Előadó különböző hangszerekkel. A hangszerek fajtái

Tehát rengeteg festmény van, amelyek hangszereket ábrázolnak. A művészek különböző történelmi korszakokban fordultak hasonló témákhoz: az ókortól napjainkig.

Idősebb Bruegel, jan. Pletyka (töredék). 1618

A hangszerek képeinek gyakori felhasználása a műalkotásokban a zene és a festészet szoros kapcsolatának köszönhető.

A művészek festményein szereplő hangszerek nemcsak képet adnak a korszak kulturális életéről és az akkori hangszerek fejlődéséről, hanem bizonyos szimbolikus jelentéssel is bírnak.

Melozzo. igen Forli. 1484

Régóta úgy gondolják, hogy a szerelem és a zene elválaszthatatlanul összefügg. A hangszereket pedig évszázadok óta a szerelem érzéseivel társították.

A középkori asztrológia minden zenészt „Vénusz gyermekének”, a szerelem istennőjének tartott. A különböző korok művészeinek számos lírai jelenetében a hangszerek fontos szerepet játszanak.

Jan Mens Molenaar. A hölgy a gerinc mögött. 17. század

A zenét sokáig a szerelemmel társították, amint azt a 17. századi holland közmondás is bizonyítja: „Tanulj meg lanton és spinetán játszani, mert a vonósok szívet lopnak.”

Andrea Solario. Nő lanttal

Vermeer néhány festményén a zene a fő téma. A hangszerek megjelenése a festmények cselekményében a szereplők kifinomult és romantikus kapcsolataira utaló finom utalásként értelmezhető.

"The Music Lesson" (Királyi Gyűjtemény, Szent Jakab-palota).

A virginel, egyfajta csembaló, nagyon népszerű volt, mint otthoni játék hangszere. A kép pontossága alapján a szakértők meg tudták állapítani, hogy a világszerte híres antwerpeni Rückers műhelyben készült. A szűz fedelén a latin felirat így hangzik: „A zene az öröm kísérője és a bánat gyógyítója.”

A zenélő emberek gyakran a francia festő, a rokokó stílus megalapítója, Jean Antoine Watteau festményeinek szereplőivé váltak.

Watteau művének fő műfaja a „gáláns ünnepek”: egy arisztokrata társaság, amely a természet ölében helyezkedik el, beszélget, táncol, zenél és flörtöl.

Ez a képsor rendkívül népszerű volt Franciaország alkotói köreiben. Ezt bizonyítja, hogy Watteau egyes képeinek címe megegyezik François Couperin zeneszerző, a művész kortársa francia zeneszerző csembalódarabjaival. Az érzékeny ínyencek nemcsak Watteau festőiségét, hanem zeneiségét is értékelték. „Watteau F. Couperin és C.F.E. szférájába tartozik. Bach” – állapította meg a nagy művészetfilozófus, Oswald Spengler (II. melléklet).

Ezenkívül a hangszereket mitológiai karakterekhez lehet kötni.

Számos hangszer szimbolizálja a múzsákat, és nélkülözhetetlen tulajdonságaik. Tehát Clio számára a történelem múzsái egy trombita; Euterpe számára (zene, líra) - fuvola vagy más hangszer; Taliának (vígjáték, pásztorköltészet) - egy kis brácsa; Melpomene számára (tragédia) - egy bug; Terpsichore (tánc és dal) számára - brácsa, líra vagy más vonós hangszer;

Erato számára (lírai költészet) - tambura, líra, ritkábban háromszög vagy hegedű; Calliope-nak (epikus költészet) - trombita; Polyhymniához (hősi himnuszok) - hordozható orgona, ritkábban - lant vagy más hangszer.

Az Uránia kivételével minden múzsa jelképei vagy attribútumai között szerepelnek hangszerek. Miért? Ez azzal magyarázható, hogy az ókorban különféle műfajú verseket énekeltek, és bizonyos fokig tartalmaztak zenei elemet. Ezért a különböző költői műfajokat pártfogó múzsák mindegyikének megvolt a maga hangszere.

