Tema hampir semua komedi Shakespeare adalah cinta, kemunculan dan perkembangannya, perlawanan dan intrik orang lain, serta kemenangan cahaya. perasaan muda. Aksi karya tersebut berlangsung dengan latar pemandangan alam yang indah, bermandikan cahaya bulan atau sinar matahari. Beginilah dunia magis komedi Shakespeare muncul di hadapan kita, nampaknya jauh dari kesenangan. Shakespeare memiliki kemampuan hebat dalam menggabungkan komik (duel kecerdasan antara Benedick dan Beatrice dalam Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan liris dan bahkan tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two Gentlemen dari Verona, intrik Shylock dalam "The Merchant of Venice"). Karakter Shakespeare sangat beragam; gambaran mereka mewujudkan ciri-ciri khas orang-orang Renaisans: kemauan, keinginan untuk mandiri, dan kecintaan pada kehidupan. Sangat menarik gambar wanita komedi-komedi ini setara dengan laki-laki, bebas, energik, aktif, dan menawan tanpa batas. Komedi Shakespeare beragam. Shakespeare menggunakan berbagai genre komedi - komedi romantis ("A Midsummer Night's Dream"), komedi karakter ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Comedy of Errors").

Pada periode yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis sejumlah kronik sejarah. Masing-masing mencakup salah satu periode sejarah Inggris.

Tentang masa pertarungan antara Mawar Merah dan Mawar Putih :

Henry VI (tiga bagian)

Tentang periode perjuangan sebelumnya antara baron feodal dan monarki absolut:

Henry IV (dua bagian)

Genre kronik dramatis hanya merupakan ciri khas Renaisans Inggris. Kemungkinan besar, hal ini terjadi karena genre teater favorit pada awal Abad Pertengahan Inggris adalah misteri dengan motif sekuler. Dramaturgi Renaisans yang matang terbentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik-kronik dramatis, banyak ciri misterius yang dilestarikan: liputan peristiwa yang luas, banyak karakter, pergantian episode yang bebas. Namun, berbeda dengan misteri, kronik tidak menyajikan sejarah alkitabiah, melainkan sejarah negara. Di sini, pada intinya, ia juga beralih ke cita-cita harmoni - tetapi secara khusus menyatakan harmoni, yang ia lihat dalam kemenangan monarki atas perselisihan sipil feodal abad pertengahan. Di akhir drama, kemenangan bagus; kejahatan, tidak peduli betapa buruk dan berdarahnya jalannya, telah digulingkan. Demikianlah, pada periode pertama karya Shakespeare tingkat yang berbeda- pribadi dan negara - ide utama Renaisans ditafsirkan: mencapai harmoni dan cita-cita humanistik.

Pada periode yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

Periode II (tragis) (1601-1607)

Ini dianggap sebagai periode tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutama untuk tragedi. Selama periode inilah penulis naskah mencapai puncak karyanya:

Tidak ada lagi jejak rasa harmonis akan dunia di dalamnya; konflik-konflik abadi dan tak terpecahkan terungkap di sini. Di sini tragedi tidak hanya terletak pada benturan antara individu dan masyarakat, tetapi juga pada kontradiksi internal dalam jiwa sang pahlawan. Masalahnya dibawa ke tingkat filosofis umum, dan karakternya tetap memiliki banyak segi dan banyak secara psikologis. Pada saat yang sama, sangat penting bahwa dalam tragedi-tragedi besar Shakespeare tidak ada sikap fatalistis terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelumnya, ditempatkan pada kepribadian pahlawan, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekitarnya.

Pada periode yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

Periode III (romantis) (1608-1612)

Hitungan periode romantis karya Shakespeare.

Karya-karya periode terakhir karyanya:

Ini - cerita puitis, menjauh dari kenyataan menuju dunia mimpi. Penolakan sadar sepenuhnya terhadap realisme dan kemunduran ke dalam fantasi romantis secara alami ditafsirkan oleh para sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis naskah terhadap cita-cita humanistik dan pengakuan atas ketidakmungkinan mencapai harmoni. Jalan ini - dari keyakinan penuh kemenangan akan harmoni hingga kekecewaan yang melelahkan - sebenarnya diikuti oleh seluruh pandangan dunia Renaisans.

Teater Globe Shakespeare

Popularitas drama Shakespeare yang tak tertandingi di seluruh dunia difasilitasi oleh pengetahuan penulis naskah yang luar biasa tentang teater dari dalam. Hampir seluruh kehidupan Shakespeare di London, dalam satu atau lain cara, terhubung dengan teater, dan sejak 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat terpenting. kehidupan budaya Inggris. Di sinilah rombongan “The Lord Chamberlain’s Men” yang dipimpin oleh R. Burbage pindah ke gedung yang baru dibangun kembali, tepat pada saat Shakespeare menjadi salah satu pemegang saham rombongan tersebut. Shakespeare bermain di atas panggung sampai sekitar tahun 1603 - bagaimanapun juga, setelah itu partisipasinya dalam pertunjukan tidak disebutkan. Rupanya, Shakespeare tidak terlalu populer sebagai aktor - ada informasi bahwa ia memainkan peran kecil dan episodik. Namun demikian, ia menyelesaikan sekolah panggung - bekerja di atas panggung tidak diragukan lagi membantu Shakespeare memahami lebih akurat mekanisme interaksi antara aktor dan penonton serta rahasia kesuksesan penonton. Keberhasilan penonton sangat penting bagi Shakespeare baik sebagai pemegang saham teater maupun sebagai penulis naskah drama - dan setelah tahun 1603 ia tetap berhubungan erat dengan Globe, yang di panggungnya hampir semua drama yang ia tulis dipentaskan. Desain aula Globus telah menentukan kombinasi penonton dari berbagai kelas sosial dan properti dalam satu pertunjukan, sementara teater dapat menampung setidaknya 1.500 penonton. Penulis naskah drama dan aktor menghadapi tugas tersulit dalam menarik perhatian beragam penonton. Drama Shakespeare memenuhi tugas ini secara maksimal, menikmati kesuksesan dengan penonton dari semua kategori.

Arsitektur bergerak dari drama Shakespeare sangat ditentukan oleh kekhasan teknologi teater abad ke-16. - panggung terbuka tanpa tirai, alat peraga minimum, desain panggung yang sangat konvensional. Hal ini memaksa kami untuk berkonsentrasi pada aktor dan seni panggungnya. Setiap peran dalam drama Shakespeare (seringkali ditulis untuk aktor tertentu) secara psikologis sangat banyak dan memberikan peluang besar untuk interpretasi panggungnya; struktur leksikal tuturan berubah tidak hanya dari permainan ke permainan dan dari karakter ke karakter, tetapi juga berubah tergantung pada pengembangan internal dan keadaan panggung (Hamlet, Othello, Richard III dll.). Bukan tanpa alasan banyak aktor terkenal dunia bersinar dalam peran repertoar Shakespeare.

Sejarah kejayaan Teater Globe Shakespeare dimulai pada tahun 1599, ketika di London, yang terkenal karena kecintaannya yang besar terhadap seni teater, gedung teater umum dibangun satu demi satu. Selama pembangunan Globe, bahan bangunan yang digunakan adalah sisa dari bangunan teater publik pertama di London yang dibongkar (disebut “Teater”). Pemilik gedung, rombongan terkenal aktor Inggris Burbage, sewa tanah telah habis masa berlakunya; Jadi mereka memutuskan untuk membangun kembali teater di lokasi baru. Penulis drama terkemuka dari rombongan tersebut, William Shakespeare, yang pada tahun 1599 telah menjadi salah satu pemegang saham teater "Lord Chamberlain's Men" di Burbage, tidak diragukan lagi terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk masyarakat umum dibangun di London terutama di luar Kota, yaitu. - di luar yurisdiksi Kota London. Hal ini dijelaskan oleh semangat puritan pemerintah kota yang memusuhi teater pada umumnya. The Globe adalah gedung teater umum khas awal abad ke-17: ruangan oval berbentuk amfiteater Romawi, dikelilingi tembok tinggi, tanpa atap. Teater ini mendapatkan namanya dari patung Atlas, yang menopang bola dunia. Bola dunia (“globe”) ini dikelilingi oleh pita dengan tulisan terkenal: “Seluruh dunia sedang bertindak” (lat. Totus mundus agit histrionem; selengkapnya terjemahan terkenal: “Seluruh dunia adalah teater”).

