Ossovsky Peter Pavlovich triptych diterangi oleh cahaya kemenangan. Peter Ossovsky - tentang karya seniman

Kami dengan senang hati melengkapi cerita dengan detail tentang tempat dan waktu pameran ( hanya sampai 7 Juni! ), serta wawancara mendetail yang luar biasa dengan Moskovsky Komsomolets dan sebuah video. Ini wajib dibaca dan ditonton...

Saya tidak tahu tentang perpecahan selama 87 tahun...

Pyotr Ossovsky - Artis Terhormat Uni Soviet, Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet dan Hadiah Internasional yang dinamai demikian. MA. Sholokhov, anggota penuh Akademi Seni Rusia, warga negara kehormatan Pskov Lahir pada tanggal 18 Mei 1925 di desa Malaya Viska, wilayah Kirovograd di Ukraina. Pada tahun 1944 ia lulus dari sekolah seni menengah di Moskow, dan pada tahun 1956 ia diterima di Persatuan Seniman.

Dia menulis tentang arah utama karyanya: “Manusia dan Tanah Air, manusia dan bumi. Cinta, keibuan, keluarga adalah tema abadi dalam seni. Dan dalam hal ini saya sangat tradisional.”

Di antara lukisan-lukisan dekade terakhir, banyak karya seniman yang bertemakan keagamaan dan sejarah. Ternyata, setelah berumur panjang dan kehidupan kreatif, hal. Ossovsky belum pernah mendengar apa pun tentang Orang-Orang Percaya Lama. Wahyu nyata baginya adalah menonton film "Raskol" karya Nikolai Dostal, yang pertama kali dipelajari Pyotr Pavlovich peristiwa tragis perpecahan gereja abad ke-17 dan nasib Orang-Orang Percaya Lama.

Penemuan ini memberikan dorongan baru yang kuat bagi karya sang seniman. Ossovsky melukis sejumlah lukisan yang didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa dalam sejarah Orang-Orang Percaya Lama, para pengaku Iman Lama, dan Orang-Orang Percaya Lama modern.

Triptych “Habakuk” menjadi yang paling terkenal. Tiga kanvas, tingginya sekitar satu setengah meter, menggambarkan tiga gambar, atau tiga adegan. Di tengahnya adalah gambar Juru Selamat, dibuat dengan gaya Juru Selamat Zvenigorod karya Rublev. Di sisi kiri adalah martir suci Habakuk di dekat api menit-menit terakhir dalam hidupnya, serta tiga tetua Old Believer dengan tangan kanan dua jari.

Peter Ossovsky / Fragmen dari triptych Archpriest Avvakum – Boyarina Morozova

Bagian kanan triptych didedikasikan untuk Yang Mulia Martir Theodosius Morozova. Dia digambarkan sedang duduk di kanopi bidadari. Triptych dibuat menggunakan teknik grafis arang, yang memberikan simbolisme dan drama khusus pada karya ini.

Metropolitan Korniliy mengucapkan selamat kepada Peter Pavlovich pada ulang tahunnya yang ke-90 dan mendoakan kesehatan dan kesuksesan dalam memikirkan kembali secara kreatif sejarah Rus dan asal usul spiritualnya.

Peter Ossovsky merayakan hari jadinya yang ke-90 dengan pameran pribadi

"MK": Pengakuan seorang realis yang keras

Peter Ossovsky: “Seni yang membuat Anda berpikir berbahaya bagi penguasa.”

“Anda tidak perlu melihat, tetapi untuk melihat,” sang pendiri yakin “ gaya yang kasar»Peter Ossovsky. Seorang seniman yang tidak berusaha meniru dunia di sekitar kita, tetapi mengambil cerita-cerita yang menggugah pikiran darinya. Pada 19 Mei, dia akan membuka retrospektifnya di Akademi Seni di Prechistenka, yang dia sebut sebagai sebuah pengakuan. Ini didedikasikan untuk peringatan 90 tahun sang master. Menjelang pembukaan pameran, MK datang untuk mengucapkan selamat ulang tahun kepada seniman tersebut.

Di bengkel apartemennya, Pyotr Pavlovich menemui kami di kursi favoritnya, yang ia warisi dari kakeknya. Suasana di bengkel itu asketis. Sebagian besar lukisan menempati ruang. Bau cat minyak ada di udara. Di atas meja ada selusin atau dua edisi album penulis “Remembering the Past.” Di tengah ruangan ada meja, seniman menulis di atasnya, dan di sebelahnya ada kuda-kuda. Di belakang sang master terdapat potret leluhurnya.

Saya menulis bersama mereka. Nenek moyang saya selalu membantu saya! - mengumumkan artisnya. Dia menyambut tamu di pakaian rumah. Sekaligus terlihat tak kalah monumentalnya dengan para pahlawan lukisannya.

-Siapa yang ada di silsilah keluargamu?