Dirk Hals. Zenészek. XVI század

A hangszerek szimbolikus jelentése éppen ezekhez a karakterekhez kötődik. Például a hárfa a középkori és a reneszánsz európai kultúrában erősen kötődött a zsoltárok legendás szerzőjéhez, a bibliai Dávid királyhoz. A nagy király, politikus, harcos egyben a legnagyobb költő és zenész is, Szent Ágoston Dávid hárfájának tíz húrjának szimbolikáján keresztül magyarázta el a tíz bibliai parancsolat jelentését. A festményeken Davidet gyakran pásztorként ábrázolták, aki ezen a hangszeren játszik.

Jan de Bray. David hárfán játszik. 1670

A bibliai történetnek ez az értelmezése közelebb hozta Dávid királyt Orfeuszhoz, aki lírával békítette az állatokat.

Az aranyhárfa Dagda kelta isten attribútuma volt. A kelták azt mondták, hogy a hárfa három szent dallamot képes előállítani. Az első dallam a szomorúság és a gyengédség dallama. A második az elalvás: ha hallgatod, a lélek megtelik békességgel, és elalszik. A hárfa harmadik dallama az öröm és a tavasz visszatérésének dallama.

A szent ligetekben hárfaszóra a druidák, a kelták papjai megszólították az isteneket, énekelték dicsőséges tetteiket, és szertartásokat végeztek. Csaták alatt bárdok, kis hárfákkal, zöld koszorúkkal felmásztak a dombokra, és harci dalokat énekeltek, bátorságot oltva ezzel a harcosokba.

A világ összes országa közül csak Írország címere ábrázol hangszert. Ez egy arany hárfa ezüst húrokkal. A hárfa sokáig Írország heraldikai szimbóluma volt. 1945 óta a címer is

I. Bosch. "A földi örömök kertje" -

ennek a hangszernek a húrjain egy keresztre feszített ember képe van. Ez valószínűleg a húrfeszültség szimbolikájával kapcsolatos elképzeléseket tükrözi, amely egyszerre fejezi ki a szeretetet és a feszültséget, a szenvedést, a megrázkódtatást, amelyet az ember a földi élete során átélt.

A kereszténység és szent könyvei terjedésével a művészek gyakran hangszerekkel ábrázolják az angyalokat. Hangszeren játszó angyalok szerepelnek a 12. századi angol kéziratokban. A jövőben az ilyen képek száma folyamatosan növekszik.

Az angyalok kezében lévő hangszerek sokasága képet ad formájukról és kialakításukról, kombinációik sajátosságairól, és lehetővé teszi, hogy megismerjük az akkoriban létező zenei együtteseket.

A reneszánsz idején kezdődik az angyalok „legjobb órája”. A festészet mestereit egyre inkább inspirálják ezek a tökéletes és harmonikus lények.

Az Istent dicsőítő jelenetek a reneszánsz művészek alkotásaiban igazi angyali hangversenyekké alakulnak át, amelyekből az akkori zenei kultúrát lehet tanulmányozni.

Orgona, lant, hegedű, furulya, hárfa, cintányérok, harsona, viola da gamba... Ez nem egy teljes lista az angyalok által játszott hangszerekről.

Piero della Francesca. Karácsony. London. Nemzeti Galéria. 1475

A hangszerek képei több csoportra oszthatók:

1) hangszereket használnak a lírai cselekményekben;

2) a hangszerek képe kapcsolatban áll a mitológiával, például az ókorival, ahol a múzsákat szimbolizálják, és nélkülözhetetlen tulajdonságaik:

3) a kereszténységgel kapcsolatos történetekben a hangszerek leggyakrabban a legmagasztosabb gondolatokat és képeket személyesítik meg, és kísérik a bibliai történelem csúcspontjait;

4) a hangszerek képei a hangszeregyüttesekről és a zenélési technikákról is képet adnak,

a festmény keletkezésének történelmi időszakában létezett;

5) gyakran bizonyos hangszerek képe filozófiai gondolatokat hordoz, mint például a Vanitas témájú csendéletekben;

A művészet lenyűgöző és olykor titokzatos oldala. Hiszen sok ősi hangszer, zenei együttes, játéktechnika ma már csak festményeken látható.

