiba-tiba muncul suatu sifat yang sampai sekarang tidak diketahui oleh Flanders: yang paling "grandezza" otentik - sehubungan dengan semacam melankolis lembut, yang menarik selera bangsawan yang ingin tampil kenyang dan lelah. Mereka mengatakan bahwa ketika dia berada di Roma, Van Dyck menjauhkan diri dari rekan-rekannya, orang-orang yang kasar dan suka bersenang-senang di keluarga Fleming, dan karena itu dia secara mengejek dijuluki "pria pelukis". Ini khas untuk semua karya seninya. Dalam karyanya selanjutnya, dia menjadi semakin waspada terhadap kesederhanaan yang kasar dan akhirnya menjadi seorang prècieux yang nyata.

Jika kita lebih suka mengabaikan lukisan-lukisan Rubens yang bertema keagamaan secara diam-diam, maka hal ini dapat dilakukan secara lebih mendasar sehubungan dengan lukisan-lukisan serupa karya Van Dyck, meskipun dalam arti keterampilan bergambar murni beberapa di antaranya, termasuk Hermitage kita. “Madonna dengan Partridge”, “Ketidakpercayaan Thomas” Dan “St. sebastian”, menempati tempat pertama dalam seni mendiang Barok.

Anthony van Dyck.Istirahat dalam perjalanan ke Mesir (Madonna dengan ayam hutan). 2 Fragmen. Awal tahun 1630-an. Minyak di atas kanvas. 215x285.5. Inv. 539. Dari koleksi. Walpole, Dewan Houghton, 1779

Lagi pula, sungguh menyakitkan melihat sentimentalitas “seperti mimpi” yang menjemukan dari lukisan-lukisan ini, pose mereka untuk keanggunan - fitur-fitur dalam lukisan gereja bahkan lebih tidak dapat ditoleransi dibandingkan kekasaran, kesedihan, dan kemegahan lukisan Fleming lainnya. Oleh karena itu, mari kita segera beralih ke wilayah nyata van Dyck, ke potret, yang pada saat yang sama menunjukkan pengaruh yang sangat besar, sekali lagi, dari orang-orang Venesia (terutama Titian), yang tercermin dalam “Madonna”.

Van Dyck termasuk pelukis potret pertama dalam sejarah seni. Potret menjadi spesialisasinya justru karena karakter pribadi sang seniman. Dia tertarik pada masyarakat orang-orang yang anggun dan santun, jauh dari kotoran dan kekacauan bohemia artistik, dari orgasme kreativitas Flemish lainnya. Ciri khasnya adalah dia menghabiskan sepertiga hidupnya di luar Flanders, dan mengakhiri hidupnya sebagai punggawa raja Inggris, penguasa yang paling halus, tetapi juga paling menyedihkan di abad ke-17. Banyaknya potret sang master membuktikan bahwa produktivitas Flemish yang sesungguhnya dan kekuatan kreatif yang luar biasa hidup dalam dirinya. Martabat yang hampir seragam dari galeri tak berujung ini membuktikan kekuatan luar biasa dari bakat, energi tak kenal lelah yang menakjubkan bahkan di samping energi fantastis Rubens. Namun satu ciri yang umum pada semua potret van Dyck: pengekangan, tidak dapat diaksesnya, semacam tampilan dari atas ke bawah, dan bayangan kesedihan yang “mulia” mengungkapkan dalam dirinya psikologi yang menyakitkan, yang paling disukai oleh orang-orang sezamannya, terutama masyarakat kelas atas.

Hanya di antara rekan-rekan borjuisnya Van Dyck untuk sementara waktu meninggalkan kesopanan yang dingin dan mulai berbicara dalam bahasa yang sama. Mungkin, mantan gurunya Rubens juga memiliki pengaruh pribadi yang besar terhadapnya dalam kasus ini. Dalam karakter yang terakhir, setelah kembalinya van Dyck dari Italia, potret Hermitage dilukis, yang sangat kuat. potret “pemberi sedekah” Antwerpen Adrian Stevens Dan potret istrinya(1629). Sangat bagus potret keluarga(mungkin pelukis lanskap Wildens).

Anthony van Dyck. Potret keluarga. Minyak di atas kanvas. 113.5x93.5. Inv. 534. Dari koleksi. Lalive de Julie, Paris, sebelum tahun 1774

Potret lain dari sang master yang dilukis di Flanders (atau pada periode pertama kunjungannya di Inggris) lebih berkarakter Italia, tetapi juga memberikan kesan kesederhanaan dan ketulusan. Ini termasuk yang ditulis di bawah pengaruh Feti yang tidak diragukan lagi potret Jan van der Wouwer, potret seorang dokter gaya Florentine Marquisus, potret arsitek besar Jones, potret seorang pemuda, yang sebelumnya dianggap sebagai potret diri oleh van Dyck, potret kolektor terkenal Zhabak dan terakhir, potret dermawan Paris yang terinspirasi oleh karya Titian Lumanya Dan Tuan Thomas Chaloner.

