Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Olasz Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, október 10., Roncole, Busseto város közelében, Olaszország - január 27., Milánó) - olasz zeneszerző, központi figura Olasz operaiskola. Legjobb operái ( Rigoletto, Traviata, Aida), amelyek dallami kifejezőképességének gazdagságáról ismertek, gyakran adják elő a világ operaházaiban. A múltban a kritikusok gyakran becsmérelték (azért, hogy "elkényeztették az ízeket hétköznapi emberek", "leegyszerűsített polifónia" és "szégyentelen melodramatizálás"), Verdi remekművei alkotják a hétköznapi operarepertoár alapját másfél évszázaddal megírásuk után.

Korai időszak

Számos további opera következett, köztük a folyamatosan előadott „Szicíliai vacsora” ( Les vêpres siciliennes; a párizsi opera felkérésére írták, Il Trovatore ( Il Trovatore), "Álarcosbál" ( Un ballo in maschera), "A sors ereje" ( La forza del destino; a szentpétervári Imperial Mariinsky Színház megrendelésére írt, a Macbeth második kiadása ( Macbeth).

Giuseppe Verdi operái

• Oberto, San Bonifacio grófja - 1839
• Király egy órára (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco vagy Nabukodonozor (Nabucco) - 1842
• Lombardok az első keresztes hadjáratban (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Victor Hugo azonos című darabja alapján
• Két Foscari (Foscariért járok)- 1844. Lord Byron drámája alapján
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Schiller „Az orléansi szobalány” című darabja alapján
• Alzira- 1845. Voltaire azonos című drámája alapján
• Attila- 1846. Zacharius Werner „Attila, a hunok vezére” című darabja alapján
• Macbeth- 1847. Shakespeare azonos című drámája alapján
• Rablók (I masnadieri)- 1847. Schiller azonos című darabja alapján
• Jeruzsálem- 1847 (verzió langobardok)
• Kalóz- 1848. Lord Byron azonos című verse alapján
• Legnanói csata (La battaglia di Legnano)- 1849. Joseph Mery „A toulouse-i csata” című darabja alapján
• Louisa Miller- 1849. Schiller „Ravaszság és szerelem” című darabja alapján
• Stiffelio- 1850. Emile Souvestre és Eugene Bourgeois „A Szentatya, avagy az evangélium és a szív” című darabja alapján.
• Rigoletto- 1851. Victor Hugo „A király mulatja magát” című darabja alapján
• A trubadúr (Il Trovatore)- 1853. Antonio García Gutierrez azonos című darabja alapján
• La Traviata- 1853. A. Dumas fia „Hölgy kaméliákkal” című darabja alapján
• Szicíliai vesperás (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe és Charles Devereux „Alba hercege” című drámája alapján
• Giovanna de Guzman(A "szicíliai vesperás" változata).
• Simon Boccanegra- 1857. Antonio Garcia Gutierrez azonos című darabja alapján.
• Aroldo- 1857 ("Stiffelio" verzió)
• Álarcosbál (Un ballo in maschera) - 1859.
• A végzet hatalma (La forza del destino)- 1862. Angel de Saavedra, Rivas hercegének „Don Alvaro, avagy a végzet ereje” című darabja alapján, Schiller által színpadra adaptált „Wallenstein” címmel. A premierre a szentpétervári Mariinszkij Színházban került sor
• Don Carlos- 1867. Schiller azonos című darabja alapján
• Aida- 1871. Bemutató a kairói Khedive Operaházban, Egyiptomban
• Othello- 1887. Shakespeare azonos című drámája alapján
• Falstaff- 1893. Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" alapján

Zenei töredékek

Figyelem! Zenei töredékek Ogg Vorbis formátumban

• „A szépség szíve hajlamos az árulásra” a „Rigoletto” című operából(információ)

Megjegyzések

Linkek

• Giuseppe Verdi: Az International Music Score Library Project művek kottái

Operák Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Király egy órára (1840) Nabucco (1842) Lombardok az első keresztes hadjáratban (1843) Ernani (1844) A két Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) A rablók (1847) Jeruzsálem (1847) Corsair (1848) Legnanói csata (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trubadúr (1853) La Traviata (1853) Szicíliai vesperás (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Giuseppe Verdi az egyik híres olasz zeneszerző. A kreativitása az hatalmas hozzájárulás az operaművészet kialakulásában ez lett a tizenkilencedik századi olasz opera fejlődésének csúcspontja.

rövid életrajz

Giuseppe Verdi (teljes nevén Giuseppe Fortunio Francesco) 1813. október 10-én született egy kis olasz faluban, Le Roncole-ban, amely Lombardia északi részén található. Ez a terület akkoriban az Első Francia Birodalom része volt, így a dokumentumok szerint Verdi szülőhelye Franciaország. Érdekes tény, hogy ugyanebben az évben született Richard Wagner, aki a jövőben Verdi fő riválisa lett. a német operaiskola egyik vezető zeneszerzője.

Giuseppe Verdi korai életrajza azért érdekes, mert a leendő nagy zeneszerző szülei nem voltak zenészek. Az apa egy kocsmát vezetett, az anya pedig fonó volt. A család nagyon rosszul élt, ezért Verdi gyermekkora nehéznek bizonyult. Zenei bemutatkozásának első lépése egy fiú segítsége volt a falu templomában. A fiú Pietro Baistrocchitól tanult orgonálni és kottát olvasni. A szülők elégedettek voltak fiuk zene iránti vágyával, és még egy spinetet is adtak neki – egy csembalóhoz hasonló kis húros hangszert. A zeneszerző élete végéig megőrizte.

Találkozás Barezzivel

A fiú zenei karrierjének következő lépése egy találkozás volt Antonio Barezzivel, egy gazdag kereskedővel és zeneszeretővel, aki a szomszédos Busseto városában élt. Odafigyelt a tehetséges fiúra, és hitte, hogy Giuseppe nem lesz a jövőben sem vendéglős, sem falusi orgonista. Azt hitte, hogy nagy jövő előtt áll. Verdi tízéves korában Antonio Barezzi tanácsára Bussetóba költözött, ahol folytatta tanulmányait. Élete azonban még nehezebbé vált. Vasárnaponként Verdi visszatért Le Roncole-ba, ahol a mise alatt is orgonált. Ezekben az években kapott egy tanárt kompozíciók - Fernando Provesi, aki Busseto városában a Filharmóniai Társaság igazgatója volt. Az ifjú Giuseppe ugyanakkor érdeklődni kezdett a világirodalom klasszikusai iránt: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Valószínűleg innen erednek munkásságának gyökerei.

Milánó

Giuseppe Verdi életrajza számos lépésről tartalmaz információt. Tizennyolc évesen Milánóba ment, hogy továbbtanuljon. Ott próbálkozik a télikertbe, amely nem fogadják be elégtelen zongorajátéka miatt. Érdekes tény: ez a télikert ma Verdi nevét viseli. Giuseppe azonban nem esik kétségbe, magántanárnál tanul kontrapontot, miközben egyszerre jár operaelőadásokra és különféle koncertekre. Elkezd gondolkodni a színházi zeneszerzői pályán, amiről a milánói társadalommal való kapcsolatai egyre jobban meggyőzik.

Giuseppe Verdi életrajza nem nevezhető rövid életrajznak, mert nagyon hosszú utat járt be, mielőtt híres lett. 1830-ban Verdi visszatért Bussetóba. Antonio Barezzi nem veszítette el a bizalmát védencében, így segít neki megszervezni első nyilvános fellépését. Giuseppe ezután Barezzi lánya, Margherita zenetanára lesz. A fiatalok egymásba szeretnek és 1836-ban összeházasodnak. A párnak hamarosan lánya lesz Virginia Mária Luisa és Icilio Romano fia, de mindkét gyermek csecsemőkorában meghal. Verdi ekkoriban az első operáján dolgozott. 1840-ben a zeneszerző felesége is agyvelőgyulladásban halt meg.

Kudarc és siker

Giuseppe Verdi életrajza és munkássága egyaránt röviden a hullámvölgyek fényes sorozataként jellemezhető. A zeneszerző első operájának (Oberto, Bonifacio gróf) milánói produkciója meglehetősen sikeres volt, ezt követően a La Scala impresszáriója, Bartolomeo Merelli két operára szerződött Giuseppével. Időben megírta a „Király egy órára” és a „Nabucco” („Nabukodonozor”) címet. A „Király egy órára” című opera azonban csúfosan megbukott, és Verdi, aki ekkor veszítette el feleségét és gyermekeit, véget akart vetni karrierjének. operaszerző. Az 1842. március 9-én bemutatott második opera, a Nabucco azonban nagy sikert aratott. Giuseppe Verdi életében új szakasz kezdődik, mert a Nabucco premierje után szerzett magának kiváló hírnevet. A következő évben hatvanöt alkalommal állították színpadra az operát, onnantól kezdve a mai napig nem hagyta el a színpadot. a világ legjobb operaházainak színpadai. A következő néhány opera Olaszországban is sikeres volt.

1847-ben a Párizsi Operában bemutatták a Lombardok című operát. Átkeresztelték Jeruzsálemre, és a zeneszerzőnek némileg át is kellett dolgoznia művét, többek között az olasz karaktereket franciára cserélte. A mű lett az első nagyopera stílusú műve.

