Alur sebagai suatu bentuk suatu karya seni. Alur suatu karya sastra
Eksposisi - waktu, tempat aksi, komposisi dan hubungan karakter. Jika eksposur ditempatkan di awal pekerjaan disebut langsung, jika di tengah disebut tertunda.
Pertanda- mengisyaratkan pertanda itu pengembangan lebih lanjut merencanakan.
Alur merupakan peristiwa yang memicu berkembangnya suatu konflik.
Konflik adalah pertentangan para pahlawan terhadap sesuatu atau seseorang. Ini adalah dasar dari pekerjaan ini: tidak ada konflik - tidak ada yang perlu dibicarakan. Jenis konflik:
- orang (karakter yang dimanusiakan) versus orang (karakter yang dimanusiakan);
- manusia melawan alam (keadaan);
- manusia melawan masyarakat;
- manusia versus teknologi;
- manusia versus supranatural;
- manusia melawan dirinya sendiri.
Aksi Meningkat- rangkaian peristiwa yang bermula dari suatu konflik. Aksinya menumpuk dan mencapai puncaknya pada klimaks.
Krisis – konflik mencapai puncaknya. Pihak lawan saling berhadapan. Krisis terjadi segera sebelum klimaksnya, atau bersamaan dengan klimaksnya.
Puncaknya adalah akibat dari krisis. Ini sering kali merupakan momen paling menarik dan penting dalam sebuah karya. Sang pahlawan akan hancur atau mengertakkan gigi dan bersiap untuk mencapai akhir.
Tindakan menurun- serangkaian peristiwa atau tindakan pahlawan yang mengarah ke akhir.
Kesudahan - konflik terselesaikan: pahlawan mencapai tujuannya, tidak punya apa-apa, atau mati.
Mengapa penting untuk mengetahui dasar-dasar membuat plot?
Karena selama berabad-abad keberadaan sastra, umat manusia telah mengembangkan skema tertentu mengenai dampak sebuah cerita terhadap jiwa. Kalau ceritanya tidak sesuai, terkesan lamban dan tidak logis.
Dalam pekerjaan yang kompleks dengan banyak orang alur cerita semua elemen di atas mungkin muncul berulang kali; lebih-lebih lagi, adegan-adegan kunci novel tunduk pada hukum konstruksi plot yang sama: mari kita ingat deskripsi Pertempuran Borodino dalam Perang dan Damai.
Hal masuk akal
Transisi dari inisiasi ke konflik dan resolusi harus dapat dipercaya. Misalnya, kamu tidak bisa mengirim hero pemalas dalam perjalanan hanya karena kamu mau. Setiap karakter harus memiliki alasan bagus untuk bertindak dengan satu atau lain cara.
Jika Ivanushka si Bodoh menunggangi kuda, biarkan dia mengemudi emosi yang kuat: cinta, ketakutan, haus akan balas dendam, dll.
Logika dan akal sehat diperlukan dalam setiap adegan: jika pahlawan dalam novel itu idiot, tentu saja dia bisa masuk ke hutan yang dipenuhi naga beracun. Tapi jika dia orang yang masuk akal, dia tidak akan ikut campur di sana tanpa alasan yang serius.
Tuhan mantan mesin
Kesudahannya adalah hasil dari tindakan karakter dan bukan yang lain. Dalam drama kuno, semua masalah bisa diselesaikan oleh dewa yang diturunkan ke panggung dengan tali. Sejak itu, akhir yang absurd, ketika semua konflik dihilangkan dengan lambaian tongkat penyihir, malaikat atau bos, disebut “god ex machina.” Apa yang cocok bagi orang dahulu hanya akan membuat jengkel orang modern.
Pembaca merasa tertipu jika karakternya hanya beruntung: misalnya, seorang wanita menemukan koper berisi uang tepat ketika dia perlu membayar bunga pinjaman. Pembaca hanya menghormati para pahlawan yang pantas mendapatkannya - yaitu, mereka melakukan sesuatu yang berharga.
Plot adalah komponen penting dari setiap pekerjaan. Baik itu film, buku, drama atau bahkan lukisan. Terlebih lagi, tanpa dia, karya-karya ini tidak akan ada. Jadi apa itu plotnya?