Anthony van Dyck.Potret diri (Sebelumnya: potret seorang pemuda). 1622/23. Minyak di atas kanvas. 116.5x93.5. Inv. 548. Dari koleksi. Crozat, Paris, 1772

Anthony van Dyck. Potret seorang pria (mungkin potret bankir Lyon Marc Antoine Lumagne). Minyak di atas kanvas. 104.8x85.5. Dari koleksi Crozat, Paris, 1772

Anthony van Dyck.Potret Sir Thomas Chaloner. Minyak di atas kanvas. 104x81.5. Inv. 551. Dari koleksi Walpole, Houghton Hall, 1779

Potret yang paling dekat dengan Rubens (seperti Wildens kita), serta lukisan sejarah karya Van Dyck periode pertama, juga memungkinkan dua mahakarya Rubens seperti potret Isabella Brandt dan Susanna Fourman dikaitkan dengan seorang siswa dan bukan guru.

Anthony van Dyck.Potret Susanna Furman (Fourman) bersama putrinya. Sekitar tahun 1621. Minyak di atas kanvas. 172.7x117.5. . Dijual dari Hermitage pada bulan Maret 1930 kepada Andrew Mellon. Galeri Nasional, Washington. Koleksi Andrew W. Mellon

Dari segi seni lukis, lukisan van Dyck sebelum ia bermukim di Inggris lebih unggul dari lukisan-lukisannya selanjutnya. Mereka bersaing dengan Rubens dan Cornelis de Vos dalam hal warna, dan dengan Hals dari Belanda dalam ketajaman karakterisasi. Namun tetap saja, “van Dyck yang sebenarnya”, sang seniman yang menciptakan dunia istimewa, baru muncul dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya di istana cucu Mary Stuart yang malang, Charles I, yang anggun, bangga, dan dekaden.

Sudah di bawah bimbingan ayah Karl, Van Dyck tinggal selama sekitar 2 tahun di London. Perjalanan Italia mengganggu kunjungan dan layanan ini. Dia diundang untuk kedua kalinya pada tahun 1632, dan sejak itu dia hampir selalu bersama raja (pada tahun 1634 dia tinggal di Antwerpen), menikahi gadis bangsawan Ruthven di Inggris, diangkat menjadi ksatria, menjadi lelakinya sendiri di masyarakat kelas atas dan menulis ulang. hampir tanpa kecuali semua tokoh politik terkemuka dan seluruh istana Inggris. Jumlah potret van Dyck dalam bahasa Inggris sangat banyak. Van Dyck bahkan melukis raja, ratu, anak-anak mereka, teman raja Strafford yang malang, dermawan mulia Arendelle - beberapa kali.

Tentu saja, dengan produktivitas seperti itu, sisi teknis pelaksanaannya seharusnya mendapat sesuatu yang bersifat kerajinan tangan, apalagi semakin sering sang master sendiri terpaksa membatasi dirinya pada sketsa dari kehidupan dan mempercayakan penyelesaian potret tersebut kepada murid-muridnya. Potret-potret terakhir juga mengungkap kelelahan luar biasa sang seniman, yang kekuatannya terkuras oleh kerja berlebihan dan gaya hidup yang terlalu mewah. Ciri-cirinya menjadi kurang perhatian, postur tubuh, gerak tangan menjadi monoton, warna memudar, menjadi dingin dan mati. Mungkin, jika van Dyck hidup beberapa tahun lagi, dia akan mengalami kemunduran total, menjadi vulgar. Tetapi kematian menyelamatkannya dari ini dan menghentikannya pada saat gayanya mulai berubah menjadi sebuah pola.

Arti penting sebenarnya dari Van Dyck adalah ia menemukan sebuah gaya. Dia, seorang murid Rubens, yang sepenuhnya diilhami oleh instruksi artistik gurunya, hampir seusia dengan Jordaens, menemukan gayanya sendiri - berlawanan dan bahkan memusuhi mereka, dia membuka era baru seni lukis. Tak heran ia begitu dihargai di abad ke-18 - ialah cikal bakal yang menebak kecanggihannya. Van Dyck adalah salah satu orang pertama yang menemukan formula seni murni aristokrat. Dia menyampaikan dalam lukisan perasaan spesifik dari dunia tertutup "darah biru" pada saat dunia ini, setelah menjauh dari kekasaran dan kebebasan abad pertengahan, berubah menjadi "pengadilan", mengembangkan semua metode etiket internal dan eksternal dan menerima , sebagai imbalan atas otonomi feodalisme yang tidak nyaman, berbagai kekuasaan dan sumber daya material yang sangat besar berdasarkan kemurahan hati penguasa dan intrik istana. Di Inggris, pada tahun 1630-an, di bawah pemerintahan Charles I yang “kesatria” namun berkemauan lemah, klaim “darah biru” mencapai puncaknya, dan besarnya tuntutan ini berakhir dengan bencana politik seperti yang menimpa Prancis 100 tahun. nanti - setelah era Louis XV dan metresnya.

