Arah musik baru yang disebut jazz berasal pergantian abad ke-19 dan abad ke-20 sebagai akibat dari menyatunya budaya musik Eropa dengan budaya Afrika. Ia dicirikan oleh improvisasi, ekspresif, dan jenis ritme khusus.

Pada awal abad kedua puluh, baru ansambel musik, ditelepon . Mereka termasuk alat musik tiup (terompet, klarinet trombone), double bass, piano dan instrumen perkusi.

Para pemain jazz ternama, berkat bakat improvisasi dan kemampuannya merasakan musik secara halus, memberikan dorongan bagi terbentuknya banyak arahan musik. Jazz telah menjadi sumber utama dari banyak genre modern.

Lantas, penampilan komposisi jazz siapa yang membuat jantung pendengarnya berdebar kencang?

Louis Amstrong

Bagi banyak penikmat musik, namanya dikaitkan dengan jazz. Bakat mempesona sang musisi memikatnya sejak menit pertama penampilannya. Bergabung bersama dengan alat musik - terompet - ia membuat pendengarnya euforia. Louis Armstrong meninggal bukan jalan yang mudah dari anak laki-laki gesit dari keluarga miskin hingga Raja Jazz yang terkenal.

Adipati Ellington

Kepribadian kreatif yang tak terhentikan. Seorang komposer yang musiknya dimainkan dengan modulasi banyak gaya dan eksperimen. Pianis, arranger, komposer, dan pemimpin orkestra berbakat tidak pernah bosan memberikan kejutan dengan inovasi dan orisinalitasnya.

Karya-karya uniknya diuji dengan sangat antusias oleh orkestra paling terkenal saat itu. Duke-lah yang mencetuskan ide untuk menggunakan suara manusia sebagai instrumennya. Lebih dari seribu karyanya, yang oleh para penikmatnya disebut sebagai “dana emas jazz”, direkam dalam 620 cakram!

Ella Fitzgerald

"First Lady of Jazz" ini memiliki suara yang unik dengan jangkauan tiga oktaf. Penghargaan kehormatan Sulit menghitung wanita Amerika yang berbakat. 90 album Ella didistribusikan ke seluruh dunia dalam jumlah yang luar biasa. Sulit dibayangkan! Selama 50 tahun kreativitasnya, sekitar 40 juta album yang dibawakannya telah terjual. Dengan mahir menguasai bakat improvisasi, ia dengan mudah berduet dengan pemain jazz terkenal lainnya.

Ray Charles

Salah satu musisi paling terkenal, disebut "seorang jenius jazz sejati". 70 album musik terjual di seluruh dunia dalam berbagai edisi. Dia memiliki 13 penghargaan Grammy atas namanya. Komposisinya telah dicatat oleh Perpustakaan Kongres. Majalah populer Rolling Stone memberi peringkat Ray Charles nomor 10 dalam “Daftar Abadi” dari 100 seniman hebat sepanjang masa.

Miles Davis

Pemain terompet Amerika yang disamakan dengan artis Picasso. Musiknya sangat berpengaruh dalam membentuk musik abad ke-20. Davis mewakili keserbagunaan gaya jazz, luasnya minat, dan aksesibilitas bagi penonton dari segala usia.

Frank Sinatra

Pemain jazz terkenal itu berasal dari keluarga miskin, bertubuh pendek dan tidak berbeda penampilan sama sekali. Namun dia memikat penonton dengan baritonnya yang lembut. Vokalis berbakat ini membintangi musikal dan film dramatis. Penerima banyak penghargaan dan penghargaan khusus. Memenangkan Oscar untuk Rumah Tempat Saya Tinggal

Liburan Billie

Seluruh era dalam perkembangan musik jazz. Lagu dibawakan Penyanyi Amerika memperoleh individualitas dan cahaya, dimainkan dengan nuansa kesegaran dan kebaruan. Kehidupan dan karya "Lady Day" singkat, namun cerah dan unik.

Musisi jazz terkenal diperkaya seni musik ritme sensual dan spiritual, ekspresi dan kebebasan improvisasi.

Dimulai dengan orkestra kecil yang memainkan campuran musik Eropa dan ritme Afrika di tempat hiburan di New Orleans, jazz berkembang menjadi salah satu gerakan musik yang paling menarik. Irama yang kompleks dan banyaknya improvisasi menjadikannya musik yang sulit namun sangat mengasyikkan.

Namun untuk berbicara tentang pemain jazz terhebat, kita perlu berbicara tentang jazz itu sendiri. Bagaimana kita bisa membicarakannya? Ya, sejak awal.

Cerita

Sejak awal, ada orang kulit hitam yang dibawa sebagai budak ke Dunia Baru (kebanyakan kita sekarang berbicara tentang wilayah Amerika). Mereka memiliki budaya musik Afrika yang unik. Pertama, ia sangat memperhatikan ritme - ritmenya bervariasi, non-linier, dan sangat kompleks. Kedua, musik di Afrika terkait erat kehidupan sehari-hari: ini adalah pengiring wajib dalam berbagai momen sehari-hari, hari libur, dan seringkali sebagai cara berkomunikasi. Dengan demikian, musik menjadi salah satu faktor pemersatu bagi banyak budak kulit hitam.

Jazz terbentuk dari beberapa genre musik Afrika-Amerika yang berkembang relatif paralel. Yang paling penting, tentu saja, adalah ragtime - danceable, syncopated (downbeatnya digeser), dengan melodi yang bebas. Lalu ada blues - dengan blues square 12-bar klasik dan kemungkinan yang luas untuk improvisasi. Jazz, yang terbentuk pada awal abad ke-20, mencerminkan ciri-ciri keduanya, dan banyak genre musik lainnya.