Ada banyak definisi. Yang paling akurat terdengar seperti ini: plot adalah urutan peristiwa yang terjadi dalam sebuah karya yang dikonstruksi secara komposisi. Dialah yang menentukan urutan penyajian cerita bagi pemirsa/pembaca. Dalam karya sastra, konsep alur erat kaitannya dengan konsep alur, namun keduanya tidak boleh disamakan. Plot adalah sarana yang dibutuhkan oleh penulis, bukan penonton. acara. Dalam buku dan sering kali dalam film, alur ceritanya menyajikan kepada kita tindakan-tindakan yang jauh dari kata urutan kronologis. Namun meski begitu, narasinya dianggap utuh dan harmonis.
Eksposisi. Kata pengantar untuk bertindak. Biasanya, eksposisi adalah bagian deskriptif yang memperkenalkan kita pada karya tersebut.
Awal mula. Awal aksi, di mana konflik dalam karya diuraikan dan kepribadian karakter terungkap. Ini merupakan unsur wajib, karena apa jadinya plot tanpa plot?
Perkembangan. Liku-liku plot utama yang efektif.
Klimaks. Intensitas aksi tertinggi, puncak plot. Biasanya setelah klimaks terjadi perubahan dramatis dalam kehidupan para tokohnya.
Peleraian. Biasanya, karakter menemukan sesuatu untuk diri mereka sendiri, dan kehidupan masa depan mereka disajikan dengan jelas.
Terakhir. Kalau tidak, itu bisa disebut kata penutup. Di sini penulis menempatkan segala sesuatu pada tempatnya dan merangkum karyanya. Sangat menarik bahwa di akhir-akhir ini kecenderungan untuk membiarkan akhir cerita terbuka diuraikan dengan jelas, sehingga pemirsa/pembaca dapat mengetahuinya sendiri nasib masa depan karakter.
Terkadang elemen plot bisa berpindah tempat. Jadi, ada film dan buku dengan paparan langsung dan tertunda. Dengan yang pertama, semuanya jelas - pertama penonton berkenalan dengan karakter dan adegan aksi, setelah itu konflik pun terjadi. Dalam kasus kedua, kita mempelajari kondisi setelah permulaan. Ada karya tanpa eksposisi sama sekali, di mana pembaca harus mengenal tokoh-tokohnya selama aksi itu sendiri.
Saat ini ada penganut beberapa gerakan avant-garde yang menciptakan karya tanpa alur sama sekali. “Eksperimen” semacam itu sulit bagi pemirsa untuk memahami dan mewakili parodi seni yang sembrono. Namun ada juga skema untuk menyusun komposisi yang sepenuhnya menjungkirbalikkan gagasan kita tentang apa itu plot. Mereka akan dibahas di bawah.
Untuk melengkapi jawaban atas pertanyaan tentang apa alur ceritanya, harus dikatakan bahwa inilah yang menarik perhatian pemirsa sepanjang karya tersebut. Saat membuat plot, penulis buku pertama-tama memikirkan cara menarik minat pembaca. Terlebih lagi, untuk menarik minatnya bukan pada beberapa halaman, tetapi agar dia tidak dapat melepaskan diri dari pekerjaannya. Oleh karena itu, di zaman kita, semakin banyak skema konstruksi plot baru yang bermunculan - cerita diceritakan secara terbalik, akhir cerita benar-benar membalikkan keseluruhan narasi, dan seterusnya. Mungkin kedepannya tidak ada lagi skema standar. Dan jawaban atas pertanyaan “Apa itu plot?” Ini akan jauh lebih sulit dan membingungkan dibandingkan sekarang. Untuk saat ini, ini hanyalah skema dan metode membangun narasi.
Terminologi Subbagian
Merencanakan Fabel
Garis besar plot: selesai, belum selesai
Teknik alur: berulang, rumit, framing, linier
Eksposisi Permulaan Perkembangan aksi Klimaks Resolusi Berakhir
Paparan: langsung, tertunda, menyebar, terbalik
Epilog Prolog
Permulaan: termotivasi, tiba-tiba
Peripeteia
Klimaks: akhirnya, psikologis
Resolusi: termotivasi, tidak termotivasi, nol
Informasi tambahan; dipisahkan oleh spasi dari yang utama.
