2017. július 8-án úgy döntöttünk, hogy elmegyünk a genovai Carla Felicci Színházba, hogy megnézzük a „Carmen” BALTOT J. Bizet zenéjére.

Mindig is azt hittem, hogy Bizet zenéjére csak a Carmen opera szól.

Volt miért beszélni a csodálatos francia zeneszerzőről.

Bizet (Bizet) Georges Párizsban született 1838. október 25-én. Édesapja énektanár, édesanyja zongoraművész (ő volt Bizet első zenetanára).

Georges Énektanár édesapámnál és hivatásos zongoraművész édesanyámmal is szerettem zenét tanulni. Ugyanakkor, mint minden fiú, ő is szeretett volna az utcákon rohangálni és más gyerekekkel játszani. A szülők másként gondolták. A fiú négy évesen már tudott hangot és tudott zongorázni, két héttel tizedik születésnapja előtt pedig belépett a párizsi konzervatóriumba. A gyermekkor véget ért, mielőtt elkezdődött volna. Tizenhárom évesen Georges elkezdett zenét komponálni.

1848-57-ben a párizsi konzervatóriumban tanult, ahol A. F. Marmontel (zongora), F. Benoit (orgona), P. Zimmermann és C. Gounod (ellenpont), F. Halévy (zeneszerző; Halévy lánya, Genevieve lett Bizet mestere) felesége 1869-ben).

Tanuld meg Georgest könnyű volt, menet közben mindent felfogott. Tizenkilenc évesen Bizet A konzervatóriumban végzett, és ő lett a legfiatalabb Grand Prix de Rome díjas - a „Clovis és Clotilde” kantátáért. Ez a díj lehetőséget biztosított arra, hogy 4 évre Olaszországba utazzon és állami ösztöndíjat kapjon.Olaszországban a termékeny déli természet, az építészet és festészet emlékei által elvarázsolt Bizet sokat és eredményesen dolgozott (1858-60). Művészetet tanul, sok könyvet olvas, és a szépséget minden megnyilvánulásában megérti. Bizet számára ideális Mozart és Raphael gyönyörű, harmonikus világa. Az igazán francia kecsesség, a nagylelkű dallamos ajándék és a finom ízlés örökre a zeneszerző stílusának szerves jellemzőivé váltak. Bizet egyre jobban vonzza az operazene, amely képes „egybeolvadni” a színpadon ábrázolt jelenséggel vagy hőssel. A kantáta helyett, amelyet a zeneszerzőnek Párizsban kellett volna bemutatnia, a Don Procopio című komikus operát írja G. Rossini hagyománya szerint.

1860-ban elkészült a „Vasco da Gama” szimfónia-kantáta (L. Camões „A lusiadok” című költemény alapján). Ugyanebben az évben visszatért Párizsba, ahol pénzt keresni kényszerült magánórákat adni, tánczenét írni és mások műveit hangszerelni.

A Párizsba való visszatérés komoly alkotói küldetések kezdetével és egyben kemény, rutinmunkával járt egy darab kenyérért. Bizetnek más emberek operazenéiből kell átiratokat készítenie, szórakoztató zenéket írnia kávézókoncertekre, ugyanakkor új műveket kell alkotnia, napi 16 órában. "Úgy dolgozom, mint egy fekete, kimerültem, szó szerint szét vagyok szakadva... Most fejeztem be a románcokat egy új kiadónál. Attól tartok, közepesre sikerült, de pénzre van szükségem. , mindig pénz – a pokolba!"

Bizet 1860. szeptember végén tért vissza Párizsba. Életének eseménysorozata sokkal tragikusabbnak bizonyult, mint amire számított.

Georges Bizet – Ernest L'Epin
Párizs, 1860 ősz

„Édesanyám súlyosan beteg. Minden reményünket elveszítettük, hogy megmentsük. Nincs időm semmire, csak könnyekre. Milyen keserű a hazatérésem, és milyen gyűlölködő számomra Párizs.”

Egy évvel azután, hogy Bizet visszatért Párizsba, Aimé Bizet, édesanyja, talán legközelebbi barátja meghalt. Bizet megpróbált valahogy megbirkózni a jóvátehetetlen veszteséggel, és megpróbált elmélyülni a munkájában. Beszámolóként az Akadémiának nyújtotta be az Olaszországban majdnem elkészült „Vasco da Gama” ódasimfóniát, a „Scherzo” és „Funeral March” szimfonikus színdarabokat, a „Csodadoktor” egyik librettistájával, Ludovic Halevivel egyeztetve. tanára, F. Halevi unokaöccse - egy komikus opera librettójának megalkotásáról. De néhány hét múlva rájött, hogy szóba sem jöhet a pofonos zene létrehozása.

Georges Bizet Ludovic Halévynek
Párizs, 1860. október

"Nem is gondolok arra, hogy írjak... Anyám halála okozta a legnagyobb fájdalmat... De nem veszítem el a reményt, hogy együtt dolgozhatok veled."

Ez a remény valósággá válik Carmenben.

Hat hónappal édesanyja halála után Bizet új csapással szembesült. Meghalt tanára, Halévy Fromental zeneszerző. Bizet volt a kedvenc tanítványa, és úgy tűnt, a mester halála megfosztotta utolsó támaszától a francia operavilágban. Charles Gounod ezután baráti támogatást nyújtott Bizetnek. De valahogy nem tűnt teljesen érdektelennek. Bizet szó szerint elöntötte a Gounod-operák kiadásainak és produkcióinak durva munkája.

1863-ban Párizsban bemutatták Bizet „A gyöngyhalászok” című operáját, az akkoriban divatos keleti cselekményben. Néhány dallamosan kifejező szám ellenére (Nadir híres románca az 1. felvonásból) az opera összességében nem aratott sikert a közönség körében, de G. Berlioztól elismerő kritikát kapott.

Hallgassa meg ezt a romantikát Placido Domingo előadásában. Micsoda isteni zene!

Az egész operát meghallgathatja

És szeretném bemutatni nektek Nadir és Zurga Duett-emlékét „És ott, a virágok között” tele van lelkes érzéssel; sima dallam keleties szellemben szólal meg a varázslatosan átlátszó zenekari kíséret hátterében.

Az opera cselekménye meglehetősen egyszerű: Zurga és Nadir ugyanazt a lányt szeretik. Hogy ne legyenek ellenségek, elválnak. Kedvesük, Leila tisztasági fogadalmat tett, papnő lett, és éneklésével segítette a gyöngykeresőket. Zurgát megválasztják vezetőnek, Nadir pedig visszatér. Rájön, hogy még mindig szereti Leilát. A szíve sem hűlt még ki. Nadir igyekszik kivinni a templomból a szikla tetején. Amint belép a templomba, Nurabadu pap parancsára elfogják. Zurga meg akarja menteni barátját, de miután megtudja, hogy a fogadalmát megszegő papnő Leila, úgy dönt, nem avatkozik bele. De hirtelen megtudja Leila nyakláncából, hogy egyszer ő mentette meg az életét, és eltereli a falusiak figyelmét azzal, hogy felgyújtja kunyhójukat. Nadirnak és Leilának sikerül megszöknie. A pap parancsára Zurgát tűzbe dobják.

A „Gyöngyhalászok” volt az első opera, amelyet a fiatal zeneszerző a párizsi Théâtre-Lyric-ből, a 19. század közepén a francia főváros fő színházából rendelt meg. Bizet gyorsan megkomponálta az operát. Alig néhány hónap alatt íródott. A premier után Hector Berlioz azt írta, hogy az opera partitúrája "sok csodálatos kifejező pillanatot tartalmaz, tele tűzzel és gazdag színekkel". A „Pearl Finders” dallamgazdagságával és drámai kifejezőkészségével ragad magával.

A „Pearl Seekers”-t először 1863 szeptemberében mutatták be a közönségnek a párizsi Théâtre-Lyrique-ben. A zeneszerző életében a Keresőknek nem voltak rajongói, ahogy más operáknak sem.

A következő operát, a „Perth szépségét” (W. Scott azonos című regénye alapján, 1867) szintén visszafogottan fogadták.

1867-ben Bizet publikált (Gaston de Betzy álnéven) „Beszélgetés a zenéről” („Causerie musicale”) polemikus cikket - egyfajta művészi kiáltványt, ahol spontaneitást és őszinteséget követelt a zeneszerzőtől.

Ezeknek az operáknak a sikere nem volt akkora, hogy megerősítse a szerző pozícióját. Az önkritika és a „The Perth Beauty” hiányosságainak józan tudatosítása lett Bizet jövőbeli eredményeinek kulcsa. A „Perth szépsége” című operájáról így írt: „Látványos darab, de a szereplők rosszul körvonalazottak... Az elcsépelt roládok és hazugságok iskolája halott – örökre meghalt! Temessük el sajnálkozás és aggodalom nélkül – és lépjünk tovább!” Azoknak az éveknek számos terve nem teljesült.

