Garis besar artikelnya sejuta siksa. "Sejuta Siksaan" (studi kritis)

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" menonjol dalam sastra, dibedakan berdasarkan relevansinya setiap saat. Mengapa demikian, dan apakah sebenarnya “Celakalah dari Kecerdasan” itu?

Pushkin dan Griboedov adalah dua tokoh seni terhebat yang tidak bisa disandingkan satu sama lain. Pahlawan Pushkin dan Lermontov adalah monumen bersejarah, tetapi sudah ketinggalan zaman.

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah karya yang muncul sebelum Onegin dan Pechorin, melewati periode Gogol, dan segala sesuatu yang hidup hingga hari ini dengan kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak era dan tidak akan kehilangan vitalitasnya.

Lakonan Griboyedov menimbulkan sensasi dengan keindahannya dan tidak adanya kekurangan, sindiran pedas dan membara bahkan sebelum diterbitkan. Percakapan diisi dengan ucapan Griboyedov yang sampai kenyang dengan komedi.

Karya ini sangat disukai hati pembaca, diteruskan dari buku ke dalam pidato yang hidup...

Setiap orang menghargai komedi dengan caranya sendiri: beberapa menemukan di dalamnya misteri karakter Chatsky, kontroversi yang belum berakhir, yang lain mengagumi moralitas dan sindiran yang hidup.

“Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, sebuah sindiran yang tajam dan membara, tetapi yang terpenting, sebuah komedi.

Namun, bagi kami ini belum merupakan gambaran sejarah yang sepenuhnya lengkap: kami mewarisi sesuatu dari sana, meskipun Famusov, Molchalin, Zagoretsky, dan lainnya telah berubah.

Sekarang hanya sedikit warna lokal yang tersisa: hasrat terhadap pangkat, penjilatan, kekosongan. Griboedov merangkum pikiran orang Rusia yang hidup dalam sindiran yang tajam dan pedas. Bahasa yang luar biasa ini diberikan kepada pengarangnya dengan cara yang sama seperti makna utama komedi diberikan, dan semua ini menciptakan komedi kehidupan.

Pergerakan di atas panggung hidup dan berkesinambungan.

Namun, tidak semua orang bisa mengungkap makna komedi tersebut - “Celakalah dari Kecerdasan” ditutupi dengan tabir gambar yang cerdik, warna tempat, zaman, bahasa yang menawan, semua kekuatan puitis yang begitu melimpah. tersebar dalam drama itu.

Peran utama, tidak diragukan lagi, adalah peran Chatsky - peran pasif, meskipun pada saat yang sama menang. Chatsky menciptakan perpecahan, dan jika dia ditipu untuk tujuan pribadi, dia sendiri yang memercikkan air hidup ke tanah mati, membawa serta "sejuta siksaan" - siksaan dari segalanya: dari "pikiran", dan bahkan lebih banyak lagi dari "yang tersinggung". merasa."

Vitalitas peran Chatsky tidak terletak pada kebaruan ide-ide yang tidak diketahui: ia tidak memiliki abstraksi. Bahan dari situs

Cita-citanya tentang "kehidupan bebas": ini adalah kebebasan dari rantai perbudakan yang tak terhitung jumlahnya yang membelenggu masyarakat, dan kemudian kebebasan - "untuk fokus pada ilmu pengetahuan, pikiran yang haus akan pengetahuan", atau untuk dengan bebas menikmati "kreatif, tinggi dan indah seni” - kebebasan untuk “melayani atau tidak mengabdi”, untuk tinggal di desa atau bepergian tanpa dianggap sebagai perampok – dan sejumlah langkah serupa menuju kebebasan – dari ketidakbebasan.

Chatsky dipecah oleh besarnya kekuasaan lama, yang pada gilirannya memberikan pukulan fatal padanya dengan besarnya kekuasaan baru.

Itu sebabnya Chatsky karya Griboyedov, dan seluruh komedi bersamanya, belum menua dan sepertinya tidak akan pernah menjadi tua.

Dan inilah keabadian puisi Griboyedov!

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

I.A.Goncharov. sejuta siksaan
ringkasan karya sejuta siksaan
I.a
ringkasan artikel "sejuta siksaan"
sejuta siksaan tesis abstrak

Artikel ini dikhususkan untuk drama Griboedov yang abadi dan selalu relevan, “Celakalah dari Kecerdasan,” sebuah masyarakat yang dimanjakan oleh moralitas konvensional, dan Chatsky, seorang pejuang kemerdekaan dan penentang kebohongan yang tidak akan hilang dari masyarakat.

Ivan Goncharov mencatat kesegaran dan keremajaan drama “Woe from Wit”:

Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah menjalani waktunya secara bergantian, mati dan berbaring, dan dia berjalan, kuat dan segar, di antara kuburan yang lama dan tempat lahir yang baru.

Terlepas dari kejeniusan Pushkin, para pahlawannya “menjadi pucat dan menjadi bagian dari masa lalu,” sementara drama Griboyedov muncul lebih awal, tetapi hidup lebih lama dari mereka, menurut penulis artikel tersebut. Massa yang terpelajar segera membongkarnya menjadi tanda kutip, tetapi drama tersebut bertahan dalam ujian ini.

"Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran moral, galeri tipe kehidupan, dan "sindiran yang selalu tajam dan membara". “Kelompok yang terdiri dari dua puluh wajah mencerminkan... seluruh Moskow lama.” Goncharov mencatat kelengkapan artistik dan kepastian drama tersebut, yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol.

Semuanya diambil dari ruang tamu Moskow dan dipindahkan ke buku. Ciri-ciri Famusov dan Molchalin akan tetap ada di masyarakat selama gosip, kemalasan, dan penjilatan terus ada.

Peran utamanya adalah peran Chatsky. Griboyedov menghubungkan kesedihan Chatsky dengan pikirannya, "dan Pushkin sama sekali tidak menghiraukannya."

Berbeda dengan Onegin dan Pechorin, yang tidak mampu berbisnis, Chatsky sedang mempersiapkan aktivitas serius: dia belajar, membaca, bepergian, tetapi berpisah dengan para menteri karena alasan yang terkenal: “Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan.”

Perselisihan Chatsky dengan Famusov mengungkap tujuan utama komedi tersebut: Chatsky adalah pendukung ide-ide baru, ia mengutuk "sifat paling keji di masa lalu" yang menjadi sandaran Famusov.

Dua kubu dibentuk, atau, di satu sisi, seluruh kubu Famusov dan seluruh saudara “ayah dan tua-tua”, di sisi lain, satu pejuang yang bersemangat dan pemberani, “musuh pencarian”.

