Gambar aneh dalam lukisan seniman. "Blues Ditulis dalam Darah"

) dalam karya-karyanya yang ekspresif dan menyapu mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, dan mulusnya goyangan kapal di tengah ombak.

Lukisan-lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, kekayaan, dan teksturnya yang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.

Kesederhanaan hangat dari Valentin Gubarev

Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, namun hampir tidak dikenal oleh rekan senegaranya. Pada pertengahan tahun 90-an, orang Prancis jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak 16 tahun dengan sang seniman. Gambar-gambar yang tampaknya hanya dapat dimengerti oleh kita, para pembawa “ pesona sederhana sosialisme yang belum berkembang,” seru masyarakat Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.

Realisme sensual dari Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan bekerja di tradisi terbaik sekolah klasik Rusia yang realistis lukisan potret. Tokoh utama dalam kanvasnya adalah wanita yang lembut dan tak berdaya dalam keadaan setengah telanjang. Dalam banyak hal lukisan terkenal menggambarkan muse dan istri artis, Natalya.

Dunia Rabun Philip Barlow

DI DALAM era modern gambar resolusi tinggi dan bangkitnya kreativitas hiperrealisme Philip Barlow(Philip Barlow) langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Ini mungkin cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.

Kelinci cerah oleh Laurent Parselier

Lukisan karya Laurent Parcelier adalah dunia yang menakjubkan, di mana tidak ada kesedihan atau keputusasaan. Anda tidak akan menemukan foto-foto suram dan hujan darinya. Ada banyak cahaya, udara dan warna cerah, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan yang khas dan dapat dikenali. Hal ini menimbulkan kesan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari seribu sinar matahari.

Dinamika perkotaan dalam karya Jeremy Mann

Minyak pada panel kayu artis Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis kota metropolitan modern. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, namun juga dapat mengekspresikan ketenangan yang didapat saat merenungkan keindahan yang tenang,” kata sang artis.

Dunia Ilusi Neil Simon

Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone, sekilas tidak ada yang tampak seperti itu. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batasan yang rapuh dan terus berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Batasan menjadi kabur, dan cerita mengalir satu sama lain.

Drama cinta oleh Joseph Lorasso

Berasal dari Italia, seniman kontemporer Amerika Joseph Lorusso memindahkan subjek ke kanvas yang ia lihat kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, ledakan gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.

Kehidupan pedesaan Dmitry Levin

Dmitry Levin adalah ahli lanskap Rusia yang diakui, yang telah membuktikan dirinya sebagai perwakilan berbakat Sekolah realistis Rusia. Sumber Penting seninya adalah keterikatan pada alam, yang ia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan ia merasa dirinya menjadi bagiannya.

Timur Cerah oleh Valery Blokhin

Di Timur segalanya berbeda: warna berbeda, udara berbeda, berbeda nilai-nilai kehidupan dan kenyataan lebih aneh daripada fiksi - inilah yang diyakini oleh seniman modern

Seni bisa menjadi apa saja. Beberapa orang melihat keindahan alam dan menyampaikannya dengan kuas atau pahat, beberapa mengambil foto tubuh manusia yang menakjubkan, dan beberapa menemukan keindahan dalam hal yang mengerikan - inilah gaya yang digunakan Caravaggio dan Edvard Munch. Seniman kontemporer mereka tidak ketinggalan dari para founding fathers.

1. Ayah

Dado Yugoslavia lahir pada tahun 1933 dan meninggal pada tahun 2010. Sepintas, karyanya mungkin tampak biasa-biasa saja atau bahkan menyenangkan - ini karena pilihannya rentang warna: Banyak artis horor memilih warna hitam atau merah, tapi Dado menyukai warna pastel.

Namun perhatikan lebih dekat lukisan seperti The Big Farm dari tahun 1963 atau The Football Player dari tahun 1964, dan Anda akan melihat makhluk-makhluk aneh di dalamnya. Wajah mereka penuh kesakitan atau penderitaan, tumor atau organ tambahan terlihat di tubuh mereka, atau tubuh mereka terlihat sederhana bentuknya tidak beraturan. Faktanya, gambar seperti “The Big Farm” jauh lebih menakutkan daripada horor belaka - justru karena pada pandangan pertama Anda tidak melihat ada sesuatu yang buruk di dalamnya.