Botrányos kapcsolat

Giuseppe Verdi életrajzának egyik legszembetűnőbb pillanata Giuseppina Strepponi énekesnővel való viszonya. Verdi harmincnyolc éves volt, Giuseppina pedig éppen befejezte pályafutását. Csak tizenegy évvel később kötöttek törvényes házasságot, és együttélésüket mindannyian elítélték.

Amikor Giuseppina abbahagyta a fellépést, Verdi úgy döntött, hogy vele fejezi be karrierjét (talán Gioachino Rossini példáját követte ebben). Hosszú évek után először volt boldog: híres, szerelmes és gazdag is. Ebben a pillanatban Giuseppe Verdi életrajza és munkássága szorosan összefonódik. Valószínűleg Giuseppina győzte meg, hogy folytassa karrierjét. Talán alatta romantikus hatásérzéke, amelyből a zsenik oly gyakran merítenek ihletet, megalkotja első remekművét, a „Rigoletto” operát.

A librettót a cenzúra be nem tartása miatt többször átírták, és Verdinek kedvet kapott, hogy abbahagyja a munkát, de befejezte a munkát, és az első produkció, amely 1851-ben, Velencében zajlott. hihetetlen siker. A „Rigoletto” a mai napig talán az egyik legjobb opera, amelyet valaha írtak. Verdi művészi tehetsége teljes erő Ebben a műben kiderült: szép dallamok, együttesek, áriák szóródnak szét a partitúrában, amelyek később a klasszikus operarepertoár részévé válnak, követik egymást, összeolvad a tragédia és a vígjáték.

Karrier folytatása

Két évvel később Giuseppe Verdi híres munkáinak listája egy újabb remekművel bővül. A "La Traviata" opera lesz, amelynek librettója Alesandre Dumas, a Fiú "A kaméliás hölgy" című darabja alapján készült.

Ezután több opera is született. Az egyik a ma folyamatosan előadott Szicíliai vacsora, Verdi a Párizsi Opera felkérésére írta. Ezek még a „Trubadúr”, „Álarcosbál”, „A sors ereje” (Oroszországból rendelt) művek. A "Macbeth" változásokon ment keresztül, és egy második kiadásban is megjelent.

1869-ben a zeneszerző megírja a Libera Me - a Requiem részét Rossini emlékére, 1974-ben pedig a malacperselyt. zeneművek Giuseppe Verdit saját rekviemje tölti fel Alessandro Manzoni író halála miatt, akinek a zeneszerző tisztelője volt.

Verdi egyik utolsó nagy operája az "Aida". A zeneszerző megrendelést kapott a megírására az egyiptomi kormánytól, amely így meg akarta ünnepelni a Szuezi-csatorna megnyitását, és Verdi először visszautasította. Párizsban járva azonban ismét ugyanazt az ajánlatot kapta, de du Locle-n, a librettistán és impresszárión keresztül. A zeneszerző ezúttal úgy döntött, hogy megismeri a forgatókönyvet, majd elfogadta az ajánlatot.

Riválisok

Giuseppe Verdi életrajza nem lenne teljes anélkül, hogy megemlítené Wagnerrel való rivalizálását. Mindegyikük hazája operaiskolájának vezetője volt, egész életükben versengtek, nem szerették egymást, bár soha nem találkoztak. Verdi kevés és nem hízelgő kritikát írt ellenfele zenéjéről. Azt mondta, Wagner hiába választott járatlan utakat, ott próbál „repülni”, ahol az embernek hatékonyabban jár. Wagner haláláról értesülve azonban elszomorodott, mert úgy vélte, ez a zeneszerző hatalmas nyomot hagyott a zenetörténetben. Verdiről csak egy állítást ismerünk Wagnertől. A nagy német zeneszerző, aki általában bőkezűen kritizálta más mestereket, miután meghallgatta Verdi Requiemjét, azt mondta, jobb, ha nem mond semmit.

Utóbbi évek

Az elmúlt tizenkét évben Verdi nagyon keveset dolgozott, főleg korai műveit szerkesztette. Richard Wagner halála után Verdi Shakespeare drámája alapján írta meg az Othello című operát. A premierre 1887-ben került sor Milánóban. A mű szokatlansága abban rejlik, hogy nincs meg benne az olasz operaiskola hagyományos recitativókra és áriákra való felosztása - itt érződik Wagner operareformjának hatása. Később ismét ennek a reformnak a hatására Verdi művei recitativabbá vált, ami valósághű hatást keltett az operának, bár néha elriasztotta a hagyományos opera rajongóit.

Szokatlanná vált Verdi utolsó operája, a Falstaff is, amelynek librettója Shakespeare A windsori víg feleségek című darabja alapján készült. Itt követhető a „végponttól végpontig történő fejlődés” módja, így a zseniálisan megírt partitúrájú mű sokkal inkább Wagner „Die Meistersinger”-je, mint Mozart és Rossini komikus operái felé vonzódik. A megfoghatatlan és csillogó dallamok lehetővé teszik, hogy a cselekmény fejlődése ne maradjon el, ami olyan kaotikus hatást kelt, amely annyira közel áll a cselekményhez. maga Shakespeare vígjátékának szelleme. Az opera hétszólamú fúgával csúcsosodik ki, amelyben Verdi kiváló ellenpontozási tudását demonstrálja.

Egy nagy zeneszerző halála

1901-ben, január 21-én Verdi agyvérzést kapott. Ebben az időben ő volt a milánói szállodában. A zeneszerző megbénult, de elolvasta Puccini "Tosca" és "La Bohème" című operájának partitúráját. Pák királynője"Csajkovszkij és Loncavallo "Pagliacci", de hogy mit gondol róluk, az ismeretlen maradt. Hat nappal később, január 27-én meghalt a nagy olasz zeneszerző. Milánóban, a Monumentális temetőben temették el, de egy hónappal később a holttestet újra eltemették. Nyugdíjas-zenészek Nyaralójában, melynek alapítója Verdi volt.

stilisztika

Szinte minden zeneszerző tapasztal valamilyen hatást kollégáitól vagy elődeitől. Giuseppe Verdi zenéje sem volt kivétel. Korai munkái Rossini, Bellini, Meyerbeer és különösen Donizetti hatását mutatják. Az utolsó két operában (Falstaff és Othello), a hatása fő ellenfél - Richard Wagner. Sok kortársára volt hatással Gounod, de Verdi semmit sem kölcsönzött a nagy franciától, akit sokan a korszak legnagyobb alkotójának tartottak. Az „Aida” opera olyan részeket tartalmaz, amelyek Mihail Glinka munkásságáról árulkodnak.

Zenekari és szóló részek

Giuseppe Verdi művei néha nem túl bonyolult hangszerelésűek. Neki tulajdonítják azt a kifejezést, hogy a zenekar egy nagy gitár. A zeneszerző dallamos tehetségére támaszkodott a szereplők érzéseinek és érzelmeinek leírásában. A szóló vokális részek megszólaltatása során gyakran nagyon aszketikus a hangszerelés, az egész zenekar egyetlen kísérőhangszerré válik. Egyes kritikusok úgy vélték, hogy ez a zeneszerző saját képzetlenségének az eredménye, azonban sok művét meghallgatva könnyen meggyőződhetünk az ellenkezőjéről. Verdi munkásságát bizonyos újítások is jellemzik, amelyeket más zeneszerzők erős felismerésük miatt soha nem vettek kölcsön (például a kromatikus skálán felfelé repülő vonósok).

Életrajz

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi olasz zeneszerző, akinek munkássága a világopera egyik legnagyobb vívmánya és a 19. századi olasz opera fejlődésének csúcspontja.

A zeneszerző 26 operát és egy rekviemet alkotott. A zeneszerző legjobb operái: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. A kreativitás csúcsát a legújabb operák jelentik: „Aida”, „Othello”, „Falstaff”.

Korai időszak

Verdi Carlo Giuseppe Verdi és Luigi Uttini családjában született Le Roncole-ban, egy Busseto melletti faluban, Tarot megyében, amely abban az időben a pármai és piacenzai fejedelemség annektálása után az Első Francia Birodalom része volt. Így történt, hogy Verdi hivatalosan Franciaországban született.

Verdi 1813-ban született (ugyanabban az évben, mint Richard Wagner, leendő fő riválisa és a német operaiskola vezető zeneszerzője) a Busseto (pármai hercegség) melletti Le Roncole-ban. A zeneszerző apja, Carlo Verdi falusi kocsmát vezetett, édesanyja, Luigia Uttini fonó volt. A család rosszul élt, Giuseppe gyermekkora nehéz volt. A falu templomában segédkezett a misézésben. Zenei műveltséget és orgonajátékot tanult Pietro Baistrocchinál. Felfigyelve fiuk zene iránti szenvedélyére, szülei egy spinétát adtak Giuseppének. A zeneszerző élete végéig megőrizte ezt a nagyon tökéletlen hangszert.

A zenei tehetségű fiúra Antonio Barezzi, a szomszédos Busseto városból származó gazdag kereskedő és zeneszerető figyelt fel. Úgy vélte, Verdiből nem kocsmáros vagy falusi orgonista lesz, hanem nagyszerű zeneszerző. Barezzi tanácsára a tízéves Verdi Bussetóba költözött tanulni. Így kezdődött az élet egy új, még nehezebb időszaka - a serdülőkor és a fiatalság évei. Által Vasárnapok Giuseppe a Le Roncole-ba ment, ahol mise közben orgonált. Verdi zeneszerzés tanárt is kapott – Fernando Provesit, a Bussetói Filharmóniai Társaság igazgatóját. Provesi nemcsak az ellenpontozással foglalkozott, hanem felébresztette Verdiben a vágyat a komoly olvasás iránt. Giuseppe figyelmét a világirodalom klasszikusai – Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller – vonzzák. Egyik legkedvesebb műve a nagy olasz író, Alessandro Manzoni „Az eljegyzett” című regénye.

