Bagaimana cara menghitung rating?
◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diberikan selama seminggu terakhir
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk bintang
⇒memilih bintang
⇒ mengomentari bintang

Biografi, kisah hidup Rostropovich Mstislav Leopoldovich

Musisi terkenal, konduktor dan pemain cello brilian Mstislav Leopoldovich Rostropovich lahir di Baku pada 27 Maret 1927 dalam keluarga musisi. Leopold Vitoldovich Rostropovich, ayahnya, seorang pemain cello terkenal, Artis Terhormat RSFSR, adalah seorang profesor di Konservatorium Saratov dan Baku. Keluarganya pindah ke Baku dari kota Orenburg. Mereka diundang oleh komposer terkenal Azerbaijan Uzeyir Hajibeyov. Kakek Rostropovich, Vitold Ganniballovich, berasal dari keluarga bangsawan keluarga Polandia, dia adalah seorang pianis, komposer dan penyusun koleksi karya musik pedagogis untuk piano. Pada tahun 1880, kakek buyut Rostropovich diakui bersama anak-anaknya Kekaisaran Rusia dalam hak-hak bangsawan kuno. Kakek buyut Mstislav Rostropovich, Joseph Rostropovichius, datang ke Warsawa dari Vilna. Ibu Rostropovich, Mstislava, adalah seorang pianis dan tinggal di Orenburg; orang tuanya adalah musisi terkenal di Orenburg.

Mstislav Rostropovich mulai belajar musik sejak dini - sejak usia empat tahun. Pada tahun 1932-1937, Rastropovich belajar di Moskow, di Mayakovsky Music College. Pada usia 14 tahun, Rostropovich mulai mengajar di sekolah musik di kota Chkalov (sekarang kota Orenburg), tempat keluarganya dievakuasi selama perang pada tahun 1941. Pada saat yang sama, ia mengambil pelajaran penguasaan dari komposer M.I. Chulaki dan konduktor B.I. Pada usia 16 tahun, Rastropovich memasuki Konservatorium Moskow, tempat ia belajar cello di kelas Semyon Kozolupov dan belajar komposisi dengan Sergei Prokofiev. Pada tahun 1945, Rostropovich mendapatkan ketenaran seluruh Union sebagai pemain cello. Dia memenangkan medali emas di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union III. Setelah peristiwa ini, Slava Rostropovich segera dipindahkan dari tahun kedua konservatori ke tahun kelima. Menurutnya, kepribadiannya dipengaruhi oleh tiga komposer: Shostakovich, Prokofiev dan Britten. Pengakuan All-Union datang ke Mstislav Leopoldovich pada tahun 1950 setelah ia memenangkan kompetisi Hanush Vigan di Praha. Rostropovich menjadi guru di Konservatorium Moskow, tempat dia bekerja selama 26 tahun. Rostropovich mengajar di Konservatorium Leningrad selama 7 tahun. Dari tahun 1959 hingga 1974, Rostropovich bekerja sebagai profesor di Konservatorium Moskow. Ia menerima gelar profesor kehormatan dari Konservatorium Moskow pada tahun 1993.

LANJUTKAN DI BAWAH INI

Aktivitas eksekutif Rostropovich di tahun 60an tidak ada bandingannya dunia musik. Pada tahun 1964 dia dianugerahi Hadiah Lenin. Selama musim ini ia mengadakan 130-200 konser di Uni Soviet dan luar negeri.

Pada tahun 1969, Rostropovich dan keluarganya mengizinkan Alexander Isaevich Solzhenitsyn untuk tinggal di dacha mereka di wilayah Moskow dan menulis surat terbuka kepada Sekretaris Jenderal CPSU untuk pembelaannya. Tindakan diambil untuk membatasi aktivitas konser Rostropovich di luar negeri dan banyak konser dibatalkan. Rostropovich dan istrinya, seorang penyanyi opera terkenal, dipermalukan dan diberikan visa untuk meninggalkan Uni Soviet pada tahun 1974. Rostropovich dan pergi ke luar negeri, tempat mereka mulai belajar kegiatan konser dengan sukses besar. Presidium Soviet Tertinggi Uni Soviet memberlakukan tindakan perampasan kewarganegaraan pada tahun 1978 atas tindakan yang diduga merusak prestise. Uni Soviet.

Pada 1977-1994, Rostropovich berada di Washington, dia adalah kepala konduktor National Symphony Orchestra, dia diundang oleh orkestra terbaik di dunia. Dia kerap membuat persembahan dengan Berlin Philharmonic. Dia adalah tamu tetap di Boston Symphony Orchestra, London Philharmonic, dan London Symphony Orchestra. Rostropovich adalah penyelenggara festivalnya sendiri. Atas inisiatifnya, kompetisi cello di Frankfurt dihidupkan kembali. Rostropovich mengadakan kelas master dan membuka sekolah musik. Di bawah naungannya, diadakan kompetisi komposisi internasional pada tahun 1998. Sejak 2004 ia menuju Spanyol (di Valencia) Sekolah menengah atas keterampilan musik. Sejak tahun 1998, di bawah naungannya, mulai diadakan Kompetisi Komposisi Internasional yang diselenggarakan untuk mempererat interaksi antara pecinta karya klasik dan musik modern. Rostropovich memainkan ribuan konser, termasuk di kediaman kerajaan. Rekaman terakhir adalah rekaman konser Schnittke untuk cello dan orkestra dan uniknya dokumenter tentang perjalanan musisi ke Moskow bersama National Symphony Orchestra Amerika Serikat. Keluarga Rostropovich terkenal dengan kegiatan amalnya. Rostropovich adalah presiden kompetisi amal Vishnevskaya-Rostropovich dan salah satu pengawas sekolah. Gorchakova.

Pada musim panas 2006, Mstislav Rostropovich jatuh sakit parah. Dia meninggal pada bulan April, pada tanggal 27 tahun 2007, di sebuah klinik di Moskow, dan dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Saat ini nama Mstislav Rostropovich adalah nama salah satu musisi akademis terhebat abad ke-20. Tidak hanya dia punya keunikan bakat pertunjukan, tetapi juga merupakan orang berprinsip yang menentang kebijakan sistem totaliter Uni Soviet. Untuk ini Rostropovich diusir dari negara itu. Di Barat, ia berkarier di skala global, setelah itu ia kembali ke tanah airnya ketika komunisme sudah jatuh.

Masa kecil

Konduktor dan pemain cello masa depan Mstislav Rostropovich lahir pada tahun 1927 di Baku. Orang tua dan kakeknya adalah musisi, sehingga masa depan anak telah ditentukan bahkan sebelum ia lahir. Pada tahun 1932-1937 Rostropovich belajar di Sekolah Gnessin di Moskow. Itu adalah salah satu lembaga pendidikan musik terbaik di negeri ini.

Dengan dimulainya perang, evakuasi massal warga sipil dimulai di ibu kota. Rostropovich yang berusia 14 tahun juga terlibat di dalamnya. Biografi konduktor ternyata ada hubungannya dengan kota Chkalov (Orenburg). Ayah Mstislav meninggal selama evakuasi, dan remaja tersebut secara de facto menjadi kepala keluarga. Pada usia lima belas tahun, dia mulai mengajar di sekolah musik lokal dan dengan demikian menghidupi kerabatnya.

Pada saat yang sama, karya independen pertama yang ditulis Rostropovich muncul. Biografi calon komposer ditandai dengan penciptaan puisi untuk cello, konser piano, dan pendahuluan untuk piano. Selama tahun-tahun perang, musisi menjadi artis tur. Dia tampil dengan orkestra Teater Maly, menampilkan karya-karya Tchaikovsky. Rostropovich juga mengadakan konser di unit militer, rumah sakit, pusat regional dan pertanian kolektif.

Pendidikan

Pada usia 16 tahun, pemain berbakat ini memasuki Konservatorium Moskow di ibu kota, di mana ia mulai mempelajari seni bermain cello dan keterampilan mengarang. Gurunya ternyata adalah Semyon Kozolupov. Dia segera menyadari potensi yang disembunyikan Rostropovich dalam dirinya. Biografi musisi bisa berbeda jika dia tidak berada di tangan Kozolupov yang penuh perhatian dan menuntut.

Di konservatori, Rostropovich bertemu Shostakovich dan menunjukkan kepadanya skor konser pianonya sendiri, dan juga menampilkannya untuk kejelasan. Dmitry Dmitrievich mengapresiasi upaya tersebut siswa muda dan menyarankan agar dia belajar secara individu untuk meningkatkan keterampilan komposisinya.

Namun, di masa depan, Rostropovich tidak mulai membuat musiknya sendiri. Alasannya sederhana. Ketika dia pertama kali mendengar simfoni kedelapan Shostakovich, yang memberikan kesan luar biasa padanya, pemain cello tersebut memutuskan untuk menyerah pada masa depannya sebagai komposer, menyadari bahwa dia tidak akan pernah mencapai level master. Mungkin ini berlebihan di masa muda, tetapi Rostropovich membuat keputusannya. Waktu telah menunjukkan bahwa ia membuat pilihan yang tepat, karena seluruh dunia mengingatnya sebagai pemain yang unik dan tak ada bandingannya.

