Az óra célja: megismerkedni az anyaság eszményével és az ember iránti áldozatos szeretettel. Óraterv: - Áttekintés

I. számú lehetőség

1. A „Paleolit Vénusz” első kis női figurái a következők voltak:

a) kecses és karcsú;

b) primitív és durva.

______________________________________________________________________________________

3. Egyezés:

1 Nyugat-Európában

A Madonnák

2 Oroszországban

b Isten Anyja

4. Nevezze el az ikont.

___________________________________________________________

_______________________________________________________

6. Milyen festmény A.G. Venetsianovról beszélünk?

Egy mezítlábas parasztasszony, hosszú rózsaszín napruhában és skarlátvörös kokoshnikban két boronára akasztott lovat vezet a kantárnál...

______________________________________________________________________

8. Egyezés:

1 Oranthe-i Szűzanya

2 Szűzanya Hodegetria

______________________________________________

__________________________________________________________

Válaszok.

b) primitív és durva.

1 Nyugat-Európában

A Madonnák

2 Oroszországban

b Isten Anyja

Vlagyimir Szűzanya

Madonna Litta, Leonardo da Vinci

A szántóföldön. Tavaszi

1 Oranthe-i Szűzanya

A ég felé emelt kézzel „imádkozni”.

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

A.A. Deineka, anya

Teszt a „Nő-anya képe az évszázadok során” témában

számú opció II

1. Mire fordítottak különös figyelmet a „paleolit Vénusz” figurák?

a) nagy mellek és csípő;

b) kifejező szemek;

c) női frizura;

d) nagy orr.

2. Magyarázza el a „nőkultusz” szavak jelentését:

3. Egyezés:

1 Oranthe-i Szűzanya

A ég felé emelt kézzel „imádkozni”.

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

4. Nevezze el az ikont.

______________________________________________________

__________________________________________________________

6. Milyen festmény A.G. Venetsianovról beszélünk?

A kép közepén egy arató nő, aki egy gyermeket tart a karjában. Miután letelepedett egy magas emelvényre, gyengéden átöleli a babát, megfeledkezve a fáradtságról...

7. Pótold a hiányzó szavakat!

Portréfestőnek, festészeti akadémikusnak hívják A.G. ____________ 44 évesen elégedetlenséget és másként való munka szükségességét érezte, váratlanul elhagyja _____________ és Tverben telepszik le _____________.

8. Egyezés: A kultuszhoz az Istenszülő képe társul

1 Nyugat-Európában

A Madonnák

2 Oroszországban

b Isten Anyja

_______________________________________________

__________________________________________________________

Válaszok.

a) nagy mellek és csípő; c) női frizura

Megtestesítette az anyaság és a nemzés gondolatát.

1 Oranthe-i Szűzanya

A ég felé emelt kézzel „imádkozni”.

2 Szűzanya Hodegetria

b „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat

Doni Szűzanya

Raphael, Sixtus Madonna

Az aratáskor. Nyár.

Venetsianov, Szentpétervár, vadon

1 Nyugat-Európában

A Madonnák

2 Oroszországban

b Isten Anyja

Petrograd Madonna, Petrov – Vodkin

A Szülőföld hív, I.M. Toidze

Az anyaság szent eszménye A reneszánsz titánjainak Madonnája

A magas reneszánsz művészete a női szépség másfajta megértését hozta, mint más korokban. A reneszánsz titánjai Leonardo igen

Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Tizian alkotják a képet
tökéletes ember, szép testileg és lelkileg is. Egy ilyen ideál megtestesítője az
A Madonna és a Gyermek Jézus az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos szimbóluma.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
festő, szobrász, tudós építész, anatómus,
természettudós, feltaláló, író, zenész,
Madonna Benois, 1478 Remetelak

A „Madonna Litta” az Ermitázs kollekció gyöngyszeme. A képen a fiatal Maria óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja

tele kivételes szépséggel és nemességgel. Lesütött szemek
és egy alig észrevehető mosoly rendkívül kifejező melegséget kölcsönöz Madonna megjelenésének, megvilágítva
fényes anyai érzés. A művésznek sikerült átadnia a boldogságról, a földi örömről alkotott elképzelését
az anya érzéseinek léte és szentsége.
Madonna Litta, 1490, Ermitázs
Madonna of the Rocks, 1483-1486, Louvre,
Párizs

A Sixtus Madonna zseniálisan testesíti meg az anyaság gondolatát, egy nő, mint anya földi, valósághű ábrázolását. Ő csak

tett egy lépést az emberek felé. Mozgása nyugodt és fenséges, nincs benne semmi
kapkodó és nyűgös. Enyhén magához vonzza a babát, mintha félne megválni tőle, ugyanakkor
kiterjeszti az emberekre. Az anyának ez az ellentmondásos gesztusa elrejti a történések mély tragédiáját.
Raphael Santi (1483-1520)
festő, grafikus és építész
Sixtus Madonna, 1515-1519,
Régi mesterek galériája, Drezda, Németország

"Madonna del Granduca", kb. 1505,
Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország
„Madonna karosszékben”, 1513-1514,
Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország

Raphael több mint 20 Madonnát festett, de a legkorábbi mű a „Madonna Conestabile”. A táj hátterében egy fiatal nő látható

egy gyerek a karjában. Elgondolkodó, kissé szomorú arccal a Szentek könyve felé fordul
Szentírás. Elszórt pillantással átpillant a régóta ismert sorokon. Közben egy játékos gyerek
igyekszik lapozni a könyvet. A fiatal anya és gyermeke meglepően megható és szívhez szóló. Raphael
mesterien illeszti a Madonna és a Gyermek figuráit egy nagyon összetett tondo formába (olaszul „kör”). Ugyanakkor ő
megfelel a perspektíva minden törvényének, anélkül, hogy megsértené a világ vizuális észlelésének természetes formáit.
Gyönyörű kertész
Madonna Conestabile. 15021503 Ermitázs, Szentpétervár

Szűzanya szent arca

Vlagyimir Szűzanya ikonja, XII. század, ismeretlen
bizánci mester.
Tolmachi Szent Miklós-templom az Állami Tretyakov Galériában, Moszkvában
Theophanes a görög. „Szűzanya” ikon
Donskaya", 14. század, Tretyakov Galéria, Moszkva

Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. A baba finoman hozzábújik

arccal az anyja arcához, és a nyaka köré fonta a karját.
„Nem a trónon, a kezén, jobb karjával átöleli a nyakát, a szemébe néz, arcról arcra... Nincs be
azokban a világokban, amelyek káprázatosabbak a csodánál, a tiszta szépség kinyilatkoztatásában.”

Az ókori orosz művészetben Szűz Mária képét a Földanya kultuszához kötik. Mindkettőben közös a szentség és az anyaság elve.

„Az anyaság páratlan, örök dala” – mondta Igor Emmanuilovich Grabar a „Vlagyimir Szűzanya” ikonról. Óoroszul
Az ikonfestés 4 féle Szűz Mária-képet különböztet meg.
A jel Szűzanya, jelezve
Orantai Szűzanya együtt imádkozik
a Megváltó születése, megtestesülése
égnek emelt kezek.
új élet

Eleusai Szűzanya gyengédség,
simogatva és átölelve
Fiú.
Szűzanya Hodegetria -
útikönyv mutat rá
Jézus Krisztus ül a karjában.

Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin (1878-1939)

Önarckép, 1918
"Gonosz Szívek Gyengéd Szűzanya"
1914-1915

„1918 Petrográdban” („Petrograd Madonna”), 1920. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Fiatal nő egy gyerekkel
kezek
ábrázolt
tovább
háttér
forradalmi Petrográd. Valahol
sietnek
járókelők,
valaki
megáll az épület falainál.
Megbeszélni a rendeleteket az új
hatóság. De ez csak véletlen
ideiglenes háttér. Nem véletlenül
az asszony háttal áll a városnak.
Neki a legfontosabb, hogy vigyázzon a gyerekre,
jelenét és jövőjét.

Az anyaság témája másként hangzik a Nagy Honvédő Háború idején készült művekben. Művészek az első napoktól

háborúk cáfolták az ókori rómaiak mondását: „Amikor dörögnek a fegyverek,
a múzsák hallgatnak." Ezekben a zord években minden eddiginél jobban hallatszott az anyai felhívás a haza védelmére. Lehetetlen
felejtsd el egy nő közvetlen, nyílt tekintetét, aki erővel a nézőre szegezi és
mozgósító plakát: Irakli Moiseevich Toidze „A szülőföld hív!” „Szülőföldön
veszély! Így fogadták ezt a plakátot. A felemelt kéz mozdulata az Istenszülő híres képét idézte fel
Oranta, az emberiség üdvéért imádkozva.

A gyermekét magához szorító nő melleivel és életével készen áll, hogy megvédje lányát egy fasiszta puska véres szuronyától. Az egyik

az érzelmileg legerősebb poszterek 14 millió példányban jelentek meg
keringés. A frontkatonák ebben a dühös, engedetlen nőben látták anyjukat, feleségüket, nővérüket és
egy ijedt védtelen lánynak - egy lánynak, egy nővérnek, egy vérben ázott Szülőföldnek, a jövőjének.
„Mentsd meg a Vörös Hadsereg harcosát!”, Victor
Koretsky, 1942

Az új élet születése az egyik legnagyobb rejtély a földön, ezért az Anya nevét mindig tisztelet övezi.

Az anyaság témája a világművészet egyik legrégebbi témája. Az első képek egy anyáról gyermekkel a karjában a dinasztikus egyiptomi időkből származnak.

Kép - megjelenés, megjelenés. Madonna (az én hölgyem) a Szűzet és a Gyermeket ábrázoló kompozíció neve. Az archetípus egy prototípus, egy ember, nép, nemzet lelkébe vésett modell.

A „paleolit Vénusz” a női elvet, az új élet érlelését hangsúlyozó kép. Az anyaság és a nemzés gondolatának megtestesülése.

Az istennőt ősidők óta a Holddal hozták kapcsolatba. A holdnak három fázisa van: növekvő, teli és fogyó. Bármely istennő három fázisának felelnek meg: leányzó, anya, gyülekezet. Mindegyiknek világosan meghatározott célja és értéke volt. n A Szűz a fiatalságot és az energiát szimbolizálta. n Az anya a női erő és termékenység megtestesítője volt. n Az öregasszony élettapasztalat, együttérzés és mindenekelőtt n bölcsesség.

A keresztény kulturális hagyományban különleges szerepet tulajdonítottak Isten anyjának - Szűz Máriának, aki megszülte és felnevelte a Megváltót. Vlagyimir Szűzanya

Orosz ikon... Ez egyedülálló jelenség a világművészetben. Az orosz ikonfestészetnek nagy művészi jelentősége van. Ez a fény és az öröm forrása, amely a belső könnyedség, a harmónia érzetét kelti a nézőben. Az ikonok gyógyítanak, megmentenek...