Punyaku panjang. Ibunya berasal dari kelas Cossack, dan ayahnya berasal dari Polandia. Jadi aku Taras Bulba.

- Anda lahir di Ukraina, kan?

Ya, tapi hanya karena kakek saya meninggalkan Cossack untuk menjadi seniman dan menikah dengan wanita Poltava, juga seorang seniman. Dia punya rombongannya sendiri. Dia memulai debutnya di Nizhny Novgorod pada tahun 1897, di sebuah pameran. Lalu ada tur besar di Ukraina dan Rusia - kemudian mereka dianggap satu negara bagian. Direktur pabrik gula dekat Elisavetgrad, mantan pelaut dari kapal perang Potemkin, Sukhomlin, mengundang keluarganya ke desa Malaya Viska, tempat saya dilahirkan. Pada tahun 20-an, kakek saya adalah direktur utama Teater Elisavetgrad (sekarang Kirovograd). Sangat tahun-tahun yang sulit, lapar.

-Bisakah kamu tersenyum? - fotografer MK menyela percakapan kami, tertarik memotret pahlawan karismatik.

Saya bukan orang yang bahagia. Aku terdiam selama berbulan-bulan, aku dan kanvas. Saya pikir, saya merasa, saya bekerja, dan Anda mengharapkan senyuman dari saya? Lukisan adalah bentuk seni diam. Bukan hal yang lucu ketika dia sedang down. Tapi ini adalah bentuk seni yang ampuh untuk membentuk kepribadian seseorang sejarah seribu tahun Rusia. Stalin memahami hal ini. Dan dia membuat realisme sosialis.

- Seni ideologis.

Ya, tetapi bersamaan dengan itu ada realisme Rusia, yang melanjutkan tradisi seni Rusia. Seni tidak wanita keren, yang menempatkan kacang polong di sudut. Seni seharusnya mengajari Anda untuk melihat, bukan untuk melihat. Pisahkan seni ideologis dari seni sejati tahun 60an dan tunjukkan. Namun saat ini tidak lagi populer untuk membicarakan realisme. Vasilyeva, bandit dengan fotonya, ditampilkan, dan kanvas realis Rusia berdebu di ruang penyimpanan. Instalasi dan abstraksinya lumayan (saya belajar banyak dari seni rupa kontemporer), biarlah, tapi biarlah ada realisme. Kita tidak boleh lupa bahwa abstraksi dan instalasi muncul dari realisme.

Ngomong-ngomong, pada tahun 1945, Geliy Korzhev dan saya membuat sketsa lukisan kuil. Tapi masalahnya bukan pada lukisan itu sendiri - para pendeta memutuskan bahwa kami masih terlalu muda. Saat itu saya telah banyak melukis ikon dan menyadari bahwa dalam keadaan yang berbeda saya bisa menjadi pelukis ikon. Sekarang tidak ada yang tertarik dengan hal ini. Americanomania ada dimana-mana! Dari iklan televisi hingga pidato: mengapa kita mengatakan “pertunjukan” dan bukan “pertunjukan”, misalnya? Mengapa “bertarung” dengan Amerika dan menirunya? Sumpah kalau nonton TV,” artis itu menunjuk ke plasma di pojok, yang terlihat unsur asing di bagian dalam bengkel.

Kisah nyata Rusia oleh Titian

“Ada program tentang Galeri Dresden,” lanjutnya mengacu pada sejarah bagian koleksi itu tentara soviet ditemukan di pertambangan Saxony pada tahun 1945, dibawa ke Moskow, selama 10 tahun disimpan di Museum Seni Rupa Pushkin, sampai keputusan dibuat untuk mengembalikan beberapa ratus karya agung ke Dresden. - Pada tahun 1945, saya menggendongnya ketika saya masih menjadi mahasiswa tahun ke-2 di Institut Surikov. Direktur saat itu Museum Pushkin, pematung Sergei Merkurov, meminta direktur kami Sergei Gerasimov untuk memberinya beberapa siswa untuk membantunya.

- Apakah Anda ingat mahakarya apa yang Anda pegang saat itu?

Raphael, Titian - semuanya! Jadi, saya memberi tahu para jurnalis tentang hal ini, dan kemudian saya menonton programnya, dan di bagian kreditnya tertulis: “Kritikus seni Peter Ossovsky.” Meskipun faktanya saya berusia 70 tahun aktivitas kreatif di belakangmu. Selama 15 tahun terakhir saja, saya telah mengadakan lebih dari 25 pameran - di Sofia, Minsk, dan di Rusia Utara. Mereka membeli lukisan sedikit demi sedikit. Setelah kehancuran Uni Soviet, “orang Rusia baru”, mantan anggota Komsomol, mulai membeli realisme.

- Ada minat. Bahkan lukisan Anda dijual di Internet - mulai dari 200 ribu hingga satu juta rubel.

