Aliran Sastra Kesadaran. Dunia spiritual individu, tidak berhubungan dengan kenyataan


Petunjuk arah direproduksi secara langsung kehidupan rohani, pengalaman, asosiasi, yang mengklaim secara langsung mereproduksi kehidupan mental kesadaran melalui kohesi semua hal di atas, serta seringkali non-linearitas dan kerusakan sintaksis.

YouTube ensiklopedis

    1 / 2

    Aliran kesadaran...

    Aliran kesadaran

Subtitle

Sejarah dan definisi

Istilah "aliran kesadaran" milik filsuf idealis Amerika William James: kesadaran adalah sebuah aliran, sebuah sungai di mana pikiran, sensasi, ingatan, asosiasi yang tiba-tiba terus-menerus mengganggu satu sama lain dan terjalin secara rumit, "tidak logis" ("Dasar-dasar Psikologi ”). “Aliran kesadaran” seringkali mewakili tingkat yang ekstrim, suatu bentuk ekstrim dari “dialog internal”; di dalamnya, hubungan obyektif dengan lingkungan nyata seringkali sulit untuk dipulihkan.

“Aliran Kesadaran” menciptakan kesan bahwa pembaca sedang menguping pengalamannya di benak para karakter, yang memberinya akses langsung ke pemikiran mereka. Juga mencakup representasi dalam teks tertulis yang tidak murni verbal dan tidak murni tekstual. Penulis tertarik untuk mempublikasikan kehidupan batin imajinernya karakter fiksi untuk membiasakan pembaca, biasanya tidak mungkin dilakukan kehidupan nyata. Hal ini dicapai terutama dengan dua cara - narasi dan kutipan, monolog internal. Pada saat yang sama, sensasi, pengalaman, pergaulan seringkali saling mengganggu dan terjalin, seperti yang terjadi dalam mimpi, yang menurut penulis sering kali seperti apa hidup kita sebenarnya - setelah bangun dari tidur, kita masih tidur. .

Narasi, cara naratif menyampaikan “aliran kesadaran” sebagian besar terdiri dari berbagai jenis kalimat termasuk “narasi psikologis”, yang secara naratif menggambarkan keadaan emosional dan psikologis seseorang aktor dan wacana tidak langsung bebas - penalaran tidak langsung sebagai cara khusus dalam menyajikan pemikiran dan pandangan karakter fiksi dari posisinya dengan menggabungkan ciri-ciri gramatikal dan ciri-ciri lain dari gaya tuturan langsungnya dengan ciri-ciri pesan tidak langsung pengarang. Misalnya, tidak secara langsung - “Dia berpikir: “Besok saya akan tinggal di sini,” dan tidak secara tidak langsung - “Dia berpikir bahwa dia akan tinggal di sini keesokan harinya,” tetapi dalam kombinasi - “Dia akan tinggal di sini besok,” yang memungkinkan orang yang berdiri di luar peristiwa dan bagi penulis yang berbicara sebagai orang ketiga untuk mengungkapkan sudut pandang pahlawannya sebagai orang pertama, terkadang dengan tambahan ironi, komentar, dll.

Monolog internal merupakan kutipan langsung dari tuturan lisan diam sang pahlawan, tidak harus diberi tanda petik. Istilah "monolog batin" sering disalahartikan sebagai sinonim dengan "aliran kesadaran". Namun, pemahaman penuh tentang hal ini bentuk sastra hanya mungkin setelah mencapai keadaan "membaca yang tersirat", yaitu, "wawasan non-verbal" terhadap puisi atau prosa tertentu, yang menjadikan genre ini mirip dengan bentuk seni intelektual tinggi lainnya.

Contoh dari salah satu upaya awal untuk menggunakan teknik tersebut adalah monolog internal yang terputus dan berulang karakter utama V bagian terakhir Novel Leo Tolstoy Anna Karenina.

DI DALAM karya klasik“aliran kesadaran” (novel karya M. Proust, W. Woolf, J. Joyce) perhatian terhadap rahasia subjektif dalam jiwa manusia dipertajam hingga batasnya; pelanggaran tradisional struktur narasi, rencana pergeseran waktu mengambil karakter eksperimen formal. Karya utama "aliran kesadaran" dalam sastra adalah "Ulysses" () oleh Joyce, yang menunjukkan puncak dan habisnya kemungkinan metode "aliran kesadaran": studi tentang kehidupan batin seseorang digabungkan dengan kaburnya batas-batas karakter, analisis psikologis sering kali berubah menjadi tujuan itu sendiri.

Para penulis gerakan postmodernis berhasil menggunakan teknik “aliran kesadaran”. Dalam novel “School for Fools,” Sasha Sokolov menggunakan “aliran kesadaran” - sebuah metode yang telah lama dikenal di Barat. Proses berpikir pidato ini sebagian menggantikan alur cerita dan alur cerita: “Bu, bu, tolong saya, saya sedang duduk di sini, di kantor Perillo, dan dia menelepon ke sana, Dr. Aku tidak mau, percayalah. Kemarilah, aku berjanji akan melaksanakan semua instruksimu, aku berjanji akan menyeka kakimu di pintu masuk dan mencuci piring, jangan menyerah. Sebaiknya aku mulai pergi ke maestro lagi. Dengan senang hati. Anda tahu, dalam beberapa detik ini saya banyak berubah pikiran, saya menyadari bahwa, pada dasarnya, saya sangat menyukai semua musik, terutama akordeon tiga perempat. Dan-dan-dan, satu-dua-tiga, satu-dua-tiga, dan-satu, dan-dua, dan-tiga.”

Dalam sebuah wawancara dengan J. Glad, Sasha Sokolov mengakui: "... arus kesadaran hanyalah sebuah bendungan yang jebol." Dalam esai “Anxious Doll”, yang diterbitkan di majalah “Continent” pada tahun 1986, kita juga mengamati “aliran kesadaran”: “Setelah menyadari apa yang terjadi, Anda merasa seperti korban dari hubungan acak - hubungan dari keadaan yang egois, kali. Seolah-olah seluruh tubuhmu ditutupi sarang laba-laba, terjerat dalam suatu benang yang lengket, dalam suatu benang. Taman sialan. Lihat bagaimana aku dibedong, menjadi kepompong. Lepaskan segera. Itu menghina saya. Di manakah kebangsawanan kebanggaanmu? Apakah aku seekor lalat? Bisakah kamu mendengar? Ternyata tidak. Bagaimanapun, tidak ada perhatian. Belum pernah terjadi sebelumnya. Secara keseluruhan, kenikmatan umumnya di bawah rata-rata.” Artikel ini dibedakan oleh keahlian bahasa postmodernnya yang luar biasa: “Akulah Kata yang Tak Terlukiskan. Akulah Firman yang ada pada mulanya. Saya orang Jerman dan cermin mentranskripsikan diri orang Inggris. saya ai. Aku adalah aku. Akulah Dia yang menegaskan: Akulah. Akulah, tegaskan para pendukung persatuan. Aku adalah musuhmu. Akulah momoknya. Aku adalah seorang yang terikat, seorang yang gagal dan seorang yang tidak bisa melupakanku. Saya - suka-tidak suka. Aku akan bertahan dan jatuh cinta, jatuh cinta dan melambung.” Dipilih berdasarkan persepsi pembaca adalah harga yang rela dibayar oleh penulis, mengabaikan alur cerita dan kejelasan bagi khalayak ramai.

