Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

Sketsa sejarah

Gagasan tentang musik simultan yang dimainkan oleh sekelompok pemain instrumental sudah ada sejak dulu zaman kuno yang ekstrem: Di Mesir kuno, sekelompok kecil musisi bermain bersama di berbagai hari raya dan pemakaman. Contoh awal orkestrasi adalah musik Orpheus karya Monteverdi, yang ditulis untuk empat puluh instrumen: itulah jumlah musisi yang bertugas di istana Adipati Mantan. Selama abad ke-17, ansambel biasanya terdiri dari instrumen-instrumen terkait, dan hanya dalam kasus-kasus luar biasa kombinasi instrumen-instrumen yang berbeda dipraktikkan. KE awal abad ke-18 abad, sebuah orkestra dibentuk berdasarkan instrumen senar: biola pertama dan kedua, biola, cello dan double bass. Komposisi senar ini memungkinkan penggunaan harmoni empat suara bersuara penuh dengan penggandaan oktaf pada bass. Pemimpin orkestra secara bersamaan menampilkan bagian bass umum pada harpsichord (dalam permainan musik sekuler) atau pada organ (dalam musik gereja). Belakangan, orkestra memasukkan obo, seruling, dan bassoon, dan sering kali pemain yang sama memainkan seruling dan obo, dan instrumen ini tidak dapat dibunyikan secara bersamaan. Pada paruh kedua abad ke-18, klarinet, terompet, dan instrumen perkusi (drum atau timpani) bergabung dengan orkestra.

Kata "orkestra" ("orkestra") berasal dari nama platform bundar di depan panggung teater Yunani kuno, yang menampung paduan suara Yunani kuno, peserta dalam tragedi atau komedi apa pun. Selama Renaisans dan selanjutnya pada abad ke-17, orkestra diubah menjadi lubang orkestra dan, karenanya, memberikan namanya kepada sekelompok musisi yang bertempat di dalamnya.

Orkestra simfoni

Orkestra simfoni adalah orkestra yang terdiri dari beberapa kelompok instrumen berbeda - keluarga alat musik gesek, alat musik tiup, dan perkusi. Prinsip unifikasi tersebut berkembang di Eropa pada abad ke-18. Awalnya di orkestra simfoni termasuk kelompok alat musik busur, alat musik tiup kayu dan alat musik tiup kuningan, yang diiringi oleh beberapa alat musik perkusi. Selanjutnya, komposisi masing-masing kelompok tersebut berkembang dan terdiversifikasi. Saat ini, di antara sejumlah jenis orkestra simfoni, sudah menjadi kebiasaan untuk membedakannya kecil Dan besar orkestra simfoni. Orkestra simfoni kecil adalah orkestra yang komposisinya didominasi klasik (memainkan musik dari akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 atau stilisasi modern). Terdiri dari 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) terompet, terkadang 2 terompet dan timpani, grup string yang terdiri dari tidak lebih dari 20 instrumen (5 biola pertama dan 4 detik , 4 biola, 3 cello, 2 double bass). Orkestra Simfoni Besar (BSO) mencakup trombon dan tuba dalam grup kuningan dan dapat memiliki komposisi apa pun. Jumlah alat musik tiup kayu (seruling, obo, klarinet, dan bassoon) dapat mencapai hingga 5 alat musik tiap famili (terkadang klarinet lebih banyak) dan termasuk varietasnya (seruling kecil dan alto, oboe d'amore dan klakson Inggris, kecil, klarinet alto dan bass, kontrabassoon). Grup kuningan dapat mencakup hingga 8 terompet (termasuk tuba Wagner (tanduk)), 5 terompet (termasuk snare, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan bass) dan tuba. Terkadang saksofon digunakan (keempat jenisnya, lihat orkestra jazz). Kelompok senar mencapai 60 instrumen atau lebih. Berbagai macam instrumen perkusi dimungkinkan (dasar dari kelompok perkusi adalah timpani, snare dan bass drum, simbal, segitiga, tom-tom dan lonceng). Harpa, piano, harpsichord, dan organ sering digunakan.
Orkestra simfoni besar memiliki sekitar seratus musisi.

Pita kuningan

Brass band adalah orkestra yang hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi. Basis dari pita kuningan terdiri dari instrumen kuningan; peran utama dalam pita kuningan di antara instrumen kuningan dimainkan oleh kuningan dengan lubang lebar alat musik tiup grup flugelhorn - soprano-flugelhorn, cornet, altohorn, tenorhorn, bariton euphonium, bass dan double bass tuba (catatan: dalam orkestra simfoni hanya satu tuba double bass yang digunakan). Bagian dari instrumen kuningan lubang sempit terompet, terompet, dan trombon ditumpangkan pada dasarnya. Alat musik tiup kayu juga digunakan dalam band kuningan: seruling, klarinet, saksofon, dan dalam ansambel yang lebih besar - obo dan bassoon. Dalam band kuningan besar, instrumen kayu berulang kali digandakan (seperti string dalam orkestra simfoni), variasi digunakan (terutama seruling kecil dan klarinet, oboe Inggris, klarinet viola dan bass, terkadang klarinet double bass dan contrabassoon, alto flute dan amour oboe adalah jarang digunakan). Kelompok kayu dibagi menjadi dua subkelompok, mirip dengan dua subkelompok kuningan: klarinet-saksofon (instrumen buluh tunggal yang terdengar cerah - jumlahnya sedikit lebih banyak) dan kelompok seruling, obo, dan bassoon (lebih lemah dalam suara daripada klarinet, instrumen buluh ganda dan peluit). Kelompok terompet, terompet dan trombon sering dibagi menjadi ansambel; terompet (terompet kecil, jarang alto dan bass) dan trombon (bass) digunakan. Orkestra seperti itu punya kelompok besar drum, yang didasarkan pada timpani yang sama dan “kelompok Janissary”: drum kecil, silindris dan besar, simbal, segitiga, serta rebana, alat musik dan tam-tam. Instrumen keyboard yang mungkin adalah piano, harpsichord, synthesizer (atau organ) dan harpa. Sebuah band kuningan besar tidak hanya dapat memainkan pawai dan waltz, tetapi juga pembukaan, konser, opera arias, dan bahkan simfoni. Saudara tiri raksasa pita kuningan dalam parade sebenarnya didasarkan pada penggandaan semua instrumen dan komposisinya sangat buruk. Ini hanyalah pita kuningan kecil yang diperbesar tanpa obo, bassoon, dan dengan sejumlah kecil saksofon. Pita kuningan dibedakan oleh kemerduannya yang kuat dan cerah dan oleh karena itu sering digunakan bukan di ruang tertutup, tetapi di dalam di luar rumah(misalnya mengiringi prosesi). Biasanya band kuningan menampilkan musik militer, serta tarian populer asal Eropa (disebut musik taman) - waltz, polka, mazurka. Baru-baru ini, band kuningan musik taman telah mengubah komposisinya, bergabung dengan orkestra genre lain. Jadi, saat menampilkan tarian Kreol - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, elemen jazz digunakan: alih-alih grup drum Janissary, satu set drum jazz (1 pemain) dan sejumlah instrumen Afro-Kreol (lihat jazz orkestra). Dalam kasus seperti itu, instrumen keyboard (piano, organ) dan harpa semakin banyak digunakan.

Orkestra gesek

Orkestra gesek pada dasarnya adalah sekelompok instrumen senar yang ditekuk dalam orkestra simfoni. DI DALAM orkestra gesek termasuk dua kelompok biola ( Pertama biola dan Kedua biola), serta biola, cello, dan double bass. Orkestra jenis ini sudah dikenal sejak abad 16-17.

Orkestra Instrumen Rakyat

Di berbagai negara, orkestra terdiri dari instrumen rakyat, melakukan transkripsi karya yang ditulis untuk komposisi lain dan komposisi asli. Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan orkestra instrumen rakyat Rusia, yang mencakup instrumen dari keluarga domra dan balalaika, serta gusli, akordeon, zhaleika, kerincingan, peluit, dan instrumen lainnya. Ide untuk membuat orkestra semacam itu diusulkan pada akhir abad ke-19 oleh pemain balalaika Vasily Andreev. Dalam beberapa kasus, orkestra semacam itu juga menyertakan instrumen yang sebenarnya bukan instrumen rakyat: seruling, obo, berbagai lonceng, dan banyak instrumen perkusi.

Variasi orkestra

Orkestra pop adalah sekelompok musisi yang menampilkan musik pop dan jazz. Orkestra pop terdiri dari alat musik gesek, alat musik tiup (termasuk saksofon, yang biasanya tidak terwakili dalam kelompok alat musik tiup orkestra simfoni), keyboard, perkusi, dan alat musik elektrik.

Orkestra simfoni pop adalah komposisi instrumental besar yang mampu memadukan prinsip pertunjukan berbagai jenis seni musik. Bagian variety diwakili dalam komposisi tersebut oleh grup ritme (drum set, perkusi, piano, synthesizer, gitar, gitar bass) dan full big band (grup terompet, trombon, dan saksofon); simfoni - kelompok besar alat musik gesek, kelompok alat musik tiup kayu, timpani, harpa dan lain-lain.

Pendahulu orkestra simfoni pop adalah simfoni jazz, yang muncul di Amerika Serikat pada tahun 20-an. dan menciptakan gaya konser musik hiburan populer dan musik dance-jazz. Sejalan dengan simfoni jazz, orkestra domestik L. Ya. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927) dan State Jazz Orchestra di bawah arahan V. Knushevitsky (1937) tampil. Istilah "Variety Symphony Orchestra" muncul pada tahun 1954. Ini menjadi nama Variety Orchestra dari Radio dan Televisi All-Union di bawah arahan Y. Silantyev, yang dibuat pada tahun 1945. Pada tahun 1983, setelah kematian Silantyev, itu adalah dipimpin oleh A. A. Petukhov, kemudian M. M. Kazhlaev. Orkestra variasi dan simfoni juga termasuk orkestra Teater Hermitage Moskow, Teater Variasi Moskow dan Leningrad, Orkestra Layar Biru (disutradarai B. Karamyshev), Orkestra Konser Leningrad (disutradarai A. Badchen), Orkestra Variasi Negara Bagian SSR Latvia di bawah arahan Raymond Pauls, Orkestra Simfoni Pop Negara Ukraina, Orkestra Kepresidenan Ukraina, dll.

Paling sering, orkestra simfoni pop digunakan selama pertunjukan gala lagu, kompetisi televisi, dan lebih jarang untuk pertunjukan musik instrumental. Pekerjaan studio (merekam musik untuk radio dan bioskop, pada media suara, membuat rekaman suara) lebih unggul daripada pekerjaan konser. Orkestra simfoni pop telah menjadi semacam laboratorium musik Rusia, ringan, dan jazz.

Orkestra jazz

Orkestra jazz adalah salah satu fenomena musik modern yang paling menarik dan unik. Muncul lebih lambat dari semua orkestra lainnya, ia mulai mempengaruhi bentuk musik lain - musik kamar, simfoni, dan band kuningan. Jazz menggunakan banyak instrumen orkestra simfoni, namun memiliki kualitas yang sangat berbeda dari semua bentuk musik orkestra lainnya.

Kualitas utama yang membedakan jazz dari musik Eropa adalah peran ritme yang lebih besar (jauh lebih besar daripada pawai militer atau waltz). Dalam hal ini, di orkestra jazz mana pun terdapat kelompok instrumen khusus - bagian ritme. Orkestra jazz memiliki ciri lain - peran improvisasi jazz yang dominan menyebabkan variabilitas nyata dalam komposisinya. Namun, ada beberapa jenis orkestra jazz (sekitar 7-8): chamber combo (meskipun ini adalah area ansambel, harus disebutkan, karena ini adalah inti dari bagian ritme), ansambel kamar Dixieland, orkestra jazz kecil - band besar kecil, orkestra jazz besar tanpa string - band besar, orkestra jazz besar dengan string (bukan tipe simfoni) - band besar yang diperluas, orkestra jazz simfoni.