Panggung itu bersebelahan dengan bagian belakang gedung; di atas bagian dalamnya muncul area panggung atas, yang disebut. "galeri"; bahkan lebih tinggi lagi ada "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua jendela. Jadi, ada empat tempat aksi di teater: proscenium, yang menjorok jauh ke dalam aula dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, tempat bagian utama aksi dimainkan; bagian dalam panggung di bawah galeri, tempat adegan interior dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan tembok benteng atau balkon (hantu ayah Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkon di Romeo dan Juliet); dan sebuah “rumah”, yang jendelanya juga bisa menampilkan para aktor. Hal ini memungkinkan terciptanya tontonan yang dinamis, menggabungkan berbagai lokasi aksi ke dalam dramaturgi dan mengubah titik perhatian penonton - yang membantu mempertahankan minat terhadap apa yang terjadi di lokasi syuting. Ini sangat penting: kita tidak boleh lupa bahwa perhatian auditorium tidak didukung oleh sarana bantu apa pun - pertunjukan dilakukan di siang hari, tanpa tirai, di bawah gemuruh penonton yang terus menerus, dengan penuh semangat bertukar tayangan dengan suara penuh.

Auditorium Globe diakomodasi sumber yang berbeda, dari 1200 hingga 3000 penonton. Tidak mungkin untuk menentukan kapasitas pasti aula tersebut - tidak ada kursi yang disediakan untuk sebagian besar rakyat jelata; Mereka berkerumun di kios-kios, berdiri di lantai tanah. Penonton yang memiliki hak istimewa diakomodasi dengan beberapa kenyamanan: di sepanjang bagian dalam tembok terdapat kotak-kotak untuk bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang terkaya dan paling mulia duduk di sisi panggung, di bangku portabel berkaki tiga. Tidak ada fasilitas tambahan untuk penonton (termasuk toilet); kebutuhan fisiologis, jika perlu, ditangani dengan mudah, selama pertunjukan - langsung auditorium. Oleh karena itu, tidak adanya atap dapat dianggap sebagai keuntungan daripada kerugian – masuknya udara segar tak membiarkan para penggemar setianya tersedak seni teater.

Namun, kesederhanaan moral seperti itu sepenuhnya sesuai dengan aturan etiket pada waktu itu, dan Teater Globe segera menjadi salah satu pusat kebudayaan utama Inggris: semua drama William Shakespeare dan penulis drama Renaisans terkemuka lainnya dipentaskan di sana. panggung.

Namun, pada tahun 1613, saat pemutaran perdana Henry VIII karya Shakespeare, terjadi kebakaran di teater: percikan api dari tembakan meriam panggung menghantam atap jerami di atas bagian belakang panggung. Bukti sejarah menyatakan tidak ada korban jiwa dalam kebakaran tersebut, namun bangunan tersebut terbakar habis. Berakhirnya “Globe Pertama” secara simbolis menandai perubahan dalam era sastra dan teater: sekitar waktu ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.

Surat tentang kebakaran di Globus

"Dan sekarang saya akan menghibur Anda dengan kisah tentang apa yang terjadi minggu ini di Bankside. Para aktor Yang Mulia sedang menampilkan drama baru berjudul All is True (Henry VIII), yang mewakili peristiwa-peristiwa penting dari masa pemerintahan Henry VIII. Produksinya dihiasi dengan kemegahan yang luar biasa, dan bahkan sampul di atas panggung pun luar biasa indahnya. Para Ksatria Ordo George dan Garter, para penjaga berseragam bersulam, dan sebagainya - ada lebih dari cukup untuk membuat kehebatan itu dikenali, jika tidak konyol , Raja Henry mengatur topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di panggung. , beberapa tembakan salam terdengar. Salah satu peluru tampaknya tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya terjadi. Pada awalnya, hanya ada asap kecil terlihat, yang tidak dipedulikan oleh penonton, yang terpikat oleh apa yang terjadi di atas panggung; - dalam sepersekian detik api menyebar ke atap dan mulai menyebar dengan cepat, menghancurkan seluruh bangunan hingga rata dengan tanah dalam waktu kurang dari satu Ya, itu adalah saat-saat yang membawa malapetaka bagi bangunan kokoh ini, di mana hanya kayu, jerami, dan sedikit kain yang terbakar. Benar, salah satu celana pria terbakar, dan dia bisa saja digoreng, tapi dia (syukurlah!) berhasil memadamkan api dengan bir dari botol.”

Tuan Henry Wotton

Segera bangunan itu dibangun kembali, kali ini dari batu; langit-langit jerami di atas bagian dalam panggung diganti dengan ubin. Rombongan Burbage terus bermain di "Globe kedua" hingga tahun 1642, ketika Parlemen Puritan dan Lord Protector Cromwell mengeluarkan dekrit yang menutup semua teater dan melarang semua hiburan teater. Pada tahun 1644, “Globe kedua” yang kosong dibangun kembali menjadi tempat untuk disewakan. Sejarah teater terputus selama lebih dari tiga abad.

Ide rekonstruksi modern Teater Globe, anehnya, bukan milik Inggris, tetapi milik Inggris Aktor Amerika, disutradarai dan diproduksi oleh Sam Wanamaker. Dia datang ke London untuk pertama kalinya pada tahun 1949, dan selama sekitar dua puluh tahun, bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama, dia mengumpulkan materi tentang teater era Elizabethan sedikit demi sedikit. Pada tahun 1970, Wanamaker mendirikan Shakespeare's Globe Trust Fund, yang bertujuan untuk merekonstruksi teater yang hilang dan menciptakan pusat pendidikan dan tampilan pameran permanen. Pengerjaan proyek ini berlanjut selama lebih dari 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal pada tahun 1993, hampir empat tahun sebelum pembukaan Globe yang direkonstruksi. Pedoman untuk menciptakan kembali teater ini adalah potongan-potongan fondasi Globe lama yang digali, serta Teater Rose di dekatnya, tempat drama Shakespeare dipentaskan pada masa “pra-Globe”. Bangunan baru ini dibangun dari kayu oak hijau, diolah sesuai dengan tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru berjarak 300 meter dari Globus yang lama penampilan dikombinasikan dengan peralatan teknis modern bangunan.

Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Shakespeare's Globe Theatre. Karena menurut kenyataan sejarah, gedung baru ini dibangun tanpa atap, pertunjukan hanya diadakan di sana pada musim semi dan musim panas. Namun, tur teater tertua di London, Globe, dilakukan setiap hari. Sudah di abad ini Sebuah museum taman hiburan yang didedikasikan untuk Shakespeare telah dibuka di sebelah Globe yang telah dipugar. Ini menampung pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis naskah drama hebat; Berbagai acara hiburan bertema diselenggarakan untuk pengunjung: di sini Anda dapat mencoba menulis soneta sendiri; menonton pertarungan pedang, dan bahkan ikut serta dalam produksi drama Shakespeare.