Hendrik van Balen. Apollo és a múzsák

Judith Leyster. Fiatal fuvolaművész. 1635

Hárfás hölgy. 1818

John Melush Stradwick vesperás. 1897

E. Degas. Fagott (töredék)

Ábrahám Blomar. Dudás

Pierre Auguste Renoir. Lány a zongoránál. 1875

J. Boros. A zene világa. 2004

A cikkben felhasznált anyagok
Brekhova N. „Hangszerek a festészetben”

A hangszereket különféle hangok előállítására tervezték. Ha a zenész jól játszik, akkor ezeket a hangokat nevezhetjük zenének, de ha nem, akkor kakafóniának. Annyi eszköz létezik, hogy ezek megtanulása olyan, mint egy izgalmas játék, ami rosszabb, mint Nancy Drew! A modern zenei gyakorlatban a hangszereket különböző osztályokba és családokba osztják a hangforrás, a gyártási anyag, a hangképzés módja és egyéb jellemzői szerint.

Fúvós hangszerek (aerofonok): olyan hangszerek csoportja, amelyek hangforrása a hordóban (csőben) lévő légoszlop rezgései. Számos szempont szerint osztályozzák őket (anyag, kialakítás, hangképzési módszerek stb.). A szimfonikus zenekarban a fúvós hangszerek egy csoportja fából (fuvola, oboa, klarinét, fagott) és rézfúvósra (trombita, kürt, harsona, tuba) oszlik.

1. A fuvola egy fafúvós hangszer. A modern típusú (szelepes) keresztirányú fuvolát T. Boehm német mester találta fel 1832-ben, és változatai vannak: kis (vagy piccolo fuvola), alt és basszusfuvola.

2. Az oboa egy fafúvós nád hangszer. A 17. század óta ismert. Fajták: kis oboa, oboa d'amour, angol kürt, heckelphone.

3. A klarinét fafúvós nádhangszer. Az elején épült 18. század A modern gyakorlatban a szoprán klarinét, a piccolo klarinét (olasz piccolo), az alt (ún. bassetkürt) és a basszusklarinét használatos.

4. Fagott - fafúvós hangszer (főleg zenekari). Az 1. félidőben keletkezett. 16. század A basszusfajta a kontrafagott.

5. Trombita - ősidők óta ismert szél-réz szájcsöves hangszer. A modern típusú szelepcső szürkére fejlődött. 19. század

6. Kürt - fúvós hangszer. A 17. század végén jelent meg a vadászkürt javításának eredményeként. A modern típusú szelepes kürt a 19. század első negyedében jött létre.

7. Harsona - rézfúvós hangszer (főleg zenekari), amelyben a hang magasságát egy speciális eszköz - egy csúszda (az úgynevezett csúszó harsona vagy zugtrombone) szabályozza. Vannak szelepharsonák is.

8. A Tuba a legalacsonyabb hangzású rézfúvós hangszer. 1835-ben tervezték Németországban.

A metalofon egyfajta hangszer, melynek fő eleme a kalapáccsal üthető tányérbillentyűk.

1. Önhangzó hangszerek (harangok, gongok, vibrafonok stb.), melyek hangforrása a rugalmas fémtest. A hangot kalapácsok, botok és speciális ütőhangszerek (nyelvek) segítségével állítják elő.

2. Olyan hangszerek, mint a xilofon, ezzel szemben a metallofon lemezek fémből készülnek.

Vonós hangszerek (kordofonok): a hangképzés módja szerint meghajolt (például hegedű, cselló, gidzhak, kemancha), pengetős (hárfa, gusli, gitár, balalajka), ütős (cimbalom), ütős hangszerek. -billentyűs (zongora), pengetős -billentyűs hangszerek (csembaló).