Guru

Pada tahun 1945, kompetisi musisi muda All-Union berikutnya diadakan. Mstislav Rostropovich menerima hadiah pertama. Biografi pemain cello ditandai dengan penghargaan pertamanya, meskipun ia menerima lebih banyak lagi sepanjang hidupnya. Keberhasilan ini membuat siswa tahun kedua itu segera naik ke kelas lima. Pada tahun 1950, pemain muda ini memenangkan kompetisi Hanush Vigan yang diadakan di Praha.

Saat itu, dia sudah lulus dari konservatori dan sekolah pascasarjana. Rostropovich dengan cepat menjadi guru yang cerdas dan patut ditiru. Dia bekerja selama 26 tahun di Konservatorium Moskow dan 7 tahun lagi di Leningrad. Selama tiga dekade, Mstislav Rostropovich melatih banyak profesional kelas dunia. Diantaranya adalah Natalia Shakhovskaya, Natalia Gutman, Joseph Feigelson, Sergei Roldugin, David Geringas, Maris Villerush, Ivan Monighetti, dll. Banyak dari siswa ini yang kemudian menjadi profesor di akademi musik paling bergengsi di seluruh dunia.

karya Rostropovich

Apa yang Anda ingat tentang Mstislav Rostropovich sebagai seorang pemain? Musisi tampil dengan repertoar karya yang sangat banyak. Karyanya dapat dibagi menjadi dua kelompok. Pertama, Rostropovich adalah seorang pemain cello (ensemble dan solois), dan kedua, seorang simfoni dan konduktor opera. Bakatnya diakui di mana-mana - sekitar 60 komposer terbaik dunia menulis karya khusus untuk Mstislav Leopoldovich. Dia adalah orang pertama yang menampilkan lebih dari seratus karya cello dan memberikan sekitar 70 pertunjukan perdana dengan orkestra. Rostropovich memulai debutnya sebagai konduktor pada tahun 1957, ketika, di bawah arahannya kepemimpinan yang sensitif Eugene Onegin karya Tchaikovsky terjual habis di Teater Bolshoi. Ini merupakan kesuksesan besar.

DI DALAM periode Soviet Selama karirnya, pemain cello Rostropovich melakukan tur ke seluruh Uni Soviet. Dia juga tampil sebagai musisi kamar dalam ansambel bersama David Oistrakh dan istri pemainnya adalah penyanyi opera Galina Vishnevskaya. Rostropovich sering tampil bersamanya di panggung yang sama, menemani istrinya. Pada tahun 1951, konduktor menerima penghargaan Lenin pada tahun 1965, dan pada tahun 1966 ia menjadi

Pertahanan Solzhenitsyn

Mstislav Rostropovich, kehidupan pribadi yang terhubung dengan banyak teman, tidak takut untuk membela mereka di depan negara totaliter, bahkan jika dia harus mempertaruhkan posisinya. Pada tahun 1969, komposer melindungi penulis yang dipermalukan Alexander Solzhenitsyn di dacha-nya. Pada saat itu, keadaan sudah berlalu dan pemerintah Brezhnev mulai menganiaya penulis “One Day in the Life of Ivan Denisovich” dan karya kamp populer lainnya.

Musisi tidak hanya melindungi Solzhenitsyn, tetapi juga menulis surat terbuka untuk pembelaannya, yang ia kirimkan ke yang utama surat kabar Soviet"Benarkah". Setelah itu, pemain cello Rostropovich menghadapi banyak masalah. Pihak berwenang tidak mengizinkannya tampil dengan orkestra besar dan tidak mengizinkannya melakukan tur ke luar negeri. Pers mulai mengabaikan pemain cello. Faktanya, ia menjadi musuh yang terpinggirkan dan tidak dapat didamaikan bagi negara Soviet.

Kehidupan di AS

Pada tahun 1974, Mstislav Rostropovich dan istrinya Galina Vishnevskaya diusir dari Uni Soviet. Pada tahun 1978, mereka dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Seluruh kisah aib musisi besar itu bermula dari surat terbuka kepada Pravda. Setelah jatuhnya komunisme dan kembalinya Rusia ke demokrasi, Rostropovich mengatakan dalam salah satu wawancaranya bahwa dia menganggap tindakan itu sebagai pembelaan Solzhenitsyn. hal terbaik dalam hidupnya, karena dialah yang mendamaikan kondektur dengan hati nuraninya sendiri.

Setelah meninggalkan Uni Soviet, musisi dan keluarganya sebagian besar tinggal di Amerika Serikat. Dia adalah ayah dari dua anak perempuan. Olga dan Elena Rostropovich lahir pada tahun 50-an dan meninggalkan tanah air mereka saat masih anak-anak. Pada tahun 1977-1994. konduktor memimpin Washington National Symphony Orchestra. Setiap empat tahun sekali, grup ini bermain pada upacara pelantikan Presiden AS. Rostropovich juga rutin tampil di konser liburan, didedikasikan untuk Hari itu kemerdekaan 4 Juli. Selain itu, dia melakukan tur keliling dunia. Atas undangan, ia tampil dengan orkestra utama Perancis, Inggris Raya, Jerman, Austria, Jepang, dll.

Bintang dunia

Rostropovich merayakan ulang tahunnya yang ke-60 di Washington. Pada tahun 1987, bertepatan dengan tanggal ini, Kongres Cello Dunia Pertama diadakan di ibu kota Amerika. Pada saat yang sama, Ronald Reagan menghadiahkan konduktor penghargaan negara bagian tertinggi - Medal of Freedom. Bahkan Ratu Elizabeth II dari Inggris mengunjungi Rostropovich.

Musisi pada dasarnya adalah orang yang ekstrovert dan mencintai kehidupan. Selama tahun-tahun ketenarannya yang luar biasa di luar negeri, ia memperoleh banyak sekali teman dan kenalan tingkat tinggi. Elit musik seluruh dunia berkumpul untuk merayakan hari jadinya. Teman Rostropovich adalah Picasso, Chagall, Dali, Galich dan Brodsky. Pada tahun 1994, ketika konduktor mengumumkan berakhirnya kolaborasinya dengan Washington National Symphony Orchestra, dia mengadakan konser gala akbar. Surat ucapan terima kasih Semuanya dikirim ke Rostropovich presiden Amerika, dengan siapa dia bertemu di “pos” -nya: Carter, Reagan, Bush Sr. dan Clinton.

Musisi dan warga negara

Di Barat, Rostropovich dikenal tidak hanya sebagai musisi yang tak tertandingi, tetapi juga sebagai pejuang hak asasi manusia. Dia sering mengadakan konser di wilayah-wilayah bermasalah di dunia. Misalnya, pada tahun 1989 sang maestro memainkan salah satu rangkaian cello Bach Tembok Berlin. Pada tahun 1974, ia menerima penghargaan yang diberikan kepadanya oleh Liga Hak Asasi Manusia.

Sementara itu, situasi dunia sedang berubah. Di Uni Soviet, kepemimpinan baru mulai berkuasa, memulai jalur reformasi. Pada tahun 1990, Mikhail Gorbachev mencabut dekrit yang menyatakan Rostropovich dan Vishnevskaya dicabut kewarganegaraan, penghargaan, dan gelar kehormatannya. Namun, sang musisi ingin tetap menjadi “warga dunia”. Dia tidak mengambil kembali kewarganegaraan Soviet, dan kemudian kewarganegaraan Rusia. Pada tahun 1991, ketika napas terakhir Dalam sistem Soviet, kaum reaksioner melancarkan kudeta oleh Komite Darurat Negara, Rostropovich terbang ke Moskow khususnya dari Paris dan bergabung dengan kerumunan yang membela Gedung Putih.

Kelanjutan karir

Pada tahun sembilan puluhan dan nol, pemain tersebut terus melakukan tur secara aktif. Cello Rostropovich berbunyi kota-kota terbesar perdamaian. Sebagai konduktor, dia tampil bersama The Queen of Spades di San Francisco, bersama The Tsar's Bride di Monte Carlo, dan bersama Lady Macbeth di Munich. Musisi itu kembali mengadakan konser di Rusia. Pada tahun 1996, ia tampil di Teater Bolshoi bersama Khovanshchina.

Rostropovich sering merekam konser untuk radio. Pada tahun 2003, ia menerima Grammy Award berikutnya. Kali ini dia mendapat kehormatan - untuk "rekor kehidupan" dan "karir yang luar biasa". Secara total, Mstislav Leopoldovich menjadi pemenang Grammy Award sebanyak lima kali. Sepanjang karirnya, kritikus telah memperhatikan seni, emosionalitas, inspirasi dan keindahan kerawang dari permainan sang maestro.