Bagian ritme dari semua jenis orkestra jazz biasanya mencakup drum, senar yang dipetik, dan keyboard. Ini adalah kit drum jazz (1 pemain) yang terdiri dari beberapa simbal ritme, beberapa simbal aksen, beberapa tom-tom (baik Cina atau Afrika), simbal pedal, snare drum, dan jenis bass drum khusus asal Afrika - " Kick drum Ethiopia (Kenya) "(suaranya jauh lebih lembut daripada bass drum Turki). Dalam banyak gaya jazz selatan dan musik latin(rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, dll.) drum tambahan yang digunakan: satu set drum congo-bongo, maracas (chocalos, cabasa), lonceng, kotak kayu, lonceng Senegal (agogo), clave , dll. Instrumen bagian ritme lain yang sudah memiliki denyut melodi-harmonik: piano, gitar atau banjo (sejenis gitar khusus Afrika Utara), gitar bass akustik, atau double bass (dimainkan hanya dengan cara dipetik). Dalam orkestra besar, terkadang terdapat beberapa gitar, satu gitar, dan banjo, keduanya jenis bass. Tuba yang jarang digunakan adalah instrumen bass angin bagian ritme. Dalam orkestra besar (band besar dari ketiga jenis dan jazz simfoni) mereka sering menggunakan vibraphone, marimba, flexatone, ukulele, gitar blues (keduanya sedikit dialiri listrik, bersama dengan bass), tetapi instrumen ini tidak lagi menjadi bagian dari bagian ritme.

Grup orkestra jazz lainnya bergantung pada jenisnya. Kombo biasanya memiliki 1-2 pemain solo (saksofon, pemain solo terompet atau busur: biola atau viola). Contoh: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Sebuah band besar kecil mungkin memiliki 3 terompet, 1-2 trombon, 3-4 saksofon (soprano = tenor, alto, bariton, semua orang juga memainkan klarinet), 3-4 biola, terkadang cello. Contoh: Orkestra pertama Ellington 1929-1935 (AS), Bratislava Hot Serenaders (Slowakia).

Dalam big band besar biasanya terdapat 4 terompet (1-2 memainkan bagian soprano tinggi setingkat yang kecil dengan corong khusus), 3-4 trombon (4 trombon tenor-double bass atau tenor bass, kadang 3), 5 saksofon (2 alto, 2 tenor = sopran, bariton).

Sebuah band besar yang diperluas dapat memiliki hingga 5 terompet (dengan terompet individu), hingga 5 trombon, saksofon dan klarinet tambahan (5-7 saksofon dan klarinet umum), senar busur (tidak lebih dari 4-6 biola, 2 biola, 3 cello), terkadang terompet, seruling, seruling kecil (hanya di Uni Soviet). Eksperimen serupa dalam jazz dilakukan di AS oleh Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, di Kuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, di Uni Soviet - Eddie Rosner, Leonid Utesov.

Orkestra jazz simfoni mencakup grup string besar (40-60 pemain), dan double bass membungkuk dimungkinkan (dalam band besar hanya ada cello membungkuk, double bass adalah anggota bagian ritme). Namun yang utama adalah penggunaan seruling, yang jarang terjadi pada jazz (di semua jenis dari kecil hingga bass), obo (semua jenis 3-4), terompet dan bassoon (dan kontrabassoon), yang sama sekali tidak khas untuk jazz. Klarinet dilengkapi dengan bass, viola, dan klarinet kecil. Orkestra semacam itu dapat menampilkan simfoni dan konser yang ditulis khusus untuknya, dan berpartisipasi dalam opera (George Gershwin). Keunikannya adalah denyut ritmis yang diucapkan, yang tidak ditemukan dalam orkestra simfoni biasa. Apa yang harus dibedakan dari orkestra jazz simfoni adalah kebalikan estetikanya - orkestra pop, yang tidak didasarkan pada jazz, tetapi pada musik beat.

Jenis orkestra jazz khusus adalah band jazz kuningan (band kuningan dengan bagian ritme jazz, termasuk grup gitar dan dengan peran yang dikurangi untuk flugelhorn), band jazz gereja ( sekarang hanya ada di negara-negara Amerika Latin , termasuk organ, paduan suara, lonceng gereja, seluruh bagian ritme, drum tanpa lonceng dan agogos, saksofon, klarinet, terompet, trombon, senar busur), ansambel jazz-rock (tim Miles Davis, dari “Arsenal” Soviet dan Rusia, dll.).

Band militer

Band militer- unit militer penuh waktu khusus yang dirancang untuk menampilkan musik militer, yaitu karya musik selama pelatihan pasukan, selama ritual militer, upacara, serta untuk kegiatan konser.

Ada band militer homogen yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, dan ada juga band campuran yang juga mencakup kelompok alat musik tiup kayu. Kepemimpinan orkestra militer dilakukan oleh seorang konduktor militer. Penggunaan alat musik (tiup dan perkusi) dalam peperangan sudah diketahui masyarakat zaman dahulu. Penggunaan instrumen dalam pasukan Rusia telah ditunjukkan dalam kronik abad ke-14: "dan banyak suara terompet militer mulai ditiup, dan kecapi Yahudi teput (bunyi), dan para bangsawan meraung tanpa serigala."

Beberapa pangeran memiliki 140 terompet dan rebana dengan tiga puluh spanduk atau resimen. Instrumen militer Rusia kuno termasuk gendang, yang digunakan pada masa pemerintahan Tsar Alexei Mikhailovich di resimen kavaleri Reitar, dan nakry, yang saat ini dikenal sebagai rebana. Dahulu, rebana adalah mangkok tembaga kecil yang bagian atasnya dilapisi kulit dan dipukul dengan tongkat. Mereka diikat di depan pengendara di sadel. Terkadang rebana mencapai ukuran yang luar biasa; mereka diangkut oleh beberapa ekor kuda, delapan orang menabraknya [ sumber tidak ditentukan 31 hari] . Rebana yang sama ini dikenal nenek moyang kita sebagai timpani.

Pada abad XIV. Lonceng alarm, yaitu drum, sudah dikenal. Di masa lalu, surna, atau antimon, juga digunakan.

Di Barat, pembentukan kelompok militer yang kurang lebih terorganisir dimulai pada abad ke-17. Di bawah Louis XIV, orkestra terdiri dari pipa, obo, bassoon, terompet, timpani, dan drum. Semua instrumen ini dibagi menjadi tiga kelompok, jarang digabungkan

Pada abad ke-18, klarinet diperkenalkan ke dalam orkestra militer, dan musik militer memperoleh makna melodi. Hingga awal abad ke-19, band militer di Perancis dan Jerman termasuk, selain instrumen yang disebutkan di atas, terompet, ular, trombon dan musik Turki, yaitu bass drum, simbal, segitiga. Penemuan piston untuk instrumen kuningan(1816) memiliki pengaruh besar pada perkembangan orkestra militer: terompet, cornet, bugelhorn, ophicleides dengan piston, tuba, dan saksofon muncul. Perlu juga disebutkan orkestra, yang hanya terdiri dari alat musik tiup (fanfare). Orkestra jenis ini digunakan di resimen kavaleri. Organisasi baru kelompok militer berpindah dari Barat ke Rusia.

Sejarah musik militer

Peter I peduli untuk meningkatkan musik militer; dipulangkan dari Jerman orang-orang yang berpengetahuan untuk melatih prajurit yang bermain dari jam 11 sampai jam 12 siang di Menara Admiralty. Pada masa pemerintahan Anna Ioannovna dan kemudian, pada pertunjukan istana opera, orkestra diperkuat oleh musisi terbaik dari resimen penjaga.

Musik militer juga harus mencakup paduan suara buku nyanyian resimen.

Saat menulis artikel ini, bahan dari Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Efron (1890-1907)

Orkestra sekolah

Sekelompok musisi yang terdiri dari siswa sekolah, biasanya dipimpin oleh seorang guru pendidikan musik dasar. Bagi para musisi, ini sering kali menjadi titik awal karir musik mereka di masa depan.

Lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Orkestra"

Catatan

Kutipan yang mencirikan Orkestra

Seorang lelaki tua, yang berpengalaman dalam urusan istana dan militer, bahwa Kutuzov, yang pada bulan Agustus tahun yang sama dipilih sebagai panglima tertinggi bertentangan dengan keinginan penguasa, orang yang menyingkirkan pewaris dan Adipati Agung dari tentara, orang yang, dengan kekuatannya, bertentangan dengan keinginan penguasa, memerintahkan untuk meninggalkan Moskow, Kutuzov ini sekarang segera menyadari bahwa waktunya telah berakhir, bahwa perannya telah dimainkan dan bahwa dia tidak lagi memiliki kekuatan imajiner ini. . Dan dia memahami hal ini bukan hanya dari hubungan pengadilan. Di satu sisi, ia melihat urusan militer yang menjadi tanggung jawabnya telah usai, dan ia merasa panggilannya telah terpenuhi. Di sisi lain, pada saat yang sama ia mulai merasakan kelelahan fisik pada tubuh lamanya dan perlunya istirahat fisik.
Pada tanggal 29 November, Kutuzov memasuki Vilna - Vilna baiknya, seperti yang dia katakan. Kutuzov menjadi gubernur Vilna dua kali selama masa dinasnya. Di Vilna yang kaya dan masih hidup, selain kenyamanan hidup yang telah lama dirampasnya, Kutuzov menemukan teman dan kenangan lama. Dan dia, tiba-tiba berpaling dari segala urusan militer dan negara, terjun ke dalam kehidupan yang mulus dan akrab, sama seperti dia diberi kedamaian oleh nafsu yang bergolak di sekelilingnya, seolah-olah segala sesuatu yang terjadi sekarang dan akan terjadi di dunia sejarah. sama sekali tidak mempedulikannya.
Chichagov, salah satu pemotong dan pembalikan yang paling bersemangat, Chichagov, yang ingin melakukan pengalihan terlebih dahulu ke Yunani, dan kemudian ke Warsawa, tetapi tidak ingin pergi ke tempat yang diperintahkan, Chichagov, yang dikenal karena keberaniannya berbicara dengan penguasa , Chichagov, yang menganggap Kutuzov menguntungkan dirinya sendiri, karena ketika dia dikirim pada tahun ke-11 untuk menyimpulkan perdamaian dengan Turki selain Kutuzov, dia, memastikan bahwa perdamaian telah tercapai, mengakui kepada penguasa bahwa manfaat dari mencapai perdamaian adalah milik ke Kutuzov; Chichagov ini adalah orang pertama yang bertemu Kutuzov di Vilna di kastil tempat Kutuzov seharusnya tinggal. Chichagov berseragam angkatan laut, dengan belati, memegang topinya di bawah lengannya, memberi Kutuzov laporan latihannya dan kunci kota. Sikap hormat yang menghina dari kaum muda terhadap lelaki tua yang kehilangan akal sehatnya diungkapkan dengan tingkat tertinggi di seluruh pidato Chichagov, yang sudah mengetahui tuduhan yang dilayangkan terhadap Kutuzov.
Saat berbicara dengan Chichagov, Kutuzov, antara lain, mengatakan kepadanya bahwa gerbong dengan piring yang diambil darinya di Borisov masih utuh dan akan dikembalikan kepadanya.
- C"est tuangkan aku dire que je n"ai pas sur quoi palungan... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Kamu ingin memberitahuku bahwa aku tidak punya apa-apa untuk dimakan . Sebaliknya, saya bisa melayani Anda semua, bahkan jika Anda ingin memberi makan malam.] - kata Chichagov, tersipu, dengan setiap kata dia ingin membuktikan bahwa dia benar dan karena itu berasumsi bahwa Kutuzov sibuk dengan hal ini. Kutuzov tersenyum tipis, senyumnya yang tajam dan, sambil mengangkat bahu, menjawab: “Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis. [Saya hanya ingin mengatakan apa yang saya katakan.]
Di Vilna, Kutuzov, bertentangan dengan keinginan penguasa, menghentikan sebagian besar pasukan. Kutuzov, seperti yang dikatakan rekan dekatnya, menjadi sangat tertekan dan lemah secara fisik selama dia tinggal di Vilna. Dia enggan menangani urusan tentara, menyerahkan segalanya kepada jenderalnya dan, sambil menunggu kedaulatan, menjalani kehidupan yang linglung.
Petersburg dengan pengiringnya - Pangeran Tolstoy, Pangeran Volkonsky, Arakcheev, dan lainnya, pada 7 Desember, penguasa tiba di Vilna pada 11 Desember dan langsung menuju kastil dengan kereta luncur. Di kastil, meskipun cuaca sangat dingin, berdiri sekitar seratus jenderal dan perwira staf secara penuh seragam lengkap dan penjaga kehormatan resimen Semenovsky.
Kurir, yang berlari ke kastil dengan troika yang berkeringat, mendahului penguasa, berteriak: "Dia datang!" Konovnitsyn bergegas ke lorong untuk melapor kepada Kutuzov, yang sedang menunggu di sebuah ruangan kecil di Swiss.
Semenit kemudian, sosok lelaki tua berbadan tegap dan besar, berseragam lengkap, dengan semua tanda kebesaran menutupi dadanya, dan perutnya ditarik dengan syal, menggembung, keluar ke teras. Kutuzov meletakkan topinya di depan, mengambil sarung tangan dan menyamping, dengan susah payah menuruni tangga, turun dan mengambil di tangannya laporan yang disiapkan untuk diserahkan kepada penguasa.
Berlari, berbisik, troika masih terbang mati-matian, dan semua mata tertuju pada kereta luncur, di mana sosok penguasa dan Volkonsky sudah terlihat.
Semua ini, karena kebiasaannya selama lima puluh tahun, mempunyai dampak yang mengganggu secara fisik pada jenderal tua itu; Dia buru-buru merasa prihatin, meluruskan topinya, dan pada saat itu penguasa, yang muncul dari kereta luncur, mengangkat matanya ke arahnya, bersorak dan berbaring, menyampaikan laporan dan mulai berbicara dengan suaranya yang terukur dan memikat.
Kaisar melirik Kutuzov dengan cepat dari ujung kepala sampai ujung kaki, mengerutkan kening sejenak, tetapi segera, setelah mengatasi dirinya sendiri, berjalan dan, merentangkan tangannya, memeluk jenderal tua itu. Sekali lagi, menurut kesan lama dan akrab serta dalam kaitannya dengan pemikiran tulusnya, pelukan ini, seperti biasa, berdampak pada Kutuzov: dia terisak.
Kaisar menyapa para perwira dan penjaga Semenovsky dan, sambil menjabat tangan lelaki tua itu lagi, pergi bersamanya ke kastil.
Ditinggal sendirian dengan marshal lapangan, penguasa menyatakan ketidaksenangannya atas lambatnya pengejaran, atas kesalahan di Krasnoye dan di Berezina, dan menyampaikan pemikirannya tentang kampanye masa depan di luar negeri. Kutuzov tidak keberatan atau berkomentar. Ekspresi tunduk dan tidak berarti yang sama yang dia gunakan tujuh tahun lalu untuk mendengarkan perintah penguasa di Lapangan Austerlitz, kini terlihat di wajahnya.
Ketika Kutuzov meninggalkan kantor dan dengan gaya berjalannya yang berat dan menunduk, berjalan melintasi aula, suara seseorang menghentikannya.
“Yang Mulia,” kata seseorang.
Kutuzov mengangkat kepalanya dan lama sekali menatap mata Count Tolstoy, yang berdiri di depannya dengan benda kecil di piring perak. Kutuzov tampaknya tidak mengerti apa yang mereka inginkan darinya.
Tiba-tiba dia seperti teringat: senyuman yang nyaris tak terlihat muncul di wajahnya yang montok, dan dia, sambil membungkuk rendah, dengan hormat, mengambil benda yang tergeletak di piring. Ini adalah gelar George 1.