1. A hegedű 4 húros meghajolt hangszer. A hegedűcsalád legmagasabb regisztere, amely a klasszikus szimfonikus zenekar és vonósnégyes alapját képezte.

2. A cselló a basszus-tenor regiszter hegedűcsaládjába tartozó hangszer. A 15-16. században jelent meg. A klasszikus példákat olasz mesterek alkották a 17. és 18. században: A. és N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - húros hangszer (tádzsik, üzbég, türkmén, ujgur).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4 húros meghajolt hangszer. Elterjedt Azerbajdzsánban, Örményországban, Grúziában, Dagesztánban, valamint a Közel-Kelet országaiban.

5. A hárfa (a német Harfe szóból) többhúros pengetős hangszer. Korai képek - a Kr.e. harmadik évezredben. Legegyszerűbb formájában szinte minden nemzetben megtalálható. A modern pedálhárfát S. Erard találta fel 1801-ben Franciaországban.

6. A Gusli egy orosz pengetős hangszer. A szárny alakú psalteriák ("gyűrűs") 4-14 vagy több húrral rendelkeznek, a sisak alakúak - 11-36, a téglalap alakúak (asztal alakúak) - 55-66 húr.

7. A gitár (spanyol guitarra, görögül cithara) lant típusú pengetős hangszer. Spanyolországban a 13. század óta ismerték, a 17. és 18. században terjedt el Európába és Amerikába, többek között népi hangszerként. A 18. század óta a 6 húros gitár általánosan elterjedt, a 7 húros gitár főleg Oroszországban terjedt el. A fajták közé tartozik az úgynevezett ukulele; A modern popzene elektromos gitárt használ.

8. A balalajka egy orosz népi 3 húros pengetős hangszer. A kezdetek óta ismert. 18. század Javítva az 1880-as években. (V. V. Andreev vezetése alatt) V. V. Ivanov és F. S. Paserbsky, akik a balalaika családot tervezték, majd később - S. I. Nalimov.

9. Cintányér (lengyelül: cymbaly) - ősi eredetű többhúros ütős hangszer. Tagjai magyar, lengyel, román, fehérorosz, ukrajnai, moldovai stb. népzenekaroknak.

10. Zongora (olasz fortepiano, forte szóból - hangos és zongora - halk) - a kalapácsos mechanikájú billentyűs hangszerek általános neve (zongora, függőleges zongora). A zongorát a kezdetekkor találták fel. 18. század Egy modern zongoratípus megjelenése - az ún. kettős próba – az 1820-as évekre nyúlik vissza. A zongorajáték virágkora - 19-20 század.

11. Csembaló (francia clavecin) - vonós billentyűs pengetős hangszer, a zongora elődje. század óta ismert. Különféle formájú, típusú és fajtájú csembaló volt, köztük cintányér, szűz, spinet és clavicitherium.

Billentyűs hangszerek: hangszerek csoportja, amelyet egy közös jellemző egyesít - a billentyűs mechanika és a billentyűzet jelenléte. Különféle osztályokra és típusokra oszthatók. A billentyűs hangszerek más kategóriákkal kombinálhatók.

1. Vonósok (ütős-billentyűs és pengetős-billentyűs hangszerek): zongora, celesta, csembaló és fajtái.

2. Rézfúvós (billentyűs-fúvós és nád): orgona és fajtái, harmónium, gombharmonika, harmonika, melodika.

3. Elektromechanikus: elektromos zongora, klavinét

4. Elektronikus: elektronikus zongora

zongora (olasz fortepiano, forte szóból – hangos és zongora – halk) a kalapácsos mechanikájú billentyűs hangszerek (zongora, állózongora) általános neve. A 18. század elején találták fel. Egy modern zongoratípus megjelenése - az ún. kettős próba – az 1820-as évekre nyúlik vissza. A zongorajáték virágkora - 19-20 század.

Ütőhangszerek: hangszercsoport, amelyet a hangképzés - hatásmód egyesít. A hang forrása egy szilárd test, egy hártya, egy húr. Vannak határozott (timpánok, harangok, xilofon) és határozatlan (dobok, tamburák, kasztanyettek) hangmagasságú hangszerek.

