Seni yang tidak biasa. Arah utama dan teknik seni rupa kontemporer

Mereka yang berpendapat bahwa seni rupa kontemporer hanyalah bintik-bintik sembarangan di atas kanvas atau pameran dengan tempat tidur yang belum dirapikan sebagai pamerannya akan sangat terkejut melihat karya-karya berikut ini, karena seniman kontemporer, pematung dan pencipta lainnya sering kali menciptakan karya nyata. Mereka berani, bijaksana, dan sangat orisinal! Coba lihat sendiri, bagus kan?

1. Kue Kubus Rubik

2. Lukisan subjek Rusia dalam satu gambar - “Masalah tidak datang sendiri”

3. Seniman mengajak pengunjung pemberani untuk berdiri di bawah 300 garpu rumput runcing yang tergantung di langit-langit

4. Karya dari pameran baru seniman jalanan terkenal Banksy

5. Kapal besar yang terbuat dari perahu kertas

Karya Claire Morgan “Air di Otak”.

6. Seni lumpur pada mobil

7. Hidangan koki luar biasa yang dibuat dari ransum tentara

Chef Chuck George, sinematografer Jimmy Plum, dan fotografer Henry Harges bekerja sama untuk membuat instalasi menarik ini.

Otak babi dengan kentang rebus dan daging sapi dengan saus merah.

Plum, selai apel, dan keju olahan.

8. Apa yang terjadi jika Anda menambahkan warna pada logo olahraga terkenal?

9. Ciuman keramik

10. Instalasi “Orang yang saya lihat tetapi tidak saya kenal”

Ribuan patung logam mini karya Zadoc Ben-David.

11. Grafiti yang menakjubkan

12. Kaleng bir keramik yang dihancurkan

13. Instalasi seluruhnya terbuat dari buku

14. Kue mini

Persepsi terhadap seni sebagian besar bersifat subjektif. Bahkan seseorang yang tidak pandai dalam hal seluk-beluk pun masih bisa membentuk opini tentang sebuah karya berdasarkan kesan yang ditimbulkannya. Tapi di akhir-akhir ini Yang mengejutkan kami bukanlah lukisan itu sendiri, melainkan cara pembuatannya. Beberapa di antaranya sangat orisinal dan ambigu sehingga terkadang kata-kata saja tidak cukup untuk menyampaikan sikap terhadap apa yang terjadi.
Berbicara tentang cara seniman menciptakan karyanya, pernahkah Anda mendengar tentang kuman? Misalnya, desainer Inggris Natsai Audrey Chieza mewarnai pakaian dan kain menggunakan bakteri. Suatu hari dia memperhatikan bahwa bakteri streptokokus, yang berkembang biak di dalam tabung reaksi, menghasilkan sangat banyak warna yang menarik, yang akan terlihat cantik pada kain. Menggunakan tumbuhan seperti oregano dan sage sebagai tempat berkembang biak bakteri menghasilkan warna dan pola yang unik. Namun metode ini bukanlah cara yang paling aneh untuk dibuat saat ini. Seniman Shanghai Hong Yi membuat potret menggunakan noda yang tertinggal di cangkir kopi, bola sepak, dan bahkan kaus kaki.

Subjektivitas memaksa kita untuk melihat kreasi tersebut dan memahami kreativitas yang tidak biasa tersebut. Apa pendapat Anda tentang kreativitas Casey Jenkins yang menghabiskan 28 hari merajut menggunakan vaginanya? Bagaimana seorang seniman ingin mengekspresikan dirinya hanya bergantung pada imajinasinya, tapi untungnya, tidak semua bentuk seni begitu ekstrim.

Steve Spazuk - jelaga lilin

1. Rumah asap adalah cara yang unik, ditemukan pada tahun 30-an abad terakhir, memungkinkan Anda membuat gambar di atas kanvas menggunakan jelaga dari lilin atau lampu minyak tanah. Gambarnya disempurnakan dengan pensil dan kuas. Bahkan Dali pun merupakan pendukung metode ini.

2. Selama 15 tahun terakhir, Spazuk telah menciptakan beberapa komposisi kompleks yang seluruhnya terbuat dari jelaga, termasuk yang paling banyak gambar kecil burung, serangga dan tokoh menari, yang dia modifikasi dengan bulu, bunga, dan api.

Val Thompson - cat dan abu

3. Seni sering dikaitkan dengan momen-momen menyenangkan dalam hidup, namun banyak seniman menemukan ekspresi dalam seni ketika ada kesedihan atau rasa sakit dalam jiwanya. Di beberapa rumah Anda dapat melihat potret kerabat yang telah meninggal, di rumah lain - guci berisi abu almarhum. Seniman Sunderland, Val Thompson, memutuskan untuk mencampurkan cat dan abu untuk membuat lukisan yang menjadi simbol inkarnasi terakhir dari orang yang telah meninggal. Setelah membuat gambar seperti itu, dia menyadari bahwa kecuali dia, tidak ada seorang pun yang terlibat dalam jenis seni ini, tetapi orang-orang menyukai karyanya. Val memulai bisnisnya sendiri, menamai perusahaannya Ash2Art, dan menjual lukisannya seharga $1.150.