Milánóban, ahová Verdi tizennyolc évesen ment továbbtanulni, nem vették fel a Konzervatóriumba (ma Verdi nevét viseli), „mert alacsony szint zongorajáték; Ráadásul korhatárok is voltak a télikertben.” Verdi magán kontrapontórákat kezdett venni, miközben operaelőadásokra és csak koncertekre járt. A milánói elittel folytatott kommunikáció meggyőzte, hogy komolyan gondolja a színházi zeneszerzői pályát.

Visszatérve Bussetóba, Antonio Barezzi (Antonio Barezzi – helyi kereskedő és zeneszerető, aki Verdi zenei ambícióit támogatta) támogatásával Verdi 1830-ban tartotta első nyilvános fellépését a Barezzi-házban.

Elbűvölve zenei ajándék Verdi, Barezzi felkéri, hogy lánya, Margherita zenetanára legyen. A fiatalok hamarosan mélyen megszerették egymást, és 1836. május 4-én Verdi feleségül vette Margherita Barezzit. Margherita hamarosan két gyermeket szült: Virginia Maria Louise-t (1837. március 26. – 1838. augusztus 12.) és Icilio Romanót (1838. július 11. – 1839. október 22.). Amíg Verdi az első operáján dolgozott, mindkét gyermek csecsemőkorában meghalt. Nem sokkal később (1840. június 18-án), 26 éves korában a zeneszerző felesége, Margarita agyvelőgyulladásban meghalt.

Kezdeti felismerés

Verdi Oberto című operájának, a Gróf Bonifacio (Oberto) című operájának első produkcióját a milánói La Scalában a kritika fogadta, majd a színház impresszáriója, Bartolomeo Merelli szerződést ajánlott Verdinek két opera megírására. „A király egy órára” (Un giorno di regno) és „Nabucco” („Nabukodonozor”) voltak. Verdi felesége és két gyermeke meghalt, miközben e két opera közül az elsőn dolgozott. A sikertelenség után a zeneszerző abba akarta hagyni az operazene írását. A Nabucco bemutatója azonban 1842. március 9-én a La Scalában nagy sikert aratott, és megalapozta Verdi operaszerzői hírnevét. A következő évben az operát 65 alkalommal állították színpadra Európában, és azóta is erős helyet foglal el a világ vezető operaházainak repertoárjában. A Nabuccót számos opera követte, köztük az I Lombardi alla prima crociata és az Ernani, amelyeket színpadra vittek és sikert arattak Olaszországban.

1847-ben a párizsi opera 1847. november 26-án színpadra állította a Les Lombards című operát, amelyet újraírtak és átneveztek Jéruzsálemnek, amely Verdi első nagyopera stílusú műve lett. Ehhez a zeneszerzőnek némileg át kellett dolgoznia ezt az operát, és az olasz karaktereket franciákkal kellett helyettesítenie.

Fő

Verdi harmincnyolc évesen viszonyt kezdett Giuseppina Strepponi szoprán énekesnővel, aki akkorra befejezte pályafutását (csak tizenegy évvel később házasodtak össze, és az esküvő előtti együttélést sok helyen botrányosnak tartották élt) . Giuseppina hamarosan abbahagyta a fellépést, Verdi pedig Gioachino Rossini példáját követve úgy döntött, hogy feleségével befejezi karrierjét. Gazdag volt, híres és szerelmes. Lehet, hogy Giuseppina győzte meg, hogy folytassa az operaírást. Verdi „nyugdíjba vonulása” után írt első opera lett az első remekműve, a „Rigoletto”. A Victor Hugo maga mulatja a király című darabja alapján készült opera librettója a cenzorok kedvéért jelentős változásokon ment keresztül, és a zeneszerző többször is fel akart hagyni a munkával, amíg az opera elkészül. Az első produkció 1851-ben Velencében zajlott, és nagy sikert aratott.

A Rigoletto talán a történelem egyik legjobb operája. zenés színház. Verdi művészi nagylelkűsége teljes erővel mutatkozik meg. Szép dallamok szóródnak szét a kottában, a klasszikus operarepertoár szerves részévé vált áriák, együttesek követik egymást, a komikus és a tragikus összeolvad.

Következő "La Traviata". nagyszerű opera Verdi, két évvel Rigoletto után komponálta és vitte színre. A librettó Alexandre Dumas „A kaméliás hölgy” című darabja alapján készült.

Ezt követte még több opera, köztük a folyamatosan előadott „Szicíliai vacsora” (Les vêpres siciliennes; Párizsi Opera megrendelésére), „Il Trovatore”, „Un ballo in maschera”, „Hatalmi” sors” (La forza del destino, 1862, a Szentpétervári Imperial Bolsoj Kamenny Theatre megbízásából), a Macbeth opera második kiadása.

1869-ben Verdi Gioachino Rossini emlékére komponálta a "Libera Me"-t a Requiemhez (a fennmaradó részeket ma már kevéssé ismert olasz zeneszerzők írták). 1874-ben Verdi megírta Requiemjét tisztelt írója, Alessandro Manzoni halálára, beleértve a korábban írt "Libera Me" átdolgozott változatát is.

Verdi egyik utolsó nagy operája, az Aida az egyiptomi kormány megbízásából készült a Szuezi-csatorna megnyitásának ünneplésére. Verdi először visszautasította. Párizsban egy második ajánlatot kapott a du Locle-n keresztül. Verdi ezúttal találkozott az opera forgatókönyvével, ami tetszett neki, és beleegyezett az opera megírásába.

Verdi és Wagner, mindegyik a saját nemzeti operaiskolájának vezetője, mindig nem kedvelte egymást. Egész életükben soha nem találkoztak. Verdi fennmaradt megjegyzései Wagnerről és zenéjéről kevések és nem kedvesek ("Mindig hiába választja a kevésbé járt utat, megpróbál odarepülni normális ember csak menj gyalog, sokat elérve legjobb eredményeket"). Ennek ellenére, amikor megtudta, hogy Wagner meghalt, Verdi így szólt: „Milyen szomorú! Ez a név hatalmas nyomot hagyott a művészet történetében.” Wagner egyetlen kijelentése ismert Verdi zenéjével kapcsolatban. A Rekviem meghallgatása után a nagy német, mindig ékesszóló, mindig nagylelkű (nem hízelgő) megjegyzésekkel sok más zeneszerzővel szemben, így szólt: „Jobb, ha nem mondasz semmit.”

Az Aidát 1871-ben Kairóban nagy sikerrel vitték színre.

Az elmúlt évek és a halál

A következő tizenkét évben Verdi nagyon keveset dolgozott, lassan szerkesztette korábbi műveit.

A William Shakespeare drámája alapján készült Othello című operát 1887-ben állították színpadra Milánóban. Az opera zenéje „folyamatos”, nem tartalmazza a hagyományos olasz opera felosztást áriákra és recitativókra – ezt az újítást Richard Wagner operareformjának hatására vezették be (utóbbi halála után). Ráadásul ugyanazon wagneri reform hatására a késő Verdi stílusa is elnyerte nagyobb fokú recitativitás, ami nagyobb realizmus hatását keltette az operában, bár elriasztotta a hagyományos olasz opera néhány rajongóját.

Verdi utolsó operája, a Falstaff, amelynek librettóját Arrigo Boito, a librettista és zeneszerző Shakespeare Vidám windsori feleségei című műve alapján írta, és Victor Hugo fordította franciára, a „fejlődésen keresztül” stílust alakította ki. A vígjáték zseniálisan megírt partitúrája tehát sokkal közelebb áll Wagner Die Meistersinger című művéhez, mint Rossini és Mozart komikus operáihoz. A dallamok megfoghatatlansága és pezsgése lehetővé teszi, hogy ne késleltesse a cselekmény fejlődését, és egyedülálló zűrzavart kelt, amely annyira közel áll ennek a Shakespeare-vígjátéknak a szelleméhez. Az opera hétszólamú fúgával zárul, amelyben Verdi teljes mértékben demonstrálja az ellenpontozás briliáns mesterségét.

1901. január 21-én a Grand Et De Milan Hotelben (Milánó, Olaszország) tartózkodva Verdi agyvérzést kapott. Bénultságtól sújtva belső fülével a „La Bohème” és a „Tosca” Puccini-, a „Pagliacci”- Leoncavallo-, „A pikk-királynő”-, Csajkovszkij-operák kottáit olvashatta, de mit gondol ezekről az operákról. amelyet közvetlen és méltó örökösei írtak ismeretlenek maradtak . Verdi minden nap gyengébb lett, és hat nappal később, 1901. január 27-én kora reggel meghalt.

Verdit eredetileg a milánói monumentális temetőben temették el. Egy hónappal később holttestét átszállították a Casa Di Riposo-ba, a Musicistiba, egy nyugdíjas zenészek nyaralójába, amelyet Verdi hozott létre.

Agnosztikus volt. Második felesége, Giuseppina Strepponi "kishitű emberként" jellemezte.