1. Timpani (timpani) (a görög polytaurea szóból) egy üst alakú, hártyás ütős hangszer, gyakran párosítva (nagara stb.). Ősidők óta terjesztve.

2. Bells - zenekari ütős önhangzó hangszer: fémlemezek készlete.

3. Xilofon (xylo... és görög telefonból - hang, hang) - ütős, önhangzó hangszer. Különböző hosszúságú fakockák sorozatából áll.

4. Dob - ütős membrán hangszer. A fajták sok népnél megtalálhatók.

5. Tambura - ütős membrán hangszer, néha fém medálokkal.

6. Castanets (spanyolul: castanetas) - ütős hangszer; kagyló alakú fa (vagy műanyag) lemezek, amelyek az ujjakra vannak rögzítve.

Elektrozenei hangszerek: olyan hangszerek, amelyekben elektromos jelek generálásával, erősítésével és átalakításával keletkezik hang (elektronikus berendezések segítségével). Egyedi hangszínük van, és különféle hangszereket képesek utánozni. Az elektromos hangszerek közé tartozik a theremin, az emiriton, az elektromos gitár, az elektromos orgonák stb.

1. A Theremin az első hazai elektrozenei hangszer. Tervezte: L. S. Theremin. A hang magassága egy thereminben az előadó jobb kezének az egyik antennától való távolságától, a hangerőtől függően változik - a bal kéz és a másik antenna távolságától függően.

2. Az Emiriton egy zongora típusú billentyűzettel felszerelt elektromos hangszer. A Szovjetunióban tervezték A. A. Ivanov, A. V. Rimszkij-Korszakov, V. A. Kreitzer és V. P. Dzerzskovics feltalálók (1. modell 1935-ben).

3. Elektromos gitár - általában fából készült gitár, elektromos hangszedőkkel, amelyek a fémhúrok rezgését elektromos áram rezgésévé alakítják. Az első mágneses hangszedőt a Gibson mérnöke, Lloyd Loehr készítette 1924-ben. A legelterjedtebbek a hathúros elektromos gitárok.

Rengeteg festmény van, amelyek hangszereket ábrázolnak. A művészek különböző történelmi korszakokban fordultak hasonló témákhoz: az ókortól napjainkig.

Idősebb Bruegel, jan
PLÉNY (töredék). 1618

A hangszerek képeinek gyakori felhasználása a műalkotásokban a zene és a festészet szoros kapcsolatának köszönhető.
hangszerek a művészek festményein Nem csak képet adnak a korszak kulturális életéről és az akkori hangszerek fejlődéséről, hanem van egy bizonyos szimbolikus jelentése.

Melozzo

igen Forli
angyal
1484

Régóta úgy gondolják, hogy a szerelem és a zene elválaszthatatlanul összefügg. A hangszereket pedig évszázadok óta a szerelem érzéseivel társították.

Jan Mens Molenaar
Hölgy a gerinc mögött
17. század
A zenét sokáig a szerelemmel társították, amint azt a 17. századi holland közmondás is bizonyítja: „Tanulj meg lanton és spinetán játszani, mert a vonósok szívet lopnak.”

Andrea Solario
Nő lanttal

Vermeer néhány festményén a zene a fő téma. A hangszerek megjelenése e festmények cselekményében finom utalásként értelmezhető a szereplők kifinomult és romantikus kapcsolataira.

"The Music Lesson" (Királyi Gyűjtemény, Szent Jakab-palota).

A zenélő emberek gyakran a francia festő, a rokokó stílus megalapítója, Jean Antoine Watteau festményeinek szereplőivé váltak.

Watteau művének fő műfaja a „gáláns ünnepségek”: arisztokratikus társadalom,
a természet ölében található, elfoglalt beszélgetéssel, tánccal, zenéléssel és flörtöléssel

Ezenkívül a hangszereket mitológiai karakterekhez lehet kötni.