Honore Fragonard - tubuh yang dibalsem

4. Berjarak 20 menit berkendara dari Louvre di Paris terdapat Museum Parfum Fragonard, yang menampilkan anomali anatomi tubuh manusia. Didirikan pada abad ke-18 oleh profesor anatomi Honore Fragonard. Museum adalah tempat dia belajar kreativitas yang tidak biasa– membalsem mayat. Dia menjadi penulis metode unik yang dia ciptakan koleksi terkenal tubuh dengan kulit terkelupas dan otot terbuka. Fragonard menerima jenazah untuk eksperimen setelah eksekusi, dari sekolah kedokteran dan bahkan dari kuburan baru. Setelah pembalseman, ilmuwan mengeluarkan organ-organ tersebut dan menyusunnya di dalam tubuh sesuai keinginannya untuk menciptakan gambar atau komposisi tertentu. Dia bisa menukar organ antar tubuh bahkan memasukkan organ hewan ke manusia dan sebaliknya.

5. Pada akhirnya, Fragonard menggunakan cat untuk menyorot arteri dan vena. Karena itu, ia menciptakan 700 gambar, namun hanya 20 di antaranya yang dapat dilihat saat ini. Pada suatu waktu, Fargonar mengajar di sekolah kedokteran hewan, namun dipecat karena perilakunya yang tidak biasa dan aneh.

Milo Moire – seni tubuh

6. Seni pertunjukan kini dianggap sebagai perwujudan seni modern dan menjadi sangat populer. Artis dan model Swedia terkenal seperti Milo Moir bekerja di sana. Dia menggunakan tubuhnya sebagai kanvas. Pada tahun 2014, dia menghadiri pameran Art Basel di Basel. Artis itu pergi ke sana dengan bus, dan dalam perjalanan pulang dia mengantri beberapa saat sebelum naik bus. Anda mungkin bertanya, mengapa kami menceritakan semua ini? Faktanya adalah dia telanjang bulat, dan semua pakaian di tubuhnya ditandatangani begitu saja, termasuk bra dan jaketnya.

7. Namun kejadian ini tidak bisa dibandingkan dengan apa yang menimpa seniman tersebut pada pameran di Cologne Agustus lalu. Milo, sebagai bagian dari proyeknya yang disebut “Pertunjukan Lukisan PlopEgg – Kelahiran Sebuah Gambar,” naik ke atas bukit dan, sebagai simulasi persalinan, melepaskan telur-telur berisi cat dari vaginanya langsung ke atas kanvas. Kemudian kanvas dilipat dan dibuka kembali hingga tercipta pola simetris.

Hananuma Masakishi – kayu, pas dan lem

8. Masakishi, seorang seniman asal Tiongkok, hidup pada akhir abad ke-19. Ketika dia mengetahui bahwa dia sedang sekarat karena TBC, dia memutuskan untuk meninggalkan hadiah berharga kepada pacarnya - patungnya yang terbuat dari sejumlah besar elemen kayu gelap, yang dihubungkan menggunakan bagian khusus yang disebut pas dan lem. Sang seniman membuat lubang mikroskopis pada tubuhnya untuk memasukkan rambut yang ia ambil dari kepalanya. Masakashi mencabut semua giginya untuk ditanamkan ke dalam patung. Dia memberikan kacamata dan pakaian pada patungnya. Setelah patung tersebut dipamerkan di museum, penonton tidak dapat membedakan Masakashi yang asli dengan patungnya, karena keduanya sangat mirip. Artis itu meninggal 10 tahun kemudian. Patung itu rusak akibat gempa California tahun 1996 dan sekarang disimpan di London.

Mark Quinn - patung darah

9. Pematung Inggris Mark Quinn, seorang ahli seni mengejutkan, mengadakan pameran di Trafalgar Square di London patung besar artis hamil dan cacat Alison Lapper. Mark juga mengabadikan aktris Kate Moss dalam salah satu pose yoga dalam sebuah patung (tidak ada yang tahu mengapa dia memilih pose di mana kepala Moss melingkari kaki dan lengannya). Moss Mark membuat patung lain dari emas 18 karat. Selain itu, ia membuat serangkaian 9 patung yang menggambarkan bagaimana janin berkembang di dalam rahim ibu. Sebagai bagian dari proyek “I”, Mark membuat patung kepalanya dari 5 liter darahnya sendiri, yang ia kumpulkan selama 5 bulan. Setiap lima tahun, pematung membuat pameran baru dan menyebut seri ini “Diary Kehidupan Quinn.” Pematung berharap sebelum kematiannya, dari semua kepala, dia akan membuat satu, yang terakhir.

Millie Brown - melukis dengan muntahan

10. Kedengarannya menjijikkan, tapi ada seorang seniman yang berspesialisasi dalam cara ekspresi diri seperti ini. Millie Brown, 27, menganggap metode tradisional yang digunakan seniman tidak menarik dan membosankan. Jadi dia belajar menginduksi muntah bila diperlukan. Setelah menelan susu berwarna, dia memuntahkannya kembali dan membuat lukisannya. Sebelum “menggambar” sang artis tidak makan selama dua hari agar perutnya benar-benar kosong. Artis mengambil istirahat selama sebulan di antara pertunjukan. Metode unik Millie menarik perhatian Lady Gaga, dan dia menampilkannya dalam videonya. Salah satu lukisan Millie, Nexus Vomitus, dijual seharga $2.400 pada tahun 2011.