Bahasa dan perangkat panggung Shakespeare

Secara umum, bahasa karya dramatis Shakespeare sangat kaya: menurut penelitian para filolog dan sarjana sastra, kosakatanya mencakup lebih dari 15.000 kata. Pidato para karakter penuh dengan segala macam kiasan - metafora, alegori, perifrase, dll. Penulis naskah drama menggunakan banyak bentuk dalam dramanya puisi lirik abad ke-16 - soneta, canzone, album, epithalam, dll. Syair kosong, yang terutama digunakan untuk menulis lakonnya, bersifat fleksibel dan alami. Hal ini menjelaskan betapa besarnya daya tarik karya Shakespeare bagi para penerjemah. Secara khusus, di Rusia, banyak ahli teks sastra beralih ke terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin hingga A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy, dan lainnya.

Minimalisme sarana panggung Renaisans memungkinkan dramaturgi Shakespeare menyatu secara organik menjadi panggung baru dalam perkembangan teater dunia, yang dimulai pada awal abad ke-20. - teater sutradara, tidak berfokus pada karya aktor individu, tetapi pada solusi konseptual keseluruhan dari pertunjukan tersebut. Bahkan tidak mungkin untuk membuat daftar prinsip-prinsip umum dari semua produksi Shakespeare - mulai dari interpretasi sehari-hari yang mendetail hingga simbolik kondisional yang ekstrem; dari komedi-lucu hingga elegi-filosofis atau tragedi-misteri. Sangat mengherankan bahwa drama Shakespeare masih ditujukan untuk penonton dari hampir semua tingkatan - mulai dari intelektual estetika hingga penonton yang tidak terlalu menuntut. Ini, bersama dengan kompleksnya masalah filosofis, difasilitasi oleh intrik yang rumit, dan kaleidoskop berbagai episode panggung, adegan menyedihkan yang bergantian dengan adegan komedi, dan penyertaan perkelahian, nomor musik, dll.

Karya dramatis Shakespeare menjadi dasar banyak pertunjukan teater musikal(opera Othello, Falstaff (berdasarkan The Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan banyak lainnya).

Kepergian Shakespeare

Sekitar tahun 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Hingga tahun 1612 ia tidak kehilangan kontak dengan teater: Kisah Musim Dingin ditulis pada tahun 1611, dan yang terakhir pada tahun 1612. pekerjaan dramatis, Badai. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, ia pensiun dari kegiatan sastra dan hidup dengan tenang dan tanpa disadari bersama keluarganya. Hal ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - hal ini ditunjukkan dengan surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada tanggal 15 Maret 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang telah diubah. Pada tanggal 23 April 1616, penulis drama paling terkenal sepanjang masa meninggal di Stratford-upon-Avon.

Pengaruh karya Shakespeare sastra dunia

Pengaruh gambar-gambar yang diciptakan oleh William Shakespeare terhadap sastra dan budaya dunia sulit ditaksir terlalu tinggi. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi nama rumah tangga. Mereka digunakan tidak hanya di karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan untuk beberapa tipe manusia. Bagi kami, Othello adalah orang yang pencemburu, Lear adalah orang tua yang kehilangan ahli waris yang diberkatinya sendiri, Macbeth adalah perampas kekuasaan, dan Hamlet adalah orang yang terkoyak oleh kontradiksi internal.

Gambar-gambar Shakespeare memiliki pengaruh besar pada sastra Rusia abad ke-19. Untuk drama Penulis drama Inggris menghubungi I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lainnya. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia batin orang-orang dan motif serta pahlawan karya Shakespeare kembali menggairahkan para penyair. Kami menemukannya di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Di era klasisisme dan Pencerahan, Shakespeare dikenal karena kemampuannya mengikuti “alam”, namun dikutuk karena ketidaktahuannya terhadap “aturan”: Voltaire menyebutnya sebagai “orang barbar yang brilian”. Kritikus pendidikan Inggris menghargai kejujuran Shakespeare yang hidup. Di Jerman, Shakespeare diangkat ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh J. Herder dan Goethe (sketsa Goethe “Shakespeare and the End of Him,” 1813-1816). Pada masa romantisme, pemahaman terhadap karya Shakespeare diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, dan V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebutkan pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun bahkan pada paruh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenal di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada paruh pertama abad ke-19: penulis yang terkait dengan gerakan Desembris (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev, dll.) beralih ke dia, A. S. Pushkin, yang melihat yang utama keunggulan Shakespeare dalam objektivitasnya, kebenaran karakter dan “penggambaran waktu yang sebenarnya” dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi “Boris Godunov”. Dalam perjuangan realisme dalam sastra Rusia, V.G. Belinsky juga mengandalkan Shakespeare. Pentingnya Shakespeare terutama meningkat pada 30-50an abad ke-19. Dengan memproyeksikan gambaran Shakespeare ke zaman modern, A. I. Herzen, I. A. Goncharov, dan lainnya membantu untuk lebih memahami tragedi zaman itu. Peristiwa penting adalah produksi “Hamlet” yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moskow) dan V. A. Karatygin (St. Petersburg) sebagai peran utama. Dalam tragedi Hamlet, V.G. Belinsky dan orang-orang progresif lainnya pada zamannya melihat tragedi generasi mereka. Gambaran Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat dalam dirinya ciri-ciri "orang-orang yang berlebihan" (artikel "Hamlet dan Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Sejalan dengan pemahaman tentang karya Shakespeare di Rusia, pengenalan terhadap karya Shakespeare sendiri semakin dalam dan meluas. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sebagian besar adaptasi Shakespeare dalam bahasa Prancis diterjemahkan. Terjemahan pada paruh pertama abad ke-19 bersalah atas literalisme (Hamlet, diterjemahkan oleh M. Vronchenko, 1828) atau kebebasan berlebihan (Hamlet, diterjemahkan oleh Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan oleh A.V. Druzhinin, A.A. Grigoriev, P.I. Weinberg dan lain-lain mengungkapkan upaya pendekatan ilmiah untuk memecahkan masalah penerjemahan sastra (prinsip kecukupan linguistik, dll). Pada tahun 1865-1868, di bawah redaksi N.V. Gerbel, yang pertama " Koleksi lengkap karya dramatis Shakespeare diterjemahkan oleh penulis Rusia." Pada tahun 1902-1904, di bawah editor S. A. Vengerov, Karya Lengkap Shakespeare pra-revolusioner kedua diterbitkan.

Tradisi pemikiran maju Rusia dilanjutkan dan dikembangkan oleh studi Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal tahun 20-an, ceramah tentang Shakespeare diberikan oleh A. V. Lunacharsky. Aspek sejarah seni dalam mempelajari warisan Shakespeare mengemuka (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastra (A. A. Smirnov) dan karya-karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Kontribusi signifikan terhadap beasiswa modern tentang Shakespeare dibuat oleh karya-karya A. A. Anikst, N. Ya. Sutradara film G. M. Kozintsev dan S. I. Yutkevich menafsirkan sifat karya Shakespeare dengan cara yang unik.

Mengkritik alegori dan metafora yang subur, hiperbola dan perbandingan yang tidak biasa, “kengerian dan lawak, penalaran dan efek” - ciri ciri gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni luar biasa yang melayani kebutuhan masyarakat “kelas atas”. Pada saat yang sama, Tolstoy menunjukkan banyak keuntungan dari lakon-lakon penulis naskah drama yang hebat itu: "kemampuannya yang luar biasa untuk memimpin adegan-adegan di mana pergerakan perasaan diekspresikan", kualitas panggung yang luar biasa dari lakon-lakonnya, sandiwara asli mereka. Artikel tentang Shakespeare berisi penilaian mendalam Tolstoy tentang konflik yang dramatis, tokoh, perkembangan aksi, bahasa tokoh, teknik membangun drama, dll.