Dirk Hals
Zenészek
XVI század

Jan de Bray. David hárfán játszik. 1670

A bibliai történetnek ez az értelmezése közelebb hozta Dávid királyt Orfeuszhoz, aki lírával békítette az állatokat.

(C) Az aranyhárfa Dagda kelta isten attribútuma volt. A kelták azt mondták, hogy a hárfa három szent dallamot képes előállítani. Az első dallam a szomorúság és a gyengédség dallama. A második az elalvás: ha hallgatod, a lélek megtelik békességgel, és elalszik. A hárfa harmadik dallama az öröm és a tavasz visszatérésének dallama

A szent ligetekben hárfaszóra a druidák, a kelták papjai megszólították az isteneket, énekelték dicsőséges tetteiket, és szertartásokat végeztek. A csaták során bárdok zöld koszorúkkal koronázott kis hárfákkal felmásztak a dombokra, és harci dalokat énekeltek, bátorságot oltva ezzel a harcosokba.

A világ összes országa közül csak Írország címere ábrázol hangszert. Ez egy arany hárfa ezüst húrokkal. A hárfa sokáig Írország heraldikai szimbóluma volt. 1945 óta a címer is

W. Bosch - "A földi örömök kertje" -
ennek a hangszernek a húrjain egy keresztre feszített ember képe van. Ez valószínűleg a húrfeszültség szimbolikájával kapcsolatos elképzeléseket tükrözi, amely egyszerre fejezi ki a szeretetet és a feszültséget, a szenvedést, a megrázkódtatást, amelyet az ember a földi élete során átélt.

A reneszánsz idején kezdődik az angyalok „legjobb órája”. A festészet mestereit egyre inkább inspirálják ezek a tökéletes és harmonikus lények.

Az Istent dicsőítő jelenetek a reneszánsz művészek alkotásaiban igazi angyali hangversenyekké alakulnak át, amelyekből az akkori zenei kultúrát lehet tanulmányozni. Orgona, lant, hegedű, fuvola, hárfa, cimbalom, harsona,viola da gamba...Ez nem egy teljes lista az angyalok által játszott hangszerekről.

Piero della Francesca.
Karácsony. London. Nemzeti Galéria. 1475

A hangszerek képei több csoportra oszthatók:

1) hangszereket használnak a lírai cselekményekben;

2) a hangszerek képe kapcsolatban áll a mitológiával, például az ókorival, ahol a múzsákat szimbolizálják, és nélkülözhetetlen tulajdonságaik:

3) a kereszténységgel kapcsolatos történetekben a hangszerek leggyakrabban a legmagasztosabb gondolatokat és képeket személyesítik meg, és kísérik a bibliai történelem csúcspontjait;

4) a hangszerek képei a hangszeregyüttesekről és a zenélési technikákról is képet adnak,

a festmény keletkezésének történelmi időszakában létezett;

5) gyakran bizonyos hangszerek képe filozófiai gondolatokat hordoz, mint például a Vanitas témájú csendéletekben;

6) a hangszerek szimbolikája a művész szándékától és a kép általános tartalmától (kontextusától) függően változhat, mint például Bosch „A földi gyönyörök kertje” című festményén.
elbűvölő és énés időnként a művészet titokzatos oldala.
Hiszen sok ősi hangszer, zenei együttes, játéktechnika ma már csak festményeken látható.

Hendrik van Balen
Apollo és a múzsák

Judith Leyster
Fiatal fuvolaművész
1635

Hárfás hölgy
1818

John Melush Stradwick vesperás
1897

Jean van Biglert
Koncert

E. Degas
Fagott (töredék)

A zene gyermekkorunk óta körülvesz bennünket. És akkor megvannak az első hangszerek. Emlékszel az első dobodra vagy tamburádra? És mi a helyzet a fényes metallofonnal, aminek a lemezeit fapálcával kellett megütni? Mi a helyzet az oldalán lyukas csövekkel? Némi ügyességgel még egyszerű dallamokat is lehetett rajtuk játszani.