Vincent Castilla - lukisan yang ditulis dengan darah

11. Castilla lahir di New York City dan terutama melukis dengan oksida besi. Kedengarannya normal sampai Anda menyadari itu adalah darah manusia. Dia tidak merampok kuburan, dia tidak menculik orang, dia melukis dengan darahnya. Semua karyanya disatukan oleh satu tema yang berkaitan dengan masalah kelahiran dan kehidupan manusia, oleh karena itu, menurutnya, darah adalah bahan yang tepat untuk membantunya mewujudkan rencananya. Seniman pertama-tama membuat sketsa dengan pensil dan kemudian menggunakan darahnya. Menyebut lukisannya “pendarahan”, Castiglia adalah salah satu dari sedikit seniman yang karyanya dipamerkan di Swiss di H.R. raksasa.

Lani Beloso – darah haid

12. Lani Beloso membuat lukisannya yang berjudul “Fragmen Periode” dengan menggunakan darah menstruasi. Ketika artis asal Hawaii tersebut menyadari bahwa kondisinya disebut menorrhagia, yaitu menstruasi yang berat, dia memutuskan untuk mengumpulkan darah dan memanfaatkannya dengan baik. Mula-mula, saat menstruasi, sang seniman duduk di atas kanvas dan darahnya menetes, menciptakan gambar, kemudian ia memutuskan untuk mengumpulkan darahnya, membuat lukisan, dan melapisinya dengan resin. Dengan demikian, sang seniman menciptakan 13 lukisan urutan kronologis. Dia menyebut serial ini semacam pembersihan.

Laina Victor - emas

13. Laina menentang penggunaan cairan apa pun yang dihasilkan tubuh manusia untuk membuat karya seni. Seniman berusia 28 tahun ini menciptakan karya berlapis emas gaya modern, yang menggemakan Abad Pertengahan. Obsesinya terhadap emas membuat Victor meninggalkan karir filmnya dan fokus pada penciptaan seni.

14. Seniman menggunakan lembaran emas, bukan cat berlapis emas. Ya, memang mahal sekali, tapi menurut Victor, pengerjaannya harus sempurna. Dia memamerkan karyanya di Dubai dan Nigeria.

Seni rupa kontemporer biasa disebut segala macam gerakan artistik, yang berkembang pada akhir abad ke-20. DI DALAM periode pasca perang itu adalah semacam saluran keluar yang sekali lagi mengajarkan orang untuk bermimpi dan menciptakan realitas kehidupan yang baru.

Bosan dengan belenggu aturan keras masa lalu, seniman muda memutuskan untuk mendobrak norma seni lama. Mereka berusaha menciptakan praktik-praktik baru yang sebelumnya tidak diketahui. Membandingkan diri mereka dengan modernisme, mereka beralih ke cara-cara baru dalam mengungkap kisah mereka. Seniman dan konsep di balik ciptaannya menjadi lebih penting daripada hasil itu sendiri aktivitas kreatif. Keinginan untuk menjauh dari kerangka yang sudah mapan menyebabkan munculnya genre-genre baru.

Perselisihan mulai timbul di kalangan seniman tentang makna seni dan cara mengungkapkannya. Apa itu seni? Dengan cara apa seseorang dapat mencapai seni sejati? Kaum konseptualis dan minimalis menemukan jawabannya dalam ungkapan: “Jika seni bisa menjadi segalanya, maka seni bisa menjadi apa-apa.” Bagi mereka, penyimpangan dari biasanya seni rupa menghasilkan berbagai peristiwa, kejadian dan pertunjukan. Apa kekhasannya seni kontemporer di abad ke-21? Inilah yang akan kita bicarakan di artikel ini.

Grafik tiga dimensi dalam seni abad ke-21

Seni abad ke-21 terkenal dengan grafis 3D. Dengan berkembangnya teknologi komputer, seniman memiliki akses terhadap cara-cara baru dalam menciptakan karya seninya. Intinya Grafik 3D terdiri dari pembuatan gambar dengan memodelkan objek di dalamnya ruang tiga dimensi. Jika Anda mempertimbangkan sebagian besar bentuk seni kontemporer di abad ke-21, pembuatan gambar 3D tampaknya merupakan yang paling tradisional. Grafik 3D memiliki banyak sisi secara harfiah kata ini. Ini digunakan untuk membuat program, permainan, gambar dan video di komputer. Tapi itu juga bisa dilihat tepat di bawah kaki Anda - di aspal.