Stílus

Verdi elődei, akik hatással voltak munkásságára, Rossini, Bellini, Meyerbeer és – ami a legfontosabb – Donizetti voltak. Az utolsó két opera, az Othello és a Falstaff Richard Wagner hatását mutatja. Verdi, tisztelve Gounod-t, akit kortársai a kor legnagyobb zeneszerzőjének tartottak, ennek ellenére nem kölcsönzött semmit a nagy franciától. Az Aida egyes részei arra utalnak, hogy a zeneszerző ismerte Mikhail Glinka műveit, akit Liszt Ferenc 2008-ban népszerűsített. Nyugat-Európa, visszatérve egy oroszországi körútról.

Verdi pályafutása során nem volt hajlandó a magas C-t tenorszólamokban használni, arra hivatkozva, hogy az a lehetőség, hogy teljes közönség előtt elénekelje ezt a hangot, elvonta az előadók figyelmét a hang éneklése előtt, után és közben.

Bár Verdi hangszerelése időnként mesteri, a zeneszerző elsősorban dallami adottságaira támaszkodott, hogy kifejezze a szereplők érzelmeit és a cselekmény drámaiságát. Valójában nagyon gyakran Verdi operáiban, különösen a szólóénekes számok során, a harmónia szándékosan aszkétikus, és az egész zenekar egyetlen kísérőhangszerként szólal meg (Verdi nevéhez fűződik a következő szavak: „A zenekar egy nagy gitár!” Egyes kritikusok azzal érvelnek, hogy Verdi odafigyelt a partitúra technikai aspektusára, nem kapott kellő figyelmet, mert hiányzik belőle az iskola és a kifinomultság. Maga Verdi mondta egyszer: „Az összes zeneszerző közül én vagyok a legkevésbé tájékozott.” De sietve hozzátette: „Komolyan mondom. de a „tudás” alatt egyáltalán nem a zenei tudást értem.

Helytelen volna azonban azt állítani, hogy Verdi alábecsülte a zenekar kifejezőerejét, és nem tudta, hogyan használja ki a lehető legteljesebb mértékben, amikor szüksége volt rá. Sőt, zenekari és kontrapontos újítások (például a rigolettói Monterone-jelenetben a kromatikus skálán szárnyaló vonósok a szituáció drámaiságának hangsúlyozására, vagy Rigolettóban is a kórus, amely a színfalon kívül közel dúdoló hangokat, egészen jól ábrázol effektíve a közelgő vihar) jellemző Verdi munkásságára – annyira jellemző, hogy más zeneszerzők nem merték kölcsönvenni néhány merész technikáját azok azonnali felismerése miatt.

Verdi volt az első zeneszerző, aki kifejezetten olyan cselekményt keresett a librettóhoz, amely a legjobban megfelelne zeneszerzői tehetségének jellemzőinek. A librettistákkal szoros együttműködésben, és tudva, hogy tehetségének fő erőssége a drámai kifejezés, igyekezett kiiktatni a cselekményből a „felesleges” részleteket és a „felesleges” karaktereket, és csak olyan karaktereket hagyott meg, amelyekben szenvedélyek forrnak, és drámai jeleneteket.

Giuseppe Verdi operái

Oberto, San Bonifacio gróf (Oberto, Conte di San Bonifacio) – 1839
A király egy órára (Un Giorno di Regno) – 1840
Nabucco, vagy Nabukodonozor (Nabucco) - 1842
Lombardok az első keresztes hadjáratban (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. Victor Hugo azonos című darabja alapján
The Two Foscari (I due Foscari) - 1844. Lord Byron drámája alapján
Jeanne d’Arc (Giovanna d’Arco) – 1845. Schiller „Orléans-i szobalány” című darabja alapján
Alzira - 1845. Voltaire azonos című darabja alapján
Attila - 1846. Zacharius Werner „Attila, a hunok vezére” című darabja alapján
Macbeth - 1847. Shakespeare azonos című drámája alapján
A rablók (I masnadieri) - 1847. Schiller azonos című darabja alapján
Jeruzsálem (Jérusalem) - 1847 (Lombard verzió)
The Corsair (Il corsaro) - 1848. Lord Byron azonos című verse alapján
A legnanói csata (La battaglia di Legnano) - 1849. Joseph Mery „A toulouse-i csata” című darabja alapján
Louisa Miller - 1849. Schiller „Ravaszság és szerelem” című darabja alapján
Stiffelio - 1850. Emile Souvestre és Eugene Bourgeois „A szentatya, avagy az evangélium és a szív” című darabja alapján.
Rigoletto – 1851. Victor Hugo „A király mulatja magát” című darabja alapján
A trubadúr (Il Trovatore) – 1853. Antonio García Gutierrez azonos című darabja alapján
La Traviata – 1853. A. Dumas, a fiú „A kaméliás hölgy” című darabja alapján
Szicíliai vesperás (Les vêpres siciliennes) - 1855. Eugene Scribe és Charles Devereux „Alba hercege” című drámája alapján
Giovanna de Guzman (a "szicíliai vesperás" változata).
Simon Boccanegra - 1857. Antonio Garcia Gutierrez azonos című darabja alapján.
Aroldo - 1857 ("Stiffelio" verzió)
Álarcosbál (Un ballo in maschera) – 1859.

A végzet ereje (La forza del destino) - 1862. Angel de Saavedra, Rivas hercegének „Don Alvaro, avagy a végzet ereje” című darabja alapján. A premierre a szentpétervári Bolsoj (Kamennij) Színházban került sor

Don Carlos - 1867. Schiller azonos című darabja alapján
Aida – 1871. A premier a kairói Khedive's Operaházban, Egyiptomban
Othello - 1887. Shakespeare azonos című drámája alapján
Falstaff – 1893. Shakespeare A windsori víg feleségek című műve alapján

Egyéb írások

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Négy szent darab (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Irodalom

Bushen A., Az Opera születése. (Ifjú Verdi). Roman, M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Három mester – három világ. M., 1986.
Ordzsonikidze G. Verdi operái Shakespeare cselekményei alapján, M., 1967.
Szolovcova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Élet és alkotóút, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese László. Ha Verdi naplót vezetne... - Budapest, 1966. Giuseppe Verdiről neveztek el egy krátert a Merkúron.

A "The Twentieth Century" (rendező Bernardo Bertolucci) játékfilm Giuseppe Verdi halálának napján kezdődik, amikor a két főszereplő megszületik.

Mint minden erős tehetség. Verdi nemzetiségét és korát tükrözi. Ő földjének virága. Ő a modern Olaszország hangja, nem a lustán szunyókáló vagy hanyagul szórakozó Olaszország Rossini és Donizetti komikus és álkomoly operáiban, nem a szentimentálisan gyengéd és elégikus, síró Bellini Itália, hanem a tudatra ébredt Olaszország, egy Olaszországot politikai viharok izgatják, merész és a dühig szenvedélyes Olaszország.
A. Serov

Verdinél senki sem érezhetné jobban az életet.
A. Boito

Verdi - olasz klasszikus zenei kultúra, az egyik legjelentősebb századi zeneszerzők V. Zenéjét a magas polgári pátosz idővel el nem fakuló szikrája, az összetéveszthetetlen pontosság az emberi lélek mélyén fellépő legösszetettebb folyamatok megtestesülésében, a nemesség, a szépség és a kimeríthetetlen dallam jellemzi. A zeneszerző 26 operát, szakrális és hangszeres művet, valamint románcokat írt. A legjelentősebb része kreatív örökség Verdi operáit komponálják, amelyek közül sokat ("Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Othello") több mint száz éve adnak elő a világ operaházainak színpadain. Más műfajú művek, az ihletett Requiem kivételével, gyakorlatilag ismeretlenek, többségük kézirata elveszett.

Verdi – sok 19. századi zenésztől eltérően – alkotási elveit nem hirdette nyomtatásban programszerű beszédekben, nem kapcsolta össze munkásságát egy bizonyos esztétika megalapozásával. művészeti irányt. Ennek ellenére hosszú, nehéz, nem mindig gyors és győzelmekkel koronázott alkotói útja egy mélyen megszenvedett és tudatos cél felé irányult - a zenei realizmus megvalósítása egy operaelőadásban. Az élet a konfliktusok sokféleségében a zeneszerző művének átfogó témája. Megtestesülésének tartománya szokatlanul széles volt - a társadalmi konfliktusoktól az érzések konfrontációjáig egy személy lelkében. Verdi művészete ugyanakkor magában hordozza a különleges szépség és harmónia érzését. „Mindent szeretek, ami szép a művészetben” – mondta a zeneszerző. Saját zenéje is a szép, őszinte és ihletett művészet példája lett.

Verdi kreatív feladatainak tisztán tudatában fáradhatatlanul kereste elképzelései megvalósításának legtökéletesebb formáit, rendkívül igényes volt önmagával, librettistákkal és előadóművészekkel szemben. Gyakran választotta magát irodalmi alapon a librettóhoz részletesen megbeszélte a librettistákkal a megalkotásának teljes folyamatát. A legtermékenyebb együttműködés olyan librettistákkal kötötte össze a zeneszerzőt, mint T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi drámai igazságot követelt az énekesektől, nem tűrte a színpadon a hazugság minden megnyilvánulását, az értelmetlen virtuozitást, amelyet nem színesítettek mély érzések, nem indokolt drámai cselekvés. "... Nagy tehetség, lélek és színpadi érzék" – ezek azok a tulajdonságok, amelyeket elsősorban az előadókban értékelt. Az operák „értelmes, áhítatos” előadása szükségesnek tűnt számára; „...amikor az operákat nem lehet teljes épségükben előadni – úgy, ahogyan a zeneszerző szándéka volt –, akkor jobb, ha egyáltalán nem adjuk elő őket.”