Plot dan plot
Sebagaimana telah disebutkan, karya dramatik dan epik menggambarkan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan tokoh-tokohnya, tindakan-tindakannya yang terjadi dalam ruang dan waktu. Sisi ini kreativitas seni(jalannya peristiwa, biasanya terdiri dari tindakan para pahlawan, yaitu dinamika spatio-temporal dari apa yang digambarkan) dilambangkan dengan istilah "selatan".
Merencanakan (dari bahasa Prancis sujet) – rangkaian peristiwa yang digambarkan dalam sebuah karya sastra, mis. kehidupan tokoh dalam perubahan spatio-temporalnya, dalam perubahan posisi dan keadaan.
Ø Plot seringkali diambil dari mitologi, legenda sejarah, dari literatur masa lalu, dan diolah, diubah, dan ditambah.
Ø Plot, sebagai suatu peraturan, muncul dalam ujian dan menentukan konstruksinya (komposisi). Namun terkadang penggambaran peristiwa memberi jalan pada kesan, pemikiran, pengalaman tokoh, deskripsi dunia luar dan alam.
Seperti sistem karakter, plot mempunyai sejumlah fungsi yang bermakna.
1. Mengidentifikasi dan mengkarakterisasi hubungan seseorang dengan lingkungannya, yaitu tempatnya dalam kenyataan dan takdir, menciptakan gambaran dunia.
2. Menciptakan kembali kontradiksi kehidupan (sulit membayangkan sebuah plot tanpa konflik).
Plot disusun dengan cara yang berbeda. Ada plot yang didominasi hubungan sementara (kronik) dan plot yang didominasi hubungan sebab-akibat (konsentris).
Menikahi. Raja meninggal dan ratu meninggal- cerita kronik.
Raja meninggal dan ratu meninggal karena kesedihan- plot konsentris.
Dengan satu atau lain cara, plot terdiri dari tindakan para karakter.
Tindakan- wujud emosi, pikiran, dan niat seseorang dalam tindakan, gerakan, perkataan, gerak tubuh, dan ekspresi wajah.
Dikenal dalam sastra jenis yang berbeda tindakan. Dalam proses aksi eksternal, hubungan antar tokoh, nasibnya, dan pemahaman masyarakat berubah ke satu arah atau lainnya. Tindakan internal melibatkan perilaku karakter di mana mereka menunjukkan perasaan dalam perilaku, kata-kata, gerak tubuh, tetapi tidak melakukan apa pun untuk mengubah hidup mereka.
DI DALAM cerita tradisional di mana tindakan bergerak dari awal hingga akhir, peran penting lika-liku permainan – segala macam liku-liku dari kebahagiaan ke kemalangan, dari kegagalan ke kesuksesan.
Ø Peripeteias sangat penting dalam kisah heroik zaman kuno dan di masa lalu dongeng, dalam komedi dan tragedi zaman kuno dan Renaisans, dalam cerita pendek dan novel awal (cinta-kesatria dan petualangan-tepat waktu), kemudian - dalam sastra petualangan dan detektif.
Plot dengan liku-liku mewujudkan gagasan tentang kekuatan kebetulan atas manusia.
Ada dua jenis rangkaian peristiwa dalam sebuah karya: logis, juga kausal-temporal, (peristiwa A - peristiwa B - peristiwa C - peristiwa D) dan dikonstruksi oleh pengarang (misalnya peristiwa D - peristiwa A - peristiwa B - kejadian C). Misalnya, dalam cerita L.N. Tolstoy “Kematian Ivan Vasilyevich”, pembaca pertama-tama melihat mayat sang pahlawan, dan kemudian mengenal kisah hidupnya. Dari sinilah muncul dua konsep dalam kritik sastra: alur dan alur.
Menurut B.V. Tomashevsky, merencanakan– distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam karya, dan merencanakan– serangkaian peristiwa dalam hubungan internalnya.
