Yayasan Bel Canto menyelenggarakan konser di Moskow yang menampilkan musik Cui. Di halaman ini Anda dapat melihat posternya konser mendatang pada tahun 2019 dengan musik Cui dan beli tiket untuk kencan yang nyaman bagi Anda.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa. Lahir pada tanggal 6 Januari 1835 di kota Vilna; putra seorang Prancis yang tetap tinggal di Rusia setelah kampanye tahun 1812, dan seorang wanita Litvinia, Yulia Gutsevich. Sebagai seorang anak berusia lima tahun, Cui sudah memainkan piano melodi pawai militer yang pernah dia dengar. Pada usia sepuluh tahun, saudara perempuannya mulai mengajarinya bermain piano; kemudian gurunya adalah Herman dan pemain biola Dio. Saat belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang tetap menjadi komposer favoritnya selamanya, menggubah mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberikan pelajaran harmoni gratis kepada pemuda berbakat tersebut, namun hanya berlangsung selama enam bulan. Pada tahun 1851, Cui masuk sekolah teknik, empat tahun kemudian dia dipromosikan menjadi perwira, dan setelah dua tahun berikutnya dia lulus dari akademi teknik. Ditinggal bersamanya sebagai tutor topografi, kemudian sebagai guru benteng, pada tahun 1878, setelah pekerjaan cemerlang di benteng Rusia dan Turki (1877), ia diangkat sebagai profesor, menduduki departemen spesialisasinya secara bersamaan di tiga akademi militer: Staf Umum , Teknik dan Artileri. Romansa Cui yang paling awal ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Polandia", diterbitkan di Moskow pada tahun 1901), tetapi aktivitas mengarangnya mulai berkembang secara serius hanya setelah ia lulus dari akademi (lihat memoar rekan Cui, penulis drama V.A. Krylova, "Historical Buletin", 1894, II). Romansa "Secret" dan "Sleep, My Friend" ditulis berdasarkan teks Krylov, dan duet "So the Soul Is Tearing" ditulis berdasarkan lirik Koltsov. Yang sangat penting dalam pengembangan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada periode pertama karya Cui adalah penasihat, kritikus, guru, dan sebagian kolaboratornya (terutama dalam hal orkestrasi, yang selamanya menjadi pihak yang paling rentan. tekstur Cui), dan kenalan dekat dengan lingkarannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta Dargomyzhsky (1857), yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan gaya vokal Cui. Pada tahun 1858, Cui menikah dengan murid Dargomyzhsky, M.R. Bamberg. Scherzo orkestra di F mayor didedikasikan untuknya, dengan tema utama, B, A, B, E, G (huruf dari nama belakangnya) dan terus-menerus memainkan nada C, C (Cesar Cui) - sebuah ide yang jelas-jelas terinspirasi oleh Schumann, yang umumnya memiliki pengaruh besar pada Cui. Pertunjukan scherzo ini di St. Petersburg pada konser simfoni Imperial Russian Musical Society (14 Desember 1859) adalah debut publik Cui sebagai komposer. Pada saat yang sama, ada dua piano scherzos di C-dur dan gis-moll dan pengalaman pertama dalam bentuk opera: dua babak opera “Prisoner of the Kaukasus” (1857 - 1858), kemudian diubah menjadi tiga babak dan dipentaskan pada tahun 1883 di St. Petersburg dan Moskow. Pada saat yang sama, sebuah opera komik satu babak bergenre ringan, “Son of the Mandarin” (1859), ditulis, dipentaskan di kinerja rumah di Cui's dengan partisipasi penulis sendiri, istrinya dan Mussorgsky, dan secara terbuka di Klub Seniman di St. Petersburg (1878). Inisiatif reformasi di bidang musik dramatis, sebagian di bawah pengaruh Dargomyzhsky, yang bertentangan dengan konvensi dan banalitas opera Italia, diungkapkan dalam opera “William Ratcliffe” (berdasarkan cerita Heine), dimulai (pada tahun 1861) bahkan lebih awal dari “The Stone Guest”. Kesatuan musik dan teks, pengembangan bagian vokal yang cermat, penggunaan di dalamnya tidak terlalu banyak cantilena (yang tetap muncul jika teks memerlukannya), tetapi melodi, resitatif merdu, interpretasi paduan suara sebagai eksponen dari kehidupan massa, simfoni iringan orkestra - semua fitur ini, sehubungan dengan manfaat musik, indah, anggun dan orisinal (terutama dalam harmoni) menjadikan "Ratcliffe" tahap baru dalam perkembangan opera Rusia, meskipun musik "Ratcliffe" tidak memiliki jejak nasional. Sisi terlemah skor "Ratcliffe" diatur. Arti penting "Ratcliffe", yang dipentaskan di Teater Mariinsky (1869), tidak diapresiasi oleh publik, mungkin karena penampilannya yang ceroboh, yang diprotes oleh penulisnya sendiri (dalam sebuah surat kepada editor St. Petersburg Vedomosti), meminta masyarakat untuk tidak menghadiri pertunjukan operanya (tentang “Ratcliffe” lihat artikel Rimsky-Korsakov di St. Petersburg Gazette pada 14 Februari 1869 dan dalam edisi artikelnya yang anumerta). "Ratcliff" muncul kembali dalam repertoar hanya 30 tahun kemudian (di panggung pribadi di Moskow). Nasib serupa menimpa "Angelo" (1871 - 1875, berdasarkan plot V. Hugo), di mana prinsip-prinsip opera yang sama diselesaikan sepenuhnya. Dipentaskan di Teater Mariinsky (1876), opera ini tidak bertahan dalam repertoar dan dilanjutkan hanya untuk beberapa pertunjukan di panggung yang sama pada tahun 1910, untuk memperingati ulang tahun ke-50 aktivitas komposer pengarang. "Angelo" lebih sukses di Moskow ( Teater Bolshoi, 1901). Mlada (babak 1; lihat Borodin) juga berasal dari waktu yang sama (1872). Di samping "Angelo" dalam hal kelengkapan artistik dan pentingnya musik, seseorang dapat menempatkan opera "Flibustier" (terjemahan Rusia - "By the Sea"), yang ditulis (1888 - 1889) sesuai dengan teks Jean Richpin dan dibawakan, tanpa banyak keberhasilan, hanya di Paris, di panggung Opera Comique (1894). Dalam musik, teks Prancisnya ditafsirkan dengan ekspresi jujur ​​yang sama seperti teks Rusia yang ditafsirkan dalam opera Rusia karya Cui. Dalam karya musik dramatis lainnya: "Saracen" (berdasarkan plot "Charles VII dengan pengikutnya" oleh A. Dumas, op. 1896 - 1898; Teater Mariinsky, 1899); “A Feast in Time of Plague” (op. 1900; dipentaskan di St. Petersburg dan Moskow); "Mlle Fifi" (op. 1900, berdasarkan cerita Maupassant; dipentaskan di Moskow dan Petrograd); " Mateo Falcone"(Op. 1901, setelah Mérimée dan Zhukovsky, tampil di Moskow) dan" The Captain's Daughter "(Op. 1907 - 1909, Teater Mariinsky, 1911; di Moskow, 1913) Cui, tanpa secara drastis mengubah prinsip opera sebelumnya, memberikan ( sebagian tergantung pada teksnya) preferensi yang jelas untuk cantilena. Opera untuk anak-anak harus dimasukkan dalam bagian terpisah: “The Snow Hero” (1904); “Little Red Riding Hood” (1911); ; ). Di dalamnya, seperti dalam lagu anak-anaknya, Cui menunjukkan banyak kesederhanaan, kelembutan, keanggunan, dan kecerdasan - setelah opera. nilai seni memiliki kisah cinta Cui (sekitar 400), yang ditolaknya bentuk ayat dan dari pengulangan teks, yang selalu menemukan ekspresi yang sebenarnya baik di bagian vokal, luar biasa dalam keindahan melodi dan deklamasi yang ahli, dan dalam iringan, dibedakan oleh harmoni yang kaya dan kemerduan piano yang indah. Pilihan teks untuk roman dibuat dengan selera tinggi. Untuk sebagian besar mereka murni liris - area yang paling dekat dengan bakat Cui; ia mencapai di dalamnya bukan kekuatan nafsu melainkan kehangatan dan ketulusan perasaan, bukan luasnya cakupan melainkan keanggunan dan penyelesaian detail yang cermat. Terkadang, dalam beberapa bar untuk teks pendek, Cui memberikan keseluruhan gambaran psikologis. Di antara roman Cui ada yang naratif, deskriptif, dan lucu. Pada periode selanjutnya karya Cui terdapat narasi, deskriptif, dan humor. DI DALAM periode selanjutnya Kreativitas Cui berupaya menerbitkan roman dalam bentuk kumpulan puisi karya penyair yang sama (Rishpin, Pushkin, Nekrasov, Count A.K. Tolstoy). KE musik vokal Ada sekitar 70 paduan suara lagi dan 2 kantata: 1) “Untuk menghormati peringatan 300 tahun Dinasti Romanov” (1913) dan 2) “Ayat Anda” (kata-kata oleh I. Grinevskaya), untuk mengenang Lermontov. Dalam musik instrumental - untuk orkestra, kuartet gesek, dan instrumen individu - Cui tidak begitu khas, tetapi di bidang ini ia menulis: 4 suite (salah satunya - 4 - didedikasikan untuk Nyonya Mercy d'Argenteau, teman baik Cui, untuk dia banyak mendistribusikan karyanya di Prancis dan Belgia), 2 scherzos, tarantella (ada transkripsi piano brilian oleh F. Liszt), “Marche sonnelle” dan waltz (op. 65). kuartet gesek, banyak lagu untuk piano, biola, dan cello. Sebanyak 92 karya Cui diterbitkan (hingga 1915); jumlah ini tidak termasuk opera dan karya lainnya (lebih dari 10), omong-omong, akhir dari adegan pertama dalam "The Stone Guest" karya Dargomyzhsky (ditulis menurut the Stone Guest). keinginan terakhirnya). Bakat Cui lebih liris daripada dramatis, meskipun ia sering mencapai tragedi yang signifikan dalam opera-operanya; karakter wanita. Kekuatan dan keagungan adalah hal asing dalam musiknya. Dia membenci segala sesuatu yang kasar, hambar, atau dangkal. Ia menyelesaikan komposisinya dengan cermat dan lebih condong pada miniatur daripada konstruksi luas, pada bentuk variasi daripada bentuk sonata. Dia adalah seorang melodis yang tiada habisnya, seorang harmonis yang inventif sampai pada titik kecanggihannya; Iramanya kurang bervariasi, jarang menggunakan kombinasi kontrapuntal dan tidak sepenuhnya fasih dalam sarana orkestra modern. Musiknya, yang memiliki ciri-ciri keanggunan Prancis dan kejelasan gaya, ketulusan Slavia, pelarian pemikiran dan kedalaman perasaan, dengan sedikit pengecualian, tidak memiliki karakter khusus Rusia. - Aktivitas musik dan kritis Cui, yang dimulai pada tahun 1864 (“St. Petersburg Gazette”) dan berlanjut hingga tahun 1900 (“Berita”), nilai yang besar dalam sejarah perkembangan musik Rusia. Karakternya yang agresif dan progresif (terutama pada periode sebelumnya), propaganda berapi-api Glinka dan “sekolah Rusia baru”, kecemerlangan sastra, dan kecerdasannya menciptakan pengaruh yang sangat besar baginya, sebagai seorang kritikus. Dia mempromosikan musik Rusia di luar negeri, berkolaborasi dengan pers Prancis dan menerbitkan artikelnya dari “Revue et Gazette Musicale” (1878 - 1880) sebagai buku terpisah “La musique en Russie” (P., 1880). Hobi ekstrim Cui termasuk meremehkan karya klasik (Mozart, Mendelssohn) dan sikap negatif terhadap R. Wagner. Secara terpisah, ia menerbitkan: “The Ring of the Nibelungs” (1889); Kursus "Sejarah Sastra Piano" oleh A. Rubinstein (1889); "Romansa Rusia" (St. Petersburg, 1896). Pada tahun 1896 - 1904, Cui menjadi ketua cabang St. Petersburg, dan pada tahun 1904 ia terpilih sebagai anggota kehormatan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia. - Karya Cui tentang teknik militer: “Buku teks singkat tentang fortifikasi lapangan” (7 edisi); "Catatan perjalanan seorang perwira teknik di teater perang Turki di Eropa" ("Jurnal Teknik"); "Serangan dan pertahanan benteng modern" ("Koleksi Militer", 1881); "Belgia, Antwerpen, dan Brialmont" (1882); "Pengalaman definisi rasional ukuran garnisun benteng" ("Majalah Teknik"); "Peran benteng jangka panjang dalam pertahanan negara" ("Kursus Akademi Teknik Nik."); "Garis besar sejarah singkat benteng jangka panjang" (1889); "Buku teks fortifikasi untuk sekolah kadet infanteri" (1892 ); “Beberapa kata tentang fermentasi fortifikasi modern” (1892). ); Findeisen "Indeks bibliografi karya musik dan artikel kritis Cui" (1894); "S. Cui. Kritik Esquisse par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; satu-satunya karya komprehensif tentang Cui); P. Weymarn "Caesar Cui sebagai seorang romancer" (St. Petersburg, 1896); Kontyaev " Pianonya berfungsi Cui" (St.Petersburg, 1895). Grigory Timofeev.