30 éves, de Georges még nem házas. Túlsúlyos és rövidlátó, olyan fürtökkel, amelyek olyan szorosan göndörödtek, hogy nehéz volt fésülni őket, Bizet nem tartotta magát vonzónak a nők számára. Mindig gyorsan, kissé zavartan beszélt, és biztos volt benne, hogy a nők egyáltalán nem szeretik ezt a kifejezésmódot. Először Olaszországban találkozott egy kétszobás lakással, de a lány nem követte Franciaországba. A következő próbálkozás az volt, amikor a fiatalember 28 éves volt.Egy nap a vonaton Georges Bizet találkozott Mogadorral – Madame Lionel operadívával, Celeste Venard írónővel, de Chabrilan grófnővel. Fiatalkorát bordélyházakban töltötte, majd táncosnő lett, majd érdeklődni kezdett az irodalom iránt, és regényekben kezdte leírni, mit tudott az életről. A könyvei nem hevertek a polcokon. Igyekeztek nem beszélni róluk tisztességes házakban, de minden párizsi tudott ennek a nőnek a létezéséről. Egy találkozó során Bizet a kedves Mogador özvegy volt, egy zenés színház tulajdonosa, ahol a főszerepeket ő énekelte.Ő huszonnyolc éves, ő negyvenkét. Minden nehézsége és bánata ennek a nőnek színlelt szenvedélyébe fulladt. A boldogság rövid életű volt. A mogadorok hangulati ingadozásokba estekGeorges a kétségbeesésbe. A dührohamban a mogadorok minden rossz szokása felébredt. Bizet finom ízlésével és kiszolgáltatott lelkével szenvedett. Mogador öregedett. Anyagi gondok kísértették, és a férfi semmit sem tudott segíteni rajta. Jövedelme még mindig alig fizette ki a számlákat, és nem volt szüksége a szerelmére. De szakíts ezzel a nővel Bizet képtelen volt. Egy másik botrány során a kedvesem elaludt Georges egy kád hideg víz tetőtől talpig. Bizet kiment az utcára, ahol csendesen kavargott a hó.

"...megismerkedtem egy csodálatos lánnyal, akit imádok!"- levél Bizet-nek 1867-ben. Ki ez az imádnivaló lány? Ez Genevieve Halévy, Bizet tanárának, Fromental Halévynak a lánya, aki már elhunyt. Érdemes néhány szót ejteni a Halevi családról. Ez egy gazdag, befolyásos család. Tagjai: bankár, pénzember, történész (ez Leon Halévy, a Francia Akadémia tagja), tudós talmudista (Genevieve nagyapja), valláskutató (Genevieve nagybátyja, Hippolyte Rodrigue), híres operaszerző (Fromental Halévy), híres drámaíró és librettista (unokaöccse, Genevieve unokatestvére) Louis Halévy. Genevieve édesanyja, Leonie Halévy nagyon különös hölgy. Fiatalkorában társaságkedvelő volt, később műgyűjtő és tehetséges szobrász lett (egyik alkotását a Versailles-i Múzeumban, egy másikat - férjének szoborportréját - a párizsi városházában őrzik).

Természetesen egy ilyen család nem siet kapcsolatba kerülni a sikertelen zeneszerzővel, Georges Bizet-vel.

Georges Bizet – Edmond Galabert
1867. október

„...mélyen depressziós voltam. Az általam annyira dédelgetett remények szertefoszlottak. - tiltakozott a család. Nagyon boldogtalan vagyok."

1867. november
"Talán még nincs veszve minden..."

Ez az állapot – „még nincs veszve minden” – körülbelül másfél évig tartott. A család elgondolkodott, vagy adott egyfajta reményt Genevieve-nek és Georges-nak, akik szerelmesek voltak egymásba, majd elvették. Végül Genevieve makacssága és Bizet türelme jutalmat kapott.

1869 május eleje

„Titokban mondom. Megházasodok. Szeretjük egymást. - Teljesen boldog vagyok. Szegények leszünk egy darabig, de mit számít. A hozománya jelenleg 150 000 frank, később 500 000 lesz. Ne mondjon senkinek semmit.”

Tehát másfél évvel az elutasítás után megkapták a beleegyezést a házasságba. Lehetséges, hogy ebben a döntésben fontos szerepe volt annak, hogy Halévy F. operái fokozatosan eltűnnek a színpadról, és a zeneszerző özvegye olyan zenészt lát Bizetben, aki képes meghosszabbítani életüket. A házassági szerződés mindenesetre Genevieve hozományának nagy részét összekapcsolja Halévy F. operáiból származó jogdíjak bevételével, és ezen túlmenően kiköti Bizet kötelezettségét is, aki sürgősen befejezte Halévy befejezetlen „Noé” című operáját, hogy elérje produkcióját. (Bizet befejezte az operát, de életében nem került színpadra.) A szerelmes Bizet azonban a házassági szerződés aláírásakor nem mélyed el ebbe az egész operai és pénzügyi kazuisztikába.

Georges Bizet – Hippolyte Rodrigue
1869. június

„Hihetetlenül boldog vagyok, Genevieve elképesztően jó. Szerelmesek vagyunk egymásba, és szeretünk téged, amiért lehetővé tetted a közös életünket.”

Hippolyte Rodrigue az egyetlen a Halevi klánból, aki szimpatizált ezzel a házassággal. Az esküvő Bizet és Genevieve családja számára a hit problémáját jelentette a leendő házastársak számára. De amikor arra kérték, hogy térjen át a katolikus hitre (a buzgó katolikus Gounod ezt szorgalmazta), Genevieve így válaszolt: „Nem vagyok annyira vallásos, hogy vallást váltsak.” Úgy döntöttek, hogy felhagynak az egyházi házassággal. Bizet számára ez nem számított. Genevieve megjelenése az életében egy „találkozás a csodával” volt számára. Feleségében egy eszmény megtestesülését látta, aki „nyitott minden fényesre, minden változásra, nem hisz sem a zsidók Istenében, sem a keresztények Istenében, hanem hisz a becsületben, a kötelességben és az erkölcsben”.

Halévy Lajos. Napló.

„Ma Genevieve Bizet felesége lett. Milyen boldog, szegény és drága gyermekem! Hány katasztrófa vette körül az elmúlt években! Mennyi bánat és mennyi veszteség. Ha valakinek joga van egy kis békét és boldogságot kérni az élettől, az Genevieve. Bizetnek van intelligenciája és tehetsége. Sikerülni fog."

Később olyan tények váltak nyilvánvalóvá Bizet számára, amelyek teljesen elkedvetlenítették. Feleségének édesanyja visszatérő őrültségtől szenved. Férje, F. Halevi nem egyszer elhagyta feleségét, és újra visszatért. A házasság első évében elérte a teljes idegi kimerültséget. Mentális instabilitás, súlyos depresszió és neurózisok is jellemzőek lányára. (Proust életrajzírója Genevieve-et „a neuraszténia királynőjének” nevezte.) Genevieve gyermekkora nem volt boldog. Többször elszökött otthonról, és néhány rokonnál, majd másoknál lakott. Talán ez határozta meg a lánya és az anyja kapcsolatát. A lánya szerette, de csak távolról. Az anyjával való kommunikáció gyötrelem volt számára. Ha Leonie Halévy megjelent Bizet házában, a lánya hisztérikus lesz. Bizet, aki szerette feleségét, és minden ellenségeskedés nélkül bánt anyósával, két tűz között találta magát.

Ez a két nő folyamatosan követelte a zeneszerző idejét és nyugalmát. Mindehhez hozzáadódott a hideg, gyanakvó hozzáállás Bizet minden cselekedetéhez, amelyet felesége szinte valamennyi rokona részéről tapasztaltak. Az élet néha pokollá változott. És az a tény, hogy Bizet mindezen helyzetekben türelmet és higgadt körültekintést tanúsítva sikerült soha nem hagynia magát kibillenteni az egyensúlyából, egyszerűen elképesztő tény. Nem a mi dolgunk elítélni azt a nőt, akit Bizet szeretett. De az esküvő utáni életére gondolva nehéz vitatkozni Bizet Savinov életrajzíró komor következtetésével: „1869. június 3-án feleségül vette Geneviève Halévyt. Elindult az óra. Pontosan hat évvel később – a mai napig – elment.”

