Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - pelukis dan seniman grafis Rusia paling terkenal yang menggambarkan alam dengan segala kemegahannya. Keragaman karya penciptanya sungguh menakjubkan: dalam lukisannya Anda dapat menemukan lanskap stepa dan hutan-stepa, tumbuhan runjung tidak hanya di hamparan Rusia, tetapi juga di negara lain. Ini populer baik di negara kita maupun di seluruh dunia.

Ivan Shishkin: biografi

Ini pria yang luar biasa lahir dalam keluarga pedagang dan hidup kehidupan biasa ke tahun sekolah. Seperti yang Anda ketahui, Shishkin tidak bisa bersekolah di sekolah biasa, sehingga ia putus sekolah dan melanjutkan ke sekolah seni. Dari sana ia masuk universitas di St. Petersburg, di mana mahasiswanya tidak hanya diajarkan melukis, tetapi juga arsitektur dan patung. Basis seperti itu memiliki pengaruh yang sangat baik terhadap perkembangan kemampuan Shishkin muda. Namun, tugas belajar ternyata tidak cukup bagi sang seniman, dan ia menghabiskan waktu luangnya dari kelas di alam terbuka.

Praktek mandiri Shishkin

Plein air adalah lukisan di udara terbuka. Seniman berkarya di jalanan untuk menciptakan lukisan yang ringan dan atmosferik, berbeda dengan lukisan ideal yang dibuat di bengkel (dengan bantuan imajinasi). Ivan Shishkin juga mengambil bagian dalam plein airs. Biografi pria ini terdiri dari perjalanan terus-menerus ke berbagai belahan dunia untuk belajar cara menggambar pemandangan yang berbeda.

Shishkin berjalan-jalan dengan cat atau bahan grafis (pensil, arang) dan menulis tentang kawasan St. Petersburg. Berkat kebiasaannya tersebut, pemuda tersebut dengan cepat meningkatkan kemampuannya dalam menggambarkan bentuk dan detail.

Segera manfaatnya pelukis muda diperhatikan di lembaga pendidikan, dan artis Shishkin menerima banyak medali untuk karya-karya ini. Gambar-gambarnya menjadi lebih realistis dan dia membuat lebih sedikit kesalahan. Segera pemuda itu menjadi salah satu yang terbaik artis terkenal Rusia.

"Sore di sekitar Moskow"

Gambar ini sangat terang dan terang. Hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah kontras langit dan lapangan, biru dan bunga kuning. Seniman (Shishkin) mengalokasikan lebih banyak ruang untuk langit, mungkin karena berkas gandum sudah sangat terang. Sebagian besar gambar ditempati oleh awan kelabu. Anda dapat menemukan banyak corak di dalamnya: zamrud, biru dan kuning. Bidang ini dipisahkan dari langit hanya oleh garis tipis cakrawala kebiruan. Pada jarak ini Anda dapat melihat perbukitan, dan sedikit lebih dekat terlihat siluet semak dan pepohonan berwarna biru tua. Yang paling dekat dengan penonton adalah lapangan yang luas.

Gandum sudah matang, namun tanah liar yang belum ditanami terlihat di sebelah kiri. Kerusuhan rumput yang terbakar menonjol dengan latar belakang telinga yang berwarna kekuningan dan menciptakan kontras yang luar biasa. Di latar depan kita melihat permulaan ladang gandum: sang seniman menyusun guratan kemerahan, merah anggur, dan oker gelap sehingga kedalaman berkas gandum ini dapat dirasakan. Di sepanjang jalan yang membentang antara rerumputan dan ladang, seniman Shishkin menggambarkan dua sosok. Anda dapat mengetahui dari pakaian orang-orang ini bahwa mereka adalah petani. Salah satu sosok itu pasti milik seorang wanita: kita melihat syal diikatkan di kepalanya dan rok berwarna gelap.

"Pohon pinus yang diterangi matahari"

Ivan Shishkin menulis banyak karya luar biasa. Dia paling suka menggambarkan hutan pinus. Namun, ada baiknya memperhatikan lukisan-lukisan lain: lukisan-lukisan itu bukannya tanpa keindahan dan terkadang menjadi jauh lebih menarik daripada lukisan-lukisan yang lebih terkenal.

Pinus adalah salah satu tema abadi dalam karya seniman seperti Ivan Ivanovich Shishkin. Permainan cahaya dan bayangan sangat penting dalam lanskap ini. Matahari bersinar dari belakang artis; saat itu tengah hari atau sore hari. Di latar depan ada dua pohon pinus yang tinggi. Batangnya meregang begitu kuat ke arah langit sehingga tidak sesuai dengan gambarnya. Oleh karena itu, tajuk pohon hanya dimulai di tengah-tengah gambar. Meski batangnya belum terlalu tua, namun lumut sudah tumbuh di kulit batangnya. Dari sinar matahari tampak kekuningan dan abu-abu di beberapa tempat.

Bayangan dari pepohonan sangat panjang dan gelap, sang seniman menggambarkannya hampir hitam. Tiga pohon pinus lagi terlihat di kejauhan: disusun secara komposisi agar tidak mengalihkan perhatian pemirsa dari hal utama dalam gambar. Skema warna karya ini hangat dan sebagian besar terdiri dari warna hijau muda, coklat, oker, dan kekuningan. Palet ini membangkitkan kegembiraan dan perasaan damai dalam jiwa. Semua ini diencerkan dengan beberapa warna keren yang Shishkin distribusikan dengan terampil ke seluruh gambar. Kita melihat warna zamrud di bagian atas mahkota pinus dan di sebelah kiri di kejauhan. Berkat perpaduan warna ini, komposisinya terlihat sangat serasi sekaligus cerah.

"Pemandangan dengan Danau" (1886)

Lukisan ini adalah salah satu dari sedikit lukisan karya Shishkin yang menggambarkan air. Sang seniman lebih suka melukis lebatnya hutan, berbeda dengan tumbuh-tumbuhan terang dalam karya ini.

Hal pertama yang menarik perhatian dalam karya ini adalah danau. Permukaan air dicat dengan sangat detail, sehingga Anda dapat melihat riak-riak cahaya di dekat pantai dan pantulan pepohonan dan semak-semak dengan tepat.

Berkat warna biru muda yang jernih dan langit ungu di beberapa tempat, air di danau tampak sangat bersih. Namun inklusi warna oker dan kehijauan memberikan kesan bahwa danau ini nyata.

Latar depan lukisan itu

Di latar depan adalah bank hijau. Rerumputan kecil itu sangat terang sehingga tampak asam. Di dekat tepian air, dia tersesat di dalam danau, di sana-sini mengintip dari permukaannya. Di rerumputan yang kontras, terlihat bunga-bunga liar kecil, begitu putih sehingga seolah-olah terkena silau matahari pada tanaman. Di sebelah kanan, di belakang danau, semak besar berwarna hijau tua diselingi rona hijau muda terang bergoyang tertiup angin.

Di sisi lain danau di sebelah kiri, pengunjung dapat melihat atap beberapa rumah; mungkin ada sebuah desa di sebelah danau. Di balik atapnya menjulang hutan pinus hijau tua berwarna zamrud.

Seniman (Shishkin) memilih kombinasi yang sangat tepat antara biru muda, hijau (hangat dan dingin), oker, dan hitam.

"Dali"

Lukisan Shishkin “Dali” memancarkan sesuatu yang misterius, pemandangannya seolah hilang saat matahari terbenam. Matahari telah terbenam, dan kita hanya melihat seberkas cahaya di cakrawala. Pohon-pohon yang sepi muncul di latar depan kanan. Ada banyak tanaman di sekitar mereka. Tanaman hijau sangat lebat, sehingga hampir tidak ada cahaya yang menembus semak-semak. Lebih dekat ke tengah kanvas ada pohon linden tinggi, yang membungkuk karena beban dahannya.

Langit, seperti pada lukisan lainnya, menempati sebagian besar komposisi. Langit adalah yang paling terang di kanvas. Warna langit abu-abu biru berubah menjadi kuning muda. Awan cahaya yang tersebar terlihat sangat terang dan dinamis. Dalam karya ini, Ivan Ivanovich Shishkin tampil di hadapan kita sebagai seorang romantis dan pemimpi.

Di latar depan kita melihat sebuah danau kecil yang membentang di kejauhan. Ini mencerminkan batu gelap dan rumput kuning-hijau yang memudar dan oker. Di kejauhan ada bukit-bukit berwarna ungu keabu-abuan, tidak terlalu tinggi, tapi terlihat jelas.

Melihat gambar tersebut, Anda diliputi perasaan sedih dan nyaman. Efek ini tercipta berkat nuansa hangat yang digunakan seniman Shishkin dalam karyanya.