Gelombang pertama gerakan modernis muncul bahkan sebelum Perang Dunia I, khususnya munculnya novel modernis. Kembali ke tahun 80-an abad ke-19. Krisis novel muncul, namun yang terjadi bukanlah krisis novel sebagai genre, melainkan krisis novel klasik Balzac. “Novel ini adalah sebuah epik kehidupan pribadi,” Hegel. Dengan mengasosiasikan kemunculan novel dengan masyarakat borjuis, individu terbebas dari dogma dan belenggu.

Pergantian abad ini merupakan krisis budaya borjuis, dan karenanya merupakan krisis dalam bentuk yang baru.

Novel tradisional mempunyai ciri-ciri:

    rasionalitas

    kultus akal; “Miliki keberanian untuk menggunakan pikiranmu sendiri” - Kant

    kultus akumulasi

    saintisme - kultus sains

Nilai-nilai tersebut tercermin dalam novel klasik dengan alur linier (satu episode mengikuti episode lainnya, urutan kronologis, hubungan sebab akibat). Plotnya meniru logika kehidupan. Deskriptif – Balzac, Flaubert. Penciptaan tipe karakter (realisme dicirikan oleh karakter yang khas dalam situasi yang khas), prinsip determinisme.

Pada tahun 80-an, terjadi peralihan ke arah irasionalisme, mistisisme, hasrat terhadap sihir, meramal, dll.

Hilangnya kepercayaan pada akal, meningkatnya minat terhadap agama. Kebingungan, rasa malu. Kebangkitan Katolik, upaya mencari dukungan, kembali ke agama.

Novel bukan lagi sebuah bentuk yang terjalin erat dengan alur cerita dan hubungan sebab-akibat yang jelas. Kini novel ini berbentuk cair, novel modernis.

Marcel Proust berdiri di awal mula novel modernis. Berdyaev percaya bahwa Proust adalah satu-satunya penulis brilian di Prancis. Novel Aliran Kesadaran merupakan salah satu bentuk novel modernis.

Istilah “aliran kesadaran” pertama kali digunakan oleh psikiater Amerika Williams James.

“Seluruh keberadaan kita adalah rangkaian sensasi yang berkesinambungan.”

Henri Berkson adalah seorang filsuf besar Perancis yang idenya mempengaruhi Proust. Intuisi, fluiditas, durasi, kontinuitas dalam variabilitas. Proust membawa gagasan fluiditas ke dalam realitas batin, dunia batin orang.

Dalam sastra, “aliran kesadaran” adalah sebuah teknik dalam sastra, sejenis monolog internal. Aliran kesadaran disampaikan dengan menggunakan cara khusus: aliran, spontanitas, proses yang tidak koheren, kompleksitas jiwa yang tak ada habisnya.

Proust bukanlah orang pertama yang menggunakan monolog internal. Sebelum dia, Stendhal juga melakukan ini di “The Red and the Black.” Namun di Stendhal, komentar monolog internal Julien Sorel tentang peristiwa tidak sama.

Proust dibimbing oleh Dostoevsky, psikologinya (dia menulis catatan tentang Dostoevsky dan Tolstoy). Jiwa manusia itu kompleks, sangat dalam, dan bergerak.

Tugas penulis adalah meniru inkoherensi arus kesadaran. Gagasan berbeda tentang seseorang adalah “kontinuitas dalam variabilitas”, oleh karena itu sebuah novel baru.

"Mencari Waktu yang Hilang" - 1913-1927. – 7 buku

Buku 1 – “Menuju Svan”

Selama 14 tahun ia mengerjakan lukisan dinding jiwa manusia. Tokoh utamanya adalah Marcel.

Novel ini diawali dengan adegan kebangkitan; motif ini bukan suatu kebetulan. Motif tidur dan bangun sudah diketahui, khususnya digunakan oleh Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - pahlawan Wagner). Ini adalah simbol kebangkitan spiritual sang pahlawan, pengetahuan diri dimulai.

Tema utama novel ini adalah penemuan seseorang akan dirinya sendiri.

Proust percaya bahwa seseorang terdiri dari banyak “aku”. Kategori karakter bagi kaum realis adalah seperangkat kualitas psikologis individu yang membedakan satu orang dengan orang lain. Ini adalah kualitas yang stabil, meskipun pahlawan dapat berevolusi. Evolusi ditentukan oleh pengaruh lingkungan. Hal ini ditentukan oleh penyebab eksternal, lingkungan.

Bagi kaum modernis, hal ini tidak dikondisikan oleh apapun, seseorang tidak diberikan, tidak dikondisikan, ia adalah sesuatu yang mandiri, berkembang. Motif banyak orang kecil ada di dalam diri kita.

Inovasi Proust terletak pada kenyataan bahwa objek narasinya adalah dunia batin individu.

Misalnya, “Si Merah dan Hitam” karya Stendhal adalah novel realistis psikologis – dunia batin Julien Sorel penting, tetapi konflik terjadi karena alasan eksternal, konflik terjadi karena waktu (“Chronicle of the 30s”) . Dalam Proust, realitas batin menjadi pusatnya.

Novel impresionistik adalah demonstrasi nuansa dan perasaan paling halus dari Marcel. Lunacharsky adalah salah satu orang pertama yang menulis catatan tentang Proust, di mana ia mencatat penguasaan analisis psikologis.

Keseluruhan plotnya lambat.

“Sebuah novel yang rusak karena kelumpuhan” - Jules Renard.

Kegagalan kronologis sangat umum terjadi. Beberapa peristiwa yang terjadi sebelumnya dalam kehidupan Marcel dijelaskan kemudian.

Judul asli novel tersebut adalah “Gangguan Hati/Perasaan”.

Banyak hal yang tidak penting bagi pembaca dijelaskan dengan sangat rinci. Hubungan Marcel dengan Gilberte - cinta pertamanya - terjadi di Champs-Elysees. Tapi kemudian dia menghilang di banyak buku, hanya muncul di buku terakhir, dan kita mempelajari kisahnya.

Proust tidak bisa menerbitkan novelnya “Towards Swann” untuk waktu yang lama; pada akhirnya dia melakukannya atas biaya sendiri. Salah satu kritikus menyebut Proust seorang graphomaniac, menulis bahwa ia sudah berada di halaman 700, namun masih belum mengerti tentang apa novel ini dan mengapa penulisnya menulis ini.

Ini bukan memoar atau otobiografi. Ada alasan untuk membicarakan autobigrafisasi novel tersebut, karena Marcel dalam novelnya menceritakan fakta-fakta yang sebenarnya bertepatan dengan kehidupan Proust. Misalnya, Proust menderita asma yang parah. Sebagai seorang anak, dia jatuh di Champs-Elysees, hidungnya patah, dan ini memicu serangan pertamanya. Pahlawan dalam novel ini juga menderita asma. Proust memuja ibunya dan mengalami masa-masa sulit dengan kematiannya pada tahun 1905; novel ini juga mengandung motif kasih sayang, cinta kepada ibunya (episode ketika Marcel kecil tidak bisa tidur sampai ibunya datang).

Semua ini hanyalah generalisasi artistik, bukan otobiografi

Masalah:

          Pencarian manusia akan Dirinya

          Masalah estetika. Apa itu sastra? Bagaimana sebuah novel dibuat?

Novel Proust sering disebut sebagai "novel tentang novel". Sastra mencerminkan dunia, kehidupan, hukumnya sendiri.