1870-ben, a francia-porosz háború idején, amikor Franciaország válságos helyzetbe került, Bizet a Nemzeti Gárda soraiba lépett. Néhány évvel később hazafias érzelmei a „Szülőföld” című drámai nyitányban (1874) fejeződtek ki. 70-es évek - a zeneszerző kreativitásának virágzása. 1872-ben került sor az A. Musset verse alapján készült „Djamile” opera premierjére, amely finoman átalakult; az arab népzene intonációi. Meglepetés volt az Opera-Comique színház látogatói számára, hogy egy önzetlen szerelemről mesélő, tiszta lírával teli alkotást láthattak. Az igazi zeneértők és komoly kritikusok a „Jamilában” egy új szakasz kezdetét, új utak megnyitását látták.Ezeknek az éveknek a alkotásaiban a stílus tisztasága és kecsessége (mindig Bizet-ben rejlő) semmiképpen sem zavarja az élet drámaiságának, konfliktusainak és tragikus ellentmondásainak őszinte, megalkuvás nélküli kifejezését. Most a zeneszerző bálványai V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

Az 1870-es évek a zeneszerző alkotói tevékenységének virágkorát jelentette, a színházi zenére összpontosítva. A „Djamile” opera (A. de Musset „Namuna” című költeménye alapján, 1872-ben, Párizsban került színpadra) nélkülözi a hagyományos „keleti” vonásokat; Bizet autentikus arab dallamok segítségével finoman újrateremtette a nemzeti ízt (az opera Kairóban játszódik). Bizet kreativitásának csúcsa A. Daudet „La Arlesienne” című drámájának zenéje (1872, Vaudeville Színház, Párizs; ennek alapján Bizet szvitet komponált, 1872; a „La Arlesienne” ún. 2. szvitjét Bizet komponálta barát, a zeneszerző E. Guiraud, 1885)

1875 - Carmen

Mielőtt a zenéről beszélne, hallgassa meg ezt a nagyszerű operát, amely ironikus módon J. Bizet utolsó operája volt, aki mindössze 37 éves volt.

Bizet - "Carmen". A Szovjetunió Állami Akadémiai Bolsoj Színháza. 1982 Georges Bizet - "Carmen". A Bolsoj Színház klasszikus produkciója Georges Bizet híres operájából. Színpadrendező és koreográfus: Rostislav Zakharov. Vezényel: Mark Ermler. A főbb szerepekben: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Jurij MAZUROK, Mikaela - Ludmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Szokolov, Dancai Vladislav Pashinsky, Tsuniga - Jurij Koroljev.

Carmen prototípusa Mogadar, akiről beszéltünk - ő 42 éves volt, ő 28. Bizet őszintén beleszeretett, Mogadar pedig nevetett a szerelmén. Kegyetlenül lépett fel Georges-szal rokonai jelenlétében, kihajtotta és kigúnyolta a fiatalembert. Mogadar maga is lelki traumát szenvedett gyermekkorában, édesanyja férje megerőszakolta a lányt, és folyamatosan fenyegette; Miután elment egy bordélyházba, erőre tett szert és arra, hogy vonzza a férfiakat...

Megértette, hogy ő öregszik, Bizet pedig fiatal. Azzal, hogy kizárta Bizet-t az életéből, megsértette Georges büszkeségét. Nagyon aggódott az elválás miatt. De - c’est la vie, ahogy a franciák mondják! A sors nagyszerű embereket hoz össze, hogy ihletet kapjanak a Múzsától.

Az opera rövid összefoglalója.

Carmen gyönyörű, dögös, temperamentumos cigány, aki egy cigarettagyárban dolgozik. A gyári munkások között kitört verekedés miatt Carment letartóztatták és a rendőrségre szállították. Ott sínylődik a parancsra várva, és Jose őrmester őrzi. A cigány képes volt beleszeretni és rávenni, hogy engedje el. Josénak akkoriban volt menyasszonya, jó pozíciója és egyedülálló anyja, de a Carmennel való találkozás az egész életét fenekestül felforgatta. Elengedi, és elveszíti munkáját és tiszteletét, egyszerű katonává válik.

Carmen továbbra is szórakozik, kocsmákat látogat, és együttműködik a csempészekkel. Útközben flörtöl Escamillóval, a híres jóképű torreádorral. Josénak, aki egy veszekedés hevében kezet emelt főnöke ellen, nincs más dolga, mint Carmenjével és illegálisan árufuvarozó barátaival maradni. Őrülten szereti, már rég megfeledkezett a menyasszonyáról, de Carmen hangulatának megfelelően változtatja érzéseit, Jose pedig unja őt. Végül is a láthatáron megjelent Escamillo, gazdag és híres, aki megígérte, hogy harcolni fog a tiszteletére. A vége kiszámítható és tragikus. Nem számít, hogyan könyörög Jose Carmennek, hogy jöjjön vissza hozzá, ő kemény szavakkal mondja, hogy mindennek vége. Aztán Jose megöli a kedvesét, hogy senki ne kapja meg.

Az utolsó haláljelenet Escamillo nyilvános beszéde hátterében, aki már maga is elvesztette érdeklődését Carmen iránt, az egész opera legemlékezetesebb jelenete.

Kevés 19. századi operát lehet ehhez hasonlítani: a zene világa hiányos lenne Carmen nélkül (itt a párizsi opera színpadán nézheti meg a Carment), Bizetnek pedig csak ezt az operát kellene megírnia ahhoz, hogy Bizet legyen. De nem így gondolta az Opera Comique közönsége, amikor 1875-ben egyre nagyobb közönnyel, sőt felháborodással fogadta az operát. Különös visszautasítást váltottak ki a legviharosabb jelenetek és Marie-Celestine Galli-Marier, a főszerepet játszó Marie-Celestine Galli-Marier valósághű alakítása, aki később Bizet remekművének színpadra állításához is hozzájárult. A premier alatt Gounod, Thomas és Massenet tartózkodott a teremben, csak udvariasságból dicsérték a szerzőt. A librettó, amelyen maga a zeneszerző is többször változtatott, a könnyű műfaj két mesteréé - Halévyé (Bizet feleségének unokatestvére) és Méillacé, akik először Offenbachkal együttműködve, majd önállóan szórakoztatták a közönséget, és vígjátékokat készítettek nagyon nagyra értékeljük. Mérimée novellájából merítették a cselekményt (még korábban Bizet javasolta neki), és keményen meg kellett dolgozniuk, hogy bekerüljön az Opera Comique-ba, ahol egy véres végű szerelmi történet, meglehetősen közös háttérrel, jelentős zűrzavart okozott. Ezt a színházat, amely azonban mindig is igyekezett kevésbé hagyományos lenni, felkereste a jó szándékú burzsoázia, akik az előadásokat gyermekeik házassági ügyeinek rendezésére használták fel. Az a sokféle, többnyire kétértelmű szereplő, amelyet Merimee bevezetett novellájába – cigányok, tolvajok, csempészek, szivargyári munkások, könnyed erényes nők és torreádorok – nem járult hozzá a jó erkölcs fenntartásához. A librettistáknak sikerült élénk spanyol ízt alkotniuk, több fényes képet emeltek ki, remek kórusokkal és táncokkal keretezve, és ehhez a meglehetősen sötét társasághoz egy ártatlan és tiszta karaktert adtak - a fiatal Michaelát, aki bár kívül maradt a küszöbön. akció, lehetővé tette számos szerves és megható zenei oldal létrehozását.

A zene precíz arányérzékkel testesítette meg a librettisták látásmódját; ez a zene egyesítette a spanyol folklór érzékenységét, lelkesedését és erős zamatát, részben autentikus, részben komponált, és az ellenséges ízlésnek is örömet akart okozni. De ez nem történt meg. Ennek ellenére a kudarc ellenére a Carmen negyvenöt előadást bírt a bemutató évében. Ez egy igazi rekord volt, amihez minden bizonnyal hozzájárult a kíváncsiság és a vágy, hogy egy ilyen „botrányos” előadást lássunk. A harmincötödik előadás után a még fiatal, mint mondták méltatlan kudarcba fulladt szerző halála is sokkot okozott. Az opera igazi tetszésének első jelei ugyanazon év októberében a bécsi produkció után mutatkoztak meg (amelyben a beszélt párbeszédeket recitativók váltották fel), amely olyan mesterek figyelmét és tetszését keltette fel, mint Brahms és Wagner. Csajkovszkij nemegyszer látta „Carment” Párizsban 1876-ban, és a következő lelkes szavakat írta von Mecknek írt egyik 1880-as levelében: „... nem tudok semmit a zenében, aminek nagyobb joga lenne egy olyan elemet ábrázolni, Csinosnak hívom, le joli... Sok a pikáns harmónia, teljesen új hangzáskombinációk, de mindez nem kizárólagos cél. Bizet művész, aki tiszteleg a század és a modernség előtt, de felmelegíti az igazi inspiráció. És milyen csodálatos cselekménye az opera! Nem tudom könnyek nélkül eljátszani az utolsó jelenetet!” És hogy néhány dallam és harmónia, valamint részben a hangszeres szín utólag hatással volt rá – ez minden kétséget kizáróan: Bizet túl jól ábrázolta a szépség lelkében fellobbanó és tomboló szenvedélyt, mintha saját szépsége rontotta volna el – a hősnő szépsége és romlottsága táplálja a tragédia lángját.

A „Carmen”-t a közvélemény ellenségesen fogadta, „alap” cselekményét erkölcstelennek, zenéjét csúnyának tartották; az előadást levették a színpadról. Bizet 3 hónappal a premier után hirtelen meghalt. Az opera világszínpadon diadalmas sikere az 1875-ös bécsi produkció után kezdődött, amelyhez E. Guiraud a beszélt dialógusokat recitativókra cserélte, és kiegészítette a IV. balettszámok a zenétől a „La Arlesienne”-ig és a „The Beauty of Perth”-ig. 1878-ban először Oroszországban (Olaszul Szentpéterváron) állították színpadra a Carment, majd 1883-ban Párizsban elevenítették fel. P. I. Csajkovszkij Bizet csodálója lett, aki „Carmenben” „a harmonikus bátorság szakadékát” találta. A „Carmen” továbbra is az egyik legtöbb repertoáropera a világ színpadán.