2. Keith Thompson

Keith Thompson lebih merupakan artis komersial daripada artis. Dia menciptakan monster untuk Pacific Rim karya Guillermo Del Toro dan Leviathan karya Scott Westerfield. Karyanya dibuat dengan teknik yang Anda harapkan terlihat di kartu Magic: The Gathering, bukan di museum.

Lihatlah lukisannya “Makhluk dari Pripyat”: monster itu terbuat dari beberapa hewan dan sangat jelek, tetapi memberikan gambaran yang bagus tentang teknik Thompson. Monster itu bahkan punya cerita - konon itu adalah produk dari bencana Chernobyl. Tentu saja, monster itu dibuat-buat, seolah-olah muncul langsung dari tahun 1950-an, tapi itu tidak membuatnya kurang menyeramkan.

Yayasan SCP mengadopsi makhluk ini sebagai maskotnya dan menyebutnya SCP-682. Tapi Thompson masih memiliki banyak monster serupa di gudang senjatanya, dan masih ada monster yang lebih buruk.

3. Junji Ito

Mengenai seniman komersial: beberapa di antaranya menggambar komik. Kalau bicara komik horor, Junji Ito jagoannya. Monster-monsternya tidak hanya aneh: sang seniman dengan hati-hati menggambar setiap kerutan, setiap lipatan pada tubuh makhluk tersebut. Inilah yang membuat orang takut, dan bukan irasionalitas monster.

Misalnya, dalam komiknya "The Riddle of Amigara Folt", dia menelanjangi orang dan mengirim mereka ke dalam lubang berbentuk manusia di batu padat - semakin dekat kita melihat lubang ini, semakin menakutkan, tetapi bahkan "dari kejauhan" lubang itu tampaknya menakutkan.

Dalam serial komiknya Uzumaki (Spiral), ada seorang pria yang terobsesi dengan spiral. Awalnya obsesinya tampak lucu, lalu menakutkan. Terlebih lagi, itu menjadi menakutkan bahkan sebelum obsesi sang pahlawan menjadi sihir, yang dengannya ia mengubah seseorang menjadi sesuatu yang tidak manusiawi, tetapi pada saat yang sama hidup.

Karya Ito menonjol di antara semuanya manga Jepang- karakter "normal" miliknya terlihat sangat realistis dan bahkan lucu, dan monster-monsternya tampak lebih menyeramkan dengan latar belakangnya.

4. Zdzislaw Beksinski

Jika seorang seniman berkata, “Saya tidak bisa membayangkan apa arti rasionalitas dalam melukis,” dia mungkin tidak sedang melukis anak kucing.

Pelukis Polandia Zdzislaw Beksinski lahir pada tahun 1929. Selama beberapa dekade, ia menciptakan gambar-gambar mimpi buruk dalam genre tersebut realisme yang fantastis sampai kematiannya yang mengerikan pada tahun 2005 (dia ditikam sebanyak 17 kali). Paling periode yang bermanfaat karyanya berlangsung antara tahun 1960 - 1980: kemudian ia menciptakan gambar-gambar yang sangat detail, yang ia sendiri sebut sebagai “foto-foto impiannya”.

Menurut Beksiński, ia tidak memperdulikan makna suatu lukisan tertentu, namun beberapa karyanya jelas melambangkan sesuatu. Misalnya, pada tahun 1985 ia menciptakan lukisan “Trollforgatok”. Seniman tersebut dibesarkan di negara yang hancur akibat Perang Dunia Kedua, sehingga sosok hitam dalam gambar dapat mewakili warga negara Polandia, dan kepala adalah semacam otoritas yang kejam.

Artis itu sendiri mengklaim bahwa dia tidak memikirkan hal seperti itu. Faktanya, Beksinski mengatakan tentang gambar ini bahwa itu harus dianggap sebagai lelucon - itulah arti humor hitam sebenarnya.