Temanya adalah Marcel ingin menjadi penulis, sedang mencari jalur menulis, ia memiliki panggilan, dorongan untuk menulis novel.

Namun ia ragu dirinya, yang lemah mental dan fisik, bisa menciptakan sebuah karya; ia tidak percaya akan adanya bakat.

Ayahnya tidak mendukungnya; dia yakin dia perlu mempelajari sesuatu yang serius. Semua ini menimbulkan keraguan pada Marcel.

Mengapa saya butuh waktu lama untuk menulis novel?

    Masyarakat, kehidupan sosial. Proust dimasukkan ke dalam masyarakat. Rusticize - memberikan pujian yang berbunga-bunga, menyenangkan untuk diajak bicara. Penyakit itu memaksa saya untuk pensiun, menjauh dari segalanya. bahkan kebisingan atau bau memicu serangan. Dia memerintahkan apartemen itu dilapisi dengan bahan kedap suara (gabus) dan mengerjakan sebuah novel.

    Penyakit. Nenek dalam novel bertanya kepada anak laki-laki itu kapan dia akan mengambil buku itu, dia merujuk pada kesehatan yang buruk.

    Di sini narator dan penulis tidak sama.

DI DALAM Gairah, cinta. Hubungan Marcel dengan Gilberte. buku terakhir

masih akan membuat novel.

    Tema memori dan kreativitas saling berhubungan. Bakat sastra adalah ingatan, kemampuan mengingat. Proust percaya bahwa ada 2 jenis memori:

    Ingatan sukarela adalah ketika kita melakukan upaya mental secara sadar untuk mengingat sesuatu dalam ingatan kita. Marcel ingin menggambarkan rumah Bibi Leonie di Combray, tempat dia menghabiskan waktu lama bermain dan membaca sendirian. Tapi dia gagal, tidak bisa mengingat, untuk menciptakan sebuah gambar; ternyata gambar itu pudar dan mati, yaitu. ingatan ini tidak berdaya, tidak ada gunanya mencari waktu ingatan spontan adalah dasarnya

Episode paling terkenal dengan madelenka (kue bolu). Dia ingat Combray ketika dia minum teh dengan kue, karena dia pernah minum teh dengan madeleine yang sama di rumah bibinya. Episode lain ketika Marcel ingin mengenang Venesia, tempat ia pergi bersama ibunya saat ibunya masih hidup. Saya tersandung batu dan teringat.

Proust percaya apakah kita akan menemukan waktu atau tidak, apakah kita akan mampu menghidupkan kembali waktu yang hilang, apakah kita akan bertemu dengan objek yang menjadi sandaran hidup kita, adalah soal kebetulan.

Proust membangun asosiasi masa lalu (sebuah episode dalam ingatan) dan kenyataan (sebuah objek yang membantu mengingat episode ini). Koneksi ini menghidupkan kembali waktu yang hilang. Proust menulis bahwa dia ingin menggambarkan kehidupan yang sebenarnya, dan hanya apa yang kita ingat yang benar. “Segala sesuatunya ada dalam kesadaran, bukan dalam objeknya,” Proust. Inilah hukum subjektivitas dunia batin.

Pelajari hukum persepsi batin.

Inilah makna sastra - untuk mengungkap, membangkitkan apa yang tampaknya telah mati dalam kesadaran Marcel.

Marcel Proust meninggal pada usia 51 tahun, penyebab kematiannya adalah pneumonia, ia jatuh sakit di sebuah acara sosial, menolak pertolongan medis dan meninggal pada tahun 1922.

Pikirannya ada di pikiran, bukan di objeknya. Tema cinta juga menyatukan ini: para pahlawan tidak harmonis, tidak ada akhir yang bahagia. Cinta adalah perasaan yang menyakitkan, ditambah dengan rasa cemburu (“The Fugitive” / “The Disappeared Albertine”). Di awal novel, dia meninggalkannya. Keseluruhan novel merupakan analisis perasaan dan emosi yang tidak terduga baginya, karena... Saya pikir semuanya sudah berakhir. Cinta adalah perasaan subjektif.

Bagaimana Swann menggambarkan cintanya pada Odette. Svan adalah pria keluarga terhormat, diterima di masyarakat, mengunjungi Pangeran Paris, seorang estetika, orang terpelajar, sedang menulis buku tentang artis Belanda. Jatuh cinta pada Odette de Cressy. Dia berasal dari masyarakat yang berbeda, pada dasarnya seorang demi-monde, seorang cocotte tersayang.

Swann, yang kembali dari resepsi, ingat bahwa dia tidak menyukai Odette. Tapi kemudian cinta muncul: pada satu pertemuan, dia tampak seperti Sinfora karya Sandro Botticelli. Kemudian dia menyadari bahwa dia bukanlah satu-satunya pria dalam hidupnya. Mengawasinya, kecemburuan, gairah.

Awal dari gairah adalah pergaulan. Ini bukan tentang Odette. Dia adalah orang vulgar yang sama, Swann memiliki hubungan ini. Ini bukan tentang kelebihan dan kekurangan orang yang dicintai, ini tentang mereka yang mencintai.

Ciri-ciri gaya Proust pada tingkat mikro:

    Konstruksi ungkapan Proust. Itu rumit, cair, bengkak. Kita membaca sampai akhir dan lupa bagian awalnya, namun kejelasannya tidak hilang.

    Deskripsi suatu objek + refleksi terhadap objek tersebut, interpretasi dalam kesadaran subjektif Marcel.

Novel modernis merupakan reaksi terhadap novel naturalistik.

Sastra Jerman abad kedua puluh. Jerman, Austria: panduan pelatihan Leonova Eva Aleksandrovna

Sekolah "aliran kesadaran"

Sekolah "aliran kesadaran"

Konsep “aliran kesadaran” diciptakan oleh filsuf dan psikolog Amerika terkenal William James. Di bagian kesebelas bukunya “Fundamentals of Psychology” (1874–1890), ilmuwan menyatakan: “Kesadaran tidak pernah digambarkan terfragmentasi menjadi beberapa bagian. Ekspresi seperti “rantai” atau “barisan” tidak menggambarkan kesadaran sebagaimana yang terlihat pada dirinya sendiri. Tidak ada apa pun di dalamnya yang dapat dihubungkan - ia mengalir... Metafora “sungai” atau “aliran” selalu menggambarkan kesadaran dengan lebih alami. Oleh karena itu, izinkanlah kita di masa depan, ketika membicarakannya, untuk menyebutnya sebagai “aliran pemikiran”, “aliran kesadaran”, “aliran kehidupan subjektif”.

Penilaian W. James diadopsi oleh penulis dari berbagai negara: James Joyce, Virginia Woolf(Inggris), Marcel Proust (Prancis), William Faulkner, Gertrude Stein (AS), Alfred Döblin (Jerman), dll. Perkembangan aliran “aliran kesadaran” yang sangat mencolok terjadi pada 20-30an abad ke-20.

Dalam kritik sastra, “aliran kesadaran” dibedakan sebagai sesuatu yang terpisah teknik artistik dalam sejumlah teknik lain dan sebagai bentuk genre sastra (dalam kasus seperti itu mereka mengatakan: novel “aliran kesadaran”).