Madonna képe...A kívánságom teljesült. A Teremtő küldött hozzám, Madonna, a tiszta szépség legtisztább példája... A. S. Puskin

A 15. és 16. századi művészek mindig is elragadtattak és inspiráltak bennünket, mert megkülönböztették őket, hogy saját elképzelésük volt a madonnák festéséről. A harmónia, a forma, a lineáris és színritmus szépsége, és ami a legfontosabb, az anyai, gyengéd szeretet mélysége különböztette meg őket, magas, gyönyörű ideál szintjére emelve.

A Legtisztább a nőiesség mércéje, a jótevők koncentrációja, példakép... Elbűvölő megjelenése a tökéletesség és a harmónia csúcsa

A. G. Venetsianov Javában zajlik a falu szenvedése, a te részed! - Orosz női részvény! Nem is lehetne nehezebb megtalálni...

A XX. század művészete K. S. Petrov - Vodkin Istenanya - a gonosz szívek gyengédsége, 1915

Nyilvános óra

Az MHC szerint

G. Danilova „Világművészeti kultúra” tankönyve szerint 8. osztály

Szervezeti információk

Tanári munkaállomás (automatizált munkaállomás), tanulói munkaállomás (12 férőhelyes számítógépes tanterem).

Internet, helyi hálózat.

Kivetítő.

Interaktív tábla.

Hagyományos tábla.

Kiosztóanyagok:

Csoportfeladatok (1. sz. melléklet);

A táblán a „Kulcsszavak” táblázatot (2. sz. melléklet) használjuk, a tanulók lerajzolják és kitöltik a táblázatot a füzetükben;

Szövegek (3. sz. melléklet);

A táblán a képek összehasonlítására szolgáló táblázat (4. sz. melléklet) szolgál, a tanulók füzetbe rajzolnak és kitöltik a táblázatot.

Sablon virágok

Helló srácok!

Mindannyian emlékszünk a gyerekvers soraira: „Különféle anyák kellenek. Mindenféle anya fontos!” Valóban, ez tagadhatatlan posztulátum.

Az anya, anya, anyuka képe kimeríthetetlen. Úgy tűnik, nem számít, hogy az élet vagy lény melyik oldalát érinted meg, mindenhol megtalálod a visszhangját. „A világ minden büszkesége az anyáktól származik – mondta A. M. Gorkij –, „nap nélkül nem nyílnak virágok, szerelem nélkül nincs boldogság, nő nélkül nincs költő és hős.”

Nem véletlen, hogy az anyának ezek a szavai úgy hangzanak, mint egy himnusz magához az élethez, és nem véletlen, hogy az anya képe fényes vonalat fut át a világkultúrán: így a reneszánszban - a Madonna babával a karján. , az orosz kultúrában - istenítés az ikonokban.

Az anya valóban az egyik legnehezebb szakma a Földön; ez a kedvesség és nagylelkűség próbája. Ő volt az, aki megtanított minket járni, beszélni és megérteni az emberek nyelvét. Ő volt az, aki felfedezte az élet szépségét. Az egész világ az anyai szereteten nyugszik.

Srácok, láttok egy diagramot a táblán – egy napot. A sugarak helyett írjuk le óránk kulcsszavait.

A nap korongjára felírjuk leckénk célját.

Rajzolj egy diagramot a napról a füzetedbe!

Óraszavaink epigráfiája Kuzmin M.; "Végül is minden anya madonna, és minden gyermek szent!" Miért ajánlom ezt az epigráfiát? Hogyan érti?

Tanári beszélgetés diavetítés hátterében.

A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget. Aligha van művész, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel. Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye maradt, az anya és gyermeke közötti szent szerelmi kötelék. A föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz Titánjai Madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól, az anyanőhöz ihletett zenei himnuszoktól a modern művészek alkotásaiig – így érthető meg a női szépség eszménye. és varázsa.

(G. Danilova Világművészeti kultúra. 7-8 évfolyam. - M.: Túzok, 2006. - 83. o.

Ma te és én egyedül ismerkedünk meg a női képekkel.

A srácokat csoportokra osztják (számítógépek száma szerint), kapnak feladatokat, végrehajtási algoritmust, bemutatási törvényeket (1. sz. melléklet). A feladatok elkészítésekor tankönyvet és elektronikus szövegeket (tankönyvek vagy internetes oldalak szkennelt oldalait) használnak. A szemléltető anyagokat magának kell megtalálnia az internetes források segítségével, vagy a képeket a számítógépén lévő mappákba kell helyezni.

Srácok, megkezdjük munkáink bemutatását.

A csoport bemutatja a témát. A srácok minden téma után felírnak egy kulcsszót és annak magyarázatát a füzetükbe. Ezzel egyidejűleg a kulcsszót és magyarázatot a táblán lévő táblázatba írjuk (2. sz. melléklet).

A srácok két festményt mutattak be az interaktív táblán. Ismerkedjünk meg a festményekkel szóróanyag segítségével (3. sz. melléklet) Próbáljuk meg összehasonlítani ezeket a festményeket. Piros jelölővel fogjuk összekötni a közös pontokat, zöld jelölővel pedig a különbségeket.