Secara umum, seorang seniman tidak boleh bekerja demi penghasilan atau popularitas. Tapi saya tidak melihat jumlah yang Anda sebutkan. Anggap saja, saya memberikannya dengan harga murah. Saya ingat sekitar 10 tahun yang lalu seorang bankir datang dan melihat saya membuang wesel saya. Dia melihat, menemukan satu sketsa dan berkata: bolehkah saya membelinya? Saya tidak nyaman, saya membuangnya, ya, kataku, jika Anda memberi saya $500 untuk cat, baiklah. Kemudian ternyata sketsa itu dia jual seharga 10 ribu rupiah. Tapi bankir ini membeli seluruh seri tentang Kremlin dari saya. Saya melukisnya dari alam - dari jendela Komite Sentral CPSU. Di sana saya secara khusus membuat menara lonceng Ivan Agung lebih tinggi dari bintang merah Kremlin, meskipun kenyataannya tidak demikian.

Selama siklus ini saya berada di dalamnya zaman Soviet Mereka mengutuk saya, mengatakan bahwa saya telah menjual diri saya kepada pemerintah. Dan Gorbachev memberikan Hadiah Negara pada tahun 1985. Saya juga melukis pertunjukan kembang api di Lapangan Merah yang saya lihat pada tahun 1945. Saya ada di sana: secara ajaib saya berjalan ke alun-alun, merangkak di bawah mobil dan keluar dari dekatnya Museum Sejarah. Oh, betapa banyak jelaga yang keluar dari mobil! Namun meskipun demikian, semua orang berpelukan! Ini adalah kesatuan yang belum pernah terjadi sebelumnya!

- Pyotr Pavlovich, apakah Anda sudah mulai menulis, di tahun 40an?

Saya lahir pada tahun 1925. Saya mulai menggambar sejak awal, ketika saya masih tinggal di Ukraina. Sang ayah dituduh sebagai orang Polandia berkulit putih, namun ia adalah seorang akuntan sederhana. Ketika dia mengetahui bahwa seseorang telah melaporkannya, suatu hari dia membawa keluarganya ke sana Nizhny Novgorod. Dengan demikian aku terselamatkan, kalau tidak aku akan menjadi anak musuh rakyat. Kemudian tidak ada yang mengerti, mereka memberi perintah - Anda perlu menemukan begitu banyak mata-mata, menembak begitu banyak, diasingkan. Orang-orang tidak tahu apa-apa tentang ini - mereka sedang membangun negara baru. Keluarga saya pindah ke Moskow pada tahun 30-an, pertama bersekolah di sekolah seni, kemudian masuk Surikovsky dan lulus. Pada tahun 50-an ia mulai berpameran.

- Dan kemudian cerita itu terjadi dengan lukisan “Tiga Generasi”, yang menjadi alasan munculnya istilah “gaya parah” oleh para sejarawan seni. Bagaimanapun, ini ada hubungannya dengan Titian, yang Anda pegang sebagai mahasiswa di Museum Pushkin.

Ya, tapi ini gambaran yang berbeda. Suatu ketika dalam monografi Titian saya menemukan lukisan “Tiga Zaman”: seorang anak laki-laki bermain dengan seekor anjing, seorang lelaki tua dengan tengkorak, dan seorang pemuda bermain seruling. Saya memikirkannya kembali. Pada tahun 1960, dia membawanya ke Manezh, dan di sana mereka berkata: sebut saja “Tiga Generasi,” dalam semangat realisme sosialis. Saya setuju. Dengan melakukan ini, dia menerima kritikan dari Komite Sentral: ada apa, kita memenangkan perang, tapi kita makan di ladang, lelaki tua itu memecahkan roti seolah-olah dia tidak punya apa-apa untuk dimakan, dan anak laki-laki itu masuk celana robek. Di manakah para pekerja, petani, dan pembajak yang bahagia? Di sinilah “gaya parah” dimulai. Tiga surat kabar menulis “ruang bawah tanah” yang menghancurkan, tapi saya berhasil melepaskannya seperti air dari punggung bebek. Saya tidak sakit, tidak minum, dan terus bekerja. Jika dulu saya menyerah, maka saya dan karya saya tidak akan ada sekarang. Kritik memberikan dampak positif bagi saya kehidupan artistik. Topik ini kemudian saya kembangkan secara mendalam.

Saya mencerminkan kebenaran, dan karena itu mereka memukul kepala saya. Namun bagi saya, topik tersebut telah menjadi lebih dari sekadar kritik - saya masih memanfaatkannya. Sepuluh tahun setelah cerita itu, ia memperluas temanya menjadi empat lukisan dan menyebut siklusnya “Batas Kehidupan Tanah Air”. Mereka berakhir di Museum Revolusi (sekarang Museum sejarah modern Rusia). Dan 10 tahun yang lalu, setelah pameran peringatan 80 tahun di Akademi Seni, direktur Museum Rusia, Vladimir Gusev, menelepon saya dan menawari saya sebuah pameran di St. Kemudian saya memutuskan untuk menulis sekuel dan memikirkan kembali “Perbatasan Kehidupan Tanah Air”, yang menamakan siklus tersebut “Sejarah Kekuatan Merah”.