Kisah cinta juga berkembang dalam drama tersebut. Pingsan Sophia setelah Molchalin jatuh dari kudanya membantu Chatsky hampir menebak alasannya. Kehilangan "pikirannya", dia akan langsung menyerang lawannya, meskipun sudah jelas bahwa Sophia, dengan kata-katanya sendiri, lebih disayanginya daripada "orang lain". Chatsky siap memohon apa yang tidak bisa diminta - cinta. Dalam nada memohonnya terdengar keluhan dan celaan:

Tapi apakah dia memiliki gairah itu?
Perasaan itu? semangat itu?
Sehingga selain kamu, dia memiliki seluruh dunia
Apakah itu tampak seperti debu dan kesia-siaan?

Semakin jauh, semakin banyak air mata yang terdengar dalam pidato Chatsky, Goncharov yakin, tetapi “sisa-sisa pikirannya menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna.” Sophia hampir menyerahkan diri ketika dia berkata tentang Molchalin bahwa "Tuhan mempertemukan kita". Tapi dia terselamatkan oleh ketidakberartian Molchalin. Dia menggambar potretnya untuk Chatsky, tidak menyadari bahwa dia tampil vulgar:

Lihat, dia mendapatkan persahabatan dari semua orang di rumah;
Dia bertugas di bawah ayahnya selama tiga tahun,
Dia sering kali marah tanpa alasan,
Dan dia akan melucuti senjatanya dengan diam...
...orang tua tidak akan menginjakkan kaki di luar ambang pintu...
...Tidak memotong orang asing secara sembarangan, -
Itu sebabnya aku mencintainya.

Chatsky menghibur dirinya sendiri setelah setiap pujian terhadap Molchalin: "Dia tidak menghormatinya", "Dia tidak memberinya satu sen pun", "Dia nakal, dia tidak mencintainya."

Komedi hidup lainnya menjerumuskan Chatsky ke dalam jurang kehidupan Moskow. Inilah keluarga Gorichev - seorang pria yang terdegradasi, “suami laki-laki, suami-pelayan, cita-cita suami Moskow”, di bawah posisi istrinya yang manis dan imut, ini adalah Khlestova, “sisa abad Catherine, dengan a pesek dan gadis kecil arap”, “kehancuran masa lalu” Pangeran Pyotr Ilyich, seorang penipu yang jelas-jelas Zagoretsky, dan “NN ini, dan semua pembicaraan mereka, dan semua konten yang ada di dalamnya!”

Dengan ucapan pedas dan sarkasmenya, Chatsky membuat semuanya merugikan dirinya sendiri. Dia berharap mendapat simpati dari Sophia, tidak menyadari konspirasi melawannya di kubu musuh.

“Sejuta siksaan” dan “celaka!” - inilah yang dia tuai untuk semua yang berhasil dia tabur. Sampai saat ini, dia tidak terkalahkan: pikirannya tanpa ampun menghantam titik-titik sakit musuh-musuhnya.

Namun perjuangan itu membuatnya lelah. Dia sedih, licik dan pilih-pilih, penulis mencatat, Chatsky hampir mabuk dan membenarkan rumor yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.

Pushkin mungkin menyangkal pemikiran Chatsky karena adegan terakhir Babak 4: baik Onegin maupun Pechorin tidak akan berperilaku seperti yang dilakukan Chatsky di pintu masuk. Dia bukan singa, bukan pesolek, dia tidak tahu bagaimana dan tidak ingin pamer, dia tulus, jadi pikirannya telah mengkhianatinya - dia telah melakukan hal sepele seperti itu! Setelah memata-matai pertemuan Sophia dan Molchalin, dia memainkan peran Othello, yang bukan haknya. Goncharov mencatat bahwa Chatsky mencela Sophia karena "memikatnya dengan harapan", tetapi yang dia lakukan hanyalah mendorongnya menjauh.

Sementara itu, Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa ketidaktahuan, kebutaan, yang dialami semua orang...

Untuk menyampaikan makna umum moralitas konvensional, Goncharov mengutip bait Pushkin:

Cahaya tidak menghukum delusi,
Tapi itu membutuhkan rahasia bagi mereka!

Penulis mencatat bahwa Sophia tidak akan pernah melihat cahaya dari moralitas bersyarat ini tanpa Chatsky, “karena kurangnya kesempatan.” Tapi dia tidak bisa menghormatinya: Chatsky adalah "saksi tercela" abadinya, dia membuka matanya terhadap wajah asli Molchalin. Sophia adalah “campuran naluri baik dengan kebohongan, pikiran yang hidup tanpa adanya sedikitpun ide dan keyakinan,… kebutaan mental dan moral…” Tapi ini milik asuhannya, dalam kepribadiannya sendiri ada sesuatu “panas, lembut, bahkan seperti mimpi.”

Perempuan hanya belajar membayangkan dan merasakan, tidak belajar berpikir dan mengetahui.

Goncharov mencatat bahwa dalam perasaan Sophia terhadap Molchalin ada sesuatu yang tulus, mengingatkan pada Tatyana karya Pushkin. “Perbedaan di antara keduanya disebabkan oleh ‘cetakan Moskow’.” Sophia juga siap menyerahkan dirinya dalam cinta; dia tidak menganggap tercela menjadi orang pertama yang memulai perselingkuhan, seperti halnya Tatyana. Sofya Pavlovna memiliki bakat yang luar biasa; bukan tanpa alasan Chatsky mencintainya. Namun Sophia tertarik untuk membantu makhluk malang itu, mengangkatnya menjadi dirinya sendiri, dan kemudian memerintah atas dirinya, “untuk membuatnya bahagia dan memiliki budak abadi di dalam dirinya.”

Chatsky, kata penulis artikel itu, hanya menabur, sementara yang lain menuai, penderitaannya terletak pada keputusasaan akan kesuksesan. Sejuta siksaan adalah mahkota duri bagi Chatsky - siksaan dari segalanya: dari pikiran, dan terlebih lagi dari perasaan tersinggung. Baik Onegin maupun Pechorin tidak cocok untuk peran ini. Bahkan setelah pembunuhan Lensky, Onegin membawanya ke “sepotong kopeck” siksaan! Chatsky berbeda:

Dia menuntut ruang dan kebebasan untuk usianya: dia meminta pekerjaan, tetapi tidak mau mengabdi, dan menstigmatisasi perbudakan dan lawakan.

Gagasan “kehidupan bebas” adalah kebebasan dari segala rantai perbudakan yang mengikat masyarakat. Famusov dan yang lainnya secara internal setuju dengan Chatsky, tetapi perjuangan untuk eksistensi tidak memungkinkan mereka untuk menyerah.