Kaisar Antonovich Cui(Csar Cui Prancis, saat lahir Caesarius-Veniamin Cui; 6 Januari 1835, Vilna - 13 Maret 1918, Petrograd) - Komposer dan kritikus musik Rusia, anggota "Mighty Handful" dan Belyaev Circle, profesor fortifikasi, insinyur jenderal (1906).

Warisan kreatif komposer cukup luas: 14 opera, termasuk “The Son of a Mandarin” (1859), “William Ratcliffe” (setelah Heinrich Heine, 1869), “Angelo” (berdasarkan drama Victor Hugo, 1875), "Saracen" (berdasarkan plot Alexander Dumas the Father, 1898), "The Captain's Daughter" (berdasarkan A. S. Pushkin, 1909), 4 opera anak-anak; bekerja untuk orkestra, kamar ansambel instrumental, piano, biola, cello; paduan suara, ansambel vokal, roman (lebih dari 250), dibedakan berdasarkan ekspresi liris, keanggunan, dan kehalusan pembacaan vokal. Yang populer di antaranya adalah “The Burnt Letter”, “The Tsarskoe Selo Patung” (kata-kata oleh A. S. Pushkin), “Aeolian Harps” (kata-kata oleh A. N. Maykov), dll.

Biografi

Lahir pada tanggal 6 Januari 1835 di kota Vilna (Vilnius modern). Ayahnya, Anton Leonardovich Cui, berasal dari Perancis, bertugas di tentara Napoleon. Terluka pada tahun 1812 di dekat Smolensk selama Perang Patriotik tahun 1812, karena kedinginan, ia tidak kembali bersama sisa-sisa pasukan Napoleon yang kalah ke Prancis, tetapi tetap selamanya di Rusia. Di Vilna, Anton Cui, yang menikah dengan Julia Gutsevich, putri arsitek terkenal Lituania Laurynas Gucevicius, mengajar Perancis di sekolah menengah setempat. Anton Cui berkomunikasi dengan ayahnya dalam bahasa Prancis, dengan anggota keluarga lainnya dalam bahasa Lituania atau Polandia, dan dengan saudara laki-lakinya, siswa sekolah menengah, sejak usia 5 tahun ia berkomunikasi dalam bahasa Rusia. Kakak Caesar, Alexander (1824-1909), kemudian menjadi arsitek terkenal.

Pada usia 5 tahun, Cui sudah memainkan piano melodi pawai militer yang dia dengar. Pada usia sepuluh tahun, saudara perempuannya mulai mengajarinya bermain piano; kemudian gurunya adalah Herman dan pemain biola Dio. Saat belajar di gimnasium Vilna, Cui, di bawah pengaruh mazurka Chopin, yang tetap menjadi komposer favoritnya selamanya, menggubah mazurka untuk kematian seorang guru. Moniuszko, yang saat itu tinggal di Vilna, menawarkan untuk memberikan pelajaran harmoni gratis kepada pemuda berbakat tersebut, namun hanya berlangsung selama tujuh bulan.

Pada tahun 1851, Cui masuk Sekolah Teknik Utama dan empat tahun kemudian dipromosikan menjadi perwira, dengan pangkat panji. Pada tahun 1857 ia lulus dari Akademi Teknik Nikolaev dengan promosi menjadi letnan. Dia ditinggalkan di akademi sebagai guru topografi, dan kemudian sebagai guru benteng; pada tahun 1875 ia menerima pangkat kolonel. Sehubungan dengan pecahnya Perang Rusia-Turki, Cui, atas permintaan mantan muridnya Skobelev, dikirim ke teater operasi militer pada tahun 1877. Dia meninjau pekerjaan benteng dan berpartisipasi dalam memperkuat posisi Rusia di dekat Konstantinopel. Pada tahun 1878, berdasarkan hasil karya yang ditulis dengan cemerlang tentang benteng Rusia dan Turki, ia diangkat sebagai profesor madya, memegang departemen spesialisasinya secara bersamaan di tiga akademi militer: Staf Umum, Teknik Nikolaevskaya dan Artileri Mikhailovsky. Pada tahun 1880 ia menjadi profesor, dan pada tahun 1891 - Profesor Fortifikasi Terhormat di Akademi Teknik Nikolaev, dan dipromosikan menjadi mayor jenderal.

Cui adalah insinyur Rusia pertama yang mengusulkan penggunaan menara lapis baja di benteng darat. Dia memperoleh ketenaran yang besar dan terhormat sebagai profesor fortifikasi dan sebagai penulis karya luar biasa mengenai hal ini. Ia diundang untuk memberikan ceramah tentang benteng kepada pewaris takhta, calon Kaisar Nicholas II, serta beberapa adipati agung. Pada tahun 1904, C. A. Cui dipromosikan menjadi insinyur jenderal.

Romansa Cui yang paling awal ditulis sekitar tahun 1850 ("6 Lagu Polandia", diterbitkan di Moskow pada tahun 1901), tetapi aktivitas mengarangnya mulai berkembang secara serius hanya setelah ia lulus dari akademi (lihat memoar rekan Cui, penulis naskah V. A. Krylov , “Sejarah Buletin”, 1894, II). Romansa "Secret" dan "Sleep, My Friend" ditulis berdasarkan teks Krylov, dan duet "So the Soul Is Tearing" ditulis berdasarkan lirik Koltsov. Yang sangat penting dalam pengembangan bakat Cui adalah persahabatannya dengan Balakirev (1857), yang pada periode pertama karya Cui adalah penasihat, kritikus, guru dan sebagian kolaboratornya (terutama dalam hal orkestrasi, yang selamanya menjadi pihak yang paling rentan. tekstur Cui), dan kenalan dekat dengan lingkarannya: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) dan Borodin (1864), serta Dargomyzhsky (1857), yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan gaya vokal Cui .

Pada tanggal 18 Januari (6 menurut gaya lama), 1835, putra bungsu Cesarius-Benjaminus lahir dalam keluarga seorang perwira tentara Napoleon, yang tinggal selamanya di Rusia, dan seorang wanita bangsawan Vilna, di masa depan - Yang Mulia Caesar Antonovich Cui, jenderal pasukan teknik, pemegang tiga ordo St. Stanislav, tiga ordo St. Anne, tiga ordo St. Vladimir, ordo Elang Putih dan St. Alexander Nevsky.