Jazz New Orleans, Jazz Chicago, Dixieland

Jazz New Orleans paling awal adalah ansambel yang mewarisi tradisi marching brass band, terdiri dari bagian ritme yang mengesankan (2-3 drummer, perkusi, double bass), berbagai alat musik tiup (trombone, terompet, klarinet, cornet), nah, dan gitar-biola-banjo tergantung keberuntungan anda. Belakangan, hampir semua pemain jazz terkenal berangkat ke Chicago, di mana, setelah mengasah keterampilan mereka, mereka menjadi pendiri Chicago jazz - jazz paling awal. Dixieland adalah tiruan kelompok kulit putih oleh rekan kulit hitam mereka - pendiri genre tersebut. Ketika berbicara tentang pemain jazz yang luar biasa pada masa itu, kita tidak bisa tidak berbicara tentang keseluruhan orkestra jazz.

Charles "Buddy" Bolden dan Ragtime Band-nya. Dianggap sebagai orkestra jazz pertama Gaya New Orleans. Tidak ada rekaman permainan mereka yang bertahan, tetapi para ahli yakin bahwa repertoarnya terdiri dari berbagai komposisi klasik ragtime, blues, serta banyak march, waltz, dan karya yang berkarakter jazz.

Freddie Keppard merupakan salah satu musisi jazz paling berpengaruh saat itu, setelah Buddy Bolden. Ia bermain sebagai bagian dari Olympia Band, menciptakan Original Creole Orchestra di Los Angeles, dan di Chicago (di akhir popularitas Dixieland) ia juga tidak bosan dan tampil bersama musisi paling terkenal pada masanya.

Joseph "King" Oliver juga seorang pemain cornet dan pria hebat. Di New Orleans ia berhasil bermain di lima orkestra, dan kemudian, setelah Amerika Serikat memasuki Perang Dunia I pada tahun 1917 dan semua tempat hiburan di New Orleans ditutup, ia, bersama banyak musisi lainnya, pergi ke utara ke Chicago.

Sidney Bechet - pemain klarinet dan pemain saksofon. Dia mulai bermain dalam ansambel sejak awal dan bahkan berhasil masuk ke Ragtime milik Buddy Bolden. Dia muncul di orkestra jazz Chicago dan kemudian orkestra swing, dan bahkan sering melakukan tur Eropa, termasuk tampil di Uni Soviet (1926).

Dixieland Jass Band Asli - tapi ini Dixieland, ini adalah orang kulit putih yang mengikuti jejak band Black Orleans. Mereka terkenal karena merilis rekaman gramofon komposisi jazz pertama di dunia. Secara umum, mereka melakukan banyak hal untuk mempopulerkan genre tersebut. Mereka mengatakan bahwa dengan orang-orang inilah “zaman jazz” dimulai. Banyak dari barang-barang mereka menjadi terkenal di masa depan

Melangkah

Stride berasal dari wilayah Manhattan di New York City selama Perang Dunia I, benar-benar terpisah dari jazz New Orleans. Ini gaya piano, dikembangkan dari ragtime dengan memperumit ritme, serta meningkatkan keahlian para pemainnya.

James Johnson - "Bapak Langkah". Ia dianggap sebagai tokoh penting dalam transisi dari langkah ragtime ke jazz. Dia belajar bermain piano sendiri dan bekerja di berbagai klub di New York. Dia sendiri menciptakan banyak melodi populer di tahun 20-an.

Fats Waller adalah pianis langkah lainnya yang menjadi lebih terkenal sebagai komposer daripada sebagai pemain. Banyak dari komposisinya kemudian dikerjakan ulang dan dibawakan oleh orang lain musisi terkenal. Ngomong-ngomong, dia juga memainkan organnya.

Art Tatum adalah salah satu tokoh yang paling terkenal dalam bidang tenang. Seorang virtuoso yang luar biasa, dibedakan oleh teknik bermain yang tidak biasa untuk genre tersebut (dia menyukai tangga nada dan arpeggio, dia adalah salah satu orang pertama yang menggoda harmoni musik dan kunci). Bahkan di masa swing dan big band, dia menarik perhatian pada dirinya sendiri ( artis solo) Perhatian. Ia mempengaruhi banyak musisi jazz lainnya, yang sering mencatat keahliannya yang luar biasa.

Mengayun

Ladang paling luas dan subur bagi para pemain jazz hebat abad ke-20. Ayunan muncul pada tahun 1920-an dan tetap sangat populer hingga Perang Dunia II. Itu dimainkan terutama oleh swing band - orkestra besar yang terdiri dari sepuluh orang atau lebih.

Benny Goodman, tanpa berlebihan, adalah raja swing dan pendiri salah satu band besar paling terkenal, yang pernah kesuksesan gemilang tidak hanya di Amerika, tapi juga di luar negeri. Konser orkestranya pada 21 Agustus 1935 di Los Angeles, yang membuatnya menjadi bintang, dianggap sebagai awal dari era swing.

Adipati Ellington - juga pemimpin band besarnya sendiri, serta komposer terkenal, pencipta berbagai hits dan standar jazz, termasuk komposisi Caravan, yang akrab bagi hampir semua orang. Berkolaborasi dengan banyak yang terbaik pemain jazz pada masa itu, memungkinkan setiap orang untuk menghadirkan gaya unik mereka sendiri ke dalam suara orkestra, sehingga menciptakan “suara” yang menarik dan tidak biasa.

Cewek Webb. Di orkestranya salah satu penyanyi jazz paling terkenal, Ella Fitzgerald, memulai karirnya. Webb sendiri adalah seorang drummer, dan gaya permainannya memengaruhi banyak legenda drum jazz lainnya (seperti Buddy Rich dan Louis Bellson). Dia meninggal karena TBC pada tahun 1939, bahkan belum genap empat puluh tahun.

Glenn Miller adalah pencipta band besar dengan nama yang sama, yang pada periode 1939-1943 popularitasnya hampir tiada bandingannya. Sebelumnya, Miller bermain, merekam dengan orkestra lain, dan juga menggubah musik dengan pemain jazz terhebat lainnya pada masanya - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa, dan lainnya.