Yayasan dan Festival Rostropovich

Sebagai seorang guru, konduktor membuka sekolah di Valencia pada tahun 2004, di mana ia mengajarkan keterampilan musik tertinggi. Keterampilan organisasi pemain cello terlihat jelas dalam aktivitasnya yang giat dan penciptaan festival baru. Peristiwa semacam itu memungkinkan ditemukannya nama-nama muda baru di seluruh dunia pemain berbakat. Hari ini, untuk mengenang musisi hebat itu, Festival Rostropovich diadakan setiap tahun.

Kondektur menjadi presiden yayasannya sendiri. Dananya digunakan untuk membantu siswa berbakat. Berkat dia, beasiswa dan hibah baru untuk musisi cilik muncul di Rusia. Saat ini, yayasan musik mendiang ayah dipimpin oleh Olga Mstislavovna Rostropovich.

Bantuan untuk pengobatan

Sebagai seorang dermawan, Rostropovich juga dikenal karena proyeknya untuk membantu institusi medis Rusia. Kegiatan ini telah dan dilaksanakan oleh “ Yayasan Amal Vishnevskaya-Rostropovich." Hari ini dipimpin oleh putri pemain Elena Rostropovich.

Pada tahun 2000, organisasi tersebut mulai melaksanakan program vaksinasi anak-anak terhadap hepatitis B. Pada saat itu, ini adalah upaya pertama sejak runtuhnya Uni Soviet.

Kematian

Pada tahun 2006, dalam dana media massa muncul informasi tentang memburuknya kesehatan Mstislav Leopoldovich. Musisi tersebut menjalani operasi di Jenewa, Swiss. Pada bulan Desember, kondektur dirawat di rumah sakit setelah kembali ke Moskow dari Voronezh.

Dia menghabiskan tiga bulan di rumah sakit. Tak lama setelah keluar dari wajib militer pada bulan Maret, sang maestro merayakan ulang tahunnya yang ke-80. Dia pantas diberi ucapan selamat oleh rekan-rekannya yang paling terkenal di industri musik, politisi, tokoh masyarakat dan teman lama. Perayaannya sendiri berlangsung di Kremlin Moskow. Tak lama kemudian, kondisi Rostropovich kembali memburuk. Pada tanggal 27 April 2007, dia meninggal. Sejak kematian sang legenda, Festival Musik Rostropovich telah diadakan di Moskow setiap tahun.

Pengakuan

Rostropovich adalah anggota Akademi Seni Prancis, Akademi Ilmu Pengetahuan dan Seni AS, Musik Inggris, dll. Musisi menjadi profesor di lebih dari 50 universitas, dan warga negara kehormatan di banyak kota di seluruh dunia. Prancis menganugerahinya Order of the Legion of Honor, dan Asosiasi Seni Jepang mengakui karya konduktor tersebut dengan Imperial Prize. Otoritas Inggris menjadikan Rostropovich sebagai ksatria kehormatan.

Di AS, musisi menerima Presidential Medal, di Swedia - Order of the Polar Star. Secara total, ia mendapat penghargaan negara dari 29 negara. Menjelang ulang tahunnya yang ke-80, Rostropovich menerima Order of Merit Rusia untuk Tanah Air, kelas 1.

Sebuah plakat peringatan untuk Mstislav Rostropovich dan Galina Vishnevskaya diresmikan di Moskow, menurut materi dari kantor walikota ibu kota.

"Sebuah plakat peringatan diresmikan di Moskow untuk pemain cello dan konduktor Mstislav Rostropovich dan istrinya, yang terkenal penyanyi opera Galina Vishnevskaya. Tanda peringatan itu dipasang di Gazetny Lane, di rumah tempat pasangan itu tinggal,” kata mereka.

Upacara pembukaan plakat peringatan untuk penyanyi opera Galina Vishnevskaya dan musisi Mstislav Rostropovich di rumah 13 di Gazetny Lane di Moskow

Galina Vishnevskaya memegang lengan sang maestro, dan di tangannya yang lain dia memiliki karangan bunga.

Plakat peringatan ini dibuat atas inisiatif dan atas biaya Yayasan Mstislav Rostropovich. Pembukaannya berlangsung pada hari ulang tahun musisi. Pada 27 Maret 2017, usianya akan menginjak 90 tahun.

UTV. Festival IV Mstislav Rostropovich

Festival Internasional IV Mstislav Rostropovich diadakan di Orenburg // oreninform.ru

Tiga hari musik yang luar biasa, perayaan klasik! Dedikasi Artis Rakyat Galina Vishnevskaya dari Uni Soviet, yang akan berusia 90 tahun tahun ini.

Menurut tradisi, forum dibuka dengan pertunjukan – sebuah proyek internasional nyata – opera “Rigoletto” karya Giuseppe Verdi yang dipentaskan oleh sutradara Makedonia Ivan Popovski. Pemerannya termasuk solois dari Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya.

Di stand konduktor adalah tamu dari Italia, Marco Boemi. Baginya, partisipasi dalam festival ini menjadi misi terhormat:

Mstislav Rostropovich dan Galina Vishnevskaya bagi saya, sebagai orang Eropa, bukan hanya sekedar musisi hebat, tetapi juga simbol perjuangan kebebasan dalam seni dan kehidupan. Dan semua orang Italia tahu foto Rostropovich memainkan cello di depan Tembok Berlin. Dan foto ini merupakan gambar yang telah menjadi legenda yang akan tercatat dalam sejarah selama berabad-abad.

Dalam peran Rigolette, yang namanya disandang oleh karya legendaris tersebut, adalah solois muda Alexander Aliev. Bagi para artis, festival ini bukanlah yang pertama. Dan dia senang bisa mengunjungi tanah Orenburg lagi. Penonton, kata dia, sangat hangat dan selalu menyambutnya dengan baik. Citra seorang pelawak istana tidak mudah bagi Alexander. Ada musik dramatis Verdi, karakter, dan ambiguitas plotnya. Namun, penonton tidak menyadari kesulitan tersebut. Tiga babak dengan satu jeda berlalu dalam sekejap.

Hari kedua festival ini didedikasikan untuk karya komposer hebat Sergei Prokofiev. Pada bagian pertama, orkestra dari Pusat Nyanyian Opera, di bawah arahan konduktor Denis Vlasenko, dengan ahli menampilkan potongan-potongan dari suite “Romeo dan Juliet”.

Bintang sebenarnya malam itu adalah pianis berusia 14 tahun Davit Khrikuli:

Merupakan kehormatan besar bagi saya untuk tampil di festival yang menyandang nama pemain cello terhebat Mstislav Rostropovich. Saya sangat senang bisa mengambil bagian dalam konser di mana saya akan memainkan karya komposer favorit saya Mstislav Rostropovich. Saya sudah lama ingin menampilkan sonata ketujuh Prokofiev.

Pada bagian kedua, sebuah kantata untuk mezzo-soprano, paduan suara dan orkestra op.78 “Alexander Nevsky” dibawakan. Pelaku: paduan suara akademik Institut Seni Negeri Orenburg dinamai menurut namanya. L. dan M. Rostropovich dan Paduan Suara Kamar Kota Orenburg di bawah arahan Artis Terhormat Federasi Rusia Olga Serebriyskaya.

Pecinta musik Orenburg sangat terkesan dengan solois Opera Singing Center Lyubov Molina. Suara indah, penampilan cerah. Ini sudah menjadi festival ketiga bagi sang artis. Dia bersinar di opera "Boris Godunov" dan "The Tsar's Bride". Kali ini Lyubov mencoba gambar yang telah lama dia impikan - dia menampilkan solo untuk mezzo-soprano "Dead Field" di kantata:

Kantata ini jarang dibawakan, walaupun aria sering dibawakan dalam konser-konser, namun secara keseluruhan, dalam konteks keseluruhan karya, sangat menarik bagi saya sebagai penampil.

Festival diakhiri dengan konser musisi terkenal Aidar Gainullin dan ansambel Euphoria. Suatu malam yang disebut “Tango de Amor” adalah perjalanan romantis ke dunia perfilman. Karya Aidar sendiri, yang menulis musik untuk film “Oxygen” dan “Euphoria”, melodi oleh Astor Piazzolla, Pedro Laurens, Jan Tiersen dan lain-lain penulis terkenal, terpikat, menembus hati...

Perayaan klasik telah berakhir. Tahun depan festival ini akan merayakan hari jadinya yang pertama. Tapi itu akan menjadi cerita yang berbeda.