Verdi hosszú életet élt. Paraszt vendéglős családjába született. Tanárai a falusi gyülekezeti orgonaművész, P. Baistrocchi, majd F. Provesi, aki a bussetói zenei életet irányította, és a milánói La Scala színház karmestere, V. Lavigna. Már lévén érett zeneszerző, Verdi ezt írta: „Korunk legjobb műveit nem úgy tanultam meg, hogy a színházban hallgattam őket... Hazudnék, ha azt mondanám, hogy fiatalkoromban nem mentem át hosszú és szigorú tanulok... elég erős kezem van ahhoz, hogy úgy kezeljem, ahogy akarom, és elég magabiztos ahhoz, hogy a legtöbb esetben elérjem a kívánt hatást; és ha valamit nem a szabályok szerint írok, az azért történik, mert a pontos szabály nem azt adja, amit akarok, és mert nem tartom minden, a mai napig elfogadott szabályt teljesen jónak.”

A fiatal zeneszerző első sikerét az „Oberto” opera 1839-ben, a milánói La Scala Színházban való bemutatása okozta. Három évvel később ugyanebben a színházban mutatták be a „Nabukodonozor” („Nabucco”) című operát, amely elhozta a szerző széles hírnévre tett szert (1841). A zeneszerző első operái az olaszországi forradalmi fellendülés korszakában jelentek meg, amelyet Risorgimento (olaszul - reneszánsz) korszaknak neveztek. Az Olaszország egyesüléséért és függetlenségéért folytatott harc az egész népet felölelte. Verdi nem maradhatott távol. Mélyen átélte a forradalmi mozgalom győzelmeit és vereségeit, bár nem tartotta magát politikusnak. A 40-es évek hősi-hazafias operái. - „Nabucco” (1841), „Lombardok az első keresztes hadjáratban” (1842), „Legnanói csata” (1848) – egyfajta válasz volt a forradalmi eseményekre. Ezeknek az operáknak a bibliai és történelmi cselekményei, távol a modern időktől, a hősiséget, a szabadságot és a függetlenséget dicsőítették, ezért közel álltak több ezer olaszhoz. „Az olasz forradalom mestere” - így hívták a kortársak Verdit, akinek munkája rendkívül népszerűvé vált.

A fiatal zeneszerző alkotói érdeklődése azonban nem korlátozódott a hősies küzdelem témájára. Új témák után kutatva a zeneszerző a világirodalom klasszikusaihoz fordul: V. Hugo („Ernani”, 1844), V. Shakespeare („Macbeth”, 1847), F. Schiller („Louise Miller”, 1849). A kreatív témák bővülését az új keresése kísérte zenei eszközökkel, a kompozíciós készség növekedése. Az alkotói érettség időszakát az operák figyelemre méltó hármasa jellemezte: „Rigoletto” (1851), „Il Trovatore” (1853), „La Traviata” (1853). Verdi művében először hangzott el ilyen nyíltan a társadalmi igazságtalanság elleni tiltakozás. Ezeknek az operáknak lelkes, nemes érzelmekkel felruházott hősei összeütközésbe kerülnek az általánosan elfogadott erkölcsi normákkal. Az ilyen cselekmények felé fordulni rendkívül merész lépés volt (Verdi ezt írta a La Traviatáról: „A cselekmény modern. Más nem vállalta volna ezt a cselekményt, talán a tisztesség, a korszak és ezer más hülye előítélet miatt. A legnagyobb örömmel teszem."

Az 50-es évek közepére. a Verdi név széles körben ismert az egész világon. A zeneszerző nem csak olasz színházakkal köt szerződést. 1854-ben megalkotja a „Szicíliai vesperás” című operát a Párizsi Nagy Opera Színház számára, majd néhány évvel később a „Simon Boccanegra” (1857) és az „Un ballo in maschera” (1859, az olasz San Carlo és Appolo színházak számára) írták. 1861-ben a szentpétervári igazgatóság parancsára Mariinsky Színház Verdi megalkotja a „Sors ereje” című operát. A produkció kapcsán a zeneszerző kétszer utazik Oroszországba. Az opera nem aratott nagy sikert, bár Verdi zenéje népszerű volt Oroszországban.

A 60-as évek operái között. A „Don Carlos” (1867) című opera, amely Schiller azonos című drámáján alapul, a legnagyobb népszerűségre tett szert. A „Don Carlos” mélypszichologizmussal telített zenéje Verdi operai kreativitásának csúcspontjait – „Aida” és „Othello” – várja. Az „Aida” 1870-ben íródott egy új színház megnyitására Kairóban. Szervesen egyesítette az összes korábbi opera vívmányait: a zene tökéletességét, az élénk színeket és a drámaiság kifinomultságát.

Az „Aida” nyomán született meg a „Requiem” (1874), amely után hosszú (több mint 10 éves) csend következett, amelyet a társadalmi és a társadalmi válság okozta. zenei élet. Olaszországban széles körben elterjedt a szenvedély R. Wagner zenéje iránt, miközben a nemzeti kultúra feledésbe merült. A jelenlegi helyzet nem csupán ízlések, különböző esztétikai álláspontok harca volt, amelyek nélkül elképzelhetetlen a művészi gyakorlat, sőt az egész művészet fejlődése. Ez a nemzeti művészeti hagyományok elsőbbségének hanyatlásának időszaka volt, amit különösen az olasz művészet hazafiai éreztek mélyen. Verdi így érvelt: „A művészet minden népé. Ezt senki sem hiszi el nálam erősebben. De ez egyénileg fejlődik. És ha a németek más művészeti gyakorlattal rendelkeznek, mint mi, akkor az ő művészetük alapvetően különbözik a miénktől. Nem tudunk úgy alkotni, mint a németek..."

Gondolkodni valamin jövőbeli sorsa Az olasz zene, minden következő lépésért óriási felelősséget érezve Verdi elkezdte megvalósítani az Othello (1886) című opera koncepcióját, amely igazi remekmű. Az "Othello" Shakespeare cselekményének felülmúlhatatlan értelmezése az opera műfajában, tökéletes példája annak a zenei-pszichológiai drámának, amelynek a zeneszerző egész életét alkotta.

Verdi utolsó alkotása – a „Falstaff” című komikus opera (1892) – meglep vidámságával és kifogástalan képességeivel; kinyílni látszik új oldal a zeneszerző műve, amely sajnos nem kapott folytatást. Verdi egész életét a választott út helyességébe vetett mély meggyőződés világítja meg: „Ami a művészetet illeti, megvannak a saját gondolataim, saját meggyőződésem, nagyon világosak, nagyon pontosak, amit nem tudok és nem is szabad megtagadnom.” L. Escudier, a zeneszerző egyik kortársa nagyon találóan jellemezte: „Verdinek csak három szenvedélye volt. De elérték legnagyobb hatalom: művészetszeretet, nemzeti érzés és barátság." Verdi szenvedélyes és őszinte munkája iránti érdeklődés változatlan marad. A zenekedvelők új generációi számára ez változatlanul klasszikus etalon marad, ötvözi a tiszta gondolkodást, az érzések inspirációját és a zenei tökéletességet.

A. Zolotykh

Az operaművészet állt a középpontban művészi érdeklődését Verdi. Munkája nagyon korai szakaszában, Bussetóban számos hangszeres művet írt (kézirataik elvesztek), de soha nem tért vissza ehhez a műfajhoz. Kivétel - vonósnégyes 1873, amelyet a zeneszerző nem szánt nyilvános előadásra. Ugyanezen ifjúkori éveiben, orgonista tevékenysége jellegéből adódóan, Verdi szakrális zenét komponált. Végére kreatív út- a Requiem után - több ilyen jellegű művet is készített (Stabat mater, Te Deum és mások). Néhány románc is a korai alkotói időszakhoz tartozik. Több mint fél évszázadon át minden erejét az operának szentelte, Obertótól (1839) és Falstaffig (1893).

Verdi huszonhat operát írt, ezek közül hatot új, jelentősen megváltoztatott változatban. (Évtizedenként ezek a művek a következőképpen vannak elrendezve: 30-as évek vége - 40-es évek - 14 opera (+1 in új kiadás), 50-es évek - 7 opera (+1 az új kiadásban), 60-as évek - 2 opera (+2 az új kiadásban), 70-es évek - 1 opera, 80-as évek - 1 opera (+2 új kiadásban), 90-es évek - 1 opera .) Az egész nagy életút hű maradt esztétikai eszméihez. „Lehet, hogy nincs elég erőm, hogy elérjem, amit akarok, de tudom, mire törekszem” – írta Verdi 1868-ban. Ezek a szavak leírhatják egész alkotó tevékenységét. De az évek múlásával tisztábbá váltak művészi eszmények zeneszerző és tökéletesebb, csiszolt - készsége.