Rangkaian potret van Dyck dalam bahasa Inggris di Hermitage harus dimulai dari pasangan kerajaan itu sendiri. “Hermitage Charles” bukanlah lukisan terbaik yang kita tahu, tapi mungkin ini yang paling berkarakteristik, paling mengerikan. Dalam tatapannya, di kulitnya yang sakit-sakitan, di lipatan dahi, seseorang dapat melihat sesuatu yang fatal, semacam tragedi yang serius. Ini bukan lagi potret Charles dari Louvre: seorang angkuh yang anggun, seorang raja yang percaya diri, seorang diplomat, seorang dermawan, seorang pemburu dan seorang sybarite. Inilah Charles di masa kelicikan abadi, politik yang kacau, yang melihat masa depan yang tak terelakkan dan berjuang melawan takdir dengan cara yang paling tidak pantas dan tidak konsisten. Pria yang baik dan politisi yang baik hati, tapi dekaden dari ujung kepala sampai ujung kaki... Dan pada saat yang sama seorang raja dari ujung kepala sampai ujung kaki. Seorang “raja sejati”, yang belum pernah terlihat sejak saat itu dalam sejarah. Louis XIV di samping Charles tampaknya hanya sekedar “aktor yang memainkan peran”.

Potret ratu yang energik, cerdas, namun fatal bagi suaminya kurang ekspresif, seperti semua potret wanita van Dyck. Tapi sungguh gambaran yang hidup! Kombinasi warna kemerahan dan coklat sungguh menawan, yang sekali lagi memberikan kesan bangsawan tertinggi - dengan penggunaan cara yang sangat sederhana dengan penuh percaya diri.

Selanjutnya mereka lewat di depan kami Primata Inggris- salah satu tokoh yang membunuh Charles, Uskup Agung Laud sendiri, yang meninggal di talenan (mungkin hanya salinan bagus dari potret di istana Lambeth); Earl of Denbigh yang agung,

Anthony van Dyck.Potret Henry Danvers, Earl of Denbigh, berpakaian seperti Knight of the Order of the Garter. 1638/40. Minyak di atas kanvas. 223x130.6. Inv. 545. Dari koleksi. Walpole, Dewan Houghton, 1779

dalam kostum pesanannya, dengan tampilan depan yang modis dan penuh rasa ingin tahu di pelipisnya; panjang, Sir Thomas Wharton yang anggun, seorang pria gagah dan peserta aktif dalam acara-acara pengadilan; saudaranya yang tampan Tuan Philip Wharton, yang mengkhianati raja, berperang melawannya dan baru kemudian bergabung kembali dengan partai kerajaan. Merupakan hal yang khas untuk melihat orang seperti itu mengenakan pakaian mewah, seperti seorang penggembala, dalam balutan beludru dan sutra.

Anthony van Dyck. Potret Philip, Lord Wharton. 1632. Minyak di atas kanvas. 133.4x106.4. Dijual dari Hermitage pada bulan Maret 1930 kepada Andrew Mellon. Galeri Nasional, Washington. Koleksi Andrew W. Mellon

Anthony van Dyck. Potret Philadelphia dan Elizabeth Wharton. Akhir tahun 1630-an. Minyak di atas kanvas. 162x130. Inv. 533. Dari koleksi Walpole, Houghton Hall, 1779

Para wanita mengikuti mereka: warnanya menyenangkan dan sangat tidak menarik potret ibu mertua dari orang sebelumnya, Nyonya Jen Goodwin dalam gaun hitam dan merah jambu, dengan bunga tulip di tangannya, potret ganda Lady Delcase dan anak perempuan Tuan Thomas Killigrew Anne dan satu lagi, juga ganda, potret Lady Aubigny (Catherine Howard) bersama saudara perempuannya Elizabeth, Countess of Northumberland

Anthony van Dyck.Potret wanita istana Anne Dalkeith, Countess of Morton, dan Anne Kirk. 1638/40. Minyak di atas kanvas. 131.5x150.6. Inv. 540

Anthony van Dyck.Potret wanita istana Anne Dalkeith, Countess of Morton, dan AnneGereja. Jarak dekat. 1638/40. Minyak di atas kanvas. 131.5x150.6. Inv. 540

Semua ini adalah orang-orang yang tidak memainkan peran penting dalam intrik politik, agama, dan istana yang membingungkan, namun gambaran mereka cukup berbicara tentang tingkat kecanggihan masyarakat kelas atas Inggris, tentang “kematangan aristokrasinya.” Betapa sehat, sadar, dan vitalnya potret abad ke-16 dan bahkan potret Flemish dan Belanda modern di samping kepura-puraan yang megah ini. Atau apakah Van Dyck menunjukkannya kepada kita seperti ini? Jika ini adalah “keinginan sang seniman”, maka itu mungkin keinginan yang sesuai dengan selera yang tersebar luas di seluruh aristokrasi istana.