5. Wayne Barlow

Ribuan seniman telah mencoba menggambarkan Neraka, namun Wayne Barlow jelas berhasil. Meskipun Anda belum pernah mendengar namanya, Anda mungkin pernah melihat karyanya. Dia mengambil bagian dalam pengerjaan film-film seperti Avatar James Cameron (sutradara secara pribadi memujinya), Lingkar Pasifik, Harry Potter dan Tahanan Azkaban dan Harry Potter dan Piala Api. Namun salah satu karyanya yang paling menonjol adalah buku yang diterbitkan pada tahun 1998 berjudul “Inferno”.

Nerakanya bukan hanya ruang bawah tanah dengan raja dan tentara iblis. Barlow berkata: “Neraka adalah ketidakpedulian total terhadap penderitaan manusia.” Setannya sering kali menunjukkan minat tubuh manusia dan jiwa dan berperilaku lebih seperti peneliti - mereka mengabaikan penderitaan orang lain. Bagi iblisnya, manusia bukanlah objek kebencian sama sekali, melainkan hanya sarana hiburan yang sia-sia, tidak lebih.

6. Tetsuya Ishida

Dalam lukisan akrilik Isis, manusia kerap disulap menjadi benda-benda seperti kemasan, ban berjalan, urinoir, atau bahkan bantal ambeien. Ia juga memiliki lukisan-lukisan indah tentang orang-orang yang menyatu dengan alam atau melarikan diri ke dalamnya tanah ajaib imajinasimu. Namun karya-karya seperti itu jauh lebih redup dibandingkan lukisan di mana pekerja restoran berubah menjadi boneka yang memompa makanan ke pelanggan seolah-olah mereka sedang menservis mobil di pompa bensin.

Terlepas dari pendapat seseorang tentang ketepatan dan wawasan sang seniman atau kejelasan metaforanya, tidak dapat disangkal bahwa gaya karyanya sangat menakutkan. Humor apa pun dalam Isis sejalan dengan rasa jijik dan takut. Kariernya berakhir pada tahun 2005 ketika Ishida yang berusia 31 tahun ditabrak kereta api yang hampir pasti merupakan bunuh diri. Karya-karya yang ditinggalkannya bernilai ratusan ribu dolar.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadsky lahir pada tahun 1958. Seperti Beksinski, ia bekerja dengan gaya realisme fantastis yang menakutkan. Guru-gurunya di sekolah seni Mereka memberi tahu Zavadsky bahwa dia tidak memiliki penglihatan yang bagus dan mata yang buruk, jadi dia tidak akan menjadi seorang seniman. Ya, mereka jelas-jelas langsung mengambil kesimpulan.

Karya Zavadsky mengandung unsur steampunk: ia sering menggambar makhluk mirip robot, di bawah kulit buatan yang menunjukkan mekanisme kerja. Misalnya, lihat lukisan cat minyak tahun 2007 “Nest”. Pose burungnya sama dengan burung hidup, namun rangkanya jelas terbuat dari logam, nyaris tidak ditutupi potongan kulit. Gambar itu mungkin menimbulkan rasa jijik, tetapi pada saat yang sama menarik perhatian - Anda ingin melihat semua detailnya.

8.Joshua Hoffin

Joshua Hoffin lahir pada tahun 1973 di Emporia, Kansas. Dia mengambil foto-foto menakutkan yang menampilkan dongeng-dongeng yang akrab sejak kecil fitur menakutkan- sejarah, tentu saja, dapat dipelajari, tetapi pada saat yang sama maknanya sangat terdistorsi.

Banyak dari karyanya terlihat terlalu dipentaskan dan tidak natural untuk dianggap menakutkan. Namun ada juga rangkaian foto seperti “Pickman’s Masterpieces” - ini merupakan penghormatan kepada salah satu karakter Lovecraft, artis Pickman.

Dalam foto tahun 2008 yang bisa Anda lihat di sini, adalah putrinya Chloe. Wajah gadis itu hampir tidak menunjukkan emosi, dan dia hampir tidak melihat ke arah penonton. Kontrasnya menakutkan: foto keluarga di meja samping tempat tidur, seorang gadis dengan piyama merah muda - dan kecoak besar.