Ivan Shishkin adalah salah satu pelukis dan seniman grafis paling terkenal yang menggambarkan alam. Pria ini benar-benar jatuh cinta dengan hutan, kebun, sungai, dan danau di Rusia, jadi dia mengerjakannya hingga detail terkecil dalam karyanya. Dengan menggunakan lukisan Shishkin Anda tidak hanya dapat menggambarkan iklim Rusia, tetapi juga mempelajari dasar-dasar lukisan udara plein. Sang seniman menguasai cat minyak dan bahan grafis dengan sempurna, hal yang jarang terjadi di kalangan orang-orang kreatif. Sulit menyebutkan nama orang yang melukis alam sebaik seniman Shishkin. Lukisan pria ini sangat naturalistik, kontras dan cerah.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Potret artis Shishkin 1880, 115x188
Museum Rusia

Ivan Ivanovich Shishkin bukan hanya salah satu yang terbesar, tetapi mungkin juga yang paling populer di kalangan pelukis lanskap Rusia. Shishkin mengetahui sifat Rusia “secara ilmiah” (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan segenap kekuatan dari sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah gambaran yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sosok Shishkin sudah mempersonifikasikan sifat Rusia bagi orang-orang sezamannya. Dia disebut sebagai "seniman-pahlawan hutan", "raja hutan", "manusia hutan tua", dia dapat disamakan dengan "pohon pinus tua yang kuat dan ditumbuhi lumut", tetapi, sebaliknya, dia seperti pohon ek yang kesepian pohon dari lukisannya yang terkenal, meskipun banyak penggemar, murid dan peniru.

“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5

Kiev

Ivan Shishkin lahir pada tanggal 25 Januari 1832 di Elabuga (provinsi Vyatka, sekarang Tatarstan). Ayahnya adalah seorang pedagang dari guild kedua - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Ayahnya segera menyadari kecintaan putranya terhadap seni dan mengirimnya untuk belajar di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow. Mentor artis muda menjadi A. Mokritsky - seorang guru yang sangat sensitif dan penuh perhatian. Dia membantu Shishkin menemukan dirinya dalam seni.
Pada tahun 1856, pemuda tersebut memasuki Akademi Seni St. Petersburg di bawah bimbingan S. Vorobyov.

Keberhasilan seniman muda, yang ditandai dengan medali emas dan perak, menegaskan ulasan mantan mentornya Mokritsky, sehubungan dengan masuknya Shishkin ke Akademi: “Kami telah kehilangan siswa yang sangat baik dan berbakat, tetapi kami berharap dapat melihatnya sebagai seorang artis yang luar biasa dari waktu ke waktu, jika dia akan belajar dengan cinta yang sama di Akademi.” Perkembangannya berjalan pesat. Atas keberhasilannya, Shishkin secara konsisten menerima semua penghargaan yang mungkin. Kemantapan tangannya sungguh mencengangkan: bagi banyak orang, gambar lanskap rumit yang dibuat dengan pena dan tinta tampak seperti ukiran. Dia bereksperimen dalam litografi, mempelajari berbagai metode pencetakan, dan mengamati dengan cermat etsa, yang pada saat itu tidak terlalu umum di Rusia. Mengupayakan “kesetiaan, kesamaan, potret alam yang digambarkan” sudah ada dalam karya awalnya.

Pada tahun 1858 - 1859 Shishkin sering mengunjungi Valaam, Stern, alam yang megah yang pemuda itu kaitkan dengan sifat kampung halamannya, Ural.
Pada tahun 1860, untuk dua lanskap Valaam, Shishkin menerima Medali Emas Besar dan hak untuk bepergian ke luar negeri.

Pemandangan di pulau Valaam1858

Pemandangan di pulau Valaam. Daerah Cucco1858-60

Lanskap dengan pemburu. Pulau Valaam 1867

Namun, dia tidak terburu-buru untuk pergi ke luar negeri dan pada musim semi tahun 1861 dia pergi ke Yelabuga, di mana dia banyak melukis tentang alam, “yang hanya dapat memberikan manfaat yang signifikan bagi seorang pelukis lanskap.”

"Syalash"
1861
Minyak di atas kanvas 36,5 x 47,5
Museum Negara seni rupa Republik Tatarstan
Kazan

Shishkin pergi ke luar negeri hanya pada tahun 1862. Berlin dan Dresden tidak terlalu berkesan baginya: rasa rindu kampung halaman juga mempengaruhinya.
Pada tahun 1865, Shishkin kembali ke Rusia dan menerima gelar akademisi untuk lukisan “Pemandangan di sekitar Dusseldorf” (1865).

"Pemandangan sekitar Dusseldorf"
1865
Minyak di atas kanvas 106 x 151

Sankt Peterburg

Sekarang dia dengan senang hati menulis “Hamparan Rusia dengan gandum hitam emas, sungai, hutan kecil, dan jarak Rusia”, yang dia impikan di Eropa. Salah satu mahakarya pertamanya bisa disebut lagu kegembiraan - “Siang. Di sekitar Moskow” (1869).

"Siang. Di sekitar Moskow"
1869
Minyak di atas kanvas 111,2 x 80,4

Moskow

“Sosnovy Bor. Hutan tiang di provinsi Vyatka"
1872
Minyak di atas kanvas 117 x 165
Negara Galeri Tretyakov
Moskow
Bagi Shishkin, seperti bagi orang-orang sezamannya, sifat Rusia tidak dapat dipisahkan dari gagasan tentang Rusia, rakyatnya, nasibnya. Dalam lukisan “Hutan Pinus” sang seniman mendefinisikan tema utamanya - hutan Rusia yang perkasa dan megah. Sang master menciptakan panggung teater, menawarkan semacam “pertunjukan”. Bukan kebetulan bahwa waktu dipilih - tengah hari sebagai gambaran Rusia, penuh dengan tertidur kekuatan internal. Kritikus seni V.V. Stasov menyebut lukisan Shishkin sebagai “pemandangan untuk pahlawan”. Pada saat yang sama, sang seniman mengupayakan pendekatan “ilmiah” yang paling andal terhadap gambarnya. Hal ini dicatat oleh temannya, seniman I.N. Kramskoy: “Ada hutan lebat dan sungai dengan air berwarna kuning tua yang mengandung besi, di mana Anda dapat melihat seluruh dasarnya, dipenuhi batu…” Mereka berkata tentang Shishkin: “Dia adalah seorang realis yang yakin, seorang realis pada intinya, memiliki perasaan yang mendalam dan sifat yang penuh kasih sayang..."

Kramskoy yang sangat mengapresiasi karya seni Shishkin membantunya, bahkan hingga meminjamkan bengkelnya untuk menggarap lukisan kompetisi “Hutan Tiang di Provinsi Vyatka” (1872, lukisan ini sekarang disebut “Hutan Pinus”), menulis tentang Shishkin's kelebihan: “Shishkin Dia hanya membuat kita takjub dengan ilmunya... Dan ketika dia berada di depan alam, dia pasti ada dalam elemennya, di sini dia berani dan tidak memikirkan bagaimana, apa dan mengapa... di sini dia tahu semuanya, menurutku dia satu-satunya di antara kita yang mengetahui alam secara ilmiah... Shishkin -: ini adalah sekolah manusia.”

"Jarak hutan"
1884
Minyak di atas kanvas 112,8 x 164
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Lukisan itu didedikasikan untuk sifat Ural. Artis memilih titik tinggi view, mencoba untuk menggambarkan tidak hanya suatu tempat tertentu, tetapi untuk menciptakan gambaran negara secara keseluruhan. Ruang tersebut dibangun dengan rencana yang jelas, menarik pandangan pemirsa lebih dalam ke danau perak di tengah komposisi. Kawasan hutan berkilauan dan mengalir satu sama lain, seperti gelombang laut. Bagi Shishkin, hutan adalah elemen utama alam semesta seperti laut dan langit, namun pada saat yang sama merupakan simbol nasional Rusia. Salah satu kritikus menulis tentang lukisan itu: “Perspektif jauh dari hutan yang tertutup kabut tipis, permukaan air yang menonjol di kejauhan, langit, udara, singkatnya, seluruh panorama alam Rusia, dengan keindahannya yang tidak mencolok mata, digambarkan di atas kanvas dengan keterampilan luar biasa.” Lukisan itu dilukis pada saat sang seniman mulai tertarik dengan masalah plein air. Dengan tetap mempertahankan sifat epik gambarnya, lukisan Shishkin menjadi lebih lembut dan bebas.

Karya-karya ini menguraikan arah yang kemudian dikembangkan oleh Association of Travelling Art Exhibitions. Bersama dengan I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge dan lainnya pada tahun 1870, ia menjadi anggota pendiri Kemitraan.
Pada tahun 1894-1895 ia mengepalai bengkel lanskap Sekolah Seni Tinggi di Imperial Academy of Arts.

"Pagi di hutan pinus"
1889
Minyak di atas kanvas 139 x 213
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Motif hutan jenis konifera yang dimaksud Shishkin dalam gambar ini merupakan ciri khas karyanya. Pohon pinus dan cemara yang selalu hijau menekankan kesan keagungan dan keabadian alam. Sering ditemukan pada lukisan seniman dan teknik komposisi, ketika pucuk-pucuk pohon terpotong di tepi kanvas, dan pohon-pohon besar yang kuat tampaknya tidak muat bahkan di dalam kanvas yang cukup besar. Interior lanskap yang unik muncul. Penonton mendapat kesan bahwa dia berada di dalam semak belukar yang tidak bisa ditembus, tempat beruang, yang duduk di pohon pinus yang patah, merasa nyaman. Mereka diperankan oleh K.A. Savitsky, yang memberi tahu keluarganya: "Lukisan itu dijual seharga 4 ribu, dan saya adalah peserta dalam bagian ke-4." Savitsky lebih lanjut melaporkan bahwa dia harus membubuhkan tanda tangannya di bawah lukisan itu, tetapi kemudian dia menghapusnya, sehingga melepaskan hak ciptanya.