Verdi arra törekedett, hogy „erős, egyszerű, jelentőségteljes” drámát testesítsen meg. 1853-ban a Traviata komponálása közben ezt írta: „Új nagy, szép, változatos, merész témákról álmodom, és rendkívül merészekről.” Egy másik levélben (ugyanabban az évben) ezt olvashatjuk: „Adj nekem egy szép, eredeti cselekményt, érdekeset, pompás helyzetekkel, szenvedélyekkel, - mindenekelőtt szenvedéllyel!..”.

Valódi és élénk drámai helyzetek, élesen meghatározott karakterek - Verdi szerint ez a fő dolog egy opera cselekményében. És ha a korai munkákban, romantikus időszak a szituációk alakulása nem mindig járult hozzá a karakterek következetes fejlődéséhez, majd az 50-es évekre a zeneszerző egyértelműen ráébredt, hogy ennek a kapcsolatnak az elmélyülése szolgál alapjául egy létfontosságú igaz zenei dráma megalkotásához. Éppen ezért, a realizmus útjára lépve, Verdi elítélte a modern olasz operát monoton, egyhangú cselekményei és rutinszerű formái miatt. Korábban írt műveit is elítélte az élet ellentmondásainak elégtelen bemutatása miatt: „Nagy érdeklődést kiváltó jeleneteket tartalmaznak, de nincs változatosság. Csak az egyik oldalt érintik - ha úgy tetszik - a magasztost, de mindig ugyanazt."

Verdi felfogása szerint az opera elképzelhetetlen az egymásnak ellentmondó ellentmondások maximális kiélezése nélkül. A zeneszerző szerint a drámai helyzeteknek lelepleződniük kell emberi szenvedélyek jellegzetes, egyéni formájukban. Ezért Verdi határozottan ellenezte a librettó mindenféle rutinját. 1851-ben, amikor elkezdte dolgozni az Il Trovatore-n, Verdi ezt írta: „Minél szabadabb Cammarano (az opera librettistája. M.D.) értelmezni fogja a formát, minél jobb számomra, annál elégedettebb leszek.” Egy évvel korábban, miután Shakespeare Lear királyának cselekménye alapján megalkotott egy operát, Verdi rámutatott: „Nem kell Learből drámát csinálni az általánosan elfogadott formában. Egy új, nagyobb, elfogultságtól mentes formát kellene találni.”

Verdi számára a cselekmény a mű gondolatának hatékony feltárásának eszköze. A zeneszerző életét áthatja az ilyen témák keresése. Ernanitól kezdve kitartóan kereste az irodalmi forrásokat operai elképzeléseihez. Az olasz (és latin) irodalom kiváló ismerője, Verdi jól ismerte a német, francia és angol drámát. Kedvenc szerzői Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Shakespeare-ről Verdi 1865-ben ezt írta: „Ő a kedvenc íróm, akit azóta ismerek kisgyermekkoriés mindig újraolvasom." Shakespeare cselekményei alapján három operát írt, megálmodta a Hamletet és a Vihart, négyszer (1847-ben, 1849-ben, 1856-ban és 1869-ben) tért vissza a Lear királyhoz; Byron cselekményei alapján - két opera (a "Cain" befejezetlen terve), Schiller - négy, Hugo - kettő (a "Ruy Blas" terve).

Verdi kreatív kezdeményezése nem korlátozódott a témaválasztásra. Aktívan felügyelte a librettista munkáját. „Soha nem írtam operát olyan kész librettók alapján, amelyeket valaki más készített – mondta a zeneszerző –, egyszerűen nem értem, hogyan születhet olyan forgatókönyvíró, aki pontosan kitalálja, mit fordíthatok operává. Verdi kiterjedt levelezése tele van kreatív utasításokkal és tanácsokkal irodalmi munkatársainak. Ezek az utasítások elsősorban forgatókönyv terv operák. A zeneszerző maximális koncentrációt igényelt telekfejlesztés irodalmi forrás és erre a célra - az intrika mellékvonalainak csökkentése, a dráma szövegének tömörítése.

Verdi előírta munkatársainak a szükséges igekötőt, a versek ritmusát és a zenéhez szükséges szavak számát. Különös figyelmet fordított a librettó szövegében szereplő „kulcsmondatokra”, amelyek célja egy-egy drámai szituáció vagy szereplő tartalmának világos feltárása. „Mindegy, hogy van-e ez vagy az a szó, kell egy kifejezés, ami izgat, festői lesz” – írta 1870-ben az Aida librettistájának. Az „Othello” librettóját javítva eltávolította a szükségtelen kifejezéseket, szavakat, amelyek szerinte ritmikai változatosságot követeltek a szövegben, megtörték a vers „simaságát”, ami korlátozta. zenei fejlődés, rendkívüli kifejezőkészséget és lakonizmust ért el.

Verdi merész ötletei nem mindig kaptak méltó kifejezést irodalmi munkatársaitól. Így a zeneszerző, noha nagyra értékelte a „Rigoletto” librettóját, megjegyezte benne a gyenge verseket. Sok minden nem elégítette ki a „Trubadúr”, a „Szicíliai vesperás”, a „Don Carlos” dramaturgiájában. Miután Lear király librettójában nem sikerült teljesen meggyőző forgatókönyvet és újító ötletének irodalmi megtestesülését elérnie, kénytelen volt feladni az opera befejezését.

A librettistákkal folytatott intenzív munka során Verdinek a kompozíció ötlete végül beérett. Általában csak az egész opera teljes irodalmi szövegének kidolgozása után kezdett zenélni.

Verdi szerint a legnehezebb dolga számára az volt, hogy „elég gyorsan írjon ahhoz, hogy egy zenei gondolatot olyan épségben fejezzen ki, amellyel az elmében megszületett”. Így emlékezett vissza: „Fiatal koromban gyakran dolgoztam szünet nélkül hajnali négytől este hétig.” A Falstaff partitúrájának megalkotásakor már idős korában is azonnal hangszeresítette az elkészült nagy részeket, mivel „félt, hogy elfelejt néhány zenekari és hangszínkombinációt”.

Verdi a zenealkotás során annak színpadi megvalósításának lehetőségeit tartotta szem előtt. Az 50-es évek közepéig különféle színházakhoz kötve gyakran oldott meg bizonyos zenei drámai kérdéseket attól függően, hogy az adott csoport milyen előadói erőkkel rendelkezett. Sőt, Verdit nem csak az énekesek vokális tulajdonságai érdekelték. 1857-ben, a Simon Boccanegra premierje előtt rámutatott: „Paolo szerepe nagyon fontos, feltétlenül találni kell egy baritont, aki jó színész lenne.” Még 1848-ban, a Macbeth tervezett nápolyi produkciója kapcsán Verdi elutasította a neki ajánlott Tadolini énekesnőt, mivel ének- és színpadi képességei nem voltak megfelelőek a tervezett szerephez: „Tadolininek csodálatos, tiszta, átlátszó, erőteljes hangja van. , én pedig egy hölgynek tompa, durva, komor hangot szeretnék. Tadolini hangjában van valami angyali, de szeretném, ha a hölgynek valami ördögi hangja lenne.”

Verdi operáinak tanulásában egészen Falstaffig energikusan részt vett, beleavatkozott a karmesteri munkába, és különösen az énekesekre fordított nagy figyelmet, gondosan végigjárta velük a részeket. Így az énekesnő, Barbieri-Nini, aki az 1847-es premieren Lady Macbeth szerepét játszotta, azt vallotta, hogy a zeneszerző akár 150-szer próbálta vele a duettet, elérve a szükséges hangkifejezési eszközöket. Ugyanilyen igényesen dolgozott 74 évesen is híres tenor Francesco Tamagno, Othello szerepében.

Verdi kiemelt figyelmet fordított az opera színpadi interpretációjának kérdéseire. Levelezése sok értékes nyilatkozatot tartalmaz ezekről a kérdésekről. „A színpad összes ereje drámai kifejezőerőt biztosít – írta Verdi –, és nem csak a kavatinák, duettek, finálék stb. A Forces of Destiny 1869-es produkciója kapcsán panaszkodott egy kritikusra, aki csak az előadó vokális oldaláról írt: „Sem a recenzens, sem a közönség nem mondott semmit a változatos, széles körben kidolgozott életképekről, amelyek betöltik az opera felét, és adjunk neki egy zenés dráma karakterét.” Azt mondják...”. A zeneszerző az előadók muzikalitását megjegyezve hangsúlyozta: „Opera, félreértés ne essék, színpadi-zenés dráma, nagyon közepesen adták.” Pontosan ez ellen szól levenni a zenét a színpadról Verdi pedig tiltakozott: miközben részt vett műveinek tanulásában és színpadra állításában, megkövetelte az érzések és tettek igazságát az éneklésben és a színpadi mozgásban egyaránt. Verdi azzal érvelt, hogy csak a zenei és színpadi kifejezőkészség minden eszközének drámai egysége mellett lehet egy operaelőadás teljes.

Így a cselekmény megválasztásától a librettistával való intenzív munka során, a zenealkotás során, annak színpadi megvalósítása során - az operamunkának minden szakaszában, az ötlettől a produkcióig, a mester erőteljes akarata. megnyilvánult, ami magabiztosan vezette családját. olasz művészet a realizmus csúcsaira.