Most együtt töltjük ki a „Madonnák: irány” táblázatot (lásd 4. sz. melléklet)

Ki tudjuk tölteni a táblázatot. A srácok következtetéseket ajánlanak fel, amelyeket a táblára rögzítenek. Ezután a jegyzeteket a tanár egy általános következtetésben foglalja össze, amelyet a jegyzetfüzetbe ír le.

Következtetés: Leonardo da Vinci és Petrov-Vodkin az anyaság érzését fejezte ki, amely a lélek mélyére hatol, és örökre ott marad.

A lecke elején te és én kitöltöttük a diagramot - a nap. Tudjuk, hogy a nap elősegíti minden élet növekedését a Földön. Képzeljük el, hogy a napunk virágot termesztett – tudás. Nézd meg az íróasztalodat, ott virágminták vannak. Írd be minden virágba, hogy mit tanultál a leckénkből. Helyezzen virágokat a nap köré a táblára.

Ma már sokat tanultunk a női képről a különböző évszázadokban és különböző országokban. A tanár a legérdekesebb mondatokat tudja felolvasni a sablon színei közül.

Srácok, milyen kulcsszavakat adhatunk még hozzá a napdiagramunkhoz?

Kedves srácok, a leckénk a végéhez közeledik. Nagyon élveztem a közös munkánkat. Nagyon örülök, hogy ilyen kreatív vagy. De remélem, hogy a házi feladat elvégzése segít mélyebben tanulmányozni a nőkről alkotott képet a világ művészeti kultúrájában.

Első lehetőség: Hasonlítsa össze Raphael és Leonardo da Vinci Madonnák képeit.

Második lehetőség: Hasonlítsa össze a Madonna európai képét a ruszországi Szűz Mária képével.

1. számú melléklet

Csoportos feladatok

Témák:

"Vénusz" a Föld első művészeitől.

Szűzanya szent arca

Orantai Szűzanya

Hodigtria Szűzanya

Eleusai Szűzanya

Orosz ikonfestők: F. Görög, A. Rubljov, Dionüsziosz

A reneszánsz titánjainak madonnái. Leonardo da Vinci

A reneszánsz titánjainak madonnái: S. Raphael

A fenséges szláv nő A.G. munkáiban. Venetsianova

Nő-anya a 20. század művészetében.

Madonna K.S. Petrova-Vodkina

Gyakorlat.

Töltse ki a bemutatósablon 2 diát.

Válasszon textúrát (hátteret) a témával kapcsolatos prezentációhoz.

Válasszon kísérő zenét.

Készítsen prezentációt. Oszd szét a szöveget a csoportban úgy, hogy minden résztvevő részt vegyen benne.

2. számú melléklet

Szó

3. számú melléklet

K. Petrov-Vodkin

Anya. 1915. H.M. 107x98,5. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az anyaságot, a művész egyik kedvenc témáját túlságosan orosz stílusban kezelik. Az orosz nők képei, akiket a művész szeretettel és gondosan ábrázol, nem annyira nemzeti, hanem társadalmi árnyalatokba színeződnek. Megvan bennük a spiritualitás, valamint a tisztaság és az életerő kombinációja.

Az 1910-es években a mester mintegy két képet, kétféle parasztanyát alakított ki.

A tiszta szigorúság és tisztaság gondolatához kapcsolódik a mélykék érzése. A teljes vitalitás kezdete nem kevésbé telt vörös színben jelenik meg. Az 1913-as „Anya”-ban ez a szín mintegy az anyaméh színére változik, nem véletlenül fedi Petrov-Vodkin asszonyainak csípőjét. Így aztán a mester teljes kreatív evolúciója során a vérbeli női megjelenés gyökeret vert és egyre konkrétabbá vált. Teljesen meghatározta magát az 1915-ös „Anya” című filmben. Petrov-Vodkin művészetének számos kutatója úgy véli, hogy ezt a vásznat a művész végül legkorábban 1917-ben írta át. Ha ez így van - és ez hihetőnek tűnik -, akkor ebből a képből számba vehetjük ennek a vitális anyai, vagy - tágabb értelemben - női típusnak a fejlődését a mester teljes forradalom utáni munkásságában. Petrov-Vodkin ezen a festményén az anya egy fiatal nő, meredek vállával és impozáns nyakával. Piros piros szoknyája, amely a kép teljes alját elfoglalja, lángoló, hangos és forró. A fal, az ablak és a szentély ferde vonalai – immár a művésznő számos alkotásának változatlan részletévé válnak – csak fokozzák alakjának szinte szoborszerű sűrűségét, hétköznapi embereinek varázsát és egyben szinte „ királyi” testtartás. És ami a legfontosabb, az anya „arcának” maga a kifejezése döntően megváltozott. Az 1913-as parasztanya kissé „böjti-alázatos” arckifejezését a félköríves szemöldökök alól „szomorú és álmos” tekintetével felváltotta egy nyitottabb, merészebb kifejezés. Mit ér egyetlen fejfordulás – olyan szép és szabad, mintha megszabadítana valami megterhelő vagy korlátozó dologtól!

Leonardo da Vinci

Madonna Litta

Madonna Litta 1478-1482

Ermitázs, Szentpétervár, Oroszország

A festmények nevei, mint például a „Benoit” vagy a „Litta” a festmények korábbi tulajdonosainak nevéből származnak.