Pada Pameran Pengembara Kedua, Shishkin mempersembahkan lukisan “Di Hutan Belantara”, yang pada tahun 1873 ia menerima gelar profesor. Menggunakan diarsir latar depan dan konstruksi spasial komposisi (di suatu tempat di kedalaman, di antara pepohonan kerdil, terlihat seberkas sinar matahari yang samar-samar), seniman memberikan kesempatan untuk merasakan kelembapan udara, kelembapan lumut dan kayu mati, menjadi dijiwai dengan suasana ini, seolah meninggalkan penonton sendirian dengan alam liar yang menindas. Dan layaknya hutan sungguhan, pemandangan ini tidak langsung terlihat oleh yang melihatnya. Penuh detail, dirancang untuk dilihat dalam waktu lama: tiba-tiba Anda melihat seekor rubah dan bebek terbang menjauh darinya.

"Dusun"
1872
Minyak di atas kanvas 209 x 161
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

Sebaliknya, lukisannya yang terkenal “Rye” (1878) penuh dengan kebebasan, matahari, cahaya, udara. Gambarannya epik: seolah-olah mensintesis ciri-ciri karakter nasional dari sifat Rusia, hal yang penting dan penting yang dilihat Shishkin di dalamnya: “Ekspansi. Ruang angkasa. Tanah, gandum hitam. rahmat Tuhan. Kekayaan Rusia…”

"Gandum hitam"
1878
Minyak di atas kanvas 187x107
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Lanskapnya menggabungkan dua motif tradisional sang seniman: ladang dengan jalan yang membentang di kejauhan dan pohon pinus yang perkasa. Prasasti yang dibuat oleh Shishkin pada salah satu sketsa lukisan itu berbunyi: “Ekspansi, ruang, tanah, gandum hitam, rahmat Tuhan, kekayaan Rusia.” Kritikus V.V. Stasov membandingkan pohon pinus di kanvas dengan tiang gereja Rusia kuno. Di hadapan penonton terdapat panorama alam Rusia yang megah, disajikan sebagai tontonan teatrikal. Shishkin memahami alam sebagai alam semesta yang berkorelasi dengan manusia. Itu sebabnya dua titik kecil sangat penting - sosok manusia yang menentukan skala gambar. Shishkin menulis sketsanya tidak jauh dari kampung halamannya Elabuga, yang terletak di tepi Sungai Kama, namun lukisannya selalu tersusun, tidak ada yang kebetulan di dalamnya.

Shishkin sering dicela karena detailnya yang ilusi. Banyak seniman menganggap lukisannya tidak indah dan menyebut lukisannya sebagai gambar yang dilukis. Meski begitu, lukisannya dengan segala detailnya selalu memberi gambar lengkap. Dan ini adalah gambaran dunia yang Shishkin tidak bisa “lumasi” dengan gerakan sewenang-wenang jiwanya sendiri. Dalam hal ini, hal ini jauh dari apa yang muncul pada tahun 1880-an. dalam lukisan Rusia tentang “pemandangan suasana hati”. Bahkan benda terkecil di dunia pun mengandung partikel yang besar, oleh karena itu penampilan individualnya tidak kalah pentingnya dengan gambaran keseluruhan hutan atau ladang (“Travki”, 1892
Itu sebabnya hal-hal kecil tidak pernah hilang dalam lukisan terprogramnya. Ia muncul ke depan, seolah-olah di bawah kaki kita, dengan setiap helai rumput, bunga, kupu-kupu. Kemudian kita menggerakkan pandangan kita lebih jauh, dan pandangan itu hilang di antara hamparan luas yang telah menyerap segalanya.

"Herbal"
Etude.

“Rumput salju. Pargolovo"
Etude.
1884
Kanvas di atas karton, minyak. 35x58,5 cm
Museum Negara Rusia

Sketsa "Rumput Salju. Pargolovo" adalah salah satu dari banyak "latihan" ahli lanskap yang hebat. Di depan kami ada sudut taman pedesaan yang terbengkalai, ditumbuhi rumput liar. Nama “rumput ingus” bisa memberi tahu banyak hal. Lagi pula, kata "snyt" tidak lebih dari kata Rusia "sned" yang dimodifikasi (makanan, makanan). Tumbuhan ini memang menjadi makanan nenek moyang kita pada zaman dahulu...

Sinar matahari, rerumputan yang indah, pagar pedesaan - itulah isi sederhana dari gambar tersebut. Mengapa sulit mengalihkan pandangan Anda dari karya Shishkin ini? Jawabannya sederhana: jika diperhatikan manusia, sudut kecil ini indah dalam kesederhanaan dan kealamiannya. Di sana, di balik pagar, ada dunia lain, diubah oleh manusia agar sesuai dengan kebutuhannya, dan di sini alam secara tidak sengaja diberikan hak untuk menjadi dirinya sendiri... Inilah keajaiban karya ini, kesederhanaannya yang cerdik.

“Di tengah lembah datar…”
1883
Minyak di atas kanvas 136,5 x 203,5
Museum Negara Seni Rusia
Kiev

Kanvas “Among the Flat Valley” (1883) dipenuhi dengan perasaan puitis; memadukan keagungan dan lirik yang penuh perasaan. Judul lukisan itu adalah baris-baris puisi karya A.F. Merzlyakov yang dikenal sebagai lagu daerah. Namun gambar tersebut bukanlah ilustrasi puisi. Perasaan luasnya Rusia memunculkan struktur figuratif kanvas itu sendiri. Ada sesuatu yang menggembirakan dan sekaligus bijaksana di padang rumput yang terbuka lebar (persis seperti perasaan yang ditimbulkan oleh komposisi gambar yang bebas dan terbuka), dalam pergantian ruang yang terang dan gelap, di batang yang kering, seolah-olah merayap di bawah kaki seorang musafir, di pohon ek megah yang menjulang tinggi di antara dataran.

Lukisan “Diantara Lembah Datar…” dilukis oleh Ivan Ivanovich Shishkin setahun setelahnya kematian mendadak istri tercinta. Dia sangat terpukul dengan kekalahan tersebut. Namun sifat aslinya, yang selalu membuat sang seniman tertarik pada dirinya sendiri, tidak membiarkannya larut dalam kesedihannya.

Suatu hari, saat berjalan di sepanjang lembah, Shishkin secara tidak sengaja menemukan pohon ek yang megah ini, yang menjulang tinggi di atas hamparan sekitarnya. Pohon ek ini mengingatkan sang seniman pada dirinya sendiri, sama kesepiannya, namun tidak rusak oleh badai dan kesulitan. Dari sinilah lukisan ini lahir.

Pohon ek menempati tempat sentral dalam gambar. Ia menjulang tinggi di atas lembah seperti raksasa, menyebarkan cabang-cabangnya yang besar. Langit berfungsi sebagai latar belakang. Itu tertutup awan, badai petir telah terjadi di kejauhan. Tapi dia tidak takut pada raksasa itu. Tidak ada badai petir, tidak ada badai yang dapat menghancurkannya. Ia berdiri kokoh di atas tanah, berfungsi sebagai tempat berlindung bagi para pelancong baik dalam cuaca panas maupun buruk. Pohon ek itu begitu kuat dan kuat, begitu kuatnya, sehingga awan yang mendekat di kejauhan tampak tidak berarti, bahkan tidak mampu menyentuh raksasa itu.

Jalan setapak yang banyak dilalui terbentang langsung hingga ke pohon oak raksasa yang siap menaungi Anda dengan dahan-dahannya. Mahkota pohonnya begitu lebat hingga menyerupai tenda; bayangan gelap menyebar di bawah pohon. Pohon ek itu sendiri terang benderang disinari sinar matahari yang belum tertutup awan petir.

Berdiri di dekat pohon yang besar, Shishkin teringat kata-kata dari lagu Rusia kuno “Diantara Lembah Datar…”, yang dinyanyikan tentang pohon ek yang kesepian, tentang kesedihan seorang pria yang kehilangan “teman yang lembut”. Artis itu tampak hidup kembali setelah pertemuan ini. Ia mulai berkreasi kembali, menjalani hidup sendirian, namun berdiri kokoh di tanah kelahirannya, seperti pohon ek dalam lukisannya.

Terlepas dari kesuksesan Shishkin dalam lukisan pemandangan, teman dekatnya terus-menerus menasihatinya untuk memperhatikan sarana ekspresi, khususnya, pada transmisi lingkungan ringan-udara. Dan kehidupan itu sendiri menuntut hal ini. Cukuplah untuk mengingat kembali manfaat warna dari karya Repin dan Surikov, yang dikenal pada saat itu. Oleh karena itu, dalam lukisan Shishkin “Foggy Morning” (1885) dan “Pine Trees Illuminated by the Sun” (1886) yang menarik bukanlah komposisi liniernya, melainkan harmoni chiaroscuro dan warna. Ini adalah gambaran alam, keindahan yang luar biasa dan kesetiaan dalam menyampaikan keadaan atmosfer, dan gambaran yang jelas tentang keseimbangan antara objek dan lingkungan, antara yang umum dan yang individu.