Verdi operaideáljai ennek eredményeként alakultak ki hosszú évekig kreatív munka, sok gyakorlati munka, kitartó keresés. Jól ismerte a kortárs zenés színház helyzetét Európában. Sok időt töltött külföldön, Verdi Európa legjobb társulataival találkozott – Szentpétervártól Párizsig, Bécsig, Londonig, Madridig. Ismerte korunk legnagyobb zeneszerzőinek operáit (Verdi valószínűleg Szentpéterváron hallotta Glinka operáit. Az olasz zeneszerző személyes könyvtárában volt Dargomizsszkij „A kővendég” kottája.). Verdi ugyanolyan fokú kritikussággal értékelte őket, mint saját munkájához. És gyakran nem annyira asszimilálta mások művészi eredményeit nemzeti kultúrák, mennyit dolgozott fel a maga módján, győzte le befolyásukat.

Így bánt a zenei és színpadi hagyományokkal francia színház: jól ismerték, már csak azért is, mert három műve („Szicíliai vesperás”, „Don Carlos”, „Macbeth” második kiadása) a párizsi színpadra íródott. Ugyanez volt a hozzáállása Wagnerhez is, akinek főként a középkorból származó operáit ismerte, és néhányat nagyra értékelt ("Lohengrin", "Die Walküre"), de Verdi kreatívan polemizált Meyerbeerrel és Wagnerrel is. Nem kicsinyítette le jelentőségüket a francia vagy a német zenei kultúra fejlődése szempontjából, de elvetette a szolgai utánzás lehetőségét. Verdi ezt írta: „Ha a németek Bachtól kezdve elérik Wagnert, akkor igazi németként viselkednek. De mi, Palestrina leszármazottai, Wagnert utánozva, zenei bűncselekményt követünk el, és olyan művészetet hozunk létre, amely szükségtelen, sőt káros is.” „Másképpen érezzük magunkat” – tette hozzá.

A hatvanas évektől kezdve Olaszországban különösen élessé vált Wagner befolyásának kérdése; sok fiatal zeneszerző hódolt neki (Olaszországban Wagner legbuzgóbb tisztelői Liszt tanítványa, a zeneszerző volt J. Sgambatti, karmester G. Martucci, A. Boito(alkotói pályafutása elején, Verdivel való találkozás előtt) és mások.. Verdi keserűen jegyezte meg: „Mindannyian – zeneszerzők, kritikusok, a közönség – mindent megtettünk, hogy lemondjunk zenei nemzetiségünkről. Itt vagyunk egy csendes mólónál... még egy lépés, és ebben is elnémetesedünk, mint mindenben.” Nehéz és fájdalmas volt számára a fiatalok és egyes kritikusok ajkáról azt a szavakat hallani, hogy korábbi operái elavultak, nem feleltek meg a modern elvárásoknak, a mostaniak pedig, kezdve Aidával, Wagner nyomdokaiba lépnek. „Micsoda megtiszteltetés, hogy negyven éves alkotói pályafutás után másolóként végezhetem! - kiáltott fel dühösen Verdi.

De nem utasította el Wagner művészi eredményeinek értékét. A német zeneszerző sok mindenről elgondolkodtatta, és mindenekelőtt - a zenekar operában játszott szerepéről, amelyet a 19. század első felének olasz zeneszerzői alábecsültek (köztük maga Verdi is munkája korai szakaszában), a harmónia (és a zenei kifejezőkészség e fontos eszköze, amelyet az olasz opera szerzői elhanyagoltak) növekvő fontosságáról, végül pedig a végpontok közötti fejlődés elveinek kialakításáról a számszerkezeti formák feldarabolásának leküzdésére.

Mindezekre a kérdésekre azonban a század második felében az opera zenei dramaturgiája szempontjából a legfontosabbakat találta Verdi az övék Wagneritől eltérő megoldások. Sőt, még azelőtt felvázolta őket, hogy megismerkedett volna a zseniális német zeneszerző műveivel. Például a „hangszíndramaturgia” használata a „Macbeth”-ben a szellemek megjelenésének jelenetében vagy a „Rigoletto” baljós zivatar ábrázolásában, a bevezetőben a divisi karakterlánc használata magas regiszterben. utolsó felvonás A "La Traviata" vagy a harsonák a Miserere "Il Trovatore"-ban – ezek a merész, egyedi hangszerelési technikák Wagnertől függetlenül megtalálhatóak voltak. És ha valakinek Verdi zenekarára gyakorolt ​​hatásáról beszélünk, akkor inkább Berliozra kell gondolnunk, akit nagyra becsült, és akivel a hatvanas évek eleje óta baráti viszonyban volt.

Verdi ugyanilyen független volt a dalária (bel canto) és a deklamáció (parlante) elvének fúziójának keresésében. Kialakította sajátos „vegyes stílusát” (stilo misto), amely alapul szolgált számára a monológ vagy párbeszédes jelenetek szabad formáinak megalkotásához. Rigoletto „Curtisans, fiends of vice” című áriája vagy Germont és Violetta lelki párharca szintén a Wagner-operákkal való megismerkedés előtt íródott. Természetesen a velük való ismerkedés segített Verdinek abban, hogy bátrabban dolgozzon ki új drámai elveket, ami különösen érintette harmonikus nyelvezetét, amely összetettebbé és rugalmasabbá vált. De a kettő között kreatív elvek Alapvető különbségek vannak Wagner és Verdi között. Egyértelműen megjelennek az énekelem operai szerepéhez való hozzáállásukban.

Mindazzal a figyelemmel, amit Verdi a zenekarra fordított legújabb munkái, a vokális-dallami tényezőt ismerte fel vezetőnek. Így Puccini korai operáiról Verdi 1892-ben ezt írta: „Számomra úgy tűnik, hogy itt a szimfonikus elv érvényesül. Ez önmagában nem rossz, de vigyázni kell: az opera az opera, a szimfónia pedig szimfónia.”

„Számomra mindig a hang és a dallam lesz a legfontosabb” – mondta Verdi. Lelkesen védte ezt az álláspontját, úgy vélte, hogy ez tipikusnak mondható nemzeti vonások olasz zene. Verdi a közoktatás reformjáról szóló, 1861-ben a kormány elé terjesztett projektjében ingyenes esti énekiskolák megszervezését és az otthoni vokális zenélés teljes körű ösztönzését szorgalmazta. Tíz évvel később fiatal zeneszerzőket szólított meg, hogy tanulmányozzák a klasszikus olasz énekirodalmat, köztük Palestrina műveit. Verdi a kulcsot látta a nép énekkultúrájának sajátosságainak elsajátításában sikeres fejlesztés nemzeti hagyományok zenei művészet. A tartalom azonban, amit a „dallam” és a „dallam” fogalmába belehelyezett, megváltozott.

Az alkotói érettség éveiben élesen szembeszállt azokkal, akik ezeket a fogalmakat egyoldalúan értelmezték. 1871-ben Verdi ezt írta: „Nem lehetsz csak dallamművész a zenében! Van valami több, mint a dallam, a harmónia – sőt, maga a zene!...” Vagy egy 1882-es levélben: „A dallam, a harmónia, a felolvasás, a szenvedélyes éneklés, a zenekari effektusok és a színek nem mások, mint eszközök. Csináld ezekkel az eszközökkel jó zene!..." A vita hevében Verdi még olyan ítéleteket is megfogalmazott, amelyek paradox módon hangoztak a szájában: „Nem skálákból, trillákból vagy gruppettókból készülnek a dallamok... Vannak például dallamok a bárdok kórusában (Bellini Normájából.- M.D.), Mózes imája (a azonos nevű opera Rossini.- M.D.) stb., de nem szerepelnek a „Sevillai borbély”, „A tolvajló szarka”, „Semiramis” stb. kavatinájában. - Mi ez? „Amit akarsz, csak ne dallamokat” (egy 1875-ös levélből.)

Mi váltott ki olyan éles támadást Rossini operadallamai ellen az olasz nemzeti zenei hagyományok olyan következetes támogatója és meggyőződése, mint Verdi? Egyéb feladatok, amelyeket operáinak új tartalma vetett fel. Az éneklésben „a régi és az új felolvasás kombinációját”, az operában pedig az egyes képek és drámai helyzetek egyéni vonásainak mély és sokrétű azonosítását kívánta hallani. Erre törekedett az olasz zene intonációs szerkezetének aktualizálása során.

De Wagner és Verdi megközelítésében az operadramaturgia problémáihoz amellett nemzeti különbségeket, más is befolyásolta stílus a művészi keresés iránya. Romantikusnak indult, Verdi pedig úgy tűnt fel a legnagyobb mester realista opera, míg Wagner romantikus volt és maradt, bár a különböző alkotói periódusok műveiben kisebb-nagyobb mértékben megjelentek a realizmus jegyei. Ez végső soron meghatározza az őket izgató ötletek, témák és képek közötti különbséget, ami arra kényszerítette Verdit, hogy szembeállítsa Wagner " zenés dráma"megértésed" zenés színpadi dráma».

Nem minden kortárs értette meg Verdi alkotó cselekedeteinek nagyszerűségét. Téves lenne azonban azt feltételezni, hogy a 19. század második felében Olaszországban a zenészek többsége Wagner befolyása alatt állt. Verdinek voltak támogatói és szövetségesei a nemzeti operaeszményekért vívott harcban. Idősebb kortársa, Saverio Mercadante továbbra is dolgozott; Verdi követőjeként Amilcare Ponchielli (1834-1886, legjobb opera"La Gioconda" - 1874; ő volt Puccini tanára). Az énekesek briliáns galaxisa javította magát Verdi műveinek előadásában: Francesco Tamagno (1851-1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) és mások. Ezeken a műveken nevelkedett a kiváló karmester Arturo Toscanini (1867-1957). Végül a 90-es években számos fiatal olasz zeneszerző jelent meg, akik a maguk módján használták Verdi hagyományait. Ezek Pietro Mascagni (1863-1945, opera "Honor Rusticana" - 1890), Ruggero Leoncavallo (1858-1919, opera "Pagliacci" - 1892) és a legtehetségesebb közülük - Giacomo Puccini (1858-1924; első jelentős siker - Opera „Manon”, 1893; legjobb művek: „La Boheme” – 1896, „Tosca” – 1900, „Cio-Cio-San” – 1904). (Hozzájuk csatlakozik Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea és mások.)