"Madonna Litta" - több évvel később készült el, mint a "Madonna Benois". A művész ezúttal a Madonna arcának szigorúbb típusát választotta, a festményt más színvilágban tartotta, sőt, ismét a tempera technikához fordult, de számos új technikát vezetett be (Leonardo folyamatosan végzett különféle kísérletek). De a mű lényege, eszmei tartalma ugyanaz, mint korábban: ugyanaz az emberség, az emberek valódi, élő érzései iránti szeretet hatja át az egész művet. Az anya szoptatja a gyermeket, elgondolkodó, gyengéd tekintetet szegez rá; egy gyermek, tele egészséggel és öntudatlan energiával, anyja karjában mozog, forog, mozgatja a lábát. Úgy néz ki, mint az anyja: ugyanolyan sötét arcbőr, ugyanazokkal az arany csíkokkal. Csodálja őt, elmerül a gondolataiban, érzéseinek minden erejét a gyermekre összpontosítja. A „Madonna Littán” már egy felületes pillantás is megragadja az érzések és a tömény hangulat teljességét. De ha rájövünk, hogyan éri el Leonardo ezt a kifejezőképességet, meggyőződhetünk arról, hogy a reneszánsz érett szakaszának művésze nagyon általánosított, nagyon lakonikus ábrázolási módot alkalmaz.

A reneszánsz művészetében a hosszas keresések szakaszát befejezve a művész a látható magabiztos és pontos megtestesülése alapján olyan költői képet alkot, amelyben a véletlenszerű és kicsinyes elvetődik, és kiválasztja azokat a vonásokat, amelyek segítik az alkotást. egy ember izgalmas és magasztos ötlete. Leonardo da Vinci mintegy egy egésszé egyesíti kortársai eltérő erőfeszítéseit, és sok tekintetben megelőzi őket, új szintre emeli az olasz művészetet.

Berezina V.N., Livshits N.A. Nyugat-Európa művészete XII-XX. század, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963

4. sz. melléklet

Madonnák: felé haladva

A jellemzők paraméterei

Az óra szempontelemzése

"A nő-anya képe évszázadokon át"

A cél elérése érdekében a következő feladatokat oldották meg:

Nevelési:

Ismertesse meg a tanulókkal és mutassa meg a női képek sokféle értelmezését.

Nevelési:

Készítsen csoportos prezentációt egy témában.

Nevelési:

Tisztelet a világművészeti kultúra remekeinek.

A kreatív feladathoz nem az információ reprodukálására, hanem az alkotásra volt szükség a tanulóknak.

Az óra problémáinak hatékony megoldásához az egészségtakarékos oktatási rendszer elemeit használták fel.

Interdiszciplináris kapcsolatok történelemmel, képzőművészettel, kultúrával, az orosz nép hagyományaival, költészettel, zenével.

Az óra alatt használtmunkamódszerek:

Az oktatási és kognitív tevékenységek szervezésének és megvalósításának módszerei:

Szóbeli ( sztori) - a tanulók kognitív tevékenységének fokozása.

Vizuális ( demonstráció , bemutató, kiállítás)

Gyakorlati csoportokban dolgoznak

Reproduktív

A diákok a modellt használták (utósorozat ) korábban megszerzett tudás

5. Részleges keresés

A gyakorlati munka fő szakasza az önálló kereséshez kapcsolódott

6. Önálló munkavégzés

Az anyag IKT (információs és kommunikációs technológiák) segítségével történő önálló tanulmányozása hozzájárul az új információk hatékony fejlesztéséhez és új ismeretekké való feldolgozásához.

A tanulás ösztönzésére és motiválására használt módszerek:

Érzelmi élményhelyzet kialakítása (bemutató + történet + zene)

Meglepő helyzet ( vers és zene felhasználása az óra vízi részében, történet a művész munkásságáról)

Sikerhelyzetek ( asztali emlékeztetők, bátorítás önálló munkavégzés során)

Szórakoztató helyzetek ( összehasonlítás)

Újszerű helyzetek, relevanciák, (információ ezeknek a festményeknek a népszerűségéről)

A téma 2 leckére készült. Minden szakasz logikusan összekapcsolódott, és a fő rész megvalósítására irányult.

1. Szervezési - állítsa be a tanulókat a munkába.

2. Bevezető – érdeklődött és intrikát keltett

3. Történet - segített létrehozni egy művészi képet

4.A csoportos munka lehetővé tette számunkra, hogy ráhangolódjunk, érezzünkmeríts ihletet.

5. Gyakorlati munka -a gondolkodás és az észlelés funkcióiTia.

6 Reflexió. Az „Új Tudás Virágoskertje” létrehozása. Összegzés - értékelje az eredményeket, értse meg magát.

Az óra minden szakaszában meta-tantárgy fogalmakat alakítottak ki egyetemes tanulási tevékenységek. Ugyanis:

1. oktatási

2. átvitt értelemben - szimbolikus

3. szabályozási

4. kommunikatív

Metasubject a leckében az összefüggés nyomon követhető, és ez nem csak az integráció, az egyik tudomány hozzáadása a másikhoz, ez egyfajta tudás, készségek és képességek szintézise, ez egy világkép kialakítása, a világ megértése. az ember helyét és szerepét benne.

A hallgatók a témával kapcsolatos információk feldolgozása során és a találtak alapján új csoportos és kollektív információs terméket hoznak létre;

Megerősítik a különböző információforrásokkal való munkavégzés képességét, kiemelik a főbb gondolatokat, általánosítanak, kifejezik gondolataikat és megvédik munkájukat.