Dia adalah pencela abadi atas kebohongan yang tersembunyi dalam pepatah: “Seorang pejuang tidak sendirian di lapangan.” Bukan, seorang pejuang, jika dia adalah Chatsky, dan seorang pemenang dalam hal itu, tetapi seorang pejuang tingkat lanjut, seorang pejuang kecil dan selalu menjadi korban.

Gambaran ini sepertinya tidak akan menua dengan baik. Menurut Goncharov, Chatsky adalah kepribadian yang paling hidup sebagai pribadi dan pelaksana peran yang dipercayakan kepadanya oleh Griboedov.

...Keluarga Chatsky hidup dan tidak diterjemahkan dalam masyarakat, berulang di setiap langkah, di setiap rumah, tempat tua dan muda hidup berdampingan di bawah satu atap... Setiap bisnis yang memerlukan pembaruan membangkitkan bayangan Chatsky...

“Dua komedi sepertinya saling bersarang”: komedi kecil, intrik cinta, dan komedi pribadi, yang berujung pada pertarungan besar.

Selanjutnya, Goncharov berbicara tentang pementasan drama tersebut di atas panggung. Ia percaya bahwa permainan tersebut tidak dapat mengklaim kesetiaan sejarah, karena “jejak hidup hampir hilang, dan jarak sejarah masih dekat. Seorang seniman harus menggunakan kreativitas, penciptaan cita-cita, sesuai dengan tingkat pemahamannya tentang zaman dan karya Griboedov.” Ini adalah kondisi tahap pertama. Yang kedua adalah eksekusi artistik bahasa:

Seorang aktor, seperti seorang musisi, wajib... memikirkan bunyi suara dan intonasi yang harus diucapkan setiap bait: ini berarti menghasilkan pemahaman kritis yang halus terhadap semua puisi...

“Di manakah, jika bukan dari panggung, seseorang ingin mendengar pembacaan karya-karya teladan?” Hilangnya karya sastralah yang patut dikeluhkan masyarakat.

Sejuta siksaan

(Studi kritis)

Celakalah dari pikiran, Griboyedova. -- Manfaat Monakhov, November 1871

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" entah bagaimana menonjol dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitasnya yang lebih kuat dari karya-karya lain di dunia. Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah menjalani waktunya secara bergantian, mati dan berbaring, dan dia berjalan, kuat dan segar, di antara kuburan orang-orang tua dan tempat lahir orang-orang baru. Dan tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa suatu saat gilirannya akan tiba.

Semua selebritas terkemuka, tentu saja, tidak diterima di apa yang disebut “kuil keabadian” tanpa alasan. Mereka semua punya banyak hal, dan orang lain, seperti Pushkin, misalnya, punya lebih banyak hak untuk berumur panjang daripada Griboyedov. Mereka tidak bisa berdekatan dan ditempatkan satu dengan yang lain. Pushkin sangat besar, subur, kuat, kaya. Dia untuk seni Rusia sama seperti Lomonosov untuk pencerahan Rusia pada umumnya. Pushkin mengambil alih seluruh zamannya, dia sendiri menciptakan yang lain, melahirkan sekolah seniman - dia mengambil segalanya di zamannya, kecuali apa yang berhasil diambil Griboyedov dan apa yang tidak disetujui oleh Pushkin.

Terlepas dari kejeniusan Pushkin, para pahlawan utamanya, seperti para pahlawan di abad ini, sudah pucat dan menjadi bagian dari masa lalu. Karya-karyanya yang cemerlang, yang terus menjadi model dan sumber seni, dengan sendirinya menjadi sejarah. Kita telah mempelajari “Onegin”, zamannya dan lingkungannya, menimbang dan menentukan makna dari tipe ini, namun kita tidak lagi menemukan jejak hidup dari kepribadian ini di abad modern, meskipun penciptaan tipe ini akan tetap tak terhapuskan dalam literatur. Bahkan para pahlawan abad ini, misalnya Pechorin karya Lermontov, yang mewakili, seperti Onegin, era mereka, berubah menjadi batu, tetapi tidak bergerak, seperti patung di kuburan. Kita tidak berbicara tentang tipe-tipe yang kurang lebih cerdas yang muncul kemudian, yang berhasil masuk kubur selama masa hidup penulis, meninggalkan beberapa hak atas ingatan sastra.

Mereka menyebut komedi Fonvizin "The Minor" abadi, dan memang demikian - periode panas dan semaraknya berlangsung sekitar setengah abad: ini luar biasa untuk sebuah karya kata-kata. Tapi sekarang tidak ada satu pun petunjuk kehidupan di "The Minor", dan komedi tersebut, setelah memenuhi tujuannya, telah berubah menjadi monumen bersejarah.

"Celakalah dari Kecerdasan" muncul di hadapan Onegin, Pechorin, selamat dari mereka, melewati periode Gogol tanpa cedera, menjalani setengah abad ini sejak kemunculannya dan masih menjalani kehidupannya yang tidak dapat binasa, akan bertahan lebih banyak era dan tidak akan kehilangan vitalitasnya .

Mengapa demikian, dan apakah sebenarnya “Celakalah dari Kecerdasan” itu?

Kritik tidak membuat komedi itu beranjak dari tempatnya dulu, seolah bingung harus menempatkannya di mana. Penilaian lisan lebih unggul daripada penilaian cetak, sama seperti lakon itu sendiri lebih unggul daripada penilaian cetak. Namun masyarakat yang melek huruf justru mengapresiasinya. Segera menyadari keindahannya dan tidak menemukan kekurangan apa pun, dia merobek-robek naskah itu menjadi beberapa bagian, menjadi syair, hemistiches, menyebarkan semua garam dan kebijaksanaan dari drama itu ke dalam pidato sehari-hari, seolah-olah dia telah mengubah satu juta menjadi sepuluh kopeck, dan sebagainya membumbui percakapan dengan perkataan Griboyedov bahwa dia benar-benar menghabiskan komedi sampai kenyang.

Namun drama tersebut lulus ujian ini - dan tidak hanya tidak menjadi vulgar, tetapi tampaknya menjadi lebih disukai pembaca, ia menemukan pelindung, kritikus, dan teman dalam diri setiap orang, seperti dongeng Krylov, yang tidak kehilangan kekuatan sastranya, memiliki diteruskan dari buku ke pidato yang hidup.

Kritik cetak selalu memperlakukan dengan lebih atau kurang keras hanya penampilan panggung dari drama tersebut, sedikit menyentuh komedi itu sendiri atau mengekspresikan dirinya dalam ulasan yang terpisah-pisah, tidak lengkap dan kontradiktif. Diputuskan sekali dan untuk selamanya bahwa komedi itu adalah karya yang patut dicontoh, dan dengan itu semua orang berdamai.