Dan juga - seorang profesor yang mengepalai departemen tiga akademi militer, penulis karya mendasar tentang fortifikasi, yang, atas permintaannya mantan murid M. D. Skobeleva manajemen pembangunan benteng militer selama kampanye Rusia-Turki tahun 1877-1878. Hal di atas cukup untuk menyusun biografi yang bagus dari serial “Famous Compatriots”, tetapi pria ini juga memiliki kehidupan paralel kedua. Dan dalam kehidupan ini dia -

Komposer dan kritikus musik Rusia, anggota lingkaran Balakirev yang terkenal, yang menduduki posisi mentor di dalamnya, peringkat kedua setelah Balakirev sendiri; anggota kehormatan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia dan beberapa perkumpulan musik asing; anggota yang sesuai Akademi Perancis, dianugerahi Salib Legiun Kehormatan (setelah produksi opera “Le Flibustier” di Paris).

Caesar Cui bukanlah seorang perwira tempur di tentara Rusia. Namun dalam pertarungan di bidang seni musik Rusia, ia berulang kali menunjukkan dirinya sebagai pejuang yang gigih, seorang ksatria, jika tidak selalu tanpa cela, maka tentunya tanpa rasa takut.

Pada pemutaran perdana karyanya, dan terlebih lagi di konser-konser, yang kemudian ia dedikasikan untuk artikel-artikel surat kabar, yang sering kali cukup mengharukan, Cui muncul di seragam militer, yang hanya meningkatkan disonansi kognitif yang sudah ada antara anggota lingkaran di satu sisi dan konservatori, direktorat teater kekaisaran dan Masyarakat Musik Rusia di sisi lain.

Bukan suatu kebetulan jika di salah satu surat kabar pada masa itu muncul karikatur yang memparodikan lukisan Jean-Leon Gerome yang menggambarkan Cui sebagai seorang kaisar Romawi, dengan tulisan:

“Ya, Kaisar! Mereka yang akan mati menyambutmu!”

Produktivitas kreatif Cui luar biasa: ia menulis lebih dari enam ratus karya musik (empat belas di antaranya adalah opera), belum lagi sekitar delapan ratus ulasan dan artikel tentang musik, yang diterbitkan dari tahun 1864 hingga 1900.

Izinkan saya mengingatkan Anda: orang yang sama ini pada saat yang sama memenuhi tugas resminya dengan cara yang paling teliti, yang jelas-jelas mengikuti dari tugasnya. karir cemerlang insinyur militer. Saya bahkan tidak berbicara tentang "hal-hal kecil" seperti kursus perbentengan yang dia bacakan kepada para adipati agung, dan sejenisnya.

Menakjubkan! Bagaimana dia bisa menahan semua ini? Salah satu dari dua hal ini: di abad ke-19, jumlah jam kerja dua kali lebih banyak dalam sehari, atau... ada yang salah dengan gagasan kita bahwa kemajuan teknis dan sosio-ekonomi memberikan waktu luang yang dapat digunakan seseorang secara lebih rasional untuk keperluan sehari-hari. kepentingan masyarakat dan bakatnya. Bayangkan betapa banyaknya dokumen yang harus diisi secara rutin oleh kepala tiga departemen universitas hari ini: Saya khawatir dia tidak punya waktu untuk berkreasi...

Caesar Cui di masa mudanya. Foto dari buku karya C. A. Cui, “Artikel Terpilih”

Namun izinkan saya kembali ke aspek Cui yang menarik minat saya sebagai seorang musisi. Orang-orang jenius, dan juga masyarakat, setiap saat membutuhkan orang-orang pemberani yang, tanpa takut akan reputasinya, dapat menyatakan di depan umum: “Angkat topi, Tuan-tuan, di depan Anda…”. Kepribadian seperti itu membentuk opini publik dan mempengaruhi direktur gedung konser dan teater. Cui hanyalah salah satu dari orang-orang ini.

Mungkin bagi seseorang yang melihat dari jauh masa lalu kita yang gemilang budaya musik, tampaknya komposer Rusia yang brilian telah dicatat sebagai karya klasik hampir sejak dari buaian.

Namun, ketika Anda melihat potret yang menggambarkan para tetua berjanggut panjang dan terhormat, yang memancarkan soliditas dan ketenangan yang agung (kami akan menganggap gambar liar Mussorgsky sebagai pengecualian yang membuktikan aturan tersebut), gagasan tentang semacam “popok” ” terkesan tidak masuk akal dan menghujat.

Sementara itu, ketika pada tahun 1856 Cesar Antonovich Cui, yang saat itu menjadi mahasiswa Akademi Teknik Nikolaev, bertemu dengan mahasiswa baru di Fakultas Matematika Universitas Kazan, Mily Alekseevich Balakirev, yang pertama berusia dua puluh satu tahun, dan yang kedua berusia dua puluh satu tahun. sembilan belas.

Pertemuan pilar masa depan musik klasik Rusia berlangsung di salah satu malam musik kamar yang populer. Dialog berikut terjadi antara Balakirev dan Cui (atau semacamnya):

“Balakirev: – Bagaimana Anda menyukai versi orkestra dari “Waltz-Fantasy” karya Mr. Glinka?

Cui: - Permisi? Eh...sebenarnya komposer favoritku adalah Moniuszko. Operanya yang luar biasa “Pebble”!

Balakirev: – Saya belum pernah mendengar hal seperti itu. Mungkin Anda memiliki keyboard?

Cui: - Apa yang tidak ada, tidak ada. Namun saya mendapat kehormatan untuk mengenal Tuan Moniuszko sendiri. Di Vilna saya mengambil pelajaran harmoni darinya selama enam bulan.

Balakirev: – Oh, jadi Anda seorang komposer?

Cui: – Bagaimana saya bisa memberi tahu Anda... Saya sedang belajar menjadi insinyur militer, tapi saya sangat menyukai musik. Apakah Anda kebetulan sedang menulis?

Balakirev: - Oh ya! Sebelum berangkat tinggal di luar negeri, Mikhail Ivanovich sangat menasihati saya untuk mengembangkan segala sesuatu yang menjadi milik kita, secara nasional, dalam kreativitas.

Cui: Apa yang kamu katakan! Saya ingin mendengar pendapat Anda. Aku juga... menyusun mazurka.

Balakirev: - Baiklah, datanglah padaku, aku punya apartemen tidak jauh dari sini. Saya akan menunjukkan kepada Anda fantasi piano saya dengan tema “Kehidupan untuk Tsar.” Dan kamu akan memainkan mazurkamu untukku, oke?”