Tapasztalatot szerezni a csoportban való interakcióban;

Új kifejezések, fogalmak, kulturális jelenségek tanulmányozásának megszilárdítása;

Aktualizálják és ápolják esztétikai benyomásaikat

A lecke arra irányult :

A tanulók figyelmének, képzelőerejének, emlékezetének fejlesztése.

Tudatosságuk az óra tartalmával és a cselekvések sorrendjével kapcsolatban.

Reflexiós, adekvát önértékelés kialakítása;

A tudomány és a társadalom jelenlegi fejlettségi szintjének megfelelő holisztikus világkép kialakítása, figyelembe véve a modern világ kulturális sokszínűségét.

Tudatos, tiszteletteljes attitűd kialakítása egy másik emberhez, véleményéhez, kultúrájához, hagyományaihoz.

Az orosz nép művészeti örökségének fejlesztése, az esztétikai tudat és a kreatív tevékenység fejlesztése révén.

Az elektronikus oktatási források osztálytermi használata növeli az oktatási folyamat láthatóságát és minőségét.

Az órai célok megvalósultak, az óraterv elkészült, mindenki kapott értékelést a munkájáról, a tanulók megtanulták az óraanyagot.

Irodalom és oktatási segédanyagok:

Tankönyv G.I. Danilova. Világművészet. 7-9 évfolyam. M., Bustard, 2005-2006

Oktatási kiadvány Világ művészeti kultúra. Választható tanfolyam 5-9. (10.) évfolyam számára. Tanfolyam bölcsészettudományi iskolák és osztályok számára, 10-11. (11-12.) évfolyam. Összeállította: G. I. Danilova, az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma, 2002.

Solodovnikov Yu.A. Tankönyv-olvasó „Ember a világ művészeti kultúrájában”, 8-9. osztály, M. „Prosveshchenie”, 2008.

MHC az aktív oktatási módszerekben/szerk.-összeáll. Yu.V.Guscha. – Minszk: Krasiko-Print, 2008.

Médiaforrások felhasználása:

ESUN „Művészettörténet”, „Cirill és Metód”, 2003
Klasszikus Zenei Enciklopédia, Interaktív világ, 2002
A külföldi klasszikus művészet művészeti enciklopédiája. "Cominfo", 1999.
Ermitázs Múzeum. Nyugat-Európa művészete. Művészeti enciklopédia. ZAO Intersoft, 1998.
Orosz Múzeum.
Az orosz festészet remekei
Saját médiaforrások.

A női szépség rejtélye fennállásának történetében végig nyugtalanította az emberiséget. Aligha van művész vagy író, aki ne próbálná felfogni ezt a titkot, de mindenki a maga módján fedezte fel. Ebben a felfogásban a fő és változatlan dolog az anyaság eszménye maradt, az anya és gyermeke közötti szent szerelmi kötelék. A Föld első művészeinek szobraitól, a reneszánsz titánjai Madonnáitól, Szűz Mária ikonográfiai arcaitól, az anyanőhöz ihletett zenei és művészi himnuszoktól a modern művészek alkotásaiig – így érthető meg a világ eszménye. női szépség és báj.

A mű 1 fájlt tartalmaz

Bevezetés

A téma aktualitását a 20. és 21. század fordulóján felmerült ellentmondás magyarázza: egyrészt a nő-anya-kép sok évszázados dicsőítése, másrészt a demográfiai válság. A munka a témában rendelkezésre álló információk rendszerezésére és összegzésére irányuló kísérleten alapul, valamint a nő-anya képének jelentőségét próbálja felemelni.

Fő rész

Nő-anya képe évszázadokon át

A szobrok nagyszámú reprodukciójának és képének elemzése után egy bizonyos mintát vettünk észre: a női szépség megértésének különbségei ellenére a különböző korok művészei és szobrászai hasonló képeket használnak. Ezek tartalmazzák:

1) szoptató anya képe;

2) egy nő-anya képe gyermekkel a karjában;

3) családi portré.

Szoptató anya képe

A primitív korszakban a nő-anyát a remények és az ideális gondolatok különleges aurája vette körül. A társadalomban a nők kultusza volt, akik az anyaság és a nemzés eszméjét testesítették meg. A termékenység és az otthon védelmének eszméi is a nőkhöz kapcsolódnak.

A világ különböző országaiban végzett régészeti ásatások során több mint 150 kis női figurát találtak - az úgynevezett „paleolit Vénuszokat” 1 . A leghíresebbek közül néhány a képek "Lossel Vénusz", más néven "Kürtös hölgy", És "Lespug Vénusz"(1., 1-2. sz.). Más puha kőből vagy elefántcsontból faragott figurákat is felfedeztek (1., 3. sz.) 2 . Ide sorolhatjuk a Törökországban talált ősfigurát ábrázoló agyagszobrot is, amely a Kr.e. 6. évezred elejére nyúlik vissza. 3 (№1, 4).

Így azt látjuk, hogy a Föld első művészei nem a női test kecsességét és méltóságát dicsőítették, hanem különös figyelmet fordítottak mindennek az ábrázolására, ami a női princípiumot hangsúlyozza: túlzottan nagy mellek és csípők, hatalmas domború has, a mely új élet érlelődik.

A primitív társadalom korszakában megjelentek a gyermekét szoptató nőt ábrázoló szobrok is (2, 1. sz.). A szoptató anya képe lesz az egyik leggyakrabban használt szobrászat és festészet a következő évszázadokban.

Az istennőt ábrázoló ókori egyiptomi szobrot joggal tekinthetjük a fiát tápláló Madonna képének hírnökének. Isis(Ízisz), szoptat Gora(№2, 2) 4 .