Apa yang harus dilakukan seorang aktor ketika memikirkan perannya dalam drama ini? Mengandalkan penilaian sendiri saja berarti tidak memiliki harga diri, dan mendengarkan pembicaraan opini publik setelah empat puluh tahun adalah hal yang mustahil tanpa tersesat dalam analisis remeh. Tetap saja, dari banyaknya pendapat yang diungkapkan dan diungkapkan, untuk memikirkan beberapa kesimpulan umum, yang paling sering diulang, dan membangun rencana penilaian Anda sendiri berdasarkan kesimpulan tersebut.

Beberapa orang menghargai gambaran moral Moskow pada era tertentu dalam komedi, penciptaan tipe kehidupan dan pengelompokannya yang terampil. Keseluruhan permainan tampak seperti lingkaran wajah-wajah yang familiar bagi pembaca, dan terlebih lagi, pasti dan tertutup seperti setumpuk kartu. Wajah Famusov, Molchalin, Skalozub, dan lainnya terukir dalam ingatan sekuat raja, jack, dan ratu dalam kartu, dan setiap orang memiliki konsep yang kurang lebih konsisten tentang semua wajah, kecuali satu - Chatsky. Jadi semuanya digambar dengan benar dan ketat, sehingga menjadi familiar bagi semua orang. Hanya tentang Chatsky banyak yang bingung: siapa dia? Sepertinya dia adalah kartu misterius ke lima puluh tiga di dek. Jika ada sedikit perbedaan pendapat dalam pemahaman orang lain, maka sebaliknya tentang Chatsky, perbedaan tersebut belum berakhir dan mungkin tidak akan berakhir dalam waktu yang lama.

Yang lain, memberikan keadilan pada gambaran moral, kesetiaan pada tipe, menghargai garam bahasa yang lebih epigramatis, sindiran yang hidup - moralitas, yang masih disuplai oleh drama itu, seperti sumur yang tak ada habisnya, kepada semua orang di setiap langkah kehidupan sehari-hari.

Namun kedua penikmat tersebut nyaris mengabaikan “komedi” itu sendiri, aksinya, bahkan banyak yang mengingkari gerakan panggung konvensional.

Meskipun demikian, setiap kali personel dalam peran berganti, kedua juri pergi ke teater, dan sekali lagi muncul pembicaraan yang hidup tentang penampilan peran ini atau itu dan tentang peran itu sendiri, seolah-olah dalam sebuah drama baru.

“Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboyedov. –

Pertunjukan amal Monakhov, November 1871

Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" menonjol dalam beberapa hal dalam sastra dan dibedakan oleh kemudaan, kesegaran, dan vitalitasnya yang lebih kuat dari karya-karya lain di dunia. Dia seperti seorang lelaki berusia seratus tahun, di mana setiap orang, setelah menjalani waktunya secara bergantian, mati dan berbaring, dan dia berjalan, kuat dan segar, di antara kuburan orang tua dan tempat lahir orang baru. Dan tidak pernah terpikir oleh siapa pun bahwa suatu saat gilirannya akan tiba.

Semua selebritas terkemuka, tentu saja, tidak diterima di apa yang disebut “kuil keabadian” tanpa alasan. Mereka semua punya banyak hal, dan orang lain, seperti Pushkin, misalnya, punya lebih banyak hak untuk berumur panjang daripada Griboyedov. Mereka tidak bisa berdekatan dan ditempatkan satu dengan yang lain. Pushkin sangat besar, produktif, kuat, kaya. Dia untuk seni Rusia sama seperti Lomonosov untuk pencerahan Rusia pada umumnya. Pushkin mengambil alih seluruh zamannya, dia sendiri menciptakan yang lain, melahirkan sekolah seniman - dia mengambil segalanya di zamannya, kecuali apa yang berhasil diambil Griboyedov dan apa yang tidak disetujui oleh Pushkin.

Terlepas dari kejeniusan Pushkin, para pahlawan utamanya, seperti para pahlawan di abad ini, sudah pucat dan menjadi bagian dari masa lalu. Karya-karyanya yang cemerlang, yang terus menjadi model dan sumber seni, dengan sendirinya menjadi sejarah. Kami telah mempelajari Onegin, zamannya dan lingkungannya, menimbang dan menentukan makna tipe ini, namun kami tidak lagi menemukan jejak hidup dari kepribadian ini di abad modern, meskipun penciptaan tipe ini akan tetap tak terhapuskan dalam literatur. Bahkan para pahlawan abad ini, misalnya, Pechorin karya Lermontov, yang mewakili, seperti Onegin, zamannya, berubah menjadi batu dalam keadaan tidak bergerak, seperti patung di kuburan. Kita tidak berbicara tentang tipe-tipe yang kurang lebih cerdas yang muncul kemudian, yang berhasil masuk kubur selama masa hidup penulis, meninggalkan beberapa hak atas ingatan sastra.

Ditelepon kekal komedi "The Minor" oleh Fonvizin - dan secara keseluruhan - periodenya yang hidup dan panas berlangsung sekitar setengah abad: ini sangat besar untuk sebuah karya kata-kata. Tapi sekarang tidak ada satu pun petunjuk dalam "The Minor" tentang menjalani kehidupan, dan komedi tersebut, setelah memenuhi tujuannya, telah berubah menjadi monumen bersejarah.

Mengapa demikian, dan apakah sebenarnya “Celakalah dari Kecerdasan” itu?

Kritik tidak membuat komedi itu beranjak dari tempatnya dulu, seolah bingung harus menempatkannya di mana. Penilaian lisan lebih dulu dibandingkan penilaian cetak, seperti halnya lakon itu sendiri jauh lebih maju daripada penilaian pencetakan. Namun masyarakat yang melek huruf justru mengapresiasinya. Segera menyadari keindahannya dan tidak menemukan kekurangan apa pun, dia merobek-robek naskah itu menjadi beberapa bagian, menjadi syair, setengah syair, menyebarkan semua garam dan kebijaksanaan drama itu ke dalam pidato sehari-hari, seolah-olah dia telah mengubah satu juta menjadi sepuluh kopeck, dan membumbui percakapan dengan perkataan Griboyedov sehingga dia benar-benar menghabiskan komedinya sampai kenyang.

Namun drama tersebut juga lulus ujian ini - dan tidak hanya tidak menjadi vulgar, tetapi juga tampaknya menjadi lebih disukai pembaca, drama tersebut menemukan dalam diri mereka masing-masing seorang pelindung, kritikus, dan teman, seperti dongeng Krylov, yang tidak kehilangan maknanya. kekuatan sastra, yang berpindah dari buku ke pidato yang hidup.

Diputuskan untuk selamanya bahwa komedi itu adalah karya yang patut dicontoh - dan dengan itu semua orang berdamai.