9. Patrizia Piccinini

Patung-patung Piccinini terkadang sangat berbeda satu sama lain: beberapa patung berbentuk sepeda motor tidak beraturan, yang lain berbentuk balon udara panas yang aneh. Tapi kebanyakan dia menciptakan patung yang sangat-sangat tidak nyaman untuk berdiri di ruangan yang sama. Mereka bahkan terlihat menyeramkan di foto.

Dalam karya “Indivisible” tahun 2004, sebuah humanoid menempel di punggung anak manusia normal. Yang paling meresahkan adalah unsur kepercayaan dan kasih sayang – seolah-olah kepolosan anak itu digunakan secara kejam sehingga merugikan dirinya.

Tentu saja karya Piccinini dikritik. Mereka bahkan mengatakan tentang "Indivisible" bahwa itu bukanlah patung, tapi sejenis binatang sungguhan. Tapi tidak - itu hanya isapan jempol dari imajinasinya, dan sang seniman terus menciptakan karyanya dari fiberglass, silikon, dan rambut.

10. Tandai Powell

Karya Mark Powell dari Australia sungguh mengejutkan. Pertunjukannya pada tahun 2012 menampilkan serangkaian komposisi di mana makhluk-makhluk fantastis berevolusi, melahap, dan memisahkan satu sama lain tubuh sendiri, berkembang biak dan membusuk. Tekstur makhluk dan lingkungannya sangat meyakinkan, dan bahasa tubuh para tokoh dipilih secara tepat untuk membuat situasi tampak biasa - dan karenanya meyakinkan - mungkin.

Tentu saja, Internet mau tidak mau memberikan haknya kepada artis tersebut. "SCP Foundation" yang disebutkan di atas mengambil monster menjijikkan dari gambar di atas dan menjadikannya bagian dari cerita yang disebut "Daging yang Membenci." Banyak juga cerita horor yang terkait dengan karyanya.

Keinginan akan kreativitas secara berkala muncul dalam diri setiap orang. Seni rupa orang-orang mulai berlatih kembali zaman prasejarah, mereka melukis dewa, hewan, tumbuhan. Karya para master paling berbakat di masa lalu masih bertahan hingga hari ini, yang dapat kita nikmati setiap hari. Beberapa pandai menggambarkan permainan air dan cahaya, yang lain pandai dalam detail, sementara yang lain hanya menciptakan suasana hati dengan karya mereka. Tetapi beberapa pencipta luar biasa, dalam upaya untuk mengekspresikan diri dan membedakan diri mereka dari orang lain, menemukan teknik melukis kanvas mereka sendiri, dan ini belum tentu kuas.

1. Tim Patch– melukis gambar dengan alat kelaminnya sendiri. Seniman boros menyebut dirinya Pricasso - tidak ada keraguan bahwa dia adalah pecinta eksperimen yang mengejutkan Picasso yang hebat, akan menyetujui nama samaran tersebut. Pricasso membuat latar belakang lukisan itu dengan menggunakan pantatnya, maaf, karena menggunakan penis untuk tujuan ini akan memakan waktu lebih lama. Karya-karya sang seniman selalu tampil di berbagai pameran seks, dan ia sendiri selalu dengan senang hati menunjukkan kepada publik proses melukis sebuah kanvas.

2. Millie Brown– menggambar dengan muntahan. Menurut sebagian orang, ini adalah seni nyata (masalahnya tentu saja sangat kontroversial). Wanita itu belajar bersendawa - mengeluarkan isi perut dengan bantuan otot. Dia meminum susu berwarna dan kemudian, dengan mengontraksikan ototnya, memercikkannya ke kanvas atau pakaian. Dan perlu dicatat bahwa seni abstrak semacam itu bernilai beberapa ribu dolar per “lukisan”.

3.Hong Yu– seorang seniman asal Tiongkok melukis gambar dengan menggunakan bola basket. Impiannya - membuat potret idolanya, pemain bola basket Yao Ming, dengan menggunakan teknik orisinal (mencelupkan bola ke dalam cat dan meninggalkan bekas di kanvas) menjadi kenyataan. Gambar pemain terkenal sekarang diabadikan selama bertahun-tahun, dan Hong Yu sendiri menerima pengakuan universal.