Namun dalam karya sastra, konsep alur dan fabel seringkali teridentifikasi atau tidak dibedakan. Sebenarnya, pembedaan seperti itu hanya diperlukan dalam beberapa kasus: bagi penulis ketika mengerjakan sebuah karya, bagi pembaca untuk menceritakan kembali secara kompeten, bagi seorang spesialis ketika menganalisis sebuah karya, terutama jika rangkaian peristiwanya rumit.
Sebagai contoh, perhatikan cerita M. Yu. Lermontov “A Hero of Our Time.”
Pengaturan ini berfungsi sebagai sesuatu yang istimewa tugas artistik: khususnya, Pechorin pertama kali ditampilkan melalui mata Maxim Maksimych, dan baru kemudian kita melihatnya dari dalam, menurut entri dari buku harian.
Ingat alur cerita I. A. Bunin “Easy Breathing” dan kembalikan alurnya.
Ide karya seni.
Ide(dari ide Yunani - prototipe, ideal) - ide utama karya, diungkapkan melalui keseluruhannya sistem figuratif. Cara berekspresi inilah yang membedakan gagasan suatu karya seni dengan gagasan ilmiah.
Tesis utama pernyataan tentang seni V.G. Plekhanov – “seni tidak bisa hidup tanpa ide” - dan dia mengulangi pemikiran ini berulang kali, menganalisis karya seni ini atau itu. “Martabat sebuah karya seni,” tulis Plekhanov, “pada akhirnya ditentukan oleh berat jenis perasaan, kedalaman gagasan yang diungkapkannya.”
Untuk literatur pendidikan Abad XU111. dicirikan oleh tingkat ideologi yang tinggi, ditentukan oleh keinginan untuk menata kembali masyarakat berdasarkan prinsip-prinsip akal. Pada saat yang sama, apa yang disebut salon, sastra aristokrat “dalam gaya Rococo”, tanpa kewarganegaraan tinggi, juga berkembang.
Dan kedepannya, dua arus ideologi paralel selalu ada dan eksis dalam sastra dan seni, terkadang bersentuhan dan bercampur, namun lebih sering memisahkan dan berkembang secara mandiri, condong ke kutub yang berlawanan.
Dalam kaitan ini, permasalahan hubungan antara “ideologis” dan “artistik” dalam sebuah karya nampaknya sangat penting. Tapi bahkan seniman yang luar biasa kata-kata tidak selalu mampu menerjemahkan ide sebuah rencana menjadi kesempurnaan bentuk seni. Seringkali, penulis yang benar-benar “terserap” dalam implementasi ide tertentu, menyimpang ke dalam jurnalisme dan retorika biasa, meninggalkan ekspresi artistik di rencana kedua dan ketiga. Ini masuk sama berlaku untuk semua genre seni. Menurut V.G. Belinsky, gagasan sebuah karya “bukanlah suatu pemikiran abstrak, bukan suatu wujud mati, melainkan suatu ciptaan yang hidup”.
1. 1. Tema karya seni .
Subjek(dari tema Yunani) - apa yang mendasari, masalah utama dan lingkaran utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema suatu karya tidak dapat dipisahkan dari idenya. Pemilihan bahan, rumusan masalah (pemilihan topik) ditentukan oleh gagasan yang ingin diungkapkan pengarang dalam karyanya.
Tentang hubungan antara tema dan gagasan sebuah karya itulah yang ditulis M. Gorky: “Tema adalah gagasan yang bermula dari pengalaman pengarang, yang disarankan kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang dalam wadah kesan-kesannya. masih belum berbentuk, dan membutuhkan perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya dorongan untuk mengerjakan rancangannya."
Selain istilah “topik”, sering juga digunakan istilah “subyek” yang mempunyai arti yang dekat dengannya. materi pelajaran" Penggunaannya menunjukkan bahwa karya tersebut tidak hanya mencakup tema utama, tetapi juga sejumlah tema tambahan dan baris tematik; atau tema-tema dari banyak karya yang berkaitan erat dengan satu, atau kumpulan dari beberapa tema yang berkaitan, sehingga membentuk suatu tema luas dalam satu kelas.
Plot sebuah karya seni.
Merencanakan(dari bahasa Perancis sujet - subjek) - alur narasi tentang peristiwa yang terjadi dan terjadi dalam sebuah karya seni. Biasanya, episode semacam itu berada di bawah plot utama atau subplot.