Sebagai perangkat artistik, “aliran kesadaran” cukup sering diidentikkan dengan monolog internal, yang digunakan pada masa itu Sastra XIX V.; Ini pertama kali disebutkan, menurut peneliti Amerika, dalam novel karya A. Dumas “Twenty Years Later”, dan dalam sastra Rusia - dalam ulasan oleh N.G. Chernyshevsky pada karya L. Tolstoy “Childhood and Adolescence” dan “War Stories” (“Sovremennik”, 1856, No. 12). Monolog internal digunakan oleh Stendhal, L. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, E. Hemingway, T. Dreiser, O. Huxley, G. Grass dan banyak penulis lain dari abad ke-19-20.

"Aliran kesadaran" - berbeda dengan monolog internal dengan logika, konsistensi, hubungan sebab-akibatnya - dicirikan oleh ciri-ciri seperti pemikiran yang tiba-tiba, lapisan dan pergeseran sementara, kecenderungan tidak logis, subjektivitas, kurangnya penentuan sebelumnya, kurangnya arah secara sadar. Pikiran, perkumpulan, kesan, ingatan seolah-olah saling menyela, terhubung berdasarkan prinsip kebetulan dan ketidaksengajaan, seperti yang terjadi pada kesadaran dan alam bawah sadar dalam kehidupan alami seseorang. Dekat dengan "aliran kesadaran" adalah teknik "analisis internal" (mirip dengan monolog internal, tetapi ditandai oleh ketidaklogisan), "kesan sensorik" (melibatkan ketiba-tibaan tidak hanya pikiran, frasa, tetapi juga kata-kata individual), disonansi, dll. Di bawah teknik "aliran" kesadaran" biasanya dipahami sebagai totalitas dari semua teknik ini.

Mari kita mengingat kembali episode dari novel Alfred Döblin “Berlin, Alexanderplatz” (1929), ketika polisi, bersama dengan tokoh yang terlibat dalam pembunuhan Mizzi, sedang mencari jenazah wanita malang itu; dalam aliran kesadaran pahlawan ini, tukang timah Karl, semuanya saling terkait dan membingungkan: “Mereka mengemudi di sepanjang jalan yang sudah dikenal. Bagus untuk berangkat. Lebih baik lagi, melompat keluar dari mobil. Dimana itu? Anda bajingan, tangan Anda terikat, tidak ada yang bisa dilakukan. Dan mereka membawa teralisnya. Jadi tidak ada yang bisa dilakukan, tidak peduli bagaimana Anda melihatnya. Mereka sedang mengemudi, jalan raya menuju ke arah mereka. Mizzi, kamu lebih aku sayangi daripada orang lain, aku memberimu seratus dua puluh hari... Duduklah di pangkuanku. Dia gadis yang baik sekali, dan bajingan ini, Reinhold ini, berjalan di atas mayat. Tunggu saja! Ingat Mizzi... Aku akan gigit lidahmu... Betapa dia tahu cara mencium! Sopir kemudian bertanya ke mana harus pergi: kanan atau kiri? Saya katakan – tidak masalah di mana! Kamu adalah sayangku, gadis sayang..."

Atau episode lainnya, kali ini dengan partisipasi karakter utama Franz Biberkopf: “Dia tampak - dua foto bersebelahan. Apa ini? Franz menjadi sangat kedinginan. Ini aku. Tapi kenapa aku disini, karena masalah di Stralauerstrasse? Sungguh mengerikan, ini saya, dan di sebelah saya ada Reinhold, dan di atasnya ada judul: “Pembunuhan di Freienwald…” Mizzi! Siapa ini? Aku?.. Diam, tikus, kucing di atap... Tapi apa ini?” (novel dikutip dalam terjemahan oleh G. Zuckau).

“Teknik dan teknik aliran kesadaran dimiliki penulis yang berbeda isi dan maknanya berbeda... – tulis N.S. Pavlova (yang dengan tepat mencatat bahwa terjemahan yang ada tidak memberikan gambaran lengkap tentang teknik narasi Döblin, termasuk aliran kesadarannya). – Bagi Döblin, aliran kesadaran memiliki relevansinya sendiri yang tersembunyi. Makna khusus Döblin dari teknik ini bermuara pada kemampuan untuk menunjukkan gesekan lapisan realitas internal dan eksternal, yaitu pengenalan (bohren) kehidupan yang sama ke dalam kesadaran manusia” (1, 123). Bukan kebetulan bahwa Döblin berhubungan dengan miliknya metode kreatif Saya jelas tidak senang dengan kata "deskripsikan". “Dalam sebuah novel seseorang harus melapisi, menumpuk, menggulung, mendorong” (schichten, h?ufen, w?lzen, schieben) (2, 447).

Terkadang teknik “aliran kesadaran” digunakan sebagai sarana universal untuk menggambarkan realitas, satu-satunya cara yang mungkin untuk menyampaikan kehidupan psikologis seorang karakter. Dalam hal ini kita sudah membicarakannya bentuk genre– tentang novel “aliran kesadaran”. Berbeda dengan novel tradisional, menurut kritikus sastra Amerika M. Friedman, “mengalir tanpa henti, mudah, bekerja secara spontan, dengan kenangan dan firasat,” dengan memperhatikan kesadaran dan alam bawah sadar tokohnya.

Contoh klasik dari novel “aliran kesadaran” adalah novel karya J. Joyce “Ulysses” (1922) dan “Finnegans Wake” (1939), dan “The Sound and the Fury” (1929) karya W. Faulkner. Tempat yang bagus menempati "aliran kesadaran" dalam novel multi-volume M. Proust "In Search of Lost Time", yang penulis garap dari tahun 1905 hingga 1922; Namun, di sini narasi asosiatif lebih dekat dengan monolog internal, yaitu ke tingkat yang lebih besar(dengan beberapa pengecualian) adalah logis, selain itu, seperti dalam A. Döblin, dalam novel M. Proust orang lain membuat dirinya terasa arah artistik, terutama impresionisme dan realisme (untuk Döblin - naturalisme, realisme, simbolisme, ekspresionisme, futurisme, serta “ teater epik"B.Brecht dan lain-lain).

Bagaimana teknik “aliran kesadaran” juga digunakan sastra realistis, dan dalam avant-garde, misalnya, dalam cabang “psikologis” dari gerakan seperti “novel baru”.

Sumber

1. Pavlova N.S. Tipologi novel Jerman: 1900–1945. M., 1982.

2. D?blin A. Die Vertreibung der Gespenster. Berlin, 1968.

Dari buku Life by Concepts pengarang Chuprinin Sergei Ivanovich

ALIRAN KESADARAN kertas kalkir dari bahasa Inggris. aliran kesadaran teknik sastra abad kedua puluh, pertama kali diungkapkan oleh William James dalam buku “ Dasar-Dasar Ilmiah psikologi" (1890) dan dalam bentuknya yang patut dicontoh diwakili oleh novel James Joyce "Ulysses" (1922), William

Dari buku Penyair Rusia Kedua setengah abad ke-19 abad pengarang Orlitsky Yuri Borisovich

Di tepi aliran sungai kudengar gemericik aliran air yang menggelegar, meninabobokan panas dan gairah hatiku. Dan bagiku sepertinya seseorang dari jauh mengirimiku lagu perpisahan persaudaraan. Dan bagiku, dalam kebisingan lembab ini aku tenggelam secara misterius dan damai, dengan seluruh keberadaanku, seperti dalam pemikiran yang tidak dapat dipahami, cenderung ke arah yang misterius.