- Apakah Anda akan menunjukkannya pada pameran ulang tahun di Akademi Seni?

Tiga akademi saja tidak cukup untuk menunjukkan semuanya. Dan kemudian terlintas di benakku tentang hal itu seni kontemporer mereka akan terlihat kuno, dan di galeri tempat banyak barang saya disimpan, ada aura yang berbeda, mereka terlihat bagus di sana. Oleh karena itu, saya membuat reproduksi fotografis dan deskripsi teks yang menceritakan kisah siklus ini dan signifikansinya dalam karya saya.

Pada Hari Kemenangan, orang-orang memberikan promosi yang luar biasa " Resimen Abadi", dan saya melakukan hal yang sama, hanya dalam melukis. Pameran ini bukanlah pameran terakhir melainkan pameran pengakuan dosa. Lagi pula, saya memiliki wilayah kreatif - dari tepi Danau Baikal, melintasi hamparan Siberia dan pegunungan Altai, hingga Rusia Tengah, yang saya lalui dengan sepeda. Kemudian melalui Bulgaria, Republik Ceko, Slovakia, Polandia hingga Italia, Kuba, dan Meksiko.

Badai petir selama berabad-abad

- Bagaimana Anda bisa sampai ke sana - lagipula, ada “Tirai Besi”?

Sederhana saja: Saya adalah sekretaris pertama Persatuan Seniman Rusia selama delapan tahun. Saya datang dan mengatakan bahwa saya ingin mempererat persahabatan dengan negara-negara sekutu, dan saya sendiri yang menulis apa yang saya inginkan. Ngomong-ngomong, saya adalah orang pertama yang memisahkan Slovakia dan Republik Ceko - saya mengadakan pameran pada tahun 1978, bertajuk “Motif Ceko dan Slovakia”, dan kemudian Cekoslowakia. Di dalamnya saya menunjukkan pencarian saya akan keindahan orang-orang ini. Saya melakukan percobaan berikut: Saya melukis Madonna - sebuah lukisan tradisional patung kayu, yang berusia 500 tahun, dan kemudian mencarinya dalam kehidupan dan melukis wanita sejati, Madonna Slavia.

- Anda memiliki potret Fidel Castro. Apakah kamu pernah bertemu dengannya?

Beberapa kali. Sebagai bagian dari delegasi. Viktor Ivanov dan saya adalah yang pertama seniman Soviet yang mengunjungi Kuba pada tahun 60an. Suatu hari saat makan siang, ketika dia sedang berbicara dengan pesenam kami, saya membuat sketsa. Sudah di Moskow dia melukis potret dengan minyak. Dan saya baru-baru ini kembali ke topik ini. Potret Fidel saya yang lain ada di dalamnya Galeri Tretyakov.

- DI DALAM pameran permanen Saya tidak melihatnya.

Mereka tidak muncul. Kebijakan. Pelukis-pelukis generasi saya ada di gudang, tak berguna, rusak, tapi saya yakin sepuluh tahun lagi mereka akan ingat, dan itu akan menjadi tangisan. Saya memberi tahu Putin tentang hal ini satu setengah tahun yang lalu, ketika saya menerima Order of Merit for the Fatherland. Yang terjadi saat ini adalah penggantian spiritual demi hiburan.

Peter Ossovsky “Kuba dalam keadaan siaga”

- Dan apa jawaban Putin?

Tidak ada apa-apa. Pemerintahan berganti, namun tanah air tetap ada. Orang-orangnya sama. Hiburan membuatnya bodoh. Seni yang membuat Anda berpikir merugikan penguasa. Tapi Rusia tahu cara berpikir. Dan dia mampu mengatasi segalanya, seperti yang kami buktikan selama perang. Bukan suatu kebetulan jika triptych “Badai Petir di Abad yang Lalu” membuka pameran saya. Berapa banyak dari mereka yang ada di Rusia - tetapi tidak ada yang ada di Tanah Air. Lihat gambarnya: itu saja perahu sungguhan dan kuil, tetapi ditulis sebagai simbol, dan ada banyak hal di baliknya. Mereka yang bisa melihat, pemirsa saya, akan datang ke pameran di Akademi Seni dan akan bisa memahaminya. Yang tidak bisa harus mencari artisnya sendiri. Seni tidak dipaksakan.

Pada tanggal 24 Oktober, di lelang Sovcom, sebuah lanskap kecil karya Peter Ossovsky akan dijual - satu-satunya perwakilan dari "gaya parah" di antara sepuluh seniman teratas yang masih hidup - penulis paling banyak pekerjaan yang mahal dijual di lelang Rusia

Selama tanganku mampu memegang kuas dan pena,
mereka akan secara aktif membicarakannya
apa yang membuatku khawatir dan apa yang ingin aku sampaikan kepada orang-orang.