Pada akhir tahun 1865, lingkaran komposer amatir St. Petersburg telah berkumpul sepenuhnya dan berfungsi secara aktif di bawah perlindungan ideologis bukan sembarang orang, tetapi V.V. Stasov sendiri, seorang tokoh yang kuat sekaligus kontroversial. Julukan absurd “The Mighty Handful” melekat pada para peserta komunitas kreatif ini justru karena kecerobohan tangannya. Sebenarnya, ketika mensertifikasi musisi muda Rusia dengan cara ini dalam ulasannya tentang konser yang diselenggarakan untuk menghormati Kongres Slavia tahun 1867, Stasov tidak bermaksud sesuatu yang lucu, apalagi menyinggung.

Dia sama sekali tidak cenderung humor, pejuang keras kepala melawan "kecantikan Italia", yang pernah menjalani hukuman dua bulan di benteng karena hubungannya dengan Petrashevites, yang mengangkat identitas nasional dan "kebenaran musik" yang dipahami secara sempit menjadi sebuah aliran sesat.

Namun, jurnalis lain, terutama yang berkumpul di sekitar konservatori, dengan senang hati menerima metafora yang tidak bijaksana (seperti yang dikatakan Rimsky-Korsakov), dan kaum Balakirev mulai diejek di media sebagai “kelompok yang disebut perkasa”, atau bahkan “kelompok perkasa”. “geng” non-profesional, muak dengan “kuchkisme”. Para komposer sendiri lebih suka menyebut diri mereka sederhana dan sederhana: “Rusia Baru sekolah musik».

Antara mereka dan peserta lain dalam proses musik, a perang nyata untuk publik dan hak untuk berbicara atas nama generasi baru musisi Rusia. Dalam perjuangan ini, tidak mungkin dilakukan tanpa kritikus “kami”, seorang propagandis dari arah baru, “realistis” dan berorientasi nasional yang dicanangkan oleh Stasov dan Balakirev. musik nasional. Cui mengambil alih fungsi ini.

Selama masa aktifnya aktivitas kritis dia menulis segudang artikel yang didedikasikan untuk para peserta lingkaran Balakirev dan komposer pada umumnya, yang karyanya dianggap progresif.

Dan dia benar-benar mencapai tujuannya - pengakuan, termasuk pengakuan resmi, akan pentingnya tokoh-tokoh ini, penampilan musik mereka, dan pementasan opera.

Bagi orang-orang yang ia cintai dan yang ia anggap jenius, Cui siap bertarung “sampai titik terakhir”, bahkan hingga merugikan kepentingannya sendiri. Karena itu, ia secara serius memperburuk hubungan dengan manajemen Teater Kekaisaran Rusia, yang menolak Khovanshchina, dan akibatnya, pemutaran perdana operanya di Moskow tidak dilakukan.

Untuk memberikan gambaran tentang karakter pria ini, di sini saya akan mengutip kutipan dari surat Cui tertanggal 27 November 1870 kepada editor St. Petersburg Gazette, mengenai kemungkinan pementasan. Panggung Mariinsky opera "The Stone Guest", yang menurut keinginan Dargomyzhsky, diselesaikan setelah kematiannya oleh Cui dan Rimsky-Korsakov. Teater menunjukkan minat, tetapi masalah muncul sehubungan dengan royalti yang coba diperoleh oleh P. A. Kashkarov, wali ahli waris komposer.

“Almarhum Dargomyzhsky mengatakan lebih dari sekali bahwa 3.000 rubel. untuk “The Stone Guest” dia pasti puas. Kashkarov juga menyatakan angka yang sama, tetapi menurut (...) Peraturan tahun 1827, seorang Rusia tidak boleh menerima lebih dari 1.143 rubel untuk operanya. ( sekitar 1 juta 700 ribu rubel. dengan uang hari ini - A.T.). Orang asing dapat menerima jumlah berapa pun. Tampaknya Verdi menerima 15.000 rubel untuk "Kekuatan Takdirnya", setidaknya 10.000 rubel.

Diciptakan kombinasi yang berbeda: 1) pembayaran cicilan 3000 gosok. selama tiga tahun; 2) Saya menawarkan untuk membayar 1.143 rubel. dan memberikan satu kinerja manfaat demi ahli waris Dargomyzhsky, tetapi semua ini ternyata mustahil. Pada tanggal 2 Oktober, saya diberitahu bahwa Kementerian Rumah Tangga Kekaisaran “tidak mengakui hak untuk bertindak bertentangan dengan Peraturan tertinggi yang disetujui.” Saya juga akan menambahkan bahwa, sejauh yang saya tahu, kementerian menahan diri dari segala upaya untuk mengajukan petisi agar dibuat pengecualian yang mendukung “Tamu Batu”.

Itu sebabnya “The Stone Guest” masih ada pada saya dan akan tetap ada di sana, mungkin tanpa batas waktu. untuk waktu yang lama, hingga dimungkinkan untuk memberi Rusia lebih dari 1.143 rubel. atau mengakui Dargomyzhsky sebagai orang asing.

Komposer Cui.

Surat ini memberikan kesan yang kuat pada komunitas musik dan teater Rusia sehingga sumbangan pribadi mengalir deras dan jumlah yang dibutuhkan dapat dikumpulkan dengan sangat cepat. Setuju: suatu tindakan yang patut dihormati secara mendalam.

Ulasan Cui yang sangat tendensius terhadap komposer yang karyanya bertentangan dengan prinsip ideologisnya terlihat kurang menarik: “komposer konservatif Mr. Tchaikovsky benar-benar lemah” dan sejenisnya. Cui bertanggung jawab atas ulasannya yang mengejek simfoni pertama Rachmaninov, yang memicu keseriusan gangguan saraf dari komposer muda. Cui sebagian besar memiliki pandangan yang sama dengan Balakirev, yang melihat konservatori sebagai benteng “rutinitas Eropa” dan jalur berjalan untuk menghasilkan orang-orang biasa-biasa saja yang terlatih.

Setelah kaum konservatif, target favorit Cesar Antonovich berikutnya adalah opera Italia.

“Isi opera Italia membebani direktorat ( Direktorat Teater Kekaisaran - A.T.) uang yang sangat besar, kehancuran opera Italia akan bermanfaat bagi perkembangan selera masyarakat, karena musik Italia sedang stagnan. Pernahkah kita mendengar setidaknya satu nada baru dalam 30 tahun terakhir? Apa yang baru di opera baru Verdi? Masa depan musik Italia- hal yang paling menyedihkan."

Menariknya, pandangan tentang opera Italia ini kemudian diadopsi oleh musikologi Soviet, dan sejujurnya, masih ada penganutnya.