Festival Internasional IV Mstislav Rostropovich dalam kisah koresponden perusahaan TV "Region-RIAD" Anna Terentyeva // http://orenfilarmonia.ru/

Festival Internasional IV Mstislav Rostropovich berakhir di wilayah Orenburg // regnum.ru

Festival Internasional Mstislav Rostropovich IV telah berakhir di wilayah Orenburg. Tiga hari di panggung Regional Philharmonic dan Orenburg teater drama mereka. M. Gorky memainkan musik klasik. Seperti yang diberitahukan kepada koresponden REGNUM di Kementerian Kebudayaan daerah, nama festival itu, yang dalam waktu singkat menjadi bagian integral Rusia kehidupan budaya, tidak ada kata "ingatan" atau "nama Rostropovich", dan ini sangat simbolis.

Direktur artistik Selama festival, Olga Rostropovich selalu menekankan bahwa sang maestro selalu dekat dengan kita, banyak pengagumnya, kerabat, teman, kolega, dan muridnya. Kehadiran Mstislav Rostropovich yang tak terlihat terasa selama festival di auditorium, itu sebabnya, menurut Olga Rostropovich, “yang utama adalah konsep artistik festivalnya adalah konsernya harus menampilkan karya-karya dengan level tertinggi dan penampilan terbaik.”

Sudah menjadi tradisi untuk memulai maraton kreatif Orenburg dengan pertunjukan opera. Dalam beberapa tahun terakhir, karya musik bersejarah oleh Modest Mussorgsky "Boris Godunov" dan Nikolai Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" dipentaskan di panggung Teater Drama Regional. Kali ini, warga Orenburg mendengarkan opera yang dibawakan oleh Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing Komposer Italia Giuseppe Verdi "Rigoletto".

Penyelenggara festival musik mendedikasikan hari kedua festival untuk peringatan Sergei Prokofiev. Suite "Romeo dan Juliet" ditampilkan di panggung Filharmonik Regional, dibawakan oleh orkestra Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya (konduktor Denis Vlasenko). Pianis muda, pemenang kompetisi internasional, pemenang Golden Nutcracker, Davit Khrikuli, mempersembahkan Sonata No. 7 di B-flat mayor.

“Mstislav Rostropovich adalah kepribadian terhebat modernitas,” Davit Khrikuli berbagi kesannya. - Merupakan suatu kehormatan besar bagi saya untuk berpartisipasi dalam festival ini. Saya sangat menyukai musik Frederic Chopin, Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin. Dan saya baru saja mulai mempelajari karya Sergei Prokofiev. Di festival Orenburg saya ditawari untuk memainkan karyanya.”

Aksen terakhir yang cerah malam itu adalah penampilan bersama paduan suara akademik Institut Seni Negeri Orenburg. Leopold dan Mstislav Rostropovich (sutradara artistik dan kepala konduktor Svetlana Studennikova, pemimpin paduan suara Olga Levchenko), Paduan Suara Kamar Kota (direktur artistik, Artis Terhormat Olga Serebriyskaya) dan orkestra Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya dari kantata Sergei Prokofiev “Alexander Nevsky”. Menyatukan melalui musik adalah komponen ideologis penting lainnya dari Festival ini.

“Kami melatih musisi profesional, oleh karena itu bagi siswa kami, partisipasi dalam festival ini adalah magang yang sangat serius,” kata rektor Institut Seni Negeri Orenburg ini. L. dan M. Rostropovich Boris Havtorin. - Saya melihat rasa bangga di mata para siswa. Saya percaya bahwa Olga adalah putri hebat dari orang tuanya, dia melakukan pekerjaannya dengan baik, dia melanjutkan pekerjaan mereka, mengembangkan kreativitas mereka, yang tidak dapat dilupakan.”

Di hari terakhir maraton kreatif, penonton festival Orenburg memberikan standing ovation kepada musisi ternama dunia, vokalis terkenal dan komposer, akademisi seni sinematik, Artis Kehormatan Republik Tatarstan, pemenang Penghargaan Sinematografi Nasional “Nika” dan Penghargaan Pers Film dan Kritik Film Nasional “Gajah Putih” Aidar Gainullin dan ansambelnya “Euphoria”.

“Bertahun-tahun yang lalu, ketika saya masih mahasiswa Akademi Rusia musik dinamai menurut namanya Gnesins, mereka menelepon saya dari Mstislav Rostropovich Foundation dan mengundang saya mengikuti audisi,” kata Aidar Gainullin. - Saya terkejut, karena saya sudah menyerahkan dokumen jauh sebelumnya dan sudah menyadari bahwa saya tidak lulus. Sang maestro sendiri yang mengaudisi saya. Setelah saya bermain, dia memeluk saya dan bertanya bagaimana mungkin bermain untuk seluruh orkestra dengan satu tombol akordeon?”

“Festival ini memberikan dorongan tertentu bagi perkembangan Orenburg seni musik,- kata Menteri Kebudayaan dan Hubungan Luar wilayah Orenburg Evgenia Shevchenko. - Mungkin itulah intinya. tujuan utama festival, sehingga kita memiliki pemain baru, penonton baru tumbuh dan teredukasi, sehingga terbentuk komunitas yang mempersepsikan seni klasik.”

Perlu dicatat bahwa di wilayah Orenburg nama Mstislav Rostropovich akrab bagi hampir setiap penduduk. Musisi, yang dievakuasi ke Orenburg pada tahun 1941, beberapa dekade kemudian, sudah menjadi musisi terkenal di dunia, bermain solo dalam konser dan memberikan kelas master untuk siswa dan guru di Institut Seni Negeri Orenburg, yang dinamai menurut nama sang maestro dan ayahnya.

Peran utama / Olga Rostropovich. Disiarkan mulai 24/03/2016 / tvkultura.ru

“Saya tumbuh dengan musik Rusia” // Kommersant

Konduktor Zubin Mehta tentang Festival Rostropovich yang dibuka minggu ini, persahabatan dengan sang maestro dan mengapa musisi tidak merasakan perbedaan usia

Dari 27 Maret hingga 5 April, Rusia akan menjadi tuan rumah VII Internasional Festival Mstislav Rostropovich. Lima konser akan berlangsung di Moskow, dan dua di St. Petersburg dan Kronstadt, tempat penyanyi hebat Galina Vishnevskaya lahir dan menghabiskan masa kecilnya. Direktur artistik festival, Olga Rostropovich, menekankan bahwa festival musik saat ini didedikasikan untuk Vishnevskaya, dan peringatan 90 tahun kelahirannya akan dirayakan tahun ini. Tradisi festival ini adalah partisipasi bintang-bintang dunia tingkat tertinggi. Sayangnya, tahun ini karena situasi ekonomi yang sulit, pihak penyelenggara harus membatalkan dua konser. Namun konduktor terkemuka di zaman kita, Zubin Mehta, akan tampil di Moskow bersama orkestra, paduan suara, dan solois Maggio Musicale Fiorentino. Maestro Meta memberi tahu Ogonyok mengapa dia sangat menghargai partisipasi Rostropovich dalam festival tersebut, dengan siapa dia memiliki persahabatan jangka panjang.

- Kapan Anda bertemu Mstislav Rostropovich?

Kami pertama kali bertemu di Los Angeles pada tahun 1963. Dia memainkan konser Dvorak dengan saya dan Los Angeles Philharmonic.

- Seberapa cepat Anda menemukan bahasa yang sama?

Kami langsung menjadi teman dan untuk waktu yang lama memelihara hubungan yang sangat hangat. Dia bermain berkali-kali dengan saya dan Philharmonic Orchestra di Los Angeles, New York, Israel, dan London Symphony Orchestra. Singkatnya, kami bermain bersama untuk waktu yang sangat lama. Konser bersama terakhir kami dengan orkestra Italia berlangsung di saya kampung halaman- di Bombay. Rostropovich punya ide - untuk menciptakan sebuah yayasan yang akan membantu musisi muda India terlibat dalam musik klasik. Rostropovich memberi yayasan ini nama ayah saya, konduktor Mehli Meta, yang juga berteman baik dengannya dan juga tampil bersama di Los Angeles. Saya ingat konser Bombay gratis: Rostropovich menolak menerima uang untuk itu. Dan Dana Musik, masih ada.

- Apakah pertemuan dengan Rostropovich memengaruhi pekerjaan Anda?

Oh ya, besar sekali! Setiap latihan dan konser bersama Slava adalah pelajaran bagi saya dan, tentu saja, sumber inspirasi. Tulislah seperti itu!

Mstislav Rostropovich sepuluh tahun lebih tua dari Anda. Apakah perbedaan ini dirasakan selama latihan dan konser bersama?

Tidak, tentu saja tidak. Musisi pada prinsipnya tidak merasakan perbedaan usia.

Selama tiga dekade Anda telah menjadi konduktor utama festival Maggio Musicale Fiorentino. Mengapa acara tahunan ini begitu penting bagi Anda?

Ini adalah salah satu yang paling bergengsi festival musik di Italia. Semua musisi hebat dan orkestra terbaik Eropa pernah tampil di sana, dan saya sendiri telah menjadi konduktor di sana sejak tahun 1985. Saya sangat senang bisa datang bersama orkestra ke Moskow, tempat kami berada terakhir kali dilakukan pada tahun 2015 di festival Mstislav Rostropovich. Tahun ini kami menghadirkan “Aida”.