Keesokan harinya marshal lapangan makan malam dan pesta, yang dihormati oleh penguasa dengan kehadirannya. Kutuzov dianugerahi gelar George 1; penguasa memberinya penghargaan tertinggi; tetapi ketidaksenangan penguasa terhadap marshal lapangan diketahui semua orang. Kesopanan dipatuhi, dan penguasa menunjukkan contoh pertama dari hal ini; tetapi semua orang tahu bahwa orang tua itu bersalah dan tidak baik. Ketika, di pesta dansa, Kutuzov, menurut kebiasaan lama Catherine, saat Kaisar memasuki ruang dansa, memerintahkan agar spanduk yang diambil diletakkan di kakinya, Kaisar mengerutkan kening dengan tidak senang dan mengucapkan kata-kata yang didengar beberapa orang: “komedian tua. ”
Ketidaksenangan penguasa terhadap Kutuzov semakin meningkat di Vilna, terutama karena Kutuzov jelas tidak ingin atau tidak dapat memahami pentingnya kampanye yang akan datang.
Ketika keesokan paginya penguasa berkata kepada para petugas yang berkumpul di tempatnya: “Anda menyelamatkan lebih dari sekedar Rusia; kamu menyelamatkan Eropa,” semua orang sudah paham bahwa perang belum berakhir.
Hanya Kutuzov yang tidak mau memahami hal ini dan secara terbuka menyatakan pendapatnya bahwa perang baru tidak dapat memperbaiki situasi dan meningkatkan kejayaan Rusia, tetapi hanya dapat memperburuk posisinya dan mengurangi tingkat kejayaan tertinggi yang, menurut pendapatnya, Rusia. sekarang berdiri. Dia mencoba membuktikan kepada penguasa tentang ketidakmungkinan merekrut pasukan baru; berbicara tentang situasi sulit penduduk, kemungkinan kegagalan, dll.
Dalam suasana hati seperti itu, marshal lapangan, tentu saja, tampaknya hanya menjadi penghalang dan penghambat perang yang akan datang.
Untuk menghindari bentrokan dengan orang tua itu, jalan keluar ditemukan dengan sendirinya, yang terdiri dari, seperti di Austerlitz dan pada awal kampanye di bawah Barclay, untuk mencopot panglima tertinggi, tanpa mengganggunya, tanpa mengumumkan kepadanya dasar kekuasaan di mana dia berdiri, dan menyerahkannya kepada penguasa sendiri.
Untuk tujuan ini, markas besar secara bertahap direorganisasi, dan semua kekuatan signifikan dari markas besar Kutuzov dihancurkan dan dipindahkan ke penguasa. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - menerima janji lainnya. Semua orang berkata dengan lantang bahwa marshal lapangan menjadi sangat lemah dan kesehatannya terganggu.
Dia harus berada dalam kondisi kesehatan yang buruk untuk memindahkan tempatnya kepada orang yang menggantikannya. Dan memang, kesehatannya buruk.
Secara alami, dan sederhana, dan bertahap, Kutuzov muncul dari Turki ke bendahara St. Petersburg untuk mengumpulkan milisi dan kemudian menjadi tentara, tepat ketika dia dibutuhkan, secara alami, bertahap dan sederhana sekarang, ketika peran Kutuzov dimainkan, untuk menggantikannya muncul sosok baru yang sangat dibutuhkan.
Perang tahun 1812, kecuali di hati orang Rusia signifikansi nasional, seharusnya memiliki sesuatu yang lain - Eropa.
Perpindahan masyarakat dari Barat ke Timur pun akan disusul dengan perpindahan masyarakat dari Timur ke Barat, dan untuk perang baru ini diperlukan sosok baru yang memiliki sifat dan pandangan berbeda dari Kutuzov, didorong oleh motif yang berbeda.
Alexander yang Pertama diperlukan untuk pergerakan masyarakat dari timur ke barat dan untuk pemulihan perbatasan masyarakat seperti halnya Kutuzov diperlukan untuk keselamatan dan kejayaan Rusia.
Kutuzov tidak mengerti apa yang dimaksud Eropa, keseimbangan, Napoleon. Dia tidak dapat memahaminya. Wakil rakyat Rusia, setelah musuh dihancurkan, Rusia dibebaskan dan ditempatkan pada tingkat kejayaan tertinggi, orang Rusia, sebagai orang Rusia, tidak ada lagi yang bisa dilakukan. Perwakilan perang rakyat tidak ada yang tersisa selain kematian. Dan dia meninggal.

Pierre, seperti yang paling sering terjadi, merasakan beban penuh dari kekurangan fisik dan tekanan yang dialami di penangkaran hanya ketika tekanan dan kekurangan ini berakhir. Setelah dibebaskan dari penangkaran, dia datang ke Orel dan pada hari ketiga kedatangannya, ketika dia pergi ke Kyiv, dia jatuh sakit dan terbaring sakit di Orel selama tiga bulan; Seperti yang dikatakan dokter, dia menderita demam empedu. Walaupun para dokter telah merawatnya, mengeluarkan darahnya dan memberinya obat untuk diminum, dia tetap sembuh.
Segala sesuatu yang terjadi pada Pierre sejak pembebasannya hingga penyakitnya hampir tidak meninggalkan kesan apa pun padanya. Dia hanya ingat cuaca kelabu, suram, terkadang hujan, terkadang bersalju, kesedihan fisik batin, nyeri di kaki, di sisi tubuhnya; mengingat kesan umum tentang kemalangan dan penderitaan manusia; dia teringat rasa ingin tahu yang mengganggunya dari para perwira dan jenderal yang menanyainya, usahanya mencari kereta dan kuda, dan yang terpenting, dia teringat ketidakmampuannya berpikir dan merasakan saat itu. Pada hari pembebasannya, dia melihat mayat Petya Rostov. Pada hari yang sama, dia mengetahui bahwa Pangeran Andrei telah hidup selama lebih dari sebulan setelah Pertempuran Borodino dan baru saja meninggal di Yaroslavl, di rumah Rostov. Dan pada hari yang sama, Denisov, yang melaporkan berita ini kepada Pierre, di antara percakapannya menyebutkan kematian Helen, menunjukkan bahwa Pierre sudah mengetahui hal ini sejak lama. Semua ini terasa aneh bagi Pierre saat itu. Dia merasa tidak mengerti maksud dari semua berita ini. Dia hanya terburu-buru, secepat mungkin, untuk meninggalkan tempat-tempat di mana orang-orang saling membunuh, ke tempat perlindungan yang tenang dan di sana untuk sadar, beristirahat dan memikirkan semua hal aneh dan baru yang telah dia pelajari. selama ini. Namun begitu dia tiba di Orel, dia jatuh sakit. Bangun dari penyakitnya, Pierre melihat di sekelilingnya dua orang yang datang dari Moskow - Terenty dan Vaska, dan putri tertua, yang, tinggal di Yelets, di tanah milik Pierre, dan setelah mengetahui tentang pembebasan dan penyakitnya, datang kepadanya. untuk berjalan di belakangnya.
Selama masa pemulihannya, Pierre perlahan-lahan menjadi tidak terbiasa dengan kesan-kesan yang sudah biasa baginya selama beberapa bulan terakhir dan terbiasa dengan kenyataan bahwa tidak ada yang akan mengantarnya ke mana pun besok, bahwa tidak ada yang akan mengambil tempat tidur hangatnya, dan bahwa dia mungkin akan makan siang, minum teh, dan makan malam. Namun dalam mimpinya, untuk waktu yang lama dia melihat dirinya dalam kondisi penawanan yang sama. Pierre juga secara bertahap memahami berita yang dia pelajari setelah dibebaskan dari penawanan: kematian Pangeran Andrei, kematian istrinya, kehancuran Prancis.
Perasaan kebebasan yang menggembirakan - kebebasan yang lengkap, tidak dapat dicabut, dan melekat pada manusia, kesadaran yang pertama kali ia alami pada perhentian pertama, ketika meninggalkan Moskow, memenuhi jiwa Pierre selama pemulihannya. Dia terkejut bahwa kebebasan batin ini, yang tidak bergantung pada keadaan eksternal, kini tampak berlimpah dan mewah dilengkapi dengan kebebasan eksternal. Dia sendirian di kota asing, tanpa kenalan. Tidak ada yang menuntut apapun darinya; mereka tidak mengirimnya ke mana pun. Dia memiliki semua yang dia inginkan; Pikiran tentang istrinya yang selalu menyiksanya sebelumnya sudah tidak ada lagi, karena dia sudah tidak ada lagi.
- Oh, bagus sekali! Bagus sekali! - katanya pada dirinya sendiri ketika mereka membawakannya meja yang tertata rapi dengan kuah kaldu yang harum, atau ketika dia berbaring di tempat tidur yang empuk dan bersih di malam hari, atau ketika dia ingat bahwa istrinya dan orang Prancis itu sudah tidak ada lagi. - Oh, betapa bagusnya, betapa menyenangkannya! - Dan karena kebiasaan lama, dia bertanya pada dirinya sendiri: lalu apa? apa yang akan saya lakukan? Dan segera dia menjawab sendiri: tidak ada. saya akan hidup. Oh, betapa bagusnya!
Hal yang dulu menyiksanya, apa yang terus-menerus ia cari, tujuan hidup, kini tidak ada lagi baginya. Bukan suatu kebetulan bahwa tujuan hidup yang dicari-cari ini tidak ada baginya saat ini, tetapi ia merasa bahwa tujuan itu tidak ada dan tidak mungkin ada. Dan kurangnya tujuan inilah yang memberinya kesadaran kebebasan yang utuh dan penuh kegembiraan, yang pada saat itu merupakan kebahagiaannya.
Dia tidak dapat memiliki tujuan, karena dia sekarang memiliki keyakinan - bukan keyakinan pada aturan, kata-kata, atau pemikiran tertentu, tetapi keyakinan pada kehidupan, selalu merasakan Tuhan. Sebelumnya, dia mencarinya untuk tujuan yang dia tetapkan untuk dirinya sendiri. Pencarian tujuan ini hanyalah pencarian akan Tuhan; dan tiba-tiba dia mengetahui dalam penawanannya, bukan dengan kata-kata, bukan dengan penalaran, tetapi dengan perasaan langsung, apa yang telah lama dikatakan oleh pengasuhnya: bahwa Tuhan ada di sini, di sini, di mana-mana. Di penangkaran, ia mengetahui bahwa Tuhan dalam diri Karataev lebih besar, tidak terbatas, dan tidak dapat dipahami daripada Arsitek alam semesta yang diakui oleh Freemason. Dia mengalami perasaan seperti seorang pria yang telah menemukan apa yang dia cari di bawah kakinya, sementara dia menajamkan pandangannya, melihat jauh dari dirinya sendiri. Sepanjang hidupnya dia telah melihat ke suatu tempat, melewati kepala orang-orang di sekitarnya, tetapi dia seharusnya tidak menajamkan matanya, tetapi hanya melihat ke depannya.
Dia belum mampu melihat sebelumnya hal yang besar, tidak dapat dipahami dan tidak terbatas dalam segala hal. Dia hanya merasa itu pasti ada di suatu tempat dan mencarinya. Dalam segala sesuatu yang dekat dan dapat dimengerti, dia melihat sesuatu yang terbatas, remeh, sehari-hari, tidak berarti. Dia mempersenjatai dirinya dengan teleskop mental dan melihat ke kejauhan, ke tempat benda kecil sehari-hari ini, yang bersembunyi di balik kabut di kejauhan, tampak besar dan tak ada habisnya baginya hanya karena tidak terlihat jelas. Beginilah cara dia membayangkan kehidupan Eropa, politik, Freemasonry, filsafat, filantropi. Namun meski begitu, pada saat-saat ketika dia menganggap kelemahannya, pikirannya menembus jarak ini, dan di sana dia melihat hal-hal remeh, sehari-hari, dan tidak berarti yang sama. Sekarang dia telah belajar untuk melihat yang besar, yang abadi dan yang tak terbatas dalam segala hal, dan oleh karena itu secara alami, untuk melihatnya, untuk menikmati kontemplasinya, dia melemparkan pipa yang selama ini dia lihat melalui kepala orang. , dan dengan gembira merenungkan dunia di sekitarnya yang selalu berubah, selalu besar, kehidupan yang tidak dapat dipahami dan tanpa akhir. Dan semakin dekat dia memandang, semakin tenang dan bahagia dia. Sebelumnya, pertanyaan mengerikan yang menghancurkan seluruh struktur mentalnya adalah: mengapa? tidak ada untuknya sekarang. Sekarang ke pertanyaan ini – mengapa? sebuah jawaban sederhana selalu siap dalam jiwanya: karena Tuhan itu ada, Tuhan itu, yang tanpa kehendak-Nya sehelai rambut pun tidak akan rontok dari kepala manusia.