Cui juga tidak menyayangkan Jerman:

“Musik Wagner mengandung kecanggihan dan kesesatan; dalam dirinya seseorang merasakan hasrat yang lemah, digairahkan oleh imajinasi yang frustrasi, seseorang merasakan relaksasi, tidak tertutupi oleh kemudaan dan kecemerlangan eksternal. Wagner, dengan harmoni yang indah dan menyakitkan serta orkestra yang terlalu cemerlang, mencoba menyembunyikan kemiskinan pemikiran musik, seperti seorang lelaki tua yang menyembunyikan kerutannya di bawah lapisan tebal kapur dan pemerah pipi. Tidak banyak hal baik yang bisa diharapkan di masa depan dari musik Jerman…”

Saya juga tidak suka yang klasik:

“Don Giovanni adalah opera yang ketinggalan jaman dan membosankan, hanya sedikit yang bertahan…”

Cui dengan tulus bertanya-tanya bagaimana mungkin energi seniman Rusia terbuang sia-sia “pada suara Mozart yang mati, kayu, dengan sedikit pengecualian, ketika ada karya baru, segar, miliknya sendiri, yang menarik bagi publik, karya-karyanya. yang lainnya bisa menjadi landasan opera Rusia yang sama, seperti “Kehidupan untuk Tsar”, “Ruslan”, “Rusalka”.

Orang Prancis juga mendapatkannya darinya:

“Saya tidak tahu apakah mereka akan segera mulai memasak telur orak-arik tanpa telur, tapi komposer sudah berhasil menulis opera hampir tanpa musik. Suatu hari kita melihatnya di Othello karya Verdi, sekarang kita melihatnya di Werther karya Massenet.”

Namun, kritik yang bias tersebut adalah salah satu tandanya pada masa itu: budaya dalam negeri tumbuh dengan pesat, mendidih dan berbusa, terkadang dengan semangat yang berlebihan, terkadang dengan polemik yang tidak dapat didamaikan.

Hasil sampingan namun dapat diprediksi dari aktivitas jurnalis Cuy adalah sikap bermusuhan dari kritik musik “alternatif” terhadap Cuy sang komposer, dan ini sebagian menjelaskan kegagalan operanya, khususnya William Ratcliffe, di panggung Mariinsky.

Sekaranglah waktunya berbicara tentang seperti apa Cui sebagai seorang komposer. Dan di sini sejumlah kejutan menanti kita. Yang pertama adalah prinsip nasional Rusia yang mudah dikenali, yang mana Cui dengan penuh semangat menganjurkannya artikel kritis, musiknya jauh lebih sedikit dari yang diharapkan. Hanya ada sedikit tanda-tanda amatirisme dalam dirinya. DI DALAM kreativitas sendiri Cui adalah seorang musisi Eropa, dan sangat ahli dalam hal itu.

Selain itu, ternyata proses menjadi orang Rusia sekolah komposer terhubung lebih dalam dengan musik Cui daripada yang kita kira. Di arena ibu kota kehidupan musik itu muncul pada tahun-tahun ketika musik Rusia yang “hebat” diwakili, paling banter, oleh tiga nama – Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky dan empat opera: “Kuburan Askold”, “Kehidupan untuk Tsar”, “Ruslan dan Lyudmila” dan “ Rusalka”. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky sebagai tokoh komposer belum ada!

Opera pertama Cui, “Prisoner of the Kaukasus,” ditulis sejalan dengan tren yang kita kenal dari “Rusalka.” Satu-satunya perbedaan adalah bahwa Dargomyzhsky, dalam pencarian inovatifnya, beralih dari standar Italia “Glinka” ke opera romantis Jerman, dan Cui tertarik pada opera Prancis yang megah (dan “kemiringan” ini kemudian menjadi vektor utama dalam beberapa waktu musik opera banyak komposer Rusia).

Dan “William Ratcliffe” disusun secara paralel dengan “The Stone Guest”, dan, berbeda dengan itu, opera Cui selesai dan bahkan dipentaskan pada tahun 1869. Dargomyzhsky, yang sering berkunjung ke gedung apartemen Balakirev, tidak kalah tertariknya dengan karya anak muda dibandingkan dengan musiknya. Jadi siapa yang mempengaruhi siapa? Saya tidak akan terburu-buru menjawab...

Setelah mempelajari “Ratcliffe” pada suatu waktu, saya sampai pada kesimpulan bahwa karya ini tidak kalah inovatifnya dengan “The Stone Guest”. Namun, seperti yang sering terjadi pada para inovator, komposer Cui pergi ke dalam bayang-bayang, dari situlah muncul sosok-sosok raksasa musik yang kuat yang berhasil di tanah yang sama untuk menemukan keseimbangan antara yang baru dan yang tradisional sehingga karya-karya mereka dapat bertahan lama.

Sayangnya, saya tidak menemukan rekaman opera Cui ini, hanya pemain kuncinya. Nah, kamu juga bisa bermain piano.

Ini kemudian menjadi Mussorgsky:

Ini Rimsky-Korsakov:

Ini Borodina:

Dan inilah bocah pencambuk mereka, Tchaikovsky:

Begitulah paradoks nasib komposer. Ia menempatkan banyak dari mereka yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan bahasa musik di baris kedua dan ketiga, dengan menugaskan peran kreativitas mereka. latar belakang musik era. Tetapi mungkinkah tanpa latar belakang ini realisasi orang lain – mereka yang diberi tempat oleh sejarah di barisan depan?

Perlu dicatat bahwa Cui bereaksi cukup sensitif terhadap perubahan “suhu” dalam seni musik. Cukup dengan mendengarkan musik pianonya, dan Anda akan merasakan bagaimana bahasa permainannya, yang pada awalnya cukup “bergelombang”, dengan lancar berkembang pada awal abad ke-20 menuju gaya yang sangat menyedihkan yang cenderung kita kaitkan saat ini. secara eksklusif dengan nama keluarga “Scriabin.”

Cui, Pendahuluan gis minor. Op.64 Dilakukan oleh Geoffrey Beagle:

Sayangnya, 25 pendahuluan dari tahun 1903 ini, yang secara musikal sangat hidup dan ekspresif, jarang menarik perhatian para pianis. Dan kita bisa menghiasi repertoar mereka.

Akhir-akhir ini, saya semakin yakin bahwa tidak ada jalur “utama” dalam perkembangan seni; kita hanya dapat berbicara tentang berbagai tren yang dapat ditelusuri dalam karya komposer pada suatu waktu atau yang lain. Jadi, dengan pengenalan singkat terhadap musik Cui pada awal abad kedua puluh, tampaknya kesederhanaannya dengan latar belakang ketertarikan umum terhadap kompleksitas harmonik yang menandai dimulainya periode modernitas musik adalah semacam keinginan demonstratif dari sebuah penuaan. komposer abad XIX, keengganan sang jenderal untuk masuk dalam jajaran inovator generasi baru. Namun beberapa dekade berlalu, sesuatu terjadi proses musik, dan ternyata:

– Lagu Mary dari “A Feast in the Time of Plague” karya Cui mengandung benih yang akan tumbuh dan berkembang bahasa musik Sviridova;

Cui, Lagu Maria dari Pesta di Saat Wabah. Orkestra Sinematografi Negara Rusia. Konduktor Valery Polyansky, solois – Lyudmila Kuznetsova:

Caesar Antonovich Cui adalah kepribadian yang luar biasa beragam. Dia meninggalkan orang kaya warisan musik Namun, semasa hidupnya ia dikenal tidak hanya sebagai anggota “Mighty Handful”, tetapi juga sebagai profesor fortifikasi - ilmu militer dalam menciptakan bangunan benteng.