Pagi yang berkabut
1885. Minyak di atas kanvas, 108x144.5

Lukisan I. I. Shishkin “Foggy Morning,” seperti banyak karya master lanskap yang hebat, menyampaikan suasana yang sangat tenang dan damai.
Sang seniman memusatkan perhatian pada pagi yang tenang dan berkabut di tepi sungai. Tepian yang landai di latar depan, permukaan air sungai, yang pergerakannya hampir tidak terlihat, tepian berbukit di seberangnya dalam kabut kabut pagi.
Fajar tampaknya telah membangunkan sungai, dan, dalam keadaan mengantuk dan malas, ia hanya mendapatkan kekuatan untuk berlari lebih dalam ke dalam gambar... Tiga elemen - langit, bumi, dan air - secara harmonis saling melengkapi, tampaknya mengungkapkan intisari dari masing-masingnya. Mereka tidak bisa hidup tanpa satu sama lain. Langit biru pucat, jenuh warna, berubah menjadi puncak bukit yang tertutup kabut, lalu berubah menjadi hijaunya pepohonan dan rerumputan. Air, mencerminkan semua kemegahan ini, tanpa distorsi apapun, menekankan dan menyegarkan pagi hari.
Kehadiran seseorang hampir tidak terlihat dalam gambar: jalan sempit di rerumputan, tiang yang menonjol untuk mengikat perahu - ini semua adalah tanda-tanda kehadiran manusia. Dengan demikian sang seniman hanya menekankan keagungan alam dan keharmonisan dunia Tuhan.
Sumber cahaya pada lukisan terletak tepat di seberang penonton. Sedetik lagi, sinar matahari akan menyelimuti seluruh sudut alam Rusia... Pagi akan datang dengan sendirinya, kabut akan menghilang... Itu sebabnya momen menjelang fajar ini begitu menarik.

"Pohon pinus yang diterangi matahari"
Etude.
1886
Minyak di atas kanvas. 102x70,2cm
Galeri Tretyakov Negara

Pada gambar, komponen utama plot adalah sinar matahari. Yang lainnya hanyalah hiasan, latar belakang...

Pohon-pohon pinus yang berdiri dengan percaya diri di tepi hutan menahan aliran sinar matahari, namun, mereka kalah, menyatu, tersapu olehnya... Hanya bayangan tak terhapuskan yang terletak di sisi berlawanan dari pohon pinus yang menciptakan volume gambar, memberi itu kedalaman. Cahaya tidak hanya hilang pada batang pohon, tetapi juga terjerat pada tajuk pohon, tidak mampu mengatasi dahan tipis berkelok-kelok yang bertabur jarum pinus.

Hutan musim panas muncul di hadapan kita dengan segala kemegahannya yang harum. Mengikuti cahaya, pandangan pemirsa menembus jauh ke dalam semak-semak hutan, seolah-olah sedang berjalan-jalan santai. Hutan seolah mengelilingi penonton, memeluknya dan tidak melepaskannya.

Kombinasi warna kuning dan hijau yang tak ada habisnya secara realistis menyampaikan semua corak warna jarum pinus, kulit kayu pinus yang berlapis dan tipis, pasir dan rumput, menyampaikan kehangatan matahari, kesejukan bayangan, ilusi kehadiran, Aroma dan suara hutan mudah lahir dalam imajinasi. Dia terbuka, ramah dan tanpa misteri atau misteri apa pun. Hutan siap menyambut Anda di hari yang cerah dan hangat ini.

"pohon ek"
1887
Minyak di atas kanvas. 147x108cm
Museum Negara Rusia

“Musim Gugur Emas” (1888),

"Pohon Mordvinov"
1891
Minyak di atas kanvas. 84x111cm
Museum Negara Rusia

"Musim gugur"
1892
Minyak di atas kanvas. 107x81cm
Museum Negara Rusia

"Hujan di Hutan Ek"
1891
Minyak di atas kanvas 204 x 124
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

Pada tahun 1891, Akademi Seni mengadakan pameran pribadi Shishkin (lebih dari 600 sketsa, gambar, dan ukiran). Sang seniman dengan ahli menguasai seni menggambar dan mengukir. Gambarnya telah mengalami evolusi yang sama dengan lukisan. Gambar tahun 80-an, yang dibuat oleh seniman dengan arang dan kapur, jauh lebih indah daripada gambar pena yang dibuat pada tahun 60-an. Pada tahun 1894, album “60 etsa oleh I. I. Shishkin. 1870 - 1892.” Pada saat itu, dia tidak ada bandingannya dalam teknik ini dan juga bereksperimen dengannya. Untuk beberapa waktu dia mengajar di Akademi Seni. Dalam proses pembelajarannya, seperti dalam karyanya, ia menggunakan fotografi untuk mempelajari bentuk-bentuk alam dengan lebih baik.

"Hutan Ek"
1893
Etsa. 51x40cm

"Sungai Hutan"
1893
Etsa. 50x40cm
Daerah museum seni

"Hutan Ek"
1887
Minyak di atas kanvas 125 x 193
Museum Negara Seni Rusia
Kiev

Lukisan "Oak Grove" menggambarkan hari yang cerah di hutan ek. Saksi bisu yang kuat, menyebar, dan diam tentang perubahan abad dan generasi, takjub dengan kehebatannya. Detail yang digambar dengan cermat membuat gambar tersebut begitu mendekati kealamian sehingga terkadang Anda lupa bahwa hutan ini dicat dengan minyak dan Anda tidak dapat memasukinya.

Bintik-bintik matahari yang lucu di rerumputan, tajuk yang menyala, dan batang pohon ek berusia berabad-abad seolah memancarkan kehangatan, membangkitkan kenangan musim panas yang ceria di jiwa. Meskipun pohon ek yang digambarkan dalam gambar telah memiliki cabang yang layu, batangnya bengkok, dan kulit kayunya telah terkelupas di beberapa tempat, tajuknya masih hijau dan subur. Dan Anda pasti berpikir bahwa pohon ek ini akan mampu bertahan selama ratusan tahun.

Patut dicatat bahwa perjalanan Shishkin dari ide melukis Hutan Oak hingga sapuan kuas pertama di lanskap ini memakan waktu tiga dekade! Butuh waktu lama bagi sang seniman untuk membentuk visi atas kanvas monumental ini, dan kali ini tidak disia-siakan. Hutan ek yang dicat sering disebut pekerjaan terbaik artis jenius.

"Sebelum Badai"
1884
Minyak di atas kanvas. 110x150cm
Museum Negara Rusia

Lukisan I. I. Shishkin “Before the Storm” adalah salah satu karya master yang paling berwarna. Sang seniman dengan sempurna berhasil menyampaikan suasana pengap yang kental sebelum badai petir. Sesaat hening total sebelum elemen merajalela...
Garis horizon membagi lanskap menjadi dua bagian. Bagian atas- langit kelam sebelum badai, penuh dengan kelembapan yang memberi kehidupan. Yang lebih rendah adalah tanah yang mendambakan kelembapan ini, sungai yang dangkal, pepohonan.
Kelimpahan nuansa biru dan hijau, penguasaan perspektif yang cemerlang, dan cahaya yang kompleks dan heterogen sungguh menakjubkan.
Penonton merasakan datangnya badai petir, tapi seolah-olah dari luar... Ia hanya menjadi penonton, bukan partisipan dalam misteri alam. Hal ini memungkinkan dia untuk dengan tenang menikmati detail lanskap sebelum badai. Detail-detail yang selalu luput dari pandangan manusia di alam. Pada saat yang sama, sama sekali tidak ada yang berlebihan dalam gambar tersebut. Harmoni.
Aneh memang, namun melihat gambar tersebut, timbul pertanyaan: apakah sang seniman sendiri yang kehujanan atau berhasil berlindung? Karyanya sendiri sangat realistis sehingga pertanyaan tentang keaslian lanskap tidak muncul sama sekali.

"Pagi Berkabut"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x110cm
Cagar Alam Museum Negara "Rostov Kremlin"

"Amanitas"
1880-1890an,
Galeri Tretyakov

Sketsa oleh Shishkin "Amanitas" - contoh cemerlang sketsa berbakat dari seniman besar Rusia. Plot sketsa ini mirip dengan dongeng Rusia: agari lalat adalah atribut yang sangat diperlukan roh jahat, ritual magis, misteri dan transformasi.

Penonton disuguhkan sekeluarga jamur cerah di semak-semak hutan perawan. Masing-masing dari tujuh jamur agaric terbang yang digambarkan tampaknya memilikinya karakter sendiri, biografi, nasib. Di latar depan adalah sepasang pria muda, kuat, tampan yang menjaga para tetua keluarga di tengah komposisi. Sebaliknya, di tengahnya terdapat jamur-jamur tua dengan bekas pembusukan, layu... Sang seniman secara skematis, buram dan tidak jelas menggambarkan hutan di sekitar “karakter” utama gambar tersebut. Tidak ada yang boleh mengalihkan perhatian pemirsa dari kumpulan agari lalat yang indah. Di sisi lain, hutan hijau dan dedaunan coklatlah yang menonjolkan kecerahan tutup jamur dan putihnya bintik-bintik pada tutupnya.

Sifat karya yang belum selesai yang disengaja menciptakan perasaan luar biasa dan tidak nyata pada gambar. Seolah-olah kita sedang melihat sebuah visi yang terinspirasi oleh jamur berbahaya dan beracun di hutan ajaib.

"Hutan Pinus", 1889
Cagar Museum V.D. Polenov

Dalam gambar kita melihat sudut hutan pinus bermandikan sinar matahari musim panas. bercat putih sinar matahari jalur berpasir menunjukkan bahwa kemungkinan besar laut berada di dekatnya. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan aroma pinus, keceriaan dan keheningan pinus yang istimewa. Tidak ada yang mengganggu ketenangan hutan di pagi hari (bayangan di pasir menandakan hari sudah pagi).