Namun dalam kritik sastra tidak ada definisi yang seragam tentang istilah ini. Ada tiga pendekatan utama:
1) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;
2) alur adalah cara mengembangkan tema atau menyajikan alur;
3) alur dan alur tidak mempunyai perbedaan yang mendasar.
Plotnya didasarkan pada konflik (benturan kepentingan dan karakter) antar tokoh. Itu sebabnya jika tidak ada narasi (lirik), maka tidak ada plot.
Istilah “plot” diperkenalkan pada abad ke-11. klasikis P. Corneille dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristoteles. Aristoteles menyebut apa yang disebut “plot” sebagai “legenda”. Oleh karena itu “jalannya narasi.”
Plotnya terdiri dari berikut ini elemen utama:
Eksposisi
Pengembangan tindakan
Klimaks
Peleraian
Eksposisi(Latin expositio - penjelasan, presentasi) - elemen plot yang berisi gambaran kehidupan para karakter sebelum mereka mulai berperan dalam sebuah karya. Paparan langsung terletak di awal cerita, paparan tertunda cocok di mana saja, tapi saya harus mengatakan itu penulis modern jarang menggunakan elemen plot ini.
Awal mula- awal, episode awal plot. Dia biasanya muncul di awal cerita, tapi ini bukan aturannya. Nah, soal keinginan Chichikov untuk membeli jiwa-jiwa yang mati kita mengetahuinya hanya di akhir puisi Gogol.
Pengembangan tindakan mengalir sesuai keinginan karakter bercerita dan niat penulis. Perkembangan aksi mendahului klimaks.
Klimaks(dari bahasa Latin culmen - atas) - momen ketegangan aksi tertinggi dalam karya, titik baliknya. Setelah klimaks datanglah kesudahan.
Peleraian- bagian akhir plot, akhir aksi, di mana konflik diselesaikan dan motivasi tindakan utama dan beberapa terungkap karakter kecil dan potret psikologis mereka diklarifikasi.
Kesudahan terkadang mendahului plot, terutama di pekerjaan detektif, dimana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita diawali dengan pembunuhan.
Unsur pendukung alur lainnya adalah prolog, latar belakang, penyimpangan penulis, novel yang disisipkan Dan epilog.
Namun, di zaman modern proses sastra kita sering tidak menemukan eksposisi yang luas, prolog dan epilog, atau elemen plot lainnya, dan kadang-kadang bahkan plot itu sendiri kabur, nyaris tidak digariskan, atau bahkan tidak ada sama sekali.
4. Alur suatu karya seni.
Fabula (dari bahasa Latin fabula - fabel, cerita) - rangkaian peristiwa. Istilah ini diperkenalkan oleh para penulis Romawi kuno, tampaknya mengacu pada sifat bercerita yang sama yang dibicarakan oleh Aristoteles.
Selanjutnya, penggunaan istilah “plot” dan “fabel” menimbulkan kebingungan, yang hampir tidak mungkin diselesaikan tanpa memperkenalkan istilah lain yang memperjelas dan menjelaskan.
DI DALAM kritik sastra modern Interpretasi korelasi dan plot, yang diusulkan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia dan dibahas secara rinci dalam karya G. Pospelov, lebih sering digunakan. Mereka memahami alur cerita sebagai “peristiwa itu sendiri”, yang dicatat secara kronologis, sedangkan alur cerita adalah “cerita tentang peristiwa”.
Akademisi A.N. Veselovsky dalam karyanya “Historical Poetics” (1906) mengusulkan konsep “ motif ", memberikan makna satuan naratif yang paling sederhana, mirip dengan konsep "elemen" dalam tabel periodik. Kombinasi motif yang paling sederhana, menurut Veselovsky, membentuk alur sebuah karya seni.
5. Komposisi(dari bahasa Latin compositio - komposisi, menghubungkan) - konstruksi, susunan semua elemen bentuk suatu karya seni, ditentukan oleh isi, sifat dan tujuannya dan sangat menentukan persepsinya oleh pemirsa, pembaca, pendengar.
Komposisinya bisa internal atau eksternal.