Pierre hampir tidak mengubah teknik eksternalnya. Dia tampak persis sama seperti sebelumnya. Sama seperti sebelumnya, dia linglung dan tampak sibuk bukan dengan apa yang ada di depan matanya, tapi dengan sesuatu yang istimewa dalam dirinya. Perbedaan antara keadaan sebelumnya dan sekarang adalah sebelumnya, ketika dia lupa apa yang ada di depannya, apa yang dikatakan kepadanya, dia, sambil mengerutkan kening kesakitan, sepertinya sedang berusaha dan tidak dapat melihat sesuatu yang jauh darinya. Sekarang dia juga lupa apa yang dikatakan kepadanya dan apa yang ada di depannya; tapi sekarang, dengan senyuman yang nyaris tak terlihat, terkesan mengejek, dia mengintip apa yang ada di depannya, mendengarkan apa yang dikatakan kepadanya, meskipun jelas dia melihat dan mendengar sesuatu yang sama sekali berbeda. Sebelumnya, meskipun dia tampak seperti orang yang baik, dia tidak bahagia; dan oleh karena itu orang-orang tanpa sadar menjauh darinya. Sekarang senyuman kegembiraan hidup terus-menerus muncul di mulutnya, dan matanya bersinar karena kepedulian terhadap orang-orang - pertanyaannya: apakah mereka sebahagia dia? Dan orang-orang senang dengan kehadirannya.
Sebelumnya, dia banyak bicara, menjadi bersemangat saat berbicara, dan sedikit mendengarkan; Kini dia jarang terbawa suasana dalam percakapan dan tahu cara mendengarkan agar orang rela menceritakan rahasia terdalamnya kepadanya.
Sang putri, yang tidak pernah mencintai Pierre dan memiliki perasaan yang sangat bermusuhan terhadapnya karena, setelah kematian bangsawan lama, dia merasa berkewajiban kepada Pierre, yang membuatnya kecewa dan terkejut, setelah tinggal sebentar di Orel, tempat dia datang bersama. niat untuk membuktikan kepada Pierre bahwa, meskipun dia tidak berterima kasih, dia menganggap tugasnya untuk mengikutinya; sang putri segera merasa bahwa dia mencintainya. Pierre tidak melakukan apa pun untuk mengambil hati sang putri. Dia hanya memandangnya dengan rasa ingin tahu. Sebelumnya, sang putri merasa bahwa dalam pandangannya ada ketidakpedulian dan ejekan, dan dia, seperti orang lain sebelumnya, menyusut di hadapannya dan hanya menunjukkan sisi perjuangannya dalam hidup; sekarang, sebaliknya, dia merasa bahwa pria itu sepertinya telah mencapai aspek paling intim dalam hidupnya; dan dia, pada awalnya dengan rasa tidak percaya, dan kemudian dengan rasa terima kasih, menunjukkan sisi baik yang tersembunyi dari karakternya.
Paling pria licik Dia sangat terampil menyindir dirinya ke dalam kepercayaan diri sang putri, membangkitkan kenangannya tentang masa terbaik masa mudanya dan menunjukkan simpati kepada mereka. Sementara itu, seluruh kelicikan Pierre hanya terdiri dari kenyataan bahwa ia mencari kesenangannya sendiri, membangkitkan perasaan manusiawi pada putri yang sakit hati, kering, dan sombong.
“Ya, dia adalah orang yang sangat-sangat baik hati ketika dia berada di bawah pengaruh bukan orang jahat, tapi orang sepertiku,” kata sang putri dalam hati.
Perubahan yang terjadi pada Pierre diperhatikan dengan caranya sendiri oleh para pelayannya, Terenty dan Vaska. Mereka menemukan bahwa dia banyak tidur. Terenty sering kali, setelah menanggalkan pakaian sang majikan, dengan sepatu bot dan gaun di tangannya, mengucapkan selamat malam, ragu-ragu untuk pergi, menunggu untuk melihat apakah sang majikan akan ikut bercakap-cakap. Dan sebagian besar Pierre menghentikan Terenty, menyadari bahwa dia ingin berbicara.
- Baiklah, beritahu aku... bagaimana kamu mendapatkan makanan untuk dirimu sendiri? - dia bertanya. Dan Terenty memulai cerita tentang kehancuran Moskow, tentang mendiang Count, dan berdiri lama sekali dengan pakaiannya, menceritakan, dan terkadang mendengarkan, cerita Pierre, dan, dengan kesadaran yang menyenangkan akan kedekatan sang master dengannya dan keramahan terhadapnya. dia, dia pergi ke lorong.
Dokter yang merawat Pierre dan mengunjunginya setiap hari, meskipun menurut tugas dokter, dia menganggap tugasnya untuk terlihat seperti pria yang setiap menitnya berharga bagi penderitaan umat manusia, duduk berjam-jam bersama Pierre, bercerita cerita favorit dan pengamatan tentang moral pasien pada umumnya dan khususnya wanita.

Saat mulai membuat orkestra atau ansambel pop, pemimpin perlu menyelesaikan sejumlah masalah organisasi.
Biasanya, tim dibentuk dengan mempertimbangkan bahan dasar lembaga klub tempat orkestra atau ansambel pop sedang dibuat atau sudah berfungsi, karena ketersediaan instrumen, peralatan elektronik, dan kondisi untuk menyelenggarakan kelas mempengaruhi secara signifikan. penentuan komposisi, sifat pendidikan dan proses kreatif. Ini adalah salah satu masalah pertama dan penting, karena penempatan staf orkestra atau ansambel pop yang benar adalah dasar dari mana organisasi dimulai, dan kemudian pekerjaan pendidikan dan kreatif dengan tim.

Kelompok instrumen utama

Saat ini, berbagai jenis orkestra dan ansambel pop terdapat dalam pertunjukan amatir. Mereka berbeda satu sama lain dalam komposisi instrumennya dan sarana timbre tertentu serta ekspresi dinamis. Organisasi orkestra dan ansambel pop terutama terdiri dari penggabungan instrumen ke dalam kelompok instrumental. Dalam proses pementasan karya musik sehubungan dengan isi musik, ciri-cirinya materi musik satu atau beberapa kelompok instrumen mempunyai fungsi orkestra tertentu: melodi, harmonik, ritmik, dll. Oleh karena itu, tergantung pada jumlah instrumen dalam kelompok dan fungsinya, jenis utama orkestra dan ansambel pop dapat dibedakan.
Bentuk panggung musik amatir tertinggi adalah simfoni pop, band besar - orkestra pop dan jazz, yang dapat menampilkan karya-karya dengan kompleksitas yang cukup besar.
Orkestra simfoni pop dicirikan terutama oleh kehadiran grup gesek, grup saksofon, grup tiup, dan grup ritme, serta diperkenalkannya instrumen tambahan ke dalam orkestra seperti oboe, bassoon, terompet, harpa, dan lain-lain. .
Kelompok alat musik membungkuk antara lain biola, viola, dan cello. Berbeda dengan orkestra simfoni, double bass dalam orkestra pop, jazz, atau ansambel adalah bagian dari grup ritme.
Kelompok saksofon terdiri dari dua alto, dua tenor, dan satu bariton. Biasanya, para pemainnya mahir dalam klarinet, seruling, dan instrumen lain dari grup ini.
Kelompok alat musik tiup terdiri dari empat sampai lima terompet dan empat trombon.
Ada dua jenis grup ritme - lengkap, yang mencakup empat instrumen: double bass atau gitar-bass, gitar, drum dan piano, organ atau synthesizer, dan tidak lengkap, yang mencakup tiga instrumen tanpa gitar.