Kebetulan minat pemain jazz terhebat ini ternyata sangat beragam, dan “pengalamannya” begitu hebat sehingga tidak mungkin untuk secara jelas mengaitkannya dengan gaya apa pun. Selama karirnya, Armstrong bermain di orkestra terkenal, solo, dan sebagai pemimpin band jazz miliknya sendiri. Gaya permainannya selalu menonjol kepribadian yang cerah dan improvisasi orisinal yang tidak konvensional.

Penyanyi dan penyanyi jazz

Bab terpisah pantas mendapatkan orang-orang ini, yang, mungkin, tidak menulis standar jazz dengan tangan mereka sendiri, tetapi melakukan banyak hal untuk pengembangan arah musik ini. Suara Unik, sensualitas suara, emosionalitas pertunjukan - sebagian besar berasal dari spiritualitas dan Injil “rakyat” Afrika-Amerika.

Ella Fitzgerald adalah "First Lady of Jazz", salah satu pemain jazz terhebat di seluruh era musik ini. Memiliki timbre mezzo-soprano yang lembut dan "ringan" yang unik, dia dapat mengambil tiga oktaf tanpa usaha yang terlihat. Selain ritme dan intonasi yang ideal, ia memiliki "trik" seperti scat - meniru alat musik band jazz dengan suaranya.

Billie Holiday memiliki suara serak yang tidak biasa, yang memberikan sensualitas khusus pada penampilannya. Apa yang disebut timbre instrumental dari suaranya dan kemampuannya dalam interpretasi ritmis berhasil dipadukan di atas panggung dengan suara band jazz.

Memukul

Pada tahun empat puluhan, ayunan yang dapat ditarikan dan sedikit sembrono mulai menjadi usang, dan para pemuda, yang ingin bereksperimen, mulai mengembangkan gaya bermain, yang kemudian disebut bebop. Hal ini dibedakan oleh tuntutan yang lebih tinggi pada keterampilan musisi, kecepatan permainan yang cepat, improvisasi yang kompleks dan, secara umum, “intelektualitas” gaya dibandingkan dengan ayunan.

Dizzy Gillespie adalah salah satu pendiri bebop. Awalnya dia bermain terompet di banyak orkestra swing populer, tapi kemudian dia berpisah, membentuk kombonya sendiri - ansambel kecil - dan mulai mempromosikan bebop, yang dia lakukan dengan baik, sebagian karena perilakunya yang eksentrik. Dimainkan dengan sangat baik dengan musik klasik tema jazz dengan kehebatan yang luar biasa.

Charlie Parker juga pendiri bebop. Terdiri dari para pendukung muda tren ini, dia benar-benar menjungkirbalikkan semua musik jazz tradisional. B-boppers melahirkan jazz modern. Parker juga memainkan peran utama dalam perkembangan jazz Afro-Kuba. Terlepas dari semua kesuksesannya, musisi tersebut menderita kecanduan heroin yang parah, yang kemudian meninggal pada usia 35 tahun.

Fusi

Itu muncul pada tahun enam puluhan dan benar-benar merupakan perpaduan (terjemahan fusion dari bahasa Inggris) dari berbagai genre musik: rock, pop, soul dan funk. Dibandingkan dengan gaya jazz lainnya, gaya ini mungkin tampak cukup “populer” - fusion telah kehilangan ciri khas pukulan swingnya, namun tetap mempertahankan improvisasi dan penekanan pada permainan melodi tertentu (standar).

The Tony Williams Lifetime adalah band yang merilis album pada tahun 1969 yang kini dianggap sebagai fusion klasik. Setelah popularitas musik rock, mereka menggunakan gitar listrik dan gitar bass dalam rekaman mereka ( instrumen klasik yaitu band rock), serta piano elektrik, menghasilkan ciri khas suara berat yang dipadukan dengan karakter khas jazz.

Miles Davis adalah musisi serba bisa, pantas menjadi salah satu pemain jazz terhebat. Selain jazz-rock, ia tertarik pada banyak gaya lain, tetapi bahkan di sini ia berhasil menciptakan banyak komposisi klasik yang menentukan suaranya selama beberapa tahun.

ayunan baru

Ini adalah upaya untuk menghidupkan kembali swing band lama yang bagus di awal abad ke-20. Penyimpanan suasana hati umum dan sifat pertunjukan jazz klasik, kelompok neo-swing menjauh dari improvisasi. Mereka tidak malu dengan seperangkat alat musik modern dan struktur komposisinya lebih mengingatkan pada musik modern. Intinya adalah kami memiliki stilisasi orisinal dari yang lama, jauh lebih mudah diakses oleh telinga pendengar yang tidak terbiasa dengan jazz.

Masih di antara pemain yang menarik Anda bisa menyebutkan Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (terdengar di film “The Mask”), Squirrel Nut Zippers dan Diablo Swing Orchestra, yang awalnya mencampurkan swing dengan metal.

Bossa Nova

Campuran jazz dan ritme yang tidak biasa samba latin. Tampaknya berasal dari Brazil dan telah mendapatkan popularitas besar di seluruh dunia. Pendiri gaya ini adalah João dan Astrud Gilberto, António Carlos Jobim, dan pemain saksofon Stan Getz.

Daftar terbaik

Artikel tersebut berbicara tentang musisi ikonik yang bermain peran penting dalam perkembangan musik jazz. Namun, ada pemain jazz yang jauh lebih terkenal, dan tidak mungkin membicarakan semuanya sekaligus. Meski demikian, daftar pemain jazz terbaik harus mencakup:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat Raja Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Biksu Thelonious;
• Wynton Marsalis.