Dia berkata: “Jadi saya membiarkan diri saya menyalahkan Shakespeare. Tetapi dengan dia, setiap orang bertindak; dan selalu jelas mengapa dia bertindak seperti ini. sinar bulan, rumah. Dan syukurlah, karena semua perhatian terfokus pada esensi drama, dan sekarang justru sebaliknya.” Tolstoy, yang “menyangkal” Shakespeare, menempatkannya di atas penulis naskah drama – orang-orang sezamannya, yang menciptakan drama “suasana hati” yang tidak efektif. “teka-teki”, “simbol”.

Menyadari bahwa seluruh dunia berkembang di bawah pengaruh Shakespeare dramaturgi dunia, yang tidak memiliki “dasar agama”, Tolstoy mengaitkan “drama teater” -nya dengan hal tersebut, dan menyatakan bahwa drama tersebut ditulis “secara kebetulan”. Oleh karena itu, kritikus V.V. Stasov, yang dengan antusias menyambut kemunculan drama rakyatnya “The Power of Darkness”, menemukan bahwa drama tersebut ditulis dengan kekuatan Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan kesannya membaca “Hamlet” karya Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: “Ophelia to Hamlet,” “Ophelia in Defence of the Queen,” dan “Hamlet’s Dialogue with Conscience.”

Dalam ketiga puisi Marina Tsvetaeva, satu motif dapat dibedakan lebih unggul dari yang lain: motif nafsu. Selain itu, peran pengemban gagasan “hati yang hangat” adalah Ophelia, yang dalam Shakespeare tampil sebagai teladan kebajikan, kemurnian, dan kepolosan. Dia menjadi pembela Ratu Gertrude yang gigih dan bahkan diidentikkan dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menempati tempat penting dalam repertoar teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah pemain peran Shakespeare yang terkenal. Teater Maly Moskow menciptakan sekolah perwujudan teaternya sendiri - kombinasi realisme panggung dengan elemen romansa - pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menghasilkan penafsir Shakespeare yang luar biasa seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moskow beralih ke repertoar Shakespeare ("Julius Caesar", 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan partisipasi K. S. Stanislavsky; "Hamlet", 1911, dipentaskan oleh G .Craig; Caesar dan Hamlet - V.I.Kachalov

Dan juga:

Sering disebut penyair nasional Inggris. Karya-karya yang masih ada, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan penulis lain, terdiri dari 38 lakon, 154 soneta, 4 puisi, dan 3 batu nisan. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke semua bahasa utama dan lebih sering dipentaskan daripada karya penulis drama lainnya.

Shakespeare lahir dan besar di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18, ia menikah dengan Anne Hathaway, dan dikaruniai tiga anak: putri Suzanne dan si kembar Hamnet dan Judith. Karier Shakespeare dimulai antara tahun 1585 dan 1592, ketika ia pindah ke London. Dia segera menjadi aktor sukses, penulis naskah drama, dan salah satu pemilik perusahaan teater bernama Lord Chamberlain's Men, yang kemudian dikenal sebagai King's Men.

Sekitar tahun 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal tiga tahun kemudian. Hanya sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare yang terpelihara, dan teori tentang kehidupannya dibuat berdasarkan dokumen resmi dan kesaksian orang-orang sezamannya, sehingga pertanyaan mengenai penampilan dan pandangan agamanya masih dibahas dalam komunitas ilmiah, dan ada juga a pandangan bahwa karya-karya yang diatribusikan kepadanya diciptakan oleh orang lain; ini populer dalam budaya, meskipun ditolak oleh sebagian besar sarjana Shakespeare.

Sebagian besar karya Shakespeare ditulis antara tahun 1589 dan 1613. Drama awalnya sebagian besar berupa komedi dan kronik, yang mana Shakespeare sangat unggul. Kemudian datanglah masa tragedi dalam karyanya, termasuk Hamlet, King Lear, Othello dan Macbeth, yang dianggap sebagai yang terbaik dalam bahasa Inggris. Di akhir karirnya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi dan juga berkolaborasi dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare diterbitkan semasa hidupnya. Pada tahun 1623, dua teman Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, kumpulan dari semua kecuali dua drama Shakespeare yang saat ini dimasukkan dalam kanon. Belakangan, berbagai peneliti menghubungkan beberapa drama (atau fragmennya) dengan Shakespeare dengan tingkat bukti yang berbeda-beda.

Semasa hidupnya, Shakespeare mendapat pujian atas karya-karyanya, namun ia baru benar-benar populer pada abad ke-19. Secara khusus, kaum Romantisis dan Victoria sangat memuja Shakespeare sehingga mereka menyebutnya "bardolatry", yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris berarti "pemujaan bardo". Karya-karya Shakespeare tetap populer hingga saat ini dan terus-menerus dipelajari dan ditafsirkan ulang agar sesuai dengan kondisi politik dan budaya.

William Shakespeare

William Shakespeare lahir di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptis pada tanggal 26 April, tanggal pasti lahirnya tidak diketahui. Tradisi menempatkan kelahirannya pada tanggal 23 April: tanggal ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui secara pasti. Selain itu, tanggal 23 April adalah hari St. George, santo pelindung Inggris, dan legenda secara khusus dapat menandai kelahiran penyair nasional terhebat pada hari ini. DENGAN bahasa Inggris Nama keluarga “Shakespeare” diterjemahkan sebagai “gemetar tombak”.

Ayahnya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang perajin kaya (glover) yang sering terpilih untuk berbagai posisi publik penting.

Pada tahun 1565, John Shakespeare menjadi anggota dewan kota, dan pada tahun 1568 ia menjadi juru sita (kepala dewan kota). Dia tidak menghadiri kebaktian gereja, dan dia membayar denda yang besar (mungkin dia adalah seorang Katolik rahasia).

Ibu Shakespeare, lahir Mary Arden (1537-1608), berasal dari salah satu keluarga Saxon tertua. Pasangan ini memiliki total 8 anak, William lahir ketiga.

Diyakini bahwa Shakespeare belajar di "sekolah tata bahasa" Stratford, di mana ia seharusnya menerima pengetahuan yang baik tentang bahasa Latin: guru Stratford bahasa Latin dan sastra menulis puisi dalam bahasa Latin. Beberapa ahli berpendapat bahwa Shakespeare bersekolah di sekolah Raja Edward VI di Stratford-upon-Avon, tempat ia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, namun majalah sekolah belum selamat, dan sekarang tidak ada yang bisa dikatakan dengan pasti.

Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, ia menikah dengan Anne Hathaway, putri seorang pemilik tanah setempat, yang 8 tahun lebih tua darinya. Pada saat menikah, Anne sedang hamil.

Pada tahun 1583, pasangan ini memiliki seorang putri, Susan (dibaptis pada tanggal 23 Mei), dan pada tahun 1585, anak kembar: seorang putra, Hamnet, yang meninggal pada usia 11 tahun pada bulan Agustus 1596, dan seorang putri, Judith (dibaptis pada tanggal 2 Februari).

Hanya ada asumsi tentang peristiwa selanjutnya (lebih dari tujuh tahun) dalam kehidupan Shakespeare. Karier teater London pertama kali disebutkan dimulai pada tahun 1592, dan periode antara tahun 1585 dan 1592 adalah apa yang oleh para ahli disebut sebagai "tahun-tahun yang hilang" Shakespeare.

Upaya para penulis biografi untuk mempelajari tindakan Shakespeare selama periode ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahwa dia meninggalkan Stratford untuk menghindari tuntutan karena merampas tanah milik pengawal lokal Thomas Lucy.

Ada juga asumsi bahwa Shakespeare membalas dendam pada Lucy dengan menulis beberapa balada cabul yang ditujukan kepadanya.