Rupanya, ini adalah salah satu dacha pinggiran kota St. Petersburg, tempat sang seniman begitu sering menemukan subjek karyanya. Dan sekarang, saat berjalan melalui hutan pada suatu pagi musim panas, persimpangan jalan berpasir menarik perhatian sang master. Puluhan corak hijau, lumut kebiruan, pasir mempesona sedikit diwarnai kuning... Seluruh palet warna alami ini tidak dapat membuat Shishkin acuh tak acuh. Melihat gambar tersebut Anda mulai teringat akan semangat pinus, Anda hampir tidak dapat mendengar suara udara sejuk di telinga Anda. Laut Baltik. Tenang, hangat, harum. Ketenangan musim panas...

Seperti karya Shishkin lainnya, lukisan “Hutan Pinus” memukau dengan keasliannya, sikapnya yang bertele-tele hingga detail terkecil, realitas plot dan keindahan yang tak terbayangkan.

Bermalam di hutan
tahun 1870-an. Minyak di atas kanvas. 73x56
Museum Seni Daerah Donetsk

“The Lodge in the Forest” adalah mahakarya luar biasa karya I. Shishkin, yang mencolok dalam kesederhanaan dan orisinalitasnya. Tampaknya plotnya biasa saja: pepohonan, jalan, rumah kecil. Namun, ada sesuatu yang mengundang kita untuk merenungkan gambar ini dalam waktu lama, seolah berharap menemukan pesan terenkripsi di dalamnya. Ya, mahakarya seperti itu tidak bisa sekadar lukisan yang dilukis sesuai suasana hati. Yang langsung menarik perhatian Anda adalah pohon-pohon birch yang tinggi di kedua sisi jalan. Mereka meregang ke atas - lebih dekat ke matahari.

Gambarnya didominasi warna hijau tua dan hanya di latar belakang kita melihat rerumputan dan dedaunan pohon yang disinari sinar matahari. Sinar matahari juga menyinari pintu gerbang kayu, sehingga menonjolkannya dalam gambar. Ini adalah sorotan utama dari mahakarya - detail paling mencolok. Gambarnya mencolok dalam volumenya. Saat melihatnya, ada perasaan mendalam - seolah-olah pemirsa dikelilingi oleh pepohonan di semua sisi dan diberi isyarat ke depan.

Hutan yang digambarkan Shishkin tampak lebat. Sinar matahari tidak mudah menerobos, tetapi di tengah-tengah gambar - tempat pos jaga berdiri - kita melihat celah. Lukisan itu dipenuhi dengan kekaguman terhadap alam sekaligus mengungkapkan kontras antara alam dan manusia. Apa bedanya pondok ini dengan batang pinus yang besar dan pohon birch yang tinggi? Hanya setitik kecil di tengah hutan.

"Rawa. Polesie"
1890
Minyak di atas kanvas 90 x 142
Museum Seni Negara Republik Belarus
Minsk

“Di hutan Countess Mordvinova. Peterhof"
1891
Minyak di atas kanvas 81 x 108
Galeri Tretyakov Negara
Moskow

"Hari Musim Panas"
1891
Minyak di atas kanvas. 88,5x145cm
Galeri Tretyakov Negara

"Musim panas"
Minyak di atas kanvas. 112x86cm
Museum Pusat Negara budaya musik mereka. M.I.Glinka

"Jembatan di Hutan"
1895
Minyak di atas kanvas. 108x81cm
Museum Seni Nizhny Novgorod

"Kama dekat Yelabuga"
1895
Minyak di atas kanvas 106 x 177
Museum Seni Negeri Nizhny Novgorod
Nizhny Novgorod

"Sosnovy Bor"
1895
Minyak di atas kanvas. 128x195cm
Museum Seni Timur Jauh

"Di Taman"
1897
Minyak di atas kanvas. 82,5x111cm
Galeri Tretyakov Negara

"Hutan Birch"
1896
Minyak di atas kanvas 105,8 x 69,8
Museum Seni Yaroslavl
yaroslavl

Lukisan terkenal di dunia “Birch Grove” dilukis dengan minyak oleh Shishkin pada tahun 1896. Pada saat ini Lukisan itu ada di Museum Seni Yaroslavl.
Lukisannya didominasi nuansa hijau, coklat, dan putih. Tampaknya kombinasi warna lebih dari sederhana, tetapi ternyata sukses: melihat gambarnya, Anda benar-benar merasakan diri Anda berada di antara pepohonan ini, Anda merasakan hangatnya sinar matahari.
Hutan pohon birch yang bermandikan sinar matahari itu sendiri seolah memancarkan semacam cahaya khusus, yang dirasakan oleh setiap orang yang melihat gambar tersebut. Ngomong-ngomong, Shishkin, sebagai patriot negaranya, tidak sia-sia memilih pohon birch sebagai tokoh utama dalam gambar ini, karena dialah yang dianggap simbol nasional Rusia sejak zaman kuno.
Kejernihan luar biasa yang menggambarkan semua detailnya sungguh mengejutkan: rumputnya tampak sangat halus, kulit pohon birch seperti asli, dan setiap daun pohon birch membuat Anda mengingat aroma hutan pohon birch.
Pemandangan ini dilukis dengan sangat alami sehingga sulit untuk menyebutnya sebagai lukisan. Nama yang mencerminkan realitas akan lebih tepat.

« Hutan Kapal»
1898
Minyak di atas kanvas. 165x252cm
Museum Negara Rusia

Lukisan “Ship Grove” adalah salah satu lukisan terakhir karya sang master. Komposisi karya dicirikan oleh keseimbangan yang ketat dan ketepatan rencana yang jelas, tetapi tidak memiliki komposisi lanskap yang menjadi ciri khas lukisan abad ke-18. setengah abad ke-19 abad.
Pengamatan yang halus dan sudut pandang yang jelas memungkinkan Anda berhasil menangkap sebagian alam, mengubahnya menjadi panggung alam yang hidup. Kepekaan persepsi terhadap alam, pemahaman yang penuh kasih terhadap ciri-cirinya, dan transmisi pesonanya yang luar biasa melalui bahasa lukisan menjadikan kanvas Shishkin taktil, memberikan kesempatan kepada pemirsanya untuk merasakan aroma damar hutan, kesejukan pagi hari, dan kesegarannya. dari udara.

Tragisnya kehidupan pribadi Shishkina. Kedua istrinya meninggal cukup dini. Di belakang mereka ada kedua putranya. Kematian tidak berhenti di situ - setelah orang-orang yang kita sayangi, mungkin yang paling kita sayangi orang dekat- ayah. Shishkin langsung terjun ke dalam pekerjaannya, yang tetap menjadi satu-satunya kesenangannya. Shishkin meninggal di tempat kerja. Ini terjadi pada tanggal 20 Maret, gaya baru, tahun 1898. Artis itu meninggal mendadak. Pagi harinya saya melukis di studio, lalu mengunjungi keluarga saya dan kembali ke studio lagi. Pada titik tertentu, sang master terjatuh dari kursinya. Asisten segera menyadari hal ini, tetapi ketika dia berlari, dia melihat bahwa dia tidak lagi bernapas.

"Potret Diri"
1886
Etsa. 24.2x17.5 cm.
Museum Negara Rusia
Sankt Peterburg

“Seorang pelukis lanskap adalah seniman sejati, ia merasa lebih dalam, lebih murni… Alam selalu baru… dan selalu siap memberi dengan persediaan anugerahnya yang tiada habisnya, yang kita sebut kehidupan. lebih baik dari alam..." - Shishkin I.I.

Ivan Ivanovich Shishkin bukan hanya salah satu yang terbesar, tetapi mungkin juga yang paling populer di kalangan pelukis lanskap Rusia. Shishkin mengetahui sifat Rusia “secara ilmiah” (I.N. Kramskoy) dan menyukainya dengan segenap kekuatan dari sifatnya yang kuat. Dari pengetahuan dan cinta ini, lahirlah gambaran yang telah lama menjadi simbol unik Rusia. Sosok Shishkin sudah mempersonifikasikan sifat Rusia bagi orang-orang sezamannya. Dia disebut sebagai "seniman-pahlawan hutan", "raja hutan", "manusia hutan tua", dia dapat disamakan dengan "pohon pinus tua yang kuat dan ditumbuhi lumut", tetapi, sebaliknya, dia seperti pohon ek yang kesepian pohon dari lukisannya yang terkenal, meskipun banyak penggemar, murid dan peniru.
Di kalangan empu generasi tua, I.I. Shishkin merepresentasikan dengan karya seninya sebuah fenomena luar biasa yang tidak dikenal dalam bidang seni lukis pemandangan pada era-era sebelumnya. Seperti kebanyakan seniman Rusia, ia secara alami memiliki bakat alami yang luar biasa.
Shishkin lahir pada 13 Januari (25), 1832 di Elabuga, sebuah kota provinsi kecil yang terletak di tepi sungai Kama. Seorang anak laki-laki yang mudah terpengaruh, ingin tahu, dan berbakat menemukan teman yang tak tergantikan dalam diri ayahnya. Seorang pedagang miskin, I.V. Shishkin adalah seorang yang berpengetahuan luas. Dia menanamkan minat pada zaman kuno, alam, dan membaca buku pada putranya, mendorong kecintaan anak laki-laki tersebut pada menggambar, yang muncul sejak dini.