Mengapa Anda memilih “Aida”? Di Rusia opera ini sangat terkenal. Akankah publik Rusia menemukan sesuatu yang baru dalam penampilan Anda?

- “Aida” telah menjadi bagian integral dari repertoar kami selama 50 tahun. Kami menampilkannya bersama Florence Orchestra dan penyanyi Andrea Bocelli. Ketika saya menyarankan Olga Rostropovich untuk membawa "Aida" ke Moskow, dia senang dengan gagasan itu. Mengenai pembacaan opera yang baru, saya hanya bisa berharap. Penampilan kami akan sepenuhnya berbahasa Italia: orkestra Italia, paduan suara Italia, dan penyanyi hebat - Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini, dan Carlo Colombara. Saya rasa masyarakat Rusia akan bisa merasakan cita rasa “Aida” Italia yang autentik.

- Galina Vishnevskaya adalah salah satu pemain terbaik dari peran Aida...

Niscaya. Dan saya beruntung mendengarnya! Saya akan mendedikasikan penampilan kami di masa depan di Moskow untuk mengenangnya.

- Menurut Anda, apa yang berbeda dari penampilannya dalam peran Aida ini?

Galina adalah yang pertama penyanyi hebat, yang mengeluarkan seni Rusia melampaui batas-batas Uni Soviet. Dia, Slava Rostropovich dan Svyatoslav Richter adalah seniman dengan level yang sama. Seperti mereka, Galina Vishnevskaya menguasai keterampilan pertunjukan Rusia yang luar biasa. Dia bukan hanya penyanyi kelas satu, tapi juga aktris yang hebat.

- Kualitas apa yang harus dimiliki orkestra modern?

Ia harus fasih dalam beberapa gaya pertunjukan sekaligus: klasik, romantis, modern... Meski beberapa orkestra masih menganut satu saja. Jika program yang sama berisi Mozart, Debussy, dan Brahms, maka orkestra harus mampu menampilkan secara ahli setiap karya dari komposer yang sangat berbeda tersebut.

- Haruskah orkestra mengikuti gelombang tongkat konduktor dengan tepat? Atau apakah dia punya hak untuk berimprovisasi?

Sulit bagi saya untuk menggambarkan apa yang terjadi antara konduktor dan musisi di atas panggung. Ada sesuatu yang mistis dalam memimpin orkestra. Konduktor mengatur ritme, mengendalikan orkestra, menyamakan keseimbangan instrumen-instrumen yang ada di dalamnya, dan berusaha menafsirkan sesuatu dengan caranya sendiri. Namun faktanya adalah ketika musisi hebat duduk di orkestra, seluruh interpretasi karya bergantung pada mereka. Konduktor harus menghormati musisi tersebut.

- Orkestra mana yang paling menyenangkan untuk diajak bekerja sama?

Saya tidak dapat menjawab pertanyaan ini, terutama karena saya tidak lagi melakukan hal tersebut sesering sebelumnya. Sekarang orkestra Israel, Wina, Berlin dan Maggio Musicale Fiorentino tampil di bawah arahan saya. Kami telah mencapai pemahaman penuh dengan mereka.

- Komposer Rusia manakah yang paling Anda sukai?

Beberapa tahun lalu Gorbachev menanyakan pertanyaan yang sama kepada saya. Saya menyebutkan nama Tchaikovsky, dan dia terkejut: “Mengapa bukan Rachmaninov?” Saya dapat mengatakan bahwa saya tumbuh dengan musik Rusia. Ayah saya bermain dalam konser string di Bombay oleh Tchaikovsky dan komposer Rusia lainnya. Kenangan ini tinggal bersama saya selama sisa hidup saya.

Disiapkan oleh Anna Sabova dan Alexander Trushin

KEHIDUPAN MUSIK No.2 Tahun 2016

BAKAT SELALU BARU

Konser pemegang beasiswa Rostropovich Foundation dikejutkan dengan keterampilan konduktor muda

Alla Aleshina

Foto oleh Alexander Gaiduk

Pada tanggal 5 Februari, di Pusat Bernyanyi Opera Galina Vishnevskaya di Ostozhenka, kegembiraan khas sebelum pemutaran perdana terjadi: penonton cantik dengan karangan bunga di tangan mereka bertukar salam, kamera foto dan televisi menyala. Namun, kali ini fokus perhatiannya bukan pada pemutaran perdana dan pemutaran perdana opera, melainkan pada musisi yang sangat muda. Konser tahunan rekan-rekan di M.L. Foundation for Cultural and Humanitarian Programs Rostropovich diberikan penting, dan itu selalu berlangsung sebagai acara yang cerah dan berstatus tinggi. Bagi pemegang beasiswa, konser ini sangat penting - ini adalah laporan tentang pencapaian baru dalam seni pertunjukan dan, tentu saja, kesempatan bagus untuk mengekspresikan diri di panggung Moskow. Perlu dicatat bahwa Yayasan selalu menanggung biaya perjalanan untuk anak-anak yang tinggal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di republik pasca-Soviet lainnya, serta akomodasi mereka di Moskow.

Sejak Center for Opera Singing mengakuisisi orkestranya sendiri, penerima beasiswa mempunyai kesempatan untuk tampil dengan orkestra simfoni. Program konser kini tidak hanya terdiri dari drama, tetapi juga karya-karya hebat repertoar konser. Acara nomor pertama tepatnya adalah penampilan orkestra dengan Overture to “ Kepada Tukang Cukur Seville» Rossini. Namun, alih-alih menjadi maestro yang terhormat, Dana Murieva yang berusia lima belas tahun berdiri di depan kondektur - dengan jas berekor dengan desain yang sangat kreatif dan dengan sikap yang sangat berani. Emosionalitas dan energinya yang cerah memikat penonton sejak bar pertama. Dana juga mengembangkan pemahaman yang lengkap dengan orkestra berkat gerakan konduktornya yang tepat dan pesan khusus yang berkemauan keras. Gadis itu adalah mahasiswa Sekolah Tinggi Seni Valery Gergiev Vladikavkaz dan telah tampil dengan orkestra selama lima tahun.

Fakta bahwa Vladikavkaz adalah bengkel personel konduktor dikonfirmasi oleh kinerja konduktor muda Ossetia lainnya - Khetag Tedeev. Dia dengan percaya diri dan emosional memimpin orkestra dalam Overture to "Force of Destiny" oleh G. Verdi, dengan cerdas dan halus menemani Alexander Malofeev dalam gerakan pertama piano Concerto No. 1 karya P. Tchaikovsky. Khetag berusia 19 tahun, dia sudah cukup profesional, memiliki beberapa diploma dari kompetisi internasional dan saat ini sedang belajar opera dan simfoni di St. Petersburg Conservatory di kelas Profesor Yu.I.

Para pianis muda itu tampil tak kalah suksesnya dengan para konduktor di konser pemegang beasiswa Rostropovich Foundation. Pertunjukan Konserto Piano Ketiga Beethoven oleh Davit Khrikuli (Tbilisi) benar-benar merupakan wahyu - orang ini bermain dengan sangat filosofis sehingga sulit dipercaya bahwa dia baru berusia 15 tahun. Davit adalah pemenang beberapa penghargaan penghargaan internasional dan pemenang Golden Nutcracker Kompetisi Televisi Internasional XIII musisi muda"Alat pemecah buah keras". Sungguh menggembirakan bahwa dia mengalami kemajuan begitu cepat dan membuat klaim serius untuk masa depan yang cemerlang.

Favorit penonton lainnya, Alexander Malofeev yang berusia 14 tahun, tampil luar biasa hari itu. Seorang siswa Sekolah Gnessin (guru E.V. Berezkina), Sasha sudah menjadi musisi mapan dengan daftar kemenangan yang solid di beberapa kompetisi internasional, termasuk Internasional VIII kompetisi pemuda mereka. hal.i. Tchaikovsky di Moskow (2014). Konserto Pertama Tchaikovsky terdengar dalam, sempurna secara lirik dan teknis.

Saya juga ingin mencatat penampilan penerima beasiswa termuda - pianis Anisa Dazhaeva (juga murid E.V. Berezkina), yang dengan cemerlang dan ahli menampilkan “Round Dance of the Dwarfs” oleh F. Liszt.

Penonton menyambut penampilan pemain biola Georgy Ibatulin di atas panggung bak sahabat lama. Setelah dia mengikuti kompetisi" Blue Bird” dari saluran TV Rossiya, seorang warga Voronezh berusia 14 tahun menjadi bintang TV. Georgy dengan penuh semangat, tetapi secara teknis tidak sempurna, menampilkan Konser Polonaise Wieniawski diiringi orkestra yang dipimpin oleh Yaroslav Tkalenko. Yang lebih meyakinkan adalah penampilan pemain biola lainnya, Tatyana Kryachkova yang berusia 15 tahun dari Barnaul, dengan karya Venyavsky. Gadis yang serius dan bijaksana ini beberapa tahun terakhir Dia tumbuh besar, mengadakan banyak konser, berpartisipasi dalam kelas master oleh Z. N. Bron, V. V. Tretyakov, dan dalam festival kelas master oleh Yehudi Menuhin. Tanya bermain dengan ceria, musikal dan dengan suara yang sangat kaya dan indah.