Grafik 3D mulai beredar di jalanan beberapa dekade yang lalu dan tetap menjadi salah satu bentuk seni jalanan terpenting sejak saat itu. Banyak seniman menggambar pada “lukisan” mereka gambar volumetrik yang dapat memukau dengan realisme mereka. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner dan banyak seniman kontemporer lainnya saat ini menciptakan seni yang dapat mengejutkan siapa pun.

seni jalanan abad ke-21

Sebelumnya, pekerjaan adalah takdir orang-orang kaya. Selama berabad-abad, tempat itu ditutupi dengan tembok lembaga-lembaga khusus, di mana akses bagi mereka yang belum tahu tidak diperbolehkan. Jelas sekali, kekuatannya yang sangat besar tidak bisa bertahan selamanya di dalam gedung yang pengap. Saat itulah ia keluar ke jalanan kelabu suram. Memilih untuk mengubah sejarah kita selamanya. Meski pada awalnya semuanya tidak sesederhana itu.

Tidak semua orang senang dengan kelahirannya. Banyak yang menganggapnya sebagai akibat dari pengalaman buruk. Bahkan ada yang menolak memperhatikan keberadaannya. Sementara itu, gagasan tersebut terus tumbuh dan berkembang.

Seniman jalanan menghadapi kesulitan dalam perjalanannya. Dengan segala keragaman bentuknya, seni jalanan terkadang sulit dibedakan dengan vandalisme.

Semuanya dimulai pada tahun 70-an abad terakhir di New York. Saat ini, seni jalanan masih dalam masa pertumbuhan. Dan Julio 204 dan Taki 183 membuatnya tetap hidup tempat yang berbeda wilayah Anda, kemudian memperluas wilayah distribusi. Orang lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Di sinilah kesenangan dimulai. Antusiasme dan keinginan untuk unjuk gigi berujung pada adu kreativitas. Setiap orang berusaha untuk menemukan lebih banyak lagi bagi diri mereka sendiri dan orang lain cara asli meninggalkan jejakmu.

Pada tahun 1981, seni jalanan berhasil melintasi lautan. Seniman jalanan dari Perancis BlekleRat membantunya dalam hal ini. Ia dianggap sebagai salah satu seniman grafiti pertama di Paris. Ia juga disebut sebagai bapak grafiti stensil. Sentuhan khasnya adalah gambar tikus yang mengacu pada nama penciptanya. Penulis memperhatikan bahwa setelah menyusun ulang huruf-huruf pada kata tikus (rat), hasilnya adalah seni (art). Blek pernah berkata: "Tikus adalah satu-satunya hewan bebas di Paris yang menyebar ke mana-mana, seperti seni jalanan."

Yang paling terkenal seniman jalanan adalah Banksy, yang menyebut BlekleRat sebagai guru utamanya. Karya-karya topikal dari orang Inggris berbakat ini mampu membungkam siapa pun. Dalam gambarnya yang dibuat menggunakan stensil, ia memaparkan masyarakat modern dengan sifat buruknya. Banksy memiliki gaya tradisional yang memungkinkannya meninggalkan kesan lebih besar pada penontonnya. Fakta menariknya, identitas Banksy masih diselimuti misteri. Belum ada yang berhasil memecahkan misteri identitas artis tersebut.

Sementara itu, seni jalanan dengan cepat mendapatkan momentumnya. Setelah terdegradasi ke gerakan pinggiran, seni jalanan kini naik ke tahap lelang. Karya-karya seniman dijual dengan harga yang sangat mahal oleh mereka yang pernah menolak untuk membicarakannya. Apa ini, kekuatan seni yang memberi kehidupan atau tren arus utama?

Formulir

Saat ini ada beberapa manifestasi seni rupa kontemporer yang cukup menarik. Ulasan yang paling banyak bentuk yang tidak biasa seni kontemporer akan disajikan untuk perhatian Anda di bawah ini.

Siap pakai

Istilah readymade berasal dari bahasa Inggris yang berarti “siap”. Intinya, tujuannya arah ini bukanlah penciptaan sesuatu yang material. Gagasan utama di sini adalah bahwa tergantung pada lingkungan suatu objek, persepsi seseorang terhadap objek itu sendiri berubah. Pendiri gerakan ini adalah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal adalah “Air Mancur”, yaitu urinoir dengan tanda tangan dan tanggal.

Anamorfosis

Anamorfosis adalah teknik membuat gambar sedemikian rupa sehingga hanya dapat dilihat sepenuhnya dari sudut tertentu. Salah satu perwakilan terkemuka Gerakan ini adalah orang Perancis Bernard Pras. Dia menciptakan instalasi menggunakan apa pun yang ada. Berkat kepiawaiannya, ia berhasil berkreasi karya yang luar biasa, namun hanya dapat dilihat dari sudut tertentu.

Cairan biologis dalam seni

Salah satu gerakan paling kontroversial dalam seni kontemporer abad ke-21 adalah gambar yang dilukis dengan cairan manusia. Seringkali pengikut bentuk seni modern ini menggunakan darah dan urin. Warna lukisan dalam hal ini seringkali terlihat suram dan menakutkan. Hermann Nitsch, misalnya, menggunakan darah dan urin hewan. Penulis menjelaskan penggunaan materi yang tidak terduga tersebut masa kecil yang sulit, yang terjadi selama Perang Dunia Kedua.

Lukisan abad XX-XXI

Sejarah singkat seni lukis memuat informasi bahwa akhir abad ke-20 menjadi titik tolak banyak seniman ikonik di zaman kita. Dalam berat tahun-tahun pascaperang bola telah mengalami kelahiran kembali. Seniman berusaha menemukan aspek baru dari kemampuan mereka.