Menurut versi lain, abad ke-18 dimulainya Shakespeare karir teater, menjaga kuda pengunjung teater London. John Aubrey menulis bahwa Shakespeare adalah seorang kepala sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahwa Shakespeare adalah guru Alexander Naughton dari Lancashire, karena pemilik tanah Katolik ini memiliki “William Shakeshaft” tertentu. Ada sedikit dasar untuk teori ini, selain rumor yang menyebar setelah kematian Shakespeare, dan lebih jauh lagi, "Shakeshaft" adalah nama keluarga yang cukup umum di Lancashire.

Tidak diketahui secara pasti kapan Shakespeare mulai menulis karya teater dan juga pindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita yang membicarakan hal ini berasal dari tahun 1592. Tahun ini, buku harian pengusaha Philip Henslowe menyebutkan kronik sejarah Shakespeare Henry VI, yang ditampilkan di Teater Rose Henslowe.

Pada tahun yang sama, sebuah pamflet oleh penulis naskah drama dan penulis prosa Robert Greene diterbitkan secara anumerta, di mana penulis tersebut dengan marah menyerang Shakespeare, tanpa menyebutkan nama belakangnya, tetapi ironisnya memainkannya - “shake-scene”, memparafrasekan baris dari bagian ketiga. dari “Henry VI” “Oh, hati harimau di kulit wanita ini!” seperti “hati harimau di kulit seorang pemain.”

Para ahli tidak setuju mengenai arti sebenarnya dari kata-kata ini, tetapi secara umum diterima bahwa Greene menuduh Shakespeare mencoba mengejar ketertinggalan dari para penulis berpendidikan tinggi ("pemikir universitas") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash, dan Greene sendiri.

Para penulis biografi percaya bahwa karier Shakespeare bisa dimulai kapan saja, mulai pertengahan tahun 1580-an.

Sejak tahun 1594, lakon Shakespeare hanya dipentaskan oleh sebuah perusahaan "Anak buah Tuan Bendahara". Rombongan ini juga termasuk Shakespeare, yang pada akhir tahun 1594 menjadi salah satu pemiliknya. Rombongan itu segera menjadi salah satu yang terkemuka kelompok teater London. Setelah kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan tersebut menerima paten kerajaan dari penguasa baru, James I, dan dikenal sebagai King's Men.

Pada tahun 1599, kemitraan anggota kelompok membangun teater baru di tepi selatan Sungai Thames, yang disebut "Dunia".

Pada tahun 1608 mereka juga membeli teater tertutup Blackfriars. Catatan pembelian dan investasi real estat Shakespeare menunjukkan bahwa perusahaan tersebut menjadikannya orang kaya. Pada tahun 1597 ia membeli rumah terbesar kedua di Stratford, New Place.

Pada tahun 1598, namanya mulai muncul di halaman judul terbitan. Namun bahkan setelah Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis naskah drama, ia terus bermain di bioskop. Dalam karya Ben Jonson edisi 1616, nama Shakespeare masuk dalam daftar pemeran lakon Every One Has His Folly (1598) dan The Fall of Sejanus (1603). Namun, namanya tidak ada dalam daftar pemeran drama Jonson tahun 1605, Volpone, yang oleh beberapa pakar dianggap sebagai tanda berakhirnya karier Shakespeare di London.

Namun, Folio Pertama tahun 1623 menyebutkan Shakespeare sebagai "aktor utama dalam semua drama ini", dan beberapa di antaranya pertama kali dipentaskan setelah Volpone, meskipun tidak diketahui secara pasti peran apa yang dimainkan Shakespeare di dalamnya.

Pada tahun 1610, John Davis menulis bahwa "Kehendak baik" memainkan peran "kerajaan".

Pada tahun 1709, dalam karyanya, Rowe mencatat pendapat yang sudah ada bahwa Shakespeare memainkan bayangan ayah Hamlet. Belakangan juga diklaim bahwa ia memainkan peran Adam di As You Like It dan Chorus di Henry V, meskipun para ahli meragukan kebenaran informasi ini.

Selama karir akting dan dramatisnya, Shakespeare tinggal di London, tetapi juga menghabiskan sebagian waktunya di Stratford.

Pada tahun 1596, setahun setelah membeli Tempat Baru, dia tinggal di paroki St Helen's, Bishopgate, di sisi utara Sungai Thames. Setelah Teater Globe dibangun pada tahun 1599, Shakespeare pindah ke seberang sungai - ke Southwark, tempat teater tersebut berada.

Pada tahun 1604 ia pindah menyeberangi sungai lagi, kali ini ke daerah utara Katedral St Paul, di mana terdapat banyak rumah bagus. Dia menyewa kamar dari seorang Huguenot Prancis bernama Christopher Mountjoy, seorang produsen wig dan topi wanita.

Ada kepercayaan tradisional bahwa Shakespeare pindah ke Stratford beberapa tahun sebelum kematiannya. Penulis biografi Shakespeare pertama yang menyampaikan pendapat ini adalah Roe. Salah satu alasannya mungkin karena teater umum di London berulang kali ditutup karena wabah penyakit, dan para aktor tidak memiliki cukup pekerjaan. Pensiun total jarang terjadi pada masa itu, dan Shakespeare terus mengunjungi London.

Pada tahun 1612, Shakespeare bersaksi dalam kasus Bellot v. Mountjoy. uji coba untuk mahar pernikahan putri Mountjoy, Mary.

Pada bulan Maret 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar. Pada bulan November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu bersama saudara iparnya, John Hall.

Setelah tahun 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan setelah tahun 1613 ia berhenti menulisnya sama sekali. Dia ikut menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, kemungkinan John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai kepala penulis drama King's Men.

Semua tanda tangan Shakespeare yang masih ada pada dokumen (1612-1613) dibedakan berdasarkan tulisan tangannya yang sangat buruk, yang menjadi dasar beberapa peneliti percaya bahwa dia sedang sakit parah pada saat itu.

Shakespeare meninggal pada tanggal 23 April 1616. Secara tradisional diyakini bahwa dia meninggal pada hari ulang tahunnya, tetapi tidak ada kepastian bahwa Shakespeare lahir pada tanggal 23 April. Shakespeare meninggalkan jandanya, Anne (w. 1623), dan dua putrinya. Susan Shakespeare menikah dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare menikah dengan pembuat anggur Thomas Quiney dua bulan setelah kematian Shakespeare.

Shakespeare meninggalkan surat wasiatnya sebagian besar dari real estatnya kepada putri sulungnya, Susan. Setelah dia, warisan itu akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith memiliki tiga anak, semuanya meninggal tanpa menikah. Susan memiliki seorang putri, Elizabeth, yang menikah dua kali tetapi meninggal tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir Shakespeare. Dalam wasiat Shakespeare, istrinya hanya disebutkan sebentar, tetapi dia seharusnya menerima sepertiga dari seluruh harta milik suaminya. Namun, hal itu menunjukkan bahwa dia meninggalkan “tempat tidur terbaik kedua saya” untuknya, dan fakta ini menimbulkan banyak asumsi berbeda. Beberapa ulama menganggap ini sebagai penghinaan terhadap Anne, sementara yang lain berpendapat bahwa ranjang terbaik kedua adalah ranjang perkawinan, dan oleh karena itu tidak ada yang menyinggung tentang hal itu.

Tiga hari kemudian, jenazah Shakespeare dimakamkan di Gereja Tritunggal Mahakudus Stratford.

Tulisan di batu nisan tertulis di batu nisannya:

“Teman baik demi Iesvs, bersabarlah,
Untuk menggali dvst yang terbungkus dengar.
Berbahagialah kalian yang menyelamatkan batu-batu itu,
Dan mungkin saja dia yang menggerakkan tulang-tulangku”.