Apalagi mereka adalah musisi, penyanyi, bahkan mereka yang lebih dikenal sebagai komposer. Masing-masing dari mereka mempunyai kepribadian yang cerah dan panjang karir kreatif. Meskipun, seperti yang Anda lihat, orang-orang yang terpilih sebagian besar adalah orang-orang dari “enam puluhan”, yang tampil hampir sepanjang abad ke-20, dan beberapa dari mereka juga di abad ke-21.

Penyanyi jazz terbaik

Frank Sinatra (1915-1998)

Orang yang berbakat berbakat dalam segala hal - begitulah cara menggambarkannya. Dia berhasil dalam aktivitas apa pun yang ada di tangannya. Jadilah itu akting dan berakting dalam film, menulis musik atau berpartisipasi dalam acara televisi - Frankie menunjukkan kelasnya di mana-mana.

Siapa yang tak kenal lagu seperti Let It Snow atau Strangers in the Night? Sinatra memberi mereka energi terkuat

Tak heran jika di masa mudanya penyanyi ini mendapat julukan "The Voice". Tidak ada orang lain di planet ini yang memiliki suara yang kaya dan lembut seperti beludru. Ia menjadi contoh klasik dalam perbincangan tentang pertunjukan pop dan swing. Lebih dari satu generasi dibesarkan dengan cara menyanyikan “crooning”.

Fakta yang tidak banyak diketahui tentang penyanyi hebat dalam film tersebut

Mungkin Frank Sinatra, “Tuan. Mata biru", satu-satunya penyanyi yang tak hanya tak mampu kehilangan popularitas, tapi juga mengulang kesuksesan anak muda. Lagu New York, New York yang dibawakan olehnya begitu digandrungi oleh penduduk kota tersebut hingga hingga saat ini menjadi lagu kebangsaannya yang tak terucapkan.

Perry Como (1919-2001)

Pemilik suara beludru Perry Como

Aktor dan penyanyi Pierino Ronald Como. Suara dengan bariton yang tak tertandingi. Memulai Anda jenjang karir Bahkan sebelum perang, dia melewati banyak rintangan, mencapai bintang-bintang. Tidak ada orang lain yang memiliki pendekatan bisnis seperti Como.

Dia cerdas, berani, dan tak kenal takut dengan caranya sendiri. Dia menyukai ironi dan sarkasme, dan tidak takut menggunakan semua ini dalam karyanya. Perry Como tidak seperti orang lain dan itulah mengapa dia terpesona.

Nat Raja Cole (1919-1965)

Seorang raja yang tidak bisa dilupakan - . Ia dikenal sebagai “tangan emas” piano. Dia sama-sama mahir dalam membawakan melodi sederhana dan pekerjaan yang paling rumit. Namun bukan itu alasan mereka memanggilnya Raja. Dan bahkan bukan karena baritonnya yang rendah dan indah. Ia menjadi musisi jazz berkulit gelap pertama yang mampu mengekspresikan dirinya secara kreatif secara terbuka.

Nat King Cole - "tangan emas" piano

Musik dengan topik yang dekat dengan pendengar kulit hitamnya, acara TV dengan partisipasinya - semua ini dicapai dengan susah payah. Tapi itu sepadan, karena dibuka selamat jalan untuk pemain lainnya. Nat memiliki pesona yang luar biasa, yang, bersama dengan pidato yang disampaikan dengan baik dan kaya, memikat pendengar dan semua orang yang hanya sekali berkomunikasi dengannya. Banyak aktor yang masih mengomentari kejelasan diksi Cole.

Dekan Martin (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, lebih dikenal sebagai , adalah perwakilan sejati dari . Orang-orang sangat menyukai musiknya sehingga masih menempati tempat yang layak dalam repertoar penyanyi lain, dan juga digunakan sebagai soundtrack film.

Gaya menyanyi Dean Martin disebut otentik

Martin adalah salah satu anggota Rat Pack, sekelompok penghibur dan aktor termasuk Frank Sinatra dan Sammy Davis. Suaranya tegas, luwes dan sedikit sejuk, sama seperti pemiliknya. Namun, “sepotong es kecil” inilah yang menarik perhatian pendengarnya. Setiap orang menemukan sesuatu yang berbeda dalam karya Dean: beberapa menemukan nada-nada Mamba Italia yang cerah dan ceria, yang lain menemukan jazz keren yang penuh perasaan.

Sam Cooke (1931-1964)

Sam Cooke pada tahun 1964, beberapa bulan sebelum kematiannya

Jika Anda paham musik jazz, maka nama Sam Cooke bukanlah ungkapan kosong bagi Anda. Dalam waktu sekitar 10 tahun, penyanyi tenornya yang menawan menjadi begitu dekat dengan pendengar sehingga kematian mendadak musisi tersebut di tangan seorang penembak jitu membuat negara tersebut mengalami depresi berat.

Sebagai seorang pemuda, Sam Cooke tidak mencari pengakuan dari estetika high jazz, tidak berusaha berpura-pura serius, tetapi menarik perhatian penonton muda. Dia adalah seseorang yang menganggap pendengarnya adalah orang-orang yang berpikiran segar – anak muda.

Terlepas dari sifat melodi yang tenang dalam repertoarnya, mereka memiliki energi internal yang khusus, berkat itu mereka tidak hanya menenangkan jiwa, tetapi juga mengangkat suasana hati.

Sammy Davis Jr (1917-1995)

Pria dengan senyuman yang menawan adalah Sammy Davis Jr., seorang aktor dan penyanyi. Dia memiliki perasaan yang halus gaya musik. Suaranya terdengar ringan dan lapang, seolah Sammy tidak berjalan di tanah yang sama dengan kami, melainkan melayang di udara. Sungguh menakjubkan bagaimana seseorang dengan nasib sulit masih memiliki suara lembut yang membuat Anda merinding.