Suprematisme

Kazimir Malevich dianggap sebagai pencipta Suprematisme. Menjadi ahli teori utama, ia memproklamirkan Suprematisme sebagai cara untuk membersihkan seni dari segala hal yang tidak perlu. Dengan meninggalkan metode penyampaian gambar yang biasa, seniman berusaha membebaskan seni dari hal-hal yang bersifat ekstra-artistik. Pekerjaan yang paling penting V genre ini berfungsi sebagai "Kotak Hitam" yang terkenal oleh Malevich.

seni pop

Seni pop berasal dari Amerika. Pada tahun-tahun pascaperang, masyarakat mengalami perubahan global. Masyarakat kini mampu membeli lebih banyak. Konsumsi telah menjadi bagian terpenting dalam kehidupan. Orang-orang mulai diangkat menjadi aliran sesat, dan produk konsumen menjadi simbol. Jasper Johns, Andy Warhol dan pengikut gerakan lainnya berupaya menggunakan simbol-simbol ini dalam lukisan mereka.

Futurisme

Futurisme ditemukan pada tahun 1910. Ide pokok gerakan ini adalah keinginan akan sesuatu yang baru, penghancuran kerangka masa lalu. Seniman menggambarkan keinginan ini dengan menggunakan teknik khusus. Sapuan, arus, koneksi, dan persimpangan yang tajam merupakan tanda-tanda futurisme. Paling perwakilan terkenal Futurisme adalah Marinetti, Severini, Carra.

Seni kontemporer di Rusia abad ke-21

Seni kontemporer di Rusia (abad ke-21) dengan lancar mengalir dari seni bawah tanah “tidak resmi” Uni Soviet. Seniman muda tahun 90an sedang mencari cara baru untuk mewujudkan ambisi seni mereka negara baru. Pada saat ini, lahirlah aksiisme Moskow. Para pengikutnya menantang masa lalu dan ideologinya. Penghancuran batas (secara harfiah dan secara kiasan kata-kata) memungkinkan kita untuk menggambarkan sikap tersebut generasi muda terhadap situasi di negara tersebut. Seni kontemporer abad ke-21 telah menjadi ekspresif, menakutkan, dan mengejutkan. Jenis yang sudah lama ditutup oleh masyarakat. Tindakan Anatoly Osmolovsky (“Mayakovsky - Osmolovsky”, “Melawan Semua Orang”, “Barikade di Bolshaya Nikitskaya”), gerakan “ETI” (“Teks ETI”), Oleg Kulik (“Babi membagikan hadiah”, “Anjing Gila atau Tabu Terakhir” , dijaga oleh Cerberus yang kesepian”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop Art”) selamanya mengubah sejarah seni modern.

Generasi baru

Slava PTRK adalah seniman kontemporer dari Yekaterinburg. Beberapa orang mungkin teringat akan karyanya Banksy. Namun, karya Slava mengandung ide dan perasaan yang hanya familiar bagi warga Rusia. Salah satu karyanya yang paling menonjol adalah kampanye “Tanah Peluang”. Sang seniman membuat prasasti dari kruk di gedung rumah sakit yang ditinggalkan di Yekaterinburg. Slava membeli kruk dari warga kota yang pernah menggunakannya. Artis tersebut mengumumkan aksinya di halamannya jaringan sosial, menambah seruan kepada sesama warga.

Museum Seni Kontemporer

Mungkin pada suatu waktu seni rupa kontemporer abad ke-21 tampak seperti media marginal, namun kini segalanya lebih banyak orang berusaha untuk bergabung dengan bidang seni baru. Semua lebih banyak museum membuka pintu mereka terhadap sarana ekspresi baru. New York adalah pemegang rekor di bidang seni kontemporer. Ada juga dua museum di sini yang termasuk yang terbaik di dunia.

Yang pertama adalah MoMA yang merupakan gudang lukisan karya Matisse, Dali, dan Warhol. Yang kedua adalah museum. Arsitektur bangunannya yang tidak biasa bersebelahan dengan karya Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan banyak lainnya.

Eropa juga terkenal dengan museum seni kontemporer abad ke-21 yang megah. Museum KIASMA di Helsinki memungkinkan Anda menyentuh benda-benda yang dipamerkan. Pusat di ibu kota Prancis sungguh menakjubkan arsitektur yang tidak biasa dan karya seniman kontemporer. Stedelijkmuseum di Amsterdam menampung koleksi lukisan terbesar karya Malevich. di ibu kota Inggris Raya memiliki jumlah yang sangat besar benda seni di zaman kita. Museum Seni Modern Wina memiliki karya Andy Warhol dan seniman kontemporer berbakat lainnya.

Seni kontemporer abad ke-21 (lukisan) - misterius, tidak dapat dipahami, mempesona, selamanya mengubah vektor perkembangan tidak hanya bidang tertentu, tetapi juga seluruh kehidupan umat manusia. Ini mencerminkan dan sekaligus menciptakan modernitas. Terus berubah, seni modernitas memungkinkan seseorang yang selalu terburu-buru untuk berhenti sejenak. Berhentilah untuk mengingat perasaan yang terpendam jauh di lubuk hati. Berhentilah untuk menambah kecepatan lagi dan bergegaslah ke dalam pusaran peristiwa dan urusan.