Az orosz premierre 1885-ben került sor (Mariinszkij Színház, karmester Napravnik, mint Carmen Slavina). Carmen több mint 100 éve példátlan népszerűségnek örvend. Fellobbantó dallamai: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, torreádor „Votre pirítós” kupléi, szívhez szóló lírai epizódok (José „virággal” áriája a 2. napból stb.), valamint a legnépszerűbbek. népi és popdalok. 1967-ben Karajan a „Carmen” című filmoperát állította színpadra Bumbry, Vickers és Freni közreműködésével. Az opera új változatát 1983-ban forgatta F. Rosi (rendező Maazel, szólisták Migenes-Johnson, Domingo stb.). Az elmúlt évek produkciói közül kiemeljük az 1996-os Metropolitan Opera (a címszerepben Graves) és a Mariinsky Theater (rendező Gergiev) előadásait.

Az opera premierje 1875. március 3-án volt, három hónappal a zeneszerző halála előtt. A premier kudarcba fulladt, a barátok elfordultak a zeneszerzőtől, Georges felesége szeretőjével karöltve hagyta el a termet.

Van egy feltételezés, hogy Bizet összetört szív miatt halt meg, és van egy feltételezés, hogy öngyilkos lett.

Ó, nők, a ti nevetek „PERFORMANCE”!

Érdekes megjegyezni, hogy a Prosper Merimee azonos nevű története alapján készült Carmen című balettet először 1845-ben állította színpadra „Carmen és a Toreador” (franciául „Carmen et son toréro”) címmel Marius Petipa koreográfus. a madridi Teatro del Circo-ban. De miután Georges Bizet zenéje 1875-ben megszületett, az összes későbbi előadást kifejezetten Bizet zenéjére, a „Carmen” című operához rendezték. A híres francia koreográfus, Roland Petit (francia Roland Petit) 1949. február 21-én állította színpadra a „Carmen” című balettet. Bizet operája alapján, londoni turnén, a „Les Ballets de Paris au Prince's Theatre” elnevezésű turné keretében. A koreográfus maga adta elő Don José szerepét, Carmen szerepét pedig feleségére, Zizi Jeanmaire-re (Renée Jeanmaire) bízta, Escamillot Serge Perrault adta elő. Később Jose szerepét Roland Petit koreográfiájában Mihail Barisnyikov adta elő.

Maya Plisetskaya Dmitrij Sosztakovicshoz fordult azzal a kéréssel, hogy írjon zenét Carmennek, de a zeneszerző ezt megtagadta, mert szerinte nem akart versenyezni Georges Bizet-vel. Aztán megkérdezte Aram Hacsaturjánt erről, de ismét elutasították. Azt tanácsolták neki, hogy lépjen kapcsolatba férjével, Rodion Scsedrinnel, aki szintén zeneszerző.

- Csináld Bizet-n! - mondta Alonso... Sürgették a határidők, a zenére „tegnap” kellett. Majd a hangszerelési szakmában folyékonyan járatos Scsedrin jelentősen átrendezte Bizet operájának zenei anyagát. A próbák a zongorával kezdődtek. A balett zenéje a „Carmen” opera dallamrészleteiből és a „szvitből” állt. nagy színház Moszkvában (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970-ben a Bolsoj színpadán láthattam ezt az előadást. Nagy hatással volt rám. A sajtó akkoriban ezt írta:

„Carmen-Pliseckaja minden mozdulata különleges jelentést, kihívást, tiltakozást hordozott: gúnyos vállmozdulat, kinyújtott csípő, éles fejfordulás, és szúrós pillantás a szemöldöke alól... Ez lehetetlen elfelejteni, hogyan nézte Carmen Plisetskaya - mint egy megfagyott szfinx - a Toreador táncát, és egész statikus pózában kolosszális belső feszültség áradt: magával ragadta a közönséget, lekötötte a figyelmét, akaratlanul (vagy szándékosan?) elterelve a figyelmüket a Toreador látványosságáról. szóló.

Az új José nagyon fiatal. De a kor maga nem művészi kategória. És tapasztalat hiányában nem enged kedvezményeket. Godunov finom pszichológiai megnyilvánulásokban játszotta a kort. Joséja óvatos és bizalmatlan. Baj vár az emberekre. Az életből: - trükkök. Sebezhetőek és büszkék vagyunk. Az első kilépés, az első póz - egy kimerevítő kép, hősiesen szemtől szemben a közönséggel. Élénk portré a szőke hajú és világos szemű (a Mérimée által készített portrénak megfelelően) Joséról. Nagy, szigorú funkciók. A farkaskölyök tekintete mogorva. Az elzárkózás kifejezése. Az álarc mögött sejthető az igazi emberi lényeg - a világba dobott és a világgal ellenséges lélek sebezhetősége. Érdeklődéssel szemléli a portrét.

És így életre kelt, és „megszólalt”. A szinkronizált „beszédet” Godunov pontosan és szervesen érzékelte. Debütálására nem ok nélkül a tehetséges táncos, Azary Plisetsky készítette fel, aki saját tapasztalatából ismerte a részt és az egész balettet is. Innen a gondosan kidolgozott, gondosan csiszolt részletek, amelyek a kép színpadi életét alkotják."

ÍGY ISMERHETÜK MEG A NAGYOT Georges Bizet.

Remélem, tetszett.

Viszlát!

Georges Bizet életrajza - korai évek.
Georges Bizet Párizsban született 1838. október 25-én. Teljes neve Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, de családja Georgesnak hívta. Georges Bizet a zene iránti szeretet légkörében nevelkedett: apja és anyai nagybátyja énektanár volt, édesanyja pedig zongorázott. Ő lett az első zenetanára. Bizet tehetsége már egészen korán megnyilvánult: már négyéves korától tudott hangokat.
Bizet tízéves korában beiratkozott a párizsi konzervatóriumba, ahol kilenc évig tanult. Bizet tanárai Franciaország leghíresebb zenei alakjai voltak: A. Marmontel, P. Zimmerman, F. Halévy és C. Gounod zeneszerzők. Bár később maga Bizet is bevallotta, hogy sokkal jobban vonzódik az irodalomhoz, zenei tanulmányai nagyon sikeresek voltak: már tanulmányi évei alatt számos zenei kompozíciót írt. Közülük a legjobb mű a 17 évesen alkotott szimfónia lett, amelyet a mai napig sikerrel adnak elő.
Bizet utolsó tanulmányi évében egy ősi legendás cselekményről komponált egy kantátát, amellyel egyfelvonásos operett megírására kiírt pályázaton vett részt, és díjat kapott. Bizet zongora- és orgonajáték versenyeken is kapott díjakat, tanulmányai során pedig a legnagyobb kitüntetése a „Clovis és Clotilde” kantátáért kapott Római Grand Prix volt, amellyel állami ösztöndíjat és négyéves tartózkodási lehetőséget kapott. Olaszországban.
A konzervatórium elvégzése után Bizet 1857 és 1860 között Olaszországban élt. Ott sokat utazott, tanulmányait tanulmányozta, megismerkedett a helyi élettel. A fiatal zeneszerző ekkor válaszúton állt: még nem találta meg témáját a zenei kreativitásban. Döntött azonban jövőbeli művei bemutatásának formája mellett - ehhez a színházi zenét választotta. A párizsi operabemutatók és a zenés színház érdekelte, részben merkantilis okokból, hiszen akkoriban ezen a területen könnyebben lehetett sikereket elérni.
Itáliai tartózkodása alatt Bizet megírta a „Vasco da Gama” szimfónia-kantátát és számos zenekari darabot, amelyek egy része később a „Róma emlékei” című szimfonikus szvitbe került. Az Olaszországban eltöltött három év meglehetősen gondtalan időszak volt Georges Bizet életrajzában.
Miután visszatért Párizsba, Bizet számára nehéz idők kezdődtek. Az elismerés megszerzése nem volt olyan egyszerű, Bizet magánórákkal, rendelésre könnyű műfajban írt zenékkel és mások műveivel keresett pénzt. Nem sokkal Bizet Párizsba érkezése után édesanyja meghalt. A zeneszerzőt egész életében végigkísérő állandó túlerőltetés és az alkotói erő meredek hanyatlása lett az oka a briliáns zeneszerző rövid életének.
Bizet azonban nem kereste a felismerés egyszerű módjait. Bár kiváló zongoraművész válhatott volna belőle, és hamarabb érhetett volna el sikereket ezen a téren, teljesen a zeneszerzésnek szentelte magát. „Semmit sem akarok tenni a külső sikerért, a ragyogásért, akarok egy ötletet, mielőtt bármibe belekezdek...” – így írt választásáról maga Bizet. Alkotói elképzeléseinek sokszínűségét a megtalált befejezetlen művek alapján lehet megítélni, amelyeket Bizet rövid élete során nem sikerült befejeznie, mint például a századunk 30-as éveiben előkerült „Rettegett Iván” opera.
1863-ban került sor Bizet Gyöngyhalászok című operájának ősbemutatójára, amely bár tizennyolc előadásra futotta, nem aratott nagy sikert. Egy másik Bizet-opera, a La Belle de Perth 1867-ben íródott, és szintén nem kapott nyilvános jóváhagyást. Bizet maga is kénytelen volt egyetérteni a kritikusok véleményével, és túlélni zenei karrierjének ezt a válságos pillanatát. A „Perth szépségében” azonban megjelentek Bizet realizmusának első vonásai, aki a komikus opera stílusának megváltoztatására törekedett, mély életkonfliktusokkal és érzésekkel ruházva fel.
Ezt követte Georges Bizet életrajzában a nehéz 1868-as év, amikor a súlyos egészségügyi problémák mellett hosszan tartó alkotói válságot élt át. Bizet 1869-ben feleségül vette tanára, Genevieve Halévy lányát, majd 1870-ben, a francia-porosz háború idején Bizet beállt a Nemzeti Gárdába, ami nem tudta, de nagy hatással volt a fiatal családra és a zeneszerző alkotói munkájára.
Georges Bizet életrajza - érett évek.
A 70-es évek Georges Bizet kreatív életrajzának virágkora volt. 1871-ben újra zenét kezdett tanulni, és megkomponálta a „Children's Games” című zongoraszvitet.
Hamarosan Bizet komponált egy egyfelvonásos romantikus operát "Djamile", és 1872-ben került sor Alphonse Daudet "La Arlesienne" című drámájának ősbemutatójára. Bizet ehhez a darabhoz írt zenéje bekerült a világszimfonikus művek aranyalapjába, és új mérföldkő lett Bizet alkotói életrajzában. Ezeknek a daraboknak a bemutatói Bizet zenéjének nagy érdemei ellenére sikertelenek voltak. Bizet maga a „Djamile” operát tekintette új útja kezdetének. A „Djamile” Bizet alkotói érettségének megerősítése lett. Úgy gondolják, hogy ez a mű vezette a zeneszerzőt a Carmen című opera remekművéhez.
Annak ellenére, hogy a „Carmen” az Opera Comic Theater produkciójára íródott, formálisan csak ennek a műfajnak tulajdonítható, hiszen a „Carmen” valójában egy zenés dráma, amelyben a zeneszerzőnek sikerült élénken ábrázolnia a népi jeleneteket, ill. karakterek.
A "Carmen" ősbemutatója 1875-ben volt, és sikertelen volt, ami nagyon nehéz volt a zeneszerző számára, és nagymértékben befolyásolta az egészségét. A "Carmen" Bizet halála után nagyra értékelték, és egy évvel sikertelen premierje után munkája csúcsaként ismerték el. Pjotr ​​Csajkovszkij remekműnek nevezte a Carment, amely „a legerősebben tükrözi egy egész korszak zenei törekvéseit”, és meg volt győződve az opera időtlen népszerűségéről.
Georges Bizet munkásságának egyedisége nemcsak zenéjének magas érdemeiben nyilvánult meg, hanem a színházi zene mély megértésében is.
Georges Bizet 1875. június 3-án halt meg szívrohamban.