Anda mungkin akan mengenalinya setelah mendengar lagu terkenal Candyman. Kami juga menyarankan Anda untuk memasukkan Saat Saya Menatap Mata Anda dalam repertoar Anda. Anda benar-benar akan jatuh cinta dengan nyanyiannya dan berharap Anda bisa berdansa setidaknya satu kali dengan Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

Bing Crosby yang sukses dan menarik disukai oleh wanita dan dihormati oleh pemain jazz lainnya. Dia adalah salah satu orang pertama yang bernyanyi dengan gaya crooner dan memiliki rasa ayunan yang tak tertandingi. Tak heran jika album-albumnya berisi kolaborasi dengan Louis Amstrong.

Sampai saat ini, lagu-lagu hits Crosby dalam gaya swing dan dikenal, jika tidak dibawakan olehnya, maka sebagai cover ulang dari grup lain. Lagu-lagu Natalnya, khususnya White Christmas, dicintai bahkan beberapa dekade kemudian.

Chet Baker (1929-1988)

Louis Amstrong (1901-1971)

Nama musisi menjadi identik dengan jazz; dialah orang pertama yang diingat ketika membicarakan musik ini. Dan meskipun, pertama-tama, dia adalah pemain terompet yang hebat, suaranya tidak kalah memikat pendengarnya. Musisi itu sendiri sangat malu dengan suara seraknya yang diakibatkan oleh operasi tersebut.

Armstrong mempelajari musik dengan serius di lembaga pemasyarakatan (dia ditangkap karena penembakan di udara Tahun Baru). Di sana Louis belajar memainkan altohorn, terompet, dan kemudian cornet. Dia tidak tahu notasi musik, tetapi memiliki pendengaran yang sangat baik dan bernyanyi dalam paduan suara sejak kecil.

Pukulan tanpa syarat kreativitas yang terlambat Lagu Armstrong Halo, Dolly! Dari musikal dengan. Hit terbaru "What a Wonderful World" menduduki puncak tangga lagu Inggris.

Jazz adalah musik yang penuh dengan semangat dan daya cipta, musik yang tidak mengenal batasan atau batas. Membuat daftar seperti ini sangatlah sulit. Daftar ini telah ditulis, ditulis ulang, dan ditulis ulang lagi. Sepuluh adalah angka yang terlalu membatasi untuk genre musik seperti jazz. Namun, berapapun jumlahnya, musik ini dapat memberikan kehidupan dan energi, membangunkan Anda dari hibernasi musim dingin. Apa yang bisa lebih baik dari musik jazz yang berani, tak kenal lelah, dan hangat!

1.Louis Amstrong

1901 - 1971

Pemain terompet Louis Armstrong dipuja karena gayanya yang lincah, daya cipta, keahliannya, ekspresi musik dan tontonan yang dinamis. Dikenal karena suaranya yang serak dan kariernya selama lebih dari lima dekade. Pengaruh Armstrong terhadap musik sangat berharga. Louis Armstrong umumnya dianggap sebagai musisi jazz terhebat sepanjang masa.

Louis Armstrong dengan Velma Middleton & His Semua Bintang- Saint Louis Blues

2. Adipati Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington adalah seorang pianis dan komposer yang telah memimpin orkestra jazz selama hampir 50 tahun. Ellington menggunakan bandnya sebagai laboratorium musik untuk eksperimennya, di mana dia memamerkan bakat para anggota band, banyak di antaranya tetap bersamanya untuk waktu yang lama. Ellington adalah musisi yang sangat berbakat dan produktif. Selama lima dekade karirnya, ia menulis ribuan komposisi, termasuk musik untuk film dan musikal, serta banyak standar terkenal seperti "Cotton Tail" dan "It Don't Mean a Thing."

Duke Ellington dan John Coltrane - Dalam suasana sentimental

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis adalah salah satu musisi paling berpengaruh di abad ke-20. Bersama grup musiknya, Davis pun tokoh sentral musik jazz sejak pertengahan tahun 40an, termasuk bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz dan jazz fusion. Davis tanpa lelah mendorong batas-batas ekspresi artistik, sehingga dia sering dianggap sebagai salah satu artis paling inovatif dan dihormati dalam sejarah musik.

Miles Davis Quintet - Tidak Pernah Terlintas dalam Pikiranku

4.Charlie Parker

1920 - 1955

Pemain saksofon virtuoso Charlie Parker adalah seorang solois jazz berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pengembangan bebop, suatu bentuk jazz yang bercirikan dengan langkah cepat, teknik virtuoso dan improvisasi. Dalam alur melodinya yang kompleks, Parker memadukan jazz dengan genre musik lain, termasuk musik blues, Latin, dan klasik. Parker adalah sosok ikonik bagi subkultur beatnik, namun ia melampaui generasinya dan menjadi lambang musisi cerdas yang tak kenal kompromi.

Charlie Parker - Blues untuk Alice

5. Nat Raja Cole

1919 - 1965

Dikenal dengan baritonnya yang halus, Nat King Cole membawa emosi jazz ke dalam musik populer Amerika. Cole adalah salah satu orang Afrika-Amerika pertama yang menjadi presenter. program televisi, yang dikunjungi oleh artis jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Seorang pianis fenomenal dan improvisasi ulung, Cole adalah salah satu pemain jazz pertama yang menjadi ikon pop.

Nat King Cole - Dedaunan Musim Gugur

6. John Coltrane

1926 - 1967

Meskipun relatif karier yang singkat(pertama kali diiringi pada usia 29 tahun pada tahun 1955, secara resmi memulai karir solonya pada usia 33 tahun pada tahun 1960, dan meninggal pada usia 40 tahun pada tahun 1967), pemain saksofon John Coltrane adalah tokoh paling penting dan kontroversial dalam jazz. Meskipun karirnya singkat, ketenaran Coltrane memungkinkan dia untuk merekam dalam jumlah besar, dan banyak dari rekamannya dirilis secara anumerta. Coltrane mengubah gayanya secara radikal sepanjang kariernya, namun ia masih memiliki banyak pengikut baik untuk musik awalnya yang tradisional maupun yang lebih eksperimental. Dan tak seorang pun, yang hampir taat beragama, meragukan signifikansinya dalam sejarah musik.