Ayah Caesar, Anton Leonardovich Cui, adalah seorang prajurit di pasukan Napoleon. Setelah kekalahan dalam Perang tahun 1812, dia terluka dan kedinginan serta terpaksa tinggal di Rusia. Dia tidak pernah kembali ke tanah airnya di Prancis. Dia menetap di Vilna, di mana dia menikah dengan Yulia Gutsevich dan mulai mengajar bahasa Prancis di gimnasium setempat.
Putra Caesar, yang lahir dalam pernikahan mereka, mulai menunjukkan minat pada musik sejak masa mudanya, bukan sejak bayi: dia belum berusia lima tahun, ketika dia sudah bisa memainkan pawai militer yang dia dengar sebelumnya. Ketika dia berusia sepuluh tahun, dia mulai mengajar musik kakak.
Pada tahun 1851, ketika dia baru berusia enam belas tahun, dia masuk sekolah teknik utama di St. Petersburg, dan pada usia dua puluh tahun dia sudah memiliki pangkat panji. Setelah lulus dari Akademi Teknik Nikolaev, ia menerima pangkat letnan dan tetap di akademi tersebut untuk menjadi tutor. Petersburg, Caesar bertemu Balakirev dan anggota “Mighty Handful” lainnya.

Pada tahun 1858, Cui menikah dengan Malvina Bamberg, salah satu murid Dargomyzhsky, yang kepadanya ia mendedikasikan karya pertamanya, Scherzo tahun 1857 untuk piano 4 tangan.
Tapi indah sekali kehidupan yang damai tidak bertahan lama. Ketika Perang Rusia-Turki dimulai, Cui maju ke depan. Di sana ia ikut memperkuat benteng. Pada saat yang sama, ia melakukan peninjauan terhadap pekerjaan fortifikasi. Segera dia menduduki posisi di bidang keahliannya, dan di tiga institusi tinggi sekaligus. Pada akhirnya, ia pertama-tama naik pangkat profesor, kemudian menjadi profesor emeritus, dan menerima pangkat mayor jenderal. Dia juga penulis terkenal dalam bidangnya dan seorang ahli yang sangat dihormati di bidangnya..

Operasi pendahuluan. 64, tidak.

Pendahuluan op.64, no.6, 7, 8.

Joan Sutherland. Itu kembali.

Kuartet Senar No.2 (1/4).

Kelanjutan sejarah singkat kehidupan dan karya Cesar Cui.

Jadi kapan dia berhasil menulis musik? Dalam hal ini dia agak mirip dengan Borodin, yang juga dengan terampil menggabungkan pekerjaan hidupnya dengan hobinya. Cui menulis roman pertamanya di masa mudanya, sekitar usia 19 tahun. Dia bahkan menerbitkannya, tetapi baru mulai serius bermusik setelah lulus dari akademi. Berteman dengan Balakirev, yang saat itu belum begitu banyak pianis fenomenal baik seorang komposer berbakat dan guru yang brilian, Cui menemukan dalam dirinya inspirator ideologis utamanya. Balakirev adalah mentor utama komposer seperti Rimsky-Korsakov, Mussorgsky dan Borodin.

Kelemahan Cui adalah orkestrasi, dan Balakirev tidak hanya menjadi gurunya, tetapi juga rekan penulisnya, dan memiliki pengaruh yang signifikan baik pada Cui sendiri maupun pada sifat karyanya.

Namun masalahnya bukan hanya pada orkestrasi yang biasa-biasa saja, tetapi juga pada eksekusi karya itu sendiri yang ceroboh. Meski demikian, Cui menciptakan banyak sekali karya, tempat khusus di antaranya adalah karya untuk anak-anak, serta roman. Karya Cui dibedakan berdasarkan ekspresi liris dan kecanggihan komposisi.

Cui mencapai kesuksesan yang kurang lebih sama di bidang kritik musik. Sikapnya benar-benar agresif. Bahkan lebih dari itu, dia karya kritis jenuh dengan kecerdasan dan cemerlang hadiah sastra, mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan musik Rusia pada masa itu. Dalam karya-karyanya, ia membela prinsip-prinsip realisme dan kebangsaan dalam musik (yang cukup khas bagi anggota “Mighty Handful”), sering kali mencemari karya Tchaikovsky dan, secara umum, sepenuhnya mencerminkan pandangan ideologis “Mighty Handful”. ”. Ciri khas karya Cui adalah miniaturisme, yang menentukan kesuksesannya di bidang bentuk-bentuk kecil, khususnya romansa.

Caesar Cui menjadi salah satu eksponen utama “sekolah Rusia baru”, yang perwakilannya adalah anggota “Mighty Handful”. Ia menerbitkan pandangannya secara teratur, dari tahun 1864 hingga akhir abad ini, di berbagai surat kabar dan majalah dalam dan luar negeri, berpartisipasi dalam pertempuran propaganda yang sengit, terutama di tahun-tahun awal. Tanda tangannya sejak lama adalah "***". Ia bahkan melontarkan ulasan pedas terhadap produksi pertama Boris Godunov, yang melukai Mussorgsky dengan menyakitkan.

Pendahuluan "Filibuster."

Ruang konser op.25.

Film pendek "Caesar Cui"

Kaleidoskop untuk biola dan piano.

Cui berumur panjang dan kehidupan yang kaya, hingga tahun 1918, mengakhiri hari-harinya di usia tua yang terhormat. Mungkin dia memindahkan semua kejeniusannya ke dalam urusan dan pengajaran militer, karena dia tidak pernah menghilangkan semua kelemahan keterampilan komposisinya.

Cesar Cui menulis karya musik pertamanya pada usia 14 tahun. Ia menjadi insinyur militer, tetapi mengabdikan seluruh waktunya untuk musik waktu luang. Cui menerimanya ketenaran dunia sebagai komposer dan spesialis benteng.