Peter Ossovsky

Dia bukan penggemar publisitas, wawancaranya bisa dihitung dengan satu tangan, semuanya waktu luang dia mengabdikan dirinya untuk bekerja di bengkel.

Seniman dengan “gaya parah” meninggalkan gambaran ideal dan bahkan didaktik yang diciptakan generasi sebelumnya Pelukis Soviet,- anak muda tertarik dengan orang-orang sezamannya. Mereka berusaha untuk melihat sendiri dan menunjukkan kepada orang lain awal yang agung, romantis dan bahkan puitis dalam kehidupan dan karya orang-orang yang tinggal dan bekerja di sebelah mereka. Seniman muda melukis wajah para pekerja, petani, nelayan, pembangun, ahli geologi - dan menganugerahi gambar mereka dengan ciri-ciri ikonik (dan karenanya monumental) pada masanya.

Untuk mencapai efek seperti itu, perwakilan dari "gaya parah" berusaha menyederhanakan dan menggeneralisasikan bentuk sebanyak mungkin, membuat siluet menjadi singkat; komposisinya juga disederhanakan dan diratakan, sering kali dibuat sesuai dengan hukum kolase - ketika masuk dalam ruang suatu karya, beberapa elemen gambar seolah-olah ada secara terpisah, bahkan dengan sudut pandangnya sendiri, dan kemudian seolah-olah dikumpulkan oleh seniman dalam satu bidang. Oleh karena itu, komposisi sering kali memiliki struktur vertikal - denah (latar depan, tengah, dan latar belakang) tidak dibuat dalam perspektif, tetapi di atas satu sama lain. Skema warna juga disederhanakan: pendukung "gaya parah" dari ritme linier grafis, daripada permainan corak dan halftone, lebih sering menggunakan warna dan aksen warna yang singkat, jelas dan ekspresif.

Saat ini, penilaian dan interpretasi terhadap “gaya parah” sangat berbeda: beberapa peneliti membandingkannya dengan seni poster realistis dari era Stalin; yang lain melihatnya sebagai kelanjutan logis Realisme Soviet; yang lain lagi, misalnya artis Boris Orlov, percaya bahwa “pada kenyataannya, “gaya keras” ditentang dari atas ke bawah tanah yang lahir pada awal tahun enam puluhan.”

Satu hal yang tidak dapat disangkal: para seniman dengan “gaya parah” mampu memperkenalkan estetika baru ke dalam seni figuratif realistis Rusia, yang mereka peroleh baik dari gambar lukisan dinding abad pertengahan, lukisan Renaisans Awal, dan dari karya-karya Rusia. sekolah seni lukis realistik, gelombang pertama avant-garde Rusia dan kontemporer seniman barat.

Seni Rockwell Kent memainkan peran penting dalam pembentukan estetika baru ini. Pada tahun 1958 dan 1960, dua pameran pribadinya terjual habis di Moskow, setelah itu Museum Negara seni rupa dinamai A.S. Pushkin menerima sekitar seribu karya sebagai hadiah dari penulis. Baru, asing bahasa artistik Bagi seniman muda yang baru menyelesaikan pendidikan akademisnya, Kenta menjadi angin utara yang dingin, segar, dan bersih. Seteguk, jika Anda suka, seni "laki-laki" - langsung, tanpa petunjuk dan setengah nada, terkendali dan jujur ​​​​tanpa syarat. Mungkin kegemaran anak-anak Soviet terhadap Jack London juga berdampak - dan ternyata tidak hanya buku, tetapi juga lukisan dapat ditulis dengan cara ini - singkatnya, Kent muda memahami dan mempercayainya. Artis ini menjadi sangat populer sehingga pada pertengahan 1960-an dan setelah beberapa buku otobiografi Kent diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia: “It’s Me, Lord!”, “In the Wild Land (Diary of Peaceful Adventures in Alaska)”, “Greenland Diary” ", "Salamina", dll.

Pendidikan, keakraban dengan apa yang dilakukan oleh seniman dari era dan budaya lain, memberikan landasan yang baik bagi pengalaman mereka sendiri sebagai seniman “gaya parah”. Pada tahun 1961, Ossovsky melakukan perjalanan kreatif panjang pertamanya ke luar negeri - ke Meksiko dan Kuba, dan di sana “Saya merasa telah menemukan milik saya gaya sendiri" Kemudian ada perjalanan berulang kali keliling Eropa - ke Italia, Republik Ceko, Slovakia, dan Bulgaria. Selama periode ini, dia tertarik pada segala hal - alam, kota, arsitektur, manusia, yang terpenting - manusia. Pada awal tahun 1970-an, lanskap mulai menempati tempat yang semakin meningkat dalam karyanya: “Wilayah pekerjaan saya adalah dari tepi Danau Baikal hingga perairan Laut Karibia».