“Sobat, demi Tuhan, jangan berkerumun
Sisa-sisa yang diambil bumi ini;
Dia yang tidak tersentuh diberkati selama berabad-abad,
Dan terkutuklah orang yang menyentuh abuku”.

Beberapa waktu sebelum tahun 1623, lukisan patung Shakespeare didirikan di gereja, menunjukkan dia sedang menulis. Tulisan di batu nisan dalam bahasa Inggris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan Raja Pylos, Nestor, Socrates, dan Virgil yang bijaksana.

Ada banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen pemakaman di Katedral Southwark dan Poets' Corner di Westminster Abbey.

Untuk menandai peringatan empat ratus tahun kematian penulis naskah drama tersebut, Royal Mint mengeluarkan tiga koin dua pon (tertanggal 2016), melambangkan tiga kelompok karyanya: komedi, kronik, dan tragedi.

Warisan sastra Shakespeare terbagi menjadi dua bagian yang tidak setara: puitis (puisi dan soneta) dan dramatis. menulis bahwa “akan terlalu berani dan aneh untuk memberi Shakespeare keunggulan yang menentukan atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair sendiri, tetapi sebagai penulis naskah drama dia sekarang tidak memiliki saingan yang namanya dapat dicantumkan di samping namanya.”

William Shakespeare. Pertunjukan Terhebat di dunia

Karya William Shakespeare

Komedi William Shakespeare

Semuanya baik-baik saja, itu berakhir dengan baik
Anda suka
Komedi Kesalahan
Kerja Cinta Hilang
Ukur untuk mengukur
Pedagang Venesia
Istri Bahagia Windsor
Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas
Banyak basa-basi tentang apa pun
Perikel
Menjinakkan Tikus
Badai
Malam Kedua Belas
Dua orang Veronese
Dua kerabat bangsawan
Kisah Musim Dingin

Kronik William Shakespeare

Raja John
Richard II
Henry IV, bagian 1
Henry IV, bagian 2
Henry V
Henry VI, bagian 1
Henry VI, bagian 2
Henry VI, bagian 3
Richard III
Henry VIII

Tragedi William Shakespeare

Romeo dan Juliet
Coriolanus
Titus Andronikus
Timon dari Athena
Julius Kaisar
Macbeth
Dukuh
Troilus dan Cressida
Raja Lear
halo lainnya
Antony dan Cleopatra
simbline

Soneta William Shakespeare

Venus dan Adonis
Lucretia yang tidak terhormat
Peziarah yang Penuh Semangat
Phoenix dan merpati
Keluhan kekasih

Karya William Shakespeare yang hilang

Upaya Cinta Dibalas
Sejarah Kardenio

Apokrifa William Shakespeare

Penghakiman Paris
Arden Deversham
George Hijau
Lokrin
Edward III
Musedore
Tuan John Oldcastle
Thomas, Tuan Cromwell
Setan Edmont yang ceria
Anak Hilang London
Puritan
Tragedi Yorkshire
Emma yang cantik
Kelahiran Merlin
Tuan Thomas Lebih Banyak
Tragedi Pembantu Kedua
Peziarah yang Penuh Semangat

Stratford. Berangkat ke London

Lahir dari keluarga pedagang dan warga kota terhormat John Shakespeare. Nenek moyang Shakespeare menghabiskan beberapa abad bertani di sekitar Stratford. 1568-69 - tahun kemakmuran terbesar bagi keluarga, diikuti dengan kehancuran yang perlahan. Sekitar tahun 1580, William harus meninggalkan sekolah, yang merupakan sekolah unggulan di Stratford, dan mulai bekerja. Diyakini bahwa, setelah lulus sekolah, Shakespeare membantu ayahnya selama beberapa waktu sebagai pekerja magang. Pada bulan November 1582 ia menikah dengan Anne Hathaway. Mungkin pernikahan itu terpaksa: anak pertama mereka, putri Susan, lahir pada bulan Mei tahun berikutnya. Pada bulan Februari 1585, anak kembar lahir - seorang putra, Hamnet, dan seorang putri, Judith. Pada paruh kedua tahun 1580-an. Shakespeare meninggalkan Stratford. Apa yang disebut “tahun-tahun yang hilang” atau “tahun-tahun kelam” akan datang, dan tidak ada yang diketahui tentangnya.

Pada pergantian tahun 1590-an. Shakespeare datang ke London. Selama tahun-tahun ini, drama pertamanya diciptakan - kronik "Henry VI". Setelah menjadi sosok yang cukup menonjol, Shakespeare langsung mendapat serangan cemburu dari salah satu penulis naskah drama kelompok “university mind” yang berkuasa di panggung saat itu, Robert Greene, yang menyebutnya sebagai “stage shaker” (pelesetan dari Shakespeare's nama keluarga: Shake-speare, yaitu, “pengocok tombak” ") dan burung gagak yang "mengenakan bulu kita" (kutipan yang diubah dari "Henry VI"). Ini adalah ulasan pertama yang bertahan.

Munculnya penulis naskah drama baru

Pada tahun 1592-94, teater-teater di London ditutup karena wabah penyakit. Selama jeda yang tidak disengaja, Shakespeare menciptakan beberapa drama: kronik "Richard III", "The Comedy of Errors" dan "The Taming of the Shrew", tragedi pertamanya (masih dalam gaya "tragedi berdarah") "Titus Andronicus ", dan juga menerbitkan untuk pertama kalinya dengan namanya sendiri puisi “Venus dan Adonis” dan “Lucretia”. Pada tahun 1594, setelah pembukaan teater, Shakespeare bergabung dengan pemeran baru rombongan Lord Chamberlain, dinamai menurut posisi pelindungnya Hunsdon. Para “pemikir universitas” meninggalkan panggung (meninggal atau berhenti menulis untuk teater). Era Shakespeare dimulai. Inilah yang ditulis oleh salah satu orang sezamannya F. Merez pada tahun 1597: “Sama seperti Plautus dan Seneca dianggap yang terbaik di antara orang Romawi dalam komedi dan tragedi, demikian pula Shakespeare di antara orang Inggris adalah yang paling bagus dalam kedua jenis drama yang ditujukan untuk panggung.”.

Lepas landas yang kreatif. "Dunia"

Pada tahun 1590-an. (periode yang dianggap sebagai periode pertama dalam karya Shakespeare) Shakespeare menciptakan semua kronik utamanya serta sebagian besar komedi. Pada tahun 1595-96, tragedi "Romeo dan Juliet" ditulis, diikuti oleh "The Merchant of Venice" - komedi pertama yang kemudian disebut "serius".

Pada musim gugur 1599, Teater Globus dibuka. Di atas pintu masuk terdapat tulisan bersayap: “Seluruh dunia adalah teater” (“Totus mundis agit histrionem”). Shakespeare adalah salah satu pemiliknya, aktor rombongan dan penulis naskah utama. Pada tahun pembukaan Globe, ia menulis tragedi Romawi “Julius Caesar” dan komedi “As You Like It,” yang, dengan perkembangan karakter melankolis, membuka jalan bagi “Hamlet,” yang dibuat setahun kemudian. Dengan kemunculannya, periode “tragedi besar” dimulai (1601-1606). Ini termasuk Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606). Nada komedi kini menjadi lebih serius, dan terkadang menjadi lebih gelap dalam karya-karya seperti Troilus dan Cressida (1601-1602), All's Well That Ends Well (1603-1603), dan Measure for Measure (1604).