John Coltrane - Hal Favorit Saya

7. Biksu Thelonius

1917 - 1982

Thelonious Monk adalah musisi dengan gaya improvisasi yang unik, artis jazz paling terkenal kedua, setelah Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh garis-garis perkusi yang energik bercampur dengan keheningan yang tajam dan dramatis. Selama penampilannya, saat musisi lainnya bermain, Thelonious bangkit dari keyboardnya dan menari selama beberapa menit. Setelah menciptakan musik jazz klasik "Round Midnight" dan "Straight, No Chaser," Monk mengakhiri hari-harinya dalam ketidakjelasan relatif, namun pengaruhnya terhadap jazz modern terlihat sampai hari ini.

Biksu Thelonious - "sepanjang Tengah Malam

8.Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson adalah musisi inovatif yang telah menampilkan segalanya mulai dari ode klasik hingga Bach hingga salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. Nyanyian Kebebasannya menjadi lagu kebangsaan gerakan hak-hak sipil. Oscar Peterson adalah salah satu pianis jazz paling berbakat dan penting di generasinya.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Liburan Billie

1915 - 1959

Billie Holiday adalah salah satu tokoh terpenting dalam jazz, meskipun dia tidak pernah menulis musiknya sendiri. Holiday mengubah "Embraceable You", "I'll Be See You" dan "I Cover the Waterfront" menjadi terkenal standar jazz, dan penampilannya dalam "Strange Fruit" dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah musik Amerika. Meski hidupnya penuh tragedi, kejeniusan improvisasi Holiday, dipadukan dengan suaranya yang rapuh dan agak serak, menunjukkan kedalaman emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang tak tertandingi oleh penyanyi jazz lainnya.

Billie Holiday - Buah yang aneh

10. Gillespie yang pusing

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie adalah inovator bebop dan ahli improvisasi, serta pelopor jazz Afro-Kuba dan Latin. Gillespie telah berkolaborasi dengan berbagai musisi dari Amerika Selatan dan dari kepulauan Karibia. Dia memiliki ketertarikan yang mendalam terhadap musik tradisional Afrika. Semua ini memungkinkan dia untuk membawa inovasi yang belum pernah terjadi sebelumnya pada interpretasi jazz modern. Sepanjang karirnya yang panjang, Gillespie melakukan tur tanpa lelah dan memikat penonton dengan baretnya, kacamata berbingkai tanduk, pipi bengkak, sikap riang dan musiknya yang luar biasa.

Pusing Gillespie feat. Charlie Parker - Suatu Malam Di Tunisia

11.Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck adalah seorang komposer dan pianis, promotor jazz, aktivis hak-hak sipil dan sarjana musik. Seorang pemain ikonoklastik yang dikenali dari satu akordnya, seorang komposer yang gelisah mendorong batas-batas genre, dan membangun jembatan antara musik masa lalu dan masa depan. Brubeck berkolaborasi dengan Louis Armstrong dan banyak musisi jazz terkenal lainnya, dan juga mempengaruhi pianis avant-garde Cecil Taylor dan pemain saksofon Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Ambil Lima

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman adalah musisi jazz yang lebih dikenal dengan julukan "King of Swing". Ia menjadi pemopuler musik jazz di kalangan pemuda kulit putih. Kemunculannya menandai dimulainya sebuah era. Goodman dulu kepribadian yang kontroversial. Dia tanpa henti berusaha mencapai yang terbaik dan ini tercermin dalam pendekatannya terhadap musik. Goodman lebih dari sekedar pemain virtuoso—dia adalah pemain klarinet kreatif dan inovator era jazz sebelum era bebop.

Benny Goodman - Nyanyikan Nyanyikan

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus adalah double bassist jazz yang berpengaruh, komposer, dan pemimpin band jazz. Musik Mingus adalah campuran dari hard bop yang panas dan penuh perasaan, gospel, musik klasik dan jazz gratis. Musik Mingus yang ambisius dan temperamennya yang mengancam membuatnya mendapat julukan "The Angry Man of Jazz." Jika dia hanya seorang pemain gesek, hanya sedikit orang yang tahu namanya saat ini. Kemungkinan besar dia adalah double bassist terhebat yang pernah ada, seseorang yang selalu mengikuti kekuatan ekspresif jazz yang ganas.

Charles Mingus - Mengerang"

14.Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock akan selalu menjadi salah satu musisi jazz yang paling dihormati dan kontroversial - begitu pula majikan/mentornya, Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak maju dan tidak pernah melihat ke belakang, Hancock zigzag antara jazz elektronik dan akustik dan bahkan r"n"b. Terlepas dari eksperimen elektroniknya, kecintaan Hancock terhadap piano terus berlanjut dan gaya bermain pianonya terus berkembang menjadi bentuk yang lebih menantang dan kompleks.

Herbie Hancock - Pulau Cantelope

15. Wynton Marsalis

1961 –

Musisi jazz paling terkenal sejak tahun 1980. Pada awal tahun 80an, Wynton Marsalis menjadi sebuah penemuan baru, ketika seorang musisi muda dan sangat berbakat memutuskan untuk mencari nafkah dengan bermain jazz akustik, daripada funk atau R"n"B. Sejak tahun 70an, terdapat kekurangan besar pemain terompet baru di musik jazz, namun ketenaran Marsalis yang tak terduga menginspirasi minat baru hingga musik jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E.Bozza)

Publikasi di bagian Musik

Merekalah yang pertama memainkan jazz

Jazz dunia musik memberikan pertemuan dua budaya - Eropa dan Afrika. Dalam gelombang internasional di awal tahun 20-an abad ke-20, gerakan musik menyeruak ke Negeri Soviet. Kami ingat para pemain yang pertama kali bermain jazz di Uni Soviet.