Pada tahun 1966, Pyotr Ossovsky pertama kali datang ke Pskov, dan sejak saat itu, Pskov dan Izborsk tidak hanya menjadi sumber inspirasi, tetapi juga kekuatan dan eksistensi itu sendiri, yang menjadi daya tarik sang seniman dan dari mana ia akhirnya menemukan dirinya sendiri. “Berkat Pskov dan masyarakatnya, saya mendapatkan pemahaman khusus tentang tradisi dan budaya Rusia,” kata sang seniman tentang hal ini.

Terinspirasi oleh zaman kuno Rusia, ia beralih ke akar sejarah dan budaya, dan segera menemukan plot yang telah ia kembangkan dari pertengahan 1970-an hingga saat ini, tanpa mengulangi atau merasa bosan - ini adalah sejarah, kultus monumental struktur arsitektur(kremlin, katedral, gereja) dengan latar belakang keabadian (cakrawala yang tak tergoyahkan) - tenang dan statis dengan latar belakang kontras langit yang intens.

Ossovsky begitu tertarik dengan Pskov sehingga pada tahun 1975 ia menyelenggarakan pameran ulang tahunnya “Di Tanah Pskov Kuno” di sana untuk memperingati 50 tahun kelahirannya. Pameran ini adalah yang pertama dari sekian banyak aktivitas kreatifnya selama bertahun-tahun di Pskov dan di tanah Pskov.

karya Ossovsky dekade terakhir- ini adalah karya seniman Ortodoks, penuh dengan referensi peristiwa sejarah Rus Kuno. Mungkin hanya pewarnaan yang tertahan dan singkat, siluet kuilnya yang hampir mencolok dengan latar langit dan tegas alam utara Lanskapnya mengungkapkan dirinya sebagai seniman dengan “gaya parah”.

Seni Ossovsky sangat dihargai oleh lembaga seni resmi. Pada tahun 1979, Ossovsky dianugerahi Medali Emas dari Akademi Seni Italia untuk seri “Potret Slavia”, dan pada tahun 1985 ia menerima Hadiah Negara Uni Soviet untuk serangkaian lukisan tentang Kremlin Moskow (1978–1985): “Kremlin Emas Bukit”, “Berabad-abad Melewati Kremlin”, “Matahari di Atas Lapangan Merah”, “ Alun-Alun Istana" Pada tahun 1988, Peter Ossovsky dianugerahi gelar " Artis Rakyat USSR", pada saat yang sama ia terpilih sebagai anggota Akademi Seni Uni Soviet. Pada tahun 1997, ia dianugerahi Medali Emas Akademi Seni Rusia untuk pameran karya yang ditampilkan di aulanya pada tahun sebelumnya.

Pada 22 Februari 2013, Pyotr Ossovsky dianugerahi Order of Merit for the Fatherland, gelar III. “Saya percaya,” kata sang seniman saat menerima penghargaan tersebut, “bahwa realisme Rusia memiliki masa depan, karena masyarakat kita tidak dapat hidup tanpa seni spiritual, yang membuat hidup seseorang lebih kaya dan cerah, penuh dengan perasaan dan pikiran yang mengangkat dirinya dan jati dirinya. diri sendiri." tanah yang bagus».

Salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka“gaya parah”, ahli lanskap, seniman “museum”, ia tetap menjadi pusat perhatian publik hingga saat ini.

Karya-karya P. Ossovsky juga dihargai di pasar seni. Lukisannya dapat ditemukan di dinding galeri dan di katalog sekitar selusin rumah lelang. Di kami

Ossovsky Pyotr Pavlovich (18/05/1925) 2B

Pelukis. Salah satu pendiri "gaya parah" di seni Rusia tahun 1960-an Lukisannya dicirikan oleh bentuk yang diperbesar, detail yang jarang, dan karakteristik warna yang terkendali.

Artis Rakyat Uni Soviet (1989) dan RSFSR (1975), Artis Terhormat RSFSR (1970). Anggota penuh Akademi Seni Rusia (1995), anggota terkait Akademi Seni Uni Soviet. Hadiah Negara Uni Soviet (1985) untuk serangkaian film tentang Kremlin Moskow (1979-1985): “Golden Kremlin Hill”, “Centuries pass over the Kremlin”, “Sun over Red Square”, “Palace Square”. Medali perak Akademi Seni Uni Soviet (1963) untuk rangkaian karya “Kuba” (1960-1961). Medali emas Akademi Seni Italia (1979) untuk seri “Potret Slavia” (1975-1978).
Medali Emas PAX (1997) untuk pameran karya di aula PAX (1996).

Sekretaris Pertama Dewan Persatuan Seniman RSFSR (1971-1976), Sekretaris Dewan Persatuan Seniman Uni Soviet (1984-1991). Anggota kehormatan Persatuan Seniman Slovakia (1976).