Dari buku Dunia budaya seni. abad XX Literatur penulis Olesina E

Mitos bagaimana kondisi khusus kesadaran Filsuf terbesar abad ke-20. M. Heidegger sampai pada kesimpulan berikut: “Para dewa telah menghilang. Kekosongan yang dihasilkan digantikan oleh sejarah dan penelitian psikologis mitos." Memang, peran mitos dan transformasinya menjadi

Dari buku Perspektif. Catatan karya pendidikan seniman muda pengarang Kurganov Sergey

7. Perubahan keadaan kesadaran Dasar metodologis untuk studi ASC dalam psikologi Rusia dan Ukraina adalah konsep sejarah budaya L. S. Vygotsky Jenis ASC pertama adalah ASC yang lebih tinggi dan terkondisikan secara budaya. Budaya mendikte dan terkadang kasar

Dari buku Cinta Jauh: Puisi, Prosa, Surat, Memoar pengarang Hoffman Viktor Viktorovich

Dari buku Kisah Prosa. Refleksi dan analisis pengarang Shklovsky Viktor Borisovich

Dari buku Burung Tak Terlihat pengarang Chervinskaya Lidiya Davydovna

“Air sungai berkilau seperti kaca…” Air sungai berkilau seperti kaca, bunga lili di tepi pantai memutih… Semua hikmah dan puisi dari Timur tidak akan memberitahuku: siapa yang berhutang kepada siapa - hidup adalah milikku, aku miliknya... Apa yang saya butuhkan? Segala sesuatu tentang mereka tampak seperti satu set, maskara langit di malam hari, berwarna perak

Dari buku Simbolisme sebagai pandangan dunia (koleksi) pengarang Bely Andrey

Dari buku Dunia dan Antidunia oleh Vladimir Nabokov pengarang Johnson Donald Barton

Misteri Kesadaran Tanpa Batas dalam Novel “Di Bawah Tanda Yang Tidak Sah” “Di Bawah Tanda Yang Tidak Sah” adalah novel pertama Nabokov yang ditulis di Amerika Serikat. Dia pertama kali disebutkan pada November 1942 dalam sebuah surat kepada Edmund Wilson. Nabokov menulis bahwa dia melamar

Dari buku Sejarah Rusia sastra XVIII abad penulis Lebedeva O.B.

Jenis kesadaran estetika rasionalistik dan prioritasnya: pemikiran, akal, Gerakan ideal kreativitas verbal dari bidang sakral hingga sekuler untuk kesadaran estetika Rusia abad ke-18. berarti revisi gagasan tentang sifatnya. Di era dominasi

Dari buku Jalan Penyayang pengarang Sorgenfrey Wilhelm Alexandrovich

Kebangkitan Arus (lelucon parodi) 1 Pangeran Tolstoy Alexei tidak menyelesaikan ceritanya tentang Arus yang berani; Dia memaksa pemuda itu untuk tidur selama dua ratus tahun, dan dia bahkan tidak memikirkan batas waktunya. “Kami akan menunggu kebangkitannya,” katanya, “Kami akan bernyanyi tentang apa yang dilihat oleh Arus.” Tapi tentu saja

Dari buku Penyair dan Prosa: buku tentang Pasternak pengarang Fateeva Natalya Aleksandrovna

2.1.1. Pembentukan sistem metatrop pengarang individu dalam proses dialog antara kesadaran anak-anak dan orang dewasa Pasternak sendiri menyebut masa kanak-kanak sebagai ember kedalaman spiritual, merujuknya dalam buku “Tema dan Variasi”. Di masa kanak-kanak itulah sumber-sumber itu muncul

Dari buku Teori dan Metodologi Studi Sastra Asing: buku teks pengarang Turysheva Olga Naumovna

§ 1. Karya sebagai fenomena kesadaran pengarang: J.-P. Sartre, J. Starobinsky Permulaan cabang fenomenologi sastra ini diletakkan oleh Jean-Paul Sartre, yaitu analisisnya tentang kesadaran kreatif, di satu sisi, dan analisis keberadaan pengarang, di sisi lain.

Dari buku Klasik non-kanonik: Dmitry Alexandrovich Prigov pengarang Lipovetsky Mark Naumovich

§ 3. Karya sebagai fenomena kesadaran pembaca: Kritik reseptif Amerika, aliran kritik Buffalo Sekarang mari kita perhatikan aliran fenomenologis di mana, sebaliknya, tesis Husserl diperbarui bahwa objek-objek dunia luar adalah obyektif

Dari buku penulis

§ 4. Karya sebagai fenomena dialog antara kesadaran pembaca dan teks: Mazhab Constance Arah kritik fenomenologis ini terutama diwakili oleh aktivitas mazhab reseptif-estetika Jerman (nama lain: Mazhab Constance, oleh nama

Dari buku penulis

Mikhail Epstein LIRIK KESADARAN YANG TERKOyak: CINTA RAKYAT PADA D. A. PRIGOV Keluarga Karamazov bukanlah bajingan, melainkan filsuf, karena semua orang Rusia sejati adalah filsuf... F. M. Dostoevsky Kesimpulan: dalam praktik hidup, dalam kesabaran, kebaikan dan saling sopan santun

Karya utama Proust adalah novel "Mencari Waktu yang Hilang"(1913-1927 – sudah sakit parah), kucing. terdiri dari 7 buku, disatukan oleh gambar narator Marseille mengenang. Namun, novel tersebut bukanlah sebuah memoar atau otobiografi. Proust melihat tugasnya bukan sebagai menyimpulkan hidupnya. Penting bagi penulis untuk menyampaikan emosi tertentu kepada pembaca. suasana hati, menanamkan sikap spiritual, mengungkapkan kebenaran yang diperoleh dan disadarinya, dirumuskan dalam proses penulisan novel. Novel dapat dianggap sebagai jenis novel liris. Lirik Proustian bermula dari keinginan untuk menerobos keaslian kita "SAYA". Penulis ingin menanamkan dalam diri pembaca keyakinan akan kekayaan realitas batin yang tiada habisnya, yang harus dibebaskan dari segala pengaruh kebiasaan dan kemalasan mental yang merusak. Upaya kreatif dari kesadaran dihargai dengan wawasan, perolehan keasliannya oleh individu.

Seorang penulis tidak boleh menciptakan atau menciptakan apa pun. Karyanya mirip dengan penerjemahan: ia harus menerjemahkan kitab jiwanya ke dalam bahasa yang dapat dimengerti secara umum.

"Mencari ut.vr." Proust menciptakan yang unik aliran novel, di mana psikologi Stendhal diubah menjadi teknik khusus ("aliran kesadaran"), dan monolog internal menyerap keseluruhan struktur novel. Proust mengetahui dan mengakui sebagai benar hanya apa yang dia ingat, yang memasuki lingkup kesadaran kompleks dan bahkan alam bawah sadarnya. Eksistensi sejati ada di dalam kesadaran. Orang-orang didahulukan "orang yang ingat" Plot utama buku ini adalah kisah penulis “Aku” yang kompleks. Bagi Proust, “segala sesuatunya ada dalam kesadaran, bukan dalam objeknya”.

Untuk Proust senibentuk tertinggi hidup, satu-satunya cara sejati keberadaan manusia, memungkinkan dia menemukan "waktu yang hilang", dan dengan itu "aku" dan dirinya yang sebenarnya arti hidup.