Georges Bizet. "Carmen"

Georges Bizet A „Carmen” opera a híres francia zeneszerző, Georges Bizet teljes művének csúcspontja, és a világ egyik legjobb operája. Ráadásul a Carmen volt az utolsó opera, amelyet Bizet írt: premierje 1875. március 3-án volt, három hónappal a zeneszerző halála előtt. Még azt is tartják, hogy a zeneszerző idő előtti távozását felgyorsította az opera körüli hihetetlen botrány: a közönség a cselekményt illetlennek, a zenét pedig túl bonyolultnak és utánzónak tartotta. A produkció nemcsak sikertelen volt, hanem óriási kudarcnak is tűnt.

Az opera főszereplője, Carmen az egyik legzseniálisabb operahősnő. Szenvedélyes temperamentum, nőies vonzerő és függetlenség. Carmen kifejező képének ez az értelmezése kevéssé hasonlít az alapul vett irodalmi hősnőhöz. Georges Bizet Carmenje mentes a ravaszságtól, a tolvajlástól és minden apróságtól és hétköznapitól. Bizet a tragikus nagyság jegyeit adta Carmenhez: saját élete árán is bebizonyítja, hogy joga van szeretni és szeretve lenni. Valószínűleg a hősnőt ez a tragikus természete teszi annyira vonzóvá a nézők számára.

Az opera zenéje tele van elképesztő dallamokkal, a cselekmény pedig rendkívül drámai. Annyi élet és hitelesség van benne, ami Carment érthetővé és közelivé teszi a néző számára. A "Carmen" az operazene egyedülálló remeke.

A "Carmen" opera cselekménye

Az opera főszereplői a cigány Carmen, Don Jose őrmester, menyasszonya, Michaela és Georges Bizetoreador Escamillo. A főszereplő csempészekkel áll kapcsolatban, elcsábítja az őrmestert, de idővel az érzelmei kihűlnek, és Carmen beleszeret a torreádorba.

A szereplők közötti kapcsolatok bonyolult viszontagságai és vegyes érzelmeik sokvonalas cselekményt hoznak létre, de ebben a bonyolultságban tárul fel Carmen őszintesége és temperamentuma, függetlensége és őszintesége, és körvonalazódik a karakterek közötti összetett kapcsolatok egész sora. Georges Bizet zsenialitása pedig az, hogy zenei eszközökkel olyan kifejezően demonstrálta Carmen érzéseinek kifejezésének belső integritását, tisztaságát és őszinteségét. A zeneszerző által megalkotott Carmen a női eredetiség és báj, a rettenthetetlenség és az elszántság megtestesülése, a vágy, hogy bármi is történjen, önmaga maradjon.

Ma valószínűleg nincs olyan ember, aki ne ismerné a „Carmen” operát. Mindenki ismeri a 2. szvitet és a March of the Toreadors-t. A zene igazán népiessé tette ezt az operát. Ez azonban nem mindig volt így.

Mindenki tudja, hogy a híres zeneszerző, Georges Bizet dolgozott a Carmen című operán. 1874-ben kezdett dolgozni ezen az operán. Az opera cselekménye Prosper Merimee regényéből származik, amely az operával azonos nevet visel. De pontosabban ennek a regénynek a harmadik fejezetét veszik alapul.

Természetesen ebben az operában nem minden úgy van bemutatva, mint a regényben. Például magában az operában a forgatókönyvírók némileg eltúlozták a színeket. Pontosan azokat a tulajdonságokat hangsúlyozva a karakterekben, amelyek megmagyarázták viselkedésüket. De ami a legfontosabb ebben az operában, mint mindenben, amit Georges Bizet írt, a „Carmen” nem csupán a burzsoázia opera volt. A hétköznapi emberek életéből vett jelenetek tették igazán megszeretteté ezt az operát az emberek körében. Végül is benne minden világos és olyan közeli, ugyanakkor nem mentes a romantikától.

Azonban nem minden volt úgy, mint most. A „Carmen” operát pedig nem fogadta el a párizsi társadalom. Talán ez volt az egyik oka annak, hogy a nagy zeneszerző meghalt. Georges Bizet három hónappal a Carmen premierje után halt meg. Azt azonban nem lehet mondani, hogy egy időben a Carmen reménytelen opera volt. Hiszen Kelet-Európában és Oroszországban is nagy sikert aratott. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij pedig remekműnek nevezte ezt az operát, szó szerint egyetemes szerelmet jósolva neki.

Mindenki tudja, hogy a Carmen opera a szerelemről szól. És Spanyolországban játszódik. A legmeglepőbb azonban az, hogy Georges Bizet úgy hozta létre a legspanyolabb operát, hogy soha nem járt Spanyolországban. Maga a „Carmen” opera pedig a spanyol zene klasszikusává vált. Végül is a 2. szvit a klasszikus flamenco legjobb példája. A szvit alapritmusa máig számos flamenco mű alapjául szolgál. A „Toreodorok márciusa” pedig a legjobb passadoble. Tehát valójában a „Carmen” a legspanyolabb, francia opera.

Georges Bizet Carmen című operáját 1875-ben mutatták be először a közönségnek. Az opera cselekménye Prospero Merimee művéből származik. Az események középpontjában a cigány Carmen áll, akinek tettei, életmódja befolyásolja és megváltoztatja a mellette lévők sorsát. A szabadság és a törvénytagadás szellemével telve Carmen élvezi a férfiak figyelmét anélkül, hogy az érzéseikre gondolna.

Oroszországban az opera első produkciója a Mariinsky Színházban zajlott, majd az összes híres színházi intézményt körbejárta. A produkció mind a 4 felvonása tele van akcióval, élénk színekkel és természetes érzésekkel. Az opera éppen a szenvedélyek bősége miatt került a közönségbe, pátosz és magas formák nélkül, mert 2 óra leforgása alatt a vágyaikat fékezni nem tudó hétköznapi emberek életének történetét figyelhetjük meg. Bár 100 évvel ezelőtt az operát vulgárisnak és csúnyának ismerték el, és minden ismert nyomtatott kiadvány nagyon elvette a kedvét a megtekintéstől. Az operát a korabeli médiaviharnak köszönhetően sokan látták, már csak kíváncsiságból is. Ennél jobb reklámot elképzelni sem lehet. Carmen tetszett a közönségnek, és a mai napig rengeteg embert vonz a színházba a cigány szabad életének és véletlen halálának története.