A játék hangszerek jelentik az első lépést a valódi zene világába. Most különféle zenei játékokat vásárolhat: az egyszerű doboktól és szájharmonikáktól a szinte valódi zongorákig és szintetizátorokig. Szerinted ezek csak játékok? Egyáltalán nem: a zeneiskolák felkészítő osztályaiban egész zajzenekarok készülnek ilyen játékokból, amelyekben a gyerekek önfeledten sípokat fújnak, dobot, tamburát kopogtatnak, marakakkal pörgetik a ritmust és xilofonon játsszák első dalaikat... És ez az első igazi lépésük a világzenébe.

A hangszerek fajtái

A zene világának megvan a maga rendje és besorolása. Az eszközöket nagy csoportokra osztják: vonósok, billentyűk, ütőhangszerek, fúvósok, és még nád. Hogy melyikük jelent meg korábban és melyik később, azt ma már nehéz biztosan megmondani. De már az ókori emberek, akik íjból lőttek, észrevették, hogy egy meghúzott íjhúr megszólal, a nádcsövek beléjük fújva fütyülő hangokat adnak ki, és minden rendelkezésre álló eszközzel kényelmes bármilyen felületen megverni a ritmust. Ezek a tárgyak a vonós, fúvós és ütős hangszerek ősei lettek, amelyeket már az ókori Görögországban is ismertek. A Reed is ugyanilyen régen megjelent, de a billentyűzeteket valamivel később találták fel. Nézzük meg ezeket a főbb csoportokat.

Sárgaréz

A fúvós hangszerekben a hangot egy cső belsejében lévő levegőoszlop rezgései keltik. Minél nagyobb a levegő térfogata, annál alacsonyabb a hangja.

A fúvós hangszereket két nagy csoportra osztják: faÉs réz. Fa - fuvola, klarinét, oboa, fagott, alpesi kürt... - egyenes cső oldalsó lyukakkal. A lyukak ujjaival történő bezárásával vagy kinyitásával a zenész lerövidítheti a levegőoszlopot és megváltoztathatja a hang magasságát. A modern hangszerek gyakran nem fából készülnek, de hagyományosan fának nevezik őket.

Réz fúvós hangszerek megadják az alaphangot minden zenekar számára, a rézfúvóstól a szimfóniáig. Trombita, kürt, harsona, tuba, helikon, szaxhornok egész családja (bariton, tenor, alt) tipikus képviselői ennek a leghangosabb hangszercsoportnak. Később megjelent a szaxofon - a jazz királya.

A rézfúvós hangszerek hangmagassága a befújt levegő ereje és az ajkak helyzete miatt változik. Kiegészítő szelepek nélkül egy ilyen cső csak korlátozott számú hangot képes kiadni - természetes léptékben. A hangtartomány bővítése és az összes hang elérésének képessége érdekében feltaláltak egy szeleprendszert - olyan szelepeket, amelyek megváltoztatják a levegőoszlop magasságát (mint a fa oldalsó lyukai). A túl hosszú rézcsövek, ellentétben a fával, kompaktabb formára tekerhetők. A kürt, tuba, helicon a hengerelt csövek példái.

Húrok

Az íjhúr a vonóshangszerek prototípusának tekinthető – minden zenekar egyik legfontosabb csoportjának. A hangot itt egy vibráló húr hozza létre. A hangzás felerősítésére húrokat kezdtek húzni egy üreges testre - így született meg a lant és mandolin, cintányér, hárfa... és az általunk jól ismert gitár.

A karakterlánccsoport két fő alcsoportra oszlik: meghajoltÉs megkopasztott eszközöket. A meghajolt hegedűk közé tartozik mindenféle hegedű: hegedű, brácsa, cselló és hatalmas nagybőgő. A hangot belőlük íjjal vonják ki, amelyet a kifeszített húrok mentén húznak végig. De pengetős íjakhoz nincs szükség íjra: a zenész az ujjaival pengeti a húrt, amitől az rezeg. A gitár, a balalajka, a lant pengetős hangszerek. Csakúgy, mint a gyönyörű hárfa, amely olyan gyengéd búgó hangokat ad ki. De a nagybőgő meghajolt vagy pengetős hangszer? Formailag a meghajolt hangszerhez tartozik, de gyakran, főleg a jazzben pengetős húrokkal játsszák.