Seni selalu menjadi cerminan masyarakat. Seiring berkembangnya masyarakat, seni juga mengalami perubahan. Sepanjang masa ada banyak jenis seni. Nenek moyang kita bahkan tidak dapat membayangkan seperti apa bentuk seni saat ini. Dengan berkembangnya seni rupa modern, banyak jenis dan arah bermunculan. Berikut adalah 10 bentuk seni kontemporer yang paling aneh dan tidak biasa.

Tempat kesepuluh

Membalikkan grafiti

Semua orang tahu apa itu grafiti. Ini adalah seni kota modern melibatkan munculnya berbagai gambar pada dinding yang bersih menggunakan sekaleng cat semprot. Tapi grafiti terbalik membutuhkan dinding yang kotor dan deterjen. Gambar muncul di pesawat karena pembuangan kotoran. Para pembuat lukisan semacam itu sering menggunakan mesin cuci atau instalasi untuk menghilangkan kotoran dan menciptakan gambar yang indah. Dan terkadang, hanya dengan menggambar dengan satu jari, sang seniman menciptakan gambar yang menakjubkan. Dan sekarang orang yang lewat tidak dikelilingi oleh tembok kotor dari debu kota dan asap knalpot, tetapi oleh gambar menakjubkan karya seniman berbakat.

Di tempat kesembilan

Patung pasir

Patung - lihat seni rupa, yang mempertahankan gambar tersebut selama bertahun-tahun. Namun patung pasir bukanlah cara yang paling dapat diandalkan untuk melestarikan gambar selama berabad-abad, namun aktivitas ini menjadi semakin populer. Banyak pematung berbakat menciptakan keindahan dan keindahan yang tidak realistis pekerjaan yang kompleks seni. Namun sayang, umur patung-patung ini berumur pendek. Dan untuk memperpanjang umur karya agung mereka, para master mulai menggunakan senyawa pengikat khusus.

Mengambil tempat kedelapan

Gambar dengan cairan biologis

Kelihatannya aneh, namun beberapa seniman membuat lukisannya menggunakan cairan tubuh. Dan meskipun ini seni yang aneh banyak orang yang tidak menyukainya, namun memiliki penganutnya, dan fakta ini sedikit mengejutkan, karena bahkan ada cobaan, dan kecaman dari penonton. Seniman paling sering menggunakan darah dan air seni untuk lukisannya, itulah sebabnya kanvas mereka sering kali memiliki suasana suram dan menyedihkan. Para penulis lukisan lebih suka menggunakan cairan dari tubuh mereka sendiri.

Lukisan berbagai bagian tubuh

di tempat ketujuh

Ternyata tidak semua seniman menggunakan kuas untuk melukis sebuah gambar. Belakangan ini menggambar dengan bagian tubuh semakin populer. Bagian tubuh mana yang tidak menggunakannya orang-orang kreatif. Selama lebih dari sepuluh tahun, Tim Patch dari Australia tanpa pamrih menggambar dengan penisnya sendiri. Dalam proses pengerjaan lukisannya, Tim memutuskan untuk tidak membatasi dirinya pada satu “sikat” dan mulai menggunakan bokong dan skrotumnya dalam kapasitas tersebut. Ada artis yang menggunakan dada, lidah, dan bokongnya sebagai pengganti kuas. Popularitas mahakarya yang dibuat dengan cara ini terus meningkat.

Tempat keenam -

Menggambar pada mobil kotor

Mobil kotor di jalanan kota seringkali menimbulkan perasaan tidak enak. Dan sungguh, saya hanya ingin menulis: “Cuci saya!” Tetapi orang-orang kreatif, bahkan sampai pada hal ini bahan yang unik, bagaimana kotoran dan debu jalan dapat memberikan tampilan yang indah dan estetis. Hanya seorang seniman yang dapat membuat “grafiti lumpur”. Seorang desainer grafis dari Amerika mendapatkan popularitas yang luar biasa dengan menggambar di jendela mobil yang kotor. Lukisan yang menakjubkan Kreasi Scott Wade, yang dibuat dengan menggunakan debu dan kotoran dari jalanan Texas, mengangkat pengarangnya ke puncak kreativitas. Dan jika Wade awalnya menggambar kartun di atas lapisan tanah yang tebal dengan tongkat, jari, dan kuku, kini dia menampilkan pertunjukan nyata yang sukses besar. Mengecat mobil kotor itu relatif tampilan baru sebuah seni yang hanya sedikit seniman yang tertarik.