Apa yang terjadi dalam novel kehancuran karakter: citra karakter kehilangan integritasnya, inti semantiknya. Proust meragukan identitas individu. Kepribadian dinilai olehnya sebagai rangkaian representasi berurutan dari berbagai “aku”. Oleh karena itu, gambaran suatu karakter sering kali dibangun sebagai sekumpulan sketsa statis, yang bertumpuk satu sama lain. Gambar karakter tampaknya terpecah menjadi banyak komponen yang tidak kompatibel. Konstruksi gambar ini mengilustrasikan pemikiran Proust tentang subjektivitas gagasan kita tentang kepribadian orang lain, tentang esensinya yang tidak dapat dipahami secara mendasar. Seseorang tidak memahami dunia objektif, tetapi hanya gambarannya sendiri tentang dunia.

13. Tema dan motif utama novel M. Proust “Towards Swann”

Siklus novel “In Search of Lost Time” (1905-1922) terdiri dari tujuh buku. Novel pertama yang disertakan adalah “Towards Swann (selesai tahun 1911). Novel ini menempatkan Proust di antara “bapak” modernisme Eropa. Modernisme novel ini dibuktikan dengan represi dunia nyata kesan subjektif, pencampuran lapisan waktu, penolakan terhadap plot tradisional, penghancuran karakter, “aliran kesadaran” sebagai pemisahan perasaan, dominasi hal-hal sepele dan detail yang terkait dengan fakta bahwa Proust menjauh dari penggambaran yang khas menuju yang khas. individu.

Ringkasan, bagi yang belum membaca: Pada bagian pertama, “Menuju Swann,” pahlawan Marcel, yang atas nama cerita tersebut diceritakan, mengenang masa kecilnya di kota Combray, terutama tentang ibunya, yang kepadanya ia diliputi kelembutan, dan tentang putranya. dari teman kakeknya Charles Swann, seorang pialang saham, menjalani kehidupan masyarakat kelas atas secara diam-diam dari tetangganya. Marcel berbicara tentang dua rute favorit untuk berjalan-jalan di sekitar Combray: menuju perkebunan Swann borjuis dan menuju bangsawan Guermantes. Di Combray, pengetahuan pertama tentang kehidupan datang ke Marcel. Guru musik Vinteuil dan penulis Bergotte memainkan peran penting dalam hal ini. Dia terpesona oleh Duchess of Guermantes, yang tidak menonjol secara eksternal, tetapi dikelilingi oleh aura mistis dari asal usulnya yang tinggi dan kuno. Saat itulah impian Marcel untuk menjadi seorang penulis lahir. Anak laki-laki itu mengagumi putri Swann, Gilberte terutama karena dia berkomunikasi dengan penulis Bergog. Belakangan, dia mengetahui tentang cinta Swann yang penuh gairah pada Odette de Crecy. Kisah kenalan Swann di salon Verdurin dengan Odette yang agak vulgar, yang mengingatkannya pada salah satu gambaran Botticelli, tentang kecemburuan Swann yang gila-gilaan, tentang sikap dinginnya yang tiba-tiba terhadap Odette, di mana ia tiba-tiba melihat orang yang sangat biasa, sama sekali berbeda dari lukisan Botticelli. , seolah-olah merupakan “novel di dalam novel”, dilihat dari beberapa aksen yang ditempatkan dalam teks, yang ditulis oleh pahlawan Proust, Marcel. Dari penuturan selanjutnya ternyata Odette yang sudah tidak lagi dicintai Swann, tetap menjadi istrinya, dan Marcel muda jatuh cinta pada putri mereka Gilberte.

Tema utama Menuju Swann.
Ciri penting dari psikologi karya ini adalah bahwa ia meletakkan dasar bagi jenis novel baru - novel “aliran kesadaran”. Arsitektur “novel aliran” pertama, yang menciptakan kembali kenangan protagonis Marcel tentang masa kecilnya di Combray, tentang orang tuanya, tentang kenalan dan teman sosialnya, menunjukkan bahwa Proust menangkap fluiditas kehidupan dan pemikiran. Bagi penulis, “durasi” aktivitas mental manusia adalah cara untuk menghidupkan kembali masa lalu, ketika peristiwa masa lalu yang direkonstruksi oleh kesadaran seringkali memperoleh nilai yang lebih tinggi, daripada momen ke momen yang ada, tidak diragukan lagi mempengaruhinya. Proust menemukan bahwa kombinasi sensasi (rasa, sentuhan, sensorik), yang disimpan oleh alam bawah sadar pada tingkat sensorik, dan ingatan, memberikan volume waktu.

Proust melihat tugasnya bukan sebagai menyimpulkan hidupnya. Penting bagi pengarang untuk menyampaikan kepada pembaca suasana emosional tertentu, menanamkan sikap spiritual tertentu, mengungkap kebenaran yang telah diperoleh dan disadarinya, yang dirumuskan dalam proses penulisan novel. Penulis ingin menanamkan dalam diri pembaca keyakinan akan kekayaan realitas batin yang tiada habisnya, yang harus dibebaskan dari segala pengaruh kebiasaan dan kemalasan mental yang merusak. Upaya kreatif dari kesadaran dihargai dengan wawasan, perolehan keasliannya oleh seseorang. Jadi, dalam buku “Towards Swann,” Marcel kecil semakin dekat untuk memahami esensi dirinya yang terdalam, menggambarkan kesenangan yang diterimanya saat merenungkan menara lonceng Martinville.

Tema dalam novel tersebut adalah: hubungan antara manusia dan seniman dalam struktur kepribadian kreatif. Ini hanya menyangkal ketergantungan langsung pada bakat kualitas pribadi artis. Seniman sejati ternyata bukanlah bangsawan yang brilian, terpelajar, dan canggih, seperti Baron de Charlus atau Saint-Loup, tetapi Vinteuil yang tampaknya biasa-biasa saja, penulis karya yang brilian. frase musik, atau jelas masyarakat sekuler vulgar penulis berbakat Bergotte. Menurut Proust, “kejeniusan terletak pada kemampuan untuk berefleksi, dan bukan pada sifat-sifat tontonan yang dipantulkan.”

Seni- bentuk kehidupan tertinggi, satu-satunya cara sejati keberadaan manusia, yang memungkinkannya menemukan "waktu yang hilang", dan dengan itu "aku" yang sebenarnya dan makna keberadaan. “In Search of Lost Time” adalah novel tentang sebuah novel, atau lebih tepatnya tentang mengapa sebuah novel membutuhkan waktu lama untuk ditulis, ini adalah kisah penemuan Marcel akan panggilannya sebagai seorang penulis.

L tema cinta– cinta menjadi pengalaman yang murni subjektif, sama sekali tidak berkorelasi dengan objeknya; cinta seluruhnya terkandung dalam diri sang kekasih, objek cintanya bersifat aksidental dan acuh tak acuh. Swann yang cerdas, halus, dan berpendidikan jatuh cinta pada Odette de Crecy yang sangat terbatas dan vulgar ketika dia menemukannya penampilan kemiripan dengan Botticelli Zipporah.