Az opera rövid összefoglalója.
Carmen gyönyörű, dögös, temperamentumos cigány, aki egy cigarettagyárban dolgozik. A gyári munkások között kitört verekedés miatt Carmenát letartóztatták és a rendőrségre szállították. Ott sínylődik a parancsra várva, és Jose őrmester őrzi. A cigány képes volt beleszeretni és rávenni, hogy engedje el. Josénak akkoriban volt menyasszonya, jó pozíciója és egyedülálló anyja, de a Carmennel való találkozás az egész életét fenekestül felforgatta. Elengedi, és elveszíti munkáját és tiszteletét, egyszerű katonává válik.
Carmen továbbra is szórakozik, kocsmákat látogat, és együttműködik a csempészekkel. Útközben kacérkodik Escamillóval, a híres jóképű torreádorral.A veszekedés hevében a főnöke ellen kezet emelő Jose-nak nincs más dolga, mint Carmennél és barátainál maradni, akik illegálisan szállítanak árut. Őrülten szereti, már rég megfeledkezett a menyasszonyáról, de Carmen hangulatának megfelelően változtatja érzéseit, Jose pedig unja őt. Végül is a láthatáron megjelent Escamillo, gazdag és híres, aki megígérte, hogy harcolni fog a tiszteletére. A vége kiszámítható és tragikus. Nem számít, hogyan könyörög Jose Carmennek, hogy jöjjön vissza hozzá, ő kemény szavakkal mondja, hogy mindennek vége. Aztán Jose megöli a kedvesét, hogy senki ne kapja meg

Az utolsó haláljelenet Escamillo nyilvános beszéde hátterében, aki már maga is elvesztette érdeklődését Carmen iránt, az egész opera legemlékezetesebb jelenete.

Bizet Georges

Georges Bizet életrajza - korai évek.
Georges Bizet Párizsban született 1838. október 25-én. Teljes neve Alexandre-César-Leopold Bizet volt, de családja Georgesnak hívta. Georges Bizet a zene iránti szeretet légkörében nevelkedett: apja és anyai nagybátyja énektanár volt, édesanyja pedig zongorázott. Ő lett az első zenetanára. Bizet tehetsége már egészen korán megnyilvánult: már négyéves korától tudott hangokat.
Bizet tízéves korában beiratkozott a párizsi konzervatóriumba, ahol kilenc évig tanult. Bizet tanárai Franciaország leghíresebb zenei alakjai voltak: A. Marmontel, P. Zimmerman, F. Halévy és C. Gounod zeneszerzők. Bár később maga Bizet is bevallotta, hogy sokkal jobban vonzódik az irodalomhoz, zenei tanulmányai nagyon sikeresek voltak: már tanulmányi évei alatt számos zenei kompozíciót írt. Közülük a legjobb mű az általa tizenhét évesen alkotott szimfónia lett, amelyet a mai napig sikerrel adnak elő.
Bizet utolsó tanulmányi évében egy ősi legendás cselekményről komponált egy kantátát, amellyel egyfelvonásos operett megírására kiírt pályázaton vett részt, és díjat kapott. Bizet zongora- és orgonajáték versenyeken is kapott díjakat, tanulmányai során pedig a legnagyobb kitüntetése a „Clovis és Clotilde” kantátáért kapott Római Grand Prix volt, amellyel állami ösztöndíjat és négyéves tartózkodási lehetőséget kapott. Olaszországban.
A konzervatórium elvégzése után Bizet 1857 és 1860 között Olaszországban élt. Ott sokat utazott, tanulmányait tanulmányozta, megismerkedett a helyi élettel. A fiatal zeneszerző ekkor válaszúton állt: még nem találta meg témáját a zenei kreativitásban. Döntött azonban jövőbeli művei bemutatásának formája mellett - ehhez a színházi zenét választotta. A párizsi operabemutatók és a zenés színház érdekelte, részben merkantilis okokból, hiszen akkoriban ezen a területen könnyebben lehetett sikereket elérni.
Itáliai tartózkodása alatt Bizet megírta a „Vasco da Gama” szimfónia-kantátát és számos zenekari darabot, amelyek egy része később a „Róma emlékei” című szimfonikus szvitbe került. Az Olaszországban eltöltött három év meglehetősen gondtalan időszak volt Georges Bizet életrajzában.
Miután visszatért Párizsba, Bizet számára nehéz idők kezdődtek. Az elismerés megszerzése nem volt olyan egyszerű, Bizet magánórákkal, rendelésre könnyű műfajban írt zenékkel és mások műveivel keresett pénzt. Nem sokkal Bizet Párizsba érkezése után édesanyja meghalt. A zeneszerzőt egész életében végigkísérő állandó túlerőltetés és az alkotói erő meredek hanyatlása lett az oka a briliáns zeneszerző rövid életének.
Bizet azonban nem kereste a felismerés egyszerű módjait. Bár kiváló zongoraművész válhatott volna belőle, és hamarabb érhetett volna el sikereket ezen a téren, teljesen a zeneszerzésnek szentelte magát. „Semmit sem akarok tenni a külső sikerért, a ragyogásért, akarok egy ötletet, mielőtt bármibe belekezdek...” – így írt választásáról maga Bizet. Alkotói elképzeléseinek sokszínűségét a megtalált befejezetlen művek alapján lehet megítélni, amelyeket Bizet rövid élete során nem sikerült befejeznie, mint például a századunk 30-as éveiben előkerült „Rettegett Iván” opera.
1863-ban került sor Bizet Gyöngyhalászok című operájának ősbemutatójára, amely bár tizennyolc előadásra futotta, nem aratott nagy sikert. Egy másik Bizet-opera, a La Belle de Perth 1867-ben íródott, és szintén nem kapott nyilvános jóváhagyást. Bizet maga is kénytelen volt egyetérteni a kritikusok véleményével, és túlélni zenei karrierjének ezt a válságos pillanatát. A „Perth szépségében” azonban megjelentek Bizet realizmusának első vonásai, aki a komikus opera stílusának megváltoztatására törekedett, mély életkonfliktusokkal és érzésekkel ruházva fel.
Ezt követte Georges Bizet életrajzában a nehéz 1868-as év, amikor a súlyos egészségügyi problémák mellett hosszan tartó alkotói válságot élt át. Bizet 1869-ben feleségül vette tanára, Genevieve Halévy lányát, majd 1870-ben, a francia-porosz háború idején Bizet beállt a Nemzeti Gárdába, ami nem tudta, de nagy hatással volt a fiatal családra és a zeneszerző alkotói munkájára.
Georges Bizet életrajza - érett évek.
A 70-es évek Georges Bizet kreatív életrajzának virágkora volt. 1871-ben újra zenét kezdett tanulni, és megkomponálta a „Children's Games” című zongoraszvitet.
Hamarosan Bizet komponált egy egyfelvonásos romantikus operát "Djamile", és 1872-ben került sor Alphonse Daudet "La Arlesienne" című drámájának ősbemutatójára. Bizet ehhez a darabhoz írt zenéje bekerült a világszimfonikus művek aranyalapjába, és új mérföldkő lett Bizet alkotói életrajzában. Ezeknek a daraboknak a bemutatói Bizet zenéjének nagy érdemei ellenére sikertelenek voltak. Bizet maga a „Djamile” operát tekintette új útja kezdetének. A „Djamile” Bizet alkotói érettségének megerősítése lett. Úgy gondolják, hogy ez a mű vezette a zeneszerzőt a Carmen című opera remekművéhez.
Annak ellenére, hogy a „Carmen” az Opera Comic Theater produkciójára íródott, formálisan csak ennek a műfajnak tulajdonítható, hiszen a „Carmen” valójában egy zenés dráma, amelyben a zeneszerzőnek sikerült élénken ábrázolnia a népi jeleneteket, ill. karakterek.
A "Carmen" ősbemutatója 1875-ben volt, és sikertelen volt, ami nagyon nehéz volt a zeneszerző számára, és nagymértékben befolyásolta az egészségét. A "Carmen" Bizet halála után nagyra értékelték, és egy évvel sikertelen premierje után munkája csúcsaként ismerték el. Pjotr ​​Csajkovszkij remekműnek nevezte a Carment, amely „a legerősebben tükrözi egy egész korszak zenei törekvéseit”, és meg volt győződve az opera időtlen népszerűségéről.
Georges Bizet munkásságának egyedisége nemcsak zenéjének magas érdemeiben nyilvánult meg, hanem a színházi zene mély megértésében is.
Georges Bizet 1875. június 3-án halt meg szívrohamban.

Néz minden portré

© Bizet Georges életrajza. Georges Bizet zeneszerző életrajza. Bizet zenész életrajza

Georges Bizet egy, bár nagyon népszerű mű szerzőjeként szerzett világszerte hírnevet. A zenetörténetben ritkák az ilyen esetek. Ez a mű a „Carmen” opera volt.