Keberangkatan tak terduga ke Stratford

Pada tanggal 28 Maret 1603, Ratu Elizabeth meninggal. Tahta Inggris diberikan kepada James I, putra Mary Stuart yang dieksekusi, yang mewarisi mahkota Skotlandia. Raja Baru menandatangani paten di mana dia menerima rombongan aktor Lord Chamberlain di bawah perlindungan tertingginya. Mulai sekarang mereka akan disebut "pelayan Yang Mulia Raja". Setelah 1606 dimulai periode terakhir Karya Shakespeare, yang berakhir pada tahun 1613 dengan kepergiannya ke kampung halamannya, Stratford. Pada saat ini, tragedi berdasarkan subjek kuno diciptakan (“Antony dan Cleopatra”, “Coriolanus”, “Timon of Athens”, 1607-08). Ini diikuti oleh drama-drama "romantis" berikutnya, termasuk The Winter's Tale dan The Tempest (1610-12).

Alasan penghentian tak terduga dari karier sukses sebagai penulis naskah dan kepergian dari ibu kota, tampaknya, adalah penyakit. Pada bulan Maret 1616, Shakespeare membuat dan menandatangani surat wasiat, yang selanjutnya akan menyebabkan banyak kebingungan tentang identitasnya, kepengarangannya, dan akan menjadi alasan untuk apa yang disebut "pertanyaan Shakespeare". Secara umum diterima bahwa Shakespeare meninggal pada hari yang sama dengan kelahirannya - 23 April. Dua hari kemudian, penguburan dilakukan di altar Gereja Tritunggal Mahakudus di pinggiran Stratford, yang dalam daftarnya dicatat.

Semasa hidup Shakespeare, karya-karyanya tidak dikoleksi. Puisi dan kumpulan soneta diterbitkan secara terpisah. Lakon-lakon tersebut awalnya muncul dalam apa yang disebut “edisi bajak laut” dengan teks yang rusak, yang biasanya diikuti dalam bentuk sanggahan dengan edisi yang disiapkan oleh pengarangnya. Format publikasi ini disebut kuarto. Setelah kematian Shakespeare, melalui upaya teman aktornya Heming dan Condell, edisi lengkap pertama karyanya telah disiapkan, termasuk 36 drama, yang disebut First Folio ( Yang Pertama Folio). Delapan belas di antaranya belum pernah dipublikasikan sebelumnya.

"Pertanyaan Shakespeare"

Surat wasiat Shakespeare menjadi sumber kesedihan dan keraguan bagi para penulis biografinya. Itu berbicara tentang rumah dan properti, tentang cincin sebagai kenang-kenangan untuk teman, tapi tidak sepatah kata pun tentang buku atau manuskrip. Seolah-olah yang meninggal bukanlah seorang penulis hebat, melainkan orang biasa di jalanan. Surat wasiat menjadi alasan pertama untuk menanyakan apa yang disebut “pertanyaan Shakespeare”: apakah William Shakespeare dari Stratford adalah penulis semua karya yang kita kenal dengan namanya?

Selama seratus tahun ini, banyak pendukung jawaban negatif: tidak ada, tidak mungkin, karena dia tidak berpendidikan, tidak bepergian, tidak belajar di universitas. Banyak argumen cerdik yang dibuat oleh kaum Stratfordian (pendukung versi tradisional) dan anti-Stratfordian. Lebih dari dua lusin calon “Shakespeare” telah diusulkan. Di antara kandidat yang paling populer adalah filsuf Francis Bacon dan pendahulu Shakespeare dalam mentransformasikan seni drama, "pemikir universitas" terhebat Christopher Marlowe. Namun, mereka terutama mencari orang-orang yang mempunyai gelar: Earls of Derby, Oxford, dan Rutland dipanggil - hak-hak yang terakhir didukung di Rusia. Diyakini bahwa hanya pendidikan yang melekat, posisi dalam masyarakat dan di istana, dan kesempatan untuk bepergian, yang membuka gambaran luas tentang kehidupan, yang ada dalam drama tersebut. Mereka bisa saja punya alasan untuk menyembunyikan nama asli mereka, yang menurut gagasan pada masa itu, akan menjadi noda aib bagi karya seorang penulis naskah.

Namun, argumen utama yang mendukung Shakespeare adalah: selama hidupnya, namanya muncul di lusinan edisi drama individu, puisi, dan kumpulan soneta. Shakespeare disebut-sebut sebagai penulis karya-karya ini. Segera setelah kematian Shakespeare, dua teman aktornya menerbitkan karya-karyanya, dan empat penyair, termasuk penyair terhebat Shakespeare, temannya Ben Jonson, memujinya. Dan tidak sekali pun ada sanggahan atau wahyu. Tak satu pun dari orang-orang sezaman dan keturunannya, hingga akhir abad ke-18. tidak meragukan kepenulisan Shakespeare. Apakah mungkin untuk berasumsi bahwa sebuah rahasia yang harus diketahui oleh puluhan orang disimpan dengan begitu hati-hati?

Bagaimana kita bisa menjelaskan bahwa penulis naskah drama generasi berikutnya, William Davenant, sangat ahli dalam hal itu urusan teater dan gosip, muncullah sebuah legenda yang menurutnya ternyata ibunya adalah "Nyonya Kegelapan" dari soneta, dan dia sendiri adalah putra Shakespeare sendiri dari Stratford-on-Avon? Apa yang bisa dibanggakan?

Misteri Shakespeare memang ada, tetapi ini bukanlah misteri biografi, melainkan misteri seorang jenius yang disertai dengan apa yang oleh penyair Romantis John Keats disebut sebagai "kemampuan negatif" Shakespeare, visi puitisnya - untuk melihat segala sesuatu dan tidak mengungkapkan kehadirannya dalam apa pun. . Rahasia unik Shakespeare yang menjadi milik individu dan waktu, ketika pribadi pertama kali menembus impersonalitas keberadaan, dan penulis naskah drama hebat, yang menciptakan galeri potret era baru selama berabad-abad yang akan datang, hanya menyembunyikan satu wajah - wajahnya sendiri. .

Shakespeare menyelesaikan proses penciptaan budaya nasional dan bahasa Inggris; karyanya merangkum hasil tragis dari seluruh era Renaisans Eropa. Dalam persepsi generasi berikutnya citra Shakespeare sebagai seorang jenius yang mencakup segalanya mulai muncul, yang, pada asal mula zaman modern, menciptakan galeri karyanya tipe manusia dan situasi kehidupan. Drama Shakespeare masih menjadi dasar repertoar teater dunia. Kebanyakan dari mereka telah difilmkan berkali-kali untuk film dan televisi.

© Sastra dunia dari zaman kuno hingga Renaisans / [ed. teks oleh N.V. Khatkin]. - M.: Dunia Buku, 2008. - Hlm.191

Catatan Biografi:

Fantasi dalam karya penulis(bagian disiapkan oleh VuDu)

Shakespeare dalam karyanya secara berkala beralih ke plot dongeng dan legendaris, menjadikannya dasar untuk keseluruhan karya atau diselingi dengannya.

“A Midsummer Night's Dream” adalah drama dongeng paling terkenal, salah satu alasan penulisannya adalah perayaan St. Louis oleh Ratu Elizabeth. Yohanes Pembaptis (perayaan kelahiran Yohanes Pembaptis dikaitkan dengan banyak kepercayaan dan legenda). Aksi tersebut terjadi pada malam pernikahan Adipati Athena Theseus dan Ratu Amazon Hippolyta. Di halaman drama tersebut, pembaca akan melihat peri legendaris Peck, seorang pelawak dan orang iseng yang terkenal, dan akan bertemu dengan sang penguasa. tanah ajaib, raja peri dan elf Oberon.

Penulis tidak hanya memenuhi dramanya yang lain, The Winter's Tale, dengan elemen dongeng, ia juga “mengubah” realitas geografis dan sejarah itu sendiri: ia memberikan akses ke laut kepada Bohemia (sekarang Republik Ceko), menjadikan Hermione, istri raja Sisilia, putri kaisar Rusia, Oracle Delphic dari daratan (tempat Delphi berada) “pindah” ke pulau.