Billentyűzetek

Ha a húrokhoz ütő ujjakat kalapácsokra cseréljük, és a kalapácsokat billentyűkkel mozgásba hozzuk, az eredmény billentyűzetek eszközöket. Az első billentyűzetek - klavikordok és csembalók- a középkorban jelent meg. Elég halkan szóltak, de nagyon gyengédek és romantikusak. A 18. század elején pedig feltalálták zongora- hangosan (forte) és halkan (zongora) is játszható hangszer. A hosszú nevet általában lerövidítik az ismerősebb "zongorára". A zongora bátyja – mi van, a testvér a király! - így hívják: zongora. Ez már nem kis lakások, hanem koncerttermek hangszere.

A billentyűzet tartalmazza a legnagyobbat – és az egyik legősibbet! - hangszerek: orgona. Ez már nem ütős billentyűzet, mint egy zongora és zongora, hanem billentyűzet és szél hangszer: nem a zenész tüdeje, hanem egy fúvógép, amely levegőáramlást hoz létre egy csőrendszerbe. Ezt a hatalmas rendszert egy összetett vezérlőpanel vezérli, amelyen minden megtalálható: a kézi (vagyis manuális) billentyűzettől a pedálokig és a regiszterkapcsolókig. És hogyan is lehetne másként: a szervek több tízezer különböző méretű különálló tubusból állnak! De a hatótávolságuk óriási: minden cső csak egy hangot tud megszólaltatni, de ha több ezer van...

Dobok

A legrégebbi hangszerek a dobok voltak. A ritmus kopogtatása volt az első történelem előtti zene. A hangot egy feszített membrán (dob, tambura, keleti darbuka...) vagy maga a hangszer teste állíthatja elő: háromszögek, cintányérok, gongok, kasztanyettek és egyéb kopogtatók, csörgők. Egy speciális csoportba tartoznak az ütőhangszerek, amelyek bizonyos magasságú hangot adnak ki: timpánok, harangok, xilofonok. Már lehet rajtuk dallamot játszani. A csak ütős hangszerekből álló ütőegyüttesek egész koncerteket rendeznek!

Nád

Van más mód a hang kivonására? Tud. Ha egy fából vagy fémből készült lemez egyik végét rögzítjük, a másikat pedig szabadon hagyjuk és rezgésre kényszerítjük, akkor a legegyszerűbb nádszálat kapjuk - a nádhangszerek alapját. Ha csak egy nyelv van, megkapjuk Zsidó hárfa. A nád közé tartozik harmonika, gombos harmonika, harmonikaés a miniatűr modelljük szájharmonika.

szájharmonika

A gombos harmonikán és harmonikán billentyűk láthatók, így billentyűzetnek és nádnak is számítanak. Egyes fúvós hangszerek nádasosak is: például a már megszokott klarinétban és fagottban a nádszál a síp belsejében rejtőzik. Ezért az eszközök felosztása ezekre a típusokra önkényes: sokféle eszköz létezik vegyes típusú.

A 20. században a barátságos zenészcsalád újabb nagy családdal bővült: elektronikus műszerek. A bennük lévő hangot mesterségesen, elektronikus áramkörök segítségével hozzák létre, és az első példa a legendás theremin volt, amelyet még 1919-ben készítettek. Az elektronikus szintetizátorok bármilyen hangszer hangját képesek utánozni, sőt... megjátszhatják magukat. Ha persze valaki programot készít. :)

A hangszerek e csoportokba való felosztása csak az osztályozás egyik módja. Sok más is létezik: például a kínaiak aszerint csoportosították a szerszámokat, hogy milyen anyagból készültek: fa, fém, selyem, sőt kő is... Az osztályozási módszerek nem annyira fontosak. Sokkal fontosabb, hogy a hangszereket külsejükről és hangjukról is felismerjük. Ezt fogjuk megtanulni.