E zeneszerzők munkásságát a vonzalom jellemzi modern téma, ami megkülönbözteti őket Verditől, aki a La Traviata után nem adta meg a modern cselekmények közvetlen megtestesülését.

A fiatal zenészek művészi keresésének alapját a 80-as évek Giovanni Varga író által vezetett, „verismo”-nak nevezett irodalmi mozgalom adta (a verismo olaszul „igazság”, „igazság”, „hitelesség”). A veristák elsősorban az elszegényedett parasztságot (különösen Dél-Olaszországban) és a városi szegényeket, vagyis a kapitalizmus progresszív fejlődése által összetört, hátrányos helyzetű alsóbb rétegeket ábrázolták. A polgári társadalom negatív aspektusainak kíméletlen feljelentésében feltárult a hívek kreativitásának progresszív jelentősége. De a „véres” cselekmények iránti előszeretet, a hangsúlyosan érzéki pillanatok átadása, az ember fiziológiai, állati tulajdonságainak feltárása a naturalizmushoz, a valóság elszegényedett képéhez vezetett.

Ez az ellentmondás bizonyos mértékig a verista zeneszerzőkre is jellemző. Verdi nem tudott szimpatizálni a naturalizmus megnyilvánulásaival operáikban. Még 1876-ban ezt írta: "Nem rossz a valóságot utánozni, de még jobb valóságot teremteni... Másolással csak fényképet készíthetsz, festményt nem." Verdi azonban üdvözölte a fiatal szerzők azon vágyát, hogy hűek maradjanak az olasz operaiskola előírásaihoz. Az új tartalom, amelyhez fordultak, más kifejezési eszközöket és dramaturgiai elveket igényelt - dinamikusabbat, drámaibbat, idegesen izgatottat, lendületesebbet.

Giuseppe Verdi
Életévek: 1813-1901

Giuseppe Verdi munkássága a 19. századi olasz zene fejlődésének csúcspontja. Övé kreatív tevékenység, amely elsősorban az opera műfajához kötődik, több mint fél évszázadot ölelt fel: az első operát ("Oberto, Bonifacio gróf") 26 évesen írta, az utolsó előttit ("Othello") - 74 évesen, az utolsó ("Falstaff") - 80 (!) évesen. Összességében a korábban írt művek hat új kiadását figyelembe véve 32 operát hozott létre, amelyek a mai napig a világ színházainak fő repertoárját alkotják.

Verdi életútja egybeesett az olasz történelem fordulópontjával. Hősies volt Risorgimento korszak- az olaszok harcának korszaka a szabad és oszthatatlan Olaszországért. Verdi aktív résztvevője volt ennek a hősies küzdelemnek, ennek drámájából merített ihletet. Nem véletlen, hogy kortársai oly gyakran „Garibaldi musicalnek”, „az olasz forradalom mesterének” nevezték a zeneszerzőt.

A 40-es évek operái

Már Verdi első operáiban, amelyeket a 40-es években készített, megtestesültek a 19. századi olasz közönség számára oly fontos nemzeti felszabadítási gondolatok: „Nabucco”, „A lombardok”, „Ernani”, „Joan of Arc”. ”, „Atilla”, „A legnanói csata”, „A rablók”, „Macbeth” (Verdi első Shakespeare-operája) stb. - mindegyik hősies-hazafias összeesküvésre épül, a szabadságharcosokat dicsőíti, mindegyik közvetlen politikai utalást tartalmaz az olaszországi társadalmi helyzetre, az osztrák elnyomás elleni harcra. Ezeknek az operáknak a produkciói a hazafias érzelmek robbanását keltették az olasz hallgatóságban, és politikai tüntetéseket eredményeztek, azaz politikai jelentőségű eseményekké váltak. Az operakórusok Verdi által komponált dallamai forradalmi dalok jelentőségűvé váltak, és országszerte énekelték.

A 40-es évek operái nem hiányoznak:

• a librettó bonyolultsága;
• fényes, kiemelkedő szólójellemzők hiánya;
• a zenekar alárendelt szerepe;
• a recitativók kifejezőképességének hiánya.

A hallgatók azonban készségesen megbocsátották ezeket a hiányosságokat őszinteségük, hősi-hazafias pátoszuk és saját gondolataikkal és érzéseikkel való összhangjuk miatt.

A 40-es évek utolsó operája "Louise Miller" Schiller "Ravasz és szerelem" című drámája alapján - új szakaszt nyitott Verdi munkájában. A zeneszerző először saját magának foglalkozott egy új témával - téma társadalmi egyenlőtlenség , amely a 19. század második felének számos művészét, képviselőit aggasztotta kritikai realizmus . Az átöltözéshez hősi történetek jön személyes dráma társadalmi okok miatt. Verdi megmutatja, hogy egy igazságtalan társadalmi rendszer hogyan töri meg az emberi sorsokat. Ugyanakkor a szegény, tehetetlen emberekről kiderül, hogy sokkal nemesebbek, szellemileg gazdagabbak, mint a „felsőbb társadalom” képviselői.

Az 50-60-as évek operái

A „Louise Miller”-től származó társadalmi igazságtalanság témáját az 50-es évek eleji híres operatriász dolgozta ki -, "Trubadúr", (mindkettő 1853). Mindhárom opera a „társadalom” által megvetett, szociálisan hátrányos helyzetű emberek szenvedéséről és haláláról mesél: udvari bolondról, koldus cigányról, elesett asszonyról. E művek megalkotása Verdi drámaíró megnövekedett képességeiről beszél. A zeneszerző korai operáihoz képest itt óriási előrelépés történt:

• megerősödik a ragyogó, rendkívüli emberi jellemek feltárásához kapcsolódó pszichológiai elv;
• a kontrasztok felerősödnek, tükrözve az élet ellentmondásait;
• a hagyományos operaformák innovatív értelmezése (sok ária és együttes szabadon szervezett jelenetté alakul);
• énekszólamokban megnő a deklamáció szerepe;
• A zenekar szerepe növekszik.

Később, az 50-es évek második felében készült operákban ( "Szicíliai vesperás" - a párizsi opera számára, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera) és a 60-as években ( "A sors ereje" - a Szentpétervári Mariinszkij Színház megbízásából és "Don Carlos" - a Párizsi Operához), Verdi ismét visszatér a történelmi, forradalmi és hazafias témákhoz. Mára azonban a társadalmi-politikai események elválaszthatatlanul kapcsolódnak a hősök személyes drámájához, és a küzdelem pátosza és az élénk tömegjelenetek finom pszichologizmussal párosulnak. Ezek közül a művek közül a legjobb a Don Carlos című opera, amely feltárja a katolikus reakció szörnyűséges lényegét. Schiller azonos című drámájából kölcsönzött történelmi cselekményen alapul. Az események Spanyolországban játszódnak a despotikus II. Fülöp király uralkodása idején, aki saját fiát az inkvizíció kezére adja. Verdi azzal, hogy az elnyomott flamand népet a mű egyik főszereplőjévé tette, hősies ellenállást tanúsított az erőszakkal és a zsarnoksággal szemben. A „Don Carlos” zsarnok-harcos pátosza, amely egybecseng az olaszországi politikai eseményekkel, nagyrészt előkészítette „Aidát”.

A kreativitás késői korszaka (1870-1890-es évek)

1871-ben az egyiptomi kormány parancsára létrehozták, megnyílik késői időszak Verdi műveiben. Ebbe az időszakba tartoznak a zeneszerző olyan csúcsművei is, mint a zenés dráma "Othello" és komikus opera "Falstaff" (mindkettő Shakespeare alapján, Arrigo Boito librettójával). Ez a három opera ötvözi a zeneszerző stílusának legjobb vonásait:

• emberi karakterek mélypszichológiai elemzése;
• a konfliktusos összecsapások élénk, izgalmas megjelenítése;
• humanizmus, amelynek célja a gonosz és az igazságtalanság leleplezése;
• látványos szórakozás, színpadiasság;
• a zenei nyelv demokratikus letisztultsága, az olasz népdal hagyományain alapul.

Azok. elég későn: a faluban nevelkedett Verdi nem került azonnal olyan közegbe, ahol képességei teljes mértékben kitárulhattak volna. Ifjúságát Busetto tartományi kisvárosában töltötte; a Milánói Konzervatóriumba való bejutási kísérlet kudarccal végződött (bár a Milánóban töltött idő nem volt hiábavaló – Verdi magántanulmányokat folytatott a milánói La Scala színház karmesterénél, Lavignánál).

Aida diadala után Verdi elmondta, hogy operaszerzői pályafutását befejezettnek tekinti, sőt, 16 évig nem ír operát. Ezt nagyrészt a wagnerismus dominanciája magyarázza Olaszország zenei életében.