Ke bola komposisi internal mencakup semua elemen statis karya: potret, lanskap, interior, serta elemen ekstra-plot - eksposisi (prolog, pendahuluan, latar belakang), epilog, episode sisipan, cerita pendek; penyimpangan (liris, filosofis, jurnalistik); motivasi narasi dan deskripsi; bentuk tuturan tokoh (monolog, dialog, korespondensi, buku harian, catatan; bentuk narasi (spasial-temporal, psikologis, ideologis, fraseologis.
KE komposisi eksternal mencakup pembagian sebuah karya epik menjadi buku, bagian dan bab; liris - menjadi beberapa bagian dan bait; lirik-epik - untuk lagu; dramatis - berdasarkan aksi dan gambar.
Saat ini banyak yang diketahui tentang komposisi, serta tentang unsur-unsur alur sebuah karya seni lainnya, namun tidak semua pengarang berhasil menciptakan komposisi yang ideal. Tentu saja, intinya bukanlah “mengetahui” bagaimana melakukannya, melainkan memiliki bakat, selera, dan rasa proporsional dari sang seniman.
Menggali jarak historis dari pertanyaan plot (dari bahasa Prancis - konten, perkembangan peristiwa dalam ruang dan waktu (dalam epik dan karya dramatis, terkadang dalam liris)) dan plot, kita menemukan diskusi teoretis tentang masalah ini untuk pertama kalinya dalam “Poetics” karya Aristoteles. Aristoteles tidak menggunakan istilah “plot” atau “plot” itu sendiri, tetapi dalam penalarannya ia menunjukkan ketertarikan pada apa yang sekarang kita maksud dengan plot, dan mengungkapkan sejumlah pengamatan dan komentar berharga mengenai hal ini. Karena tidak mengenal istilah “plot”, maupun istilah “fabel”, Aristoteles menggunakan istilah yang dekat dengan konsep “mitos”. Melaluinya ia memahami kombinasi fakta dalam kaitannya dengan ekspresi verbal yang tersaji jelas di depan mata.
Ketika menerjemahkan Aristoteles ke dalam bahasa Rusia, istilah “mitos” terkadang diterjemahkan sebagai “plot”. Namun ini tidak tepat: istilah “fabula” berasal dari bahasa Latin, “Gautage”, yang artinya menceritakan, menceritakan, dan dalam terjemahan tepatnya berarti cerita, narasi. Istilah "plot" dalam sastra Rusia dan kritik sastra mulai digunakan sekitar pertengahan abad ke-19, yaitu setelah istilah "plot".
Misalnya, "plot" sebagai istilah ditemukan di Dostoevsky, yang mengatakan bahwa dalam novel "Demons" ia menggunakan plot "kasus Nechaevsky" yang terkenal, dan di A. N. Ostrovsky, yang percaya bahwa "yang kami maksud dengan plot sering kali sepenuhnya konten siap pakai... dengan semua detailnya, tetapi ada plotnya cerpen tentang suatu kejadian, kejadian, sebuah cerita tanpa warna apa pun.”
Dalam novel “Mirovich” karya G. P. Danilevsky, yang ditulis pada tahun 1875, salah satu karakter, ingin menceritakan yang lain cerita lucu, mengatakan: “...Dan dengarkan alur komedian ini!” Terlepas dari kenyataan bahwa novel tersebut berlatar pertengahan abad ke-18 dan pengarangnya memantau keaslian verbal saat ini, ia menggunakan kata yang baru-baru ini muncul dalam penggunaan sastra.
Istilah "plot" dalam arti sastra banyak digunakan oleh para perwakilan Klasisisme Perancis. DI DALAM " Seni puisi" Boileau membaca: "Anda harus memperkenalkan kami ke dalam plot tanpa penundaan. // Kalian harus menjaga keutuhan tempat di dalamnya, // Daripada melelahkan telinga dan mengganggu pikiran kita dengan cerita yang tak ada habisnya dan tak bermakna.” DI DALAM artikel kritis Corneille, didedikasikan untuk teater, istilah “plot” juga ditemukan.