A triptichon a reneszánsz elejére, a protoreneszánszra nyúlik vissza "Madonna del Latte" olasz művészek Lorenzetti testvérek(2., 3. sz.). Néhány évtizeddel később egy holland festő Rogier van der Weyden a képet festették "Luká evangélista festi a Madonnát"(2., 4. sz.). Mindkét anya gyengéden néz a babájára. Ezek a művek az anyaság és a mindent elsöprő szerelem gondolatát tartalmazzák.

A magas reneszánsz művészete, amely a 16. század elejére meghatározta fő vonásait, a női szépség másfajta megértését hozta, mint a korábbi művészek. A magas reneszánsz titánjai: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael és Tizian– arra törekedett, hogy általánosított képet alkosson egy tökéletes, testileg és lelkileg is szép emberről. Ennek az ideálnak a megtestesítője a Madonna, Szűz Mária volt a kisbabával, Jézus Krisztussal - az anyaság és az emberek iránti áldozatos szeretet magasztos jelképe.

Az egyik legjobb munka ebben a témában az volt Leonardo da Vinci "Madonna Litta".(2., 5. sz.) - az Ermitázs gyűjtemény gyöngyszeme. A festmény a fiatal Maryt ábrázolja, amint óvatosan egy babát tart a karjában. Meghajolt profilja csupa kivételes szépség és nemesség. A lesütött szemek és az alig észrevehető mosoly rendkívüli kifejezőképességet és melegséget kölcsönöz a Madonna megjelenésének, ragyogó anyai érzéssel világítva meg. Szemei félig le vannak eresztve, és az általa táplált babára néz. A kis Jézus a néző felé fordította a tekintetét, és egy kis madarat tart a kezében, amely jelképezi jövőbeli szenvedését. 1

század elején portréfestő, festőakadémikus A. G. Venecianov egy fenséges szláv nő képét vezette be az orosz képzőművészetbe. Egyszerű orosz parasztasszonyokat kezdett festeni, akik ismerős és nehéz munkát végeztek. A zajos városi élettől távol a művész kialakította saját elképzelését a női szépség ideáljáról, amely sok tekintetben eltér az általánosan elfogadott normáktól. Festményeket festett, ahol egy fenséges szláv nő képében a spiritualitást és a ragyogó egyéniséget hangsúlyozta. Egy ilyen témaválasztást a szerző azon törekvése magyarázhatja, hogy az élet minden nehézsége ellenére a nő volt és maradt a paraszti élet legjobb hagyományainak őrzője, az anya ( „A betakarításkor. Nyár" (№2, 6)).

A 19. század végén a francia szobrász Dalu Aimé Jules szobrot alkotott "breton" 2 (2., 7. sz.). A szoptatós anya már megszokott képén alapul, de in

A reneszánsz titánjaitól eltérően Madonnája egyszerű dolgozó nő. A szobrász a plasztikai művészet világos és energikus nyelvén közvetítette elképzelését a női szépség és anyaság eszméiről.

A 20. századi festészetben a szoptató anya képét is megtaláljuk.

Ez a kép a festő munkájában találta meg legélénkebb művészi megtestesülését K. S. Petrova-Vodkina. A mester anélkül, hogy utánozta volna a reneszánsz, az ókori orosz festészet és a századforduló európai művészetének hagyományait, kiváló tolmácsként használta őket, kifejezve az örök fogalmakat - szépség, harmónia, tisztaság. A művész az anyaság eszményét tükrözte festményein: "Anya», „1918 Petrográdban” („Petrograd Madonna”, 1920)(№2, 8-9).

Az ápoló Madonna képe nem tűnt el a háborús és a háború utáni idők festményein. Azokban az években nem volt nagyobb bravúr, mint az anyaság. Egy életbe lépő nemzedék gondozása és megőrzése a leghihetetlenebb nehézségek és nehézségek ellenére akkor a fasizmus legyőzését jelentette, amely egész nemzeteket próbált kiirtani a föld színéről. Festményét a halállal dacoló és győztes, mindent legyőző anyai szeretet nagyságának, a szovjet nő lelkének gazdagságának, hajthatatlan erkölcsi erejének szentelte. "Guerilla Madonna"(№2, 10) M.A. Savitsky.

A fegyverek elhallgattak, és a háború véget ért. A katonaéletet felváltotta a békés élet, a boldogság... Egyszerű anyai boldogság. A kolhozosok úgy néznek, mintha megigézték volna barátjukat – egy fiatal anyát, aki a gyermekét táplálja. A kép hősnője V. Erofeeva „Boldogság”(No. 2, 11) igazán boldog, és ettől mindenki jól érzi magát körülötte. 1

A fentiekből azt a következtetést vonhatjuk le, hogy a szoptató anya képe a primitív társadalomból származik, és áthalad minden későbbi korszakon.

Kép egy nő anyáról, aki egy gyermeket tart a karjában

Egy másik gyakori nő-anya képe a gyermeket a karjában tartó nő képe.

Ma már elképzelhetetlen a középkori művészet az európai országokban a Madonna-kultuszhoz kapcsolódó, széles körben ábrázolt Istenanya-kép nélkül.

Ruszban a középkorban elterjedt az Istenszülő képe, akit szülőföldje védőnőjeként és védelmezőjeként, az emberek közbenjárójaként tekintettek Isten előtt.