Apa yang harus dilakukan seorang aktor ketika memikirkan perannya dalam drama ini? Mengandalkan penilaian sendiri saja tidak akan cukup untuk menimbulkan kebanggaan apa pun, dan mendengarkan pembicaraan opini publik setelah empat puluh tahun adalah hal yang mustahil tanpa tersesat dalam analisis remeh. Tetap saja, dari banyaknya pendapat yang diungkapkan dan diungkapkan, untuk memikirkan beberapa kesimpulan umum, yang paling sering diulang, dan membangun rencana penilaian Anda sendiri berdasarkan kesimpulan tersebut.

Yang lain, memberikan keadilan pada gambaran moral, kesetiaan tipe, menghargai garam bahasa yang lebih epigramatis, sindiran yang hidup - moralitas, yang dengannya permainan itu masih, seperti sumur yang tidak ada habisnya, membekali semua orang di setiap langkah kehidupan sehari-hari.

Namun kedua penikmat tersebut nyaris mengabaikan “komedi” itu sendiri, aksinya, bahkan banyak yang mengingkari gerakan panggung konvensional.

Semua kesan yang berbeda-beda dan sudut pandang masing-masing berdasarkan pada mereka berfungsi sebagai definisi terbaik dari drama tersebut, yaitu bahwa komedi "Celakalah dari Kecerdasan" adalah gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan selamanya. -sindiran yang tajam dan membara, dan oleh karena itulah mengapa ini adalah sebuah komedi dan, katakanlah sendiri, yang paling penting adalah sebuah komedi – yang hampir tidak dapat ditemukan dalam literatur lain, jika kita menerima totalitas dari semua kondisi yang dinyatakan. Sebagai sebuah lukisan, tidak diragukan lagi, ini sangat besar. Kanvasnya menggambarkan periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Sekelompok dua puluh wajah mencerminkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, seluruh bekas Moskow, rancangannya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moralnya. Dan ini dengan kelengkapan dan kepastian artistik, objektif yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol di negara kita.

Dalam sebuah gambar di mana tidak ada satu titik pucat pun, tidak ada satu pun goresan atau suara asing, yang dirasakan oleh pemirsa dan pembaca bahkan sekarang, di zaman kita, di antara orang-orang yang hidup. Baik secara umum maupun detailnya, semua ini tidak disusun, tetapi seluruhnya diambil dari ruang tamu Moskow dan dipindahkan ke buku dan ke panggung, dengan segala kehangatan dan dengan semua "jejak khusus" Moskow - dari Famusov hingga yang terkecil menyentuh, kepada Pangeran Tugoukhovsky dan kepada pelayan Peterseli, yang tanpanya gambaran itu tidak akan lengkap.

Namun, bagi kami ini belum merupakan gambaran sejarah yang sepenuhnya lengkap: kami belum menjauh dari zaman pada jarak yang cukup jauh sehingga terdapat jurang yang tidak dapat dilewati antara era tersebut dan zaman kita. Pewarnaannya tidak mulus sama sekali; abad ini tidak lepas dari abad kita, seperti potongan yang terpotong: kita telah mewarisi sesuatu dari sana, meskipun Famusov, Molchalin, Zagoretsky, dan lainnya telah berubah sehingga tidak lagi cocok dengan tipe Griboyedov. Tentu saja, ciri-ciri kasar sudah ketinggalan zaman: tidak ada Famusov yang akan mengundang Maxim Petrovich untuk menjadi pelawak dan menjadikan Maxim Petrovich sebagai contoh, setidaknya tidak dengan cara yang positif dan jelas. Molchalin, bahkan di depan pelayannya, diam-diam, sekarang tidak mengakui perintah yang diwariskan ayahnya kepadanya; Skalozub seperti itu, Zagoretsky seperti itu tidak mungkin terjadi bahkan di pedalaman yang jauh. Namun selama masih ada keinginan untuk mendapatkan kehormatan selain dari kebajikan, selama masih ada tuan dan pemburu yang menyenangkan dan “menerima pahala dan hidup bahagia,” sementara gosip, kemalasan, dan kekosongan tidak akan muncul sebagai keburukan, melainkan sebagai keburukan. elemen kehidupan sosial - selama, tentu saja, ciri-ciri Famusov, Molchalin, dan lainnya akan muncul dalam masyarakat modern, tidak perlu “jejak khusus” yang dibanggakan Famusov telah dihapus dari Moskow sendiri.

Model manusia universal tentu saja selalu ada, meskipun mereka juga berubah menjadi tipe yang tidak dapat dikenali karena perubahan sementara, sehingga untuk menggantikan yang lama, seniman terkadang harus memperbarui, setelah sekian lama, ciri-ciri dasar moral dan sifat manusia secara umum. pernah muncul dalam gambar, mengenakan mereka dengan daging dan darah baru dalam semangat zaman mereka. Tartuffe, tentu saja, adalah tipe yang abadi, Falstaff adalah karakter yang abadi, tetapi keduanya, dan banyak yang masih terkenal dengan prototipe serupa dari nafsu, keburukan, dll., menghilang dalam kabut zaman kuno, hampir kehilangan citra hidup mereka dan berubah menjadi sebuah ide, menjadi sebuah konsep konvensional, sebuah nama umum untuk keburukan, dan bagi kami hal-hal tersebut tidak lagi berfungsi sebagai pelajaran hidup, namun sebagai potret sebuah galeri sejarah.

Hal ini terutama dapat dikaitkan dengan komedi Griboyedov. Di dalamnya, pewarnaan lokal terlalu cerah dan penunjukan karakter itu sendiri digambarkan dengan sangat ketat dan dilengkapi dengan realitas detail sehingga sifat-sifat universal hampir tidak dapat menonjol dari posisi sosial, pangkat, kostum, dll.

Sebagai gambaran moral modern, komedi “Celakalah dari Kecerdasan” sebagian merupakan anakronisme bahkan ketika muncul di panggung Moskow pada tahun tiga puluhan. Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov dan Saburov sudah bermain bukan dari kehidupan, tetapi menurut legenda baru. Dan kemudian guratan tajam itu mulai menghilang. Chatsky sendiri menentang “abad yang lalu” ketika komedi itu ditulis, dan itu ditulis antara tahun 1815 dan 1820.

Bagaimana membandingkan dan melihat (katanya)
Abad ini dan abad ini masa lalu,
Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya,

dan tentang zamannya dia mengungkapkan dirinya seperti ini:

Sekarang semua orang bernapas lebih lega,

Dimarahi milikmu selamanya aku tanpa ampun, -

katanya pada Famusov.