Pepatah Chamfort dapat diterapkan pada konsep cinta Proust: “Anda harus memilih: mencintai wanita atau mengenal mereka; tidak ada jalan tengah. Model hubungan cinta dalam novel Proust dibangun di atas pergerakan dari cinta menuju pengetahuan. Begitu Swann dan Marcel hampir mengenal orang yang mereka cintai, mereka mengalami kekecewaan mendalam dan cinta pun mati. Penafsiran cinta ini dikaitkan dengan sikap epistemologis Proust secara umum, yang menganggap cinta dan pengetahuan adalah keadaan jiwa yang berlawanan. Anda hanya bisa mencintai apa yang tidak Anda ketahui, apa yang tidak ada di masa kini, sehingga hadir di masa lalu atau di masa depan, dalam ingatan atau imajinasi sang kekasih. Bagi Proust, cinta adalah sesuatu seperti penyakit kesadaran: tidak dapat dipisahkan dari kecemburuan dan penderitaan. Cinta hanya bisa hidup dalam ketakutan kehilangan kekasihnya. Setelah menjadi istri Swann, Odette kehilangan daya tariknya yang dulu di matanya.

Dalam novel Proust hal itu terjadi kehancuran karakter: citra karakter kehilangan integritasnya, inti semantiknya. Proust meragukan identitas individu. Kepribadian dianggap olehnya sebagai rangkaian representasi berturut-turut dari berbagai “aku”. Oleh karena itu, gambaran tokoh tertentu sering kali dibangun sebagai sekumpulan sketsa statis yang bersebelahan, berlapis-lapis, saling melengkapi, mengoreksi, tetapi tidak membentuk suatu kesatuan yang didasarkan pada keteguhan sifat-sifat psikologis yang stabil. dari individu. Gambar karakter tampaknya terpecah menjadi banyak komponen yang tidak kompatibel. Jadi, misalnya, Swann adalah pengunjung salon aristokrat, seperti yang muncul dalam persepsi masa kecil Marcel, dan Swann adalah kekasih Odette yang cemburu, dan kemudian dilihat dari sudut pandang Marcel yang dewasa, seorang pria keluarga yang makmur, menjilat dirinya sendiri dengan istrinya yang tidak berarti. tamu. Konstruksi gambar ini mengilustrasikan pemikiran Proust tentang subjektivitas gagasan kita tentang kepribadian orang lain, tentang esensinya yang tidak dapat dipahami secara mendasar. Seseorang tidak memahami dunia objektif, tetapi hanya gambarannya tentang dunia.

15. Puisi P. Verlaine Paul Verlaine (1844-1896) - Penyair Perancis, salah satu simbolis Perancis terbesar. Meskipun diakui sebagai ahli simbolisme, Verlaine masih belum menjadi pemimpin dan ahli teori, seperti S. Mallarmé. Lebih kuat daripada Simbolis mana pun, Verlaine diasosiasikan dengan Impresionisme. Dia tidak berusaha menciptakan simbol melainkan menyampaikan kesan. Gambaran puitis Verlaine paling sering dibangun dari detail yang paling biasa, dari potongan-potongan dari apa yang dilihat dan dirasakan oleh kemampuan halus penyair untuk dipengaruhi. Gambaran simbolis Verlaine tidak memiliki “Setanisme” dan drama Baudelaire, serta ketajaman, asosiatif, dan deformasi yang aneh dari gambar dalam A. Rimbaud.

Dalam kumpulan puisi pertama Verlaine "Puisi Saturnus" (1866) Pengaruh estetika Parnassian dan Charles Baudelaire terlihat jelas. Pengaruh Parnassian tercermin dalam ekspresi plastis gambar, dalam penyelesaian ayat yang cermat, dalam kepadatan material, visibilitas, dan wujud dunia. Koleksinya masih mempertahankan keseimbangan prinsip obyektif dan subyektif Parnassian dalam strukturnya gambar puitis. Tradisi Baudelaire dirasakan dalam nada minor umum puisi, dalam kehalusan sensasi dan kepekaan yang meningkat, serta dalam perkembangan tema urban (“Memori Misteri Senja”, “Jalan Sentimental”, “Musim Gugur Lagu"). Namun, dalam koleksi ini ciri-ciri gaya asli Verlaine sudah terungkap: intonasi melankolis, gambar bernuansa, musikalitas, terungkap tidak hanya sebagai orkestrasi syair yang virtuoso, tetapi terutama sebagai kemampuan untuk menyampaikan gerakan paling halus, “musik” dari jiwa. Inovasi Verlaine terletak pada pemberian musikalitas dan sugestif yang belum pernah terjadi sebelumnya pada kata puitis (petunjuk, saran, bisikan), dalam memperkaya ritme syair. Verlaine adalah salah satu orang pertama yang beralih ke “ayat bebas”. Belum pernah sebelumnya dalam puisi Prancis kehidupan batin tidak tersampaikan dengan kelengkapan seperti itu, dengan corak yang begitu beragam, dalam dinamika dan fluiditasnya yang berkesinambungan.

Hukuman yang panjang
Biola musim gugur
Panggilan itu terus-menerus,
Mereka melukai hatiku
Pikiran berkabut
Membosankan.

Aku sedang tidur, aku kedinginan,
Aku terkejut dan menjadi pucat
Tepat tengah malam.
Sesuatu akan terlintas dalam pikiran.
Semua tanpa laporan
Mata akan menangis.

Aku akan pergi ke lapangan.
Anginnya gratis
Berani, berani.
Dia akan menangkapmu dan melemparkanmu
Seolah terbawa suasana
Daunnya menguning.

Terjemahan oleh Valery Bryusov

"Lagu Musim Gugur"- salah satu mahakarya Verlaine, di mana orisinalitas bakatnya sudah terungkap pada tahap awal karya penyair Prancis. Seperti yang sering dilakukan oleh para romantisme Prancis sebelum dia. Verlaine dalam “Autumn Song” menciptakan lanskap yang diwarnai dengan perasaan pahlawan liris. Suasana melankolis, kesepian, kelelahan mental - inilah motif utama puisi Verlaine.

Dalam koleksi "Perayaan yang Gagah" (1869) sering melihat karya-karya seorang amatir dan dekaden, penganut teori “seni demi seni”. Koleksinya berupa serangkaian lanskap, gambar, dan sketsa elegan yang menggambarkan hiburan indah para pria dan wanita abad ke-18. Penyair menggunakan teknik Parnassian dalam menyikapi bukan alam yang hidup, tetapi pembiasannya melalui prisma seni. Ia terinspirasi oleh lukisan Watteau, Fragonard, dan Greuze. "Perayaan yang megah"? semacam upaya penyair untuk mencari perlindungan di era yang jauh, dengan bantuan imajinasinya untuk larut dalam dunia teatrikalnya yang menakjubkan. Sketsa alam mengambil karakter “pemandangan jiwa”, di mana pengamatan realitas apakah mereka terserap oleh kesan subjektif penyair, larut dalam persepsinya dan tunduk pada tugas? mengekspresikan nuansa keadaan pikiran pahlawan liris (puisi " Sinar bulan", "Berjalan-jalan", "Diam-diam"). Sikap puitis seperti itu menyebabkan intensifikasi nada melankolis dalam koleksi, dematerialisasi lebih lanjut dunia material, dan penguatan prinsip subjektif dalam struktur gambar puitis. Namun, kecenderungan umum menuju subjektivisasi dunia seni belum menyebabkan kaburnya garis antara yang nyata dan yang imajiner, hingga melemahkan kontur benda.