Jenis dan ciri-ciri orkestra dan ansambel

Ada tiga jenis utama orkestra pop dan jazz dalam kegiatan praktikum klub:
orkestra besar, termasuk lima saksofon - dua alto, dua tenor, satu bariton, empat terompet, empat trombon, satu grup ritme;
orkestra sedang: empat saksofon - dua alto, dua tenor atau - alto, dua tenor dan satu bariton, tiga terompet, satu atau dua trombon, grup ritme;
orkestra kecil: tiga saksofon, dua terompet, trombon, grup ritme.
Seringkali, orkestra pop dan jazz menyertakan instrumen seperti seruling, klakson, vibraphone, akordeon, dan grup perkusi dilengkapi dengan timpani, maracas, dan instrumen perkusi lainnya.
Perlu juga dicatat bahwa dalam latihan pertunjukan, grup vokal dimasukkan ke dalam komposisi orkestra pop dan jazz, yang memberikan peluang besar untuk pencarian kreatif kombinasi timbre baru. Kombinasi organik antara suara manusia dan instrumen memungkinkan seseorang mencapai ekspresi yang lebih besar dan pewarnaan suara yang unik.
Dibandingkan dengan ansambel, simfoni pop dan orkestra pop memiliki kemampuan warna dan dinamis yang jauh lebih besar. Mereka biasanya dicirikan oleh penggunaan teknik permainan yang lebih beragam - meluasnya penggunaan suara “tertutup” (bisu) dalam kelompok alat musik tiup, beragam kombinasi timbre dan harmonik instrumen.
Ansambel pop dan jazz dari berbagai komposisi telah tersebar luas dalam pertunjukan amatir. Ansambel dianggap suatu kelompok yang setiap kelompoknya mempunyai tidak lebih dari dua alat musik, misalnya dua saksofon, dua terompet; atau dua trombon, dan seterusnya, yaitu, tidak ada grup yang dapat membentuk akord tiga suara. Ada kalanya sebuah ansambel dapat memiliki salah satu kelompok, yang mencakup tiga atau bahkan empat instrumen. Kehadiran tiga alat musik dalam salah satu kelompok tidak serta merta mengubah ansambel menjadi sebuah orkestra.
Dari semua jenis ansambel yang ditemui dalam praktik dari tiga hingga sepuluh hingga dua belas orang, dua arah utama dapat dibedakan - ansambel instrumental vokal dan ansambel instrumental pop dan jazz dari tipe "kombo" (yang berarti "kombinasi", "kombinasi" dalam bahasa Inggris).
Ansambel vokal dan instrumental yang menampilkan musik rock terdiri dari dua atau tiga gitar (gitar solo, gitar ritme, gitar bass) dan drum dengan penyertaan alat musik tiup dan folk, synthesizer, dll.
Dalam praktik grup pop amatir, terdapat kombinasi instrumen yang tidak biasa sehingga terkadang sulit untuk diklasifikasikan. Oleh karena itu, ketika mengkarakterisasi ansambel pop dan jazz instrumental, kami akan memperhatikan aspek penting dari rekrutmen mereka dalam hal jumlah peserta dan instrumen.
Ansambel pop atau jazz terkecil yang dapat eksis sebagai unit seni independen, menampilkan musik instrumental dan memberikan iringan yang lengkap dari sudut pandang estetika dianggap sebagai grup ritme yang tidak lengkap. Ini adalah dasar untuk menciptakan jenis ansambel lainnya. Yang paling khas dalam pertunjukan amatir dan seni profesional komposisinya adalah sebagai berikut: piano, drum, double bass atau gitar-bass; akordeon, drum, double bass; akordeon, gitar, double bass, dll.
Dalam ansambel yang menampilkan musik jazz awal - Gaya New Orleans, Dixieland - grup ritme mencakup instrumen seperti drum, banjo, tuba, piano. Jenis ansambel lainnya adalah kuartet.
Untuk memfasilitasi karakterisasi ansambel lebih lanjut, kami akan mengambil grup ritme yang tidak lengkap sebagai dasar grup, dan oleh karena itu, komposisi - grup ritme dan gitar - dapat dianggap sebagai kuartet ansambel independen. Kuartet yang paling umum dalam praktiknya adalah: grup ritme dan saksofon, grup ritme dan terompet, grup ritme dan klarinet, grup ritme dan trombon, grup ritme dan vibrafon, dll.
Kwintet terdiri dari grup ritme dan dua instrumen. Dianjurkan untuk memasukkan berbagai instrumen dalam komposisi, ini akan memungkinkan Anda mendapatkan lebih banyak warna timbre dan sarana ekspresif. Formasi yang paling umum adalah: grup ritme, terompet, dan saksofon; kelompok ritme, terompet dan klarinet; grup ritme, gitar dan saksofon; grup ritme, saksofon dan trombon, dll. Instrumen serupa sering ditemukan: grup ritme dan dua saksofon; kelompok ritme dan dua terompet; grup ritme dan dua biola, dll.
Sextet memiliki grup ritme dan tiga instrumen, septet memiliki grup ritme dan empat instrumen dalam berbagai kombinasi. Kami tidak akan mencantumkan ansambel lainnya, kami hanya akan mencatat sekali lagi bahwa dalam praktiknya terdapat berbagai macam kombinasi instrumen, yang terkadang tidak didasarkan pada grup ritme dalam pengertian ini. Penting bagi pemimpin, ketika membuat grup dan merekrutnya, berdasarkan tugas artistik yang akan diselesaikan oleh ansambel, mengikuti satu atau beberapa arah musik pop, jazz, dan rock.

Karakteristik alat

Berikut ini uraian singkat tentang instrumen-instrumen yang membentuk grup musik pop amatir.

Seruling

Dalam orkestra dan ansambel pop, seruling besar terutama digunakan. Ini adalah instrumen non-transposisi, dinotasikan dengan kunci musik treble, jangkauannya dari oktaf pertama hingga oktaf keempat:

Bunyi seruling sesuai dengan notasi musik.
Pada register rendah, bunyi serulingnya tumpul, agak mendesis, lemah, dan jarang digunakan dalam permainan. Rata-rata - merdu, transparan, merdu, halus, cukup kaya. Di bagian atas - bersuara penuh, jelas, ringan. Di tempat tinggi - tajam, bersiul. Biasanya, rentang yang paling banyak digunakan adalah dari C-D oktaf kedua hingga F-G oktaf ketiga.
Berkat kelincahan dan jangkauan teknisnya yang luar biasa, seruling dilengkapi dengan bagian suara atas, berbagai bagian virtuoso, solo, dan pedal.
Saat ini alat musik ini banyak digunakan dalam pertunjukan musik amatir, terutama pada ansambel instrumental dan vokal-instrumental.
Seruling piccolo sangat langka, terutama sebagai ciri khas timbre untuk menciptakan citra musik dalam nomor dan lagu instrumental instrumental.

Saksofon

Berkat timbre yang spesifik, kelembutan, teknik virtuoso, dan jangkauan yang cukup luas, saksofon menempati posisi teratas tempat khusus dalam orkestra dan ansambel pop modern. Dalam pertunjukan amatir, yang paling banyak digunakan adalah: saksofon alto (dalam Es), saksofon tenor (dalam B), saksofon bariton (dalam Es) dan dalam kasus yang sangat jarang ditemukan saksofon sopran, meskipun saat ini dalam praktik orkestra profesional dan ansambel ada kecenderungan untuk menonjolkan instrumen ini dalam musik modern.
Saksofon alto- instrumen dengan kemampuan teknis luar biasa dan warna timbre yang ekspresif.

Saksofon alto terdengar seperenam lebih rendah dari yang tertulis:

Daftar yang lebih rendah tidak ekspresif dan kasar. Sedang - cerah, terdengar penuh. Yang atas tajam, tegang.
Dalam orkestra atau ansambel, saksofon alto berfungsi sebagai instrumen solo, menampilkan suara pertama atau kedua, dan pedal.
Saksofon tenor. Register dan karakteristiknya pada dasarnya sesuai dengan saksofon alto, hanya timbre saksofon tenor yang lebih kaya dan ekspresif dibandingkan dengan alto:

Saksofon tenor membunyikan nona besar di bawah yang tertulis:

Saksofon bariton- instrumen yang kurang mobile, namun, master pop dan khususnya jazz terkenal seperti Jerry Mulligan menunjukkan keterampilan virtuoso pada instrumen ini. Orkestra dan ansambel terutama menggunakan register tengah, yang dicirikan oleh suara yang kaya, lembut, bertubuh penuh, dan ekspresif. Nada atas tumpul, dan nada rendah kasar dan berat:

Saksofon bariton terdengar seperti sepertiga mayor di bawah rekaman:

Ini digunakan dalam orkestra dan ansambel sebagai instrumen solo, untuk menampilkan suara rendah, dan pedal. Dalam beberapa kasus, saksofon bariton menggandakan garis bass di orkestra.
Perlu dicatat bahwa karena jenis produksi suara yang sama pada saksofon dan klarinet, disarankan untuk mengajari pemain saksofon memainkan klarinet, dan menawarkan beberapa pemain saksofon yang paling cakap untuk mempelajari seruling.

Pipa

Terompet di B digunakan dalam orkestra pop dan ansambel sebagai instrumen melodi tinggi, yang lebih banyak dimainkan oleh pemain suara lembut daripada di orkestra kuningan dan simfoni. Dalam kelompok alat musik tiup dia adalah pemimpinnya. Timbrenya nyaring, ringan dan cerah. Dalam orkestra dan ansambel pop, terompet dengan mekanisme aksi pompa terutama digunakan.

Perlu dicatat bahwa saat ini, dalam praktik kelompok profesional dan amatir, berkat peningkatan instrumen dan keterampilan pertunjukan para musisi, suara hingga D-mi-fa oktaf ketiga sering digunakan.
Terompet berbunyi sedetik di bawah rekaman:

Dalam pertunjukan seni amatir, register tengah adalah yang paling umum, memiliki timbre yang cerah, ekspresif, suara yang kuat, dan nuansa yang beragam.
Dalam orkestra dan ansambel, terompet dapat menampilkan melodi yang lebar dan merdu, serta bagian yang cepat dan figur ritme yang tiba-tiba. Dia adalah instrumen solo, memimpin suara pertama dalam grup, mengayuh.
Seringkali, mute digunakan dalam permainan, memberikan kelembutan dan kelembutan suara, mengubah warna timbre, dan membantu memperkaya palet orkestra.

Trombon

Dalam orkestra dan ansambel pop, trombon tenor dan trombon tenor-bass dengan katup seperempat digunakan. Bunyi alat musik ini lebih rendah dan padat dibandingkan terompet; secara teknis kurang fleksibel. Untuk mengubah warna timbre dan kualitas suara, berbagai mute sering digunakan.
Bagian trombone dinotasikan dengan kunci bass dan tenor. Trombon adalah instrumen non-transposisi, suaranya sesuai dengan notasi musik:

Register yang lebih rendah secara teknis tidak aktif dan memiliki karakter suara “gelap”; ketika f dimainkan, muncul kresek tertentu, yang sering digunakan sebagai semacam warna timbre, ciri khas tutti dalam orkestra atau ansambel.
Register tengah - yang paling umum - dibedakan oleh suara yang penuh dan ekspresif, mobilitas dinamis dari pianissimo hingga fortissimo.
Yang atas cerah, merdu. Suara dengan register tinggi jarang digunakan karena sulitnya produksi suara.
Dalam orkestra atau ansambel, trombon digunakan sebagai instrumen solo, untuk menampilkan suara tengah dan rendah grup, serta pedal. Ia juga dikenal karena menampilkan berbagai vokal latar, terutama di grup musik yang menampilkan jazz tradisional dan early swing.
Pimpinan grup pop amatir, ketika mengaransemen dan mengajarkan cara memainkan alat musik ini, harus ingat bahwa trombon adalah satu-satunya alat musik tiup yang tangga nada kromatiknya diperoleh dengan menggunakan mekanisme rocker. Reproduksi skala ini dicapai melalui perluasan slide secara berurutan, yang menurunkan suara alami utama instrumen. Tempat di mana perosotan dipasang disebut posisi. Ada tujuh di antaranya di trombon.
Posisi pertama. Slide ditekan dengan kuat ke bagian corong, pada posisi ini kerak alami utama diekstraksi:

Posisi kedua. Slide dipindahkan dengan perhitungan menurunkan setiap suara alami sebanyak satu seminada:

Posisi ketiga. Slide menurunkan skala alami dengan satu nada penuh:

Posisi keempat. Skala alami diturunkan satu setengah nada:

Posisi kelima menurunkan tangga nada sebanyak dua nada:

Posisi keenam menurunkan tangga nada sebanyak dua setengah nada:

Posisi ketujuh menurunkan tangga nada alami sebanyak tiga nada:

Para pemimpin orkestra dan ansambel pop amatir harus mempertimbangkan sejumlah fitur khusus dari instrumen ini. Berkat kemampuan untuk mengatur panjang tabung secara bebas, mekanisme rocker memungkinkan untuk mencapai, di satu sisi, intonasi yang lebih fleksibel dan harmonis, dan, di sisi lain, pengembangan telinga musik peserta yang lebih menyeluruh. trombon, pembentukan hubungannya antara keterampilan motorik dan kemurnian intonasi.
Fitur lain dari trombone adalah desain instrumennya memungkinkan Anda melakukan berbagai pukulan khusus hanya untuk instrumen ini, misalnya berbagai jenis glissando dengan bantuan slide: glissando ke nada, dari nada, antar nada, dan ciri khas guratan lain dari musik pop dan jazz.