Di antara instrumen akademis, saksofon tampak segar, di mana Valentin Kovalev yang menawan, diiringi orkestra, menampilkan karya spektakuler dan sangat teknis “The Venetian Carnival” oleh P. Zhenin.

Seni vokal dalam konser para penerima beasiswa dibawakan oleh penyanyi asal Perm Vladimir Pechenkin, pemilik bariton yang kuat dan lembut. Penampilannya dalam roman G. Sviridov “Our Lady in the City” memukau dengan wawasannya yang tepat dan kiasan terhadap ayat-ayat A. Blok dan diterima dengan hangat oleh masyarakat. Usai konser, Presiden Yayasan, O.M. Rostropovich, dengan hangat mengucapkan selamat kepada para peserta konser, yang nasibnya telah ia ikuti sejak masa kanak-kanak, dan, tentu saja, kepada guru dan orang tua mereka. Olga Mstislavovna menganggap tugas kami untuk melanjutkan pekerjaan Mstislav Leopoldovich Rostropovich dalam mendukung talenta muda dan mencurahkan banyak waktu untuk ini. Dia selalu mengaudisi sendiri semua pemegang beasiswa dan membimbing mereka untuk peningkatan lebih lanjut. Lagi pula, seperti yang ditulis Heine, “kita menebak bakat dari satu manifestasinya, tetapi untuk menebak karakter, dibutuhkan untuk waktu yang lama dan komunikasi terus-menerus." Dan komunikasi ini membuahkan hasil yang luar biasa - setiap tahun tingkat konser pemegang beasiswa Rostropovich Foundation semakin meningkat.

Zubin Mehta dan Luca Debargue akan tampil di Festival Mstislav Rostropovich // m24.ru

Pada tanggal 27 Maret, Festival Internasional Mstislav Rostropovich dimulai di Moskow untuk ketujuh kalinya. Secara tradisional, ini menjadi salah satu peristiwa paling cemerlang musim ini, dan ini bukan suatu kebetulan - kelompok-kelompok terkemuka Barat datang ke ibu kota Rusia. Program ini mencakup tujuh konser, dua di antaranya akan berlangsung di St. Petersburg dan Kronstadt. Tahun ini festival ini didedikasikan untuk mengenang Galina Vishnevskaya, peringatan 90 tahun kelahirannya.
Direktur artistik festival, Olga Rostropovich, memberi tahu m24.ru tentang orang-orang yang namanya akan dikaitkan dengan festival musik saat ini.

– Olga Mstislavovna, pada pandangan sepintas pertama pada program festival Anda tanpa sadar menemukan diri Anda dalam kebingungan - tidak ada satu pun konser yang berisi musik Rusia.

– Festival ini seharusnya menampilkan pertunjukan konser opera Prokofiev “War and Peace,” di mana Galina Vishnevskaya bersinar, dan yang dibawakan Mstislav Rostropovich di seluruh dunia, dimulai pada tahun 70-an di Teater Bolshoi. Tapi rencana ini harus dibatalkan...

– Apakah karena masalah keuangannya?

– Bahkan program festival yang kami buat di versi finalnya sangat mahal. Selain Perang dan Damai, kami terpaksa meninggalkan dua konser London Philharmonic Orchestra yang dibawakan oleh Vladimir Yurovsky - kami hanya harus meninggalkan satu konser. Tapi saya ingin menekankan: kami tidak berbicara tentang pembatalan konser (penampilan “Songs of Gurre” karya Schoenberg dibahas), kami mengabaikannya dalam proses pembentukan program. Kembali ke musik Rusia: tahun peringatannya besar, jadi, tentu saja, itu akan terdengar baik di proyek Yayasan Rostropovich dan Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya. Ngomong-ngomong, baru-baru ini di Center kami melanjutkan produksi salah satu opera favorit ibu saya, Iolanta oleh Tchaikovsky, dan telah mempresentasikan versi konsernya di festival di Irkutsk pada bulan Februari - omong-omong, juga sebagai bagian dari perayaan dari tahun peringatan.

– Atas dasar apa program ini umumnya disusun? Apakah tim menawarkan pilihannya kepada Anda, atau apakah Anda mengungkapkan keinginan Anda kepada mereka?

– Saya memilih tim dan mendiskusikan program dengan mereka. Namun kami juga perlu memperhitungkannya, karena kami mengundang mereka - yaitu, kami benar-benar “menarik mereka keluar” ke festival kami di tengah musim. Mau tidak mau kami mendasarkannya pada berapa banyak waktu yang mereka miliki untuk latihan. Zubin Mehta, misalnya, memiliki jadwal yang sangat padat, dan saya sangat ingin dia membawakan “Aida” Verdi dalam konser di Moskow. Opera ini tidak ada dalam repertoar orkestra dan paduan suara Maggio Musicale Fiorentino, sehingga proyek ini dibahas dan didiskusikan selama dua tahun. Artinya, Meta sedang membangunnya proses latihan sehingga kami juga dapat secara khusus mengerjakan “Aida” kami, dan ini hanya satu konser di Moskow.

– Tetapi Anda memiliki konduktor lain di festival tersebut, yang lebih berspesialisasi dalam opera...

- Massimo Zanetti? Ya, dia tampil di La Scala berkali-kali. Dan dialah yang akan membawakan Requiem Mozart pada upacara pembukaan festival pada 27 Maret.

- Mengapa hal seperti itu? acara gala memilih Requiem? Saya ingat salah satu festival dibuka oleh Requiem Verdi.

– Ini adalah pembukaan festival untuk mengenang Galina Vishnevskaya. Memori adalah kata kuncinya. Ini adalah bagian yang sangat dia sukai. Ada vokal dan semua yang saya rasakan harus hadir pada hari khusus ini.

– Konser biola Elgar sangat jarang ditampilkan di dunia – Boris Brovtsyn akan memainkannya di sini bersama London Philharmonic Orchestra. Saya tidak bisa memastikan apakah pertunjukan itu pernah dilakukan di Rusia. Ini sangat rumit, sekitar satu jam musik.

(Catatan: edisi fantasi untuk orkestra “The Little Mermaid” oleh Alexander von Zemlinsky, yang dibawakan oleh Inggris di bawah arahan Yurovsky, belum pernah terdengar di Rusia sebelumnya)

– Tentu saja, saya tidak bisa tidak bertanya tentang Debargue dalam program tersebut.

– Ketika saya mendengarkannya di kompetisi Tchaikovsky, saya tertarik. Saya ingin melihatnya di instrumen lagi.

-Kamu lebih menyukainya artis solo atau seperti seorang pianis yang bermain dengan orkestra?

- Saya dengar konser tunggal Debarga. "Gaspard of the Night" karya Ravel membuat kesan yang tak terhapuskan bagiku! Warnanya, ungkapannya, ceritanya... Dari segi isi, interpretasinya sangat menarik. Dan karena kami memiliki tradisi menghadirkan musisi muda di festival tersebut, saya memilih Debargue sebagai yang paling cemerlang di generasi ini.

TANGGAL YANG BERKENAAN

MSTISLAV ROSTROPOVICH DI ORENBURG:
DARI SEJARAH PERTEMUAN KITA

Kunjungan Mstislav Rostropovich ke kota masa mudanya Orenburg dan pertemuannya dengan staf Institut Seni Negeri Orenburg. Leopold dan Mstislav Rostropovich dikenang oleh wakil rektor institut tersebut, Valentina Aleksandrovna Loginova.

Hubungan antara Mstislav Rostropovich dan Orenburg kuat dan menakjubkan dengan persimpangan garis nasib seseorang dan kota yang menakjubkan, biografi seorang musisi dan lembaga pendidikan yang menyediakan pendidikan musik profesional di wilayah Orenburg (sekolah teknik musik - sekolah - perguruan tinggi - institut).

Mstislav Rostropovich lahir pada tanggal 27 Maret 1927 - pada tahun 1927 yang sama, Orenburg Music College dinamai setelah peringatan 10 tahun dibentuk Revolusi Oktober. Orenburg adalah tempat kelahiran ibu, kakek, dan kakek buyut M.L. Rostropovich. Di sini orang tuanya bertemu - Sofya Nikolaevna Fedotova dan Leopold Vitoldovich Rostropovich. Orenburg (saat itu Chkalov) melindungi keluarga Rostropovich selama Perang Patriotik Hebat Perang Patriotik. Pada tahun 1942, ayah Mstislav Leopoldovich meninggal di sini. Pada musim semi 1943, keluarga yatim piatu berangkat ke Moskow.