Berasimilasi tradisi Perancis, Rusia literatur kritis menggunakan istilah plot dalam arti yang sama. Dalam artikel “Tentang Kisah Rusia dan Kisah N.V. Gogol” (1835), V. Belinsky menulis: “Pemikiran adalah subjek inspirasinya (penyair lirik modern). Seperti halnya dalam sebuah opera, kata-kata ditulis untuk musik dan alur cerita diciptakan, demikian pula ia menciptakan, sesuai keinginan imajinasinya, suatu bentuk pemikirannya. Dalam hal ini, bidangnya tidak terbatas.”
Selanjutnya, ahli teori sastra besar, yang kedua setengah abad ke-19 Abad ini, seperti A. N. Veselovsky, yang meletakkan dasar bagi studi teoretis tentang plot dalam kritik sastra Rusia, hanya terbatas pada istilah ini.
Membagi plot menjadi elemen penyusunnya- motif, setelah menelusuri dan menjelaskan asal usulnya, Veselovsky memberikan definisinya tentang plot: “Plot adalah sirkuit yang kompleks, dalam gambaran yang merangkum tindakan-tindakan terkenal kehidupan manusia dan jiwa dalam bentuk realitas sehari-hari yang bergantian.
Evaluasi tindakan, positif dan negatif, sudah dikaitkan dengan generalisasi.” Dan kemudian dia menyimpulkan: “Yang saya maksud dengan plot adalah skema di mana posisi yang berbeda- motif."
Seperti yang bisa kita lihat, dalam kritik Rusia dan tradisi sastra cukup untuk waktu yang lama Kedua istilah tersebut digunakan: “plot” dan “plot”, meskipun tanpa membedakan esensi konseptual dan kategorikalnya.
Perkembangan paling rinci dari konsep dan istilah ini dilakukan oleh perwakilan “sekolah formal” Rusia.
Dalam karya-karya para partisipannya kategori plot dan fabel pertama kali dibedakan dengan jelas. Dalam karya-karya kaum formalis, alur dan alur dipelajari dan dibandingkan dengan cermat.
B. Tomashevsky menulis dalam “Theory of Literature”: “Tetapi tidak cukup hanya menciptakan rangkaian peristiwa yang menghibur, membatasinya pada awal dan akhir. Peristiwa-peristiwa ini perlu disebarluaskan, dikonstruksikan dalam urutan tertentu, disajikan, dibuat kombinasi sastra dari materi alurnya. Distribusi peristiwa yang dikonstruksi secara artistik dalam sebuah karya disebut plot.”
Dengan demikian, alur di sini dipahami sebagai sesuatu yang telah ditentukan sebelumnya, seperti suatu cerita, kejadian, peristiwa yang diambil dari kehidupan atau karya penulis lain.
Jadi, sudah cukup lama dalam kritik dan kritik sastra Rusia, istilah “plot” telah digunakan, yang berasal dan dipinjam dari sejarawan dan ahli teori sastra Perancis. Bersamaan dengan itu juga digunakan istilah “fabel” yang cukup banyak digunakan sejak pertengahan abad ke-19. Pada tahun 20-an abad ke-20, makna konsep-konsep ini secara terminologis terbagi dalam satu karya.
Pada semua tahapan perkembangan sastra, alur menempati tempat sentral dalam proses penciptaan sebuah karya. Tapi di tengah-tengah abad XIX Setelah menerima perkembangan cemerlang dalam novel Dickens, Balzac, Stendhal, Dostoevsky dan banyak lainnya, plotnya tampaknya mulai membebani beberapa novelis... “Apa yang tampak indah bagi saya dan apa yang ingin saya ciptakan,” tulis sang hebat Penata gaya Perancis dalam salah satu suratnya pada tahun 1870 Gustave Flaubert (yang novelnya memiliki plot yang indah) adalah sebuah buku yang hampir tidak memiliki plot, atau setidaknya buku yang plotnya hampir tidak terlihat. Karya yang paling indah adalah yang mengandung materi paling sedikit… Saya pikir masa depan seni terletak pada perspektif ini… ”
Dalam keinginan Flaubert untuk membebaskan dirinya dari plot, keinginan untuk bebas bentuk plot. Memang, belakangan pada beberapa novel abad ke-20 alur cerita tidak lagi memiliki makna yang dominan seperti pada novel Dickens, Tolstoy, dan Turgenev. Genre pengakuan liris dan memoar dengan analisis mendalam telah mendapatkan hak untuk eksis.