4. Vinicius Quesada- Pelukis Brasil. “Triknya” adalah menggambar dengan darah manusia. Dari karya seorang pecinta yang menggemparkan publik, muncullah serangkaian lukisan yang dilukis dengan darah dan air kencing yang diberi judul “Blues Written in Blood”. Menariknya, sang seniman hanya menggunakan cadangan darahnya sendiri untuk lukisannya; ia mengeluarkan 450 ml darahnya setiap dua bulan. Karya-karya Brasil bersifat apokaliptik; hanya tiga warna yang terlihat di dalamnya: merah, kuning, biru.

5. Sekelompok seniman dari Ukraina– terlibat dalam pembuatan lukisan di bawah air. Karya kreatif mereka berlatih di dasar Laut Hitam dengan menggunakan peralatan selam. Setelah sekitar 40 menit berada di bawah air, mereka berhasil membubuhkan cat pada kanvas, yang kemudian dilapisi oleh seniman kreatif dengan bahan tahan air. Lukisan bawah air tidak jauh berbeda dengan lukisan “darat”, namun idenya sendiri memiliki hak untuk hidup.

6. Kira Ain Warzeji– melukis gambar payudara telanjangnya (berukuran 38DD). Tentu saja, tekniknya tidak begitu orisinal dibandingkan dengan instrumennya sendiri. artis Amerika mencelupkan patung langsung ke dalam wadah cat, lalu menempelkannya ke kanvas - proses ini diulangi hingga “pekerjaan” lukisan selesai. Penulisnya sendiri yakin popularitas karyanya karena gaya khasnya dalam memadukan warna.

7. Ani Kay- seorang seniman yang melukis dengan bahasa. Ini benar-benar sebuah pengorbanan atas nama seni! Pengarangnya tentu saja menggunakan bahasanya sendiri untuk menulis kanvasnya, sehingga ia terus-menerus diganggu oleh sakit kepala, mual, dan kram. Sebelum berhenti di sini instrumen yang tidak biasa Untuk berkarya, Ani mula-mula mencoba melukis dengan hidungnya, namun ternyata yang asli sudah ditemukan. Kebanggaan sang seniman adalah lukisan selebar 2,5 m yang ditulis dengan lidah, yang merupakan salinan “Perjamuan Terakhir” karya Leonardo yang agung.

8. Chris Truman– menggambar dengan serangga mati, atau lebih tepatnya semut. Untuk lukisan “Potret dengan Pistol,” dia membutuhkan 200.000 serangga ini. Gambarnya berwarna coklat, menggambarkan adik artis dengan senjata di tangannya. Menurut sang seniman, karyanya dipenuhi dengan cinta, saya bertanya-tanya apa hubungannya dengan pemusnahan serangga malang? Itu mungkin “kematian atas nama seni.”

9. Xiang Chen– saat melukis lukisannya, ia menggunakan metode kuno memegang kuas yang panjangnya hampir satu meter selama berabad-abad! Ujung logam instrumen dimasukkan di bawah kelopak mata dan dipasang di sana. Penulis menemukan kemampuannya yang tidak biasa pada usia 16 tahun, ketika dia kembali dari lokasi konstruksi dan menemukan bahwa matanya penuh dengan pasir dan debu, namun remaja itu sendiri tidak merasakan sakit atau ketidaknyamanan.

10. Val Thompson– menggambar dengan sisa abu setelah kremasi seseorang. Abunya dicampur dengan cat dan komposisinya diaplikasikan pada kanvas - diperoleh tekstur yang sangat tidak biasa. Teknik asli memungkinkan artis untuk berkarier.

Di antara pastoral yang damai, potret mulia dan karya seni lainnya yang hanya membangkitkan emosi positif, terdapat lukisan yang aneh dan mengejutkan. Kami telah mengumpulkan 15 lukisan yang membuat penontonnya ngeri. Apalagi semuanya milik kuas seniman terkenal dunia.

"Guernica"

Salah satu yang paling banyak karya terkenal"Guernica" karya Pablo Picasso adalah kisah tentang tragedi perang dan penderitaan orang-orang yang tidak bersalah. Karya ini mendapat pengakuan dunia dan menjadi pengingat akan kengerian perang.