Mazurka di G minor

Cesar Cui lahir di Vilna pada tahun 1835. Ayahnya Anton Cui adalah orang Prancis, dan setelah kampanye tahun 1812 dia tetap di Rusia - dia mengajar bahasa Prancis di gimnasium setempat. Di waktu luangnya, Anton Cui bertugas sebagai organis di salah satu gereja Vilnius, dan di rumah ia bermain piano dan menggubah musik. Pada usia 6 tahun, Cesar Cui mulai mendengarkan melodi pawai militer yang dia dengar di jalan. Melihat ketertarikan anak laki-laki tersebut pada piano, kakak perempuannya mulai belajar musik bersamanya.

Belakangan, Cesar Cui belajar dengan guru privat dan segera mulai menulis melodi sendiri. Dia menulis karya pertamanya, mazurka di G minor, pada usia 14 tahun. Setelah itu, komposer muda tersebut menjadi tertarik dengan musik Frederic Chopin dan, terinspirasi oleh karyanya, menggubah nocturnes dan roman. Komposer Stanislaw Moniuszko, penulis opera nasional pertama dan bekerja untuk orkestra Polandia, bekerja dengan anak berbakat itu secara gratis. Dia mengajar teori dan komposisi musik Cesar Cui.

Ilya Repin. Potret komposer Ts.A. Cui. 1890

Anton Cui mendukung hobi putranya. Namun, dia ingin Cesar Cui mendapatkan profesi yang bisa memenuhi kebutuhannya pendapatan yang stabil dan kedudukannya dalam masyarakat. Pada tahun 1850 musisi muda memasuki Sekolah Teknik St. Petersburg, dan setelah 5 tahun - Akademi Teknik Militer Nikolaev.

"Segenggam Perkasa"

Setelah pindah ke St. Petersburg, Cesar Cui menjadi tertarik pada opera dan mulai sering mengunjungi teater. Dia mengerjakan opera pertamanya, Castle Neuhausen. Cui tidak menyelesaikannya, tapi setahun kemudian dia menciptakan musik untuk “ Tahanan Kaukasia"berdasarkan puisi karya Alexander Pushkin.

Pada tahun 1861, “Sekolah Musik Rusia Baru” muncul di St. Itu termasuk Cesar Cui, Mussorgsky Sederhana, Mily Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Borodin. Asosiasi itu disebut "Lingkaran Balakirev" dan "Lima Rusia", dan lebih sering - "Segenggam Perkasa". Cesar Cui mengenang: “Karena tidak ada tempat untuk belajar (konservatorium tidak ada), pendidikan mandiri kami dimulai”. Para komposer mempelajari cerita rakyat, nyanyian liturgi Rusia, dan kreativitas musisi terkenal. Pada pertemuan lingkaran dianalisis teknik karya musik dan nilai seninya. Cui kemudian menulis bahwa mereka “Yang besar langsung memutuskan tugas artistik» , mempelajari seni musik dan menciptakan karya baru pada saat yang bersamaan.

“Kami masih muda, dan penilaian kami keras. Kami memperlakukan Mozart dan Mendelssohn dengan sangat tidak hormat, membandingkannya dengan Schumann, yang kemudian diabaikan oleh semua orang. Mereka sangat tertarik pada Liszt dan Berlioz. Mereka mengidolakan Chopin dan Glinka.”

Kaisar Cui

Selama tahun-tahun ini, Cesar Cui menulis opera “William Ratcliffe” berdasarkan karya Heinrich Heine. Sang komposer ingat bahwa tragedi dalam terjemahan puitis Alexei Pleshcheev membuatnya tertarik dengan plotnya yang fantastis: “Ayat yang indah selalu memikat saya dan tidak diragukan lagi memiliki pengaruh pada musik saya.”. Opera ini ditayangkan perdana pada tahun 1869 di Teater Mariinsky. Kritikus musik Vladimir Stasov meneleponnya “ciptaan yang penuh dengan bakat, gairah, hasrat, orisinalitas, penguasaan”, opera terbaik setelah karya Mikhail Glinka dan Alexander Dargomyzhsky.

Pada tahun 1885, pemutaran perdana “Prisoner of the Kaukasus” berlangsung di kota Liege - ini adalah produksi Rusia pertama di panggung Belgia. Di Belgia, Cesar Cui menulis opera "Filibuster" berdasarkan komedi liris Jean Richpin. Itu dipentaskan beberapa tahun kemudian di panggung Paris Opéra-Comique. Setelah pemutaran perdana, Caesar Cui terpilih sebagai anggota Institut Perancis dan dianugerahi Salib Komandan Legiun Kehormatan.

Umum dari musik

Cesar Cui tidak hanya menciptakan opera, tetapi juga karya kamar - roman berdasarkan puisi karya Alexander Pushkin dan Apollo Maikov, kuartet vokal, karya paduan suara, musik untuk opera anak-anak: "Pahlawan Salju", "Kerudung Merah Kecil", "Puss dalam Sepatu Bot”. Bersamaan dengan kreativitas musik Cui menulis artikel tentang karya terkenal Komposer Rusia untuk majalah Rusia dan asing. Belakangan, materi ini diterbitkan dalam buku Cesar Cui "Music in Russia" - esai pertama tentang musik Rusia. Buku tersebut diterbitkan di Eropa dan menjadi sangat populer. Salah satu pembaca Cui mengadakan serangkaian konser Eropa di mana musik dari komposer "Mighty Handful" dimainkan.

Bergairah dengan musik, Cesar Cui tidak meninggalkan dinas militer. Sejak lulus dari akademi, ia mengajar di kelas-kelas junior di Sekolah Teknik St. Petersburg, dan selama 20 tahun pertama pengabdiannya ia naik pangkat dari panji menjadi kolonel. Dia memberi kuliah tentang benteng militer kepada Nikolay II dan menulis banyak karya tentang urusan militer: “Serangan dan pertahanan benteng modern”, “Pengalaman dalam menentukan secara rasional ukuran garnisun benteng modern”, “Buku teks singkat tentang benteng lapangan”. Banyak perwira tentara Rusia belajar menggunakan buku pelajaran ini.

Setelah Perang Timur, Cesar Cui menulis “Catatan Perjalanan Seorang Perwira Teknik di Teater Operasi tentang Turki Eropa.” Karya ini diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, dan Cui menjadi spesialis benteng yang terkenal. Ia menerima gelar profesor dan pangkat mayor jenderal. Karena hasratnya yang sama-sama bersemangat dan profesional terhadap komposisi dan seni perang, Caesar Cui mendapat julukan “Jenderal Musik”. Ketika Cui berusia 69 tahun, dia dipromosikan menjadi insinyur jenderal.

Setelah Revolusi Oktober Caesar Cui bergabung dengan Tentara Merah, terus mengajar di tiga akademi militer. Dia meninggal di Petrograd pada Maret 1918. Caesar Cui dimakamkan di Pemakaman Tikhvin (Necropolis of Art Masters).