M. Rostropovich kembali ke kota masa mudanya 50 tahun kemudian, pada bulan Oktober 1993. Pertama-tama, Mstislav Leopoldovich mengunjungi makam ayahnya, karena Orenburg menjadi tempat perlindungan terakhir Leopold Vitoldovich. Staf pengajar Sekolah Musik Chkalov mengambil bagian langsung dalam pemakaman pemain cello. Beberapa dekade kemudian, pemerintah kota dan pimpinan institut berkontribusi pada pencarian tempat pemakamannya di pemakaman kompleks peringatan di Pobedy Avenue. Setiap tahun guru dan siswa, perwakilan komunitas budaya mengunjungi makam L.V. Rostropovich pada hari kematiannya (31 Juli).

Sibuknya kunjungan pertama sang maestro antara lain pertemuan dengan para guru dan mahasiswa Orenburg Music College. Pertemuan semacam itu menjadi tradisi - Mstislav Leopoldovich datang hampir setiap tahun. Pada bulan Oktober 1995, dengan Orkestra Simfoni Omsk yang dipimpin oleh E. Shestakov, ia menampilkan “Variations on a Rococo Theme” oleh Tchaikovsky. Pada saat yang sama, musisi dan konduktor terkenal dunia dengan sungguh-sungguh diberikan sertifikat penganugerahan gelar “ Warga Negara Kehormatan kota Orenburg".

Pada tahun 1997, ketika Mstislav Rostropovich berusia 70 tahun - peringatan ini dirayakan di banyak kota di dunia - Mstislav Leopoldovich kembali mengunjungi tanah air leluhurnya. Di aula teater drama regional, tempat dia menonton “Cunning and Love” karya Schiller saat masih kecil, dia merasa terhormat. M.L. Rostropovich mengunjungi rumah No. 25 di Jalan Ziminskaya, tempat keluarganya tinggal di pengungsian, mengunjungi rumah sakit kota anak-anak No. 3, yang ia bantu dengan peralatan medis, bertemu dengan guru dan siswa Sekolah Musik Anak No. hal.i. Tchaikovsky, memberikan konferensi pers. Dan pada tanggal 29 Oktober 1997, dengan keputusan Dewan Legislatif regional, Institut Seni Negeri Orenburg dinamai Leopold dan Mstislav Rostropovich.

Kunjungan sang maestro berikutnya ke kota kami (pada bulan Mei 1998) ditandai dengan penampilannya dalam Cello Concerto karya Haydn dalam C mayor (dengan orkestra kamar Philharmonic Regional di bawah arahan G. Klementyev). Maret 1999 meninggalkan jejak yang sangat cemerlang dalam sejarah Institut Seni: kelas master oleh M. Rostropovich berlangsung. 5 Maret 2001 - kunjungan lagi. Hari itu, di ruang konser institut, terjadi pertemuan kreatif antara Mstislav Leopoldovich dan staf pengajar dan mahasiswa. Banyak orang yang mengisi “laporan” sang maestro, seperti yang dikatakannya sendiri: “Jadi saya laporkan secara singkat kepada Anda tentang apa yang saya lakukan dan apa yang akan saya lakukan. Tentu saja aku sangat rindu, tapi yang ingin kukatakan adalah aku bekerja, bekerja, bekerja... Istriku tidak menemaniku kemana pun. Dia berkata: “Ketika saya hanya melihat cara Anda bekerja, saya sudah lelah” (tepuk tangan dari penonton). Selalu ada banyak orang yang ingin mengajukan pertanyaan kepada Mstislav Rostropovich, dan dia menjawab semua orang dengan senang hati. Percakapan tersebut ternyata sangat menarik.

Kami memiliki catatan Anda, yang kami hargai sebagai pusaka yang berharga. Namun kami ingin memiliki koleksi publikasi Anda selengkap mungkin. Apakah ini mungkin? Dan satu hal lagi. Menurut Anda, mengapa Rusia tampaknya ditakdirkan untuk membesarkan dan mendidik talenta-talenta yang tersebar di seluruh dunia, dan kita tidak bisa sering mendengarkan mereka? “Apa yang harus dilakukan?” - pertanyaan abadi Rusia. Apa pendapat Anda mengenai hal ini?

M.L.– Saya merasa berhutang budi kepada Anda, jadi pertanyaan tentang bantuan saya adalah pertanyaan tentang tugas saya. Saya berjanji untuk mengirimkan semua rekaman saya yang saya miliki ke institut (sang maestro, seperti biasa, memenuhi janjinya, dan sekarang institut seni memiliki koleksi CD lengkap yang unik "Mstislav Rostropovich memainkan, memimpin, menemani." - V.L. ) .

Saya juga akan menjawab pertanyaan terkait aktivitas musik kami. Memikirkan tentang hidupku dan jalur kreatif, Saya dapat mengatakan bahwa saya tidak pernah memandang hidup saya sampai saya berusia 70 tahun. Saya berlari ke depan sepanjang waktu, dengan penuh syukur menerima apa yang Tuhan Allah berikan kepada saya: berkenalan dengan musisi, artis, penulis hebat. Mereka mengubah saya - orang-orang yang saya temui: Pablo Picasso, Marc Chagall, Charlie Chaplin, Leon Feuchtwanger dan lainnya. Dalam percakapan, diskusi, dalam wahyu dengan mereka - bagaimana mungkin Anda tidak berubah? Pertemuan-pertemuan ini menjadikan saya orang yang berbeda. Mengapa hal itu terjadi? Karena saya diusir dari Uni Soviet. Di Barat, persahabatan saya dimulai dengan Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki dan banyak lagi. Saya harus memberitahu Anda bahwa saya tidak akan pernah bisa dalam hidup saya membawa ke negara kita, Rusia, sebutir cinta yang saya bawa dengan karya seni saya. Aku tidak menilai peranku dengan tinggi, tapi aku masih mendapatkan sedikit cinta untuk negara kita melalui diriku sendiri. Sebagai orang Rusia, saya bertemu dengan orang-orang hebat di seluruh dunia. Belum lagi presiden banyak negara dan politisi terkenal. Ketika saya menyelesaikan tugas 17 tahun saya di Washington National Symphony Orchestra, pada konser terakhir saya, surat dari empat presiden AS dibawa ke atas panggung: John Carter, Ronald Reagan, George W. Bush dan Bill Clinton. Mereka menulis pujian sedemikian rupa sehingga saya bahkan tidak bisa memberi tahu Anda, saya malu! Bagaimana jika saya tetap di sini? Saya berjanji kepada Anda bahwa saya akan meninggalkan jejak di beberapa kalangan masyarakat kita. Namun secara keseluruhan, saya tidak akan bisa mendapatkan banyak teman untuk Rusia di luar negeri seperti sekarang. Setiap kali Sergei Koussevitzky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Siloti, Vladimir Horowitz, raja pemain biola Jascha Heifetz, pemain cello Grigory Pyatigorsky tidak ada di sana, kami sekolah musik tidak akan menempati kelas internasional seperti itu.

...Saya merasa kita semua akan segera bersatu di Bumi. Ini akan terjadi ketika untuk pertama kalinya, dalam 30 tahun, kita melihat alien pertama yang pasti akan terbang ke arah kita. Saya yakin akan hal ini. Ya, saya yakin ada peradaban lain yang patut mengunjungi kita. Dan ketika ini terjadi, maka tidak lagi menjadi masalah di mana Perancis berada, di mana Jerman berada, di mana negaranya berada. Kita semua hanya akan menjadi penduduk bumi. Kita semua akan berada di planet kita bersama-sama. Dan itu akan luar biasa, saya jamin! Karena kita akan sampai pada titik di mana kita tidak akan terlibat dalam kebodohan – saling berkelahi, saling membunuh. Saya berharap demikian, kita akan sampai di sana! Maka, saya harus mengatakan, interpenetrasi budaya kita akan menjadi sangat penting dan signifikan. Mungkin sekarang adalah masa di mana tidak begitu banyak pemujaan terhadap negara kita di seluruh dunia, tapi saya yakin ini hanya sementara. Karena Rusia-lah yang memberikan kontribusi besar terhadap ilmu pengetahuan dunia, sastra, musik - sebuah kontribusi yang membuat kita sangat mencintainya. Mereka akan mencintai kita! Mereka akan berterima kasih kepada kita! Dan kalian para siswa muda yang duduk di sini, belajar, sialan! (menyetujui tawa dan tepuk tangan di aula).

- Peristiwa apa di Orenburg yang Anda ingat seumur hidup Anda?