Valentin Parnakh bersama putranya Alexander. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

“Orkestra band jazz eksentrik pertama Valentin Parnach di RSFSR” memulai debutnya di panggung pada bulan Oktober 1922. Itu bukan hanya pemutaran perdana, tetapi pemutaran perdana dari arah musik baru. Kolektif yang revolusioner untuk musik pada masa itu, dipertemukan oleh seorang penyair, musisi dan koreografer yang tinggal di Eropa selama enam tahun. Parnach mendengarkan musik jazz di kafe Paris pada tahun 1921 dan terkejut dengan gerakan musik inovatif ini. Dia kembali ke Uni Soviet dengan satu set instrumen untuk band jazz. Kami hanya berlatih selama sebulan.

Pada hari pemutaran perdana di panggung Central College seni teater- GITIS saat ini - penulis dan penulis skenario masa depan Evgeniy Gabrilovich, aktor dan artis Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich dan Sergei Tizengaisen berkumpul. Gabrilovich sedang duduk di depan piano: dia bermain bagus di telinga. Kostomolotsky memainkan drum, Kaprovich memainkan saksofon, Tiesengeisen memainkan double bass dan foot drum. Para pemain double bass masih menabuh ritme dengan kaki mereka, para musisi memutuskan.

Pada konser pertama, Valentin Parnakh bercerita kepada penonton tentang arah musik dan jazz adalah kombinasi tradisi benua yang berbeda dan budaya menjadi satu “perpaduan internasional”. Bagian praktik perkuliahan diterima dengan antusias. Termasuk Vsevolod Meyerhold yang tak lamban mengajak Parnakh membentuk band jazz untuk penampilannya. Foxtrot dan shimmy yang populer ditampilkan dalam pertunjukan “The Generous Cuckold” dan “D.E.” Musik yang energik berguna bahkan pada demonstrasi May Day pada tahun 1923. “Untuk pertama kalinya, sebuah band jazz berpartisipasi dalam perayaan kenegaraan, yang belum pernah terjadi di Barat sebelumnya!”- pers Soviet berseru.

Alexander Tsfasman: jazz sebagai sebuah profesi

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Karya Franz Liszt, Heinrich Neuhaus dan Dmitry Shostakovich hidup berdampingan secara harmonis dengan melodi jazz dalam karya Alexander Tsfasman. Saat masih menjadi mahasiswa di Konservatorium Moskow, di mana sang musisi kemudian lulus dengan medali emas, ia menciptakan grup jazz profesional pertama di Moskow - “AMA-jazz”. Pertunjukan pertama orkestra berlangsung pada tahun 1927 di Artistic Club. Tim langsung menerima undangan dari salah satu tempat paling modis saat itu - Hermitage Garden. Pada tahun yang sama, jazz pertama kali muncul di radio Soviet. Dan itu dibawakan oleh musisi Tsfasman.

“Matahari yang lelah dengan lembut mengucapkan selamat tinggal pada laut” terdengar pada tahun 1937 dari rekaman yang direkam oleh ansambel Alexander Tsfasman dengan nama “Moscow Guys”.

Untuk pertama kalinya di Union, tango terkenal oleh komposer Polandia Jerzy Petersbursky “Last Sunday” dengan kata-kata penyair Joseph Alwek terdengar dalam adaptasi jazz. Yang pertama bernyanyi tentang perpisahan lembut matahari dan laut adalah solois dari ansambel jazz Tsfasman Pavel Mikhailov. DENGAN tangan ringan Rekaman lain dari disk yang sama - tentang tanggal yang gagal - menjadi hit sepanjang masa di kalangan musisi. “Jadi itu berarti besok, di tempat yang sama, di jam yang sama.”, - bernyanyi setelahnya ansambel jazz seluruh negeri.

“Mereka yang pernah mendengarkan permainan A. Tsfasman akan selamanya mengingat seni pianis virtuoso ini. Pianismenya yang memukau, memadukan ekspresi dan keanggunan, memberikan efek magis pada pendengarnya.”

Alexander Medvedev, ahli musik

Meskipun Alexander Tsfasman terlibat dalam ansambel jazz, ia tidak meninggalkan program solonya dan tampil sebagai pianis dan komposer. Bersama dengan Dmitry Shostakovich, Tsfasman mengerjakan musik untuk film epik "Meeting on the Elbe", dan kemudian, atas permintaan komposer, menampilkan musiknya untuk film "The Unforgettable 1919". Ia juga menjadi penulis musik jazz, yang terdengar dalam drama terkenal "Di Bawah Gemerisik Bulu Matamu" oleh teater boneka Sergei Obraztsov.

Leopold Teplitsky. Klasik dengan sentuhan jazz

Leopold Teplitsky. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky memimpin orkestra simfoni di pertunjukan film bisu di bioskop St. Petersburg Hermitage dan Lux saat masih belajar di konservatori. Pada tahun 1926, Komisariat Rakyat mengirimkan musisi muda ke Philadelphia untuk tampil di Pameran Internasional. Di Amerika, Teplitsky mendengar simfoni jazz - musik arah ini dibawakan oleh Paul Whiteman Orchestra.

Ketika Leopold Teplitsky kembali ke Uni Soviet, ia mengorganisir “Band Jazz Konser Pertama” yang terdiri dari musisi profesional. Musik klasik - musik Giuseppe Verdi dan Charles Gounod - didengarkan dalam aransemen jazz. Sebuah band jazz yang dimainkan dan dikerjakan oleh penulis kontemporer Amerika - George Gershwin, Irving Berlin. Beginilah cara Leopold Teplitsky menemukan dirinya di garis depan jazz profesional Leningrad pada tahun 1930-an. Leonid Utesov menyebutnya sebagai “musisi Rusia pertama yang menampilkan permainan jazz”.