Akibatnya, kini hanya tinggal sedikit warna lokal yang tersisa: hasrat terhadap pangkat, penjilatan, kekosongan. Tapi dengan beberapa reformasi, barisan bisa menjauh, penjilatan sampai pada tingkat kecerobohan Molchalinsky sudah bersembunyi di kegelapan, dan puisi barisan depan telah digantikan oleh arahan yang ketat dan rasional dalam urusan militer.

Namun masih ada beberapa jejak yang masih hidup, dan masih menghalangi lukisan itu untuk berubah menjadi relief sejarah yang lengkap. Masa depan ini masih jauh di depannya.

Garam, epigram, sindiran, ayat sehari-hari ini, tampaknya, tidak akan pernah mati, seperti pikiran Rusia yang hidup dan tajam yang tersebar di dalamnya, yang dipenjarakan Griboedov, seperti semacam penyihir roh, di kastilnya, dan dia menyebarkan kejahatan dengan bulu di sana. Mustahil membayangkan bahwa bahasa lain yang lebih alami, lebih sederhana, dan lebih diambil dari kehidupan bisa muncul. Prosa dan syair di sini menyatu menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, sehingga tampaknya akan lebih mudah untuk mengingatnya dan mengedarkan kembali semua kecerdasan, humor, lelucon, dan kemarahan pikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh penulis. Bahasa ini diberikan kepada pengarangnya sebagaimana diberikan kepada sekelompok individu tersebut, sebagaimana makna utama komedi diberikan, sebagaimana segala sesuatunya diberikan bersama-sama, seolah-olah dicurahkan sekaligus, dan segala sesuatunya membentuk sebuah komedi yang luar biasa. - baik dalam arti sempit, seperti sandiwara panggung, maupun dalam arti luas, seperti kehidupan komedi. Itu tidak mungkin lain selain komedi.

Mengesampingkan dua aspek utama dari drama tersebut, yang dengan jelas berbicara sendiri dan karena itu memiliki mayoritas pengagum - yaitu, gambaran zaman, dengan sekelompok potret hidup, dan garam bahasanya - mari kita dulu beralih ke komedi sebagai sandiwara panggung, lalu komedi secara umum, makna umumnya, alasan utamanya dalam signifikansi sosial dan sastra, dan terakhir, mari kita bicara tentang penampilannya di atas panggung.

Kita sudah lama terbiasa mengatakan bahwa tidak ada gerakan, yaitu tidak ada aksi dalam sebuah drama. Bagaimana tidak ada gerakan? Ada - hidup, berkesinambungan, dari penampilan pertama Chatsky di atas panggung hingga kata terakhirnya: "Kereta untukku, kereta!"

Ini adalah komedi yang halus, cerdas, elegan, dan penuh gairah, dalam arti yang dekat dan teknis, benar dalam detail psikologis kecil, tetapi hampir sulit dipahami oleh penonton, karena disamarkan oleh wajah khas para pahlawan, gambar yang cerdik, warna-warni. tempat, zaman, pesona bahasa, dengan segala kekuatan puitisnya tertumpah begitu melimpah dalam lakon tersebut. Aksi, yaitu intrik sebenarnya di dalamnya, di hadapan aspek-aspek kapital tersebut tampak pucat, berlebihan, hampir tidak diperlukan.

Hanya saat berkendara di pintu masuk barulah penonton seolah terbangun dari bencana tak terduga yang terjadi di antara karakter utama, dan tiba-tiba teringat intrik komedi. Tapi itupun tidak lama. Arti komedi yang sangat besar dan nyata sudah berkembang di hadapannya.

Peran utamanya, tentu saja, adalah peran Chatsky, yang tanpanya tidak akan ada komedi, tapi mungkin akan ada gambaran moral.

Griboedov sendiri mengaitkan kesedihan Chatsky dengan pikirannya, tetapi Pushkin sama sekali tidak menghiraukannya.

Orang mungkin berpikir bahwa Griboyedov, karena cinta kebapakan terhadap pahlawannya, menyanjungnya dalam judulnya, seolah memperingatkan pembaca bahwa pahlawannya pintar, dan semua orang di sekitarnya tidak pintar.

Tapi Chatsky tidak hanya lebih pintar dari orang lain, tapi juga pintar secara positif. Pidatonya penuh dengan kecerdasan dan kecerdasan.

Baik Onegin maupun Pechorin ternyata tidak mampu bertindak, berperan aktif, meski keduanya samar-samar memahami bahwa segala sesuatu di sekitar mereka telah membusuk. Mereka bahkan “malu”, membawa “ketidakpuasan” dalam diri mereka dan berkeliaran seperti bayang-bayang dengan “kerinduan kemalasan.” Namun, karena meremehkan kehampaan hidup, ketuhanan yang menganggur, mereka menyerah padanya dan tidak berpikir untuk melawannya atau melarikan diri sepenuhnya. Ketidakpuasan dan kepahitan tidak menghalangi Onegin untuk menjadi pesolek, "bersinar" baik di teater, di pesta, dan di restoran modis, menggoda gadis-gadis dan serius merayu mereka dalam pernikahan, dan Pechorin bersinar dengan kebosanan dan keterpurukan yang menarik. kemalasan dan kepahitannya antara Putri Mary dan Beloy, dan kemudian berpura-pura tidak peduli pada mereka di depan Maxim Maksimych yang bodoh: ketidakpedulian ini dianggap sebagai intisari Don Juanisme. Keduanya merana, tercekik di lingkungannya dan tidak tahu mau berbuat apa. Onegin mencoba membaca, tetapi menguap dan menyerah, karena dia dan Pechorin hanya akrab dengan ilmu "gairah yang lembut", dan untuk segala hal lainnya mereka mempelajari "sesuatu dan entah bagaimana" - dan mereka tidak melakukan apa pun.

Chatsky, tampaknya, sebaliknya, sedang serius mempersiapkan aktivitasnya. “Dia menulis dan menerjemahkan dengan baik,” kata Famusov tentang dia, dan semua orang berbicara tentang kecerdasannya yang tinggi. Dia, tentu saja, bepergian untuk alasan yang baik, belajar, membaca, tampaknya mulai bekerja, menjalin hubungan dengan para menteri dan berpisah - tidak sulit untuk menebak alasannya:

Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan, -

dia memberi isyarat pada dirinya sendiri. Tidak ada yang menyebut “kemalasan yang rindu, kebosanan yang sia-sia”, apalagi “nafsu yang lembut”, sebagai ilmu dan pekerjaan. Dia sangat mencintai, melihat Sophia sebagai calon istrinya.

Sementara itu, Chatsky harus meminum cangkir pahit itu sampai habis - tidak menemukan "simpati hidup" pada siapa pun, dan pergi, hanya membawa "sejuta siksaan".