M.L.– Ada banyak peristiwa seperti itu. Saya bisa membicarakannya untuk waktu yang lama. Saya terutama mengingat tahun-tahun perang. Saya ingat - musim dingin, dingin. Tidak ada air di rumah. Tidak ada kompor. Dan tiba-tiba ada panggilan! saya membuka pintu - orang asing Mereka membawa setumpuk kayu bakar. Seseorang membawa kompor. Dan sekarang, dengan 34 pesanan asing, 48 gelar doktor kehormatan dari universitas, termasuk yang terbesar - Oxford, Cambridge, Sorbonne - saya yakin saya belum membayar hutang saya kepada orang-orang yang membawa kompor dan kayu bakar saat itu. Terima kasih kepada mereka! Terima kasih kepada Orenburg!

- Seberapa sering Anda berkomunikasi dengan audiens siswa?

Pada pertemuan itu, Walikota Orenburg Yu.N. Mishcheryakov mengucapkan terima kasih kepada musisi hebat atas partisipasinya dalam urusan kota dan mempersembahkan M.L. Medali Rostropovich "Warga Kehormatan Orenburg". Mstislav Leopoldovich Rostropovich menerima gelar ini pada tahun 1993. Dan sekarang, seperti yang dia katakan, “medali tersebut telah menemukan pahlawannya.” Sebagai tanda hormat dan terima kasih, Rektor Institut Seni B.P. Khavtorin memberi sang maestro bunga dan, menurut Mstislav Leopoldovich, hadiah paling mahal - beberapa salinan bukunya “ budaya musik Orenburg abad ke-20,” bab kedua dikhususkan untuk dinasti Fedotov-Rostropovich, perannya dalam proses pembentukan dan pengembangan budaya musik kota. Berterima kasih atas hadiahnya, Mstislav Rostropovich berkata: “Saya akan memberikan buku-buku ini kepada anak dan cucu saya. Saya ingin semua orang mengetahui dan mengingat asal-usul Rusia mereka.”

Pada November 2001, Mstislav Leopoldovich terbang ke Orenburg bersama dengan grup film sutradara I.K. Belyaev (perusahaan televisi RTR), yang membuat film tentang dirinya dan kota masa mudanya. Pada tanggal 14 November, peresmian museum apartemen dinamai demikian. L. dan M. Rostropovich di sebuah rumah di Jalan Ziminskaya.

Kunjungi program M.L. Rostropovich di Orenburg selalu penuh acara menarik dan komunikasi - kelas master diadakan, pertemuan kreatif, konser amal. Selama kelas master terakhirnya pada tanggal 1 September 2003, Mstislav Leopoldovich memberikan B.P. Khatorin menyumbangkan biola modern ke institut tersebut tuan Italia Leonidas Rafaeliano, dibuat di Cremona pada tanggal 25 Juli 2003, berdasarkan model A. Stradivari “Kreuzer-1727”, yang kami simpan sebagai peninggalan berharga. Tetapi hal utama adalah kita menyimpan di dalam hati kita kenangan indah tentang Mstislav Leopoldovich Rostropovich - seorang pria yang hebat dan baik hati.

14.03.2012

Orenburgsky lembaga negara Seni dinamai Leopold dan Mstislav Rostropovich diciptakan pada bulan April 1997 berdasarkan sekolah musik (diselenggarakan pada tahun 1927), yang memiliki sejarah yang kaya Dan tradisi musik. Di lembaga pendidikan tertua di Orenburg ini, selama Perang Patriotik, ia pertama kali belajar di kelas ayahnya, dan kemudian bekerja di seluruh dunia musisi terkenal Mstislav Leopoldovich Rostropovich.

Sejak tahun 1993, selama kunjungan tahunan M.L. Rostropovich di Orenburg, kelas master, pertemuan kreatif, dan konser amal sang maestro diadakan. Institute of Arts adalah pemilik koleksi lengkap CD yang tak ternilai harganya, “Mstislav Rostropovich memainkan, memimpin, menemani.” Selama kelas master berikutnya pada tanggal 1 September 2003, Mstislav Leopoldovich menghadiahkan kepada rektor B.P. Khatorin sebuah biola oleh master Italia modern Leonardo Rafaeliano, dibuat di Cremona pada tanggal 25 Juli 2003 sesuai dengan model A. Stradivari “Kreutzer-1727.”

Struktur universitas mencakup sekolah musik khusus anak-anak, perguruan tinggi musik, institut itu sendiri, dan sekolah pascasarjana. Universitas Orenburg adalah salah satu yang termuda di Rusia, namun perkembangan intensifnya telah memungkinkan terbentuknya tim kreatif cemerlang yang telah mendapatkan ketenaran dan pengakuan tidak hanya di kota dan wilayah, tetapi juga di dalam dan luar negeri: akademik dan paduan suara rakyat, orkestra instrumen rakyat, ruang, angin dan orkestra simfoni, ansambel instrumental dan vokal.

Atas dasar lembaga pendidikan, berbagai kompetisi dan festival musisi muda secara tradisional diadakan baik di tingkat regional, regional, seluruh Rusia, dan internasional, banyak di antaranya telah mendapat pengakuan luas, khususnya, kompetisi angin dan angin Rusia. pemain instrumen perkusi, serta kompetisi internasional pemain instrumen rakyat di kalangan siswa profesional tinggi dan menengah lembaga pendidikan budaya dan seni "Piala" Ural Selatan- Mosaik Orenburg.”

Kompetisi festival tahunan “Pianis Muda Wilayah Orenburg”, yang mempertemukan musisi-musisi berbakat di wilayah tersebut, telah diadakan sejak 1979. Selama 5 tahun terakhir, pemenang penghargaan internasional, seluruh Rusia, republik dan kompetisi regional menjadi lebih dari 100 mahasiswa institut seni.

Selama 5 tahun terakhir, lebih dari 600 mahasiswa institut telah mengambil bagian dalam kompetisi dan festival. Lebih dari 30 di antaranya mengambil hadiah dan lebih dari 100 orang dianugerahi sertifikat kehormatan dan diploma. 11 guru institut tersebut menjadi penerima hadiah gubernur "Orenburg Lyre".

Universitas muda berkembang pesat ilmu musik. Secara khusus, Institut Seni memprakarsai dua konferensi ilmiah dan praktis internasional yang didedikasikan untuk masalah penting budaya, seni dan pendidikan dengan undangan para ahli terkemuka: “Seni dan pendidikan di milenium kedua (Teori. Praktek. Posisi pedagogis)” dan “Budaya musik Eropa dan Asia (Sejarah. Tradisi. Modernitas)”. Konferensi universitas diadakan setiap tahun konferensi ilmiah dan praktis, bacaan pedagogis, lokakarya, ceramah dan kelas master dari guru-guru terkemuka universitas kreatif di Rusia.

Sejak tahun 2001, Institut Seni Orenburg telah menjadi pendiri majalah triwulanan ilmiah, metodologis, pendidikan dan jurnalistik "Orenburg Musical", yang menerbitkan artikel-artikel berisi konten ilmiah dan metodologis, serta informasi tentang kehidupan musik modern.

Institut ini memiliki dua fakultas: musik dan humaniora dan kreativitas. Universitas mempersiapkan musisi pertunjukan (piano, orkestra folk, orkestra tiup dan perkusi, instrumen string orkestra), vokalis (akademisi dan nyanyian rakyat), konduktor, aktor teater dan film dramatis, seniman teater musikal, pekerja perpustakaan.

Pada tahun 2008, lembaga ini berhasil lulus penilaian komprehensif terhadap kegiatan lembaga pendidikan tinggi negeri pendidikan kejuruan, telah terakreditasi dan mendapat lisensi untuk jangka waktu 5 tahun.

Hubungan ilmiah dan kreatif dengan universitas budaya dan seni terkemuka di kawasan, Rusia, dekat dan jauh di luar negeri, media, dan organisasi publik berkembang dengan baik dan aktif.

Dalam beberapa tahun terakhir, pelajar departemen teater berpartisipasi di dalamnya festival internasional sekolah teater"Istropolitana" di Bratislava (Slowakia); ansambel cerita rakyat"Orgrad" perguruan tinggi musik Institut Seni ikut serta dalam Festival Pemuda Seni Rusia I di Bordeaux (Prancis); Orkestra instrumen rakyat Rusia dari Institut Seni berpartisipasi dalam Festival Pemuda II Seni Rusia di Prancis (Con-Cours-sur-Loire). Ansambel kamar"Viola" adalah salah satu peserta Harian tersebut budaya Rusia di Republik Ceko dan menjadi pemenang diploma di festival Musim Semi Slavia (Praha, 2006). Siswa memenangkan 12 hibah dari Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia, Yayasan Kebudayaan Rusia, Persatuan tokoh teater, 570 proyek penelitian selesai.

Kebanggaan lembaga ini adalah ruang konser dengan akustik unik, yang secara rutin menyelenggarakan konser musik klasik dan folk.

Guru dan siswa melakukan pekerjaan pendidikan aktif, memberikan ceramah dan konser di kota dan kabupaten di wilayah Orenburg.

Institut Seni Negeri Orenburg adalah salah satu pusat kehidupan budaya kota, wilayah, dan Ural Selatan.