Pertunjukan pertama para jazzmen berlangsung pada tahun 1927. Konser tersebut didahului dengan ceramah “Band Jazz dan Musik Masa Depan” oleh ahli musik dan komposer Joseph Schillinger. Musiknya, yang tidak biasa pada tahun-tahun itu, dan soloisnya membangkitkan minat khusus di kalangan publik - penyanyi pop dan jazz dari Meksiko Coretti Arle-Tietz tampil bersama para musisi. Keberhasilan tim tidak bertahan lama: pada tahun 1930, Leopold Teplitsky ditangkap dan dihukum karena spionase. Dia dibebaskan dua tahun kemudian, tetapi Teplitsky tidak tinggal di Leningrad - dia pindah ke Petrozavodsk.

Sejak 1933, musisi tersebut bekerja sebagai kepala konduktor Karelian orkestra simfoni, tapi tidak meninggalkan jazz - dia bermain dengannya orkestra akademis dan program jazz. Teplitsky juga tampil dengan grup barunya di Leningrad - sebagai bagian dari Sepuluh Hari Seni Karelian. Pada tahun 1936, dengan partisipasi musisi, grup baru "Kantele" muncul, di mana Teplitsky menulis "Karelian Prelude". Ansambel ini menjadi pemenang Festival Radio All-Union Pertama seni rakyat pada tahun 1936. Leopold Teplitsky tetap tinggal di Petrozavodsk. Dalam ingatan pemain jazz terkenal didedikasikan untuk festival musik jazz "Stars and Us".

Leonid Utesov. "Lagu Jazz"

Leonid Utesov. Foto: musik-fantasi.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

Penayangan perdana yang terkenal pada pergantian tahun 1930-an adalah “Thea Jazz” oleh Leonid Utesov. Arahan musik yang modis, dengan tangan ringan artis pop terkenal, yang putus sekolah komersial demi musik, memperoleh skala pertunjukan teater. Utesov menjadi tertarik pada jazz selama perjalanan ke Paris, di mana Orkestra Ted Lewis kagum Musisi Soviet dengan "teaternya" di tradisi terbaik aula musik

Kesan tersebut diwujudkan dalam penciptaan “Thea Jazz”. Utesov beralih ke pemain terompet virtuoso, musisi akademis Yakov Skomorovsky, yang juga menganggap ide orkestra jazz menarik. Mengumpulkan musisi dari teater Leningrad, Tea Jazz tampil di panggung Teater Opera Maly Leningrad pada tahun 1929. Ini adalah komposisi pertama grup, yang tidak bekerja lama dan segera dipindahkan ke Radio Leningrad di “Konser Jazz Orchestra”.

Utesov merekrut pemeran baru "Thea-jazz" - para musisi mementaskan seluruh pertunjukan. Salah satunya adalah “ Toko musik" - kemudian menjadi dasar film terkenal, Soviet pertama komedi musikal. Film Grigory Alexandrov "Jolly Fellows" dengan Lyubov Orlova sebagai pemeran utama dirilis pada tahun 1934. Dia menjadi populer tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri.

Repertoar "Thea-jazz" mencakup jazz rhapsodies oleh Isaac Dunaevsky pada temanya lagu daerah dan lagu-lagu berdasarkan puisi karya komposer Soviet. Jadi, dengan tangan ringan Utesov, seorang pemain brilian yang “bernyanyi dengan hatinya”, gelombang “lagu jazz” melanda seluruh negeri. Lagu-lagu Dunaevsky diambil oleh banyak orkestra jazz: mereka dimasukkan dalam improvisasi, fantasi, dan aransemen.

Oleg Lundstrem. "Raja Jazz dari Timur Jauh"

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem mendapat inspirasi musik jazz pada tahun 1933, ketika dia mendengar "Dear Old South" karya Duke Ellington. Terkesan, Lundström menulis aransemennya, membentuk sebuah band, dan duduk di depan piano sendiri. Dua tahun kemudian, musisi tersebut menaklukkan Shanghai, tempat dia tinggal saat itu. Beginilah nasib masa depannya ditentukan: di luar negeri, Lundstrem belajar secara bersamaan di institut politeknik dan perguruan tinggi musik. Orkestranya memainkan musik jazz klasik dan musik komposer Soviet dalam aransemen jazz. Pers menyebut Lundström sebagai “raja jazz dari Timur Jauh”.

Pada tahun 1947, para musisi memutuskan untuk pindah ke Uni Soviet - ke dengan kekuatan penuh, dengan keluarga. Semua orang menetap di Kazan dan belajar di Konservatorium di sini. Namun, setahun kemudian, resolusi Komite Sentral CPSU dikeluarkan yang mengutuk “formalisme dalam musik”. Tim tersebut kembali ke tanah air mereka untuk menjadi grup jazz negara Republik Sosialis Soviet Otonomi Tatar, tetapi para musisi ditugaskan untuk gedung opera dan orkestra bioskop. Bersama-sama mereka hanya tampil di konser yang jarang dilakukan.

“Penetrasi mendalam terhadap hakikat pertunjukan jazz, ke dalam tradisi klasiknya, di satu sisi, dan keinginan untuk berkontribusi pada genre ini, menggunakan cerita rakyat nasional, dengan menciptakan dan menampilkan karya dan aransemen jazz orisinal, di sisi lain, adalah kredo orkestra.”

Oleg Lundstrem

Hanya pencairan yang membawa jazz kembali ke panggung. Pada tahun ulang tahunnya yang ke-60, orkestra Oleg Lundstrem masuk dalam Guinness Book of Records sebagai orkestra jazz tertua yang masih ada di dunia. Musisi tersebut juga berkesempatan bertemu dengan penulis “Dear Old South” yang sama ketika Duke Ellington datang ke Moskow pada tahun 1970-an. Oleg Lundstrem menyimpan rekaman itu sepanjang hidupnya, yang memberinya kecintaan pada jazz.