Baik Onegin maupun Pechorin secara umum tidak akan bertindak sebodoh itu, terutama dalam hal cinta dan perjodohan. Tapi mereka telah menjadi pucat dan berubah menjadi patung batu bagi kita, dan Chatsky tetap dan akan selalu hidup karena “kebodohannya” ini.

Pembaca tentu saja ingat semua yang dilakukan Chatsky. Mari kita telusuri sedikit jalannya lakon tersebut dan coba soroti dari situ ketertarikan dramatis komedi tersebut, gerak yang mengalir di sepanjang lakon, seperti benang merah yang tak kasat mata namun hidup yang menghubungkan semua bagian dan wajah komedi satu sama lain.

Chatsky berlari ke Sophia, langsung dari kereta, tanpa berhenti di tempatnya, dengan penuh semangat mencium tangannya, menatap matanya, bersukacita pada kencan itu, berharap menemukan jawaban atas perasaan lamanya - dan tidak menemukannya. Dia dikejutkan oleh dua perubahan: dia menjadi luar biasa cantik dan menjadi lebih dingin terhadapnya - juga tidak biasa.

Hal ini membuatnya bingung, membuatnya kesal, dan sedikit membuatnya jengkel. Sia-sia dia mencoba menambahkan garam humor ke dalam percakapannya, sebagian mempermainkan kekuatannya, yang, tentu saja, adalah apa yang disukai Sophia sebelumnya ketika dia mencintainya - sebagian di bawah pengaruh kekesalan dan kekecewaan. Semua orang mengerti, dia melewati semua orang - dari ayah Sophia hingga Molchalin - dan dengan fitur yang tepat dia menggambar Moskow - dan berapa banyak dari puisi-puisi ini yang telah menjadi pidato yang hidup! Tapi semuanya sia-sia: kenangan indah, lelucon - tidak ada yang membantu. Dia tidak menderita apa pun kecuali rasa dingin darinya sampai, dengan pedas menyentuh Molchalin, dia juga menyentuhnya. Dia sudah bertanya kepadanya dengan kemarahan tersembunyi apakah dia kebetulan secara tidak sengaja "mengatakan hal-hal baik tentang seseorang," dan menghilang di pintu masuk ayahnya, mengkhianati Chatsky hampir dengan kepalanya, yaitu, menyatakan dia pahlawan dalam mimpi yang disuruh ayahnya sebelumnya.

Sejak saat itu, terjadilah duel panas antara dia dan Chatsky, aksi paling hidup, sebuah komedi dalam arti dekat, di mana dua orang, Molchalin dan Liza, mengambil bagian dekat.

Setiap langkah Chatsky, hampir setiap kata dalam drama itu terkait erat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia, kesal dengan semacam kebohongan dalam tindakannya, yang ia perjuangkan untuk mengungkapnya sampai akhir. Seluruh pikirannya dan seluruh kekuatannya dicurahkan ke dalam perjuangan ini: itu berfungsi sebagai motif, alasan kejengkelan, untuk “jutaan siksaan” itu, di bawah pengaruhnya ia hanya dapat memainkan peran yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboedov, sebuah peran. dengan makna yang jauh lebih besar dan lebih tinggi daripada cinta yang gagal, dengan kata lain, peran yang menjadi dasar lahirnya keseluruhan komedi.

Chatsky hampir tidak memperhatikan Famusov, dengan dingin dan linglung menjawab pertanyaannya, dari mana saja kamu? “Apakah aku peduli sekarang?” - katanya dan, berjanji untuk datang lagi, pergi, berkata dari apa yang menyerapnya:

Betapa Sofya Pavlovna menjadi lebih cantik untukmu!

Pada kunjungan keduanya, dia kembali membicarakan Sofya Pavlovna. “Bukankah dia sakit? apakah dia mengalami kesedihan? - dan sedemikian rupa dia kewalahan dan didorong oleh perasaan kecantikannya yang berkembang dan sikap dinginnya terhadapnya sehingga ketika ditanya oleh ayahnya apakah dia ingin menikahinya, dia dengan linglung bertanya: "Apa yang kamu inginkan?" Dan kemudian dengan acuh tak acuh, hanya karena kesopanan, dia menambahkan:

Izinkan saya merayu Anda, apa yang ingin Anda katakan kepada saya?

Dan hampir tanpa mendengarkan jawabannya, dia dengan lesu mengomentari nasihat untuk “melayani”:

Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan!

Dia datang ke Moskow dan ke Famusov, jelas hanya untuk Sophia dan Sophia saja. Dia tidak peduli dengan orang lain; Bahkan sekarang dia kesal karena, alih-alih dia, dia hanya menemukan Famusov. “Bagaimana mungkin dia tidak ada di sini?” - dia bertanya pada dirinya sendiri, mengingat cinta masa mudanya yang dulu, yang dalam dirinya "tidak ada jarak, hiburan, atau perubahan tempat yang mendingin" - dan tersiksa oleh dinginnya.

Dia bosan dan berbicara dengan Famusov - dan hanya tantangan positif Famusov terhadap sebuah argumen yang membuat Chatsky keluar dari konsentrasinya.

Itu saja, kalian semua bangga:
Andai saja kita bisa melihat apa yang dilakukan nenek moyang kita

kata Famusov dan kemudian menggambarkan gambaran perbudakan yang kasar dan jelek sehingga Chatsky tidak tahan dan, pada gilirannya, membuat paralel antara abad “masa lalu” dan abad “sekarang”.

Namun kekesalannya masih tertahan: dia tampak malu pada dirinya sendiri karena dia memutuskan untuk menyadarkan Famusov dari konsepnya; dia buru-buru memasukkan bahwa "dia tidak berbicara tentang pamannya," yang dikutip oleh Famusov sebagai contoh, dan bahkan mengundang pamannya untuk memarahi usianya, dia mencoba dengan segala cara untuk membungkam pembicaraan, melihat bagaimana Famusov meliput telinganya, dia menenangkannya, hampir meminta maaf.

Bukan keinginan saya untuk memperpanjang perdebatan, -

dia berkata. Dia siap memasuki dirinya lagi. Namun dia terbangun oleh petunjuk tak terduga dari Famusov tentang rumor perjodohan Skalozub.

Seolah-olah dia akan menikahi Sofyushka... dan seterusnya.

Chatsky mengangkat telinganya.

Betapa cerewetnya, betapa gesitnya!

“Dan Sophia? Bukankah memang ada pengantin pria di sini?” - katanya, dan meskipun kemudian dia menambahkan:

Ah – ceritakan cinta pada akhirnya,
Siapa yang akan pergi selama tiga tahun! -

Namun ia sendiri masih belum percaya, mengikuti teladan semua kekasih, hingga aksioma cinta ini dimainkan hingga tuntas.