Lahir di desa Malaya Viska, wilayah Kirovograd Ukraina, tinggal di Moskow, dimakamkan di Pskov. Lulus dari Institut Seni Negeri Moskow. V.I.Surikov (1950), tempat ia belajar di bengkel S.V. Gerasimov dengan N.H.Maksimov, D.K. Anggota Persatuan Seniman Uni Soviet. Sejak tahun 1954 peserta pameran. Anggota All-Union pameran seni“Uni Soviet adalah Tanah Air kita” untuk peringatan 50 tahun berdirinya Uni Soviet di Moskow (1972).

Dalam ulasan artikel pameran “Soviet Russia-1” (1960), kritikus seni A.A. Kamensky memperkenalkan istilah “gaya parah” dalam kaitannya dengan karya P.P. Ossovsky “Tiga Generasi”, yang menimbulkan banyak tanggapan yang bertentangan. Seniman dengan gaya sederhana beralih ke kehidupan orang biasa dan menentang seni resmi dalam karya mereka.

Banyak bepergian ke seluruh negeri dan pergi ke luar negeri. Hasil dari perjalanan tersebut adalah siklus “Di Tanah Pskov Kuno”, “Balada Rusia”, “Kuba”, “Meksiko”, “Novel Bulgaria”.

Pameran pribadi: di Moskow (1964, 1978, 1983, 1985, 1996), St. Petersburg (2006), Polandia (1965), Italia (1966), Republik Ceko (1975), Slovakia (1975), Finlandia (1984), Ukraina (1986), Jerman (1987), Spanyol (1992).

Karya utama: “Pink Cloud” (1974), “Anvil and Cornflowers” ​​​​(1974), “ Hari yang panas"(1974), "Putra" (1968-1975), " Pengrajin rakyat- pandai besi Pyotr Efimov dan Kirill Vasiliev" (1967-1975), "Pskov Kremlin" (1975), siklus bergambar "Cerita Bulgaria" (1978-1981), "Ibu dan Ayah" (1988), "Jalan Menuju Kuil" (1989 ), triptych “Badai Petir Agustus” (“Padang Rumput Emas Matahari”, “Menunggu Badai Petir”, “Pelangi”) (1991-1992); “Awan di Atas Danau” (1992), “Sinar Surga” (1993), “ Matahari putih musim semi" (1993).
Karya-karyanya ada di Galeri State Tretyakov (Moskow), Museum Negara Rusia (St. Petersburg), Museum Seni Rupa Pushkin. A.S. Pushkin (Moskow), dalam koleksi lebih dari 60 museum dan galeri seni bekas Uni Soviet, secara pribadi dan koleksi negara Jerman, Bulgaria, Polandia, Republik Ceko, Inggris, Slovakia, Italia, Spanyol, Finlandia, Jepang, AS, Mesir, Israel, dan Venezuela.

Pyotr Pavlovich Ossovsky(18 Mei 1925, desa Malaya Viska, wilayah Kirovograd, SSR Ukraina - 1 Agustus 2015, Pskov) - Pelukis Soviet dan Rusia.

Akademisi Akademi Seni Rusia (1995; anggota koresponden 1988). Artis Rakyat Uni Soviet (1989). Pemenang Hadiah Negara Uni Soviet (1985). Anggota Persatuan Seniman Uni Soviet sejak 1956, pemenang Hadiah Internasional dinamai. Sholokhov (2006).

Biografi

Pada tahun 1944 ia lulus dari Sekolah Seni Menengah Moskow.

Pada tahun 1944-1950 belajar di Institut Seni Negara yang dinamai V.I. Surikov (bengkel Artis Rakyat Uni Soviet, Profesor S.V. Gerasimov).

Peserta pameran sejak tahun 1954.

Pada tahun 1956 ia diterima di Persatuan Seniman Uni Soviet.

Pada tahun 1961 ia melakukan perjalanan kreatif ke Kuba dan Meksiko.

Pada tahun 1979 ia dianugerahi Medali Emas dari Akademi Seni Italia untuk seri “Potret Slavia”.

Ia dimakamkan di Izborsk (wilayah Pskov) di pemukiman Truvorov.

Karya seniman ada di Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, museum seni Rusia dan negara-negara CIS, serta koleksi pribadi dan publik di Jerman, Bulgaria, Polandia, Republik Ceko, Inggris, Slovakia, Italia, Spanyol, Finlandia, Jepang, Amerika Serikat, Mesir, Israel, Venezuela.