Gitar

Saat ini, orkestra dan ansambel pop menggunakan dua jenis gitar: gitar akustik dan elektrik. Paling luas di kalangan profesional dan amatir kelompok variasi diterima gitar enam senar. Hal ini dinotasikan dengan kunci musik treble dan berbunyi satu oktaf lebih rendah dari yang tertulis:

Kisaran Gitar:

Bagian-bagian gitar, tergantung fungsinya - solo atau pengiring - ditulis dengan nada atau huruf yang menunjukkan jumlah ketukan per bar:

Saat ini dalam praktiknya telah berkembang sistem notasi akord dalam huruf latin dengan berbagai indeks digital. Hampir semua instrumentalis menggunakan sistem ini, terutama dalam episode improvisasi. Oleh karena itu, setiap musisi yang menampilkan musik pop dan jazz harus mengetahui sebutan alfanumerik dari akord.
Penunjukan surat catatan:

Huruf kapital alfabet Latin berarti triad utama yang dibangun dari bunyi tertentu, misalnya:

Huruf "m" kecil di sebelah huruf kapital mewakili akord minor:

Huruf “maj” (Bahasa Inggris - mayor) berarti bahwa ketujuh mayor ditambahkan ke triad mayor:

Huruf “dim” (Bahasa Inggris - dimish - dikurangi) menunjukkan akord yang diperkecil:

Arti angka-angka tersebut adalah:
7 – minor ketujuh ditambahkan ke triad mayor atau minor:

9 - nona mayor ditambahkan ke akord ketujuh:

"Maj 9" berarti menambahkan nada mayor ke akord mayor ketujuh:

Angka 11 berarti menambahkan duodecima murni ke triad mayor atau minor, dan minor ketujuh dan mayor none dapat berpartisipasi dalam akord:

Angka 13 berarti penjumlahan tercidima mayor, serta tercidima minor ketujuh, nona mayor, dan duodecima murni:

Tanda perubahan di sebelah huruf kapital berarti bertambahnya atau berkurangnya nada dasar sebesar 1/2 nada

(datar) - menurunkan nada dasar sebanyak 1/2 nada;
(tajam) - menaikkan nada dasar sebanyak 1/2 nada.
Jika tanda aksidental berada di sebelah suatu angka, maka tanda tersebut masing-masing menambah atau mengurangi angka kelima, ketujuh, tidak ada, dst.:

Flat dan benda tajam dapat diganti dengan tanda “–” atau “+”:

Jika tidak ada angka di sebelah huruf kapital, maka tanda “+” atau “–” hanya mengacu pada angka kelima:

Ini adalah sebutan alfanumerik untuk akord; Pengecualian adalah akord dengan suara tertian tertunda. Mereka dilambangkan dengan huruf sus (ditangguhkan - tertunda):

Posisi melodi akord pada gitar saat diiringi tidak berpengaruh sangat penting, yang utama adalah menjaga panduan suara dan mendaftar. Jika diperlukan posisi melodi yang tepat dari sebuah akord, maka Anda harus menuliskan melodi tersebut di nada dan menunjukkan sebutan hurufnya:

Perekaman bagian gitar sangat ditentukan oleh gaya musiknya. Misalnya, dalam ansambel yang menampilkan musik jazz, hanya harmoni huruf yang ditunjukkan tanpa menunjukkan ritme, dan dalam orkestra besar bagiannya ditulis secara lengkap, terkadang hanya episode tertentu yang tersisa untuk pengiring improvisasi.
Sebagai hasil dari peningkatan teknis instrumen, amplifikasi suara, dan penggunaan efek elektronik, jangkauan sarana ekspresif gitar telah berkembang secara signifikan. Dalam orkestra pop dan jazz dia melakukan fungsi solo dan pengiring. Gitar dapat menampilkan episode solo yang bersifat melodi, solo menggunakan akord, atau seluruhnya terdiri dari akord. Ada berbagai jenis pengiring gitar - menciptakan latar belakang yang harmonis, tandingan yang harmonis, menekankan aksen terpenting dalam jalinan ritmis karya, membawakan bass, harmoni dan garis kontrapuntal secara simultan, mengisi jeda dalam orkestra, ansambel, mengayuh, dll. ., melalui penggunaan berbagai sarana elektronik.

Instrumen papan ketik

Saat ini, orkestra dan ansambel pop telah memperluas instrumentasinya secara signifikan berkat munculnya instrumen keyboard baru. Selain piano yang masih dimilikinya tempat terkemuka Dalam grup pop modern, organ elektrik, piano elektrik, harpsichord elektrik, pedal bass, bass elektrik, synthesizer solo, synthesizer string, dll. telah banyak digunakan dalam praktik.
Bagian-bagian instrumen ini ditulis dalam notasi musik dengan cara yang berbeda-beda, bergantung pada genre dan gaya karya tersebut. Misalnya, karya jazz tradisional bercirikan iringan variasi improvisasi, misalnya musik dansa- duplikasi tekstur gitar dan bass; Dalam musik modern, sifat penyajian materi musik yang improvisasi dan kontrapuntal digunakan. Oleh karena itu, ketika menggunakan instrumen keyboard, perlu mempertimbangkan gaya lagu dan karakteristik instrumen tersebut. Misalnya, dibandingkan dengan piano, suara alat musik elektronik mirip dengan alat musik tiup; ini menentukan jenis tekstur pesta ini atau itu.
Dalam praktiknya, sistem perekaman telah dikembangkan untuk instrumen elektrik piano dan keyboard, yang menggabungkan fiksasi penunjukan surat fungsi harmonik dan bass. Di satu sisi, hal ini memberikan gambaran spesifik kepada pemain tentang posisi harmonis akord, di sisi lain, memberikan peluang bagi inisiatif kreatif pemain.
Bagian tersebut dicatat sebagai pecahan, pembilangnya menunjukkan harmoni, dan penyebutnya menunjukkan bass:

Dalam tutti orkestra dan ansambel, aksen umum, dll., bagian-bagiannya perlu ditulis secara lengkap sehingga tidak ada lumpur harmonis dan ketidakkonsistenan ritme. Bagian-bagiannya juga seluruhnya ditugaskan untuk instrumen elektronik, jika kombinasi dengan alat musik tiup diperlukan untuk menciptakan cita rasa timbre baru.
Instrumen elektronik memiliki jangkauan yang luas berarti dinamis, mereka digunakan dalam orkestra dan ansambel untuk melakukan solo, counterpoint, pedal, pengiring harmonik, dan membuat warna nada baru.

Gitar-bass

Gitar bass adalah instrumen listrik dengan peralatan amplifikasi suara. Ini, seperti double bass, dinotasikan dengan kunci bass, tetapi terdengar satu oktaf lebih rendah.
Kisaran gitar-bass adalah dua setengah oktaf, senarnya disetel dalam seperempat:

Dalam praktiknya, ada dua cara utama untuk menghasilkan suara: dengan jari dan pick. Penggunaan nada elektronik yang terampil memungkinkan Anda mencapai kelembutan dan kedalaman suara yang luar biasa, serta “klik” yang tajam dan keras.
Gitar bass, dibandingkan dengan double bass, memiliki mobilitas yang lebih besar; dapat digunakan untuk memainkan bagian-bagian virtuoso yang merupakan ciri khas gaya rock dan jazz-rock. Dalam hal ini, seseorang harus sangat terampil menggunakan timbre dan register, karena bagian-bagian teknis dalam register yang lebih rendah menyatu, persepsi suara individu menjadi sulit, dan kesan latar belakang suara yang tidak jelas tercipta.
Keunikan dari gitar-bass adalah berkat peralatan suara-akustiknya, berbagai efek suara dapat diperoleh.
Dalam orkestra dan ansambel, ini digunakan untuk menampilkan episode solo dan menciptakan suara bass yang cukup mobile.

Bass ganda

Bass ganda dibuat dalam seperempat, dinotasikan dengan kunci bass dan berbunyi satu oktaf lebih rendah dari notasi musik.
Alat ini memiliki jangkauan sebagai berikut:

Bunyinya dihasilkan dengan menggunakan busur dan pemetikan jari. Dalam variasi dan band jazz Teknik utamanya adalah pizzicato. Fungsi utamanya adalah menampilkan bagian bass yang dinamis, episode solo, serta menciptakan counterpoint, karakteristik denyut ritmik khusus musik pop-jazz.

Instrumen perkusi

Alat musik perkusi merupakan keseluruhan rangkaian alat musik yang terkonsentrasi di tangan seorang pemain, serta sekelompok alat musik yang mempunyai arti tersendiri dan nada tertentu.
Kit drum biasanya mencakup instrumen berikut:
-snare drum dengan dudukan;
-drum besar dengan pedal kaki dan pemukul lembut;
-tom-tom kecil (alto tom-tom), dipasang pada braket bass drum;
-tom-tom besar (tenor tom-tom) dengan kaki;
-piring besar dan kecil di rak terpisah;
- dua simbal kecil saling bersentuhan menggunakan pedal - “topi”.
Dalam praktiknya, ada set drum kit, yang diperluas dengan menambah jumlah tom-tom dan simbal, tambahan instrumen perkusi: maracas, segitiga, lonceng sapi (alpine), bongo, dll.
Perekaman teks musik untuk drum biasanya dilakukan dengan batang yang berlawanan arah. Sistem satu gaya baru kini telah dikembangkan, yang sangat memudahkan pembacaan not dan mendorong asimilasi cepat sebuah karya musik.
Bagian-bagian untuk drum kit ditulis sebagai berikut:

Dalam partiturnya, bagian drumnya terlihat seperti ini:

Mereka memainkan alat musik perkusi dengan tongkat, kuas dan soft
dengan tongkat.
Fungsi utama instrumen perkusi dalam orkestra atau ansambel pop adalah untuk menciptakan dasar ritme suatu karya, serta untuk menampilkan episode solo.
Bass drum terutama digunakan untuk merekam nada suram suatu ukuran, serta untuk menyorot pola ritme dalam setiap episode. Dalam musik modern, bagian bass drum menjadi lebih kompleks: sering kali berperan dalam menciptakan tandingan ritmis, dan terkadang muncul ke permukaan dalam musik sebuah karya musik.
Tom-tom digunakan dalam orkestra dan ansambel untuk bagian solo kecil dan untuk menciptakan pewarnaan ritmis dan timbre.
Simbal digunakan untuk memperbaiki meteran, meningkatkan kemerduan keseluruhan pada momen klimaks, dan juga untuk menciptakan berbagai efek timbre dan noise.
Simbal kaki mempunyai fungsi yang berbeda-beda tergantung pada gaya musiknya. Misalnya, jazz tradisional menekankan ketukan kedua dan keempat, sedangkan musik modern menekankan permainan stick pada he-too yang tertutup sementara tangan kanan memainkan sinkopasi pada snare drum. Skor untuk orkestra pop dan jazz seringkali memberikan ruang untuk improvisasi: bagian-bagiannya tidak ditulis secara lengkap dan drummer diberi inisiatif untuk memperkenalkan teknik dan nuansa permainan sesuai seleranya, dengan mengikuti dasar ritme dari karya, gaya, dan karakter. dari potongan itu.

Skor orkestra pop

Pengetahuan pemimpin tentang semua orang instrumen orkestra, struktur, permainan jari, metode produksi suara, struktur, dan fitur lainnya merupakan prasyarat untuk penciptaan dan berfungsinya orkestra atau ansambel pop yang lengkap. Pengetahuan ini diperlukan untuk bekerja dengan musik yang ditulis oleh komposer dan instrumentalis profesional dan untuk mempersiapkan aransemen Anda sendiri.
Skor orkestra atau ansambel pop adalah rekaman bagian-bagian dari semua instrumen yang membentuk grup pop amatir tertentu.
Dalam rekaman musik orkestra dan ansambel pop modern, apa pun komposisinya, tatanan suara instrumental tertentu telah berkembang. Setiap bagian biasanya dinotasikan pada staf yang terpisah. Pengecualiannya adalah bagian alat musik tiup - saksofon, terompet, trombon, dll. Untuk alat musik ini ada dua metode notasi. Pada tahap pertama, setiap instrumen dinotasikan pada tongkat yang terpisah (lihat Tabel 1).
Dalam kasus kedua, bagian-bagiannya dikelompokkan berpasangan, dengan tiga dan empat instrumen pada satu tongkat (lihat tabel 2, 3).
Paranada dengan bagian-bagian yang bersesuaian disusun dalam urutan yang ditentukan, satu di bawah yang lain. Mereka dipersatukan pertama-tama oleh penghargaan yang sama, kemudian oleh penghargaan kelompok, yang mencakup kelompok instrumental, instrumen individu, dan terkadang penghargaan tambahan yang menyatukan staf dari bagian-bagian yang termasuk dalam keluarga yang sama (lihat Tabel 4).
Saat mencatat dua bagian pada satu tongkat, biasanya bagian instrumen pertama ditulis dengan batang menghadap ke atas, dan bagian kedua dengan batang di bawah:

Dengan pola ritme yang identik, dua, tiga, empat bagian digabungkan menjadi rekaman dengan satu gaya:

Paranada yang disusun dalam urutan tertentu menciptakan sistem musik yang mencerminkan komposisi orkestra atau ansambel, kelompok instrumental, dan instrumen individu.
Varian susunan instrumen dalam partitur komposisi yang paling khas disajikan pada Lampiran.