Potret diri 1854. Kertas, grafit. pensil

Pada tahun 1848, setelah menunjukkan kemandirian tertentu dan tanpa lulus dari gimnasium Kazan, pemuda itu kembali ke rumah ayahnya.
Shishkin memulai studi sistematis di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow hanya pada usia dua puluh tahun, mengalami kesulitan mengatasi fondasi patriarki dalam keluarga, yang menentang (kecuali ayahnya) keinginannya untuk menjadi seorang seniman.

Pada bulan Agustus 1852, ia sudah dimasukkan dalam daftar siswa yang diterima di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow, di mana hingga Januari 1856 ia belajar di bawah bimbingan Apollo Mokritsky. Sebagai seorang akademisi, Mokritsky menganut aturan ketat dalam menggambar dan membangun bentuk, itulah yang diinternalisasikan dengan kuat oleh siswa mudanya sepanjang hidupnya. Tetapi metode akademis yang sama mengandaikan kepatuhan yang ketat terhadap aturan, dan bukan pencarian sesuatu yang baru.

Jalan-jalan di Hutan 1869

Di sekolah, ketertarikan Shishkin terhadap lanskap langsung terlihat. Kekayaan dan keanekaragaman bentuk tumbuhan membuat Shishkin terpesona. Terus-menerus mempelajari alam, di mana segala sesuatu tampak menarik baginya, baik itu tunggul tua, kayu apung, pohon kering. Sang seniman terus-menerus melukis di hutan dekat Moskow - di Sokolniki, mempelajari bentuk tanaman, menembus anatomi alam dan melakukannya dengan penuh semangat.

Pada saat ia lulus dari perguruan tinggi pada awal tahun 1856, minat kreatif Shishkin, yang menonjol di antara rekan-rekannya bakat luar biasa, sangat jelas. Sebagai seorang pelukis lanskap, ia telah memperoleh beberapa keterampilan profesional.

Namun sang seniman berusaha untuk perbaikan lebih lanjut dan pada Januari 1856 ia pergi ke St. Petersburg untuk masuk Akademi Seni. Mulai sekarang biografi kreatif Shishkina berhubungan erat dengan ibu kota, tempat ia tinggal hingga akhir hayatnya.

Gang taman musim panas di St.Petersburg 1869

Di Akademi Seni, Shishkin dengan cepat menonjol di antara murid-muridnya karena kesiapan dan kemampuannya yang cemerlang. Shishkin memusatkan perhatiannya pada bagian-bagian alam, dan oleh karena itu dengan cermat memeriksa, menyelidiki, mempelajari setiap batang, batang pohon, dedaunan yang beterbangan di dahan, rumput yang tumbuh subur, dan lumut yang lembut.

Hutan Birch 1880-1890

Inspirasi ilmuwan alam memandu kuas sang seniman. Sang seniman menemukan dunia yang luas dari komponen-komponen alam yang biasa-biasa saja, yang sebelumnya tidak termasuk dalam peredaran seni. Lebih dari tiga bulan setelah masuk, dia menarik perhatian para profesor dengan gambar lanskap skala penuhnya. Pada tahun 1857, ia menerima dua medali perak kecil - untuk lukisan “Di sekitar St. Petersburg” (1856) dan untuk gambar yang dibuat pada musim panas di Dubki.

"Di sekitar St. Petersburg" (1856)

Selama studinya di Akademi Seni, Shishkin menunjukkan gejala peniruan lebih sedikit dibandingkan yang lain, tetapi beberapa pengaruh juga mempengaruhinya. Hal ini terutama berlaku untuk karya pelukis lanskap Swiss yang sangat populer pada masanya, A. Kalam, seorang seniman dangkal yang dengan penuh kasih mempelajari alam Alpen dan tahu bagaimana menyayikannya secara lahiriah.

Di hutan 1869

Karya-karya Shishkin muda, yang dibuat selama bertahun-tahun belajar di Akademi, ditandai dengan ciri-ciri romantis, tetapi ini lebih merupakan penghormatan kepada tradisi yang dominan.

I.I.Shishkin dan A.V.Gine dalam lokakarya di pulau Valaam

Sekolah sebenarnya untuk Shishkin adalah Valaam, yang berfungsi sebagai tempatnya pekerjaan musim panas di lokasi untuk siswa akademik lukisan pemandangan. Shishkin terpesona oleh alam liar dan perawan dari kepulauan Kepulauan Valaam yang indah dan keras dengan bebatuan granitnya, pohon pinus dan cemara berusia berabad-abad.

Hutan di malam hari. 1869.

Studi "Pine on Valaam" - salah satu dari delapan yang dianugerahi medali perak pada tahun 1858 - memberikan gambaran tentang semangat seniman dalam mendekati penggambaran alam.
Di alam itu sendiri, Shishkin mencari motif-motif yang memungkinkannya terungkap dalam signifikansi obyektif, dan mencoba mereproduksinya pada tingkat kelengkapan gambar, yang dapat dinilai dengan jelas dari sketsa lain dari seri yang sama - “Lihat di atas Pulau Valaam” (1858).

Sketsa ini, yang agak kering dalam melukis, tetapi menunjukkan penguasaan gambar yang baik, menjadi dasar kompetisi lukisan Shishkin “Pemandangan di Pulau Valaam. Area Cucco”, yang dipamerkan pada pameran akademik pada tahun 1860 dan dianugerahi Medali Emas Besar.

"Pemandangan di pulau Valaam. Daerah Kukko"

Setelah lulus dari Akademi dengan Medali Emas Besar pada tahun 1860, Shishkin menerima hak untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan.

Dresden. Jembatan Augustus

Tanda-tanda pertama ketidakpuasan internal terhadap posisinya, dan mungkin bahkan dengan metode melukis yang sudah mapan, muncul dengan sangat jelas di Shishkin pada tahun berikutnya setelah dia kembali dari luar negeri.

Bocah Italia

Hutan beech di Swiss 1863

Dia menghabiskan musim panas tahun 1866 di Moskow dan bekerja di Bratsevo bersama L.L. Kamenev, temannya di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow.

Pakis di hutan

Kolaborasi dengan pelukis lanskap dari sekolah Moskow, yang dengan tulus terpesona dengan motif lanskap datar Rusia, tidak luput dari perhatian. Selain gambar-gambar Shishkin yang berwarna terang dengan tanda tangan “Bratsevo” yang sampai kepada kita, bebas dari kendala akademisnya, yang utama tentu saja adalah sketsa-sketsa gambar yang dibuatnya, yang salah satunya motifnya. dari ladang dan jalan gandum yang sudah matang ditangkap, yang kemudian menjadi dasar lukisan “Siang. Di Sekitar Moskow” (Galeri Tretyakov Negara), dengan ladang emas dari gandum yang sudah matang, secara khusus tertulis pada denah jauh, sebuah jalan yang datang dari sana. kedalamannya, dan langit tinggi terbentang di atas tanah dengan awan kumulus tipis.

Lanskap dengan pemburu. Pulau Valaam 1867

Pada tahun 1867, sang seniman kembali pergi ke Valaam yang legendaris. Shishkin pergi ke Valaam bersama Fyodor Vasilyev yang berusia tujuh belas tahun, yang dia rawat dan ajar melukis.
Epik hutan Rusia, bagian tak terhindarkan dan penting dari alam Rusia, dimulai dalam karya Shishkin, pada dasarnya, dengan lukisan “Menebang Hutan” (1867).

"Memotong Kayu" (1867)

Pada musim panas tahun 1868, Shishkin berangkat ke tanah airnya, Elabuga, untuk menerima restu ayahnya atas pernikahannya dengan Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, saudara perempuan artis tersebut.
Pada bulan September tahun yang sama, Shishkin menyerahkan dua lanskap ke Akademi Seni, dengan harapan mendapat gelar profesor. Sebaliknya, sang artis disodori perintah, yang rupanya membuat kesal.

Tema hutan Rusia setelah “Menebang Hutan” terus berlanjut dan tidak mengering hingga akhir hayat sang seniman. Pada musim panas 1869, Shishkin mengerjakan beberapa lukisan untuk persiapan pameran akademis. Lukisan "Siang. Di Sekitar Moskow" menonjol dari tatanan umum.

I. I. Shishkin. "Siang. Di sekitar Moskow.” 1869. Galeri Tretyakov. Moskow.

Pada bulan September-Oktober 1869 dipamerkan di pameran akademik dan ternyata tidak diperoleh. Oleh karena itu, Pavel Tretyakov, dalam sebuah surat kepada sang seniman, memintanya untuk meninggalkan lukisan itu. Shishkin dengan penuh syukur setuju untuk memberikannya kepada koleksi tersebut seharga 300 rubel - jumlah yang ditawarkan oleh Tretyakov.

Pemandangan hutan dengan bangau 1870

Mulai dari Pameran Keliling Pertama, selama dua puluh lima tahun penuh, Shishkin berpartisipasi dalam pameran dengan lukisannya, yang saat ini memungkinkan untuk menilai evolusi keterampilan pelukis lanskap.
Shishkin menghabiskan musim panas tahun 1871 di tanah kelahirannya. Pada awal tahun 1872, pada kompetisi yang diselenggarakan oleh Masyarakat untuk Dorongan Seni di St. Petersburg, Shishkin mempersembahkan lukisan “Hutan Tiang di Provinsi Vyatka”. Judulnya sendiri memungkinkan kita untuk menghubungkan karya ini dengan sifat tanah air kita, dan waktu pengumpulan materi - dengan musim panas tahun 1871.