Seni uang

di baris kelima

Tidak mungkin ada orang yang akan tetap acuh tak acuh terhadap arah seni ini. Seni membuat kerajinan tangan dan aplikasi dari uang kertas dan disebut seni uang. Paling sering, untuk kerajinan, mereka menggunakan mata uang yang harganya meroket - dolar dan euro. Dan meskipun kerajinan yang terbuat dari “bahan” tersebut tidak memiliki beragam warna, penampilan produk tersebut sangat menakjubkan. Sikap terhadap jenis seni baru ini ambigu - beberapa akan mengagumi bakatnya, sementara yang lain akan marah karena penulisnya "menjadi gila". Namun, ini bukanlah permainan yang mudah, karena membuat orang, hewan, atau ikan dari uang kertas tidaklah semudah kelihatannya. Atau mungkin seseorang memutuskan untuk menyimpan tabungannya dengan cara ini? Saya kehabisan uang - saya mengambil seekor anjing kecil yang lucu dari rak dan pergi berbelanja!

Tempat keempat -

Ukiran buku

Ukiran kayu sudah ada sejak dahulu kala spesies yang diketahui seni dekoratif dan seni terapan, namun seiring berkembangnya seni modern semakin banyak bermunculan seni baru. Mengukir atau mengukir dari buku merupakan suatu seni baru dan orisinal yang membutuhkan ketelitian, kesabaran dan tenaga. Proses menciptakan sebuah karya nyata sangat rumit dan melelahkan, dalam karyanya, seniman menggunakan pinset, pisau bedah, pisau, pinset, lem, dan kaca. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa menggunakan buku dengan cara ini adalah penghujatan, tetapi paling sering untuk karya mereka, seniman mengambil buku referensi lama atau ensiklopedia usang, yaitu buku yang dapat dimusnahkan. Terkadang, untuk menyadari Anda fantasi tanpa batas seniman menggunakan beberapa buku sekaligus. Lanskap yang diciptakan Guy Laramie terlihat sangat realistis sehingga mustahil dipercaya bahwa itu dibuat dari buku-buku lama yang tidak diinginkan. Dan kita patut bersyukur atas seni yang begitu indah dan luar biasa kepada Brion Dettmeter yang menemukan jenis ukiran ini.

Tempat ketiga -

Anamorfosis

Ini adalah gambar atau desain, tetapi dibuat sedemikian rupa sehingga gambar tersebut hanya dapat dilihat dan dipahami dari tempat tertentu atau dari sudut tertentu. Terkadang gambar aslinya hanya bisa dilihat menggunakan refleksi cermin. Seniman dengan sengaja mendistorsi atau merusak gambar tersebut, namun dalam kondisi tertentu gambar tersebut menjadi benar. Inilah yang membuat jenis seni ini begitu menarik, ketika gambar-gambar muncul dari sesuatu yang tidak mengatakan apa-apa. lukisan tiga dimensi dan prasasti.

Jenis seni ini telah dikenal selama beberapa abad. DI DALAM seni Eropa Leonardo da Vinci dianggap sebagai pendiri anamorphism, meskipun ada versi bahwa bentuk seni ini muncul di Tiongkok. Selama beberapa abad, teknik anamorphosis tidak berhenti, dan gambar tiga dimensi dari kertas secara bertahap berpindah ke jalan, di mana mereka menyenangkan dan mengejutkan orang yang lewat. Tren bermodel baru lainnya adalah pencetakan anamorphic - penerapan teks terdistorsi yang hanya dapat dibaca dari titik tertentu.

Para seniman di masa lalu sulit membayangkan betapa anehnya bentuk-bentuk seni modern.

Dan ini mengambil bentuk sebagai berikut:

1. Anamorfosis. Jenis seni rupa modern ini melibatkan teknik melukis yang hanya dapat dipahami sepenuhnya dengan melihatnya dari lokasi atau sudut tertentu. Beberapa lukisan hanya bisa dilihat dengan melihatnya di cermin. Bentuk seni ini muncul pada masa Leonardo da Vinci (abad ke-15).
Selama berabad-abad, anamorphosis telah berkembang di bentuk modern tampak seperti seni jalanan. Dengan jenis gambar ini, seniman sebenarnya meniru retakan pada tanah atau lubang pada dinding.

Karya oleh István Orosz

2. Fotorealisme. Jenis seni ini berasal dari tahun 60an abad terakhir, dan para seniman mencoba mereproduksi gambar-gambar realistis sehingga tidak berbeda dengan fotografi. Ditangkap oleh kamera detail terkecil menciptakan “gambaran gambaran kehidupan”. Kritikus mempunyai pandangan yang beragam mengenai fotorealisme, dengan beberapa orang percaya bahwa produksi seni secara mekanis lebih diutamakan daripada ide dan gaya.

3. Gambar di mobil kotor. Para profesional bentuk seni ini tidak berusaha untuk menggambarkan tulisan dangkal “cuci aku” di mobil yang kotor. Spesialis menggunakan kuas dan kuas khusus untuk pekerjaan mereka. Di area ini, master terkemuka dianggap sebagai Scott Wade ke-52 ( desainer grafis). Dia menciptakan banyak desain orisinal dan menakjubkan hanya dengan menggunakan kotoran pada jendela mobil. Ngomong-ngomong, dia memulai dengan menggunakan lapisan debu di jalanan Texas sebagai kanvas. Di sana ia menggambar karikatur menggunakan ranting-ranting kecil dan jarinya sendiri.
Saat ini, Wade diundang untuk mengiklankan produknya oleh perusahaan besar dan pameran seni.