Organisasi orkestra dan ansambel pop

Salah satu permasalahan dalam pembentukan grup adalah menarik peserta, mengatur rekrutmen menjadi orkestra atau ansambel pop.
Pemimpin bersama-sama dengan pengurus klub atau aula menyiapkan poster untuk masuk ke grup, melakukan percakapan dengan orang-orang di mana dia berbicara tentang genre musik pop, menjelaskan tujuan, tugas orkestra atau ansambel pop, dan prosedur untuk masuk ke tim.
Sangat penting untuk memilih peserta dengan benar sesuai dengan kemampuan alami dan kualitas profesional mereka. Jika musisi pemula bergabung dalam tim, maka pemimpin harus mengidentifikasi tingkat kemampuan musiknya - pendengaran intonasi, rasa ritme, memori musik, dan bagi mereka yang ingin memainkan alat musik tiup - kondisi fisiknya.

Sepanjang sejarah musik jazz, gerakan musik ini telah mengalami banyak perubahan, terkadang menyenangkan, terkadang sulit dan tidak terduga. Namun, meski demikian, ada sejumlah musisi legendaris, baik di Rusia maupun luar negeri, yang telah memberikan kontribusi tak ternilai bagi jalannya positif sejarah musik ini. Merekalah yang menciptakan orkestra jazz yang benar-benar hebat.

Pada tahun 1932 yang terkenal Musisi Rusia dan konduktor Alexander Tsfasman membentuk grup musik “Moscow Guys,” yang kemudian menjadi “Alexander Tsfasman Jazz Orchestra.” Para musisi muncul di restoran Savoy yang populer dan bergengsi, melakukan tur keliling negeri, dan 4 tahun setelah penciptaan mereka berpartisipasi dalam Jazz Evenings di ibu kota.

Selain bekerja sebagai pemimpin orkestra yang sukses, Alexander Tsfasman mengadakan konser solo, dan seperti yang kita ketahui, dia adalah seorang pianis yang brilian.

Musisi terkenal seperti Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Mikhail Frumkin, Sergei Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel dan Mikhail Mikhailov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes tampil di panggung yang sama dengan orkestra.

Selama masa perang, ansambel, pendukung pasukan Soviet, mengadakan konser di banyak bidang. Dalam istilah musik sejarah, Tsfasman adalah salah satu orang pertama yang membawa ayunan ke Uni Soviet.

Pada musim dingin tahun 1956, sebuah konser gala diadakan di Aula Kolom House of Unions untuk menghormati ulang tahun ke-50 Tsfasman, di mana orkestra tampil dengan pertunjukannya. hits terbesar. Musisi terkenal itu meninggal pada Februari 1971 di Moskow. Konduktor meninggalkan jejak nyata pada sejarah orkestra jazz Soviet.

Pada tahun 1934, orkestra jazz legendaris muncul. Para musisi yang saat itu berada di Shanghai mulai melakukan tur keliling negara dan beberapa tahun kemudian sang maestro dijuluki sebagai “Raja Jazz dari Timur Jauh”.

Pada tahun 1937, orkestra sudah terdiri dari 11 musisi, dan repertoar ansambel diperluas berkat penampilan lagu-lagu Rusia dalam aransemen jazz.

Kesulitan dalam kehidupan politik Tiongkok saat itu mendorong orkestra tersebut berpindah ke Uni Soviet pada tahun 1947. Periode pasca perang membawa kesuksesan besar bagi para musisi. Pada tahun 1955, Oleg Lundstrem dan orkestranya merekam rekaman, tampil di radio, dan menjadi semakin terkenal. Selama karirnya yang panjang, orkestra ini menampilkan lebih dari 10.000 konser di Uni Soviet dan di Rusia saat ini. Pada tahun 1989, Lundström mengundang Alexander Bryksin sebagai direktur orkestra.

Pada tahun 2005, konduktor hebat Lundström meninggal. Sejak 2007, orkestra memiliki direktur artistik baru, Boris Mikhailovich Frumkin, dan program konser telah diperbarui. Kini orkestra tersebut masih sukses tampil di ibu kota dan berkeliling kota-kota Rusia.

Pada tahun 1971, musisi terkenal Anatoly Kroll membentuk sebuah band besar, yang menjadi salah satu yang paling sukses di Uni Soviet. Orkestra melakukan tur Eropa, bekerja dengan Yuri Antonov, Larisa Dolina, Evgeny Martynov, Leonid Serebrennikov. Anatoly Kroll membubarkan ansambel tersebut pada tahun 1991 dan pindah ke Union Theatre tokoh teater Federasi Rusia.

Kroll juga mulai bekerja sebagai komposer di ISS Big Band (dinamai menurut International Commercial Union). Tim ini telah mendapatkan banyak pujian dari para kritikus dan cinta yang besar dari pendengar Rusia. Para musisi banyak bepergian dengan konser di luar negeri, misalnya di Perancis dan Swiss.

Hingga hari ini, konduktor hebat Anatoly Kroll tetap menjadi pemimpin orkestra.

Salah satu orkestra jazz terhebat dari pemain terompet legendaris muncul pada tahun 1937. Big band ini awalnya dibentuk pada tahun 1935-1936, para musisi menandatangani kontrak dengan studio rekaman Catatan Brunswick, namun situasi keuangan tim masih sulit. Pada tahun 1938 ada orkestra baru telah dibentuk, dan Orkestra Glenn Miller mulai berkembang pesat dan mendapatkan popularitas. Berkat meningkatnya tuntutan Miller akan profesionalisme dan kerja keras, dia menciptakan karyanya sendiri gaya sendiri, berbeda dari yang lain.

Pada tanggal 4 April 1939, Miller dan orkestranya merekam Moonlight Serenade. Tuxedo Junction, direkam pada tanggal 5 Februari 1940, terjual 115.000 eksemplar di minggu pertama, menempatkan orkestra di nomor 7 di tangga lagu nasional tahun itu.

Pada bulan Oktober 1942, karena situasi politik, Glenn Miller bergabung dengan tentara. Pengangkatannya sebagai kapten mendorongnya untuk meyakinkan otoritas militer untuk memodernisasi kelompok militer dan pada akhirnya meningkatkan moral para prajurit. Tujuan Miller tercapai - orkestra sukses! Pada akhir tahun 1943, para musisi melanjutkan tur ke Inggris.

Pada musim gugur 1944, orkestra seharusnya melakukan tur keliling Eropa. Miller memutuskan untuk tiba di Paris lebih awal untuk lebih mempersiapkan pertunjukan, tetapi sebuah kecelakaan terjadi - Glenn Miller menaiki pesawat angkut ke Paris dan meninggal dalam kecelakaan. Meski demikian, orkestra instrumentalis hebat itu tetap eksis dan sukses melakukan tur keliling dunia.

Orkestra Ellington dibentuk oleh pemimpinnya pada tahun 1923. 4 tahun kemudian para musisi sudah berada di atas panggung klub terkenal di Harlem.

Berkat seringnya siaran radio tentang konser dari klub ini, Ellington dan musisinya menjadi populer. Pada tahun 1931, Orkestra Duke Ellington memulai tur pertamanya. Standar jazz Mood Indigo, yang telah tampil selama beberapa dekade, menjadi sangat sukses.

Sesaat sebelum dimulainya era musik swing, kemunculannya seolah sudah ditebak. Komposisi tahun 1933 Wanita Canggih dan Cuaca Badai menjadi ciri khas orkestra.

Tur yang sering dilakukan di Eropa dan Amerika membawa kesuksesan besar dan pantas bagi para musisi. dasar musik yang dibawakan adalah komposisi Ellington. Pada tahun 1971, orkestra legendaris mengunjungi Uni Soviet dan meraih kejayaan di sana juga. Para instrumentalis, yang dipimpin oleh pemimpin tetap mereka, terus mempersiapkan program konser baru dan merekam hits populer berikutnya, berakting dalam film, merekam soundtrack untuk film, dan menerima penghargaan musik. Ke hari-hari terakhir Sepanjang hidupnya, Duke memimpin aktivitas konser. Musik dari komposer hebat selamanya tetap berada di hati jutaan penggemarnya di seluruh dunia dan menginspirasi banyak musisi jazz berikutnya.

Pemain klarinet dengan anak usia dini tanpa pamrih mengabdi pada jazz, dan tidak mengherankan bahwa penciptaan orkestra yang sukses adalah salah satu cita-cita utamanya. Pada awal musim panas 1934, penampilan pertama Goodman Big Band miliknya berlangsung. Sebulan kemudian, komposisinya Moon Glow memenangkan tempat pertama di tangga lagu Amerika.

Orkestra ini sering diundang ke radio, sehingga popularitasnya meningkat secara signifikan dan menempati posisi pertama di tangga lagu jazz negara itu lebih dari 10 kali. Para musisi mendapatkan popularitas besar dan perusahaan rekaman Pemenang RCA yang dibuat pada tahun 1917, menawarkan mereka kontrak yang menguntungkan. Selama masa sulit Depresi Hebat di AS, orkestra tidak berhenti melakukan tur, bahkan dengan mempertimbangkan situasi keuangan para seniman yang sulit.

Konser pada tanggal 21 Agustus 1935 di gedung Palomar sangat menentukan bagi karya Goodman. Setelah tampil di sana, orkestra dan musisinya sendiri menjadi bintang jazz dan swing, khususnya. Pada bulan Desember 1949, Benny Goodman membubarkan orkestra legendarisnya. Kegiatan pemain klarinet selanjutnya terutama terdiri dari ansambel sementara yang dikumpulkan untuk tur dan rekaman. Paling sering, pemain klarinet mengumpulkan kelompok yang terdiri dari 4 atau 6 musisi, tetapi terkadang ada band besar. Musik Benny Goodman bisa dikatakan canggih, dengan cita rasa yang unik, dan tentu saja dengan sajian istimewa dari para instrumentalisnya.

Salah satu tokoh paling penting dalam dunia swing, Count Basie juga dikenal sebagai pemimpin sebuah band besar luar biasa yang pantas melengkapi orkestra jazz yang hebat. Orkestra Count Basie dibentuk dari anggota yang meninggalkan Orkestra Kansas City Bennie Moten pada tahun 1935. Dalam 1 tahun, ansambel yang beranggotakan 9 orang itu berkembang menjadi orkestra besar. Banyak stasiun radio mulai mengundang mereka, dan Basie sendiri mendapat julukan “Count” (Hitungan).

Perbedaan utama antara Count Basie Orchestra dan band-band besar lainnya adalah bahwa mereka didasarkan pada solois tingkat atas - hal ini memungkinkan untuk melakukan improvisasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bagian ritme Kant Basie Orchestra diakui sebagai yang terbaik dalam jazz. Joe Johnson bermain drum, Buddy Rich bermain di orkestra sebentar, dan dia bermain saksofon. Tokoh jazz terkemuka tampil bersama orkestra - dan.

Pada tahun 1940-an, orkestra mengalami masa-masa sulit, seperti banyak band besar lainnya. Selama 2 tahun, Basie membubarkan band dan bermain dengan sextet. Pada kesempatan pertama, orkestra berkumpul kembali dan melakukan tur panjang, yang menjamin hak grup untuk dianggap sebagai orkestra swing nomor 1.

Setelah kematian Count Basie, orkestra tidak berhenti ada. Band besar ini tampil di Rusia pada tahun 1985.

Pada tahun 1935, pemain trombon dan terompet jazz Tommy Dorsey menciptakan band besarnya sendiri. Grup ini menampilkan apa yang disebut “jazz yang dikomersialkan”, atau jazz pop. Popularitas band ini disebabkan oleh kerja samanya dengan arranger luar biasa Poll Weston dan Bill Faingan. Orkestra berkolaborasi dengan Bunny Berigan, Dave Tough,

Band ini kalah dengan tim Benny Goodman dalam hal keterampilan, tetapi ternyata lebih mampu bertahan. Orkestra cukup bertahan dari krisis swing dan big band di akhir tahun 40an. Ada banyak ketegangan di orkestra: Tommy dituduh memburu musisi terbaik. Para peneliti mengklaim bahwa Dorsey adalah seorang perfeksionis dan orang yang moody, yang menjelaskan seringnya perubahan komposisi tim.