Berbicara tentang lakon dongeng, tentunya patut memperhatikan komedi “The Tempest” (lakon tersebut hanya nominal komedi, sebenarnya adalah tragikomedi), yang menceritakan tentang nasib penyihir Prospero dan miliknya. pelayan, roh udara Ariel.

KE karya dongeng Drama “Twelfth Night”, yang mengambil latar di negara fiksi (dongeng) Illyria, juga sering dimasukkan. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa pada saat itu teknik “geografis” tersebar luas: nama negara yang sangat jauh diambil (yang pada saat penulisan ini mungkin sudah tidak ada lagi) dan digunakan dalam plot tanpa referensi apa pun tentang geografi dan sejarah nyata.

William Shakespeare adalah salah satunya penulis drama terhebat tidak hanya di Inggris, tapi di seluruh dunia. Namanya sudah lama menjadi nama rumah tangga, dan karya-karyanya wajib dibaca di sekolah-sekolah di hampir semua negara.

Penulis drama hebat Inggris

Kota tempat Shakespeare dilahirkan merupakan monumen karyanya. Orang ini tidak diragukan lagi adalah orang yang paling terkenal dalam sejarah. Shakespeare adalah penyair dan penulis drama berbahasa Inggris paling terkenal, serta aktor Renaisans yang gelisah.

Toh, dialah yang mempunyai pengaruh besar terhadap perubahan dan perkembangan seni teater. Karya-karyanya tersedia untuk dibaca dalam hampir semua bahasa di dunia. Di setiap teater modern repertoar saat ini mencakup setidaknya satu produksi berdasarkan klasik, sejarah dan karya romantis Shakespeare: "Romeo dan Juliet", "King Lear", "Macbeth", "Othello" dan lainnya. Pertunjukan berdasarkan drama Shakespeare lebih sering dipentaskan daripada pertunjukan berdasarkan karya penulis drama lainnya. Di tanah kelahirannya, Inggris, ia dianggap sebagai penyair dan harta karun nasional warisan budaya negara.

Tempat lahir penulis hebat

Kota Stratford-upon-Avon di Inggris, tempat William Shakespeare dilahirkan, terletak di daerah Warwickshire yang terkenal. Ayah dari kepribadian kreatif adalah seorang pedagang sukses dan pengrajin mulia, John Shakespeare, yang dihormati di kota. Ia bahkan pernah terpilih sebagai walikota.

Sedikit informasi tentang masa kecil dan remaja penulis yang bertahan hingga hari ini. Diketahui bahwa ia belajar di “sekolah tata bahasa” terbaik pada masa itu dan mempelajari beberapa bahasa, termasuk Latin dan Yunani kuno. Pemuda itu juga mempelajari sejarah secara mendalam dan tertarik pada sastra dan mitologi kuno. Semua pengetahuan ini tercermin kreativitas lebih lanjut dramawan.

Kemuliaan bukannya hukuman keluarga

Di kota yang sama tempat Shakespeare dilahirkan, calon istrinya, Anne Hathaway, tinggal. Mereka menikah ketika penulis baru berusia 18 tahun. Mereka memiliki dua putri dan seorang putra yang meninggal pada awal masa remaja. Tiga tahun kemudian, Shakespeare meninggalkan keluarganya dan pergi. Dia berangkat untuk menaklukkan ibu kota Foggy Albion - London, dan dalam beberapa tahun panggung teater terbaik diserahkan kepadanya, dan drama uniknya mulai diterbitkan selama hidupnya.

Karya awal penulis dikhususkan untuk penciptaan genre komedi dan kronologi peristiwa bersejarah. Penulis drama yang sudah cukup terkenal ini kembali ke kampung halamannya pada tahun 1613 dan meninggal hanya tiga tahun kemudian. Usianya sedikit di atas lima puluh tahun.

Dua puluh tahun kreativitas

Biografi William Shakespeare yang agung telah menjadi topik berbagai diskusi, asumsi, hipotesis, dan dugaan di kalangan sejarawan dan penulis sejarah terkemuka selama berabad-abad, karena penuh dengan titik kosong. Dan kemungkinan besar, perdebatan tentang identitas penulis naskah drama paling populer tidak akan berhenti dalam waktu dekat, dan mungkin hal ini tidak akan pernah terjadi, namun demikian, semua kreasi brilian dan kreasi Renaisans hingga saat ini menginspirasi penerbit, sutradara panggung, dan seniman semua. di atas planet ini. Karya pertama penulis naskah drama ini berasal dari tahun 90-an abad keenam belas, dan drama terakhir ditulis pada awal dekade kedua abad berikutnya. Dengan demikian, jalur kreatif, yang sangat disesalkan oleh keturunannya, ternyata hanya memakan waktu dua dekade. Namun dalam kurun waktu sesingkat itu, dramaturginya berhasil mencerminkan evolusi seluruh ideologi era Renaisans.

Tempat-tempat yang berkesan di tempat kelahiran Shakespeare

Kota tempat Shakespeare dilahirkan masih hidup dan bernafaskan kehebatan yang melegenda penulis drama terkenal. DI DALAM tempat-tempat yang berkesan museum diorganisir dan suasana masa itu diciptakan kembali. Tempat kelahiran Shakespeare, Hinley Street, dan rumah kecil bergaya Elizabeth milik ayahnya, terkenal di seluruh wilayah dan merupakan tempat berkumpulnya ribuan penggemar kreativitas. Semua ruangan dan interior dari tahun-tahun yang jauh itu telah dilestarikan di dalam rumah: bengkel ayah penulis naskah drama, serta kamar tidur orang tua dengan tempat lahir penulis drama brilian masa depan yang hebat.

Di sebelah rumah besar tempat Shakespeare dilahirkan adalah Teater Royal, dibuka untuk menghormatinya pada tahun 1879. Rumah keluarga kuno, milik istri penulis drama Anne Hathaway, juga merupakan rumahnya museum peringatan.

Setelah kembali dari London, tempat Shakespeare meraih kesuksesan dan pengakuan, dia tetap di Starford-upon-Avon dan menetap di sebuah rumah yang dikenal sebagai New Place. Ruangan itu tetap hangat dengan sepuluh perapian, dan di luar jendelanya ada dua kebun buah-buahan.

Penulis tinggal di sini sampai kematiannya, setelah itu rumah tersebut diwarisi oleh putri sulungnya Suzanne. Keturunan Suzanne kemudian menjual rumah tersebut, dan pada tahun 1759 rumah tersebut dibongkar. Pada akhir abad kesembilan belas, kepercayaan publik Shakespeare House membeli situs ini. Kini di kota tempat Shakespeare dilahirkan, negara Foggy Albion, dan seluruh dunia bisa berkunjung taman yang indah dan sebuah halaman yang masih dilestarikan. Mereka tersedia untuk dikunjungi oleh semua penggemar karya penulis naskah.

Mainkan festival

Dari tahun ke tahun, dalam kurun waktu yang cukup lama, di kota tempat lahirnya William Shakespeare, terdapat sebuah karya sastra dan festival teater drama berdasarkan karya luar biasa penulis naskah. Itu diadakan setiap tahun pada hari yang sama - 23 April, hari malaikat dan kematian penulis. Kota ini didekorasi dengan sungguh-sungguh, pertunjukan teater diadakan di jalan-jalan, dan ceramah pendidikan diadakan di perpustakaan dan Pusat Shakespeare.

Sangat mengherankan bahwa Stratford-upon-Avon, kota tempat William Shakespeare dilahirkan, kembar dengan kota Pushkin di Rusia, sebuah kota yang dinamai menurut nama salah satu penyair terbesar Rusia.