"Kegagalan Pikiran terhadap Materi"

“The Loss of Mind to Matter” - sebuah lukisan yang dilukis pada tahun 1973 artis Austria Otto Rap. Dia menggambarkan pembusukan kepala manusia, diletakkan di atas sangkar burung yang berisi sepotong daging.

"Dante dan Virgil di Neraka"

Lukisan Adolphe William Bouguereau "Dante and Virgil in the Inferno" terinspirasi dari adegan pendek pertarungan antara dua orang. jiwa-jiwa terkutuk dari Inferno Dante.

"Negro Hidup yang Menggantung"

Ciptaan mengerikan karya William Blake ini menggambarkan seorang budak berkulit hitam yang digantung di tiang gantungan dengan kait yang dipasang di tulang rusuknya. Karya ini didasarkan pada kisah tentara Belanda Steadman, seorang saksi mata pembantaian brutal tersebut.

"Neraka"

Lukisan "Neraka" Artis Jerman Hans Memling, yang ditulis pada tahun 1485, adalah salah satu yang paling mengerikan kreasi artistik pada masanya. Dia seharusnya mendorong orang menuju kebajikan. Memling meningkatkan efek mengerikan dari adegan tersebut dengan menambahkan teks: "Tidak ada penebusan di neraka."

Roh Air

Seniman Alfred Kubin dianggap sebagai perwakilan simbolisme dan ekspresionisme terbesar dan dikenal karena fantasi simboliknya yang kelam. “The Spirit of Water” adalah salah satu karyanya yang menggambarkan ketidakberdayaan manusia di hadapan elemen laut.

"Nekronom IV"

Ini adalah ciptaan yang mengerikan artis terkenal Hans Rudolf Giger terinspirasi film terkenal"Lebih aneh". Giger menderita mimpi buruk dan semua lukisannya terinspirasi oleh penglihatan tersebut.

"Pengupasan Marcia"

Dibuat oleh seniman pada masa itu Renaisans Italia Lukisan Titian "The Flaying of Marsyas" saat ini sudah masuk Museum Nasional di Kromeriz di Republik Ceko. karya seni menggambarkan adegan dari Mitologi Yunani, dimana satir Marsya dikuliti karena berani menantang dewa Apollo.

"Berteriak"

Tangisannya adalah lukisan paling terkenal Ekspresionis Norwegia Edvard Munch. Lukisan itu menggambarkan keputusasaan di langit yang berwarna darah pria yang berteriak. Diketahui bahwa The Scream terinspirasi oleh jalan-jalan sore yang tenang saat Munch menyaksikan matahari terbenam yang berwarna merah darah.

"Lemak Gallowgate"

Lukisan ini tidak lebih dari potret diri penulis Skotlandia Ken Currie, yang berspesialisasi dalam lukisan gelap dan realistik sosial. Tema favorit Curry adalah gelap kehidupan kota kelas pekerja Skotlandia.

"Saturnus Melahap Putranya"

Salah satu karya paling terkenal dan menyeramkan Artis Spanyol Francisco Goya melukisnya di dinding rumahnya pada tahun 1820 - 1823. "Saturnus Melahap Putranya" didasarkan pada mitos Yunani tentang Titan Chronos (di Roma - Saturnus), yang takut dia akan digulingkan oleh salah satu anaknya dan memakannya segera setelah lahir.

"Judith Membunuh Holofernes"

Eksekusi Holofernes digambarkan oleh seniman-seniman besar seperti Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder dan banyak lainnya. Pada lukisan oleh Caravaggio, yang ditulis pada tahun 1599, menggambarkan momen paling dramatis dalam cerita ini - pemenggalan kepala.

"Mimpi buruk"

Lukisan "Nightmare" karya pelukis Swiss Heinrich Fuseli pertama kali ditampilkan pada pameran tahunan Royal Academy di London pada tahun 1782, yang mengejutkan baik pengunjung maupun kritikus.

"Pembantaian orang tak berdosa"

Ini pekerjaan yang luar biasa seni karya Peter Paul Rubens, terdiri dari dua lukisan, diciptakan pada tahun 1612, diyakini dipengaruhi oleh karya-karya terkenal Artis Italia Caravaggio.

Jika lukisan tampak terlalu suram untuk digantung di rumah, Anda bisa menggunakan salah satunya.