Pada tahun 1940, Tommy Dorsey mengundang seorang calon vokalis. Selama 2 tahun, band dan Sinatra merekam 80 komposisi, termasuk hits In The Blue of Evening dan This Love of Mine.

Tommy Dorsey adalah salah satu orang pertama yang mengadaptasi boogie-woogie ke orkestra, membuat aransemen ayunan. Dia juga salah satu pemimpin band jazz kulit putih pertama yang mewajibkan improvisasi solo. dia mendorong para vokalis untuk menggunakan kata-kata kotor dan "lagu-lagu tidak masuk akal" untuk menghibur penonton. Setelah kematian Tommy pada tahun 1956, band ini dipimpin oleh saudaranya, kemudian dipimpin oleh Lee Castle dan Warren Covington.

Drummer luar biasa Chick Webb membentuk band pertamanya di Harlem pada tahun 1926. Diketahui bahwa pada tahun 1931 band ini menjadi penduduk tetap klub Savoy yang terkenal.

Kurangnya literasi musik dan tinggi badan 130 cm tidak menghalangi Chick untuk menjadi seorang profesional brilian dan pemimpin salah satu orkestra terbaik di dunia.

Peristiwa penting terjadi pada tahun 1937, ketika band Chick Webb berkompetisi dengan orkestra. Penonton hampir dengan suara bulat memberikan kejuaraan kepada Chick yang kurang terkenal. Menurut ingatan drummer Goodman Orchestra Gene Krupa, Chick menyerang penonton.

Tentu saja, orkestra ini terkenal tidak hanya karena bagian ritmenya yang luar biasa. Pada tahun 1935, wanita muda itu menjadi solois orkestra, yang memimpin band setelah kematian Chick.

Orkestra Jazz Moskow dari Igor Butman

Salah satu orkestra Rusia paling populer di zaman kita diciptakan oleh pemain saksofon. Pada tahun 1999, ia membentuk sebuah band besar, yang pada tahun 2012 mendapat hak untuk disebut Orkestra Jazz Moskow.

Pada tahun 2003, sebuah peristiwa penting terjadi di dunia jazz dan peristiwa penting bagi band besar Igor Butman. Orkestra Jazz Moskow mengadakan konser bersama dengan Orkestra Jazz Lincoln Center di bawah arahan sang legendaris.

Pada tahun 2013, majalah Amerika Downbeat menjuluki orkestra tersebut sebagai "konstelasi virtuoso", dan dalam laporan dari Umbria Jazz Festival, band ini dibandingkan dengan orkestra Buddy Rich, Count Basie, dan bandnya.

Pada tahun yang sama album Opini Khusus milik Orkestra Jazz Moskow dirilis. Rekaman tersebut menampilkan pemain saksofon Bill Evans, drummer Dave Weckl, gitaris Mike Stern dan Mitch Stein, pemain terompet Randy Brecker dan bassist Tom Kennedy.

Pada tahun 2017, Orkestra Jazz Moskow tampil di festival forum jazz pertama di St. Petersburg bersama sang vokalis.

Orkestra simfoni terdiri dari tiga kelompok alat musik: alat musik gesek (biola, biola, cello, double bass), alat musik tiup (kuningan dan kayu) dan sekelompok alat musik perkusi. Jumlah musisi dalam grup bisa berbeda-beda, tergantung lagu yang dibawakan. Seringkali komposisi orkestra simfoni diperluas, alat musik tambahan dan atipikal diperkenalkan: harpa, celesta, saksofon, dll. Jumlah musisi dalam orkestra simfoni dalam beberapa kasus bisa melebihi 200 musisi!

Tergantung pada jumlah musisi dalam kelompok, ada jenis orkestra simfoni kecil dan besar; orkestra teater, berpartisipasi dalam iringan musik opera dan balet.

Ruangan

Orkestra semacam itu berbeda dari orkestra simfoni karena memiliki komposisi musisi yang jauh lebih kecil dan variasi kelompok instrumen yang lebih sedikit. Jumlah alat musik tiup dan perkusi di orkestra kamar juga dikurangi.

Rangkaian

Orkestra ini hanya terdiri dari alat musik gesek - biola, viola, cello, double bass.

Angin

Pita kuningan terdiri dari berbagai alat musik tiup - alat musik tiup kayu dan kuningan, serta sekelompok alat musik perkusi. Brass band meliputi, bersama dengan alat musik khas orkestra simfoni (flute, oboe, klarinet, bassoon, saxophone, trumpet, horn, trombone, tuba), dan instrumen tertentu (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone dan lain-lain), yang tidak ditemukan pada orkestra jenis lain.

Di negara kita, band kuningan militer sangat populer, menampilkan, bersama dengan komposisi pop dan jazz, musik militer terapan khusus: keriuhan, pawai, lagu kebangsaan, dan apa yang disebut repertoar berkebun - waltz dan pawai kuno. Orkestra kuningan jauh lebih mobile daripada orkestra simfoni dan kamar; mereka dapat menampilkan musik sambil bergerak. Ada genre khusus pertunjukan - peragaan busana orkestra, di mana penampilan musik oleh band kuningan dipadukan dengan penampilan simultan oleh musisi dari pertunjukan koreografi yang kompleks.

Di teater opera dan balet besar Anda dapat menemukan band kuningan khusus - band teater. Geng-geng tersebut berpartisipasi langsung dalam produksi panggung itu sendiri, dimana menurut plotnya, para musisi adalah karakter akting.

Pop

Biasanya, ini adalah komposisi khusus dari orkestra simfoni kecil (orkestra simfoni pop), yang mencakup, antara lain, sekelompok saksofon, keyboard tertentu, instrumen elektronik(synthesizer, gitar listrik, dll.) dan bagian ritme pop.

Jazz

Orkestra (band) jazz biasanya terdiri dari grup alat musik tiup, yang mencakup grup terompet, trombon, dan saksofon yang diperluas dibandingkan dengan orkestra lain, grup string yang diwakili oleh biola dan double bass, serta bagian ritme jazz. .

Orkestra Instrumen Rakyat

Salah satu pilihan untuk ansambel rakyat adalah orkestra instrumen rakyat Rusia. Ini terdiri dari kelompok balalaika dan domra, termasuk gusli, akordeon kancing, alat musik tiup khusus Rusia - terompet dan zhaleika. Orkestra semacam itu sering kali menyertakan instrumen khas orkestra simfoni - seruling, obo, terompet, dan instrumen perkusi. Ide untuk membuat orkestra semacam itu dikemukakan oleh pemain balalaika Vasily Andreev pada akhir abad ke-19.

Orkestra instrumen rakyat Rusia bukan satu-satunya jenis ansambel rakyat. Misalnya, ada band bagpipe Skotlandia, cincin kawin Meksiko, yang menampilkan sekelompok gitar, terompet, perkusi etnik, dll.

Orkestra adalah sekelompok musisi yang bermain berbagai instrumen. Namun jangan bingung dengan ansambel. Artikel ini akan memberi tahu Anda jenis orkestra apa saja yang ada. Dan komposisi alat musik mereka juga akan disucikan.

Jenis orkestra

Orkestra berbeda dari ansambel dalam kasus pertama, instrumen yang identik digabungkan menjadi kelompok yang dimainkan secara serempak, yaitu satu melodi yang sama. Dan dalam kasus kedua, setiap musisi adalah solois - dia memainkan perannya sendiri. “Orkestra” berasal dari kata Yunani dan diterjemahkan sebagai “lantai dansa”. Letaknya antara panggung dan penonton. Paduan suara terletak di platform ini. Kemudian menjadi mirip dengan lubang orkestra modern. Dan seiring berjalannya waktu, para musisi mulai menetap di sana. Dan nama “orkestra” diberikan kepada kelompok pemain instrumental.

Jenis orkestra:

• Simfoni.
• Rangkaian.
• Angin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra instrumen rakyat.
• Militer.
• Sekolah.

Komposisi alat jenis yang berbeda orkestra didefinisikan secara ketat. Symphonic terdiri dari sekelompok string, perkusi dan angin. String dan brass band terdiri dari instrumen-instrumen yang sesuai dengan namanya. Band jazz bisa memiliki komposisi yang berbeda-beda. Variasi orkestra terdiri dari alat musik tiup, senar, perkusi, keyboard, dan alat musik elektrik.

Jenis paduan suara

Paduan suara adalah ansambel besar yang terdiri dari penyanyi. Setidaknya harus ada 12 artis. Dalam kebanyakan kasus, paduan suara tampil diiringi orkestra. Jenis orkestra dan paduan suara berbeda-beda. Ada beberapa klasifikasi. Pertama-tama, paduan suara dibagi menjadi beberapa jenis menurut komposisi suaranya. Bisa berupa: paduan suara perempuan, laki-laki, campuran, anak-anak, dan laki-laki. Berdasarkan cara pementasannya, mereka membedakan antara folk dan akademis.

Paduan suara juga diklasifikasikan menurut jumlah pemainnya:

• 12-20 orang – ansambel vokal dan paduan suara.
• 20-50 seniman – paduan suara kamar.
• 40-70 penyanyi – rata-rata.
• 70-120 peserta – paduan suara besar.
• Hingga 1000 seniman - terkonsolidasi (dari beberapa grup).

Menurut statusnya, paduan suara dibagi menjadi: pendidikan, profesional, amatir, gereja.

Orkestra simfoni

Tidak semua jenis orkestra dilengkapi alat musik petik. Kelompok ini meliputi: biola, cello, viola, double bass. Salah satu orkestra yang termasuk keluarga string-bow adalah simfoni. Dia akan membuat beberapa kelompok yang berbeda alat musik. Saat ini ada dua jenis orkestra simfoni: kecil dan besar. Yang pertama memiliki komposisi klasik: 2 seruling, jumlah bassoon, klarinet, obo, terompet dan terompet yang sama, tidak lebih dari 20 senar, dan kadang-kadang timpani.

Orkestra simfoni besar dapat terdiri dari komposisi apa pun. Ini dapat mencakup 60 atau lebih instrumen senar, tuba, hingga 5 trombon dengan warna nada berbeda dan 5 terompet, hingga 8 terompet, hingga 5 seruling, serta obo, klarinet, dan bassoon. Ini juga dapat mencakup varietas dari kelompok tiup seperti oboe d'amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, semua jenis saksofon. Ini dapat mencakup sejumlah besar instrumen perkusi. Seringkali orkestra simfoni besar mencakup organ, piano, harpsichord dan harpa.

Pita kuningan

Hampir semua jenis orkestra termasuk dalam keluarga alat musik tiup. Kelompok ini mencakup dua jenis: tembaga dan kayu. Beberapa jenis orkestra hanya terdiri dari alat musik tiup dan perkusi, seperti alat musik tiup dan militer. Pada varietas pertama, peran utama adalah cornet, terompet berbagai jenis, tuba, dan euphonium bariton. Instrumen sekunder: trombon, terompet, terompet, seruling, saksofon, klarinet, obo, bassoon. Jika pita tiupnya besar, maka biasanya semua instrumen di dalamnya bertambah jumlahnya. Sangat jarang harpa dan keyboard ditambahkan.

Repertoar band kuningan meliputi:

• pawai.
• dansa ballroom Eropa.
• Opera arias.
• Simfoni.
• Konser.

Band kuningan paling sering tampil di area jalan terbuka atau mengiringi prosesi, karena suaranya sangat kuat dan cerah.

Orkestra Instrumen Rakyat

Repertoar mereka sebagian besar mencakup komposisi karakter rakyat. Apa komposisi instrumentalnya? Setiap negara memilikinya sendiri. Misalnya, orkestra alat musik rakyat Rusia meliputi: balalaika, gusli, domra, zhaleika, peluit, akordeon kancing, kerincingan, dan sebagainya.

Band militer

Jenis-jenis orkestra yang terdiri dari alat musik tiup dan perkusi telah disebutkan di atas. Ada variasi lain yang mencakup kedua kelompok ini. Ini adalah band militer. Mereka berfungsi untuk menyuarakan ritual militer, upacara, serta untuk berpartisipasi dalam konser. Ada dua jenis band militer. Ada yang terdiri dari alat musik perkusi dan alat musik tiup. Mereka disebut homogen. Tipe kedua adalah kelompok militer campuran; antara lain, kelompok musik tiup kayu.