A régi orosz ikonfestészet számos Istenszülő-képet tartalmaz, amelyek négy típusra oszthatók: 1) Az ómen(a Megváltó születését, az új élet megtestesülését jelzi); 2) Orantai Szűzanya(égnek emelt kézzel „imádkozik”) (3., 1. sz.); 3) Hodegetria(egy „kalauz” a karjában ülő kis Jézusra mutat); 4) Yelesua(„gyengédség”, fia simogatása és ölelése) 1

Tekintsük részletesebben az Istenanya harmadik és negyedik típusát fiával a karjában.

A nép körében a legnépszerűbb az volt "Hodegetria". Az Istenszülőt frontálisan, ünnepélyes pózban ábrázolják. Szűz Mária jobb keze alacsonyra van emelve a fiához intézett imával. Néha "Miasszonyunk Hodegetria"-nak hívják "Szmolenszki Szűzanya", mivel a krónika legendája szerint a „Hodegetria” legrégebbi példánya, amelyet Oroszországba hoztak, Szmolenszkben található.

A negyedik típus a következő ikonokat tartalmazza: "Vlagyimir Szűzanya" (№3, 2), "Doni Szűzanya", "Tolgai Szűzanya"(3., 3. sz.) és Simon Ushakova „Eleus-Kykkos Szűzanya”.(3., 4. sz.). A „Vlagyimir Szűzanya” a középkori művészet egyik legjobb alkotása, amelyet a művész I.E. Grabar joggal nevezte „az anyaság páratlan, csodálatos, örökkévaló dalának”. 2

Az Istenszülő szeme tele van érzéssel, amit a középkorban „a szent szomorúság örömeként” határoztak meg. Ezek a szavak nagyon pontosan adják át fő jelentését. Ami lesz, az meg fog történni

felülről rendelt. A jövő elkerülhetetlen. A baba finoman az anyja arcához nyomja az arcát, és a karját a nyaka köré fonta. A gyerekek szeme Máriára irányul, mintha védelmet keresnének tőle. Maria bal kezével a gyermeket fogja, és félénken próbálja megvédeni a sorsától. Szigorú, lelki nemességgel és néma szemrehányással teli arcán szorongás és szomorúság bujkált. Megjelenésének minden anyai gyengédsége mellett érezhető az elkerülhetetlen áldozat tudata.

A Madonna gyermekkel a karjában a reneszánsz festészet és szobrászat szerves része. holland festő Robert az elsők között, aki a kora reneszánsz művészeti elveit testesíti meg vásznaiban. Övé "Madonna és gyermeke" (№3, 5) képeinek demokratikus egyszerűségével és a cselekmények mindennapi értelmezésére való hajlamával tűnik ki. Fiatal anya és gyermeke egy hangulatos városi belső térben található, reprodukált bútorokkal.

A holland művészek hatással voltak a kora reneszánsz olasz művészének, az umbriai iskola mesterének munkásságára Perugino Pietro. Az ő képe "Madonna és gyermeke"(3., 6. sz.) finom kompozíciós ritmusaival és líraiságával tűnik ki. A térszerkezetek tiszta egyensúlya, a harmónia, a lágy kecsesség, a költői és kontemplatív tonalitás jellemző erre a vászonra. Az általa megalkotott, lírailag átható egyedi Madonna-típus jelentős hatással volt tanítványára, Raphaelre.

Raphael firenzei madonnái gyönyörűek, csinos, megható és gyászoló fiatal anyák 1 .

A Rómában teremtett madonnák már nemcsak anyák, hanem szeretők, a jóság és a szépség istennői, nőiességükben erőteljesek, nemesítik a világot, meglágyítják az emberi szíveket. "Madonna a székben" (№3, 7), "Madonna del Impannata", "Az isteni szeretet Madonna", "Madonna del Foligno"és más világhírű Madonnák jelzik Raphael új küldetését, a tökéletesség felé vezető utat az Istenanya ideális képének megtestesülésében.

E nagy művész művészetében fontos helyet foglal el "Sisztinus Madonna"(3., 8. sz.). Mária a felhőkön sétál, és viszi gyermekét. Dicsőségét semmi sem hangsúlyozza. A láb csupasz. De mint szeretőt szentek és angyalok köszöntik.

Emberekhez megy, fiatalokhoz és fenségesekhez, valami riasztót rejteget a lelkében; a szél megrázza a gyermek haját, és a szeme olyan nagy erővel és olyan fényesen néz ránk, a világra, mintha látná a sorsát és az egész emberi faj sorsát 2 .

A Madonna és a gyermek ábrázolásakor a művészek ritkán tagadták meg maguktól azt az örömöt, hogy egy madarat, egy vázát virággal vagy valami csillogó üveggolyót helyezzenek a szék karfájára. Például, "Madonna és gyermeke" Memling Hans, "Madonna vele

bébi" G. Bellini (№3, 9), Lucas Cranach: Madonna és gyermeke az almafa alatt (№3, 10), Giulio Romano "Madonna a macskával"., "Madonna a fehér nyúllal" Tiziantól, "Madonna Conestabile"És "Madonna az aranypinccsel" Rafael Santi.

Az ilyen festmények közé tartozik a festmény Leonardo da Vinci "A virág Madonnája", vagy "Madonna Benoit"(3., 11. sz.). Kronológiailag ez az első Madonna, akinek képe belsőleg mentes minden szentségtől. Előttünk egy fiatal anya játszik a gyermekével. Egy fiatal játékos anya, szinte gyerek,