Famusov membenarkan petunjuknya tentang pernikahan Skalozub, memaksakan pemikirannya tentang "istri sang jenderal", dan hampir jelas mengundangnya untuk menjodohkan.

Petunjuk tentang pernikahan ini menimbulkan kecurigaan Chatsky tentang alasan perubahan Sophia terhadapnya. Dia bahkan menyetujui permintaan Famusov untuk melepaskan “ide palsu” dan tetap diam di depan tamu tersebut. Tapi kejengkelannya sudah semakin memuncak 1
Meningkat ( Italia.).

Dan dia ikut campur dalam percakapan itu, dengan santainya untuk saat ini, dan kemudian, karena kesal dengan pujian canggung Famusov atas kecerdasannya dan seterusnya, dia meninggikan nada bicaranya dan menyelesaikan kalimatnya dengan monolog yang tajam:

“Siapa jurinya?” dll. Di sini perjuangan lain dimulai, perjuangan yang penting dan serius, keseluruhan pertempuran. Di sini, dalam beberapa kata, motif utama terdengar, seperti dalam pembukaan opera, dan makna sebenarnya serta tujuan komedi diisyaratkan. Baik Famusov maupun Chatsky saling melontarkan tantangan:

Andai saja kita bisa melihat apa yang dilakukan nenek moyang kita
Anda harus belajar dengan melihat orang yang lebih tua! -

Teriakan militer Famusov terdengar. Siapakah para tua-tua dan “hakim” ini?

Menurut saya ini benar
Dan I. A. Goncharov dalam artikelnya “A Million Torments” menulis: “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral dan galeri tipe kehidupan, sebuah sindiran yang selalu tajam dan membara, dan pada saat yang sama sebuah komedi.” . Dan rupanya, inilah mengapa komedi Griboyedov masih menarik minat pembaca; Ini benar-benar sebuah karya abadi.
Bahkan Goncharov, dalam artikelnya “A Million Torments,” dengan tepat mencatat bahwa “Chatsky, sebagai pribadi, jauh lebih tinggi dan lebih pintar daripada Onegin dan Pechorin dari Lermontov... Waktu mereka berakhir dengan mereka, dan Chatsky memulai abad baru - dan ini adalah semua maknanya dan keseluruhan “ pikiran".
Komedi A. S. G. Riboyedov “Woe from Wit,” yang diselesaikan pada tahun 1824, merupakan karya inovatif dalam hal tema, gaya, dan komposisi. Untuk pertama kalinya dalam dramaturgi Rusia, tugasnya ditetapkan untuk menunjukkan tidak hanya aksi komedi berdasarkan cinta segitiga, bukan gambar topeng yang sesuai dengan peran tradisional komedi klasik, tetapi juga tipe orang yang hidup dan nyata - orang-orang sezaman Griboedov, dengan mereka masalah nyata, tidak hanya konflik pribadi, tetapi juga konflik sosial.

Dia berbicara dengan sangat akurat tentang kekhasan konstruksi komedi “Woe from Wit” dalam sketsa kritisnya “A Million Torments”. I.A. Goncharov: “Dua komedi tampaknya bersarang satu sama lain: yang satu, bisa dikatakan, pribadi, kecil, sehari-hari, antara Chatsky, Sofia, Molchalin dan Liza: inilah intrik cinta, motif sehari-hari dari semua komedi. Ketika adegan pertama diinterupsi, adegan lain tiba-tiba muncul di sela-sela, dan aksi dimulai lagi, sebuah komedi pribadi terjadi dalam pertarungan umum dan diikat menjadi satu simpul.”

Posisi mendasar ini memungkinkan kita untuk mengevaluasi dan memahami dengan benar masalah dan pahlawan komedi, dan karenanya, memahami makna akhir ceritanya. Tapi pertama-tama, kita perlu menentukan akhir seperti apa yang sedang kita bicarakan. Lagi pula, jika, seperti yang dikatakan Goncharov dengan meyakinkan, ada dua intrik, dua konflik dalam sebuah komedi, maka harus ada dua akhir. Mari kita mulai dengan konflik yang lebih tradisional - pribadi.

Dalam komedi klasisisme, aksi biasanya didasarkan pada “cinta segitiga”, yang terdiri dari tokoh-tokoh yang mempunyai fungsi yang jelas dalam alur dan tokohnya. “Sistem peran” ini meliputi: seorang pahlawan wanita dan dua kekasih – yang beruntung dan yang tidak beruntung, seorang ayah yang tidak tahu tentang cinta putrinya, dan seorang pelayan yang mengatur kencan untuk para kekasih – yang disebut soubrette. Ada beberapa kemiripan dengan “peran” seperti itu dalam komedi Griboedov.

Chatsky harus memainkan peran sebagai kekasih pertama yang sukses, yang pada akhirnya, setelah berhasil mengatasi semua kesulitan, berhasil menikahi kekasihnya. Namun perkembangan komedi dan terutama endingnya membantah kemungkinan penafsiran seperti itu: Sophia jelas lebih menyukai Molchalin, ia menimbulkan gosip tentang kegilaan Chatsky, yang memaksa Chatsky meninggalkan tidak hanya rumah Famusov, tetapi juga Moskow dan, pada saat yang sama. waktu, putuskan harapan untuk timbal balik Sophia. Selain itu, Chatsky juga memiliki ciri-ciri pahlawan-penalaran, yang dalam karya-karya klasisisme berperan sebagai eksponen gagasan pengarang.

Molchalin akan cocok dengan peran kekasih kedua, terutama karena kehadiran "cinta segitiga" komik kedua (Molchalin - Liza) juga dikaitkan dengannya. Namun nyatanya ternyata dialah yang beruntung dalam cinta, Sophia memiliki rasa sayang yang istimewa padanya, sehingga lebih cocok untuk berperan sebagai kekasih pertama. Namun di sini juga, Griboyedov berangkat dari tradisi: Molchalin jelas bukan pahlawan positif, yang wajib untuk peran kekasih pertama, dan digambarkan dengan penilaian penulis yang negatif.

Griboedov agak menyimpang dari tradisi dalam penggambaran pahlawan wanita. Dalam “sistem peran” klasik, Sophia seharusnya menjadi pahlawan wanita yang ideal, tetapi dalam “Celakalah dari Kecerdasan” gambar ini ditafsirkan dengan sangat ambigu, dan di akhir dia tidak akan memiliki pernikahan yang bahagia, tetapi kekecewaan yang mendalam.

Pengarang semakin menyimpang dari norma klasisisme dalam penggambaran soubrette, Lisa. Sebagai seorang soubrette, dia licik, cerdas, banyak akal dan cukup berani dalam hubungannya dengan pria. Dia ceria dan santai, namun tidak menghalangi dia, sebagaimana layaknya perannya, untuk mengambil bagian aktif