Namun salah satu genre yang paling tersebar luas saat ini, genre novel detektif, telah menjadikan alur cerita yang bertempo cepat dan luar biasa tajam sebagai hukum dasar dan satu-satunya prinsip.
Dengan demikian, gudang plot modern penulis sangat besar, ia memiliki begitu banyak perangkat plot dan prinsip-prinsip untuk membangun dan mengatur peristiwa sehingga ini memberinya kemungkinan solusi kreatif yang tidak ada habisnya.
Tidak hanya prinsip plotnya yang menjadi lebih kompleks, namun metode penceritaannya sendiri menjadi sangat kompleks pada abad ke-20. Dalam novel dan cerita G. Hesse, X. Borges, G. Marquez, narasinya didasarkan pada ingatan dan refleksi asosiatif yang kompleks, perpindahan episode-episode berbeda yang berjauhan dalam waktu, dan berbagai interpretasi dari situasi yang sama.
Acara di pekerjaan epik dapat digabungkan dengan cara yang berbeda. DI DALAM " Kronik keluarga"S. Aksakov, dalam cerita L. Tolstoy "Childhood", "Adolescence", Youth" atau dalam "Don Quixote" oleh Cervantes peristiwa cerita terhubung satu sama lain melalui hubungan yang murni sementara, karena mereka berkembang secara berurutan satu demi satu dalam jangka waktu yang lama.
Novelis Inggris Forster menyajikan urutan perkembangan peristiwa ini dalam bentuk kiasan singkat: “Raja meninggal, dan kemudian ratu meninggal.” Alur jenis ini mulai disebut kronik, berbeda dengan alur konsentris, yang peristiwa-peristiwa pokoknya terkonsentrasi pada satu momen sentral, saling berhubungan oleh hubungan sebab-akibat yang erat, dan berkembang dalam kurun waktu yang singkat. “Raja meninggal, dan kemudian ratu meninggal karena kesedihan,” lanjut pemikirannya cerita konsentris Forster yang sama.
Tentu saja, tidak mungkin menarik garis tajam antara kedua jenis plot tersebut, dan pembagian seperti itu sangat bersyarat. Paling contoh cemerlang Novel konsentris bisa disebut novel F. M. Dostoevsky.
Misalnya, dalam novel “The Brothers Karamazov”, peristiwa plot terungkap dengan cepat selama beberapa hari, saling berhubungan secara eksklusif oleh hubungan sebab akibat dan terkonsentrasi di sekitar satu momen sentral pembunuhan lelaki tua F. P. Karamazov. Jenis plot yang paling umum adalah yang paling sering digunakan sastra modern— tipe kronik-konsentris, di mana peristiwa-peristiwa berada dalam hubungan sebab akibat-temporal.
Saat ini, memiliki kesempatan untuk membandingkan dan mempelajari contoh-contoh klasik kesempurnaan plot (novel karya M. Bulgakov, M. Sholokhov, V. Nabokov), kita hampir tidak dapat membayangkan bahwa dalam perkembangannya plot melewati berbagai tahap pembentukan dan mengembangkannya sendiri. prinsip organisasi dan pembentukan. Aristoteles telah mencatat bahwa sebuah alur cerita harus mempunyai “permulaan yang mengandaikan tindakan selanjutnya, bagian tengah yang mengandaikan tindakan sebelumnya dan tindakan berikutnya, dan akhir yang memerlukan tindakan sebelumnya tetapi tidak memiliki tindakan berikutnya.”
Penulis selalu harus menghadapi banyak masalah plot dan komposisi: bagaimana memperkenalkan karakter baru ke dalam aksi yang sedang berlangsung, bagaimana menjauhkannya dari halaman cerita, bagaimana mengelompokkan dan mendistribusikannya dalam ruang dan waktu. Titik plot yang tampaknya penting seperti klimaks pertama kali benar-benar dikembangkan hanya oleh novelis Inggris Walter Scott, pencipta plot yang menegangkan dan mengasyikkan.
Pengantar kritik sastra (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, dll.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005