Penciptaan

Peran khusus dalam pembentukan Ossovsky sebagai seniman dimainkan oleh pelukis dan guru berbakat S.V. Gerasimov, di bengkel tempat Ossovsky belajar. Lebih dari satu generasi seniman muda didorong oleh Gerasimov dalam keinginan mereka untuk menggambarkan kehidupan tanpa hiasan, kecemerlangan palsu, dan sentimentalitas manis. “Bumi dan manusia yang hidup di dalamnya” - begitulah Ossovsky mendefinisikan fokus utamanya pencarian kreatif. Fitur metode kreatif Ossovsky - kerjakan dalam seri besar, siklus. Hal ini mencerminkan keinginannya yang terus-menerus untuk “memahami” materi seluas dan sedalam mungkin. Serialitas memungkinkan seniman untuk “berbicara”, menyampaikan pemikirannya tentang hubungan generasi, tentang kelangsungan spiritual yang berharga, kualitas moral rakyat.

Sepanjang hidupnya, sang seniman menciptakan satu narasi epik yang didedikasikan untuknya tanggal-tanggal penting dalam sejarah Rusia, halaman heroik dan tragisnya, rakyat Rusia dan tanah asli, yang dia temukan sendiri di wilayah Pskov kuno, yang penuh dengan kedalaman kecantikan sejati dan keagungan epik yang tegas.

Pekerjaan besar

• "Di pusat regional" (1956)
• "Di Tepi Kota" (1957)
• "Pengendara Sepeda" (1959)
• "Tiga Generasi" (1960)
• "Salut Kemenangan" (1985)
• Seri "Kuba" dan "Meksiko" (1961)
• Siklus “Di tanah Pskov kuno”
• Siklus “Balada Rusia”
• Siklus “Cerita pendek Bulgaria”
• Siklus “Kremlin Moskow” (Hadiah Negara Uni Soviet):
  • "Bukit Kremlin Emas"
  • “Berabad-abad berlalu di Kremlin”
  • "Matahari di atas Lapangan Merah"
  • "Alun-Alun Istana"
• Seri “Potret Slavia” (1978)
• Seri “Rakyat Siberia”
• Triptych “Elegy Pushkin”
• Triptych "Balada Revolusi"
• Triptych “Pertapa Ritus Lama”
• Triptych "Semangat Iman"
• Triptych “Tanah Airku - Stepa Hellas”
• Triptych “Monumen Penyair”
• Triptych "Meksiko" (1961)
• Triptych “Kuil Putih Pskov” (1987)
• Triptych “Badai Petir Agustus” (2005)
• Triptych “Sejarah Kekuatan Merah” (2006)
• "Triptych Pelangi" (2006)
• Triptik "Habakuk" (2013)
• Poliptik "Ibu" (2006)
• Polyptych “Badai Petir di Abad yang Lalu”
• Siklus “Batas Kehidupan Tanah Air” (1970-an);

Triptych “Balada Revolusi” (1986); Polyptych “Sejarah Kekuatan Merah” (2006); Trilogi Pskov (“Nelayan” (1966-1975), “Putra” (1969-1975), “Pandai Besi” (1967-1975)); Triptych “Diterangi oleh Cahaya Kemenangan” (1980); Seri “Pemandangan Kremlin Moskow” (1980-an); Triptych “Danau Badai Petir”; Polyptych “Badai Petir di Abad yang Lalu” (2015).

Pada tahun 2012, dalam rangka peringatan 1150 tahun penyebutan pertama kota Izborsk di Rusia kuno dalam kronik, sang seniman mewujudkan rencana unik - “Mural Kamar Izborsk - Sastra Rusia dan Iman ortodoks", yang merupakan monumen indah dari benteng spiritual perkasa tempat Rusia selalu berdiri.

Pada tahun 2013, melanjutkan dan mengembangkan tema integritas dan kesatuan ide dan pelaksanaan, sang master menciptakan “Kamar Rusia”, lukisan di salah satu aula Museum Sejarah dan Seni Yegoryevsk.

Pameran tunggal

• Moskow (1964, 1978, 1983, 1985, 1996, 2010, 2015)
• Sankt Peterburg (2006)
• Polandia (1965)
• Italia (1966)
• Cekoslowakia (1975)
• Finlandia (1984)
• Jerman (1987)
• Spanyol (1992) dan banyak lainnya

Penghargaan

• Artis Rakyat Uni Soviet (18/08/1989)
• Artis Rakyat RSFSR (1975)
• Artis Terhormat RSFSR (1970)
• Medali emas Akademi Seni Italia untuk seri “Potret Slavia” (1979)
• Hadiah Negara Uni Soviet (1985) - untuk siklus lukisan “Moscow Kremlin” (1979-1985)
• Order of Merit for the Fatherland, gelar III (2012)
• Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (2005)
• Ordo Persahabatan (1995)
• Ordo Lencana Kehormatan (1968)
• Ordo Cyril dan Methodius, kelas 1 (1978, Bulgaria )
• Medali perak Akademi Seni Uni Soviet untuk serangkaian karya tentang Kuba (1963)
• Medali emas Akademi Seni Rusia (untuk pameran pribadi yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun kelahirannya) (1997)
• Pesan "Untuk Pelayanan pada Seni" (2012, Akademi Rusia seni)
• Hadiah Internasional mereka. M.A.Sholokhova (2006)