"Hutan tiang di provinsi Vyatka"

Lukisan Shishkin diakuisisi oleh P.M. Tretyakov dan menjadi bagian dari galerinya. Kramskoy, dalam sebuah surat tertanggal 10 April 1872, yang memberi tahu Tretyakov tentang pengiriman lukisan, menyebut lukisan Shishkin “ sebuah karya yang paling menakjubkan Sekolah Rusia." Setelah menjadi salah satu pendiri Asosiasi Pameran Seni Bepergian, Shishkin berteman dengan Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy, dan kemudian - pada tahun 1870-an - dengan Arkhip Kuindzhi.

Potret I.I.Shishkin.

Kehidupan kreatif Ivan Shishkin selama bertahun-tahun (terutama di tahun 70an) terjadi di depan mata Kramskoy. Biasanya, dari tahun ke tahun, kedua seniman tersebut menetap bersama selama musim panas, di suatu tempat di tengah alam Rusia tengah.

Katedral Kabar Sukacita dan gimnasium di Lapangan Blagoveshchenskaya di Nizhny Novgorod 1870

Salju pertama. 1875

Pada bulan April 1874, istri pertama Shishkin, Evgenia Alexandrovna (saudara perempuan Fyodor Alexandrovich Vasiliev), meninggal, diikuti oleh putra kecilnya. Di bawah beban pengalaman pribadi, Shishkin tenggelam selama beberapa waktu, pindah dari Kramskoy dan berhenti bekerja.

Sebelum Badai 1884

Ia menetap di desa, kembali berteman dengan teman-teman sekelasnya di Sekolah Seni Lukis dan Patung Moskow serta Akademi Seni, yang sering minum bersamanya. Sifat kuat Shishkin mengatasi pengalaman emosional yang sulit, dan sudah pada tahun 1875, di Pameran Keliling ke-4, Shishkin mampu memberikan sejumlah lukisan, salah satunya ("Musim Semi di Hutan Pinus") kembali membangkitkan pujian antusias dari Kramskoy.

Pemandangan Swiss 1866

Pada tahun tujuh puluhan, Shishkin menjadi semakin tertarik pada etsa. Teknik pencetakan intaglio, yang memungkinkannya menggambar dengan bebas tanpa upaya fisik apa pun, ternyata sangat dekat dengannya - ia dapat mempertahankan gaya menggambar garis yang bebas dan hidup.

Di pagar gereja. Valaam 1867

Sementara banyak seniman menggunakan etsa untuk mereproduksi lukisan mereka, bagi Shishkin seni etsa menjadi mandiri dan daerah penting kreativitas.

Grigory Myasoedov. Cetakan pertama. Potret I.I. Shishkina

Dalam beberapa karya, sang seniman mencapai generalisasi puitis yang tinggi dengan tetap menjaga kehati-hatian yang sama dalam menyampaikan detail. Untuk tahun tujuh puluhan, gambar seperti itu adalah “Rye” (1878). Lukisan itu dilukis setelah perjalanan sang seniman ke Yelabuga pada tahun 1877. Sepanjang hidupnya, dia terus-menerus datang ke tanah ayahnya, di mana dia sepertinya mendapatkan kekuatan kreatif baru. Nama "Rye" sampai batas tertentu mengungkapkan esensi dari apa yang digambarkan, di mana segala sesuatunya sangat sederhana, dan pada saat yang sama bermakna. Karya ini tanpa sadar dikaitkan dengan puisi A.V. Koltsov dan N.A. Nekrasov - dua penyair yang sangat dicintai Shishkin.

Lukisan “Rye” menyelesaikan penaklukan Shishkin, seorang pelukis lanskap epik, pada tahun tujuh puluhan.
Pada tahun tujuh puluhan, terjadi proses pesat perkembangan seni lukis pemandangan, memperkayanya dengan bakat-bakat baru. Di samping Shishkin, ia memamerkan delapan dari lima pameran kelilingnya. lukisan terkenal A.I.Kuindzhi, mengembangkan sistem pengecatan yang benar-benar tidak biasa.

Gambar artistik yang dibuat oleh Shishkin dan Kuindzhi, mereka metode kreatif, teknik-teknik serta sistem pengajaran selanjutnya sangat berbeda-beda, tidak mengurangi harkat dan martabat masing-masingnya. Sementara Shishkin dicirikan oleh kontemplasi yang tenang terhadap alam dalam semua manifestasinya yang biasa, Kuindzhi dicirikan oleh persepsi romantis tentang alam; dia terpesona terutama oleh efek pencahayaan dan kontras warna yang ditimbulkannya.
Pada tahun 80-an, Shishkin menciptakan banyak lukisan, yang subjeknya masih mengacu pada kehidupan hutan Rusia, padang rumput dan ladang Rusia, namun juga menyentuh motif seperti pantai laut Baltik. Ciri-ciri utama karya seninya masih dipertahankan hingga saat ini, tetapi sang seniman tetap tidak bergerak dalam posisi kreatif yang dikembangkan pada akhir tahun tujuh puluhan.

Kanvas seperti “A Stream in the Forest (On a Slope”) (1880),

"Cadangan. Hutan Pinus" (1881),

"Hutan Pinus" (1885),

Hutan Ek 1887

dan lain-lain yang sifatnya serupa dengan karya-karya dekade sebelumnya. Namun, mereka ditafsirkan dengan kebebasan gambar yang lebih besar.

Potret diri 1886

Shishkin memberikan perhatian serius pada tekstur karyanya, dengan terampil memadukan underpainting dengan penggunaan glasir dan cat tubuh, mendiversifikasi sapuan yang diaplikasikan dengan berbagai kuas. Pemodelan wujudnya menjadi sangat akurat dan percaya diri.

Dua tokoh perempuan tahun 1880-an

Kemajuan dalam warna dicapai oleh Shishkin terutama dan sebagian besar dalam sketsa, dalam proses komunikasi langsung dengan alam. Bukan suatu kebetulan jika teman Shishkin, para seniman Keliling, menganggap sketsanya tidak kalah menarik dari lukisannya, dan terkadang bahkan lebih segar dan berwarna. Sementara itu, selain “pohon pinus yang disinari matahari” dan subur dalam lukisan, sangat luar biasa lanskap ekspresif"Oaks. Evening", banyak sketsa bagus Shishkin dari periode terbaik karyanya hampir tidak disebutkan dalam literatur sejarah seni.

Ini termasuk “Sudut Taman yang Ditumbuhi Rumput Kering” (1884), “Hutan (Shmetsk dekat Narva)”, “Di Tepi Teluk Finlandia (Udrias dekat Narva)” (keduanya 1888), “Di Tanah Berpasir .Hovi dalam bahasa Finlandia kereta api" (1889, 90?), "Pohon pinus muda di dekat tebing berpasir. Mary-Hovi di Kereta Api Finlandia" (1890) dan sejumlah lainnya.

Semuanya dibedakan oleh kepekaan yang tinggi terhadap bentuk dan tekstur objek, gradasi halus dari corak warna di dekatnya, kebebasan dan variasi teknik melukis dengan tetap mempertahankan gambar yang ketat dan akurat secara realistis.
Banyaknya sketsa Shishkin, yang ia kerjakan dengan sangat antusias selama masa kejayaan kreatifnya, membuktikan kepekaannya terhadap tren perkembangan seni Rusia. dekade terakhir Abad XIX, ketika minat terhadap karya-karya yang bersifat sketsa sebagai bentuk gambar khusus semakin meningkat.

Kabut di hutan

Pada tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, sang seniman semakin tertarik dengan perubahan keadaan alam dan momen-momen yang berlalu dengan cepat. Berkat ketertarikannya pada lingkungan cahaya-udara, pada warna, dia kini lebih sukses dari sebelumnya dalam pekerjaan semacam ini. Contohnya adalah lukisan “Pagi Berkabut” (1885), motifnya puitis dan lukisannya serasi.
Di antara semua karya seniman, lukisan “Pagi di Hutan Pinus” adalah yang paling banyak dikenal.

Ide tersebut dikemukakan kepada Shishkin oleh K.A. perjalanan ke hutan Vologda. Rupanya, “Kabut di Hutan Pinus” yang berhasil dipamerkan pada pameran keliling di Moskow (kini menjadi koleksi pribadi di Cekoslowakia), memunculkan keinginan bersama antara Shishkin dan Savitsky untuk melukis pemandangan dengan motif serupa, termasuk adegan bergenre unik dengan beruang yang bermain-main.

Toh, motif utama lukisan terkenal tahun 1889 itu justru kabut di hutan pinus.
Motif genre menghibur yang dimasukkan ke dalam gambar memberikan kontribusi besar terhadap popularitasnya, tetapi nilai sebenarnya dari karya tersebut adalah keadaan alam yang diekspresikan dengan indah. Ini bukan sekadar hutan pinus yang lebat, melainkan pagi hari di dalam hutan dengan kabut yang belum hilang, dengan puncak pohon pinus besar berwarna merah muda, dan bayangan dingin di semak-semak. Anda bisa merasakan kedalaman jurang, hutan belantara. Kehadiran keluarga beruang yang terletak di tepi jurang ini memberikan perasaan terpencil dan tuli bagi yang melihatnya hutan liar.

Pada pergantian tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, Shishkin beralih ke topik yang relatif jarang tentang kelambanan alam musim dingin dan menulis gambaran besar"Musim Dingin" (1890), dipentaskan di dalamnya tugas yang sulit menyampaikan refleks yang nyaris tak terlihat dan lukisan yang hampir monokrom.