Karya seni oleh Scott Wade

4. Pemanfaatan cairan tubuh untuk produksi karya seni. Hal ini memang aneh, namun banyak seniman yang menggunakan cairan tubuh dalam karyanya. Setiap orang terpelajar Saya mendengarnya, tapi 100% yang dia dengar hanyalah “puncak gunung es yang tidak menyenangkan.”
Misalnya, Hermann Nitsch, artis Austria, menggunakan air kencingnya sendiri atau darah ternak untuk bekerja. Kecanduan ini mulai berkembang selama Perang Dunia II, ketika ia masih kecil. Dan sekarang, karena kecanduannya terlihat tidak biasa seni, dia diadili beberapa kali.
Seniman Brazil Vinicius Quesada hanya menggunakan darahnya sendiri dalam karyanya, tanpa menggunakan darah hewan. Lukisannya bernuansa hijau, kuning dan merah dan mempunyai suasana surealis yang sangat gelap.

Hermann Nitsch dan karya-karyanya

5. Lukisan dengan tubuhmu sendiri. Dalam seni rupa kontemporer, tidak hanya seniman saja yang memanfaatkan cairan untuk menghasilkan lukisan tubuh sendiri, populer. Para empu yang melukis karya dengan tubuhnya cukup terkenal dan laris.
Kira Ain Varseji menciptakan potret abstrak menggunakan dadamu. Dia banyak dikritik karena ini. Namun, wanita ini adalah seniman sejati yang bekerja sesuai dengan itu pola klasik, menggunakan cat dan kuas.
ada lagi artis yang aneh yang, alih-alih menggunakan kuas untuk melukis gambar, malah menggunakan bagian tubuh yang tidak dimaksudkan untuk tujuan tersebut. Misalnya, Ani K. - menggambar dengan lidahnya dan Stephen Marmer ( guru sekolah) - menggambar dengan bokong.

"Ani K sedang bekerja"

6. Gambar tiga dimensi. Yang paling banyak artis terkenal di area ini ada master Los Angeles Mid Alexa. Karya-karyanya menggunakan non-toxic cat akrilik Dengan demikian, para pembantunya menjadi seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa. Mead mempresentasikan peralatannya kepada publik pada tahun 2009. Tokoh penting lainnya dalam bidang ini adalah seniman dan fotografer Detroit Cynthia Greig. Dia menggunakan benda-benda sehari-hari yang biasa dan praktis daripada manusia dalam karya seninya. Dia menutupinya dengan cat putih atau arang. Hal ini membuat segala sesuatunya terlihat datar dan dua dimensi dari luar.

Salah satu karya Alexa Meade

7. Seni dan bayangan. Tidak diketahui secara pasti kapan umat manusia mulai menggunakan bayangan untuk karya seni. Namun, terlepas dari segalanya, seniman modern telah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Master menggunakan bayangan untuk memposisikan berbagai objek dan bahkan untuk membuat gambar bayangan dari kata, objek, dan orang.
Seni bayangan memiliki reputasi yang sedikit menyeramkan, namun hal ini tidak menghalangi “seniman bayangan” untuk menggunakan gaya ini untuk mengembangkan tema kehancuran, pembusukan, dan horor.

Karya seniman Teodosio Aurea

8. "Grafiti Terbalik" Bentuk seni ini melibatkan pembuatan lukisan dengan menghilangkan kotoran, tetapi tanpa menambahkan cat. Seringkali seniman menggunakan mesin cuci untuk menghilangkan kotoran dari fasad rumah, sekaligus menciptakan karya seni yang indah. Jenis seni ini dianggap cukup kontroversial oleh masyarakat, itulah sebabnya orang-orang yang melakukan “grafiti terbalik” hampir selalu bentrok dengan polisi.

Karya seni oleh seniman Moose

9. Ilusi seni tubuh. Kemanusiaan telah melukis pada tubuh secara harfiah sejak awal mulanya. Baik bangsa Maya maupun Mesir kuno mempraktikkan seni tubuh. Jenis seni ini melibatkan penggunaan tubuh manusia sebagai kanvas untuk menciptakan sebuah karya seni yang bisa sudut yang berbeda menipu pengamat. Ilusi pada tubuh bisa berupa luka, mobil, atau binatang. Master Jepang Hikaru Cho menjadi terkenal karena melukis tubuh manusia karakter kartun.

Karya seni oleh Hikaru Cho

10. Menggambar dengan cahaya. Lukisan cahaya mulai digunakan pada tahun 1914, untuk tujuan praktis - dalam produksi, manajemen mencatat pergerakan pekerja. Setelah memproses data, karyawan berhenti atau mencari cara untuk menemukan cara yang lebih mudah bagi staf untuk bekerja.

Pada tahun 1935, seniman surealis Man Ray menggunakan kamera dengan penutup terbuka untuk memfilmkan dirinya berdiri di aliran cahaya. Untuk waktu yang cukup lama, tidak ada yang bisa menebak jenis ikal tipis apa yang ditampilkan di foto tersebut. Baru pada tahun 2009 berkat kemajuan teknis menjadi jelas bahwa ini bukanlah ikal acak, tetapi bayangan cermin dari tanda tangan sang seniman.