Koleksi "Lagu Bagus" (1870) termasuk puisi yang didedikasikan untuk kekasih Verlaine, tunangannya Mathilde Mothe, yang dia temui pada tahun 1869, ketika Mathilde berusia enam belas tahun. Verlaine menyukai koleksinya lebih dari buku-buku lain, karena “The Good Song,” dalam kata-katanya, “di atas segalanya, tulus dan disusun dengan begitu manis, lembut dan murni... ditulis dengan sangat sederhana.” Benarkah, “Lagu Bagus”? yang paling ceria kumpulan puisi seorang penyair yang menceritakan kisah kebangkitan pahlawan liris di bawah pengaruh cinta. Bagi Verlaine, cinta bukanlah perasaan yang penuh gairah dan menyakitkan, melainkan kelesuan yang lembut. Verlaine lebih memilih pengendalian diri dan kesucian daripada sensualitas Baudelaire yang penuh gairah. Dalam puisi “Matahari baru saja terbit di atas ladang basah…” penyair, menciptakan gambaran matahari terbit, di pagi hari, mengalihkan pikirannya kepada kekasihnya: “Tetapi kesenangan macam apa / Memberikan pemandangan ini kepada orang yang terobsesi / dengan satu mimpi dan satu gambaran / Seperti seorang gadis - dalam segala pesonanya / Putihnya jiwa dan pakaiannya yang merdu, / Begitu mirip dengan hari yang baru saja dimulai…”

Puisi “ Seni puisi"(ditulis tahun 1874, edisi 1882). Penyair menyerukan musikalitas sebagai prinsip terpenting puisi baru (“De la musique avant toute memilih”). Selain itu, musikalitas secara luas dipahami sebagai mengatasi dalam puisi segala sesuatu yang mengganggu kelonggaran ekspresi diri liris: hukum logika dan akal sehat, norma-norma syair yang ditetapkan, penekanan pada keahlian dan kepastian makna, ketepatan garis besar. Penyair adalah media yang didorong oleh intuisi, bukan logika. Puisi sejati adalah ekspresi dari hal yang tak dapat diungkapkan. Verlaine mengakhiri puisinya dengan instruksi berikut yang ditujukan kepada penyair: “Biarkan dia berkata dengan bodoh / Segala sesuatu yang ada dalam kegelapan, menghasilkan keajaiban, / Fajar akan menyihirnya... / Segala sesuatu yang lain adalah sastra.”

Koleksi Kebijaksanaan (1881) memuat puisi yang ditulis oleh Verlaine di penjara dan tak lama setelah dia dibebaskan. Pertobatan Verlaine terjadi di penjara. Iman Katolik. Dalam “Kebijaksanaan” penyair berpaling kepada Tuhan, seringkali bidang kedua dari gambar-simbol tidak ditempati oleh jiwa manusia, tetapi oleh Tuhan, penyair bertransisi dari “simbolisme humanistik” ke “religius” (D. D. Oblomievsky). koleksi “Kebijaksanaan” menandai kematangan simbolisme Verlaine.

16.Karya A.Rimbaud. Penyair simbolis, di Prancis dianggap sebagai pendiri puisi Prancis abad ke-20. Lahir dalam keluarga seorang kapten infanteri. Karya pertama ditulis oleh Rimbaud di Lyceum, pada tahun 1862-1863. Pada tahun 1869 ia berhasil menerbitkan tiga puisi Latin. Selama tahun-tahun ini, Rimbaud banyak membaca (Rabelais, Hugo, dll.) Periode pertama karyanya dimulai (1870-Mei 1871, puisi “Ophelia”, “The Hanged Ball”, “Evil”, “Sleeping in the Hollow” , dll.) . Sudah dalam karya-karya ini penyair tampil sebagai simbolis, di dalam siapa gambar sentral tampaknya bersinar melalui semua gambar lainnya, memberikan kesatuan artistik pada karya tersebut. Jadi, dalam puisi “Sleeping in the Hollow”, kematian, kepergian dari dunia yang kejam di mana beberapa orang membunuh orang lain, ternyata adalah kehidupan sejati, menyatu dengan alam Pada tahun 1870, Rimbaud yang berusia 16 tahun melakukan “pelarian” pertamanya ke Paris, di mana ia menyaksikan Komune Paris, yang berada dalam penderitaan. Kepahlawanan perjuangan revolusioner tidak membuat pemuda yang berpikiran romantis itu acuh tak acuh (“Nyanyian Militer Paris”, “Tangan Jeanne-Marie”, dll.). Rimbaud tidak pernah menjadi penyair yang terlibat secara politik, namun pemandangan kaum borjuis dan borjuis yang begitu membencinya pulih dari keterkejutannya membuatnya merasa jijik (“The Parisian Orgy, atau Paris is Repopulated”), serta kemunafikan masyarakat “terhormat” ( “Orang Miskin di Bait Suci”).

Teori kewaskitaan. Setelah mengetahui proklamasi Komune, Rimbaud meninggalkan bacaan di Charleville dan, setelah mencapai Paris, berpartisipasi dalam peristiwa-peristiwa revolusioner. Perasaan runtuhnya Komune membawanya pada pencarian puisi yang mendahului kehidupan yang lembam. Pada bulan Mei 1871, Rimbaud telah mengembangkan konsep “penyair waskita.” “Penyair menjadikan dirinya waskita dengan menciptakan kekacauan yang panjang, tak berujung, dan cerdas di semua sisi,” tulisnya. - Segala bentuk cinta, penderitaan, kegilaan; dia mencari dirinya sendiri, dia merasakan semua racun pada dirinya sendiri untuk hanya melestarikan intisarinya. Sebuah penyiksaan yang tak terkatakan di mana dia membutuhkan semua keyakinan, semua kekuatan super, di mana dia menjadi salah satu dari semua orang yang sakit parah, penjahat besar, orang terkutuk - dan Ilmuwan tertinggi! - karena dia berjuang untuk hal yang tidak diketahui.

Teori "clairvoyance" diterima pengembangan lebih lanjut dalam buku esai dan refleksi Rimbaud “Illumination” (1872-1873). Ini adalah salah satu dokumen terpenting simbolisme Perancis.

Rimbaud percaya bahwa penyair mencapai kewaskitaan melalui insomnia, jika perlu menggunakan alkohol dan obat-obatan. Dia berusaha untuk mengungkapkan hal-hal yang tidak dapat diungkapkan, untuk menembus apa yang dia sebut “alkimia kata-kata.”

Teori “clairvoyance” diwujudkan oleh dua orang karya terkenal Rimbaud: "Kapal Mabuk" dan "Vokal".

"Kapal Mabuk"

Puisi besar ini dikonstruksi sebagai meta yang diperluas

awal dari sebuah kapal penyair, ditinggalkan tanpa awak dan terbawa oleh badai dan gelombang besar lautan ke daratan yang tidak diketahui. Akhir puisi ini penuh dengan kekecewaan yang mendalam: kapal bosan dengan kebebasan dan hamparan lautan, dirusak oleh ponton dengan narapidana (peserta Komune Paris diasingkan ke kerja paksa di Kaledonia Baru):

Aku sudah menangis terlalu lama! Betapa pahitnya masa mudaku,

Betapa bulan tanpa ampun, betapa hitamnya matahari!

Biarkan lunasku patah di bebatuan bawah air,

Saya akan tersedak dan berbaring di dasar berpasir.

Nah, jika Eropa, biarlah,

Seperti genangan air yang membeku, kotor dan dangkal,

Biarkan anak laki-laki sedih itu berjongkok dan berputar

Perahu kertas Anda sendiri dengan sayap ngengat.

Aku bosan dengan gelombang kelembapan yang lambat ini,

Layar karavan, hari-hari tunawisma,

Bosan dengan bendera kesombongan perdagangan

Dan ada lampu di ponton yang mengerikan itu!