Bizet Párizsban született 1838. október 25-én. Nevét három parancsnok hangzatos nevéről kapta: Alexander - Caesar - Leopold, de a családban Georgesnak hívták. Bizet ezzel az új névvel vonult be a történelembe. Szülei muzikálisak voltak: édesapja énektanár, édesanyja zongorázott és első zenetanára lett; Sok zenét játszottak a házban.

A fiú kiemelkedő képességei korán kiderültek: négy évesen már tudott zenét, tíz évesen bekerült a párizsi konzervatóriumba, ahol kilenc évig maradt. Annak ellenére, hogy – mint Bizet később mondta – „csak vonakodva szentelte magát a zenének” – inkább az irodalom vonzotta – a konzervatóriumi tanulmányai sikeresek voltak. A fiatal zenész többször kapott díjat belső konzervatóriumi versenyeken - zongora- és orgonajátékban, többszólamúságban és zeneszerzésben, amely 1857-ben a Római Nagydíj átvételével ért véget, amely jogot adott egy hosszú külföldi utazásra.

A zenei füllel, a memóriával és a kreatív intuícióval fenomenálisan tehetséges Bizet könnyedén elsajátította a télikert által nyújtott tudást. Igaz, a kompozícióelméleti kurzus szenvedett a dogmatizmustól. Bizet leginkább a konzervatóriumon kívül Gounodnál tanult, akivel a jelentős korkülönbség ellenére meleg, baráti kapcsolatokat épített ki. De tisztelegnünk kell közvetlen tanára, Halévy Fromental, a finom és komoly zenész előtt is, akivel később Bizet is rokonságba került azzal, hogy feleségül vette lányát.

A konzervatóriumban eltöltött évek alatt Bizet számos művet alkotott. Közülük a legjobb az a szimfónia, amelyet egy tizenhét éves szerző nagyon rövid idő alatt - tizenhét nap alatt - írt. Ezt a szimfóniát, amelyet először 1935-ben adtak ki, most sikeresen adják elő. Zenéje a klasszikus formai precizitás, a kifejezés tisztasága és élénksége, valamint a könnyed színezés vonz, amely később Bizet egyéni stílusának szerves részévé vált. A konzervatórium elvégzésének évében, egy ősi legendás cselekményre komponált kantátát, részt vett az Offenbach által meghirdetett pályázaton egy felvonásos operett megírására. A díjat a később ebben a műfajban ismertté vált Lecoq munkásságával együtt Bizet Csodadoktor című operettje kapta.

Ha azonban ekkor már Bizet-ről a zeneszerzőről csak mint ígéretes tehetségről beszéltek, akkor zongoraművészként egyetemes elismerést ért el. Később, 1863-ban Berlioz ezt írta: „Bizet összehasonlíthatatlanul olvas kottákat... Zongorista tehetsége olyan nagy, hogy a zenekari partitúrák zongorás átírásában, amit első látásra végez, semmi nehézség nem állíthatja meg. Liszt és Mendelssohn után nem sok az ő erejéből álló előadó.”

Bizet 1857-1860 között az olaszországi Konzervatórium díjazottja volt. Különféle élettapasztalatok mohón felszívásának évei voltak ezek, amelyek között azonban a zeneiek az utolsó helyen szerepeltek. „A rossz íz megmérgezi Olaszországot” – panaszkodott Bizet. "Ez egy elveszett ország a művészet számára." De sokat olvasott, utazott, megismerkedett a parasztok, pásztorok életével. Alkotó fantáziája, ahogy később is lesz, sok tervvel világít. "Csupa Shakespeare a fejem... De hol találok librettist!" - panaszkodik Bizet. Moliere, Hugo, Hoffmann és Homer történetei is érdeklik. Az ember úgy érzi, hogy még nem talált hozzá közel álló, kreatívan szétszórt témát. De egy dolog világos - érdeklődése a színházi zene területén van.

Ez részben gyakorlati megfontolások miatt következett be – itt könnyebben lehet sikert elérni. Bizet félig tréfásan ezt írta édesanyjának: „Amikor kapok 100 ezer frankot (vagyis halálig eltartom magam), akkor apával abbahagyjuk az órákat. Bérbeadóként kezdjük az életet, ami egyáltalán nem rossz. 100 ezer frank nem semmi: két kis siker a komikus operában. Egy olyan siker, mint a „Próféta” (Meyerbeer operája), csaknem milliót hoz. Szóval ez nem légvár!

De nem csak kereskedelmi megfontolások, a család szerényebbnél szerényebb anyagi lehetőségei késztették erre. A zenés színház vonzotta Bizet-t, levelei tele vannak kérdésekkel a párizsi operabemutatókkal kapcsolatban. Ennek eredményeként úgy döntött, hogy megírja a Don Procopio című komikus operát. A Párizsba küldött partitúrát a tisztelt professzorok nem hagyták jóvá, bár a szerző „hétköznapi és briliáns modora, friss és merész stílusa” továbbra is megfigyelhető volt. Ennek az esszének a témája súlyos elítélést váltott ki. „Meg kell jegyeznünk, hogy M. Bizet – olvashatjuk a konzervatórium kritikájában – az, hogy komikus operát mutatott be, amikor a szabály misét követelt.”

Bizet számára azonban idegenek a papi tárgyak. Rövid alkotói szünet után pedig elkezdte írni a „Vasco da Gama” szimfónia-kantátát a „Lusiád” cselekménye alapján – a portugál irodalom klasszikusának, Luis Camõesnek a híres epikus költeménye. A Franciaországban Berlioz kora óta elterjedt vokális-szimfonikus műfaj és a keleti témák felé fordult, melynek népszerűségét Félicien David „A sivatag” (1844) című ódasimfóniájának sikere erősítette. Ezt követően Bizet számos zenekari darabot készített, amelyek közül néhányat később a „Róma emlékei” című szimfonikus szvit is tartalmaz. Most már világosabban megmutatkoznak a zeneszerző stílusának sajátos vonásai, a színes, színes népi jelenetek és életképek megtestesülésének vágya, tele dinamikával és mozgással.

Három év olaszországi tartózkodása után Bizet képességeiben bízva visszatért Párizsba. Ám keserű csalódás várt rá: a Második Birodalom nyilvános elismeréséhez vezető út nehéz és tüskés volt. Kezdődnek a létért folytatott küzdelem nehéz évei.

Bizet hét magánórát tartalmaz, könnyű műfajban zeneszerzést, átiratokat és mások műveinek lektorálását. Leveleiben izgalmas sorokat találunk: „Három éjszaka nem aludtam, a lelkem komor, holnap pedig vidám tánczenét kell írnom.” Vagy egy másik levélben: „Feketeként dolgozom, kimerült vagyok, szó szerint darabokra szakadtam, el vagyok döbbenve, befejezem a Hamlet négykezes adaptációját (A. Thom operája). Mi a munka! Most fejeztem be a románcokat egy új kiadónál. Attól tartok, közepesre sikerült, de pénzre van szükségem. Pénz, mindig pénz – a pokolba!

Bizet egész további élete a kreatív erők ilyen túlfeszítettségében telt. Ez volt az oka a zseniális zeneszerző korai halálának.

Bizet nem a könnyebb utat választotta a művészetben. Felhagyott zongoraművészi pályájával, ami kétségtelenül gyorsabb és hatékonyabb sikereket ígért számára. Bizet azonban teljesen a zeneszerzésnek akart szentelni magát, ezért elvetett mindent, ami megzavarhatta. Sok és sokféle operai ötlet vonzotta, néhány elkészült, de az igényes szerző a már elkészült partitúrákat átvette a színházból. Ez történt például a „Rettegett Iván” című operával, amelyet csak századunk 30-as éveiben fedeztek fel. Két opera azonban színre került.

1863-ban került sor a „Gyöngyhalászok” című opera premierjére.

Cselekménye hagyományos. Ez egy keleti téma volt, amely akkoriban divatos volt Franciaországban. Bizet operája a listát nyitó művek közé tartozik. A cselekménye Ceylon szigetén játszódik, gyöngybúvárok körében. Bizet zenéje a képletes drámai szituációk és a konvencionális színpadi cselekmények ellenére is meggyőz a dallamgazdagságával, a vokális szólamok természetességével és szépségével, élettelítettségével. Ezt nem vesztette el Berlioz, aki kritikájában megjegyezte, hogy az opera partitúrája „sok csodálatos kifejező pillanatot tartalmaz, tele tűzzel és gazdag színekkel”. Az opera tömegjeleneteit és lírai vagy drámai epizódjait fényességük is megkülönbözteti.

Ami azonban Bizet munkásságában friss és új volt, az észrevétlen maradt. Az opera nem aratott nagy sikert, bár tizennyolc előadásra futotta. Berlioz kivételével a kritikák hidegen reagáltak rá.