Menjelang abad ke-20, ketika berbagai arus dan petunjuk arah, pencarian yang baru sedang dilakukan gaya artistik, bentuk dan teknik, Shishkin terus dengan percaya diri mengikuti jalan yang pernah dipilihnya, menciptakan gambaran alam Rusia yang sangat jujur, bermakna, dan khas. Kesimpulan yang layak untuk karyanya yang integral dan orisinal adalah lukisan “Ship Grove” (1898) - sebuah kanvas klasik dalam kelengkapan dan keserbagunaannya. gambar artistik, kesempurnaan komposisi. Lanskap ini didasarkan pada studi alam yang dilakukan oleh Shishkin di hutan asalnya Kama, di mana ia menemukan cita-citanya - sintesis harmoni dan keagungan. Namun karya tersebut juga mewujudkan pengetahuan terdalam tentang alam Rusia yang dikumpulkan oleh sang master selama hampir setengah abad kehidupan kreatif.

Lukisan “Ship Grove” (ukuran terbesar dalam karya Shishkin), seolah-olah, adalah gambar terakhir dalam epik yang ia ciptakan, melambangkan kekuatan heroik Rusia. Realisasi rencana monumental seperti karya ini menunjukkan bahwa seniman berusia enam puluh enam tahun itu sedang berkembang pesat kekuatan kreatif, tapi di sinilah jalannya dalam seni berakhir.
Pada tanggal 8 Maret (20), 1898, ia meninggal di studionya di dekat kuda-kuda, di mana berdiri sebuah lukisan baru yang baru saja dimulai, “Kerajaan Hutan.”

Pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Nekropolis Master Seni

Monumen kota Elabuga untuk Shishkin

Posting dan komentar asli di

Ivan Shishkin biografi singkat artis terkenal Rusia disajikan dalam artikel ini.

Biografi Ivan Shishkin secara singkat

Lukisan terkenal karya Shishkin:“Musim Gugur”, “Rye”, “Pagi masuk hutan pinus”, “Sebelum Badai” dan lainnya.

Ivan Ivanovich Shishkin lahir pada 13 Januari (25), 1832 di Elabuga, sebuah kota kecil, dalam keluarga seorang pedagang miskin.

Sejak kecil saya gemar menggambar. Orang tuanya berusaha menariknya untuk berdagang, tetapi tidak berhasil.

Pada tahun 1852, ia pergi ke Moskow untuk masuk Sekolah Seni Lukis dan Patung, dan di sini untuk pertama kalinya ia bersekolah di sekolah menggambar dan melukis yang serius. Shishkin banyak membaca dan berpikir tentang seni dan sampai pada kesimpulan bahwa seorang seniman perlu mempelajari alam dan mengikutinya.

Di Moskow ia belajar di bawah bimbingan Profesor A. A. Mokritsky. Pada tahun 1856–60 melanjutkan studinya di Akademi St seni dari pelukis lanskap S.M. Vorobyov. Perkembangannya berjalan pesat. Dia bekerja dengan pelukis lanskap muda lainnya di pulau Valaam. Atas keberhasilannya, Shishkin menerima semua penghargaan yang mungkin.

Pada tahun 1860 ia dianugerahi Medali Emas Besar untuk lanskap “Pemandangan di Pulau Valaam”. Menerima Medali Emas Besar setelah lulus dari Akademi pada tahun 1860 memberi Shishkin hak untuk bepergian ke luar negeri, tetapi pertama-tama dia pergi ke Kazan dan selanjutnya ke Kama. Saya ingin mengunjungi tanah air saya. Baru pada musim semi tahun 1862 dia pergi ke luar negeri.

Selama 3 tahun dia tinggal di Jerman dan Swiss. Ia belajar di bengkel pelukis dan pengukir K. Roller. Bahkan sebelum perjalanannya, dia dikenal sebagai juru gambar yang brilian. Pada tahun 1865, untuk lukisan “Pemandangan Lingkungan Düsseldorf” ia menerima gelar akademisi. Sejak tahun 1873 ia menjadi profesor seni.

I. I. Shishkin adalah pelukis lanskap Rusia pertama pada paruh kedua abad ke-19 yang sangat mementingkan sketsa dari kehidupan. Tema keindahan yang khusyuk dan jernih tanah asli adalah yang utama baginya.

Shishkin tidak hanya terlibat dalam menggambar, tetapi juga pada tahun 1894 mulai mengajar di Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni, dan tahu bagaimana menghargai bakat.

Lukisan yang dilukis di berbagai genre. Dia sama pelukis pemandangan yang bagus, pelukis dan pengukir-aquafortist. Inilah artis yang serba bisa.

Ivan Ivanovich dilahirkan dalam keluarga pedagang Ivan Vasilyevich Shishkin. Peristiwa penting bagi seni Rusia dan dunia ini terjadi pada tanggal 25 Januari 1832. Keluarga itu tinggal di kota Elabuga, provinsi Vyatka.

Ketika Ivan berusia 12 tahun, dia memasuki gimnasium Kazan pertama. Setelah belajar disana sampai kelas lima, dia masuk sekolah Moskow lukisan.

Setelah menyelesaikan kursus sains di Sekolah Seni Moskow, ia melanjutkan studinya di Akademi Seni St. Petersburg. Ivan Ivanovich tidak terlalu senang proses pendidikan, yang berlangsung di dalam tembok Akademi Seni.

Di waktu luangnya, Shishkin bekerja dengan penuh semangat untuk meningkatkan keterampilannya, dan melukis pemandangan. Untungnya, Shishkin melukis pemandangan dari keindahan St. Petersburg tempat-tempat yang indah Ada banyak hal di kota ini yang bisa menginspirasi sang seniman.

Selama tahun pertama studinya di akademi, ia mencapai kesuksesan besar dan dianugerahi dua medali perak kecil.

Pada tahun 1858, sang seniman menerima medali perak besar untuk pertama kalinya. Ia menerima kehormatan ini untuk lukisan yang menggambarkan keindahan Valaam. Setahun kemudian dia dianugerahi medali emas untuk lanskap St. Petersburg.

Shishkin, berkat rajin belajar dan kreativitasnya yang luar biasa, mendapat hak dari akademi untuk bepergian ke luar negeri. Perjalanan itu tentu saja gratis. Pada tahun 1861 dia pergi ke Munich, di mana dia mengunjungi bengkel seniman ulung seperti Beno Adamov dan saudaranya Franz.

Selanjutnya jalannya terletak di Swiss, di Zurich. Di Swiss, dia bekerja di bawah pengawasan Profesor Koller, yang menyempurnakan keterampilan Shishkin. Setelah mengunjungi Jenewa, ia menyelesaikan sebuah lukisan yang menggambarkan pemandangan sekitar Jenewa. Lukisan itu dibuat dengan sangat profesional dan berkat mahakarya ini, Ivan Ivanovich mendapat gelar akademisi.

Dalam perjalanannya ke Eropa, ia tidak hanya melukis, tetapi juga berlatih menggambar dengan pena. Gambar Shishkin, yang dibuat dalam genre ini, mengejutkan orang asing. Banyak karyanya ditempatkan di Museum Düsseldorf, di sebelah gambar para master besar.

Pada tahun 1866 Ivan Ivanovich kembali ke. Sekarang dia hanya melakukan perjalanan melintasi hamparan Tanah Airnya, dan dia melakukan ini terus-menerus. Sang seniman mencari inspirasi dari keindahan tanah Rusia, dan tentu saja menemukannya, menampilkan keindahan Rusia di atas kanvas. Karya-karyanya senantiasa dipamerkan di berbagai pameran, termasuk pameran keliling.

Ivan Ivanovich memiliki hobi yang hebat - aquafortics. Pada tahun 1870, lingkaran aquafortists dibentuk di St. Petersburg, di mana ia menjadi anggotanya. Pada tahun 1873, untuk lukisan “Hutan Belantara,” Ivan Shishkin menjadi profesor.

Shishkin adalah pelukis lanskap Rusia yang paling terkenal dan berkuasa. Dalam sejarah kita, tidak ada master yang mampu bersaing dengan baik dengannya. Karya sang seniman memukau dengan pengetahuannya yang luar biasa tentang bentuk tumbuhan. Setiap komponen lukisannya bersifat individual, memiliki “fisiognomi” tersendiri.

Segala sesuatu yang dilukis Shishkin memiliki bentuk yang sangat jujur ​​​​dan realistis. Rahasia fenomena seniman Rusia ini sederhana, ia melukis apa yang dilihatnya, tanpa membumbui atau meremehkan. Para ahli mencatat bahwa dalam banyak karyanya, keakuratan bentuk lanskap mengorbankan warna lukisannya. Perlu juga dicatat bahwa lukisan dengan banyak bunga terlihat lebih buruk pada ahli lanskap Rusia yang cerdas dibandingkan lukisan yang mana palet warna lebih miskin.

Ivan Ivanovich Shishkin - seorang master sejati lanskap. Penulis banyak lukisan menakjubkan, banyak di antaranya disimpan dalam koleksi. Karyanya merupakan warisan unik yang dimiliki oleh masyarakat kita, dan akan selamanya tersimpan dalam hati dan kenangan kita. Ivan Ivanovich meninggal pada tanggal 8 Maret (20), 1898 saat mengerjakan lukisan lainnya.

Video tentang Ivan Ivanovich Shishkin