A következő opera, a „Perth szépsége” ősbemutatójára 1867-ben került sor. Walter Scott azonos című regényének cselekménye torz, primitív formában jelent meg a librettóban; a zárófelvonásban különösen sok a közhely és a közhely. „Ez egy látványos darab – írta Bizet az operán dolgozva –, de a szereplők rosszul vannak kirajzolva. A zeneszerzőnek nem sikerült ezeket kiegészítenie zenéjével. Ugyanakkor ez az opera az elődjéhez képest számos engedményt tartalmaz a polgári közönség uralkodó ízlésének, ami éles szemrehányást váltott ki néhány haladó kritikus részéről. Bizet keserűen kénytelen volt egyetérteni velük.

A hiba ideiglenesen hatástalanította Bizet-t. „Válságon megyek keresztül” – mondja. Ugyanezen 1872 őszén került sor Bizet egy másik művének ősbemutatójára is. Ez a zene Alphonse Daudet „The Arlesian” című drámájához, amely csodálatos színben és kifejezőerőben van. A zeneszerző nagyszámú zenei számmal töltötte meg az előadást, olykor művészileg teljes színdarabot reprezentálva.

A kiemelkedő művészi érdemű zene túlélte Daudet játékát, meghonosodott a koncertszínpadon. A Le d'Arlesienne két szvitje – az elsőt maga a szerző komponálta (1872), a másodikat barátja, Ernest Guiraud (1885) – bekerült a világszimfonikus irodalom aranyalapjába.

Bizet tisztában volt azzal, hogy a Le Arlesienne zenéje milyen nagy szerepet játszott kreatív fejlődésében. Írt:

„Bármi is történik, elégedett vagyok, hogy erre az útra léptem, amelyet nem szabad elhagynom, és amelyről soha nem fogok távozni. Biztos vagyok benne, hogy megtaláltam az utat." Ez az út Carmenhez vezetett.

Bizet a „Djamile” opera munkája közben kezdett érdeklődni „Carmen” cselekménye iránt, majd 1873-1874-ben a librettó befejezésén és a zeneíráson kezdett dolgozni. Az opera cselekményét Prosper Merimee „Carmen” című novellájából kölcsönözzük, pontosabban annak harmadik fejezetéből, amely Jose történetét tartalmazza élete drámájáról. A színházi dramaturgia tapasztalt mesterei, Meliac és Halevi kiváló, szcenikailag hatásos librettót alkottak, melynek drámai szituációi és szövege egyértelműen körvonalazzák a darab szereplőinek karaktereit. 1875. március 3-án volt a premier az Opera Comic Theatre-ben. Három hónappal később, június 3-án Bizet hirtelen meghalt, anélkül, hogy ideje lett volna számos más művének befejezésére.

Korai halálát valószínűleg a Carmen körül kirobbant társadalmi botrány siettette. Az elfáradt burzsoázia – a boxok és bódék hétköznapi látogatói – az opera cselekményét obszcénnek, a zenét pedig túl komolynak és összetettnek találták. A sajtókritikák szinte egyöntetűen negatívak voltak. A következő év, 1876 elején a „Carmen” hosszú időre eltűnt a párizsi színházak repertoárjáról, s ezzel egy időben diadalmas sikerei is megkezdődtek a külföldi országok színházi színpadán.

Csajkovszkij azonnal megjegyezte kiemelkedő művészi értékét. Már 1875-ben megvolt a Carmen partitúrája, 1876 elején pedig a Párizsi Operaképregény színpadán láthatta. Csajkovszkij 1877-ben ezt írta: „...fejből tanultam, az elejétől a végéig.” 1880-ban pedig kijelentette: „Véleményem szerint ez a szó teljes értelmében remekmű, vagyis azon kevés dolgok egyike, amelyek a legnagyobb mértékben egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak tükrözni.” Aztán prófétailag megjósolta: „Meg vagyok győződve arról, hogy tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája...”

Bizet zenéje Carment népi jellemvonásokkal ruházta fel. Az operában fontos helyet foglaló népi jelenetek bemutatása más megvilágítást és ízt adott Merimee novellájának. A hősnő képét is áthatja a népi jelenetekből sugárzó életszeretet ereje. A nyitott, egyszerű és erős érzések dicsőítése, a közvetlen, impulzív életszemlélet Bizet operájának fő jellemzője, magas etikai értéke. „Carmen” – írta Romain Rolland – „minden kívül van, minden élet, minden fény árnyékok nélkül, alábecsülés nélkül.”

Bizet zenéje tovább hangsúlyozta a drámai fejlődés kontrasztját és dinamikáját: élénkség, ragyogás, mozgásváltozatosság jellemzi. Ezek a zeneszerzőre jellemző tulajdonságok tökéletesen megfeleltek a spanyol cselekmény cselekményábrázolásának. Bizet csak ritka esetekben, népi dallamokat használva közvetítette találóan a spanyol nemzeti ízt. Bizet operájának történelmi jelentősége nemcsak maradandó művészi értékében rejlik, hanem abban is, hogy az operaszínpad színpadán először a hétköznapi emberek drámáját ábrázolták ilyen hozzáértéssel, megerősítve az etikai jogokat és méltóságot. az emberről, dicsőíti az embereket, mint az élet, a fény, az öröm forrását.

(1838-1875) francia zeneszerző

Georges Bizet 1838. október 25-én született Párizsban. A leendő zeneszerző első zenei leckéit zenész szüleitől kapta. A fiú kiemelkedő képességei korán kiderültek: négy évesen már tudott zenét, kilenc évesen pedig a párizsi konzervatóriumba került. A fiú fenomenális hallása, memóriája, briliáns előadói és zeneszerzői képességei elragadtatták tanárait. Bizet univerzális zenész akart lenni, és még az orgonázást is gyakorolta.

Tehetsége már ekkor megnyilvánult a zenei kreativitás különböző területein. Még a konzervatóriumban komponált egy szimfóniát, 3 operettet, több kantátát és nyitányt, valamint zongoradarabokat (köztük egy 12 darabból álló, 4 kezes ciklust, „Gyermekjátékokat”). Bizet hamarosan remekül végzett a párizsi konzervatóriumban, ahol a híres zeneszerzők, C. Gounod és F. Halévy tanította.

A fiatal zenész többször kapott díjakat a konzervatórium versenyein, majd a tanfolyam elvégzése után 1857-ben egy római verseny díjazottja lett, és elnyerte a jogot, hogy 3 évet Olaszországban töltsön zenei fejlesztése céljából. Számára ez az intenzív kreatív keresés időszaka volt. Bizet különféle zenei műfajokban próbálta ki magát: írt szimfonikus szvitet, kantátát, operettet, zongoradarabokat, románcokat.

De, mint kiderült, a zenés színház lett az igazi hivatása. Igaz, a saját eredeti alkotások elkészítéséhez vezető út nem volt könnyű. Itáliából hazatérve Bizet egzotikus cselekményben komponálta a „Gyöngyhalászok” (1863) című operát, amely Leila és Nadir szerelmi drámáját meséli el, majd Walter Scott regénye alapján a „Perth szépségét” (1867). Mindkét művet hűvösen fogadták, de a zeneszerző nem adta fel a keresést. „Válságon megyek keresztül” – mondta azokban az években.

A francia-porosz háború (1870-1871) eseményei és a párizsi kommün okozta új benyomások vezettek a „Djamile” (1872) lírai opera megalkotásához A. de Musset „Namuna” című versének cselekménye alapján. . Ez az opera jelentette a zeneszerző alkotói érettségének korszakának kezdetét.

Bizet a keleti egzotika akkoriban divatos szenvedélyét követve a szereplők mély lélektani élményeit közvetítette műveiben, és a romantikus opera mesterének mutatta magát. Ugyanakkor zenét komponált A. Daudet „The Arlesian” című drámájához. Színes népi festményekben, igaz és élénk hősképekben gazdag utat nyitott a Carmen című operához, amely Bizet legnagyobb alkotói teljesítménye és egyben hattyúdala is lett.

Bizet 1873-ban kezdett dolgozni a Carmenen. Cselekményét Prosper Merimee francia író novellájából kölcsönözték, a librettót pedig A. Meliac és L. Halévy tapasztalt írók írták. Bizet merészen eltért az eredetitől, és teljesen új művet alkotott. A „Carmen” nemcsak valósághű cselekménye és romantikus intrikája miatt érdekes, hanem ragyogó, mély, drámai zenéje miatt is. A zeneszerző mélyebbé és eredetibbé tette Merimee hőseinek képeit, mindegyiküknek adott egy-egy formailag kifinomult zenei jellegzetességet. Ezért „Carmen” továbbra sem hagyja el az opera világszínpadát. P. I. Csajkovszkij szerint a „Carmen” a világ legnépszerűbb operájává válik.”

A bemutatóra 1875 márciusában került sor. De annak ellenére, hogy csodálatos énekesek énekeltek a darabban, a produkció meghiúsult. A fényes, kifejező zene túlságosan szokatlan volt a párizsi közönség számára. Bizet megdöbbentette a történtek, mert nem volt kétsége a sikerhez. Hirtelen betegség törte meg, és mindössze három hónappal a Carmen bemutatója után, 1875. június 3-án Párizs külvárosában, Bougivalban meghalt.